Jean Fouquet는 완전한 신비인 성모 마리아를 썼습니다. 그러나 그녀는 현대적이고 개별적인 아름다움으로 놀랍도록 아름답습니다. 그녀는 중세 마돈나의 이미지처럼 보이지 않으며 그녀의 높은 가슴은 수유부의 가슴이 아닙니다.
역사가 요한 후이징가(Johan Huizinga)는 그녀에게서 “불경스러운 자유주의”, “종교와 사랑의 위험한 결합”, “퇴폐적인 불경함”에서 퇴폐적인 무신론의 숨결을 보았습니다.
정경을 넘어선 이 이미지에 대한 설명이 필요합니다.
아마도 Virgin의 형태로 그림은 1450 년에 사망 한 Charles VII 왕의 사랑 인 Agnes Sorel을 묘사합니다. 대다수는 이것으로 기울어지며 여기에 그녀의 초상화가 있습니다. 비교할 수 있습니다.

장 푸케의 아그네스 소렐의 초상

멜렌스키 딥티크
장 푸케
날짜: 1450년경

그리고 법원 예술가 Fouquet는 물론 고객의 요청에 따라 그것을 전시할 수 있었고 거의 완벽한 이미지를 볼 수 있었습니다. 그리고 성모 마리아의 명백한 에로티시즘이 설명됩니다. 교황 비오 2세도 그녀의 아름다움에 매료되었습니다.
연대기 작가 Jean Chartier는 "세상에서 가장 아름다운 모든 미인"을 꼽았습니다. 올리비에 드 라마르는 "그녀는 내가 본 가장 아름다운 여성이다"라고 고백했다.

마흔 살의 왕이 어린 아그네스 소렐을 처음 보았을 때 기억도 없이 그녀와 사랑에 빠진 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그녀는 공식적으로 인정된 최초의 왕실 정부로 역사에 남을 운명이었습니다.

그녀는 왕관을 쓰지 않은 사람의 다이아몬드 착용, 긴 기차의 발명, 한쪽 가슴이 드러나는 매우 헐렁한 의상을 입는 것과 같은 혁신을 도입한 것으로 알려져 있습니다. 그녀의 행동과 왕과의 관계를 공개적으로 인정하는 것은 종종 분개했지만 왕의 보호와 그녀의 완벽한 미모 덕분에 그녀는 많은 것을 용서받았습니다.

Fouquet's에서 성모 마리아는 그녀의 날씬한 모습을 강조하는 꽉 끼는 코르셋과 함께 대담한 로우 컷 드레스를 입고 패션을 입은 중세 사교계 명사입니다. 그녀는 부드러움으로 아이를 바라본다.

아그네스 - 왕의 세 자녀(그녀는 1450년에 사망하여 넷째를 낳음)와 여왕과의 우정 때문입니다. 칼의 아내 마리아는 독실한 14명의 자녀를 키우느라 바빴습니다.

저기 그녀가있다:

샤를 7세의 아내 앙주의 마리아

그리고 Agnes는 Etienne Chevalier와 같이 정직하고 지적이고 야심찬 사람들을 후원할 수 있는 능력도 가지고 있었습니다.

이것은 상징적 인 인물입니다. 여기 그는 빨간색으로 무릎을 꿇고 있습니다. 그는 복각을 주문했고 자신의 이름으로 쓰여졌습니다. Georges Chatilien에 따르면 아무도 진실을 말하지 않은 법정에서 Etienne Chevalier는 부패하지 않고 신뢰할 수 있는 사람으로 여겨졌습니다. 왕의 측근과 왕 자신이 그를 집행자로 임명한 것은 헛된 일이 아닙니다.

