계획
1. 소개
2.크기, 운율, 사상적 내용의 특징
3. 예술적 기법과 텍스트에서의 역할
4. 결론
FI Tyutchev는 19세기의 가장 뛰어난 풍경 시인 중 한 명으로 당연히 간주됩니다. 그의 시는 자연의 아름다움을 묘사할 뿐만 아니라 자연과 인간 세계 사이에 보이지 않는 평행선을 그립니다. 그리고 그는 대부분의 삶을 국가 활동에 바쳤지만, 그의 400편의 시 중 하나하나가 진정한 창조자의 시적, 철학적 사상의 가장 위대한 창작물임에 틀림없다. 이 작품은 시인이 1830년에 썼습니다.
교차 운율이 있는 iambic pentameter로 만든 텍스트입니다. 구절 자체의 구조는 놀라운데, 한 호흡으로 읽을 수 있는 하나의 복합 문장으로 구성되어 있기 때문입니다. 의심할 여지 없이 이것은 우연히 이루어진 것이 아닙니다. 자연 속에서 일종의 죽음을 준비하는 순간인 가을의 이미지는 너무 짧기 때문에 그러한 구문론적 특징을 강조하기 위한 것이 맞습니다.
낭만주의적 맥락에서 창작된 이 시는 풍경시의 한 예인 동시에 인간의 삶에서 어느 정도 성숙된 시기인 가을이라는 비유적 은유에 담긴 깊은 철학적 의미를 담고 있다. 시인은 칙칙한 가을 풍경 속에서 때때로 모든 사람의 시선으로는 파악하기 힘든 즉각적인 아름다움을 식별할 수 있었고, 그래서 "저녁의 가벼움"이라는 개념이 생겨났습니다.
"달콤하고 신비한 매력"이라는 별명을 사용하면 순간의 아름다움, 우리가 당연하게 여기는 자연에서 일어나는 변화의 신비로움을 강조합니다. 은유적 소명 "불길한 광채"는 이 모든 아름다움이 곧 사라질 것이며 이것이 우주 법칙의 교활함이라고 말합니다.
"i", "a", "e", "y"와의 공명을 사용하면 일정한 길이의 시적 대사가 생성되어 독자의 영혼에 절망감을 안겨줍니다. "l", "s", "p"를 사용하면 잎이 떨어지는 것으로 결론지어지는 바람의 돌풍에서 나뭇가지가 펄럭이는 움직임의 부드러움을 전달할 수 있습니다. "슬픈 외로운 땅"의 의인화는 마치 누군가가 고의적으로이 아름다움과 장식을 세상에서 훔친 것처럼 맨손의 나무 면류관이 즉시 제시되는 가을 풍경을 너무 과감하게 묘사합니다.
그러나 서정적인 주인공은 곳곳에서 가을의 피해를 관찰하고 있음에도 불구하고 세세한 부분까지 미소를 짓고 있다. 가을이 지나면 겨울이 오고 대망의 봄이 오면 자연이 다시 태어나 눈부신 찬란한 모습으로 나타날 것이 잘 알려져 있기 때문입니다. 이것이 생명의 법칙이며, 이것이 바로 생명의 아름다움입니다. 시인이 사람과 함께 묘사된 모든 자연적 감각 사이에 평행선을 그리는 것은 마지막 줄에 있습니다. 결국, 우리 각자의 삶에는 자신의 가을, 지혜의 시간, 자신을 발견하는 시간, 부드러운 미소로 뒤를 돌아보는 시간, 삶의 모든 순간을 감사하기 시작하는 시간이 옵니다.
인간의 가을은 인생이 얼마나 덧없고, 가을처럼 순식간에 지나가고, 우리가 그토록 자랑스러워했던 이전의 아름다움과 광채가 우리 안에 없다는 것을 깨닫는 것입니다. 그러나 사람은 또한 그의 삶에서 일종의 봄, 새로운 중생을 가지고 있으며, 이는 그의 자녀와 손자에게서 확실히 느낄 것입니다. Tyutchev가 이 시에서 그러한 불타는 질문을 얼마나 미묘하게 지적했는지. 그가 살아있는 것과 무생물이 모두 하나의 전체로 얼마나 능숙하게 묘사했는지, 마치 의도적으로 진정한 가치의 독자를 상기시키는 것처럼 비슷한 특징과 감각을 부여했습니다.
