Štýly Art Deco a Art Nouveau sa často navzájom zamieňajú, miešajú svoje odlišné prvky alebo ich dokonca nazývajú jedným a tým istým. Najčastejšie sú teraz eklektické interiéry, ktoré spôsobujú nejednoznačné pocity - ako všetko ide podľa kánonov secesie, ale zrazu niekde zabliká prvok Art Deco. Medzitým majú tieto štýly veľmi významné rozdiely a dokonca sa objavili v iné obdobiečas.

Secesný štýl vznikol koncom 19. storočia a bol odnožou secesie, dá sa povedať, že sa nikdy nestal samostatným štýlom, možno aj preto ho dodnes tak radi s niečím spájajú.

Štýl Art Deco sa sformoval po veľkej parížskej výstave v roku 1925, na ktorej boli prezentované rôzne predmety najnovšieho umenia. Neskôr sa stal symbolom osláv a slobody a obľuboval najmä mladých ľudí, ktorí sa snažili utiecť pred strastiplnými myšlienkami povojnového obdobia.

Hlavným rozdielom medzi týmito dvoma štýlmi je všeobecná geometria alebo plynulosť tvarov. Štýl Art Deco sa vyznačuje ostrými, prerušovanými líniami a zdôraznenou symetriou, takže tento štýl odrážal všeobecnú náladu začiatku 20. storočia, keď ľudia boli ešte v prísnom rámci slušnosti, ale zároveň sa aktívne snažili rebelovať. ich. Secesia naopak predpokladá zakrivené, trochu „splývavé“ línie, keďže tento štýl lákal k blízkosti k prírode. Charakteristickým vzorom secesného štýlu je takzvaný „úder bičom“, ktorý vymyslel umelec Hermann Obrist. V Art Deco sa dá nazvať podobná značka Sunburst - slnečné lúče, ktoré sa najčastejšie objavujú v prvku dekoru.

Dekoratívne prvky sú tým samotným detailom, vďaka ktorému pochopíte celú podstatu konkrétneho štýlu a v v tomto prípade sú tiež kľúčovým prvkom ich heterogenity. Plynulosť foriem secesie siaha všade, preto ju charakterizuje obraz bizarných, mierne rozprávkových námetov v podobe malieb na stenách, ako napríklad v dielach Alfonza Muchu.

V Art Deco je všetko realistickejšie a zdržanlivejšie, rovnako ako hranaté - zápletky sa nelíšia vo fantázii, navyše modely vyzerajú oveľa modernejšie a trochu chlapčenské.

Ide o to, že začiatkom minulého storočia sa šport stal populárnym, preto bola športová postava vítaná, navyše u mužov aj žien. Tento trend bol viditeľný vo všetkých sférach života, takže interiéry v štýle Art Deco zdobili sošky športovcov atletickej postavy. Secesia aj tu zostal oddaný prírodnému štýlu.

Čo sa týka farebná paleta, potom sa Art Deco vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca monochromatickou farbou, ale zároveň množstvom lesku. Na tieto účely boli použité chrómované nábytkové prvky, zrkadlá, krištáľ. Interiér v podobnom štýle vždy nadobudol slávnostnú atmosféru, počas ktorej môžete zabudnúť na všetko.

Termín "Secesia" predstavuje elegantný, multižánrový štýl, ktorý prekvital od začiatku 80. rokov 19. storočia až do prvej svetovej vojny. Jeho zrod znamenal začiatok storočia veľkých zmien v umení, keď sa vek strojov už pevne etabloval v živote a priemyselná revolúcia bola v plnom prúde. Svet sa rýchlo rozvíjal, no v oblasti umenia tieto zmeny prebiehali oveľa pomalšie. Umelci a dizajnéri sa postavili proti dominancii „historizmu“, keď sa v preplnených „viktoriánskych“ obývačkách miešali početné štýlové výpožičky z kultúr rôznych historických období. Vznik vplyvnej strednej triedy viedol k zvýšeniu dopytu po kvalitných predmetoch. strojový vek dokázal tento dopyt nasýtiť tovarom masová výroba; replikácia krásy však viedla k promiskuite a nevkusu. Pri hľadaní nových riešení sa nemilosrdne využívali všetky historické obdobia bez výnimky, pozorovali sa nekonečné návraty k starým štýlom: klasickému, gotickému, renesančnému, barokovému či štýlu Ľudovíta XV.