줄거리에 따르면 그의 수호성인 순교자 성 스테파노(그는 기독교 설교를 위해 돌로 맞아 죽었는데, 그래서 우리는 돌의 이미지를 봅니다)는 성모 마리아에게 에티엔느의 탄원서를 전달합니다.

diptych는 다른 도시에 연결되어 저장되는 걸작입니다. 왼쪽 날개는 베를린에 있고 오른쪽 날개는 앤트워프에 있습니다. 전문가들은 오랫동안 이것이 하나의 복각의 두 부분이라고 가정했지만 현대 연구만이 이 가설의 신뢰성을 증명할 수 있었습니다. 그림을 그리는 데 사용된 두 판은 같은 나무의 일부인 것으로 밝혀졌습니다. 1446.
딥티크는 노트르담 대성당이 위치한 멜렌(Melen) 시의 이름을 따서 멜렌스키(Melensky)라고 명명되었습니다. 그의 영혼의 안식을 위한 미사가 매일 아침 아침 6시에 영원히 봉헌되어야 했기 때문에 2부작은 영원히 대성당에 남아 있어야 했습니다.

대리석 기둥에 금색 글씨로 "에티엔느"가 새겨져 있습니다.

2017년 9월 15일부터 2018년 1월 7일까지 베를린에서 재결합된 딥티크를 볼 수 있습니다.

초상화는 최근에 사망한 왕의 여주인이 묘사되어 있는 것으로 추정되는 성모 마리아 앞에서 기도하는 왕실 재무인 에티엔 슈발리에를 묘사하고 있습니다.

Van Eyck의 사실주의는 빠르게 세계적으로 인정을 받았습니다. 이탈리아에서 1455-56년에 Bartolomeo Fazio는 플랑드르 화가를 "우리 세기의 예술가의 왕자"로 칭송했습니다. 또한 부르고뉴 미술이 이미 잘 알려진 프랑스에서는 새로운 스타일이 이름으로 빠르게 인지도를 얻었습니다.라 누벨 프라티크... 이 영향의 흔적은 Angerrand Carton의 작품과 유명한 "Villeneuve-les-Avignon의 Pieta"(병 P. 43 참조), c. 1470년 익명의 남프랑스 예술가가 그린 작품입니다.

무명의 예술가(앙제랑 판지?), "빌뇌브 레 아비뇽의 피에타", 1457년 이전, 루브르 박물관

얼굴이 사실적으로 묘사된 기증자는 피에타의 왼쪽 하단 모서리에 손을 접고 무릎을 꿇고 있는 모습이 보입니다. 그의 흰옷과 금색 바탕에 동양 건축(예루살렘 성묘교회) 형태의 속성은 그가 예루살렘 순례를 했음을 시사한다.

작가는 '십자가의 강림' 멤버들에게 애절함을 극적으로 표현한 강력한 표현을 배신했고, 기증자를 그룹에 소개하려는 의도는 충분히 분명해 보인다. 그러나 기증자의 시선과 몸짓(지금까지)은 성스러운 인물 자체에 어떠한 인상도 주지 않아 바디 랭귀지가 서사 밖에 남아 있습니다. 따라서 기증자는 그림의 일부이지만 그 안에서 어떻게든 고립된 것처럼 보입니다. 그의 시선은 전개되는 사건들을 직접적으로 향하게 하는 것으로 생각되었지만, 작가는 그의 클라이언트의 요구를 충족시키는 대신에 그를 구성의 중심이 아니라 그로부터 대각선 바깥쪽으로 바라보면서 그렸다.

마찬가지로, Etienne Chevalier의 시선은 Chevalier가 의뢰한 Jean Fouquet의 그림에 묘사되어 있습니다. 아마도 1451년에 이탈리아에서 Tours로 돌아온 후일 것입니다(그는 프랑스 왕실 거주지 중 한 곳에서 일생을 보냈습니다). Chevalier는 기증자의 출생지를 기리기 위해 일반적으로 Melensky Diptych로 알려진 diptych(현재 베를린)의 왼쪽 날개에 그려져 있습니다.

샤를 궁정의 고위 관리인 슈발리에 7세와 루이 11세 , 심플하면서도 우아한 레드 로브를 선보입니다. 창백하고 약간 연약한 피부가 얼굴의 갈색 피부와 아주 강하게 대조되는 길고 가느다란 팔이 기도를 위해 접혀 있습니다.

