Los sonetos de William Shakespeare se encuentran entre los mejores ejemplos de la poesía lírica del Renacimiento. En total, Shakespeare creó 154 sonetos. La mayoría de las obras revelan el tema del amor, pero muchas de ellas están dedicadas a la amistad, las reflexiones filosóficas y, en ocasiones, reflejan cuestiones de creatividad artística. Los sonetos tienen un lugar especial en la rica herencia de Shakespeare. No fueron creados por el autor para su publicación, sino que estaban destinados solo a ciertas personas del círculo íntimo del poeta. Shakespeare comenzó a escribir sonetos en la década de 1590, cuando este género de poesía se puso de moda.
Una característica distintiva de los sonetos de Shakespeare es la transmisión de las experiencias humanas más sutiles en imágenes coloridas, a veces inesperadas. Los poemas de Shakespeare se diferencian de muchos otros ciclos de sonetos del Renacimiento en que prefieren la amistad al amor. La amistad se consideraba la forma ideal de relación porque está libre de sensualidad. Esto se expresa claramente en muchos de los sonetos de Shakespeare. En algunos de ellos, Shakespeare protesta contra la tradición de representaciones idealizadas de mujeres, como ha sido la práctica del lirismo desde la literatura cortesana. Por ejemplo, en el conocido soneto 130, el autor opone audazmente la aparición de su amada a un retrato estereotipado poético de una belleza.
El soneto 66 de Shakespeare ofrece una sombría evaluación de la moral de una sociedad dominada por la mentira y la injusticia. Shakespeare repite estos pensamientos a través de los labios de Hamlet en su famoso monólogo "Ser o no ser".
En cuanto al estado de ánimo, los sonetos de Shakespeare están más cerca de la segunda etapa de su obra, cuando se le reveló al poeta la imperfección del orden mundial y la vida de las personas. Sus sonetos son de carácter confesional. Se pueden encontrar ejemplos de confesión poética en muchos grandes poetas. Puede recordar el poema de Pushkin dedicado a Anna Kern, "Recuerdo un momento maravilloso ...". La poesía eleva al artista por encima del nivel de la vida cotidiana. En verso, los fenómenos de la vida adquieren una belleza ideal.
En los sonetos de Shakespeare se adivinan las complejas relaciones personales, la admiración por la excelencia humana y la noble amistad. Uno de ellos describe el amor por cierta mujer de piel oscura y alma esquiva. Shakespeare piensa en la escala de la eternidad y al mismo tiempo transmite las sensaciones de un ser humano pequeño, frágil y que se lastima fácilmente.
El arte de componer sonetos antes de Shakespeare ya tenía cuatro siglos. De acuerdo con las reglas de la letra del soneto, era necesario expresar pensamientos y sentimientos en 14 líneas con un esquema de rima predeterminado. Entre las primeras docenas de sonetos de Shakespeare, hay muchos que se asemejan a poemas sobre un tema determinado. Estos son, por ejemplo, los primeros 17 sonetos, donde el poeta persuade a un amigo para que se case y tenga hijos. Uno solo puede maravillarse con la fantasía del poeta, que encuentra tantas opciones para expresar una misma idea.
El tema de muchos de los sonetos de Shakespeare es la fugacidad del tiempo, el destino de toda belleza al desvanecimiento y la destrucción. Este tema era muy común en las letras del Renacimiento, pero Shakespeare encontró nuevos medios artísticos para expresarlo.
Poco a poco, Shakespeare comenzó a violar los cánones de las letras de los sonetos. En la forma convencional del soneto, introdujo pasiones vivas, temas iluminados que no eran poéticos en términos de los conceptos de esa época.
Si Shakespeare consideraba sus sonetos como obras de lirismo íntimo, para nosotros tienen un significado más profundo. La época en la que vivió el poeta se refleja en sus sentimientos personales. Sonetos muestran tragedia las mejores personas el Renacimiento. El héroe lírico vive primero en un mundo ideal, pero luego experimenta el mismo colapso de ilusiones que Hamlet, como el propio Shakespeare: la tragedia del colapso del humanismo. La verdad de la vida resulta dura, sus vivencias son dolorosas para quienes creían en el triunfo cercano de la belleza y la razón.
El lenguaje de los sonetos de Shakespeare se acerca al habla viva, contiene muchas comparaciones figurativas tomadas de la vida cotidiana. En sus letras, Shakespeare utilizó técnicas artísticas adecuadas para revelar el tema. No pertenecía a ninguna escuela, a ninguna tendencia.