Nespokojní s okolitým životom a situáciou v umení, keď už nebolo potrebné hovoriť o existencii jediného smeru, si zakladatelia nového hnutia dali za úlohu vytvoriť skvelý štýl... Úsilím umelcov, architektov a kritikov sa zámerne a cieľavedome vytvoril nový štýl, ktorý sa nespoliehal na príklady minulosti. Vytvorený štýl zahŕňal celkom odlišný program všeobecných estetických premien, ktoré možno prezentovať ako myšlienku vytvárania krásy.

Nový štýl sa objavil takmer súčasne v mnohých európskych krajinách a dostal rôzne mená. Najčastejšie používané výrazy boli „moderné“ (súčasné) a „Art Nouveau“ (v preklade z francúzštiny „l“ art nouveau „doslova“ nové umenie „). Vo Francúzsku výrazy „metro“, štýl Guimard „- pomenované podľa architekt Hector Guimard, autor jedinečný dizajn vchody do parížskeho metra. V Belgicku nový štýl bol nazývaný aj „hortovský štýl“ podľa architekta Victora Hortu, ktorého vyspelé diela sú názornou ilustráciou klasické možnosti Secesia. Používali sa aj výrazy „štýl 1900“, „štýl čiary“, „štýl vlny“, „štúdio“ a dokonca aj také posmešné názvy ako „vermicelli“, „úhor“ atď.. V Nemecku to bolo „Jugendstil“, v Taliansku - "kvetinový štýl" alebo" Liberty ", z rovnomenného názvu londýnskeho obchodného domu Arthur Liberty. V Rakúsku sa termín „secesia“ používal podľa názvu skupiny Sezession, ktorá vznikla v roku 1897 vo Viedni.

Štylistickým znakom secesie bolo odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejšieho plynulého pohybu zakrivených línií. Štýlová originalita secesie bola založená na ornamentálnej vlnitosti línií prírodných foriem flóry a fauny. Secesné línie často pripomínajú tancujúce, vlniace sa arabesky presiaknuté organickou energiou a vitalitou rastlín.
Slávna výšivka na závese v roku 1895 sa stala ochrannou známkou secesnej línie. Pôvodne sa dielo nazývalo „ Alpské fialky„ale keď nejaký kritik prirovnal zbesilé pohyby stonky rastliny k“ zúrivým krivkám padajúceho biča, zrodil sa „termín“ úder bičom „, ktorý sa čoskoro stal charakteristickým znakom secesie.

Ďalšou črtou nového štýlu bola túžba architektov a umelcov vytvoriť jediný syntetický štýl, v ktorom by boli všetky prvky architektonického objektu, výzdoba jeho interiérov prepojené do jedného umeleckého celku. Pri zrode konceptu estetickej syntézy – kľúčových konceptov nového štýlu – stál William Morris (1834-1896), anglický remeselník, umelec, básnik a socialista. Sprístupnil svetu umelecké a filozofické traktáty umeleckého kritika Johna Ruskina, ktorý opierajúc sa o estetický princíp jednoty krásy a dobra tvrdil, že objektívne prostredie spoločnosti svedčí o jej morálnom stave. Morris sa spolu so svojimi kolegami umelcami pokúsil premeniť svoj domov na spoločné dielo priestorového umenia, harmonické prostredie, ktoré bude slúžiť ako matrica ideálneho ľudské vzťahy zušľachtený umením životného štýlu.
Morrisov životodarný experiment zopakoval belgický majster secesie Henry Van de Velde, ktorý si pre seba postavil kaštieľ Blumenwerf, pre ktorý navrhol nielen všetky prvky, od príborov až po kľučky dverí, ale navrhol aj náčrty oblečenia pre celú rodinu.
Princíp umeleckej jednoty všetkých prvkov predmetovo-priestorového prostredia dodal každému projektu úžasnú celistvosť a výtvarnú úplnosť. Secesia nebola len novým štýlom - bola to nový svetonázor, ktorý syntetizoval všetky formy umenia a oceňoval remeselníka a architekta rovnako vysoko ako umelca a sochára.

Zdrojom nápadov pre secesných umelcov bola príroda. Najčastejšou témou bol púčik (symbol vzniku nového života) a exotické rastliny s dlhými stonkami a bledými kvetmi. prednosť dostali ľalie, lekná, kosatce a orchidey. Obrázky žien s neuveriteľne dlhými, rozpustenými vlasmi boli vo veľkej móde. Svetlý a elegantný hmyz a vtáky - vážky a motýle, pávy a lastovičky - sa dokonale hodili na štylizáciu. Prirodzená dekoratívnosť secesie prispela k jej využitiu v rôznych žánroch. V období najväčšej obľuby sa ním zdobili takmer všetky mysliteľné komodity. vlastnoručný a masový obeh, ako aj fasády budov a dizajn interiérov mnohých obchodov, reštaurácií a súkromných kaštieľov.

