M. Gorky의 초기 작업

M. Gorky는 두 개의 역사적 시대를 앞두고 문학에 입문했는데, 그는 이 두 시대를 결합한 것처럼 보였다. 도덕적 혼란과 실망, 전반적인 불만, 정신적 피로의 시대, 다른 한편으로는 아직 공개적으로 나타나지 않은 미래 사건의 성숙은 초기 Gorky에서 밝고 열정적 인 예술가를 찾았습니다.

20년 동안 Gorky는 인간, 영적 고귀함, 힘과 능력에 대한 그의 밝은 믿음이 믿기지 않을 정도로 무서운 다양성으로 세상을 보았습니다. 그러나 젊은 작가는 이상과 아름다움을 위해 노력하는 것이 특징이었습니다. 여기에서 그는 과거 러시아 문학의 최고의 전통에 합당한 후계자였습니다.

이야기 "Chelkash"(1894)에서 작가는 환경을 파괴한 방랑자와 도둑의 낭만적인 이미지를 이상화하지 않습니다(그의 아버지는 마을에서 가장 부유한 사람 중 한 명이었습니다). 영적으로 가난한 사람들과 비교할 때 탐욕스럽고 불쌍한 Gavrila Chelkash가 승자입니다. 그러나 반대는 재산과의 관계, 즉 재산을 노예화하는 본질에 이르는 노선을 따라 진행됩니다. 가브릴라의 꿈은 노예가 되는 꿈으로 밝혀진다. Chelkash는 "어둠의 힘", 돈의 힘을 부정합니다. "Chelkash는 그의 즐거운 외침을 듣고 탐욕의 기쁨으로 일그러진 그의 빛나는 얼굴을 보았고, 그가 - 도둑, 흥청거림, 소중한 모든 것과 단절된 - 결코 이렇지 않을 것이라고 느꼈습니다!"

그의 이야기를 위해 Gorky는 모든 모순과 결점을 지닌 세속적이고 실제적인 사람들을 취했습니다.

그는 인간의 가치를 활동, 즉 인간의 이름으로 행동하는 능력으로 간주했습니다. 이 동기는 작가의 첫 번째 이야기인 "Makar Chudra"(1892)에서 이미 들립니다. Loiko Zobar와 Radda의 놀랍고 자랑스러운 사랑의 이야기는 자유에 대한 찬가입니다. "글쎄, 매," Makar가 말했습니다. "나에게 한 가지 이야기를 들려주시겠습니까? 그리고 당신은 그것을 기억할 것이고, 당신이 그것을 기억할 때 당신은 당신의 나이에 맞는 자유로운 새가 될 것입니다.”

고리키의 낭만주의는 드라마에 낯설지 않다. 그는 그를 가정합니다. 그의 첫 번째 이야기에 나오는 영웅들의 운명은 항상 극적입니다. 그러나 이것은 사회의 노예 지위에 대한 항의를 불러 일으키는 드라마입니다. Makar Chudra는 이야기 시작 부분에서 저자-내레이터에게 이렇게 말합니다. 그들은 함께 뭉치고 서로를 부수고 지구에는 너무 많은 곳이 있습니다 ... 글쎄, 그는 아마도 땅을 파고 심지어 죽기 위해 태어났습니다 ... 그의 뜻을 알고 있습니까? 스텝폭이 명확한가? 파도가 그의 마음을 말합니까? 그는 노예다. 태어나자마자 평생 노예다!"

이것이 예술가를 걱정시키는 것이고, 초기 그의 많은 이야기의 중심 아이디어가 되는 것입니다. 이 이야기에서는 모든 것이 특이했습니다. 등장인물들의 운명, 그들의 말투, 외모, 작가의 말투. “나는 자고 싶지 않았다. 대초원의 어둠 속을 들여다보니 당당하게 아름답고 자랑스러운 루다의 모습이 내 눈앞에 공중에 떠 있었다. 그녀는 검은 머리카락으로 가슴의 상처를 손으로 눌렀고 거무스름하고 얇은 손가락을 통해 피 한 방울이 흘러내렸고 불타는 붉은 별이 땅에 떨어졌습니다 ... "여기에 이미 자유의 반대가 설명되어 있습니다. 작가의 모든 초기 낭만적 인 이야기에 다른 버전으로 존재할 노예의 존재. 변화하고 깊어질 것입니다. 이미 - 팔콘, 시스킨 - 딱따구리, 소녀 - 죽음, 라라 - 단코. 인간의 힘, 행동의 힘, 사랑의 힘에 대한 믿음은 "소녀와 죽음"(1917년 출판)의 동화에도 스며 있습니다. 두려움과 의심이 없는 사랑인 "사랑의 기쁨과 삶의 행복"이라는 모든 것을 압도하는 찬송은 작가의 경력을 특징짓는 Gorky의 재능과 삶의 위치의 특성을 생생하게 표현한 것입니다.

젊은 Gorky의 작업에서 "해결할 수 없는" 질문이 새로운 활력으로 들렸습니다. 어떻게 살아야 할까요? 무엇을 할까? 행복이란 무엇입니까? 어떤 세대도 그것을 피할 수 없었기 때문에 영원한 질문입니다.

"거짓말을 한 시스킨에 관하여, 그리고 딱따구리에 관하여 - 진실의 연인"이라는 동화에서 갑자기 다른 "자유롭고 대담한 노래"가 이성에 대한 찬송을 연상케 합니다.

... 마음의 불로 마음을 밝히자

그리고 빛은 모든 곳에서 통치 할 것입니다! ..

... 전투에서 죽음을 정직하게 받아들인 사람,

그는 정말로 넘어지고 패배한 것일까?

... 감히 나를 따르라!

어둠이 사라지기를!

작가는 '불꽃'을 뿌릴 수 있고, 믿음과 희망이 깨어날 수 있다고 생각하는 것이 중요하다. 이 이야기에서 작가는 의식의 각성을 잠시 주목했다. 매의 노래(Song of the Falcon)(1895)에서, 자랑스럽고 용감한 새의 죽음은 이미 아름다운 매를 지닌 삶에 대한 관점의 승리를 확인시켜 줍니다. "Earthly" 그는 하늘로 날아가는 비행, 자유가 무엇인지 이해하지 못한다는 사실에 이미 패배했으며 "거기만 텅 비어있다"고 확신합니다. 삶에 대한 그의 "진정한" 관점은 지상에서의 인간 존재의 영성을 배제합니다.

희생정신은 매의 노래에서 자연스럽게 생겨나며 자유와 빛의 이름으로 행동하는 찬가가 된다. "용감한 자의 광기는 삶의 지혜다!" - 비록 이것은 작가에게도 중요하지만 자의식에 대한 주장만을 포함하지는 않습니다. "... 그리고 불꽃처럼 뜨거운 당신의 피 방울이 삶의 어둠 속에서 타오르고 많은 용감한 마음이 자유와 빛에 대한 미친 갈증으로 불을 붙일 것입니다! "

"The Old Woman Izergil"(1894) 이야기는 젊은 Gorky를위한 프로그래밍 방식이라고 할 수 있습니다. 젊은 작가가 가장 좋아하고 사랑하는 모든 주제와 생각이 여기에 수렴됩니다. 여기에 있는 모든 것이 그에게 근본적으로 중요합니다. 이야기의 구성은 생명의 이름으로 위업의 정확성에 대한 주장이라는 아이디어에 엄격하게 종속됩니다. 세 개의 독립적인 에피소드는 작가와 노파 Izergil의 이미지로 결합됩니다. Izergil의 이미지는 논란의 여지가 있습니다. 핵심은 현실적이다. 이제르길의 삶은 독특하고 밝았고, 모호하게 여겨질 수 있는 것들이 많았다. 선과 악 - 인생에서와 같이 모든 것이 여기에 혼합되어 있습니다. 그러나 그녀와 Danko를 하나로 묶는 무언가가 있습니다. "인생에는 항상 착취의 여지가 있습니다."- 이것이 주요 아이디어이지만 늙은 집시 여성의 삶의 사건은 영웅적인 것으로 간주 될 수는 없지만 종종 개인의 자유의 이름으로 행동했습니다.