Las mejores traducciones de los sonetos de Shakespeare son las traducciones de S. Ya. Marshak, que hizo en la década de 1940 y por la que recibió el Premio del Estado. Marshak logró lograr la integridad de la impresión producida por cada soneto. El poeta reprodujo la elasticidad y energía de los poemas de Shakespeare, mostró su refinamiento y aforismo. De hecho, Marshak dio a estas obras nueva vida... La importancia de los sonetos de Shakespeare sigue siendo enorme tanto en la literatura mundial como en la rusa.
Mikhail Yurievich Lermontov es considerado uno de los fundadores. Chéjov y Tolstoi estudiaron por sus libros, Bunin y Akhmatova se inspiraron en sus poemas. El dominio del control de palabras fascina al lector incluso hoy en día, estableciendo el listón más alto para cualquiera que se considere un escritor ruso.
Un héroe de su tiempo
Lermontov es un poeta de la era de los más poderosos. desarrollo literario y la reacción política más severa. Su rica herencia y las principales obras literarias de su vida encajan en una década del siglo XIX. Los años treinta son una época de angustiosos presagios, lúgubres reflexiones sobre el futuro, negaciones y lamentos. En este momento, todavía había una reacción a la derrota de los revolucionarios decembristas que hablaron en 1825.
La sociedad se apresura a buscar una respuesta a la pregunta de qué hacer sin aceptar plenamente la dura realidad del nuevo sistema militar. introduce el tercer departamento de policía secreta, cada palabra está censurada, los nombres de los aristócratas están marcados. Todas estas realidades son totalmente negadas por la juventud. El maximalismo y la negación se están convirtiendo en parte de una nueva filosofía, en el camino en el que se está embarcando el joven Mikhail.
La dualidad de la literatura
La literatura afirma el realismo, que se alimenta de la originalidad de la obra de Lermontov. El realismo ruso se complementó sorprendentemente con su antónimo: el romanticismo. Y fue el joven maestro de la palabra quien logró combinar estas dos direcciones de una manera única, creando obras maestras en poesía, drama y prosa.
El nacimiento de un personaje poético
Los investigadores dividen la poesía en la obra de Lermontov en dos etapas: adolescencia y edad adulta. el héroe lírico ha expresado claramente los rasgos de carácter individual del romántico interior, rodeado por el mundo exterior.
Si bien Mikhail se inspiró en el trabajo de Byron, sus personajes resultaron estar más idealizados. Más tarde encuentra su camino, que tiene una línea de amor trágica y carece de amistad. La vida se presenta en forma de pensamiento solo. Este motivo lo distingue de Pushkin.
En el centro mismo del conflicto se encuentra el año negro de Rusia, que va en contra de las opiniones románticas del héroe. Así, la cruda realidad comienza a controlar el sutil mundo lírico interior. En este enfrentamiento nace la trágica originalidad de la obra de M. Yu. Lermontov. Además, a lo largo de los años, este conflicto no hace más que crecer. Esto debería dar a las letras pesimismo y escepticismo, que se observa en las obras de otros clásicos, por ejemplo, Baratynsky. Sin embargo, el "hombre interior" de Lermontov continúa su movimiento y desarrollo, lucha por altos valores. Este es otro rasgo distintivo del poeta.
La soledad en el trabajo de Lermontov es una forma de restablecer el equilibrio en tu alma. Los ideales del héroe lírico parecen antinaturales para el propio autor, habla de "amor extraño" por la patria, dice que no fue creado para las personas. El letrista no solo encuentra malentendidos con las personas, parece que lo está buscando específicamente.
El camino del poeta, que vive fuera de los placeres sociales, fue descrito por Pushkin. Pero el tema de la poesía en la obra de Lermontov introduce un diálogo con el "hombre interior" en las letras rusas. Este concepto fue introducido por Belinsky como sinónimo del héroe lírico. Su presencia es un rasgo innovador del simbolismo futuro, porque la imagen de un personaje poético se transforma en símbolo con el tiempo.
Imagismo interno
Es con metáforas artísticas que comienza la naturaleza del poema de Lermontov. Baste recordar el "Parus" de 1832. El autor utiliza la misma técnica en los poemas "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North", etc.
La vida y la obra de Lermontov están impregnadas de motivos de conflictos de libertad y voluntad, memoria eterna y olvido, engaño y amor, cinismo y paz, tierra y cielo. Todos los temas están interconectados y entrelazados entre sí, lo que crea un estilo artístico multifacético del autor.
