작품의 언어적 특징. 소설의 언어

종합 목표

알다

• 창의성의 언어적 형태로서의 소설;
• 시적 언어, 시적 인물의 조직 및 특징;
• 시적 스타일(과대 과장, 그로테스크, litota, 증폭);
• 구문 그림 (역전, 기호);
• 억양 및 그래픽(이탤릭체, 줄임표, 일시 중지, 아나포라, 심볼릭, 에피포라, syleps, oxymoron, anacoluphus, antithesis, allegory, alogism);
• 시적 음성학(두운, 어조, 의성어, 철자법);
• 비유(은유, 환유, 비교, 소명, 의인화, 의역);
• 회상, 문학적 패러디;

가능하다

• 문법적 범주로서의 언어의 기능과 예술적 사용 스타일의 범주로서의 말의 기능을 구별하기 위해;
• 운문과 산문어의 형태를 구별하십시오.

소유하다

• 언어 문화의 용어;
• 과학 문헌의 해당 개념 장치;
• 예술적 언어의 음성 분석 기술.

시적 언어의 특징

언어 소설즉, 시적 언어는 음악이나 회화와 같은 다른 유형의 예술과 대조적으로 소리, 색상 및 색상이 존재하는 다른 유형의 예술과 대조적으로 언어 예술이라는 단어의 예술 형식이 구체화되고 객관화되는 형식입니다. 구체화하는 수단으로 작용한다.

각 민족에는 고유한 언어가 있으며 이는 민족의 민족적 특성의 가장 중요한 특징입니다. 고유의 어휘와 문법적 규범을 보유하고 있는 국어는 주로 의사소통 기능을 수행하고 의사소통 수단의 역할을 합니다. 러시아어 국어 현대적인 형태기본적으로 A.S. 푸쉬킨 시대와 그의 작업에서 형성을 완료했습니다. 국가 언어를 기반으로 문학 언어가 형성됩니다 - 국가의 교육받은 부분의 언어.

소설의 언어는 국어와 동일한 문법 규범에 따라 예술 단어의 주인이 처리하는 국어입니다. 시적 언어의 특수성은 그 기능일 뿐입니다. 그것은 소설, 언어 예술의 내용을 표현합니다. 시적 언어는 단어의 살아있는 언어적 사용 수준에서, 말의 수준에서 이 특별한 기능을 수행합니다. 아트 스타일.

물론, 자국어의 연설 형식은 고유한 특성을 전제로 합니다. 즉, 대화식, 독백적, 동화 같은 서면 및 구두 연설의 특징이 있습니다. 그러나 소설에서 이러한 수단은 작품의 사상적 주제, 장르 구성 및 언어 독창성의 일반적인 구조에서 고려되어야합니다.

언어의 시각적 표현 수단은 이러한 기능을 구현하는 데 중요한 역할을 합니다. 이러한 수단의 역할은 연설에 특별한 풍미를 더한다는 것입니다.

꽃들은 내게 고개를 끄덕이고 고개를 기울이고

그리고 덤불은 향기로운 가지로 손짓합니다.

왜 나 혼자만 괴롭히니

실크 그물로?

리듬, 크기, 운율, 특정 구문 구성을 가진 시 "Moth to Boy"의 이 라인에 추가 그림과 표현 수단... 첫째, 이것은 생명의 보존을 위한 온유한 탄원인 소년에게 한 나방의 연설입니다. 가장을 통해 만들어진 나방의 이미지 외에도 머리로 나방에게 "고개"하는 의인화된 꽃, 가지로 "손짓하는" 덤불이 있습니다. 여기에서 우리는 그물("비단 그물"), 소명("향기로운 가지") 등의 환유적으로 묘사된 이미지를 찾을 수 있습니다. 일반적으로 연은 자연의 그림, 나방과 소년의 이미지를 어떤 면에서 재현합니다.

언어를 통해 문자의 유형화 및 개별화, 응용 프로그램의 일종, 이 사용 범위를 벗어나지 않을 수 있는 음성 형식의 사용이 수행됩니다. 특별한 수단... 따라서 Davydov (M. A. Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned")의 특징 인 "동생"이라는 단어에는 해군에서 복무한 사람들 중 그를 포함합니다. 그리고 그가 끊임없이 사용하는 '사실'과 '사실'이라는 단어는 그를 주변의 모든 사람들과 구별하고 개인화의 수단입니다.

작가의 활동 가능성, 시적 회화적 표현 수단의 창출 가능성이 배제되는 언어의 영역은 없다. 이러한 의미에서 "시적 구문", "시적 형태", "시적 음성학"에 대해 관례적으로 말할 수 있습니다. 그것은이다여기서 그것은 언어의 특별한 법칙에 관한 것이 아니라 G. O. Vinokur 교수의 정확한 언급에 따르면 "언어적 사용의 특별한 전통"에 관한 것입니다.

따라서 표현성 그 자체, 특별한 회화적, 표현적 수단은 픽션 언어의 독점이 아니며 문학 작품의 유일한 조형 재료로 작용하지 않는다. 대부분의 경우 예술 작품에 사용되는 단어는 해당 국가의 일반 언어에서 가져옵니다.

A. Pushkin은 Troekurov("Dubrovsky")에 대해 "그는 농민과 하인을 엄격하고 변덕스럽게 대했습니다.

여기에는 어떤 표현도 특별한 표현 수단도 없습니다. 그럼에도 불구하고이 문구는 토지 소유자 Troekurov의 성격을 묘사하는 수단 중 하나이기 때문에 예술 현상입니다.

언어를 통해 예술적 이미지를 생성할 수 있는 가능성은 언어 고유의 일반 법칙에 기반합니다. 사실 단어는 현상의 상징인 기호의 요소뿐만 아니라 이미지입니다. "탁자" 또는 "집"이라고 말하면 우리는 이 단어들이 나타내는 현상을 상상합니다. 그러나 이 이미지에는 아직 예술적 요소가 없습니다. 단어의 예술적 기능은 다른 표현 방식의 체계에서 예술적 이미지를 만드는 수단으로 작용할 때에만 가능하다. 사실 이것은 시적 언어와 그 섹션의 특수 기능입니다: "시적 음성학", "시적 구문" 등. 우리는 특별한 문법 원칙을 가진 언어에 대해 이야기하는 것이 아니라 특별한 기능, 국가 언어 형태의 특별한 사용에 대해 이야기하고 있습니다. 이른바 단어-이미지라 할지라도 특정한 구조 안에서만 미학적 부담을 받는다. 따라서 M. Gorky의 유명한 라인에서 "바다의 회색 평원 너머로 바람이 구름을 모읍니다"- "회색"이라는 단어 자체에는 미적 기능이 없습니다. "바다 평원"이라는 단어와 조합해서만 획득할 수 있습니다. "바다의 회색 평원"은 "회색"이라는 단어가 경로의 미적 기능을 갖기 시작하는 시스템에서 복잡한 언어 이미지입니다. 그러나 이 비유 자체는 작품의 통합적 구조에서 미학적으로 중요해진다. 따라서 시적 언어를 특징짓는 주된 것은 특별한 수단에 의한 포화가 아니라 미학적 기능이다. 예술 작품에서 그것들을 다른 어떤 용도로 사용하는 것과 달리, 모든 언어적 수단은 말하자면 미학적으로 청구됩니다. "특별한 기능적 및 창조적 조건 하에서의 모든 언어적 현상은 시적이 될 수 있습니다"라고 Academician V. Vinogradov는 정당하게 주장합니다.