"가을 저녁"시 분석
"가을 저녁"시 분석
수업의 목적- 문학 및 예술 작품의 분석 및 해석 능력을 향상시킵니다.
교육 목적- 책 읽기에 대한 책임감 있는 태도를 기른다.
학습 목표- 학생들의 미적 취향을 개발하고 문학 작품에 대한 포괄적인 이해를 가르칩니다.
일의 형태- 실용적인 수업과 학생들의 독립적 인 작업 조직.
이 목표의 구현을 위한 가장 중요한 과제 중 하나는 문학 현상과 그것에 반영된 현실에 대한 미적 인식, 미적 취향의 교육에 대한 학생들의 능력 개발입니다.
예술 작품은 마음뿐만 아니라 감정, 감정적 기억으로도 이해됩니다. 극도의 감성은 가사와 같은 이러한 종류의 문학의 특징입니다.
시적 텍스트의 특이성은 첫째, 원칙적으로 줄거리가 없고, 둘째, 숨겨진 의미로 가득 차 있어 매우 간결하게 표현된다는 것입니다. 이런 형식을 극복하고 내용의 깊이를 드러내는 것은 천천히 사려깊게 읽어야 가능한데, 이는 반드시 학생들에게 가르쳐야 한다.
시인인 보리스 코르닐로프는 음악에 대한 무관심은 귀가 덜 발달했다고 말하고, 시에 대한 무관심은 영혼의 저개발을 말한다고 믿습니다.
시는 왜 특별한 역할을 하는 것일까요? 가사는 주관성, 작가의 감정과 경험의 직접적인 표현, 절의 간결하고 축적된 성격, 시적 이미지의 다의성을 특징으로 하는 일종의 문학이다.
가사의 이러한 속성은 문학 수업에서 시를 공부할 때 주의의 초점입니다.
N. Gumilyov의 기사 "시의 해부학"은 다음과 같이 말합니다.
시적 텍스트로 작업을 구성하는 것은 주요 원칙을 기반으로 해야 합니다. 말에서 생각과 느낌으로, 형태에서 내용으로.
1. 작사 분석의 변형(프로젝터 화면에 표시됨)
1. 시를 정의하는 분위기는 무엇인가. 시가 진행되는 동안 작가의 감정이 변합니까? 그렇다면 어떤 단어 덕분에 이에 대해 추측할 수 있습니까?
2. 시에서 연상적으로 또는 음성적으로(연관 또는 소리에 의해) 연결된 단어의 문자열이 있습니까?
3. 첫 번째 줄의 역할. 시인이 펜을 들었을 때 영혼에 어떤 음악이 들릴까요?
4. 마지막 줄의 역할. 시인은 시의 시작과 비교하여 어떤 감정적 수준에서 시를 끝맺는가?
5. 시의 소리 배경.
6. 시의 배경색.
9.시 구성의 특징.
10. 시의 장르. 가사 유형.
11. 문학적 방향(정의할 수 있는 경우).
12. 예술적 수단의 가치.
13. 창조의 역사, 창조의 해, 시인의 작품에서 이 시의 의미. 이 시인의 작품에서 그와 비슷하거나 어떤 면에서 반대되는 시가 있습니까? 형식, 주제? 이 시를 다른 시인들의 작품과 비교할 수 있습니까?
14. 시의 시작과 끝을 비교하십시오. 그들은 종종 어휘-문법 및 의미론적 상관관계를 나타냅니다.
15. 시의 감정적 의미에 대한 결론을 내립니다(시 해석). 시의 주요 내용에 대한 귀하의 이해를 간단히 쓰십시오.
2. 시 분석의 변형(프로젝터 화면에 표시됨)
글을 쓰는 시간.
어휘. 사전적 의미에 대한 설명이 필요한 단어가 있으면 사전을 찾아보십시오. 저자가 작업에서 사용하는 어휘 계층(전문 어휘, 방언, 구어체, 표현 감소, 책 같은, 숭고한 등)은 무엇입니까? 그들은 어떤 역할을 합니까? 어휘 단위를 그룹화할 수 있는 주제 그룹은 무엇입니까?