Danko의 영적 아름다움은 Larra의 존재의 비참함과 대조됩니다. 개인주의, 사람에 대한 경멸, 자유가 사람으로부터의 독립, 사회에 대한 책임으로부터의 독립이라고 확신하는 라라의 자기중심주의를 '불안하고 용서받지 못한' 라라의 그림자가 여전히 헤매고 있는 것 같은 힘과 에너지로 작가에 의해 폭로되었다. 세계. "... 그리고 모든 것이보고, 걷고, 걷고 ... 그리고 죽음은 그를 웃지 않습니다. 그리고 사람들 사이에는 그를위한 자리가 없습니다 ... "

외로움에 대한 처벌은 많은 현대 작품과 미래 작품의 주제입니다. 그러한 힘에 반대하는 두 개의 다른 "나", Danko와 Larra - 이들은 지금도 살고 반대하는 삶에 대한 근본적으로 반대되는 두 가지 태도입니다. 오늘날 Danko가 흥미로운 것은 후자 때문입니다. "나는 사람들을 위해 무엇을 할 것인가?!" - 천둥보다 더 크게 단코를 외쳤다." 그의 마음의 횃불이 지치고 불신하는 백성에게로 향하는 길을 밝히는 Danko의 죽음은 그의 불사입니다. 이 질문은 Danko의 주요 질문이었습니다. 왜냐하면 그러한 질문을 스스로에게하지 않고는 의미있게 살 수 없으며 아무 것도 믿을 수 없으며 의식적으로 인생에서 행동하기 때문입니다.

그렇기 때문에 작가의 초기 작업은 지난 세기 말에 인간, 마음, 창의적이고 변화시키는 능력에 대한 믿음에 대해 공개적으로 선언한 오늘날 매우 흥미로운 것입니다.

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슬라이드 캡션:

Alexey Maksimovich Gorky (Peshkov) "The Old Woman Izergil"이야기의 예에 대한 초기 작업

Gorky의 경력은 1892년 9월 "Makar Chudra"라는 이야기가 출판되면서 시작되었습니다. (동시에 그의 가명이 나타남) 1895. 이야기 "노인 Izergil"이 출판되었습니다. 초기 이야기는 본질적으로 낭만적입니다.

낭만주의 주변 현실과 사람의 실제 구체적인 연결 외부의 삶의 표시 및 재생산, 종종 외롭고 현재에 만족하지 못하는 예외적 인 성격의 이미지, 먼 이상을 위해 노력하므로 사회와 날카로운 갈등, 사람들.

초기 낭만주의 작품 "Makar Chudra", "Girl and Death", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel" 등 내러티브의 중심에는 자랑스럽고 강하며 자유를 사랑하고 외로운 사람, 대다수의 쓴 식물을 파괴하는 낭만적 인 영웅이 있습니다. 이 액션은 집시 캠프에서 자연 세계와 자연 세계와 소통하는 독특하고 종종 이국적인 환경에서 진행됩니다. 액션은 종종 전설적인 시간으로 이어집니다.

'노인 이저길' 영웅들이 낭만적인 풍경 속에 등장한다. 이를 증명할 수 있는 예를 들어 보십시오. 이야기는 하루 중 몇 시에 발생합니까? 왜요? 어떤 자연스러운 이미지를 강조할 수 있습니까? 작가는 자연을 묘사할 때 어떤 예술적 수단을 사용했는가? 이야기 속 풍경은 왜 이런 식으로 표현되었을까? 이야기의 구성적 해법은 무엇인가?

라라의 전설 분석 첫 번째 전설의 주인공은? 청년의 탄생 이야기가 그의 성격을 이해하는 데 중요합니까? 영웅은 다른 사람들과 어떤 관계를 맺고 있습니까? 로맨틱 작품은 군중과 영웅의 갈등이 특징입니다. Larra와 인간 사이의 갈등의 핵심은 무엇입니까? 교만은 교만과 어떻게 다른가. Larra를 특징짓는 것은 교만이 아니라 교만임을 증명하십시오.

영웅의 극단적인 개인주의는 무엇으로 이어지는가? 라라는 자존심 때문에 어떤 벌을 받았습니까? 왜 그러한 형벌이 죽음의 형벌보다 더 나쁘다고 생각합니까? 개인주의의 심리학에 대한 저자의 태도는?

단코 전설 분석 단코의 주요 특징은 무엇입니까? 그의 행동의 근거는 무엇입니까? 영웅은 사람들에 대한 사랑을 위해 어떤 행동을 했습니까? Danko와 군중 사이의 관계는 어떻게 발전하고 있습니까?

결론 우리는 Larra가 낭만적 인 반 이상형임을 알 수 있으므로 영웅과 군중 사이의 갈등은 불가피합니다. Danko는 낭만적 인 이상이지만 갈등은 영웅과 군중 사이의 관계의 핵심이기도합니다. 이것은 로맨틱한 작품의 특징 중 하나입니다. ? 이야기가 단코의 전설로 끝나는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

독립 작업 Danko와 Larra의 이미지 비교. 기준. Danko Larra 1. 군중에 대한 태도 2. 군중은 영웅 3. 독특한 성격 특성 4. 삶에 대한 태도 5. 전설과 현대성 6. 영웅이 수행하는 행동 7. 영웅에 대한 작가의 태도

숙제: 연극 “바닥에서” 읽기; 연극 창작의 역사, 작품의 장르, 갈등을 생각해 보자.

주제: 방법론적 발전, 프레젠테이션 및 메모

11 학년 문학 수업 "M. Gorky의 초기 작품"

이 자료는 Gorky의 이야기 "The Old Woman Izergil"을 기반으로 한 메타 주제 수업의 발전을 제시하며, 이야기의 자료에서 "자부심"의 개념이 고려되고 "자부심"의 개념이 도입됩니다. 사모스가 제공됩니다 ...

Maxim Gorky의 삶과 작품. 초기 낭만주의 이야기. 이야기 구성의 문제와 특징.

수업의 목적 : 학생들에게 Gorky의 전기 및 작품의 이정표를 알리기 위해; Gorky의 낭만주의의 특징을 보여줍니다. 작가의 의도가 이야기의 구성에서 어떻게 드러나는지 추적하기 위해 ...

비코바 N.G

M. Gorky의 초기 낭만주의 작품의 파토스

(고리키의 낭만주의 작품의 사상과 스타일)

I. "영웅의 시대가 왔다"(고리키). 사실주의의 전성기에 고리키가 낭만주의 시학에 호소한 이유.

Ⅱ. 인간에 대한 믿음과 "고통스럽게 가난한 삶"에 대한 그의 영웅적 충동에 반대합니다.