Nápadné príklady dizajn v secesnom štýle je dielom interiéru Belgičanov a Henryho Van de Veldeho, interiéry a nábytok fantastických domov Španiela Antoniho Gaudího, interiérový dizajn v kaštieľoch architekta F.O.Sechtela; mreže parížskeho metra a nábytok Hectora Guimarda, interiéry, mreže a nábytok v Mníchove od Augusta Endela, Berharda Pankoka; práce z farebného skla; sklenené výrobky a nábytok, nábytok francúzskych dizajnérov nábytku Louis Majorelle, Victor Prouve, Jacques Gruber atď.

Pátranie po majstrovi „glasgowskej školy“ na čele s Macintoshom a predstaviteľmi „viedenskej secesie“ bolo založené na inom princípe. Vytvorili zdržanlivejšiu verziu secesie.

Štýlová osobitosť, ktorú glasgowská škola priniesla do secesie, sa vyznačovala čistou geometriou foriem v kombinácii s krivočiarym povrchom. dekoratívne prvky... Budovy, interiéry a nábytok navrhnutý podľa návrhov v mnohých ohľadoch predvídal pravouhlú funkčnosť modernizmu 20. rokov 20. storočia.

Čistá geometria glasgowského štýlu bola rozhodujúca pre rozvoj secesie v Rakúsku a Nemecku. Secesný variant viedenskej secesie, aj keď stále zmiešaný s dekoratívnosťou štýlu, bol pripravený vrhnúť sa na odpustené geometrické línie moderny. Podobne aj secesia v Nemecku, kde je známejšia pod názvom „Jugendstil“ (štýl mládeže), rýchlo odhodila okovy 19. storočia a smerovala k modernizmu. Majstrami viedenskej secesie boli Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hofmann. V Nemecku sú to Peter Behrens, Otto Ekman.

Neskorá moderna bola všade pod rastúcim tlakom racionalistických tendencií a obnovenej gravitácie smerom k „trvalým hodnotám“ usporiadanej formy. Kniha Wassilyho Kandinského „Touching the Spirituality of Art“ (1911) sa stala skutočne programovým dokumentom ranej moderny, ktorý vyzýval k rozchodu s dedičstvom minulosti, k rozchodu s prírodou, k vylúčeniu všetkého prirodzeného z umenia. Neskorá moderna je prechodným stupňom k novým štýlovým smerom začiatku 20. storočia – art deco, funkcionalizmus, na základe ktorých zasa vyrástla filozofia formovania moderného dizajnu.

„Sloboda“, „Tiffany“, „Secesia“, „Secesia“, „Moderný“ ... Tieto mená v r. rozdielne krajiny použiteľný na jeden umelecký smer, čo v preklade z francúzštiny znamená „nové umenie“: secesia v interiérovom dizajne, architektúre, maľbe, móde – vo všetkom, na čo sa pojem „dizajn“ vzťahuje.

Za zdroje secesného štýlu možno považovať eleganciu francúzskeho rokoka začiatku 18. storočia, originalitu dekoratívnosti, štýl „plamennej neskorej gotiky“, jávsky batikovaný ornament, neporovnateľnú etruskú vázovú maľbu, svetlý farba japonského drevorezu.

Prvá lastovička umelecké nápady Secesia, ktorá neskôr ožije a bude ju rozvíjať umelci, sochári, klenotníci, sa objavila v Anglicku v 80. rokoch 19. storočia. Hnutie umeleckých remesiel. Štýl secesie sa stal medzinárodným a rýchlo sa rozšíril do celého sveta, čím si získal nových obdivovateľov.

Príroda sa odráža v secesnom štýle

Svet rastlín, floristický ornament sa stal kľúčovými prvkami secesie, jej vizitkou vo svete umenia. V interiéri, dizajne, maľbe, architektonické riešenia, dizajn domácich potrieb, vlnité, hladko zakrivené línie a tvary vypožičané z prírody sa stali štandardom. Ďalším kultovým modelom sa stal floristický ornament výšivky G. Obrista „The Strike of the Scourge“.

Majstri secesie dokázali urobiť z masívnosti a objemnosti objektu vizuálne beztiažové a krehké. Vnímanie roviny pre dekoratívne objemové predmety sa stalo charakteristický znak Secesia.