Belinsky describió la letra del poeta como pretenciosa debido a las preguntas que se plantean sobre los derechos del individuo, el destino y la moralidad. Sin embargo, el crítico señala que estos temas son inmortales y siempre están en demanda.
La originalidad del idioma
La originalidad del lenguaje de Lermontov se puede comprender mejor examinando sus obras. En el poema "Vela" hay una expresión de tristeza, dolor, expectativa de una tormenta en el sentido de la lucha. Al mismo tiempo, no está claro para qué se está llevando a cabo exactamente esta lucha, no está claro a qué debería conducir.
Las palabras “¡Ay! No busca la felicidad ”ocupan la posición final más fuerte del verbo movimiento. "Y no huye de la felicidad" - este es uno de los centros semánticos de la obra. Resulta que la lucha y la ansiedad del espíritu son compañeras de luchar por un ideal inalcanzable, un rechazo a lo logrado.
"Parus" es una especie de dibujo mundo artístico el autor, con cuyo ejemplo se puede ver la originalidad de la obra de Lermontov. Un romántico contraste con una personalidad que ha perdido para siempre su armoniosa integridad.
Por ejemplo, una doble negación en los versos "No, no te quiero tan ardientemente", que habla de sentimientos intensos y la búsqueda de una oportunidad para aliviar la tensión amorosa. La originalidad del trabajo de Lermontov es una forma de elevar una personalidad por encima de la inconsistencia de la vida y no sumergirla en un conflicto, como podría parecer a primera vista. Incluso la lucha irreconciliable entre la vida y la muerte en sus creaciones eleva el espíritu humano por encima de las circunstancias.
El alma rebelde del "hombre interior"
El lenguaje poético de las letras expresa el mundo interior rebelde del héroe. "Muerte de un poeta", "Tres palmas", "Canción de cuna cosaca", "Un héroe de nuestro tiempo" son una patética tensión e inquietud. Al mismo tiempo, hay una claridad asombrosa y una claridad de expresión en todas las líneas. Esto, nuevamente, confirma la dualidad de los valores del poeta.
Una gran cantidad de significados contradictorios se combinan en una organización lacónica de tres cuartetas y en el poema "Vela". Las cuartetas forman una tríada, la segunda estrofa contrasta con la primera, pero la tercera recupera consonancia.
Una forma esbelta de tres partes le permite resolver contradicciones de manera muy armoniosa, al menos externamente. Se combina una antítesis interna, y tensión y aislamiento con una única frontera exterior.
Precisión matemática de los versos.
En el monólogo de Pechorin de la "Princesa María", se revela el conflicto entre el individuo y la sociedad, como resultado del cual surgen contradicciones internas. En el discurso de Pechorin se demuestran numerosas antítesis y una rima perfectamente construida. Lermontov enfatiza la claridad de las cuartetas con puntuación, donde se alternan guiones y dos puntos.
Esta forma llama la atención sobre la restricción del personaje con límites internos, revela una energía mental imparable y un movimiento poderoso.
La reflexión sobre nos permite sacar otra conclusión sobre las peculiaridades de su lenguaje lírico. La inventiva de un pintor en palabras es la habilidad con la que puede describir tanto el mundo interior humano como la vida natural con diversos fenómenos.
Al mismo tiempo, el tema de la soledad está en el corazón de toda su herencia poética. La palabra "uno" es la palabra más significativa en el idioma del autor. Una enorme energía siempre se concentra dentro del héroe, acumulada como resultado de la negación de la vida ordinaria con sus pequeñas pasiones, la desunión de la gente. La soledad en el trabajo de Lermontov está llena de un deseo irreprimible de lograr el ideal, la unidad total de la vida, la integridad y la armonía del mundo.
Palabra musica
La sílaba del maestro es muy musical y su prosa tiene la entonación de sonidos expresados \u200b\u200ben un discurso organizado rítmicamente. Fue él quien primero desarrolló una dimensión de tres sílabas, lo que no había sido posible antes con una escala tan grande por sus predecesores, incluso Pushkin.
La poesía en la obra de Lermontov está llena de varias repeticiones, acentos rítmicos, interrupciones rítmico-sintácticas internas y simetrías estrictas, que se suceden claramente. Las tensiones enormes dan lugar a reflexiones-confesiones despiadadas, cuando una nueva conclusión se opone al sentido directo original. Por ejemplo, las líneas sobre la vida, que "examinadas con frialdad" se convierten en una broma vacía y estúpida.