1. 초기 이야기에서의 자유의 파토스.

2. 고통받지 말고 행동하라!

3. 인민의 이름으로 영웅적 행위를 하는 개인주의적 자기 긍정에 대한 반대.

4. 부랑자에 대한 이야기. "거부된 것이 아니라 거부된 것입니다."

5. "남자 - 자랑스럽게 들린다!" 현실극에서 낭만적인 파토스의 요소.

III. 혁명적 낭만주의와 사실주의의 결합.

2. 간결하고 표현력이 뛰어나며 멋진 줄거리.

3. 갈등의 극적인 긴장.

4. 낭만적인 초상화와 풍경을 위한 기법.

5. 이야기의 낭만적 구조.

IV. "모든 사람은 자신의 운명입니다."(Gorky).

M. Gorky "바닥에서"극에서 진실과 삶의 의미 찾기

I. Gorky는 인간에 대한 어떤 진실을 창조하기를 꿈꿨습니까? 천박함에 대한 증오, 삶의 지루함, 인내와 고통의 거부.

Ⅱ. 삶의 의미에 대한 논쟁으로서 진리에 대한 논쟁.

1. 하숙의 운명은 비인간적인 사회에 대한 고발이다.

2. Bubnov의 적나라한 진실.

3. 누가의 위로가 되는 철학. 누가는 사람, 삶에 대해 무엇을 알고 있었습니까? 루크의 소원과 조언의 결과 사이의 불일치.

4. 배우의 독백과 새틴의 독백은 삶의 막다른 골목에서 벗어나는 두 가지 방법, 존재에 대한 두 가지 관념.

5. 누가의 위로에서 새틴이 이해한 것, 그가 그를 보호하는 이유와 그가 노인의 위로하는 친절에 반대하는 것.

III. Gorky의 동시대 사람들이 연극을 어떻게 인식했는지. 일반적인 사회적 의미에서 인본주의의 문제에 대한 고리키의 해결책.

"바닥에서"를 재생합니다.

Gorky의 모든 연극에서 중요한 동기는 크게 들렸습니다. 수동적 인 인본주의는 동정심과 동정심과 같은 감정에만 전달되고 적극적인 인본주의로 반대하여 사람들에게 항의, 저항, 투쟁에 대한 욕구를 불러 일으 킵니다. 이 동기는 1902년 고리키가 창작하여 즉시 열띤 토론을 촉발한 극의 주요 내용이었고, 그 후 수십 년 동안 극적인 걸작 중 몇 개도 나오지 않은 거대한 비평 문헌을 낳았습니다. 이것은 The Bottom의 철학 드라마입니다.

고리키의 희곡은 문제는 흔하고 영웅은 흔하지 않은 사회극이다. 저자는 주 또는 보조 인물이 없습니다. 극의 줄거리에서 가장 중요한 것은 어떤 삶의 상황에서 사람들의 충돌이 아니라 이러한 사람들의 삶의 위치와 견해의 충돌입니다. 사회철학 드라마입니다. 극의 모든 것은 철학적 갈등, 서로 다른 삶의 위치의 충돌의 대상이 됩니다. 그리고 그것이 바로 격렬한 대화(종종 논쟁)가 극작가의 작업에서 중요한 이유입니다. 극중의 독백은 드물고 영웅들의 논쟁의 특정 단계의 끝, 결말, 심지어 작가의 선언(예를 들어, 새틴의 독백)이다. 분쟁 당사자는 서로를 설득하려고 노력하며 각 영웅의 연설은 밝고 격언이 풍부합니다.

연극 "바닥에서"의 전개는 서로 거의 독립적인 여러 평행 채널을 따라 흐릅니다. 쉼터 Kostylev의 소유자, 그의 아내 Vasilisa, 그녀의 여동생 Natasha 및 도둑 Ash 사이의 관계는 특별한 줄거리 매듭으로 묶여 있습니다. 이 중요한 자료에 대해 별도의 사회 및 일상 드라마를 만들 수 있습니다. 이와 별도로 직장을 잃고 바닥에 가라앉은 자물쇠 제조공 클레쉬와 죽어가는 아내 안나의 관계와 연결되면서 스토리가 전개되고 있다. Actor, Bubnov, Alyoshka 등의 운명에서 Baron과 Nastya, Medvedev와 Kvashnya 사이의 관계에서 별도의 플롯 노드가 형성됩니다. Gorky는 "바닥"의 주민들의 삶에서 예시의 요약만을 제시했으며 이러한 예시가 더 많거나 더 적더라도 본질적으로 아무 것도 바뀌지 않았을 것 같습니다.

심지어 그는 의도적으로 무대를 여러 섹션으로 나누고 각 섹션마다 고유한 캐릭터가 거주하고 고유한 삶을 살고 있는 등 의도적으로 액션을 방해하려고 한 것으로 보입니다. 동시에 흥미로운 다성적 대화가 발생합니다. 무대의 한 섹션에서 들리는 발언은 마치 우연히 다른 섹션에서 들리는 발언을 반향하는 것처럼 예기치 않은 효과를 얻습니다. 무대의 한 구석에서 Ash는 나타샤에게 자신이 그 누구도 또는 무엇이든 두려워하지 않는다고 확신시키고, 다른 구석에서 모자를 씌워주는 Bubnov는 꺼림칙하게 말합니다. 그리고 이것은 Ash에게 하는 사악한 아이러니처럼 들립니다. 한 구석에서 술취한 배우는 자신이 좋아하는 시를 암송하려고 시도하지만 다른 Bubnov에서는 경찰관 Medvedev와 함께 체커를 연주하면서 그에게 기쁘게 말합니다. "당신의 왕은 사라졌습니다 ..." Medvedev와 배우에게 우리는 체커 게임의 운명뿐만 아니라 사람의 운명에 대해서도 이야기하고 있습니다.

이 교차 절단 동작은 이 극에서 복잡합니다. 그를 이해하려면 루크가 여기서 어떤 역할을 하는지 이해해야 합니다. 이 방황하는 설교자는 모든 사람을 위로하고 모든 사람에게 고통으로부터의 구원을 약속하며 "당신은 희망입니다!", "당신은 믿습니다!"라고 말합니다. Luca는 뛰어난 성격을 가지고 있습니다. 그는 똑똑하고, 엄청난 경험과 사람들에 대한 예리한 관심을 가지고 있습니다. 누가의 전체 철학은 그의 격언 중 하나에 압축되어 있습니다. "당신이 믿는 것은 당신이 믿는 것입니다." 그는 진리가 어떤 영혼도 치료할 수 없으며 아무 것도 치료할 수 없으며 고통은 위안이 되는 거짓말을 통해서만 완화될 수 있다고 확신합니다. 동시에 그는 진심으로 사람들을 불쌍히 여기고 진심으로 그들을 돕고 싶어합니다.

이러한 종류의 충돌로부터 극의 종단 간 동작이 형성됩니다. 그를 위해 Gorky는 말하자면 병렬로 발전하는 다른 사람들의 운명이 필요했습니다. 이들은 다른 활력, 다른 저항, 사람을 믿는 능력이 다른 사람들입니다. 누가의 설교, 그 진정한 가치가 수많은 다른 사람들에 대해 "시험을 받았다"는 사실은 이 시험을 특히 설득력 있게 만듭니다.