그러나 언어의 "시화"의 내부 과정은 과학자들에 의해 다른 방식으로 묘사됩니다.

어떤 학자들은 이미지의 핵심이 언어의 형태로 고정된 그림인 표상이라고 믿는 반면, 다른 연구자들은 이미지의 언어적 핵심의 위치를 ​​발전시키면서 "말의 시화 과정을 증가하는 행위로 본다. " 단어에 부가적인 품질이나 의미. 이러한 관점에 따르면 단어는 이미지를 표현하기 때문에가 아니라 고유한 내재적 속성으로 인해 품질이 변경되기 때문에 예술 현상(비유적)이 됩니다.

한 경우에는 이미지의 우선 순위가 확인되고 다른 경우에는 단어의 우선 순위와 우선 순위가 확인됩니다.

그러나 언어적 표현의 예술적 이미지가 완전한 통일체라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

그리고 예술 작품의 언어가 어떤 현상과 마찬가지로 언어 발달의 일반 법칙을 숙달하는 것을 기초로 연구되어야 한다는 것이 의심의 여지가 없다면, 특별한 언어 지식 없이는 문제를 다루는 것이 불가능합니다. 문학적 언어의 현상으로서 언어적 예술 언어는 비 유적 심리학적, 사회적 및 기타 수준에서 언어 예술을 연구하는 문학 과학의 영역에서 철회될 수 없다는 것이 매우 명백합니다.

시적 언어는 예술 작품의 이데올로기적 주제 및 장르 구성적 특성과 관련하여 연구됩니다.

언어는 활동 과정에서 개인이 설정한 특정 작업에 따라 구성됩니다. 따라서 과학 논문과 서정시의 언어 구성은 다르지만 두 경우 모두 문학적 언어의 형태가 사용됩니다.

예술 작품의 언어에는 두 가지 주요 유형의 조직이 있습니다. 시적인그리고 산문(드라마의 언어는 산문의 언어에 그 조직에 가깝다). 언어 유형을 구성하는 형식과 수단은 동시에 연설 수단(리듬, 크기, 의인화 방식 등)입니다.

시어의 근원은 국어입니다. 그러나 하나 또는 다른 언어 발달의 규범과 수준 역사적 무대그것들이 예술적 방법의 특수성을 결정하지 않는 것과 마찬가지로, 그것들 자체로 언어 예술의 질, 이미지의 질을 결정하지 않는다. 역사의 같은 시기에 작품이 만들어졌다. 예술적 방법그리고 그들의 시적 의미에 의해. 언어적 수단의 선택 과정은 작품이나 이미지의 예술적 개념에 종속된다. 언어는 예술가의 손에 의해서만 높은 미적 특성을 얻습니다.

시적 언어는 그 움직임과 가능성 속에서 삶을 아주 완벽하게 재창조할 것입니다. 구두 이미지의 도움으로 자연의 그림을 "그릴" 수 있고, 인간 성격 형성의 역사를 보여주고, 대중의 움직임을 묘사할 수 있습니다. 마지막으로, 구절에서 관찰되는 것처럼 언어적 이미지는 음악적 이미지에 가까울 수 있습니다. 단어는 생각, 개념으로 단단히 연결되어 있으므로 이미지를 생성하는 다른 수단에 비해 더 광범위하고 활동적입니다. 여러 가지 장점이 있는 언어적 이미지는 "종합적" 예술적 이미지로 특징지을 수 있습니다. 그러나 이러한 언어적 이미지의 모든 특성은 예술가에 의해서만 드러나고 실현될 수 있습니다.

예술적 창작 과정이나 언어의 시적 처리 과정은 매우 개별적입니다. 일상적인 의사 소통에서 연설 방식으로 사람을 구별 할 수 있다면 예술적 창조당신은 자신의 방식으로 저자를 식별 할 수 있습니다 예술적 처리언어. 즉, 작가의 예술적 양식은 그의 작품 등의 화법에서 굴절된다. 언어 예술의 모든 무한한 다양한 형태는 시적 언어의 이러한 특징을 기반으로 합니다. 창조의 과정에서 예술가는 사람들이 이미 얻은 언어의 보물을 수동적으로 적용하지 않습니다. 그의 작업으로 위대한 주인은 국가 언어의 발전에 영향을 미치고 그 형태를 개선합니다. 동시에, 그것은 민속적 기초인 언어 발달의 일반 법칙에 의존합니다.

저널리즘(위도에서. 퍼블리쿠스- 대중) - 정치, 철학, 경제, 도덕 및 윤리, 법률 등 일반 독자가 관심을 갖는 현대적 주제의 내용을 주로 다루는 문학 유형 저널리즘에 대한 창의성의 특수성에서 가장 가까운 것은 저널리즘과 비평이다.

저널리즘, 저널리즘, 비평의 장르는 종종 동일합니다. 이것은 기사, 일련의 기사, 메모, 에세이입니다.

저널리스트, 비평가, 홍보 담당자는 종종 한 사람으로 나타나며 이러한 유형의 문학 사이의 경계는 매우 유동적입니다. 예를 들어 저널 기사는 비평-홍보적일 수 있습니다. 아주 흔한 일은 퍼블리셔의 역할을 하는 작가들의 연기이지만, 퍼블리싱 작업은 종종 예술적이지 않습니다. 그것은 현실의 실제 사실을 기반으로 합니다. 작가와 홍보인의 목표는 종종 가깝지만(둘 다 유사한 정치적, 도덕적 문제를 해결하는 데 기여할 수 있음) 수단은 다릅니다.

예술 작품의 내용을 조형적으로 표현하는 것은 이러한 점에서 과학적 지식에 가까운 형태의 홍보 작업에서 문제를 직접적이고 개념적으로 표현하는 것과 일치합니다.

소설과 저널리즘 문학에는 구체적인 삶의 사실을 비유적으로 표현한 작품이 포함됩니다. 동시에 창의적인 상상력의 요소가 사용됩니다. 가장 흔한 장르는 픽션이다.

• 비노쿠르 G.O.러시아어로 선택된 작품. M., 1959.S. 388.
• 비노그라도프 V.V.문체. 시적 연설의 이론. 시학. M., 1963.S. 139.

물론 언어는 문학적 창의성에 내재되어 있을 뿐만 아니라 주변 현실의 모든 측면을 포괄하므로 언어를 현실에 대한 예술적 반영 수단으로 만드는 언어의 특정 기능을 결정하려고 노력할 것입니다.