Hoy, la soledad en la obra de Lermontov se explora con particular detalle. Un ensayo de cualquier tipo del autor está sujeto a una seria consideración artística. La línea romántica en la obra del poeta se expresa en complejas combinaciones de varios géneros y estilos de habla. Acerca de los personajes de "Un héroe de nuestro tiempo", Belinsky escribe que el autor fue capaz de expresar poéticamente, incluso en el lenguaje sencillo y áspero de Maxim Maksimych, el carácter pintoresco de los acontecimientos. Esto hizo que la perspectiva de la vida del personaje fuera cómica y conmovedora.
El dialecto popular como el rango más alto de poesía
La vida y la obra de Lermontov están estrechamente relacionadas con el folclore. La colección de 1840 está dirigida al estilo de vida popular. "La canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, el joven oprichnik y el atrevido comerciante Kalashnikov" recreó el estilo de la poesía popular rusa. En "Campo de Borodino", las diatribas románticas del soldado se convirtieron más tarde en discurso popular en "Borodino". Aquí, nuevamente, la originalidad inimitable de la disposición rebelde del autor se impone en los labios de los personajes. También aquí Lermontov niega el tiempo presente, expresa su extraño amor por la Patria. El dialecto popular en las entonaciones del poeta se eleva al rango más alto de poesía.
La originalidad de la creatividad de Lermontov hizo una contribución innegable al desarrollo lenguaje artístico... El crítico explicó esto por el hecho de que el poeta seleccionó medios estilísticos originales de letras rusas y europeas occidentales. En la unión de diferentes culturas, nacieron en él nuevas formas de expresión literaria, que continúa las tradiciones de Pushkin.
Aprende el idioma Lermontov
El idioma de Lermontov tiene una fuerte influencia en los escritores rusos posteriores. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Chéjov se inspiraron en él. Anton Pavlovich dijo una vez que el lenguaje de Lermontov debe desmontarse como en las escuelas para aprender a escribir. Desde su punto de vista, no hay mejor lenguaje. Las obras dejadas por Mikhail Yuryevich son un verdadero dominio de la palabra.
¿Elegido o incomprendido?
Las obras del autor, sea en prosa o en poema, llenan la búsqueda espiritual de la verdad, la sed de actividad, la idealización de imágenes de amor y belleza. Hombre interior se esfuerza por nacer verdaderamente, por convertirse en persona, por establecerse como persona. Para ello, está dispuesto a abrazar al mundo entero, a encerrar en su pecho al Universo entero con sus estrellas. Busca conectarse con la naturaleza y “ gente común”, Pero ve un lote diferente para sí mismo, refiriéndose a la élite, alejándose aún más de la sociedad.
Soledad en la obra de Lermontov.
Escribiendo con el espíritu de un "vagabundo perseguido por el mundo" en letras más jóvenes para el poeta, la soledad se describe como una recompensa. En años posteriores, es, más bien, una carga, el aburrimiento, que finalmente agrega una nota de tragedia. Sus obras transmiten los sentimientos de la única persona en todo el mundo.
Así aparece un héroe que cuestiona paraísos del alma humana como el amor, la amistad, la humildad. El héroe de Lermontov está profundamente preocupado por su trastorno. Echa de menos los bailes, rodeado de una multitud heterogénea, le gusta entre la gente insensible "la decencia de las máscaras atadas con correas".
Para eliminar esta opresión de la falta de alma, el personaje se transfiere cada vez más a las experiencias de la infancia. Lermontov tiene el deseo, como un niño, de desafiar la luz, de arrancar las máscaras a los laicos, de exponer a la multitud.
La soledad crea un vacío interior. La decepción en la sociedad, en principio, la emoción de la tristeza y la decadencia es característica de la juventud de los treinta. Prohibición política de la realización de verdaderos deseos de transformación. orden social se traslada a la privacidad. No hay esperanza de encontrar la verdadera felicidad, el amor, la amistad o la autorrealización. La famosa "Vela", que siempre está sola en el mar infinito, es un ejemplo vívido de los sentimientos de la generación más joven de esa época.
Los lazos humanos son frágiles y el amor es inseparable - dicen sobre este "acantilado", "En el norte salvaje ...", "Hoja".