루크는 평생 동안 평화를 몰랐던 죽어가는 안나에게 이렇게 말합니다. ... 살기 위해 ... 조금! 거기에 밀가루가 없다면 ... 여기에서 참을 수 있습니다 ... 할 수 있습니다! " 루크의 첫 패배다. 그는 진실의 해악과 속임수의 구원을 확신시키기 위해 나타샤에게 "의로운 땅"에 대한 비유를 들려줍니다. 그리고 Natasha는 자살 한이 비유의 영웅에 대해 완전히 다른, 정반대의 결론을 내립니다. "나는 속임수를 견딜 수 없었습니다." 그리고 이 말은 루크의 위로를 믿고 쓰라린 실망을 참지 못한 배우의 비극을 조명한다.

노인과 그의 "와드" 사이의 짧은 대화는 서로 얽혀 극에 긴장된 내적 움직임을 부여합니다. 불행한 사람의 유령 같은 희망이 커지고 있습니다. 그리고 환상의 붕괴가 시작되자 루카는 눈에 띄지 않게 사라진다.

루크는 새틴에게 가장 큰 패배를 당합니다. 마지막 막에서 Luka가 더 이상 보호소에 있지 않고 모두가 그가 누구이고 실제로 그가 원하는 것이 무엇인지에 대해 논쟁할 때 부랑자들의 불안은 증가합니다. 어떻게, 어떻게 살까요? 남작은 일반적인 상태를 나타냅니다. 그는 이전에 "아무것도 이해하지 못했다"고 "꿈처럼" 살았다고 인정하며 신중하게 말합니다. 새틴은 먼저 루카를 변호하고 그가 고의적인 사기꾼이자 사기꾼이라는 사실을 부인합니다. 그러나 이러한 방어는 곧 공격으로 바뀝니다. 누가복음의 거짓 철학에 대한 공격입니다. 새틴은 다음과 같이 말합니다. 영혼이 약한 사람들 ... 다른 사람들의 주스에 사는 사람들 - 거짓말이 필요합니다 ... 일부는 지원하고 다른 일부는 뒤에 숨습니다 ... 그리고 자신의 주인은 누구입니까 ... 독립적이고 먹지 않는 다른 사람의 - 왜 그가 거짓말을 해야 합니까? 거짓말은 노예와 주인의 종교...진실은 자유인의 신!" "소유자의 종교"라는 거짓말은 쉼터 Kostylev의 소유자가 구현합니다. 누가는 거짓말을 "노예의 종교"로 구현하여 그들의 연약함과 억압, 싸울 수 없는 능력, 인내하고 화해하려는 경향을 표현합니다.

Satin은 다음과 같이 결론을 내립니다. “모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위한 것입니다! 오직 사람만이 있고 나머지는 모두 그의 손과 두뇌의 작업입니다." 그리고 Satin의 경우 그의 룸메이트는 "벽돌처럼 멍청한"상태로 남아 있었고 그 자신은이 말보다 더 나아가지 않을 것입니다. 처음으로 플롭 하우스에서 진지한 연설이 들리고 잃어버린 삶으로 인해 고통이 느껴집니다. Bubnov의 도착은 이러한 인상을 강화합니다. "사람들은 어디에 있습니까?" - 그는 "노래 ... 밤새도록"이라고 외치며 제안하고 자신의 수치스러운 운명을 흐느껴 울었습니다. 그렇기 때문에 Satin은 배우의 자살 소식에 거친 말로 "어 ... 노래를 망쳤습니다 ... 이 바보!" 이 줄에는 또 다른 강조점이 있습니다. 배우의 삶에서 벗어나는 것은 다시 한 번 진실을 견디지 못한 사람의 발걸음이다.

마지막 3막 "바닥에서"는 각각 누군가의 죽음으로 끝납니다. 2막의 피날레에서 새틴은 "죽은 사람은 들을 수 없다!"라고 외친다. 드라마의 움직임은 "살아있는 시체"의 각성, 청각, 감정과 관련이 있습니다. 비극적으로 끝나긴 하지만 이 연극의 주된 인간적이고 도덕적인 의미는 여기서 끝이 난다.

인본주의의 문제는 한 번에 해결할 수 없다는 점에서 복잡합니다. 각각의 새로운 시대와 역사의 각 변화는 그것을 새롭게 제시하고 해결해야 합니다. 그래서 루크의 "부드러움"과 새틴의 무례함에 대해 계속해서 논란이 될 수 있습니다.

Gorky 연극의 다의미는 다양한 연극 공연으로 이어졌습니다. 가장 눈에 띄는 것은 K.S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko가 감독하고 M. Gorky가 직접 참여한 Art Theatre의 드라마 (1902)의 첫 번째 무대 구현이었습니다. Stanislavsky는 나중에 모든 사람이 "일종의 낭만주의, 한편으로는 연극에 가깝고 다른 한편으로는 설교에 의해" 정복되었다고 썼습니다.

60년대에 O. Efremov의 지도 하에 Sovremennik은 At the Bottom의 고전적인 해석으로 논쟁에 빠진 것처럼 보였습니다. 누가의 모습이 전면에 드러났습니다. 그의 위로의 연설은 사람에 대한 우려의 표현으로 제시되었으며 Satin은 그의 "무례함"으로 질책되었습니다. 영웅들의 영적 충동은 억제되었고, 행동의 분위기는 세속적이었다.

연극에 대한 논란은 고리키의 드라마에 대한 인식이 다르기 때문이다. 연극 "바닥에서"에는 논쟁의 주제가 없습니다. 충돌. 등장인물에 대한 직접적인 상호 평가도 없다. 그들의 관계는 연극이 시작되기 훨씬 전에 발전한 것이다. 따라서 누가의 행동의 진정한 의미는 즉시 밝혀지지 않습니다. 대피소 주민들의 씁쓸한 말과 함께 그의 "행복한" 연설은 대조적이며 인도적으로 들린다. 따라서 이 이미지를 "인간화"하려는 열망이 생깁니다.

M. Gorky는 인간의 관점 개념을 심리적으로 표현적으로 구현했습니다. 작가는 틀에 얽매이지 않는 자료로 당대의 날카로운 철학적, 도덕적 갈등, 그들의 점진적인 발전을 드러냈습니다. 그에게는 성격, 생각하는 능력, 본질을 이해하는 능력을 깨우는 것이 중요했습니다.

20년 동안 Gorky는 인간, 영적 고귀함, 힘과 능력에 대한 그의 밝은 믿음이 믿기지 않을 정도로 무서운 다양성으로 세상을 보았습니다. 그러나 젊은 작가는 이상, 아름다움을 위해 노력하는 것이 특징이었습니다. 여기에서 그는 과거 러시아 문학의 최고의 전통에 대한 합당한 후계자였습니다.

그의 이야기를 위해 Gorky는 모든 모순과 결점을 지닌 세속적이고 실제적인 사람들을 취했습니다.

이미 여기에 자유와 노예 존재의 반대가 설명되어 있으며, 이는 작가의 모든 초기 낭만적인 이야기에서 다른 버전으로 나타날 것입니다. 변화하고 깊어질 것입니다. 이미 - 팔콘, 시스킨 - 딱따구리, 소녀 - 죽음, 라라 - 단코.