인지 기능과 의사 소통 기능은 언어의 두 가지 주요 밀접하게 관련된 측면입니다. 역사적 발전 과정에서 단어는 원래 의미를 변경할 수 있으므로 일부 단어를 모순되는 의미로 사용하기 시작합니다. 덩어리(끊어지다) 등 이 예는 단어의 생성이 현상에 대한 지식이고 언어가 사람의 생각의 작업을 반영한다는 것을 나타냅니다. 다른 측면삶, 역사적 현상... 현대에서는 약 90,000단어가 사용되는 것으로 추산됩니다. 각 단어에는 고유한 문체적 색상(예: 중립, 구어, 토속어)과 역사가 있으며, 또한 단어는 주변 단어(c 컨텍스트)에서 추가 의미를 얻습니다. 이러한 의미에서 실패한 예는 Shishkov 제독에 의해 인용되었습니다. "빠른 말을 타고 기사가 갑자기 전차에서 뛰어내려 얼굴을 부수었습니다." 감정색이 다른 단어들이 합쳐져 있어서 이 말은 우스꽝스럽다.

특정 선택 작업 연설 수단충분히 생산하기 어렵습니다. 일반적으로 이 선택은 작품의 기초가 되는 비유적 체계에 의해 동기가 부여됩니다. 말은 등장인물과 작가 자신의 중요한 특징 중 하나이다.

소설의 언어는 거대한 미학적 원리를 담고 있으므로 소설의 작가는 언어적 경험을 일반화할 뿐만 아니라 어느 정도 언어 규범을 결정하며 언어의 창시자입니다.

예술 작품의 언어.소설은 수많은 문학 작품, 각각은 독립적인 전체입니다. 특정 언어(러시아어, 프랑스어)로 작성된 완전한 텍스트로 존재하는 문학 작품은 작가의 창의성의 결과입니다. 일반적으로 작품에는 제목이 있고, 서정시에서는 첫 번째 줄에서 그 기능을 수행하는 경우가 많습니다. 수세기 전의 전통 외부 디자인이 텍스트는 작품 제목의 특별한 중요성을 강조합니다: 원고 중, 그리고 인쇄술 발명 이후. 다양한 작품:특정 저작물에 귀속되는 유형학적 속성 문학 가족(서사시, 가사, 드라마 등); 장르(이야기, 이야기, 희극, 비극, 시); 미적 범주 또는 예술 양식(숭고한, 낭만적 인); 리드미컬한 연설 구성(시, 산문); 스타일 지배(실물 같은, 관습, 줄거리) ; 문학적 방향(상징주의와 극단주의).

시적 언어의 회화적 표현 수단.영적 문화의 언어는 더 독단적입니다. 어쨌든 감정적이든 정신적이든 내용을 드러내는 데 주로 사용되지만 완전히 적절한 방식으로 구현됩니다. 그것들의 본질은 표현 수단의 유연성에 있습니다. 비록 그것이 일반적으로 이용 가능하기 때문이기도 합니다. 성직자도, 시인도, 과학자도 인식의 용이성이라는 이름으로 표현의 정확성과 적절성을 희생하지 않을 것입니다. 언어는 표현으로, 예술은 의사소통으로 간주되었습니다. 그 결과는 - 예술사의 문법화였습니다. 이후 언어의 특수한 기능으로 이해되는 표현성은 단어 자체에 대한 반사성, 자체에 대한 초점 또는 자체를 위한 메시지에 초점을 맞추는 데 나타나는 자체의 시적 기능과 분리되었습니다.

첫째, 작품의 연설 형식은 다음과 같다. 산문또는 시적인 -이것은 이해할 수 있으며 주석이 필요하지 않습니다. 둘째, 구별할 수 있다. 독백또는 모순.독백은 작품의 모든 영웅에 대해 단일 연설 방식을 전제로 하며, 이는 원칙적으로 화자의 연설 방식과 일치합니다. 다양성은 언어 세계가 예술적 묘사의 대상이 되는 언어 매너의 다양성의 발전입니다. 문체 원칙으로서의 독백은 세계에 대한 권위주의적 관점, 발산과 관련이 있습니다. 언어 매너의 다른 품질은 세계에 대한 생각의 다른 품질을 반영하기 때문에 현실을 이해하기 위한 다양한 옵션에 주의합니다. 대조적으로, 두 가지 변종을 구별하는 것이 좋습니다. 하나는 서로 다른 등장인물의 말투를 서로 고립된 상태로 재생산하는 것과 관련이 있고, 다른 인물과 화자의 말투가 일정한 방식으로 상호 작용하는 경우 각각 "침투"합니다. 다른. M.M 작품의 마지막 유형의 모순. Bakhtin은 이름을 얻었습니다. 다음.셋째, 마지막으로 작품의 화법은 다음과 같이 특징지을 수 있다. 지명성또는 수사학.주격은 중립적 어휘, 단순한 구문 구조, 비유의 부재 등을 사용할 때 예술적 단어의 정확성에 주로 중점을 둡니다. 명명법에서는 이미지 자체의 대상이 강조되고 수사학에서는 대상을 묘사하는 단어입니다. 말하기 (언어학자들은 그것을 "성문화되지 않은"이라고 부름) 주로 사생활에서 사람들의 의사소통(대화)과 관련이 있습니다. 규제가 없고 상황에 따라 형태를 바꾸는 경향이 있다. 대화(대화) 인류 문화의 가장 중요한 형태로서 고대에 이미 공고히 되고 선언되었다. 보시다시피 문학 작품의 언어 구조는 구두 연설과 깊은 관련이 있으며 적극적으로 자극됩니다. 허구적 연설은 종종 서면 형식을 외부에서 변형시킵니다. 예술적 연설(일기와 회고록 형태의 산문, 서간 성격의 수많은 소설과 이야기).

소설은 문학의 첫 번째 요소입니다.이것은 이미지로 생각하는 것입니다. 문학 이미지의 물질적 운반체는 단어입니다.

언어 및 언어 구조 - 주의를 놀라게 합니다.

예술적 언어= 시적 언어 = 외적 형태.

소설말이 더 정확하다!!!

A.B.에신: "소설은 기존의 국가 언어 중 하나를 사용하며 자체 언어를 만들지 않습니다."

예술적 스타일 - 개념, 연설 유형, 장르

모든 연구원은 러시아어 스타일 시스템에서 소설 스타일의 특별한 위치에 대해 이야기합니다. 그러나 이에 대한 강조 공통 시스템아마도 때문에 다른 스타일과 동일한 기반으로 발생합니다.

소설 스타일의 활동 영역은 예술입니다.

소설의 "재료"는 공용어입니다.

그는 생각, 감정, 개념, 자연, 사람, 그들의 의사 소통을 말로 묘사합니다. 문학 텍스트의 각 단어는 언어학 규칙의 적용을받을뿐만 아니라 언어 예술의 법칙, 예술적 이미지를 생성하기위한 규칙 및 기술 시스템에 따라 생활합니다.

연설의 형태 - 주로 쓰며, 소리 내어 읽어야 하는 텍스트의 경우 사전 녹음이 필요합니다.

소설은 모든 유형의 연설을 동등하게 사용합니다. 독백, 대화, 독백.

통신 유형 - 공공의.

소설 장르 알려진소설, 이야기, 소네트, 이야기, 우화, 시, 희극, 비극, 드라마 등

작품의 예술 시스템의 모든 요소는 미적 문제의 해결에 종속됩니다. 문학 텍스트에서 단어는 작품의 예술적 의미를 전달하는 이미지를 만드는 수단입니다.

이 텍스트는 언어에 존재하는 모든 다양한 언어적 수단(우리는 이미 그것에 대해 이야기했습니다)을 사용합니다. 기타 스타일 등 동시에 언어적 수단의 선택은 작가의 예술적 의도에 종속됩니다.