그의 초상화는 쌍각의 오른쪽 날개에 있는 신의 어머니의 이미지와 짝을 이룹니다. 기증자와 달리 그녀는 전신으로 묘사되어 고대 숭배 대상으로 이상화되었습니다. Etienne Chevalier는 4분의 3에서 포즈를 취하기 때문에 그의 시선은 처녀자리를 향했지만 그녀를 스쳐지나갑니다. 여기서도 기증자를 보여주기 위한 초상화의 목적은 그림의 성스러운 미장센의 일부가 되고자 하는 기증자의 욕망과 충돌합니다.

익명의 아티스트. Agnes Sorel의 초상화, 16세기, 개인 소장품. Agnes는 Chevalier를 그녀의 집행자로 임명했는데, 이는 그들 사이의 긴밀한 관계를 분명히 나타냅니다.

전설에 따르면 여기에는 샤를 7세가 가장 좋아하는 아그네스 소렐의 얼굴이 성모님이 그려져 있습니다. ... 그 시대의 궁정 유행에 따라 은빛 옷과 진주 왕관을 화려하게 차려입고 이마를 깎은 동정녀는 겸손하게 눈을 낮추고 아기에게 유방을 바칩니다. 그녀의 왕좌 뒤에는 빨간색과 파란색 퍼티 천사 무리가 산재해 있습니다.

Etienne Chevalier의 초상화는 어떤 면에서는 와 비슷합니다. 푸케는 또한 귀족이 아닌 계층에서 봉건 절대주의 국가의 최고 직위에 오른 관리를 서기하라는 명령을 받았고, 자신을 위한 기념비를 만들고자 하는 열망은 귀족과 함께 사회적 지위를 위해 싸울 필요성을 배반했습니다. 동시에, diptych는 서원 제물이 될 수 있었고,투표권 , 1451년 프랑스의 수상(트레소리에)으로 임명된 것에 대한 감사의 표시로 만들어졌습니다. 그것은 1450년 2월 9일에 사망한 왕의 존경받는 여주인을 상기시키기 위한 것일 수 있습니다.

장 푸케. "에티엔 슈발리에의 시간의 책". 좋아요. 1452-1460 책 미니어처: 성모님 앞에 무릎을 꿇고 있는 에티엔느 슈발리에와 성 스테판의 이미지가 있는 퍼짐

van Eyck는 "기부자 숭배 Our Lady" 줄거리의 영적 및 서사적 전체에 통합하는 문제에 대한 "진보적" 해결책을 찾았지만, Fouquet는 공식 화가는 아니었지만 수년 동안 주요 궁정 화가였습니다. 1475년까지 roi는 슈발리에와 그의 이름을 딴 후원자인 성 스테판을 단일 실루엣으로 보여줍니다.

등고선의 순수함과 선명한 넓은 색 영역은 프리즈 패턴으로 기증자의 이름이 반복되는 대리석 벽과 벽기둥의 밝은 배경으로 강조됩니다. 네덜란드 기증자 초상화에서 Fouquet의 선구적인 단계는 최소한의 순수하고 표현적인 구성 요소를 위해 주제의 복잡성을 줄이는 것입니다.

van Eyck의 구성에 있는 수많은 압축된 세부 암시는 Fouquet의 단순하고 세련된 상징주의와 대조됩니다. 예를 들어 지질학에 대한 예술가의 관심의 명백한 표시인 금색 가장자리가 있는 가죽으로 제본된 기도서 위에 놓여 있는 돌입니다. 성자의 혀에 난 상처처럼 달마틱의 목걸이에 피가 떨어지는 곳에서 돌은 성 수호자의 일종의 순교를 나타냅니다. 현재 샹티이의 콩데 박물관에 있는 슈발리에(1452-60)를 위해 제작된 시간 책에서 푸케는 성 스테판의 돌을 미니어처로 만들었습니다.

장 푸케. 자화상. 지붕 창문. 작은 메달은 딥티크의 보존되지 않은 외부 문을 장식한 몇 개 중 하나였습니다. 서양 미술에서 작가가 서명한 가장 오래된 자화상이다.