인간의 힘, 행동의 힘, 사랑의 힘에 대한 믿음은 "소녀와 죽음"(1917년 출판)의 동화에도 스며 있습니다. 두려움과 의심이 없는 사랑인 "사랑의 기쁨과 삶의 행복"이라는 모든 것을 압도하는 찬송은 작가의 경력을 특징짓는 Gorky의 재능과 삶의 위치의 특성을 생생하게 표현한 것입니다.

… 마음의 불로 마음을 밝히자

그리고 빛은 모든 곳에서 통치 할 것입니다! ..

... 전투에서 죽음을 정직하게 받아들인 사람,

그는 정말로 넘어지고 패배한 것일까?

... 감히 나를 따르라! 어둠이 사라지기를!

희생정신은 매의 노래에서 자연스럽게 생겨나며 자유와 빛의 이름으로 행동하는 찬가가 된다. "용감한 자의 광기는 삶의 지혜다!" - 비록 이것은 작가에게도 중요하지만 자의식에 대한 주장만을 포함하지는 않습니다. "... 그리고 불꽃처럼 뜨거운 당신의 피 한 방울이 삶의 어둠 속에서 타오르고 많은 용감한 마음이 자유와 빛에 대한 미친 갈망으로 불을 붙일 것입니다!"

"The Old Woman Izergil"(1894) 이야기는 젊은 Gorky를위한 프로그래밍 방식이라고 할 수 있습니다. 젊은 작가가 가장 좋아하고 사랑하는 모든 주제와 생각이 여기에 수렴됩니다. 여기에 있는 모든 것이 그에게 근본적으로 중요합니다.

이야기의 구성은 생명의 이름으로 위업의 정확성에 대한 주장이라는 아이디어에 엄격하게 종속됩니다. 세 개의 독립적인 에피소드는 작가와 노파 Izergil의 이미지로 결합됩니다. Izergil의 이미지는 논란의 여지가 있습니다. 핵심은 현실적이다. 이제르길의 삶은 독특하고 밝았고, 모호하게 여겨질 수 있는 것들이 많았다. 선과 악 - 인생에서와 같이 모든 것이 여기에 혼합되어 있습니다. 그러나 그녀와 Danko를 하나로 묶는 무언가가 있습니다. "인생에는 항상 착취의 여지가 있습니다."- 이것이 주요 아이디어이지만 늙은 집시 여성의 삶의 사건은 영웅적인 것으로 간주 될 수는 없지만 종종 개인의 자유의 이름으로 행동했습니다.

그렇기 때문에 지난 세기 말에 사람, 마음, 창의적이고 변화시키는 능력에 대한 믿음에 대해 공개적으로 선언 한 작가의 초기 작업은 오늘날에도 매우 흥미 롭습니다.

1. 초기 창의성의 일반적인 특성.
2. 기간의 주요 주제.
3. M. Gorky "Makar Chudra"와 "Old woman Izergil" 이야기의 예에서 인간 자유의 주제.
4. M. Gorky의 세계관에 나타난 두 가지 원칙.
5. 작가의 작품에서 "바닥의 사람들".
6. 가혹한 현실을 보여주는 방식으로 풍경.

나는 동의하지 않기 위해 세상에 왔다.
V. G. 코롤렌코

19-20 세기 전환기에 M. Gorky의 이름은 우리나라, 러시아뿐만 아니라 해외에서도 인기를 얻었습니다. 그의 명성은 A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy, V. G. Korolenko와 같은 문학 천재들과 동등했습니다. 작가는 삶의 철학적, 미학적 문제에 독자, 작가, 비평가 및 공인의 눈을 끌기 위해 노력했습니다. 그의 초기 작품에 반영된 것은 M. Gorky의 이러한 견해였습니다.

M. Gorky의 경력의 시작은 본질적으로 인간 자신이 본질적으로 완전히 평가절하되고 끊임없이 굴욕감을 느끼며 단순히 "사물의 노예"가 된 기간과 일치했습니다. 인간에 대한 이러한 입장과 이해는 작가로 하여금 그의 모든 작품에서 끊임없이 그리고 끈질기게 민중을 해방시킬 수 있는 힘을 추구하게 만들었다.) 독자는 처음으로 1892년 출판된 M. Gorky "Makar Chudra"의 이야기를 보았다. 신문 "Kavkaz"에서. 그런 다음 그의 작품은 Kazan 신문 "Volzhsky Vestnik", Nizhny Novgorod 신문 "Volgar"와 같은 다른 인쇄 매체에 나타나기 시작했습니다. 1895 년 M. Gorky는 "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon"과 같은 유명한 작품을 썼습니다. 1897년에 작가는 이미 대도시 신문인 Russkaya Mysl, Novoye Slovo 및 Severny Vestnik과 협력했습니다.

M. Gorky의 초기시에서 그들의 예술적 불완전성은 즉시 눈에 띄지 만 문학 활동의 맨 처음부터 작가는 자신을 혁신가, "인생에 간섭"하려고 노력하는 사람으로 보여주었습니다. "Beat!"시에서

지옥이 내 피로 타오르게 하라
그리고 마음은 [그녀 안에서!]
비어있는! 아직 라이브
그리고 당신의 손이 할 수 있다면 - 칠 수 있습니다!
모든 것을 둘러싸고 있는 어둠을 물리치십시오.

작가는 민중의 새로운 독자에게 “탐욕스럽고 삶에 욕심이 많다”고 말한다. 그는 현대의 현실과 현존하는 불의에 불만을 갖고 자신의 삶을 변화시키기 위해 온갖 방법을 동원하는 사람들을 가리킨다. 그래서 M. Gorky의 초기 작업의 주요 주제는 선과 악, 강함과 약함, 자유와 필요성의 관계의 주제가되었습니다.

작가의 주된 주제는 현실에 대한 저항이다. 현실에 반대하고 일반 규칙을 따르지 않고 진실을 찾고 자유를 얻기 위해 노력하는 많은 영웅의 이미지의 도움으로 밝혀집니다. M. Gorky "Makar Chudra"와 "Old Woman Izergil"의 화려한 작품의 영웅들이 그러했습니다.

이야기 "Makar Chudra"에서 늙은 집시인 영웅은 사람을 노예 생활로 정죄하는 삶의 기초를 부정합니다. 이 영웅은 자유를 위해 그리고 더 나은 삶을 위해 노력하는 용감한 사람입니다.

"Old Woman Izergil"에서는 자유에 대한 동일한 주제가 더욱 복잡해집니다. 여기에 표시된 자유에 대한 두 가지 경로가 이미 있습니다. Danko는 사람들에게 아낌없이 자신을 바치고 자유롭게 만들기 위해 노력합니다. 영웅은 마음으로 다른 사람을 따뜻하게 데워 죽습니다. 기적을 일으킬 수있는 사람에 대한 이러한 큰 사랑입니다. 작가의 작품에서 이러한 강한 개성의 표현은 Sokol ( "Song of the Falcon", 1895), Petrel ( "Song of the Petrel", 1901)과 같은 많은 영웅에서 볼 수 있습니다.