형태학적 특징. 저자의 품사 사용에 패턴이 있습니까? 동사, 명사, 형용사 또는 기타 품사가 우세합니까? 품사 형태 사용의 특징. 그들은 텍스트에서 어떤 역할을 합니까?
구문 기능. 문장의 구조에 주의하세요. 복잡한 것, 단순한 것 중 어느 것이 우세합니까? 제안의 감정적 특성은 무엇입니까?
이미지 경험. 작품의 처음부터 끝까지 서정적인 주인공의 감정은 어떻게 변하는가? 이미지체험의 역동성을 표현하는 핵심이라고 할 수 있는 단어는?
작품의 예술적 시간과 공간. 작품의 시공간 연속체를 형성하는 예술적 세부 사항은 무엇입니까?
작품의 색 구성표. 텍스트에 색상을 직접적으로 나타내는 단어가 있습니까, 아니면 특정 색상을 암시하는 단어와 이미지가 있습니까? 작품의 텍스트에서 색상 요소의 조합은 무엇입니까? 그들은 어떤 관계에 들어가나요(보완, 매끄럽게 서로 전환, 대조)?
작품의 음계. 텍스트에 소리를 직접적으로 나타내는 단어가 있습니까, 아니면 특정 소리를 암시하는 단어와 이미지가 있습니까? 작품의 음계의 특성은 무엇입니까? 소리의 성격이 곡의 처음부터 끝까지, 연에서 연으로 바뀌나요?
예술적 표현 수단. 저자는 이미지를 만들기 위해 어떤 경로, 그림을 사용합니까(소명, 은유, 비유, 대조, 공감, 반전, 전이 등)? 그 의미를 설명하십시오. 어떤 기술의 확연한 우위가 있습니까? 그 의미. 소리 쓰기 사용에 주의하십시오. 저자는 어떤 종류의 소리 쓰기(동조, 두운)를 사용합니까? 어떤 역할을 하나요?
리듬 구조의 특징. 시의 크기(trochee, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest), 특징(pyrrhic, spondeus)을 결정합니다. 분위기, 이미지 역학을 만드는 데 크기가 어떤 역할을 하나요? 운율의 본질, 운율의 방식, 작품의 연 구성을 설명하십시오. 작가는 어떤 단어와 운율을 가지고 있습니까? 왜요?
예술적 세부 사항. 특성화해야 할 다른 세부 정보와 이미지는 무엇입니까? 그 중 작품에서 특히 눈에 띄는 것은? 그들은 이미지 체계에서 어떤 위치를 차지하고 있습니까? 다른 작품에서도 나타나는 이 작가의 작품 특유의 디테일과 기법이 작품의 텍스트에 있는가? 문학 운동에 대한 작가의 헌신과 관련하여 이 작품의 텍스트에 세부 사항과 기법이 있습니까?
서정적인 영웅. 서정적 영웅의 성격, 감정, 세상에 대한 태도, 삶에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
작품의 장르. 작품에는 어떤 장르적 특징(가, 사상, 소네트 등)이 나타나는가? 이 작품은 어떤 예술(영화, 드라마, 음악 등)에 가깝나요? 왜요?
작품의 주제. 무엇에 관한 이야기입니까? 이미지의 중심에는 어떤 대상, 문제, 느낌, 경험이 있습니까?
작품의 아이디어. 저자는 명명된 대상, 문제, 느낌, 경험을 어떻게 인식하는가? 작가는 독자에게 무엇을 생각하게 만드는가? 왜 이 작품을 썼을까?
시에서 철학과 철학은 서로를 이해하는 데 도움이 됩니다.
튜체프 철학의 중심에는 태초의 혼돈이 있습니다. 혼돈은 존재의 근원적 요소, 밤에 드러나는 심연이다. 그것은 질서 있고 질서 정연한 세계인 코스모스에 반대됩니다. 혼돈은 인간이 분리되어 문명을 만든 원시 물질, 거친 건강한 힘입니다. 그러나 문명은 심연을 덮는 덮개일 뿐입니다. 그것은 이러한 힘을 고립시키지 않습니다. Tyutchev의 시는 혼돈과 공간 사이의 대화입니다.