장 푸케, 마돈나와 아이

프랑스 화가 Jean Fouquet는 프랑스 초기 르네상스 미술의 창시자 중 한 사람입니다. 푸케는 거의 평생을 파리에서 일했습니다. 40년대. 그는 로마를 두 번 이상 방문하여 유명한 예술가 Antonio Filarete에게 에나멜 기법을 배우고 LB Albert의 작품을 연구하는 동시에 교황의 초상화를 그렸습니다. 로마에서 돌아온 후 작가는 기증자의 초상화를 그렸습니다. Fouquet의 작업에 가장 큰 영향을 준 것은 Masaccio와 Fra And-gelico의 작업이었습니다. 그의 그림 방식은 청중을 기쁘게 했고 예술가의 의심할 여지 없는 재능은 진정한 감탄을 불러 일으켜 1475년에 왕실 화가로 임명되었습니다.

15세기 프랑스에서 가장 유명한 화가 중 한 명인 Jean Fouquet는 미니어처 예술에서 Marmion과 경쟁했습니다. 푸케는 많은 손으로 쓴 책, 특히 보카치오의 작품을 그렸습니다. 예술가의 가장 유명한 작품은 "위대한 역사적 연대기", "유명한 남성과 여성의 삶", "유대 고대 유물"의 종교적 주제("에티엔 슈발리에의 시간 책")와 역사적 주제에 대한 책 미니어처라고 할 수 있습니다. 이 작품의 특징은 실제 또는 신화적인 사건의 사실적인 반영이며, 그 플롯은 작가가 프랑스에서 자신의 현대 환경으로 옮겨온 것입니다. 이 작품들은 자유로운 공간 이동과 다양한 밝은 색상이 특징입니다. Jean Fouquet의 미니어처는 부드러운 색상과 직접적이고 경쾌한 관점의 요소 사용으로 구별됩니다.

현재 루브르 박물관에 전시되어 있는 샤를 7세와 G. Juvenel des Jursen의 초상화에서 작가는 포즈를 취하는 캐릭터의 성격을 아주 충실하게 반영했습니다.

Fouquet의 붓은 또한 1451년에 제작된 Madonna와 Child가 있는 2면 그림의 오른쪽 날개에 있는 그림과 같이 우아하고 표현이 풍부한 여러 종교 작품에 속합니다. 이 작품은 현재 앤트워프의 왕립 미술관에 있습니다.

마돈나와 아기의 이미지가 매우 종교적이라는 사실에도 불구하고 푸케는 성모님을 지상의 여성으로 묘사했습니다. 한동안 마돈나는 프랑스 왕 샤를 7세의 사랑을 받은 아그네스 소렐의 초상화라고 믿어졌습니다. 그러한 진술의 이유 중 특히 열린 가슴이있는 드레스의 패션을 확립 한 사람은 Agnes Sorel이라는 사실입니다. 그러한 드레스에서 마돈나는 Fouquet의 캔버스에 묘사됩니다. 푸케의 첫 번째 후원자인 어떤 슈발리에도 그녀의 팬이었습니다. 이 그림은 아그네스가 사망한 해에 작가가 그렸기 때문에 그녀를 기리기 위해 위촉되었을 가능성이 있습니다.

이 그림은 다른 어떤 그림에서도 볼 수 없는 Fouquet의 예술적 방법에 이탈리아 예술가들의 영향을 분명히 보여줍니다. 얀 반 에이크(Jan van Eyck)와 같은 북부 거장에게서 빌린 디테일에 대한 화가의 세심한 주의. 이는 보석으로 장식된 왕관과 다양한 질감의 옷, 모피, 투명한 베일의 해석에서 두드러진다.

종교적인 주제에 대한 예술가의 유명한 작품 중 하나는 "성 스테판과 함께한 에티엔느 슈발리에"입니다. 캔버스에 푸케는 기도하는 기증자 에티엔 슈발리에가 수호성인의 어깨로 안겨지는 모습을 묘사했습니다. 성 스테판(고대 프랑스어로 그의 이름은 Etienne이라는 이름에 해당함)은 집사의 예복에 묘사되어 있으며, Fouquet는 그를 기독교 교회의 첫 번째 집사로 수여했습니다. 그의 손에 성 스테판은 조약돌이 놓여 있는 책을 들고 있습니다. 그의 순교의 표시입니다(전설에 따르면 성도는 믿음 때문에 돌에 맞아 죽었습니다).