그러나 자유를 얻는 길을 잘못 선택하면 완전히 반대되는 결과를 초래할 수 있습니다. Larra의 이미지에서 (독수리와 지상 여자의 아들) M. Gorky는 인간의 가장 높은 수준의 자부심과 자유에 대한 사랑을 보여줍니다. 그는 범죄를 저질렀고 "모든 것을 갖고 자신을 온전하게 유지하기를 원했습니다"-소녀 살해로 인해 사회에서 추방되었습니다. Larra는 오랫동안 기다려온 자유를 얻은 것처럼 보이지만 다른 사람들의 불행을 희생하여 자유는 외로움, 갈망 및 공허함을 가져옵니다. 그의 아버지처럼. 그러나 그의 아버지는 남자가 아니었습니다. 그리고 이 사람은 남자였다." 그리고 결국 라라에게 남은 것은 그리움뿐입니다. '벌은 자기에게 있다'는 성인의 말이 옳았다.

M. Gorky의 세계관은 성격 자체에서 발전하는 두 가지 원칙으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 삶의 진리가 때로는 잔인하고 불공정하기는 하지만 이해하려는 욕망입니다. 두 번째 원칙은 이 진실에서 벗어나 일종의 낭만적이고 구원의 꿈에 남겨두려는 욕망입니다. 작가에게 이 두 입장은 서로 다른 영웅들의 충돌로 표현되며, 서로의 관계에서 절대적으로 정반대이다. 이러한 대조적인 캐릭터에는 Lara와 Danko, Uzh와 Sokol, Gavril과 Chelkash가 있습니다. 서로 다른 두 영웅의 대화에서 세계 자체의 모순된 본성이 드러납니다. 진실을 찾는 것은 한편으로 영웅들이 자신과 삶 자체에 대해 항상 진실하려고 노력한다는 사실 때문에 복잡합니다. 그러나 한편으로 많은 사람들이 진리를 듣고 깨닫는 것이 얼마나 어려운지 알게 됩니다. 따라서 연극 "바닥에서"에는 진실을 선포하는 영웅이 한 명도 없습니다. 여기에서 그녀는 Luke, Tick, Satin, Ash와 같은 영웅의 목소리에서 태어났습니다.

M. Gorky의 작업에서 중요한 위치는 "이전 사람들"이라는 주제로 가득 차 있습니다. 이들은 사회 최하층에 속하는 사람들이며 동시에 진정으로 높은 미적 자질을 가지고 있습니다. 1895년 동명의 이야기에 나오는 첼카쉬가 그런 사람이다. 이 성격은 그의 인간성, 열린 영혼 및 독립성으로 구별됩니다. M. Gorky에 따르면, 부랑자는 그에게 "특별한 사람들"입니다. 작가는 그들이 "보통 사람들"보다 훨씬 더 나쁘게 살고 있음을 보았지만 동시에 욕심이없고 서로 목을 졸리지 않으며 돈 축적에만 종사하지 않기 때문에 그들보다 훨씬 나은 느낌을 받았습니다.

작가는 초기 작품에서 등장인물의 전체적인 색채와 감정적 긴장, 의지가 강한 인물들을 드러내기 위해 풍경화 기법을 사용한다. M. Gorky의 거의 모든 작품이 있습니다. 파도가 튀는 소리, 바람의 소리, 덤불과 나무가 바스락거리는 소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리가 있습니다. 이러한 별명은 독자가 세상의 모든 다양성과 모든 색상을 이해하는 데 도움이 됩니다. 작가의 초기 작품에서는 현실과 허구의 경계를 긋는 것이 어렵다. M. Gorky는 그의 책 페이지에 특정 예술적 세계를 창조합니다. 이는 그에게만 독특한 것입니다. 독자는 끊임없이 요소의 이미지(거친 바다, 깎아지른 듯한 절벽, 휴면한 숲), 그 다음에는 사람을 의인화하는 동물(Sokol, Petrel), 가장 중요하게는 마음의 부름에 따라 행동하는 영웅적인 사람들과 마주합니다. (단코). 이 모든 것이 M. Gorky의 혁신이었습니다. 새롭고 강하고 의지가 강한 성격의 창조였습니다.