예를 들어 캐릭터의 성을 이미지 생성 수단으로 사용할 수 있습니다. 이 기술은 18세기 작가들에 의해 널리 사용되었으며 텍스트에 "말하는 성"(Skotinins, Prostakova, Milon 등)을 도입했습니다. 이미지를 만들기 위해 저자는 동일한 텍스트 내에서 단어, 동음이의어, 동의어 및 기타 언어 현상의 다의어의 가능성을 사용할 수 있습니다.

(열정을 마신 후 미사 만 마신 것 - M. Tsvetaeva).

과학적으로나 공식적으로나 비즈니스 스타일텍스트의 정확성을 강조하고, 저널리즘에서 영향력을 강화하는 수단으로 사용되며, 예술적 연설에서 텍스트의 기초가 될 수 있으며, 예술의 세계저자

(cf .: S. Yesenin의시 "당신은 나의 Shagane, Shagane입니다").

문학의 예술적 수단은 의미를 "증진"하는 능력(예: 정보로)을 특징으로 합니다. 다양한 해석문학적 텍스트, 그것에 대한 다양한 평가.

예를 들어 비평가와 독자는 많은 예술 작품을 다양한 방식으로 평가했습니다.

• 드라마 A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"은 "어두운 왕국의 한 줄기 빛"이라고 불리며 주인공을 러시아 삶의 중생의 상징으로 봅니다.
• 그의 동시대는 "The Thunderstorm"에서만 "가족 닭장의 드라마"를 보았습니다.
• 현대 연구원 A. Genis와 P. Weil은 Catherine의 이미지를 Emma Bovary Flaubert의 이미지와 비교하여 많은 공통점을 보았고 "뇌우"를 "부르주아 삶의 비극"이라고 불렀습니다.

그러한 예가 많이 있습니다. Hamlet Shakespeare, Turgenev의 이미지 해석, Dostoevsky의 영웅.

가상의 텍스트는 작가의 독창성 - 작가의 스타일... 이것은 형질영웅의 선택, 텍스트의 구성적 특징, 영웅의 언어, 작가 자신의 텍스트의 음성 기능으로 구성된 한 작가의 작품 언어.

예를 들어 L.N. 스타일의 경우 톨스토이는 유명한 문학 평론가 V. Shklovsky가 "해고"라고 불렀던 기술이 특징입니다. 이 기법의 목적은 독자를 현실에 대한 생생한 인식으로 되돌리고 악을 폭로하는 것입니다. 예를 들어 작가는 Natasha가 Rostov Theatre를 방문하는 장면("전쟁과 평화")에서 이 기법을 사용합니다. 처음에는 Andrei Bolkonsky와의 분리로 지친 Natasha는 극장을 그녀와 반대되는 인공적인 삶으로 인식합니다. , 감정(골판지 세트, 늙어가는 배우), 그리고 헬렌을 만난 나타샤는 눈으로 무대를 바라본다.

톨스토이 스타일의 또 다른 특징은 묘사된 대상을 행으로 나타날 수 있는 단순한 구성 요소로 지속적으로 분해하는 것입니다. 동질적인 구성원제안; 동시에 그러한 분해는 단일 아이디어에 종속됩니다. 낭만주의와 씨름하는 톨스토이는 자신의 스타일을 발전시키고 실제 비유적인 언어 수단을 사용하는 것을 사실상 거부합니다.

문학 텍스트에서 우리는 또한 이미지로 제시될 수 있는 작가의 이미지, 즉 화자 또는 이미지 영웅, 화자를 만난다.

조건부 이미지입니다 . 작가는 작가의 성격에 대한 정보, 작가의 전기에 대한 실제 사실과 일치하지 않는 삶의 사실에 대한 정보를 포함할 수 있는 그의 작품의 저자권을 그에게 "이전"합니다. 이를 통해 작가는 작품 속 작가의 비동일성과 그의 이미지를 강조한다.

• 영웅의 삶에 적극적으로 참여하고,
• 작품의 줄거리에 포함되어 있으며,
• 일어나는 일과 등장인물에 대한 자신의 태도를 표현

민족적, 민족적 언어의 배경에 대한 인식과 이해를 바탕으로 계산된 예술적 언어는 예술 작품의 언어적 현실이 통합적 예술 세계의 현실이라는 점에서 차이가 있다. 그 중 예술 작품의 언어적 및 비언어적(내용) 측면이 다른 기능적 스타일보다 훨씬 더 견고하게 결합되어 있습니다. 따라서 예술적 언어를 구성하는 패턴은 문법적, 통사적 규칙이 아니라 의미를 구성하는 규칙에 의해 설명된다. 직접적인 의미를 지닌 언어는 예술적 디자인의 주제와 아이디어에서 말 그대로 전복됩니다. 따라서 예술 언어의 의미론적 이중성은 단어의 객관적 의미의 충돌의 결과로 발생합니다.

주관적 의미론적 방향으로. 이것은 "시적 언어에서 단어의 직접적인 의미를 통해 빛나는 것처럼 보이는"(Vinokur) 추가 의미의 출현을 설명합니다.

3. 픽션 작품에서 스피치 장르의 대체물로서의 "작가의 이미지"

연설 장르는 산문 작품에서 의인화됩니다. 실제 사람들이 의사 소통자 역할을하고 의사 소통 과정 자체가 1 층인 비 예술적 기능 스타일의 의사 소통 과정과 달리 예술 작품에서는 의사 소통 과정이 2 층입니다. 하나의 의사 소통 층이 가상의 의사 소통자에 의해 형성됩니다. , 그들은 예술 작품에 속합니다. 또 다른 층은 실제 저자-작가와 실제 독서 대중에 의해 형성됩니다. 작품에 묘사된 세계는 허구이고 발명된 것이기 때문에, 작품의 커뮤니케이션 시스템도 허구이며 작가가 작품의 내용을 사실적이고 생생하게 만들고 실제 의사 소통의 환상을 만들기 위해 발명한 것입니다. 따라서 소설 작품에서 가상의 의사 소통자는 실제 작가와 실제 독자가 아니라 작가의 산물, 즉 "작가의 이미지"와 "독자의 이미지"입니다. 그런 의미에서 '말장르'는 추상적인 범주인 소통의 과정을 구체화하기 위해 고안된 커뮤니트에 의해 예술 작품에서 구체성을 획득한다. 차례로, 영웅의 플롯과 이미지는 이미 실제 작가가 아닌 "작가-화자의 이미지"의 산물입니다. 산문에서 누군가는 사건에 대해 말해야 합니다. 이 "누군가"는 작품에서 실제 작가를 대신하는 "작가-내레이터의 이미지"입니다. 작품을 읽을 때 독자는 직접 연설에서 자신을 드러내는 등장인물과 작가의 연설에서 자신을 드러내는 작가-내레이터 모두에 대한 생각을 갖게 됩니다. 모든 발화에는 저자가 있으며, 아무도 발화하지 않은 연설은 없으며 항상 연설, 말하기 또는 쓰기의 주제와 연결되어 있습니다. 픽션 작품에서 그러한 연설의 주제는 "오-

배 작가-내레이터. "화자의 아이디어는 작품에 이름이 지정되지 않고 어떤 식으로든 특징지어지지 않는 경우에도 독자에게서 발전합니다. 가장 객관적인 내레이션에도 "작가의 이미지"가 있습니다. 이 객관성은 "작가-화자의 이미지"의 특별한 구성, 특별한 구성에 불과하기 때문입니다.