튜체프의 자연은 식물, 동물, 사람이 거주하는 풍경이 아니라 우주의 독립된 힘인 물, 뇌우, 밤의 요소들이 살고 작용하는 공간이다. 시인에게 밤은 존재의 측면일 뿐만 아니라 본질의 표현이기도 합니다. 낮이란 고통스러운 밤 이후의 영혼의 치유이며, 인간의 영혼이 고통과 고통에서 해방되었다고 느끼는 시간입니다. 이것은 치명적인 세계의 비옥한 덮개입니다. 시인은 현실의 양면에 똑같이 민감합니다. 그는 가벼운 금으로 짠 덮개가 우주의 기초가 아니라 꼭대기에 불과하다는 것을 이해합니다. 혼돈 - 부정적인 무한대, 모든 광기와 추함의 깊은 심연, 긍정적이고 필요한 모든 것에 대항하여 일어나는 악마 충동 - 이것이 세계 영혼의 가장 깊은 본질입니다.
따라서 시로 그린 모든 풍경 스케치 뒤에는 세계에 대한 철학적 그림이 있습니다.
가을 저녁
가을 저녁의 가벼움이 있다
달콤하고 신비로운 매력;
불길한 빛과 나무의 잡색,
진홍빛 잎사귀는 나른하고 가벼운 바스락거림,
안개가 자욱하고 조용한 하늘색
슬프고 고아가 된 땅 위에
그리고 폭풍우가 몰아칠 징조로,
때론 찬 바람이 거세게 불고,
손상, 피로 및 모든 것
희미해지는 그 상냥한 미소
합리적인 존재에서 우리는 무엇이라고 부르는가
고통의 신성한 부끄러움.
이 시는 1830년 튜체프가 러시아를 잠시 방문했을 때 쓴 시입니다. 그렇기 때문에 사랑하는 사람과의 이별의 순간, 더욱이 피할 수 없는 이별과도 같은, 늘어진 끈과 같은 섬세한 감정이 담겨 있는지도 모르겠다. 이 느낌을 만드는 것은 무엇입니까?
시의 색 구성표를 고려하십시오. 한편으로는 다소 잡색입니다. 빛과 잡색, 진홍색 잎, 하늘빛; 그러나 동시에 시인은 이 잡색을 약간 음소거하여 그녀를 조심스럽게 만듭니다. 무엇을 사용하여? 별명의 도움으로: 달콤하고, 신비하고, 나른하고, 가벼우며, 안개가 자욱하고, 조용하고, 슬프고, 고아이고, 수줍어하고, 온유합니다. 일반적으로 시는 별명으로 가득 차 있습니다. 별명은 생생하고 비유적이며 예술적인 정의이며, 그 기능은 다채로운 이미지, 감정적 분위기를 만들고 작가의 입장을 전달하는 것입니다.
이 시에서 소명은 구조와 의미가 다양합니다. 슬픈 고아라는 복합 소명은 묘사 된 것에 대한 시인의 태도와 자연 상태 (슬픔, 고아, 외로움)를 모두 전달합니다. 이별, 이별의 주제를 강조하는 것은이 별명입니다. 그러나 이것은 분리이며 그 원인은 죽음입니다.
소명은 서로 대조됩니다. '달콤하고 신비로운 매력'에 이어 '불길한 빛'이 등장한다. 그런 다음 "안개하고 조용한 하늘빛"과 "거칠고 차가운 바람"이 번갈아 나타납니다. 시인은 대조되는 상태에 반대하는 것이 아니라 자연의 삶에서 과도기적 순간인 가을과의 작별과 겨울의 예고를 묘사하기 위해 연결합니다.
시 전체가 한 문장이다. 문장은 복잡하며 첫 번째 부분에는 일반화 단어와 동질적인 용어가 있습니다. 모든 것에 전치사가 붙은 대명사는 바스락거리는 소리, 잡색, 하늘빛, 그리고 "바람"을 흡수합니다. 자연의 그림을 구성하는 이러한 세부 사항이 아무리 달라도 이 이미지는 희미해지는 온화한 미소로 통일되고 완성됩니다. 텍스트는 이별의 호흡처럼 한 호흡으로 발음됩니다.