(1868-1936) 세기 초에 Gorky는 문화의 많은 영역에서 지식을 소유하고 큰 박식을 보여주었습니다. Gorky가 예술가가 아니라 주로 홍보 담당자라는 생각은 1980년대와 1990년대에 현대 비평에 의해 받아들여졌는데, "생각의 변화의 소란 속에서" 평가의 객관성을 상실하고 있었습니다. 사람들", 세 번째 - "혁명의 폭풍우 치는 가재". 소설 출간 이후 "어머니"상징주의적 비판은 고리키의 재능의 마지막 몰락, 즉 예술가로서의 그의 "끝"을 선언했다. 1930년대 고리키는 사회주의 리얼리즘 문학의 창시자.첫 문학적 경험 막심 고리키(Alexey Maksimovich Peshkov)는 80 년대에 속합니다. Peshkov가 Narodniks 및 Marxists와 처음 알게 된 것은 이 시기에 거슬러 올라갑니다. 작가의 이름은 1892년에 인쇄된 것으로 나타납니다. 그의 이야기는 Tiflis 신문 Kavkaz에 실렸습니다. "마카르 추드라". Gorky의 작품을 중심으로 다양한 이데올로기 및 예술적 경향의 투쟁이 불타 올랐습니다. 1889 년 Gorky는 Korolenko시를 가져 왔습니다. 오래된 오크의 노래". 시는 실패했고 약했습니다. Korolenko의 비판 후 Gorky는 그것을 파괴했지만시의 주요 아이디어를 표현한 줄이 그의 기억에 남아있었습니다. "나는 동의하지 않기 위해 세상에 왔습니다." 90년대 그의 작품에는 '불일치', '부정'의 파토스가 스며들어 있다. N초기 작가는 기존 현실과의 적극적인 "불일치"를 요구했습니다. 그의 작업 초기에 Gorky는 Saltykov-Shchedrin의 혁명적 민주주의 풍자 전통이 만질 수 있는 여러 작품을 썼습니다. ( "영혼과의 대화", 1893, "현명한 무", "인생의 주인"에 대한 이야기).삶의 "납으로 된 가증한 것"을 폭로하면서 예술가는 사람들 사이의 도덕적, 사회적 관계에 대한 자신의 이상과 대조했습니다. 젊은 작가의 마음에 문학은 행동을 촉구하는 "채찍질"과 "고귀한 종"이어야 합니다.저항의 파토스와 삶에 대한 적극적인 태도를 깨우고 사회 심리학에 영향을 미치려는 열망은 주로 전설적이고 환상적인 줄거리를 기반으로 구축된 Gorky의 영웅적이고 낭만적인 작품에서 표현되었습니다. 이것은 이야기에 포함된 단코와 라라에 대한 전설에 분명히 표현되어 있습니다. "늙은 이세르길" (1895). 라라의 전설상징주의자들에 의해 시화되었던 개인주의의 유사영웅들에 대항하여, 단코의 전설인간 정신이 세상의 아름다움을 창조하는 능력에 대한 고리키의 믿음은 그의 작품의 사회적, 도덕적 낙관주의를 결정지었다. 많은 모순으로 가득 차 있었다. 나중에 그가 마침내 포퓰리즘 이데올로기의 영향에서 벗어나 자신과 가까운 사회적, 도덕적 교리로서의 사회주의 이상을 성찰하기 시작했을 때 그는 이미 니체를 논박했을 것입니다. 농민 테마에 전념. 고리키가 그린 세기말 러시아 마을은 내부 모순으로 가득 차 있다. Gorky는 마을 "평화"의 조화에 대한 Narodniks의 환상을 파괴합니다. ( "결론", 1895; "샤브리", 1896). 이 작품들에 나타난 농촌생활의 모습은 60년대 작가들의 작품 속 농촌생활의 스케치와 흡사하다. 그러나 고리키의 이야기의 파토스는 달랐다. Gorky는 주로 러시아 농민의 영적 건강, 여전히 숨겨져 있지만 실제 창조적 인 힘에 대한 사회적, 도덕적 탐구에 대해 썼습니다. 이야기 " 키릴카 "( 1899). Gorky는 러시아 농민의 대중 의식의 각성에 대해 이야기하고 러시아 생활에서 모순 폭발의 불가피성을 예측합니다. Gorky의 영웅은 평범한 위엄이 아니라 뛰어난 본성으로 가장 희귀 한 특성, 비정상적인 행동으로 결합되어 있습니다. Gorky는 자신의 영웅을 극도로 심각한 상황에 처하게하고 운명의 전환점에있는 사람, 어려운 인생의 전환기에있는 자기 결정을 보여 주려고합니다. Gorky의 풍경은 일반적으로 철학적 내용을 일반화하는 의미를 가지고 있습니다. 풍경의 상징주의는 사회적 폭풍, 대중의 폭발에 대한 작가의 예감을 표현했다. 이것은 임박한 뇌우의 장면입니다. "전 사람들"(1897),폭풍우의 사진 "페트렐의 노래"(1901),뇌우 "Chelkash"(1895).이야기 속 "그들을 위해" « 벨 "," 집착 ", Gorky는 소규모 최초 축적자에서 최신 유형의 부르주아에 이르기까지 기업가 갤러리를 그렸습니다. 이 이야기에서 작가의 작품에서 처음으로 세대의 주제도 나타납니다. "현대 상황의 주인"의 성공이 그들을 죽음으로 몰아넣습니다. 그들이 "승리"할수록 더 빨리 올 것입니다. 고리키는 역사적 운동에서 러시아인의 삶을 보여주려 했다. ... ("포마 고르데프", 1899; " 삼", 1900) 및 드라마(" 부르주아 ", 1901; " 바닥에", 1902년; " 여름 거주자 ", 1904) 1899 년 잡지 "Life"에 출판 된 소설 "Foma Gordeev"에서 이후 몇 년 동안 Gorky의 작업에서 완전히 들릴 주제가 설정되었습니다 - 부르주아 계급의 내부 분해, 역사적 기존 세계 질서의 파멸 ... "포마 고르데프"세대의 운명에 대한 작가의 첫 번째 소설이되었습니다. Gorky 자신은 소설에 대한 작업을 "새로운 형태의 문학적 삶으로의 전환"으로 정의했습니다. 소설에서 일련의 첫 번째 누적기가 "인생의 주인"이 된 독자 앞에 지나간다. 그러나 전면에 등장한 것은 이 사람들이 아니라 아버지의 돈을 상속받고 새로운 자본 처리 방식을 채택한 새로운 형성의 부르주아였습니다. 이 서클의 중심 영웅은 "이데올로기"이자 새로운 상인 계급의 지도자인 Yakov Mayakin으로, 유통되는 Altyn의 운명에 관심이 있을 뿐만 아니라 권력과 사회적 영향력을 위해 노력합니다. 그는 러시아 경제 및 문화 생활에서 유일한 생명을 주는 힘으로 간주하는 상인 계급인 부르주아 진보를 찬양합니다. 따라서 Mayakin은 상인을 위한 생활 "공간", 국가 통치에 대한 몫을 요구합니다. 고리키는 마야킨에게 니체이즘의 특징을 부여했다고 썼다. 영웅에 대한 작가 자신의 태도에 관해서는 여기에서 니체 철학에 대한 고리키의 논쟁이 이미 들렸고, 작가는 이를 '주인'의 철학으로 간주하여 사람들에 대한 권력을 정당화했습니다. 토마스의 비극은 그가 반대할 수 없다는 것입니다. 이 세상의 부도덕한 권력에 대한 모든 것. 그는 반란을 일으키지만 그의 반란은 운명을 달리고 있습니다. 그것은 나약한 외톨이의 반란입니다. 1900년대 초 고리키는 대중 민주주의 독자에게 직접 연설할 수 있는 플랫폼을 극장에서 보고 드라마로 눈을 돌렸습니다. 극작가 고리키의 첫 작품은 연극이었다. "부르주아"( The House of the House of the Bessemenovs) (1901) Gorky의 희곡의 주요 갈등은 부르주아-소유자 세계와 반대하는 나일 진영, 부르주아 이데올로기와 윤리가 세계와 인간에 대한 새로운 관점과 충돌하는 것이다. 지식인. 연극은 이념적 논쟁, 다양한 이념적 플랫폼의 충돌을 기반으로 합니다. 나일강과 들판의 한쪽 극에서는 민주주의적 지식인이 그들에게 끌리고 다른 쪽 극에서는 베세메노프(기성 및 젊은 세대 모두)가 끌립니다. 연극 "부르주아"는 일반적으로 "세 자매"와 비교됩니다. 속물주의와 미래에 대한 긴장된 기대라는 주제가 두 연극의 중심에 있다. 그러나 체호프의 희곡에서 속물주의가 시작되면 고리키의 희곡에서는 다른 상황이 전개됩니다. 