'작가의 이미지'는 작품의 다른 이미지들과 다른 특별한 형태의 이미지다. 그는 실제 작가의 창조물이며 그와 변증법적으로 연결되어 있습니다. 작가의 작업은 구체적이기 때문입니다. 창조자는 항상 그의 창조물에서 묘사됩니다. 따라서 이러한 개념을 혼합하는 객관적인 이유가 있습니다. 작품의 창작자는 실존인물이지만 산문의 특수성은 누군가가 소설이나 소설, 이야기를 들려주어야 한다는 점입니다. 따라서 작가의 성격은 배경으로 희미해지고 작품에서 그의 역할은 사건과 운명을 재창조하는 화자에게 이전된다.

"작가-내레이터의 이미지"는 독자의 상관 범주와 유기적으로 연결됩니다. 독자는 주어진 작가의 독서 매스로 밝혀진 실제 대중이 아니라 그가 구성한 것, 즉 "독자의 이미지"입니다. 독자의 성격, 소통의 성격, 독자와의 접촉 형태가 예술적 서사의 구조를 결정한다.

내부 세계와 각 사람의 생각에는 내부 주장, 내부 동기, 평가 등이 구축되는 분위기에서 안정적인 사회적 청중이 있습니다. 연설은 항상 대화 상대에게 집중됩니다. 그것은 말하는 사람과 듣는 사람의 관계의 산물입니다. 모든 진술은 사회적으로 조직 된 두 사람 사이에 이루어지며 실제 대담자가 없으면 화자가 속한 사회 그룹의 정상적인 대표자로 간주됩니다.

외부에서- 이것은 화자의 "얼굴"이 그의 기능의 모든 측면에서 빛을 발하는 작품의 특정 연설 조직입니다.

저자-내레이터의 유형은 논픽션 스타일의 언어 장르 분류와 유사합니다. 산문에는 세 가지 주요 유형의 저자-나레이터가 있습니다. 2) "나"(Ich-Erzähler) 형식의 "개인 작가-내레이터" 또는 작품에서 배우의 형태로 있지만 "나"를 대신하여 말하는 것 3) "의인화된 저자-화자", 소위 "지정된(일부 이름으로) 화자". 이러한 유형의 스토리텔러에는 다양한 과도기적 형태가 존재합니다.

1) "그" 형태의 배우 작가-내레이터그는 작품의 행위 밖에 있고, 서사의 내용의 세계 밖에 있으며, 그는 이 세계 위에 서 있다. 독자가 그를 보는 방식은 그가 어떤 역할을 하느냐에 따라 달라집니다. 역사가-역사가, 객관적인 출판사, 박식한 작가 또는 무지한 그라포매니아. "그" 형태의 작가-내레이터는 단순히 이야기를 객관적으로 이끌고 자신을 논평으로 제한할 수 있습니다. 아니면 방해할 수도 있습니다. '그'라는 형태의 작가-화자는 작품의 영웅 뒤에 숨어 내러티브에서 사라지는 것처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 그는 존재하지만 가장 객관적인 역할, 즉 관찰자, 기자, 감독, 등 얼굴이 없는 경우. 대부분 클로즈업으로 촬영한 것처럼 디테일하고 조용한 장면입니다. 일반적으로 이러한 내러티브 형식의 언어는 스크립트 장르의 음성 구조를 갖는 특수 처리된 문학 언어입니다.

종종 "그" 형태의 화자는 개인 화자와 동일시되는데, 이 경우 "그"의 사용은 화자가 행동 외부, 묘사된 세계 외부에 있다는 사실을 강조하는 역할을 합니다. 그러나 그의 성격은 사회적 또는 다른 특성의 의미에서 언어로 나타납니다. "그" 형식의 저자는 다른 역할을 할 수 있습니다.

2) "나"라는 형태의 개인 작가-내레이터매우 다양합니다. 이러한 다양성에서 주관적인 것과 객관적인 두 가지 주요 형태의 내레이터를 구별해야합니다. 을위한 주걱화자의 형태는 개별화, 살아 있는 개인의 존재에 대한 높은 정도의 느낌이 특징입니다. 개인적인 주관적 화자는 화자의 부재, 내레이션 부재의 환상을 만들어내고, 보여주고, 제시하고, 묘사한다. 대부분의 경우 "나" 형태의 내레이터는 목격자 또는 신뢰할 수 있는 영웅으로, 덜 자주 등장인물로 행동합니다. 이 경우 독자의 위치도 바뀝니다. 그는 내레이터의 도움을 받지 않고 세계를 직접 인식하거나 영웅의 눈을 통해 모든 것을 보고 영웅의 감정과 생각에 참여합니다. 종종 이 형식은 사건의 서술이 아니라 사람의 상태, 기분 및 경험의 표현과 관련됩니다. "나" 형태의 내레이터는 배우와 내레이터의 두 가지 기능을 결합할 수 있습니다. 이 형식은 자서전 및 고백 소설에서 널리 사용됩니다. 그러한 내러티브에서 화자의 모든 수반되는 사회적, 특징적 징후가 가장 완벽하게 제시됩니다. 그러한 경우 "나"는 영웅 자체에서 공개적으로 이야기하기 때문에 모든 종류의 소개 단어, 유보, 괄호를 가져옵니다. 여기에서 영웅의 숨겨진 삶에 대한 저자의 지식은 믿을 수 있습니다. 그들은 당신이 저자라고 말합니다. 당신이 확신한다고 생각하는 것 같지만, 부수적으로 당신이 추측 할 수는 있지만 확실하지 않습니다. 그리고 나중에 알게 된 바와 같이 이것은 확인되었습니다 등. .이 정신으로.

개인적인 이야기꾼-내레이터는 종종 세부 사항을 강조하는 매우 상세한 내러티브를 만듭니다. 그것은 또한 "나"의 형태로 소극적이거나 객관적인 서사에 접근할 수 있습니다.

객관적인 형태'나' 형태의 화자는 객관식에 가깝다. 이러한 화자는 청각적 화자와 마찬가지로 사건의 외부 또는 주변에 있으며 통신원, 관찰자 ​​및 증인의 역할에 만족합니다. 형식의 객관적 화자가 설명하는 이벤트

"그"는 외부로부터 조명을 획득하고 객관적 화자가 "나"의 형태로 서술한 사건을 내부로부터 획득한다.

같은 작품의 작가들은 종종 내러티브의 다른 부분에서 개인 작가-내레이터의 주관적 형식과 객관적 형식을 모두 사용합니다.

개인 화자의 두 가지 형태(객관적 및 주관적) 사이에는 다양한 변형이 있습니다. 그래서 '나'라는 형태의 화자는 이야기, 편지, 회고록, 자서전, 고백 속에 존재한다.