푸케는 이 두 인물을 그림에 잘 배치하여 프랑스 거장의 이전 작품에서처럼 평평하게 보이지 않도록 했습니다. 작가는 사진 속 광속을 힘 있게 보여주려 했고, 이러한 사실이 공간상의 이미지 위치의 정확성과 등장인물의 체적에 효과적인 영향을 미쳤다. 이 예술적 기법은 작가가 이탈리아를 여행하는 창의적인 방법에 지대한 영향을 미쳤음을 증명한다. 그러나 이 그림에서는 모피, 직물, 대리석, 석재 등 재료의 질감을 정교하게 다듬는 과정에서 북부 거장의 영향도 눈에 띈다. 반 에이크의 그림과 유사한 점을 볼 수 있다.

아그네스 소렐과 그림 "마돈나와 아이"

장 푸케. 에티엔느 슈발리에와 성 스테판. Melen diptych의 왼쪽 날개. 좋아요. 1450. 사진 갤러리. 베를린

장 푸케. 성모 마리아. Melensky diptych의 오른쪽 날개. 좋아요. 1450. 앤트워프 왕립미술관

오늘날에는 상상력만이 이 그림을 전체적으로 표현할 수 있습니다. Melen Diptych는 15 세기 중반 프랑스 예술가 Jean Fouquet에 의해 만들어졌습니다. 캔버스는 멜레나 시에 있는 교회 중 하나를 위해 궁정 남편인 Etienne Chevalier에 의해 주문되었습니다. 현재 베를린-달렘 미술관에 보관되어 있는 왼쪽 날개에서 푸케는 슈발리에와 그의 후원자 성 스테판을 그렸습니다. 현재 앤트워프의 왕립 미술관에 속한 오른쪽 날개에서 예술가는 "마돈나와 아이"라는 작곡을 만들었습니다.

그림의 색 구성표는 눈에 띕니다. 밝은 빨간색과 파란색 천사, 마돈나와 어린이의 대리석 피부, 배경의 짙은 파란색 톤입니다. 그러나 더 흥미로운 것은 마돈나 자신 또는 오히려 그녀의 프로토타입입니다. Fouquet는 그림에서 Agnes Sorel을 묘사했다고 믿어집니다. 유명한 프랑스 예술가에게 영감을 주어 세계 예술에서 하나님의 어머니에 대한 최고의 이미지 중 하나를 만들도록 영감을 준 이 여성은 누구입니까?

세계사에는 권력에 대한 여성의 영향력에 대한 많은 사실과 증거가 포함되어 있습니다. 특히 이런 의미에서 프랑스의 역사는 시사하는 바가 크다. 그들 중 많은 사람들이 있었고, 이 밝고 좋아하는 미녀들이었습니다. 대부분의 이름은 오랫동안 잊혀졌지만 일부는 지성과 아름다움, 왕에 대한 유익한 영향으로 인해 역사에 남아 있습니다.

그리고 이 행의 첫 번째는 Agnes Sorel입니다.

그녀의 생년월일은 정확히 알려져 있지 않습니다. 일부 역사가들은 Agnes가 1409년에 태어났다고 주장하고 다른 사람들은 1422년에 이것이 진실에 더 가깝다고 주장합니다. 그녀의 아버지인 클레르몽 백작의 궁정인 장 소렐은 딸의 아름다움에서 어떤 혜택을 얻을 수 있다는 것을 깨닫고 아그네스가 먼저 로렌 공작부인 이사벨라의 하녀가 된 다음 앙주의 여왕 메리가 되도록 주선했습니다. 찰스 7세의 아내인 자신. Agnes는 법정에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 나는 이 아름다움과 왕을 눈치채지 않을 수 없었다. 그때 그녀는 분명히 스무 살 조금 넘었다.

칼은 어려운 사람이었습니다. 모든 사람들은 도덕과 윤리의 법칙이 그를 약간 걱정하고 열정적이었고 도취되어 비겁하고 잔인했지만 동시에 교육을 잘 받았고 독서를 좋아한다는 것을 알고 있었습니다. 이미 그날 저녁, 아그네스는 처음으로 폐하의 눈을 사로잡았고, 그는 하녀를 침실로 데려가 부드러운 감정을 고백했습니다. Agnessa는 이와 같은 것을 기대하지 않았고 당황하여 왕실에서 뛰쳐나갔습니다. 그러나 그녀는 곧 주권의 설득에 굴복했습니다. 이렇게 해서 왕에 대한 그녀의 5년간의 권력이 시작되었습니다.