Secesné symboly sú nádhernou formou cyklámenového kvetu, kosatca, ľalie, morských rias. Farby - čierna, zelená, modré tóny... Hlavnými znakmi sú kontinuita plynúceho priestoru, celistvý kompozičný ornament. Secesný štýl je abstinencia od priamych línií a uhlov, použitie "trojuholníkových ruží" v dizajne. Štylizácia a ornament s pôvabnými vážkami, motýľmi, pávmi, lastovičkami ako prirodzená dekoratívnosť prispeli k popularite secesie. Vďaka tejto zvláštnosti tento štýl zdobí fasády mnohých budov.

Slobodný umelecký štýl s novým súborom funkcií a detailov, ktoré sú mu vlastné - to sú schody s bizarnými kovanými vzormi fantastických rastlín. Štylizované vzory vitráží. Vyrezávané ozdobné a okrasné dverné a okenné otvory. Efektné osvetlenie kombinované s technikou vitráží Tiffany. Rafinované a vysoké vázy. Expresívny štýl secesných malieb, kombinujúci prvky „kobercového pozadia“, symboliku, jasnosť postáv.

V interiéri môžu byť tieto základné prvky individuálne alebo v rôznych kombináciách. Súčasné dizajnové umenie umožňuje kombinovať rôzne štýly, detaily rôznych smerov - akýsi štýlový výkon. V dizajne, v interiéri, sa harmónia klasicizmu s prvkami secesného štýlu považuje za najjednoduchšiu a najbezpečnejšiu možnosť.

Vnútorné prvky v detaile

Schody v secesnom interiéri sú najčastejšie centrom kompozície. Napriek svojej masívnosti sú stále jemné a ľahké. Hlavnou ozdobou secesných schodísk je ručne kovaný alebo drevorezba zábradlia.

Výrazné znaky secesného štýlu v dizajne dvere sú výška, priestor, vyrezávané prvky... Dizajnéri sa snažia zdôrazniť priority štýlu v modernom interiéri na úkor sadrokartónu. Takáto technika vystupovania vstupná skupina v secesnom štýle často nedáva požadovaný efekt - kvetinový ornament sa ukáže ako "ťažký" a drsný. Štýlový dizajn steny je použitie maľby a grafiky. Obrazy Alphonse Muchu, diela Gustava Klimta - perfektná možnosť zdôrazňujú secesný štýl.

Art Nouveau je štýl novej antiky, rafinovanej sofistikovanosti, priestoru.

Nábytok, ktorý je charakteristický pre daný štýl, sa nachádza u starožitníkov a je prakticky nedostupný. Je možné ho vyrobiť podľa náčrtov a katalógov, ale ide o veľmi drahú službu. V modernom interiéri je vzácnosť nahradená nábytkom z prírodné drevo s kovové vložky bizarné tvary.

Ťažké príborníky, skrine, komody so zložitými oblúkovými tvarmi s mnohými otvorené police. Sklenený nábytok nie je v rozpore s myšlienkou secesie, ak áno obrazy z farebného skla a pieskovaním kreslenie. Vintage secesné prvky - starožitné hodiny, "starožitné" fotografie, zakrivené zrkadlá, kvetinový ornament obrazov, figúrky, drahé záclony - vyzerajú veľmi pôsobivo.

Interiérová klasika v secesnom štýle

Prítomnosť naznačujú secesné kánony charakteristické znaky spojené s rokokovým štýlom, rozmarná a zložitá elegancia zaoblených línií. V dizajne interiéru je symetria, rôzne štylizované ornamenty, farebné vzory, demokratická technika nástennej maľby alebo tapety zodpovedajúce štýlu.

Pevnosť a hmotnosť klasického nábytku sa postupne transformuje do ľahších zakrivených tvarov. Inlay a aplikačná technika, použitie carvingu je nespornou vlastnosťou moderná klasika secesnom štýle. Kedysi skutočné tradičné nábytkové steny – mohutné, objemné, objemné, „celoplošné“ – sa objavili práve vďaka trendu secesie. Od neho odvodený štýl Art Deco je druh dekoratívneho žánru, ktorý sa vyznačuje použitím nemenej drahých materiálov, ale vylučuje rezbárstvo.

Optická hra svetla a tieňa vďaka použitiu riešení z farebného skla, farebného skla v klasické interiéry Secesia prináša prvok transparentnosti, delikátnosti priestoru.
Klasika tohto žánru v secesnom štýle sú navyše zdôraznené zvýšenou funkčnosťou interiéru a ergonómiou.