명명된 이야기꾼의 예로 다음을 들 수 있습니다. T. Mann의 소설 "Doctor Faustus"에는 이야기꾼 Serenus Zeitblom이 삽입되어 있습니다. 첫 번째 부분에서 M. Frisch "Stilller"의 소설에서 내레이션은 영웅을 대신하여 수행되고 두 번째 부분에서는 친구 중 한 명을 대신하여 수행됩니다. Strittmater의 소설 "Tinko"는 소년 Tinko가 내레이션합니다. 같은 작가 Ole Binkopp의 소설에서 내러티브는 분명히 주관적입니다. 화자는 '그'의 형태로 등장하지만, 이것이 소설 속 인물 중 한 명인 것 같은 강렬한 인상을 주고, 때로는 소설 속 주인공들, 즉, 그는 독자에게 모든 것에 대해 이야기한다는 것을 잊어 버리고 그들의 삶에 간섭합니다.

에 관하여 구조적 조직'작가-화자의 이미지'라고 한다면, 이 현상의 다면적인 성격과 작품에 흩어져 있기 때문이다. "작가-화자 이미지"의 구성에는 세 가지 유형이 있습니다. 1) "작가-화자 이미지"는 전체 작업에 걸쳐 단일 관점을 나타냅니다. 2) 작품에서 '작가-화자의 이미지'는 하나이지만 내레이션 과정에서 서로 다른 '얼굴'로 분리되며, 3) '작가-화자의 이미지'는 복수의 화자로서 각각 이미지는 자신의 관점, 묘사된 것에 대한 태도를 표현합니다. 이와 관련하여 S. Moehm의 증언이 흥미롭습니다.

우리 사이에는 상호 배타적인 소수의 개인이 섞여 있지만 작가, 작가는 분명히 느끼고 있습니다. 다른 사람들에게는 라이프 스타일로 인해 한쪽 또는 다른 쪽이 더 중요하고 나머지는 모두 사라지거나 잠재 의식으로 멀리 이동합니다 ... 작가는 한 사람이 아니라 여러 사람입니다. 그래서 그는 많은 것을 만들 수 있고 그의 재능은 그가 포함하는 hypostases의 수로 측정됩니다 ... 작가는 동정하지 않고 다른 사람들을 느낍니다. 그는 동정심을 느끼지 않지만 심리학자들이 공감이라고 부르는 것은 괴테가 그의 다면성을 깨달은 작가들 중 처음인 것 같다..."

예술 문학의 언어, 시적 언어, 언어 예술의 언어는종교의 언어(컬트), 과학의 언어와 함께 영적 문화의 언어 중 하나이다. 그들과 함께 지난 몇 세기 동안 유럽 유형의 문화에서 소설의 언어는 무엇보다도 공식 생활의 언어로서의 표준 문학 언어에 반대됩니다. 영적 문화의 다른 언어와 마찬가지로 시적 언어는 의식적이고 적극적인 변화, 새로운 표현 가능성에 대한 탐색, 그리고 다른 경우 독창성에 초점을 맞추는 반면 "대중의 언어적 변화"는 완전히 "어떤 것과도 독립적으로 발생합니다. 의도적 인 창의성 ".

영적 문화의 언어와 문학적 언어는 어느 정도 의미를 표현하고 전달하는 기능을 공유한다. 미학적 "표현에 대한 태도"는 IG Hamann, IG Gerder, W. von Humboldt 및 독일 낭만주의에 의해 이해되었습니다. 그들은 주로 독일(B. Croce의 독일 추종자: K. Fossler, L. Spitzer)과 러시아(AA Potebnya와 그의 학교, 그리고 나중에는 모스크바 언어 서클과 페트로그라드의 이론가들)에서 언어 시학에 자극을 주었습니다. 오포야즈). Spitzer는 다음과 같이 썼습니다. "언어는 무엇보다도 커뮤니케이션이고 예술은 표현입니다... 해당 분야가 달성한 고도의 정교함과 함께 언어도 표현으로, 예술은 커뮤니케이션으로 간주되기 시작했습니다." 러시아어 "형식주의자"는 표현을 언어의 특별한("감정적") 기능으로 이해했으며, 단어의 "반성", "자체에 대한 호소"에서 나타나는 자체 "시적 기능"과 분리되었습니다. "메시지 자체에 집중"한다는 점에서 동일합니다.

문학 언어와 달리 소설의 언어(정신 문화의 다른 언어와 마찬가지로)는 "표현에 대한 태도"로 인해 내용과 유기적으로 연결되어 직접 포함합니다. 언어 예술에서 형식과 내용의 통일성은 완전하지 않더라도 적어도 부분적으로 달성됩니다. 여기서 외부 언어 구조의 모든 요소는 의미화될 수 있습니다. 어휘와 음성학은 말할 것도 없고, “유사성 또는 대조에 의해 서신에 사용되는 문법 범주 중 시에는 가변적이고 불변하는 품사, 숫자, 성별, 격, 시제, 유형, 기분, 음성, 부류의 모든 범주가 ​​있습니다. 추상적이고 구체적인 단어, 부정, 유한 및 비인칭 동사 형태, 특정 및 무기한 대명사또는 회원 및 마지막으로 다양한 구문 단위및 건설 ". 시적 언어에서는 서비스, 문법적 역할 외에도 이러한 모든 형태가 비 유적 수단의 역할을 할 수 있습니다. 소나무와 야자수에 관한 G. Heine의 시(“Ein Fichtenbaum steht einsam ...”)와 그의 러시아어 번역에서 A로 돌아가는 G. Heine의 시에서 속과 목소리의 의미론에 대한 LV Shcherba의 관찰을 적어도 기억해 봅시다. Grigoriev와 Potebna: “그것은 아주 분명합니다 ... 남성 성 (Fichte가 아니라 Fichtenbaum)은 우연이 아닙니다 ... 그리고 그 반대 여자 Palm, 그는 멀리 떨어져 있고 따라서 접근하기 어려운 여성에 대한 남성의 만족스럽지 못한 사랑의 이미지를 만듭니다."

내용과 표현의 긴밀한 연결은 또한 픽션의 언어와 영적 문화의 다른 언어 사이의 가장 중요한 차이점의 기호적 특성 때문입니다. 종교적 신화적 상징이 모든 의미의 한계에 도달하고 과학적 용어가 모호하지 않은 경향이 있다면, 일반적인 경우의 예술적(시적) 이미지는 "비유적"이라는 두 가지 가치를 지닌다. 왜냐하면 그것이 "직접적인"과 " 비유적" 의미. 모든 언어 예술은 어느 정도 허구이기 때문에 "예술적 단어의 진정한 의미는 문자 그대로 닫혀 있지 않습니다." 그러나 시적 소설은 거의 항상 어느 정도 그럴듯하므로 실제 해석의 가능성은 결코 완전히 사라지지 않습니다. 그리고 시적 의미를 "더 넓게" 또는 "더 멀리" 표현하기 위해 단어의 작가는 일상 언어의 형식을 자유롭게 사용하므로 직접적이고 기본적이며 일반적인 언어적 의미는 때때로 "내적 형식"으로 간주됩니다. 언어의 외적 형태와 시적 의미 사이의 연결 ...