여느 때와 마찬가지로 법적 배우자가 그 소식을 가장 늦게 알게 되었습니다. Karl의 열정이 대단하고 그것에 대해 할 일이 없다는 것을 깨달은 그녀는 며칠 동안 흐느끼고 사표를 내고 Agnes와 친구가되었습니다. 그들은 함께 사냥과 산책을 갔다. Karl은 이러한 문제 해결에 매우 만족했습니다.

당시 교황 비오 2세는 몇 년 동안 "왕은 여자 친구 없이 한 시간도 살 수 없었고 국정을 다스리는 것보다 사랑 기술을 향상시키는 데 더 관심을 가졌다"고 증언했다. 그는 Agnes에게 장식을 샤워하고 영지를 주었습니다. Berry의 Issoudin 성 및 Normandy의 Vernon 영지는 모두가 인정한 칭호를 수여했습니다. 보떼 부인, 미녀 부인 - 왕이 그녀에게 보뜨 쉬르 마른(Beaute-sur-Marne, Beauty on the Marne)의 영지를 준 후 그들은 그녀를 그렇게 부르기 시작했습니다. 그리고 1444년 6월 샤를은 그의 처남 앙주의 르네와 함께 아름다운 아그네스를 기리기 위해 대규모 기사 대회를 개최했습니다.

가장 좋아하는 사람은 왕에게 네 딸을 낳았고 왕은 고위 친척의 항의에도 불구하고 그들 모두에게 Valois의 가족 칭호를 부여했습니다. 이것은 아마도 그의 사랑의 가장 높은 표현이었을 것입니다.

아그네스는 고귀한 귀족이 아니라 여왕의 생활 방식을 주도했습니다. 그녀 이전에는 왕실의 남자들만 다이아몬드를 착용할 수 있었습니다. 그녀 이후에는 그것을 감당할 수 있는 모든 여성들이 스스로를 허용했습니다. 그녀는 위대한 상인이자 왕실 재무인 자크 쾨르의 최고의 고객 중 한 명이었습니다. 그는 담비 모피, 동양 실크, 이집트 금으로 짠 직물을 그녀에게 제공하여 놀라운 화장실을 꿰매었습니다. Agnes는 그녀의 의상의 대담함과 다양성으로 동시대 사람들을 놀라게 했습니다. 교회가 그다지 좋아하지 않는 꽉 끼는 드레스와 긴 기차를 패션에 처음 도입 한 것은 그녀였습니다. 사제는 그들을 "악마의 꼬리"라고 불렀고 고귀한 여성이 착용하는 것을 금지했습니다. Agnessa는 또한 네크라인을 패션에 도입했습니다.

그녀의 부적절한 행동에 격분한 Jean Jouvenel des Jursen 대주교는 기차와 빗, 금 보석, 보석 및 값비싼 천에 막대한 비용이 들었다는 사실을 인용하면서 “베일로 얼굴을 가리고 드레스에 그러한 절개를 발명했습니다. 유두나 가슴 전체가 보인다". 그들은 법원에서 목선에 즉시 익숙해지지 않았지만 곧 남편이 Agnes의 매력에 관심을 보이는 것을 알아 차리고 품위를 위해 쉿 소리를 내면서 귀족들은 깊은 화장실이있는 화장실을 입어야했습니다. 목선. 그래서 Agnes는 Church and Decency와의 전쟁에서 승리했습니다.