가을의 아름다움이 죽어가고 있습니다. 인간의 이미지는 자연의 이미지 뒤에 있습니다. 이 평행선의 생성은 무엇보다도 이미 지정된 소명 'sad-orphan'에 의해 촉진됩니다. 이 의인화는 다음 라인에서 더욱 강화됩니다: 손상, 피로 - 그리고 모든 것 // 희미해지는 그 온화한 미소, // 우리가 이성적 존재라고 부르는 것 // 고통의 신성한 부끄러움.
온유 - 온화하고 복종하며 온유합니다. 소녀의 이미지는 피할 수 없는 끝을 겸허하게 기다리고 있다.
F. Tyutchev의 시 "Autumn Evening"에 대해 다음과 같이 말했습니다. "
Tyutcheva는 나중에 쓰여진 "Autumn"시를 되풀이합니다.
… … … 난 그녀가 좋아,
당신이 소모성 처녀일 가능성은 얼마나 됩니까?
때때로 나는 그것을 좋아한다. 사형 선고
가난한 사람은 불평하지 않고 화내지 않고 몸을 굽힌다.
희미한 입술에 미소가 보입니다.
그녀는 무저갱의 입을 듣지 않는다.
얼굴에 진홍색이 재생됩니다.
그녀는 내일이 아니라 오늘도 살아 있습니다.
푸쉬킨의 이미지는 Tyutchev의 이미지와 마찬가지로 이전 아름다움의 메아리를 유지하고 이미 명백한 퇴색 징후에 당황합니다. 두 시는 아직 멀었지만 임박한 충격에 대한 예감으로 통일되어 있다.
인간의 삶과 자연의 삶 모두에서 과도기 상태를 포착하려는 열망은 F. Tyutchev의 작업의 특징입니다. Tyutchev는 자연의 요소와 그 법칙을 관찰하는 데 관심이 있습니다. 그러한 관찰의 도움으로 시인은 존재의 본질, 우주의 보편적 법칙을 알고자 합니다.
숙제:
시를 직접 분석해 보세요. ... "나는 미친 시에 얼마나 부자인가! .."
Fyodor Ivanovich Tyutchev는 시적 낭만주의와 철학적 전망이 결여되어 있지 않은 러시아 외교관입니다. 그는 러시아 문학의 전성기에 살았습니다. 그리고 시를 쓰는 것이 튜체프의 주된 기술은 아니었지만, 그는 자신의 흉내낼 수 없는 문체로 훌륭한 시인으로 문학에 입문했습니다.그의 유명한 대사를 모르는 러시아인이 있습니까? "마음은 러시아를 이해할 수 없습니다 ...". 이 애국심, 힘, 힘은 사랑이나 자연에 관한 경우에도 작가의 많은 작품에 내재되어 있습니다.
위대한 낭만주의자는 1803년 11월에 태어났습니다. 그는 나이 많은 친척의 감독하에 Oryol 지방에서 어린 시절을 보냈습니다. 초등 교육은 집에서 받았습니다. Fedor는 어린 시절부터 지식에 끌렸고 주변의 많은 사람들이 소년의 비범한 지능에 주목했습니다.
훈련은 Raich라는 이름의 시인 번역가가 수행했습니다. 그는 고대 문학과 이탈리아 문화에 대해 Fedor에게 말했습니다. 12살이 되자 Tyutchev는 다양한 작가의 외국 출판물을 쉽게 번역했습니다.
2년 후 그는 학업을 마치고 외교대학에 취직한다. 얼마 지나지 않아 그는 새로운 직책을 맡아 외교 사절단의 일원으로 뮌헨으로 갑니다. Tyutchev는 유럽을 좋아했습니다. 여기서 그는 Heine뿐만 아니라 Schelling과 친구가 되며 유명한 독일 고전의 작품을 러시아어로 번역합니다. 여기에서 그는 나중에 러시아에서 출판된 많은 작품을 씁니다.
그를 유명하게 만든 주요 사건은 1836년에 일어났습니다. 이때 그의 작품이 Alexander Sergeevich Pushkin에 속한 Sovremennik 잡지에 실렸습니다.
Fedor Ivanovich는 44 년차에만 유럽에서 돌아올 것입니다. 그는 모스크바의 외무부에서 일하기 시작합니다. 10년 후, 작가는 회장으로 새로운 직위에 임명되었습니다. Fyodor Ivanovich Tyutchev는 매우 중요한 인물이며 존경 받고 감사합니다. 그는 유머 감각이 뛰어났고 훌륭한 대화가이기도 했습니다.