즉, 새로운 세력이 삶의 전체 방식에서 적극적으로 전진하고 있습니다. 미래에 대한 꿈은 이미 현재의 실제 토대에 기반을 두고 있는 새로운 사람들입니다. 주요 갈등 "부르주아"는 이데올로기 투쟁에서 분명히 표현됩니다. 고리 키의 두 번째 연극 "바닥에", 1902년 겨울과 여름에 쓴 이 작품은 그에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 그녀는 당시 가장 시급한 사회적, 철학적, 도덕적 문제에 대한 작가의 반응이었습니다. 이데올로기적 화제성은 즉시 연극에 대한 러시아 대중의 관심을 끌었다. 이를 둘러싼 다양한 이념적 흐름 사이의 첨예한 투쟁이 전개되었고, 반동적 군주제 경향에 대한 비판자들은 그 안에서 사회 기반을 무너뜨리는 혁명적 설교를 보았다. 자유주의 비판은 작가를 기독교 도덕의 설교자로 제시했습니다. 포퓰리즘 비평가들은 고리키 작품의 현실적인 내용에 의문을 제기했고, 그의 휴머니즘은 그 작은 남자에 대한 오만한 경멸로 여겨졌다. 연극을 둘러싼 투쟁의 역사는 이념적 관련성을 강조했고, 주제적으로는 고리키 작품의 '부랑자'에 대한 순환을 완성했다. 그것은 우리 시대의 실제 사실과 사건을 반영합니다. 그런 의미에서 지성, 감성, 재능을 타고난 많은 사람들을 인생의 '바닥'으로 몰아넣고 비극적인 죽음으로 이끈 사회질서에 대한 선고였다. 고리키는 인간 안에 있는 인간을 왜곡하는 사회는 존재할 수 없다고 주장했다. 이 "감옥". 그들은 운명에 대한 절망감과 꿈에 대한 갈망, 미래에 대한 최소한의 희망을 주는 환상을 가지고 있습니다. 환상의 희망이 분명해지면 이 사람들은 죽는다. 희망의 상실은 그의 영혼의 죽음을 초래했다고 Gorky는 배우의 운명에 대해 말했습니다. 열심히 일하고 열정적으로 직장생활로 돌아가고 싶다 Tick. 루크는 극중 속임수를 위로한다는 사상의 전달자로 등장한다. 사람과의 관계의 원칙은 동정심입니다. 극 전반에 걸쳐 고리키는 소극적인 연민적 휴머니즘의 비인간성을 보여주고 있는데, 주관적으로 그런 휴머니즘 사상을 가진 루크는 솔직하고 우울한 틱에게도 동정을 불러일으킨다. 그는 비록 환상이지만 미래에 대한 희망을 심어줌으로써 사람들을 돕고 싶어합니다. 누가에게 사람은 인생의 상황 앞에서 약하고 보잘 것 없으며 그의 의견으로는 바꿀 수 없습니다. 그렇다면 사람을 삶과 화해시켜 그에게 편리한 위안을 주는 "진리"를 심어야 합니다. 그리고 그것을 찾고자 하는 사람들만큼이나 많은 진리들이 있습니다. 삶의 진리와 진리는 상대적인 개념이 됩니다. 그리고 연민이 인간에 대한 자연스러운 태도의 표현인 이 세상에서도 위안을 주는 거짓말은 비극적인 결과를 낳는다는 것이 밝혀졌다. 그리고 그것은 연극의 4막에서 나온다. 환상이 사라졌습니다. 배우가 죽고 Nastya가 서두릅니다. 대피소는 완전한 파괴의 그림입니다. 소위 "영웅"구성드라마. 연극 "바닥에서" Gorky가 자신의 작품에서 "부인"의 주제를 요약했다면 다른 연극에서 지식인의 주제 개발에 새로운 단계가 표시되었습니다. 고리키는 연극을 씁니다. "여름 거주자"(1904), "태양의 아이들"(1905), "바바리안"(1905)). 희곡의 핵심 문제는 지식인과 인민, 지식인과 혁명이다. 여름 거주자". Gorky 자신이 감독에게 보낸 편지에서 연극의 주요 주제를 정의했습니다. : "나는 민주주의 계층에서 나온 러시아 지식인의 일부를 묘사하고 싶었고 사회적 지위의 특정 높이에 도달하여 사람들과의 접촉을 잃었습니다. 그녀의 혈족은 자신의 이익과 삶을 확장 할 필요성을 잊어 버렸습니다. 그를 위해 ...".이번 고르키 판정에서 류민과 칼레리아의 이미지가 담고 있는 의미가 드러난다. 부르주아 계급의 대척점을 하고 있는 이 지식인들은 사실 삶의 신조를 숨기지 않고 "안식할 권리"를 선언한 바소프, 수슬로프와 같은 삶과 이념적 방향, 같은 환경의 산물인 사람들이다. 사회 운동의 소요 이후. 이 모든 사람들은 삶과 삶의 요구로부터 울타리를 벗어났습니다. 고리키는 부르주아지에게서 영적 정교함과 복잡성의 가면을 벗겨낸다. 여기에서 부르주아의 영적 가면으로서의 퇴폐에 대한 작가의 생각이 다시 울려 퍼진다. 배신자 지식인, "여름 거주자"인 고리키는 민주주의 지식인에 반대합니다. 이것은 의사 Marya Lvovna, Vlas, Sonya입니다. Gorky 자신이 지적했듯이 현대 러시아 생활에서 지식인의 임명에 대한 Marya Lvovna의 독백은 연극의 "핵심"이었습니다. “우리는 모두 달라야 합니다, 여러분! 세탁소의 자녀, 요리사의 자녀, 건강한 노동자의 자녀 - 우리는 달라야 합니다! 결국, 우리 나라에서 교육받은 사람들이 혈족으로 인민 대중과 연결된 적이 없었습니다 ...이 혈연 관계는 정의로운 인민의 삶을 확장, 재건, 조명하려는 열렬한 열망으로 우리를 키울 것입니다. 하루 종일 일하고 어둠과 흙 속에서 질식하며 ... 그들은 우리가 더 나은 삶을 살 수 있는 길을 찾도록 우리를 먼저 보냈습니다.""Summer Residents"는 Gorky의 가장 "Chekhovian" 희곡입니다. 그러나 연극의 갈등은 고리키에서 사회 이념적 성격을 획득했다. 지식인과 인민, 지식인과 혁명의 관계의 문제는 이 주기의 고리키의 또 다른 희곡에서 주도적인 문제가 되었다- "태양의 아이들".러시아 지식인의 계층이 묘사됩니다. 이들은 과학과 예술의 사람들이며 진심으로 자신의 일에 헌신하고 삶의 사회적 문제에서 진심으로 잘못 알고 있습니다. 따라서 이 연극에서 지식인의 주제는 다른 방식으로 들린다. 연극의 중심 인물인 과학자 Protasov는 죽음에 대한 인간의 승리를 꿈꾼다. 그는 인간에 대한 믿음으로 가득 차 있고 그의 창조적 사고의 가능성에 대한 믿음으로 가득 차 있으며 위대한 과학적 발견의 직전에 있다. 인간에 대한 Protasov의 독백은 시에서 Gorky가 표현한 생각을 직접적으로 반영합니다. "인간". 1905년 여름, 고리키는 이 주기의 세 번째 희곡을 썼다. - "야만인",극작가는 새로운 재료를 사용하여 부르주아 진보와 문명 사이의 모순의 주제인 "Foma Gordeev"에 설명된 주제를 개발했습니다. Gorky는 연극에서 기존 사회 세계 질서, 그 이데올로기 및 윤리를 대조했습니다. 적들"그리고 소설 "어머니", 새로운 인간관계의 세계, 혁명투쟁에서 발전하는 새로운 사회심리학을 가진 새로운 사람들. 노동운동에 관한 희곡을 쓴다는 아이디어는 1900년대 초 고리키에서 발생했지만, 그 아이디어는 1905년 이후에야 실현되었습니다. – 1900년대 러시아의 진정한 혁명적 사건. 이것은 계급의 충돌, 정치적 경향에 의해 결정되는 새로운 유형의 음모입니다.. "적"-사회 진영, 정치적 견해, 도덕적 개념의 공개적인 정치적 충돌을 보여주는 러시아 드라마의 첫 번째 작품. 이 희곡은 말하자면 고리키의 창조적 탐구를 요약하고 극작가의 극적 양식 발전에 새로운 단계를 표시했습니다. Gorky의 초기 드라마에서 갈등은 주로 이데올로기 적 관점과 철학적 개념의 충돌로 표현되었습니다. 이것은 또한 플롯 이동의 유형을 결정했습니다. 영웅들의 사상적, 윤리적 이상은 현실과 부딪혀 시험을 받았다. 적에서 모든 갈등의 기초는 펼쳐지는 정치 투쟁입니다. 사회 정치적 상황은 정치적, 윤리적 관점, 예술에 대한 사람의 태도 등 모든 것을 시험합니다.