Každá maličkosť má svoje miesto. Skrinky majú priehradky na často používané veci a predmety, na ktoré sa v každodennom živote len zriedka spomína. Riad, ktorý je dekoráciou v interiéri, sa často „schováva“ v sklenenom príborníku. Všeobecný štýl je možné zachovať vďaka zvýšenej funkčnosti trochu náročného nábytku, svetla vo forme a nepreťažovaniu interiéru.

Secesný štýl je veľmi zaujímavým trendom v modernom interiérovom dizajne. Tento názov je preložený z francúzštiny ako „nové umenie“. Art nouveau je odnož secesného štýlu, inak nazývaného dekoratívny a ornamentálny štýl. bol veľmi populárny v prvej polovici XIX - začiatkom XX storočia, najmä medzi kreatívnymi bohémmi a módnymi umelcami. Tento štýl sa vyznačuje mäkkými tečúcimi rohmi a líniami, ktorým sa venuje osobitná pozornosť originálne predmety dekor.

História secesie

Secesia sa zrodila na konci 19. storočia, v ére triumfu ľudského myslenia a objavenia sa nových technických myšlienok. Základy secesného štýlu vyvinuli francúzski umelci a dekoratéri, inšpirovaní módnym japonským tradičným umením tej doby. Vlnité hladké línie, tradičné kvetinové ornamenty – všetky tieto orientálne trendy sa v nej odrážajú.

Prvky secesného štýlu sa rýchlo začali používať a začali sa aktívne používať v interiérovom dizajne. Koncept „tečúceho“ priestoru bol vyvinutý na základe hladkých línií. Dekor, konštrukcie, zariadenie a domáce potreby - všetko sa muselo podriadiť tejto zásade.

Tento štýl bol zaujímavý, pretože funkčnosť zariadenia bola kombinovaná so sofistikovanosťou, originalitou a dokonca aj rozmarom. vonkajší dizajn... Vďaka týmto konceptom secesný štýl v interiéri získal pre seba veľa fanúšikov. K pozoruhodným objektom tej doby, ktoré najplnšie ilustrujú myšlienky secesie, patria značkové výšivky na závesoch G. Obrista, interiérové predmety od Gaudího, nábytok od Majoren, Prouvé, Grubber, Endel, svetoznáme vitráže od Tiffanyho a tak ďalej.

Vlastnosti secesného štýlu v interiérovom dizajne

Secesný štýl pre interiérový dizajn je predovšetkým odmietnutím priamych a jasných geometrických línií, príjemnej zaoblenosti a hladkosti v dizajne akéhokoľvek predmetu. Harmonická kombinácia nábytok a dekor z rôznych textúr vytvára dojem „prirodzeného“ interiéru, ktorého sa nedotkla ľudská ruka. Tento štýl predpokladá použitie moderné materiály ako aj úplná sloboda dizajnové nápady... Hlavným mottom tohto štýlu je urobiť každý dom jedinečným a odlišným od ostatných.

Farby a povrchové úpravy

Ikonické farby secesného štýlu sú tlmená modrá, biela, strieborná, zlatá, močiarna, krémová. Na vytvorenie efektu objemového priestoru sa veľmi často na steny aplikuje ornament v týchto svetlých pastelových farbách a sú umiestnené jasné farebné akcenty.

Secesia v interiéri

Dvojfarebná nástenná dekorácia s vlnitým okrajom medzi farbami vyzerá skvele. Steny môžete ozdobiť aj secesnou tapetou s kvetinovým alebo kvetinovým vzorom. Steny vyzerajú veľmi zaujímavo, s objemovým efektom - zdá sa, že ste obklopení stenou čerstvých kvetov.

Dekorácia podlahy

Ideálne pre tento štýl by bola pevná svetlá kamenná podlaha s vlnitým vzorom. Prírodné pôsobí elegantne a bohato dubové parkety... Ale mali by ste sa vyhnúť kobercom, okrem toho, že môžete umiestniť malý koberec blízko postele alebo pod nočný stolík.

Hlavným princípom výberu nábytku v tomto štýle je hladkosť a plynulosť foriem. Treba sa vyhnúť predmetom s ostrými rohmi. Krásne a elegantne pôsobí secesný nábytok so zakrivenými nohami, vyrezávaným operadlom a podrúčkami, s mäkkým látkovým čalúnením. Farba poťahu môže byť jednofarebná, alebo môže byť pastelová so vzorom.