"가을 저녁"시 분석
이 작품은 Fyodor Ivanovich Tyutchev가 막 적극적으로 발전하기 시작한 시인의 형성 기간을 정확하게 나타냅니다. 걸작 "가을 저녁"은 초기 작품을 나타냅니다. 이 시는 19세기의 먼 30년에 만들어졌습니다. 이 글을 쓰는 시점에서 저자는 다음 번 고국을 방문하는 동안 러시아 영토에 있었습니다.작품 "가을 저녁"은 그 당시의 절묘하고 고전적인 방향인 낭만주의 정신으로 만들어졌습니다. 걸작은 부드러움과 가벼움으로 구별되며 풍경시 작품 중에서 두드러집니다. Fyodor Ivanovich의 시에서 독자는 자연의 어떤 현상인 가을 저녁을 쉽게 보지 못합니다. 저자는 자연과 인간의 삶의 관계를 설명합니다. 이러한 기능은 라인에 특별하고 깊은 철학적 의도를 부여합니다.
Fyodor Ivanovich Tyutchev "Autumn Evening"의 작업은 일종의 확장 은유입니다. 시인은 가을의 시들어가는 상냥한 미소의 감정을 이해합니다. 그는 그것을 신에 비유하여 인간의 고통의 형태로 묘사하고 있으며, 이는 도덕의 원형이다.
시 "가을 저녁"의 특징
Fyodor Ivanovich Tyutchev의 고전 작품은 iambic pentameter를 사용하여 만들어졌습니다. 작가 특유의 횡설수설이 있다. 시는 단편에 속하며 12행만 포함합니다. 모든 라인은 복잡한 작업에서 유일한 문장입니다. 그것은 Fyodor Ivanovich의 많은 걸작처럼 단숨에 읽혀집니다. 서정적인 영웅을 둘러싼 줄거리의 모든 세부 사항을 연결하기 위해 시드는 온화한 미소에 대한 문구를 사용했습니다. 작품의 자연스러움은 다면적이고 끊임없이 변화하는 요소의 형태로 묘사된다. 여기에는 다양한 색상과 소리가 있습니다. 가을철 황혼과 관련된 거의 찾기 힘든 매력적인 순간을 독자에게 전달한 최고 품질의 작가. 이때 특정 저녁 태양이 지구의 전체면을 완전히 바꿀 수 있습니다. 동시에 색상은 최대한 밝고 채도가 높아집니다. 하늘색, 진홍색 단풍, 특별한 광채 및 나무의 잡색에 대한 설명도 흥미 롭습니다. 반투명 안개가 세련된 별명으로 부드러워집니다. 예를 들어 성운과 가벼움.
"가을 저녁"시에서 저자는 올해 가을에 자연의 고전적인 그림을 만듭니다. 여기에서 시인은 예술적 표현을 의인화하는 여러 수단을 함께 결합할 수 있는 구문적 응축의 도움을 받습니다. 주요 사항을 고려할 가치가 있습니다.
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우아함. 그녀는 피로와 손상이라는 단어로 묘사됩니다.
»
사칭. 예를 들어, 가을 단풍의 나른한 속삭임.
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은유. 예를 들어 불길한 빛과 희미한 미소와 같은 문구가 많이 있습니다.
»
별명. 그러한 표현 수단의 생생한 대표자는 달콤함, 온유함, 수줍음, 성운입니다.
위의 "가을 저녁"작품의 표현 수단 목록에서 마지막 항목이 특히 개발되었습니다. 소명은 구조와 특별한 의미에서 다를 수 있습니다. 시에 설명 된 주요 유형을 고려해 볼 가치가 있습니다.
»
인조. 이 종에는 자연의 불길한 광채와 잡색이 포함됩니다.
»
색상. 진홍색 단풍에 대한 설명입니다.
»
어려운. 이들은 예를 들어 슬프고 고아가 된 자연의 본성을 하이픈으로 쓴 문구입니다.
»
대조적. 이것은 감동적이고 특별한 방식으로 신비한 매력, 불길한 광채, 하늘빛의 성운과 침묵, 돌풍과 그 차가움입니다. 이러한 표현 수단은 자연 상태를 가능한 한 질적으로 전달하며, 이는 그 순간 과도기적입니다. 이것은 서정적 인 영웅이 가을과 서리가 내린 계절에 대한 일종의 작별 인사입니다.