그러나 왕의 사랑을 받고 모든 가능한 왕의 호의로 가득 찬 미녀 부인은 기뻐할 수 없었습니다. 그녀는 사치스럽게 목욕했습니다. 그녀에게 속한 보석의 가치는 금으로 2,600 크라운에 달했습니다! - 그리고 사람들은 열심히 살았습니다. 자비로운 아그네스는 가난한 사람들에게 자선을 하고 수도원에 선물을 하는 데 전 재산을 썼지만 헛수고였습니다. 그녀는 탐욕스러운 마음에 드는 사람으로 만 여겨졌기 때문에 왕은 여왕과 그의 신하를 잊어 버렸습니다. 빈곤, 질병, 무거운 세금과 같은 모든 문제에 대해 일반 프랑스인은 왕실 여주인을 비난했습니다. 그리고 Agnes는 그녀가 사람들에게 이익을 가져다 줄 의무가 있다고 결정했습니다.

나라는 정말 불안했습니다. 백년 전쟁이 1337년부터 1453년까지 간헐적으로 지속되고 있었습니다. Agincourt에서 승리 한 후 영국군은 파리를 포함한 프랑스 북부를 점령했습니다. 오를레앙의 하녀 Jeanne 덕분에 훗날의 군사적 재산은 프랑스 측에 넘어갔고, 그들은 영국으로부터 영토의 일부를 탈환할 수 있었습니다. 휴전 협정이 체결되었지만 대부분의 프랑스 땅은 여전히 ​​잉글랜드 왕실에 의해 통치되었습니다.

왕의 무능함은 가난과 세금 부담에 시달린 백성이나 조국에서 벌어지고 있는 일에 책임을 느끼는 아그네스에게 어울리지 않았다. 한때 그녀는 그녀의 애인에게 점성가들이 세상에서 가장 용감하고 현명한 왕이 그녀를 사랑할 것이라고 예측한 방법을 말했습니다. 아그네스가 말했습니다. 아마도 강력한 군대를 만들고 당신의 아름다운 도시를 점령하는 영국의 통치자인 점성가 왕이 나에게 예언한 사람일 것입니다. 아마도 나는 그에게 갈 것입니다."

“그런 말은 군주의 마음을 너무 아프게 해서 눈물을 흘렸습니다. 이내 용기를 내어 팔을 들었다. Charles는 너무 성공적이어서 영국인을 우리 왕국에서 몰아냈습니다.”라고 역사가 Brunton은 썼습니다. 그는 Agnes Sorel이 Jeanne d'Arc만큼 프랑스인의 감사를 받을 자격이 있다고 믿었습니다. 아그네스에게 영감을 받은 샤를은 몇 달 만에 영국이 점령한 모든 땅을 프랑스로 돌려보냈고 백년 전쟁을 종식시켰습니다. 칼 위너 - 그래서 그들은 그 이후로 그를 부르기 시작했습니다.

그러나 Agnes는 이러한 Karl의 승리와 그녀의 노력의 승리를 볼 수 없었습니다.

1450년 1월이었다. 왕은 아직 적의 손에 있는 하플뢰르(Harfleur) 시를 포위할 준비를 하고 있었습니다. 그는 미래의 전투뿐만 아니라 Agnes의 상태에 대해서도 걱정했습니다. 그녀는 로스 성에서 그를 기다리고 있었고 그에게 네 번째 아이를 낳으려했습니다. 갑자기 그는 스님이 자신을 향해 달려오는 것을 보았습니다. "주권자! 마담 소렐이 그곳에 데려왔습니다. 그녀는 끔찍한 상태에 있습니다."

임신과 여행의 어려움에 지친 아그네스는 중요한 소식을 누구에게도 맡길 수 없어서 와야 한다고 말했습니다. 그를 영국에 넘겨라. "난 널 구하러 왔어." 그녀가 속삭였다. 과연 이런 음모가 있었을까? 아무도 모른다. 아마도 Agnessa는 여전히 그녀의 사랑하는 사람을 구했을 것입니다. 아마도 왕이 모든 것을 알고 있다는 것을 알게 된 공모자들은 행동하기를 두려워했을 것입니다.

Agnes가 왕의 본부에 도착한 직후, 그녀는 출산을 시작했습니다. 주권자에게 네 번째 딸을 준 Agnes는 어떤 식 으로든 회복 할 수 없었고 매우 기분이 나빴습니다. 그녀는 복통으로 괴로워했습니다. 그녀는 병에 걸렸을 때 고해 신부와 많은 대화를 나누며 자신의 죄를 회개하고 기도했습니다. 임박한 죽음을 감지한 그녀는 교회에 거액의 돈을, 자신을 도운 모든 사람들에게 6만 크라운을 남겼습니다. Denis의 아버지인 Agnes의 고해 신부는 그녀의 모든 죄를 용서했고 1450년 2월 11일 오후 6시에 15세기의 가장 아름다운 여성이 사망했습니다.