Môžete použiť kreslá a iné smery secesného štýlu a doplniť ich vankúšmi s obrázkom kvetov. Elegantné stoly s podnožou z krútených železných tyčí, zdobené kvetmi a listami, a rovnaké stoličky dokonale oživia interiér. Pekné pohovky a malé zaoblené pohovky dodajú vašej izbe elegantný vzhľad aristokratických salónov začiatku storočia.

Hlavným prvkom secesného dekoru sú kvety. Najlepšie je použiť obrázky vodných kvetov - dúhovky, ľalie, fialky. Kvetinové motívy sa používajú v textilných závesoch, vankúšoch, hodinách, stojacích lampách a svietnikoch.

Neobvykle budú vyzerať aj štylizované kresby morského života - mušle, hviezdice. Kúpeľňa zdobená takýmito obrázkami bude vyzerať obzvlášť krásne.

V dekorácii interiéru sa oplatí použiť aj obrázky exotických vtákov (pávy, papagáje) alebo ovocia.

V moderný interiér možno zadať veľkú farbu. Použitie v ozdobných vyrezávaných rámoch z prírodného tmavého dreva - vizuálne rozširujú miestnosť. Vynikajúce výrobky vyrobené z krútených železných tyčí - rímsy a okenné mriežky, zábradlia, vyzerajú skvele. Tiež stojí za to použiť farebné výrobky v interiérovej výzdobe secesie.

Hladké línie, tajomné vzory a prirodzené odtiene – tak sa dá charakterizovať secesný štýl, ktorý uchvátil celú Európu koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia. Hlavnou myšlienkou tohto smeru je život v súlade s prírodou. Trend sa stal tak populárnym, že pokryl všetky kreatívne špeciality.

Ako to všetko začalo

Dlho predstavitelia tvorivých profesií vo svojich dielach kopírovali historické štýly minulosti. To postupne viedlo k úpadku a kríze. A teraz, na prelome dvoch storočí, sa objavujú nové pohľady na umenie, ktoré v rozdielne krajiny dostali rôzne mená - secesia, štýl Velde, modernizmus, moderna, secesia, Samozrejme, takéto názory nevznikli samy od seba. Japonské umenie malo svoj vplyv.

V roku 1856 bol Francúz Felix Bracmond očarený japonskými potlačami na čajových kartónoch. Úžasná príroda, sofistikované ženy, kult slnka... To inšpirovalo umelca k vytvoreniu úplne nových obrazov, kde dominujú oblé tvary a prirodzené odtiene. Formová a farebná nezávislosť, výrazná silueta a rozmarné kontúry sa veľmi skoro objavili v dielach iných umelcov.

V roku 1890 sa v Anglicku zrodilo hnutie, ktoré propagovalo hnutie orientované na ornamenty. Vznikajú celé školy vyznávačov „nového štýlu“ alebo, ako sa tomu tiež hovorí, secesie.

V súlade s prírodou

Veľmi skoro boli majstri nielen maľby, ale aj architektúry, interiérového dizajnu a šperkárskeho remesla nasiaknuté myšlienkami „nového štýlu“.

Každý zo smerov má svoje vlastné charakteristiky, ale existujú aj spoločné črty:

Nedostatok priamych línií a uhlov.
Zaoblené tvary, žiadna ostrosť v geometrii.
Prírodné odtiene a tóny: močiarna, hnedá, zelená, modrá, zlatá, strieborná.
Vo všetkom sú rastlinné prvky – konáre, vinič, bylinky, kvety. Hlavným symbolom štýlu je cyklámenový kvet vo všetkých jeho podobách.
Obraz vo vzoroch predstaviteľov živočíšneho sveta.
Kult ženy s dlhými vlasmi.
Použitie rôznych materiálov v práci.

Kreatívny potenciál

Secesia mnohým tvorcom „rozviazala ruky“ v oblasti sebavyjadrenia. Klasika a jasné štandardy ustúpili do pozadia. V umení ide hlavne o inovatívny prístup, vlastné videnie prírody a človeka. Preč s napodobňovaním! Mnohé diela vykonávané touto technikou sú také jedinečné, že na prvý pohľad je ťažké povedať, že ide o prácu človeka ...

Art Nouveau štýl v interiéri

Dizajn bytu, domu alebo letnej chaty, realizovaný v tomto štýle, je vhodný pre kreatívnych a mimoriadnych ľudí, ktorí milujú prírodu vo všetkých jej prejavoch.

Hlavný dôraz v interiéri sa kladie na absenciu priamych línií a dokonca aj rohov miestností. Sú vizualizované a tieňované všetkými možnými spôsobmi. Okná, dvere a dverečo najviac zaoblené a zdobené prírodnými ornamentmi.