Después del levantamiento de los decembristas, comenzó una poderosa reacción política en el país. La realidad le parece a la generación de los treinta perversa, conflictiva, hostil. Esta división entre ideales y realidad no se puede resolver pacíficamente, es imposible reconciliarse con ella. La solución al enfrentamiento solo es posible como resultado de la muerte de una de las partes.
Tal clima social tiene un efecto destructivo en Lermontov el hombre, pero revive al poeta, prometiéndole un destino trágico. Lo único que le sigue interesando a una persona son los derechos individuales. Por lo tanto, en un período más maduro, los motivos del trabajo de Lermontov se dirigen cada vez más a criticar la estructura de la sociedad, exponiendo problemas específicos y agudos. Quiere "lanzar valientemente el verso de hierro" y lo hace constantemente.
Muerte de los poetas
Lermontov reprocha a la generación la falta de rumbo, el vacío interno, se lamenta por el destino de Rusia y, al mismo tiempo, llena sus obras de desprecio y odio por ella. La creatividad de M. Yu. Lermontov es una rebelión contra el orden de cosas existente.
En un poema, el poeta transmite un complejo cóctel de sentimientos opuestos en el alma. Hay dolor, admiración y resentimiento. Pushkin en la obra se enfrenta a la multitud, el tercer personaje es el poeta que llora al genio, estigmatizando al público. Lermontov culpa a la luz por el asesinato de Pushkin, fue la sociedad la que guió la mano del asesino. Y nuevamente, Mikhail dota a su héroe, Pushkin, de soledad, oposición al mundo entero.
La muerte de un poeta es un homenaje al genio poético y, además, es un puente, un cruce de la historia, donde se forma la continuidad de la habilidad y la espiritualidad. El trabajo de Lermontov es una continuación de la historia de toda una generación, tomada de Pushkin. Esta es la voz de los jóvenes que piensan en el futuro del país, su difícil estado, camino y en sí mismo. Pushkin era el sol de nuestra nación, pero no pudieron o no quisieron salvarlo.
Esta es la imagen del genio entre los pigmeos que son incapaces de perdonar, apreciar y protestar defendiendo sus valores. Las obras de Lermontov nacieron en la unión de las emociones y la racionalidad. Un pensamiento claro y tenso late en una maraña de sentimientos y contradicciones. Hay una separación de los significados de los conceptos de poeta y hombre, pero poeta y poesía se comen en exceso. La obra de Lermontov ocupa un lugar especial en la literatura rusa, presentando un material profundo y rico de reflexiones sobre el estado, el mundo, el tiempo y la personalidad en él.
La actitud del propio maestro hacia la poesía se expresa en la discordia entre el artista y el mundo. El arte refinado resulta cerrado en la edad de hierro del progreso.
La misión del poeta
Para Lermontov, un poeta es un profeta ridiculizado por la multitud. Reflexiona sobre esto en las obras "El profeta" y "El poeta". Esta es una continuación del tema del significado de la poesía en una sociedad donde las letras a menudo se usan para divertirse, en lugar de usar su don divino real, para cumplir su destino. Un poeta viene a este mundo con el mandato de Dios, que trae a la gente.
El letrista debe decirle a una persona la verdad, denunciar, revelar la belleza y el amor. Según Lermontov, la gente desprecia al profeta. Devuelve este sentimiento a la multitud con la ayuda de sus poemas. Así, la poesía en la obra del poeta pasa de ser un hobby a una misión. Como cualquier mesías, está solo, rechazado e incomprendido.
Las raíces de las contradicciones
La vida y obra de M. Lermontov están llenas de contradicciones. Nació en una familia donde hay constantes enfrentamientos entre seres queridos. Madre y padre, abuela, peleando entre ellos. La muerte de la madre y la ruptura con el padre en la primera infancia es otra variante de la lucha, donde una infancia tranquila no pudo soportar una realidad difícil. El abuelo de Misha, que se disparó a sí mismo en el baile de Año Nuevo, según las historias de la abuela, también estaba lleno de conflictos internos.
Y así, a los 15 años, ya nacen el inmortal "Demonio" y los "Españoles", y un año después la famosa "Mascarada". Parece que sentimientos como dudas dolorosas, presentimientos lúgubres, la expectativa de un final fatal, la sed de olvido, eran característicos de toda la familia del poeta.
Solo en raras ocasiones en las obras del cantante del alma suenan la alegría y la esperanza. El escritor describió su vida con dos poemas. Estos son "¿De qué sirve vivir?" Y "Por qué no nací".