Jumieges의 Notre Dame 예배당에 있는 그녀의 심장과 내장의 매장지 위에는 검은 대리석으로 만들어진 웅장한 묘비가 있습니다. 그 위에는 하얀 대리석 조각상이 서 있습니다. 그녀의 손에 자신의 마음을 들고 기도하는 아그네스가 있습니다. 그녀의 시신은 로시 대성당(지금의 성 우르스 교회)에 있는 검은 대리석 석관에 묻혔습니다. 흰 대리석의 묘비에는 모피 장식이 된 드레스를 입은 아그네스의 부조가 있으며 두 명의 천사와 두 마리의 양이 둘러싸여 있습니다.

장 푸케. 자화상.

이탈리아 이전 시대의 푸케(Fouque)의 신뢰할 수 있는 작품은 하나도 남아 있지 않으므로 영향에 대한 모든 대화는 미술 평론가에게 맡기겠습니다. 그들은 공허를 흔드는 것을 좋아하며 우리는 그 아름다운 Melensky diptych를 조사할 것입니다. .

좌익:
딥티크의 고객인 에티엔 슈발리에(Etienne Chevalier)가 후원자로서 오른손을 얹은 후원자 성 스테판 옆에서 기도하는 포즈를 취하고 있다. 그의 왼손에는 성경과 그의 순교를 상징하는 돌이 스데반에게 들려 있습니다. 스테파노프의 머리 뒤쪽에서 피가 떨어지고 있으며 그는 한때 돌로 맞았습니다. 표정으로 보아 그는 열반에 있다.

오른쪽 윙:
마돈나와 아이의 이미지는 샤를 7세 궁정의 첫 번째 미인인 아그네스 소렐을 묘사합니다.
그녀는 흥미로운 여성이었습니다! 담 드 보떼! 왕은 그녀를 사랑했고, 앙주의 여왕 마리아가 열네 명의 자녀를 돌보는 동안 아그네스는 왕에게 세 딸을 낳았습니다. 이 여성의 이야기는 전설에 젖어 있습니다. 일부는 그녀를 사치스럽게 비난했고 다른 일부는 영국으로부터 프랑스를 해방시키는 데 거의 주요 공로를 돌렸습니다. 그러나 전체 프랑스 법원은 그녀를 가장 아름다운 여성으로 여겼습니다. 교황은 "그녀는 이 세상에서 볼 수 있는 가장 아름다운 얼굴을 가지고 있다"고 말했다.
Agnes Sorel은 고위직을 명예로운 사람들로 교체하는 일을 담당한 것으로 알려져 있습니다. 그런 얼굴이 바로 에티엔 슈발리에였다. 불멸의 왕실 재무, 멜렌 딥티크의 고객.
마돈나의 무릎 위에 아기 예수가 앉아 있고 에티엔느를 손가락으로 가리키고 있습니다. 따라서 구세주는 슈발리에의 기도가 들어졌다는 것을 분명히 합니다. 그들 주위에는 로열 블루와 레드 색상을 취한 귀여운 천사들이 있습니다. 러시아어로 "권력"이라고합니다.

아그네스는 패셔니스타였습니다. 그녀를 위해 왕은 조상의 뜻을 거스르고 관을 쓰지 않은 사람들에게 다이아몬드를 착용하도록 허용했습니다. 분명히 Agnes는 정말로 빛나고 싶었습니다! 그녀는 긴 기차를 발명했고 궁정에서 매우 경박한 의상을 입고 동시대 사람들에게 충격을 주었습니다. 예를 들어, 가슴이 하나뿐인 드레스.

이중화 외에도 같은 푸케의 아그네스 소렐의 초상화가 있습니다. 그것은 그녀의 유명한 드레스를 묘사합니다.

아그네스 소렐. 주춧돌.