텍스트에 대한 "시적"(예술적) 및 "산문적"(일상적) 이해의 동시 구현은 어휘, 문법, 음성과 같은 거의 모든 언어 형식의 잠재적 모호성에 대한 전제 조건을 만듭니다. 이것은 시의 어순의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 일반적으로 반전 문학적 언어- 이것은 강력한 강조 수단이지만 시에서 단어 순서는 구문적으로 훨씬 더 자유롭고 따라서 그 위반은 덜 중요합니다. 특히 운문의 문법적 자유는 크기와 운에 의해 엄격하게 제한되기 때문입니다. 이 단어나 그 단어의 위치는 리듬 형태에 의해 미리 결정되며 종종 주어진 행이나 연에 영향을 주지 않고 변경할 수 없습니다. 푸쉬킨의 "돌 손님"(1830)에서 돈 후안은 승려에게 돈 안나에 대해 묻는다. 그리고 나쁘지 않아?" - "우리 은자는 여성의 아름다움에 현혹되어서는 안 된다..." 표준 구문("우리 은자는 여성의 아름다움에 현혹되어서는 안 된다")의 관점에서, 수도승의 주석, 모든 단어가 제자리에 있지 않지만, 이것에서 그들은 "나쁘지 않다"라는 단어보다 더 두드러지지 않으며, 그 리듬 위치는 문법적 위치와 조금도 모순되지 않습니다.

많은 시적 맥락의 이러한 특징은 B.V. Tomashevsky에 의해 절대화되었습니다. 그는 "구절은 논리적 강세가 없는 연설이다"라고 생각했습니다. 그 안에 있는 모든 단어는 동등하므로 "훨씬 더 중요합니다." 그러나 단어 순서가 미터법 구조와 엄격하게 연관되어 있는 경우에도 반전이 의미에서 벗어나지 않으면 표현 방식으로 읽을 수 있습니다. 첫 번째 길은 지루하다. 나는 초기의 역경을 극복했다. 나는 공예를 예술의 발판으로 삼았습니다 ... "(A.S. Pushkin. Mozart and Salieri. 1830). "극복한", "공예"라는 단어에 대한 구동사 강세에 대해 범주적으로 항의하는 것은 거의 불가능하지만 그러한 구문을 주장할 수는 없습니다. 어순은 미터의 압력으로 충분히 설명할 수 있기 때문입니다. 다른 한편, GO Vinokur가 지적했듯이, 시적 언어의 반전은 "예를 들어 Lomonosov의 라인과 같은 검증 조건에 의해 항상 생성되는 것은 아닙니다." 남쪽의 잔잔한 물로 가열된 "- 리듬은 "부드러운"과"물"이라는 단어 ... 그러한 경우, 의미론적 배경을 찾고 싶은 유혹이 일어납니다. "나는 깊이 모욕감을 느끼지만, 비록 나는 삶을 조금 사랑하지만"(여기에 의심의 여지가없는 반전이 있습니다. 그러나 이러한 예에서도 명백한 강조를 볼 수 없습니다. 이러한 종류의 행은 여러 구절의 배경에 대해 인식되기 때문입니다. . 이것이 문법적 모호성이 실현되는 방법입니다. 반전의 "시적" 의미를 통해 "산문"이 깜박이고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

픽션 언어의 특성은 기능적이고 의미적일 뿐만 아니라 형식적이기도 합니다. 따라서 러시아어 시적 언어의 음성학 분야에서는 스트레스 변화의 비정상적인 변화뿐만 아니라 소리 분포 또는 소리 구성의 차이, 특히 다른 언어의 소리를 "인용문"으로 포함할 수 있습니다. ": "운명의 천재, 쓰레기를 참을 시간입니다"- "카펫"(A.A. Blok. " 가을 저녁였다. 유리 비의 소리에 ... ", 1912). V.K. Trediakovsky가 "New and 짧은 길러시아시의 추가 "(1735). 현대 작가 중 DA Prigov는 종종이 기술을 사용합니다. "그러나 정의는 올 것이고 지브롤터 프로 셰이크의 자유 민족은 조국과 재결합 할 것입니다"( "지브롤터 지협 ...", 1978).

소설 언어에서 구문의 특성은 외국어, 고어 또는 구어와 같은 다양한 종류의 비문학 구성을 사용하는 것으로 구성될 수 있습니다. 문법적으로 함축된 형식의 빈번한 생략을 포함하여 구어체 및 예술적 연설의 구문이 함께 제공되지만 문학 및 그 너머에서 생략 부호의 기능은 종종 일치하지 않습니다. 시적 연설에서 누락된 용어의 복원은 종종 불가능하고 바람직하지 않습니다. , 무한히 다의미론적 의미론은 시인의 의도에 더 많이 상응하기 때문이다. M. Tsvetaeva의 시 "On the hills - round and dark ..."(1921)의 12행에는 단일 주제와 술어가 없습니다. - 소심하고 온유한 - 비옷을 위해 - 붉고 찢어진. " 그러나 부재 구두 술어시는 역동성을 박탈하지 않을 뿐만 아니라 오히려 페달을 밟습니다. 하나의 누락된 동사 대신 4개의 대시가 있어 남성용 외투를 따라가는 여성용 부츠 움직임의 신속함과 견고함을 강조합니다.

시적 구문 분야에는 문법적 연결을 위반하여 표현되는 표준 언어 규범의 모든 편차도 포함됩니다. 일반 언어 문법의 변형은 생략 부호, anacoluphus, sylleps, enallaga, 소포 등과 같은 숫자로 표현할 수 있습니다. D.D.Burliuk 또는 V.V. Mayakovsky의 시에서와 같이 특별한 유형의 독주주의는 전치사 생략입니다. "(V. Mayakovsky. 나와 나폴레옹, 1915), - 원하는 경우 이 및 유사한 예줄임표와 아나콜루푸스로 해석할 수 있습니다. 반전은 케이스의 별도 범주를 구성합니다. 때로는 시적 질서가 너무 자유로워 의미가 모호해집니다. "그의 갈망하는 뼈, 그리고 죽음으로 인해 - 이 땅에 외계인이 아닙니다. 안심할 수 없는 손님"(AS Pushkin. Gypsies. 1824; "이 이질적인 땅의 손님, 죽음"). 마지막으로 시에서는 형식적 관계의 연결로부터 구문론의 극복과 의미론의 해방이 일어날 수 있다. Vinokur는 Mayakovsky에서 이 방향으로 움직임을 발견했습니다. “Morgan. 부인. 코르셋에서. 움직이지 않을 것입니다”(“프롤레타리아, 새싹에서 전쟁을 교살!”, 1924). 이것은 소포가 아닙니다. "주제와 술어가 될 수 있는 단어", 시인은 "구문을 삽입하여 ... 분리합니다."

시적 형태는 표준 굴절의 모든 종류의 위반입니다. 이것은 첫째, 불변의 말의 변화이고, 둘째는 개종, 즉 단어의 다른 문법 범주로의 전환: 성별 또는 어긋남, 단수형문학 언어에서 형식만 있는 명사 복수형, 그리고 그 반대의 경우, 관계 형용사의 질적 형용사로의 전환, 동사 형태의 변화(예: 미완료 동사의 단순 미래 시제), 비재귀 동사의 재귀성, 자동사의 이행성 등. 또한 시적 형태는 구어체, 방언 또는 고어 변형을 허용합니다. "나는 - 물론이다!" (G.R. Derzhavin. God. 1784).