"가을 저녁"절에서 자연의 특징
작품 속 자연의 모습을 특별한 감성으로 독자들에게 선사한다. 여기에서 Fyodor Ivanovich는 행에 사용된 독특한 두운법으로 도움을 받았습니다. 낙엽이 떨어지거나 속삭이는 효과를 최대한 자연스럽게 연출할 수 있으며, 돌풍과 차가운 요소로 묘사되는 바람의 상쾌한 숨결을 느낄 수 있습니다. 작가는 그의 작품에서 풍경에 대한 특정한 범신론적 묘사를 사용합니다. Fyodor Ivanovich "Autumn Evening"의 작품에서 자연은 최대한 인간화되었습니다. 마치 살아있는 생물이 숨을 쉴 수 있는 것처럼 가을은 주변의 공간을 느끼며 삶의 특정 순간에 특별한 기쁨과 슬픔을 경험합니다. 가을은 Tyutchev에 의해 특정 고통으로 인식되며 이는 고통스러운 미소로 입증됩니다.
위대한 낭만주의는 자연의 특별한 세계를 평범한 사람의 삶의 특성과 분리하지 않습니다. 가을이 슬프고 고아로 묘사되는 특정 별명의 도움으로 주로 생성되는 이러한 이미지 사이에는 특별한 유사점이 있습니다. 저자는 이별이라는 주제에 초점을 맞춥니다.
'가을 저녁'이라는 시에는 자연의 가장 가벼운 슬픔이 담겨 있어 겨울이 도래했음을 예고한다. 이러한 감각은 특별한 기쁨과 뒤섞여 있습니다. 왜냐하면 계절마다 고유한 주기가 있고 겨울철에는 분명히 밝고 육즙이 많은 색상으로 가득 찬 부흥이 있을 것이기 때문입니다.
Tyutchev의 시는 한 순간을 묘사합니다. 작가는 특별한 생각과 감각, 그리고 자신의 인생 경로와 관련된 완전한 무한성을 포함하여 독자에게 독특한 인상을 남기려고 노력했습니다. 이 작품은 그 해의 가을을 사람이 지혜를 얻는 탁월한 영적 성숙과 비교합니다. 그는 인생을 현명하게 살고 거의 모든 순간을 감사하라고 조언합니다.
러시아를 방문했을 때, 즉 1830년 가을, 바이에른 왕국에서 러시아 선교에서 8년 동안 봉사한 후, Tyutchev는 갑자기 자연의 가을 시드는 그림 같은 그림에서 영감을 받아 즉시 12개의 선을 스케치했습니다. 장엄하고 놀라운 시의 "가을 저녁".
아마도 그것은 고전적 낭만주의에 기인할 수 있다. 진부한 풍경 가사 중에 순위를 매기는 것은 불가능합니다. 비쳐 보이게 하는 세공, 뒤얽힌그리고 은유적그의 철학적 캔버스... "퇴색의 온유한 미소"라는 화려한 표현은 못지않게 화려한 운율인 "고통의 신성한 수줍음"으로 이어집니다.
미들 레인의 시들어가는 가을 자연의 아름다움은 최고급의 황홀한 풍요로움 속에서 드러난다. 소명: "진홍색 잎", "불길한 빛과 나무의 잡색", "안개 낀 조용한 하늘빛"및 기타 덜 표현력이 있습니다. 그러나 동시에 Tyutchev는 그가 창조하는 퇴색하는 자연의 그림에서 파스텔 색상의 머플링 효과를 사용합니다. "불길한 광채"와 "나무의 잡색", "진홍색"잎 색, "안개"하늘색이있는 Tyutchev의 작품 전체 팔레트는 문자 그대로 겨울 망각의 임박하고 냉혹한 접근 방식에 대한 예감으로 스며 있습니다. .. 그리고 모든 것에 // 퇴색의 그 온화한 미소 ... ".