Secesné ozdoby - sofistikované dievčatá pripomínajúce morské panny, prvky flóry a fauny - sú vhodné na zdobenie obývacích izieb a detských izieb, ako aj kúpeľní a kuchýň.

Materiál na dekoráciu je veľmi odlišný. Môže to byť kombinácia kovu, kameňa, dreva. Sklo sa aktívne zavádza do interiérových predmetov, najmä matného alebo farebného skla. Podlahy v izbách sú často vyrobené na rôznych úrovniach. Nesmie chýbať krb (prírodný alebo imitácia).

Rys v maličkostiach

Interiérové detaily sú veľmi dôležité: lišty na strope, schody a oblúky, ako aj príslušenstvo - lampy, obrazy, Osobitná pozornosť je daný rozmarným tvarom zrkadiel a nadrozmernému nábytku so zaoblenými detailmi zdobenými kvetmi a listami. Nábytok by mal zdôrazňovať hlavnú myšlienku dizajnéra - znovu sa spojiť s prírodou. Diela Eugena, Galliho, Louisa Majorelleho, Victora Prouveta sa vyznačujú originalitou a zmyselnosťou.

Secesia v interiéri je holistická kompozícia, kde sa všetky prvky a detaily navzájom dopĺňajú. Neexistuje žiadna okázalosť a jas, okolo vládne pokojná atmosféra.

Architektonické novinky

Prenikanie štýlu do architektúry viedlo k vzniku nových stavebných technológií. Používajú sa materiály ako sklo a kov, železobetón a obkladová keramika. Ľahko sa používa konštrukčné prvky- schody, stĺpy, balkóny, drevené trámy, terasy. Strechy sa vyrábajú vo forme záhybov, ohybov, trhlín, škrupín. Steny, okná sú zdobené lištami a rímsami. Osobitná pozornosť sa venuje modelovaniu na stenách vo forme vegetácie a žien s rozpustenými vlasmi.

Secesný štýl v architektúre je svetu známy vďaka dielam Viktora Orga (ako prvý uplatnil myšlienky štýlu v stavebníctve). Nosné konštrukcie vyrábal železo vo forme rastlín, ktoré nielen upútali pozornosť, ale aj potešili.

Nám známe vstupné pavilóny metra uzreli svet vďaka architektovi Héctorovi Guimardovi. Na rovnakom princípe boli postavené kryté trhy a pavilóny pre oslavy. Štýl tej doby sa často nazýval aj „štýl metra“.

Všetky budovy tej doby možno len ťažko nazvať človekom, takže harmonicky zapadajú do prírody.

Umenie šperkov

Koncom devätnásteho storočia zachvátila aj klenotníctvo akási stagnácia. Faktom je, že na šperky sa používal drahý prírodný kov. A, samozrejme, takéto príslušenstvo bolo dostupné iba pre bohaté vrstvy obyvateľstva. Pokus klenotníkov použiť viac lacné veci nebolo korunované úspechom, ba čo viac - viedlo k úpadku remesla.

Rozkvet filigránskeho remesla sa zhodoval s tvorbou českého maliara a výtvarníka. nezvyčajné dekorácie ktorým Alphonse zdobil ženy na svojich plagátoch. Čoskoro začal vyvíjať návrhy šperkov na mieru. Niektoré z nich sú zastúpené dielami slávneho parížskeho klenotníka Georgesa Fouqueta. Jeho najznámejším dielom podľa Muchových náčrtov je hadí náramok.

Odvtedy sa v bižutérii necení náklady na šperky, ale umelecký štýl, dizajnový koncept. Polodrahokamy – opály, turmalíny, chalcedón, akvamaríny – nahrádzajú drahé diamanty. Obľúbenou technikou bol smalt.

Šperky sa stávajú zmyselnejšie. Medzi motívmi sú naturalistické námety: kvety, hmyz, zvieratá a plazy.

Pôvabné nymfy a morské panny

Len tak sa dá charakterizovať maľba obdobia secesie. Ornament zobrazený na plátnach zaujme svojou prirodzenosťou a nehraným charakterom. Hlavným ťažiskom tvorby umelcov je ženské telo so zaoblenými tvarmi, rozpustenými vlasmi a neobyčajnou krásou. Túžba a neha, provokácia a vášeň, vzrušenie a nevinnosť - koľko pocitov vyžaruje secesné obrazy!