시적 형태-창조와 함께 시적-말-창조를 만난다. 일반적인 언어적 단어 형성 모델에 따라 수행된다면 시적 어휘학에 기인해야 하지만 작가의 단어 생성이 소설 밖에서 비생산적이거나 비생산적인 모델을 활성화한다면 우리는 시적 단어 형성을 다루고 있는 것이다. . 이따금 단어를 생산하는 방법의 가장 급진적인 발명가는 V. Khlebnikov였습니다. 그는 예를 들어 자음(기울기와 활용법에 대한 유추)을 "고랑"하여 시적 어휘를 확장했습니다. "창조자"<- «дворяне», «могатырь» <- «богатырь», «можар» <- «пожар». Если у Маяковского большинство неологизмов строится из готовых, легко вычленяемых морфем, то у Хлебникова «смехачи» и «гордешницы» - это ранний этап его словоновшества, от которого он ушел к неологизмам типа «резьмо» и «мнестр».

아마도 시적 언어와 공식 생활 언어의 가장 눈에 띄는 차이점은 어휘 분야에 집중되어 있을 것입니다. 모든 장르의 작품에는 슬라브주의와 역사주의, 고풍주의와 간헐주의, 야만주의, 전문성, argotisms, 변증법, 모국어, 속어가 유기적으로 포함될 수 있습니다. , 일반 사전의 범위를 벗어나는 것은 물론 남용 및 짝짓기입니다. 관심 영역에서 주어진 저자, 방향 또는 시대에 고유한 다소 안정적인 연설의 형성뿐만 아니라 일반적인 언어적 어구 단위의 변형도 관심 영역에서 시적 어구에 대해서는 덜 관심을 기울입니다. 소설의 언어. 분명히 러시아 작가 중 NV Gogol은 "구성 요소로의 어구적 합병의 분해"에 가장 자주 의지했습니다. Taras Bulba (1835)의 한 문장에서 그는 네 가지 진부한 표현을 오염시킵니다. 비둘기는 회색이고 회색입니다. 젤딩은 일반적으로 콧수염을 비틀고 눈을 깜박입니다.

문학적 언어로부터의 창조적 편차 외에도 작가는 종종 우발적이고 의도하지 않은 오류에 대한 권리를 향유합니다. 그들의 언어는 또한 마음의 상태를 전달하거나 말하는 주체의 민족적 또는 사회적 소속을 나타내기 위해 국가 연설을 왜곡하는 것을 허용합니다. 천천히 ... "(AS Griboyedov. Wit의 비애). 문학 텍스트에는 빈도(예: 마카로니 시)와 거의 모든 길이(음소, 형태소, 단어, 단어 조합, 구 등)로 나타나는 외국어 삽입물이 쉽게 포함됩니다. 동시에, AK Tolstoy의 "러시아 국가의 역사"(1868)에서와 같이 다국어 요소가 명확하게 묘사될 수 있거나 "융합"되어 "상층 언어"가 "기질 언어"와 분리될 수 없게 될 수 있습니다( 고전 샘플 - "Finnegans Wake", 1939, J. Joyce). 어떤 경우에는 국가 문학 작품이 완전히 다른 언어로 만들어집니다. 예를 들어 러시아 소설의 언어는 프랑스어와 독일어, 라틴어 및 교회 슬라브어였습니다.

소설의 언어에서 외부 형태의 순서와 의미화로 인해 새로운 수준, 즉 구성적 수준이 발생합니다. 물론 문학적 언어의 규칙에 따라 구성된 텍스트에도 고유한 구성이 있습니다. 그러나 구성의 구성은 다릅니다. 공식 생활의 언어에서 구성은 주로 화용론에 의해 결정되고 영적 문화의 언어에서는 의미론에 의해 결정됩니다. 구성의 변경은 내용에 직접 반영됩니다(재건하면 어떤 일이 일어날지 상상하기 쉽습니다 줄거리에 따라 L. Stern 또는 M.Yu. Lermontov의 소설 구성). 이와 관련하여 구, 단락, 장, 부분의 "역"순서는 원칙적으로 단어의 역순과 다르지 않습니다. 일반적인 경우 주제(알려진 것)가 rem(전달되는 것)보다 우선합니다. 마찬가지로, 내러티브 작업에서 일반적으로 이전에 발생한 것이 나중에 발생하는 것보다 우선합니다. 반대 순서는 구문 반전과 마찬가지로 문체와 의미가 표시되는 구성 반전입니다.

픽션 언어의 구성 수준의 내용은 의미 구조로 구성됩니다.그것은 간단한 문장에 맞지 않습니다. 이것은 예를 들어 플롯입니다. 전체 또는 개별 링크는 여러 작품, 작가, 문학 시대, 즉 텍스트가 아니라 언어에 속합니다(사실 V.Ya. Propp이 설정한 동화 줄거리의 언어적 특성이었습니다). 시적 언어에서 구성 수준의 주요 단위는 다음과 같습니다. 많은 작품에서 볼 수 있는 하나의 동일한 연 형식에는 고유한 의미, 고유한 "의미적 후광"이 있으므로 지금 여기에서 사용하는 것이 다소 적절합니다. 연은 다른 언어 형식의 의미를 강화할 뿐만 아니라 사용의 역사와 관련된 자체 의미의 텍스트에 정보를 제공할 수 있습니다. I. S. Barkova, N.P. Osipova 등의 "낮은"작품에 빠지는 엄숙하고 영적 송가는 그들의 작곡에 영웅적인 색채를 부여했습니다.

구성 형식이 일반 의미를 수반하는 방법에 대한 정말 끝없는 예가 있습니다. 다른 언어 수단의 지원 없이 구성이 자체적으로 의미를 형성하는 방식을 입증하는 것은 더 어렵습니다. 이러한 종류의 가장 간단한 예는 두 목소리로 쓰여진 NM Karamzin의 시 "Cemetery"(1792)에 있습니다. 첫 번째 목소리는 무거운 꿈의 그림을 어두운 색으로만 그리고 두 번째 목소리는 밝은 색으로만 그립니다. 대칭 복제본은 각각 3줄씩 하나씩 번갈아가며 나타납니다. "삶 이후의 삶"에 대한 극성 관점이 동등하게 표현되는 것처럼 보일 것입니다. 어느 것도 선호되지 않습니다. 그러나이 듀엣의 "어두운 목소리"가 시작되고 "밝은"것이 끝나므로 시는 영원한 안식에 대한 찬가가됩니다. "이방인은 죽은 계곡을 두려워합니다. 마음에 공포와 경외심을 느끼며 서둘러 묘지를 지나갔다." - "지친 방랑자는 영원한 평화의 거처를 봅니다 - 지팡이를 던지고 그것은 영원히 거기에 남아 있습니다." 저자의 위치는 구성 형식의 도움을 통해서만 선언되며 이것은 미적 언어와 일상 언어의 근본적인 차이점 중 하나입니다. 일상 대화에서는 시와 달리 마지막 단어가 항상 이기는 것은 아닙니다. 따라서 구성의 상상적 대화성 뒤에는 예술적 표현의 독백이 숨겨져 있다.