그러나 위에서 언급한 것처럼 튜체프의 시를 풍경시의 한 예로 인식하는 것은 지극히 순진한 일입니다. 이것은 전혀 그렇지 않습니다. 대부분의 러시아 시인, 특히 러시아 가을 저녁 그림의 자연 묘사의 정수는 일반적인 본질을 보여주는 것입니다 (게다가 저녁은 러시아 입장에서 하루 중 가장 좋아하는 시간입니다. 러시아 시인의 태도 : 사소한 비관적). 러시아 시인에게 중요한 것은 미적 인상의 전달이 아니라 그것을 자연 현상으로 이해하는 것이다.
자연 현상과 인간 삶의 현상 사이에 선언된 유비는 인간 세계와 자연 세계의 튜체프 작업에서의 종합을 증언합니다. 이것은 순전히 범신론적 견해입니다. Tyutchev의 본성은 의인화되었습니다. 숨 쉬고 느끼고 슬퍼하고 기뻐합니다. 튜체프에게 가을은 온유한 고통이자 고통스러운 자연의 미소입니다.
한마디로, 가을 저녁의 놀라운 아름다움은 Tyutchev가 인간의 운명과 고통의 소름 끼치는 본질에 대해 일반화하도록 동기를 부여합니다. 그러나 튜체프의 이 시는 비록 철자는 아니지만 분명히 느낄 수 있는 다가오는 내년 봄 환생의 기쁨입니다. 겨울 잠을 자고 나면 자연이 다시 생명 주기의 연속성을 보여주고 밝은 빛으로 세상을 활짝 피울 것입니다. 그리고 육즙이 많은 색상과 음영.
이 시를 쓸 때 Tyutchev는 약강 오보 격그리고 크로스 라임.
가을 저녁의 가벼움이 있다
달콤하면서도 신비로운 매력! . .
불길한 빛과 나무의 잡색,
진홍빛 잎사귀는 나른하고 가벼운 바스락거림,
안개가 자욱하고 조용한 하늘색
슬프고 고아가 된 땅 위에
그리고 폭풍우가 몰아칠 징조로,
때론 찬 바람이 거세게 불고,
손상, 피로 및 모든 것
희미해지는 그 상냥한 미소
합리적인 존재에서 우리는 무엇이라고 부르는가
고통의 신성한 부끄러움!
1830년 10월
"가을 저녁"이라는 시는 풍경 가사를 나타냅니다. 시는 가을 풍경을 묘사하고 있다.
"가을 저녁의 가벼움 속에
달콤하고 신비로운 아름다움!"
시는 열두 구절로 구성되어 있다. 작가는 시의 서두에서 자연에 감탄한다. 결국 작가는 가을이 끝나가는 것을 슬퍼한다.
"손상, 피로 - 그리고 모든 것
시들어가는 그 온화한 미소."
시의 시작 부분에 있는 자연은 고요하고 평화롭다.
전문가가 USE 기준에 따라 에세이를 확인할 수 있습니다.
사이트 Kritika24.ru의 전문가
러시아 연방 교육부의 주요 학교 교사 및 연기 전문가.
자연은 걱정하기 시작하면 평온을 잃습니다.
운율은 십자가입니다. 시적 운율은 약경 5박자입니다. 시를 차분하게 읽습니다.
이 시의 서정적 영웅은 작가 자신이다. 작가는 처음에 자연을 동경한다. 그러나 저자는 슬픔과 불안에 압도됩니다.
"불길한 빛과 나무의 다양성
슬픈 고아 땅 위에."
글쎄, 예술적 표현 수단을 사용하지 않고 어떻게 자연의 모든 아름다움을 전달할 수 있습니까? 러시아 문학의 대가인 튜체프는 시에서 은유, 비교 등 많은 비유를 사용했습니다. 이 시는 자연의 감정을 보여주는 "달콤한 신비한 매력", "나른한 진홍빛 잎사귀, 가벼운 바스락거림", "안개 낀 조용한 하늘빛"이라는 별명으로 가득합니다. 은유: "슬픈 고아 땅 위에", "시들어가는 미소", "고통의 신성한 부끄러움". 비교: "그리고 폭풍우가 내리는 예감으로". 이 모든 것이 시의 표현력과 이미지를 제공합니다.
Tyutchev가 우리에게 가을을 매우 아름답고 정확하게 묘사했기 때문에 나는 시를 정말 좋아했습니다. 나는 이 시가 푸쉬킨의 “슬픈 시간! 눈의 매혹”.
업데이트: 2017-02-04
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