Oslava ženskej krásy prišla po objavení sa plagátov a plagátov českého maliara A. Muchu. Keďže zostal dlho v tieni, konečne sa ukázal ako skutočný majster svojho remesla! Diela Vollera, Klimta, Hoffmanna, Gauguina, Dennyho a ďalších známych umelcov sa stali odpoveďou na jeho tvorbu. V Rusku maľbu „nového štýlu“ reprezentujú maľby P. Bonnarda, M. Vrubela, V. Vasnetsova, K. Somova.

Plátna zobrazovali ženu v tandeme s nezvyčajnými bytosťami. Kult slnka možno veľmi jasne vysledovať - v mnohých dielach je pozadie stvárnené vo forme kruhu zdobeného kvetmi. Všetky rovnaké prírodné motívy neustupujú: mušle a pávy, stonky a kvety, listy a vlny. Osobitná pozornosť bola venovaná forme, nie obsahu.

Secesné stravovanie

Pojem „catering“ sa objavil pomerne nedávno a pre mnohých zostáva nejasný. Vo všetkom skrytom a nepochopiteľnom však spočívajú jednoduché veci. Catering je preložený z angličtiny ako „ všeobecná výživa„A je to služba mimo miesta pre bankety a podujatia. Inými slovami, reštaurácia mimo areálu. Varenie, servírovanie, servírovanie a servírovanie je teraz k dispozícii aj mimo potravinárskych zariadení.

Cateringové spoločnosti znamenajú prehľadnosť a dôslednosť práce, to je organizácia dovolenky od začiatku do konca, vrátane výzdoby sály a upratovania.

Takéto organizácie poskytujú niekoľko typov služieb:

Vnútorné varenie. Na tento účel sa používajú špeciálne banketové miestnosti.
Vonkajšie služby v prírode. V podstate ide o svadobné obrady a nástenné maľby.
Donáška firemných obedov do kancelárie, konferencie, porady.
Výstupný bar (iba nápoje).
Sociálne stravovanie - reštauračné služby, avšak na vybavenie zákazníka.

Náklady na služby takýchto spoločností závisia od úrovne služieb. Samozrejme, sociálny catering je lacnejší ako VIP catering.

V priemere si spoločnosti účtujú 2 500 - 3 500 rubľov na osobu, pričom objednávka musí byť najmenej 10 000 rubľov.

Svadobné hostiny vonku sú v súčasnosti veľmi obľúbené. Koniec koncov, ani tá najelitnejšia reštaurácia nemôže nahradiť pobrežie, rieku alebo les. Nezáleží na tom, kde sa bude oslava konať, dôležitá je úroveň podujatia.

Po zverení „hlavnej udalosti života“ stravovacím organizáciám si hostitelia a hostia budú na dovolenku dlho pamätať: dekorácie, nábytok a jedlá budú starostlivo vybrané v požadovanom štýle. Všetko je urobené na najvyššia úroveň ako v najlepších amerických filmoch.

Pár slov na záver

Secesný štýl netrval dlho po svojom úsvite. O niekoľko desaťročí neskôr bol tento usvedčený z manierizmu a nedostatku prírody. Nahrádza ho prehľadnosť a geometria.

Hoci predstavitelia tvorivých profesií prestali pracovať v „novom štýle“, stále neupadol do zabudnutia. V našej dobe si toto umenie opäť získava na popularite.

Naturalizmus je vždy v móde

Nové technológie a rôznorodosť materiálov umožňujú architektom a dizajnérom vytvárať jedinečné veci. Sú žiadané vidiecke domy vyrobené z prírodného dreva, ktoré vzhľad a interiér sa zvnútra spája s prírodou a dáva pocit harmónie a pokoja. Naturalizmus propagovaný secesiou nikdy nevyjde z módy.

Liate schody s mnohými listami a kučeravkami, ako aj zložité a mimoriadne stropy zostali relevantné v dizajne priestorov. Ručne vyrábané dekoratívne prvky - lampy, svietniky, vázy - sú veľmi žiadané. Čerstvé kvety sa stali neoddeliteľnou súčasťou interiéru, od malých fialiek až po exotické palmy a iné rastliny.

Tento štýl sa dostal aj do našich kúpeľní. Zaoblené umývadlá, bizarné tvary vaní a sprchovacích kútov nielen zaujmú svojou originalitou, ale aj výrazne šetria miesto v tejto miestnosti.

„Nový štýl“ je historicky cenný a osobitý fenomén. Vďaka nemu majú predstavitelia tvorivých profesií možnosť prejaviť sa, byť individuálni a nepodobní ostatným.