El sentimiento de su propio elitismo y exclusividad obliga al poeta a seleccionar obras maestras de obras maestras para el público. Describió perfectamente a Mikhail Yuryevich Bryusov, llamando al poeta un creador sin resolver. Bryusov vio la originalidad artística del trabajo de Lermontov en la creación de una poesía clara, como si fuera "forjada".
La figura de Lermontov es un misterio hasta el día de hoy. La vida y la muerte del letrista es un misterio, pero su contribución a la literatura rusa es invaluable.
Aspectos del análisis editorial de una obra literaria
Las características de una obra de ficción se tienen en cuenta en el análisis editorial.
Se puede ver una obra de ficción, un objeto de arte. desde dos puntos de vista: desde el punto de vista de su significado (como objeto estético) y desde el punto de vista de su forma (como obra exterior).
El significado de un objeto de arte, encerrado en una determinada forma, tiene como objetivo reflejar la comprensión del artista de la realidad circundante. Y el editor debe, al evaluar el ensayo, partir del análisis del “plano de significado” y del “plano de hecho” de la obra (MM Bakhtin).
Objeto de arte - este es el punto de interacción entre el significado y el hecho del arte. Un objeto artístico demuestra el mundo que lo rodea, lo transmite en una forma estética y revela el lado ético del mundo.
Para el análisis editorial, este enfoque de la consideración de una obra de arte es productivo, en el que la obra literaria se investiga en su conexión con el lector. Es la influencia de la obra sobre la personalidad la que debe ser el punto de partida en la evaluación de la objeto.
El objeto de arte tiene tres etapas : la etapa de creación de una obra, la etapa de su alienación del maestro y la existencia independiente, la etapa de percepción de la obra.
Como punto de partida del inicio unificador del trabajo del proceso artístico en el análisis editorial, se debe considerar la idea del trabajo.Es el concepto que fusiona todas las etapas del objeto artístico. Esto se evidencia por la atención del artista, músico, escritor a la selección de los medios expresivos al crear obras destinadas a expresar la intención del maestro.
En el libro How Our Word Will Respond, el escritor Y. Trifonov señala: "El concepto más elevado de una cosa, es decir, por qué todo este desperdicio de papel, está en ti todo el tiempo, es un hecho, tu aliento, que no notas, pero sin el cual no puedes vivir".
El concepto incorporado en una obra de arte, es decir, el concepto, es percibido en primer lugar por el lector, controlando la etapa de percepción de la creación artística.
Y todo el proceso artístico es, como ya se mencionó, el proceso dialógico de comunicación entre el artista y quienes perciben la obra.
El escritor evalúa lo que le rodea y habla de lo que le gustaría ver en la realidad. Más bien, no "habla", sino que refleja el mundo de tal manera que el lector lo entiende. En una obra de arte se realiza la existencia y obligación de la vida, se lleva a cabo la interpretación del artista de los valores de la vida. Es el concepto que absorbe las orientaciones valorativas del escritor y determina la selección del material vital para la obra.
Pero el concepto de diseño no solo caracteriza el significado principal de la obra. El diseño es el componente principal del impacto de una obra de arte en el momento de su percepción.
Así, el objeto del arte no es solo una persona y sus conexiones y relaciones con el mundo. El área temática del trabajo también incluye la personalidad del autor del libro, quien evalúa la realidad circundante.
Después de evaluar el concepto, el editor determina cómo el material utilizado por el autor se corresponde con el concepto. ... Entonces, un plan grande y a gran escala requiere crupla forma, por ejemplo, puede realizarse en el género de la novela. La idea, que revela los lados íntimos del destino de una persona, en el género de una historia, novela. Teniendo en cuenta el género del trabajo, el editor responde a la pregunta más importante relacionada con la evaluación de la calidad del trabajo: la cuestión de la integridad de la divulgación del concepto. Así, habiendo considerado el plan del significado de la obra, el editor analiza el plan del hecho. La evaluación del editor del concepto y la originalidad del género de la ficción se discutirá con más detalle a continuación. Después de responder a la pregunta de lo que dijo el autor, el editor evalúa cómo dijo, es decir, analiza la habilidad del escritor. Al mismo tiempo, el editor se centra en las leyes básicas, las leyes y la naturaleza del arte.
En el arte, artístico la imagen es un medio de conocimiento de la realidad circundante, un medio de dominar el mundo y también un medio de recrear la realidad en una obra de arte, en un objeto de arte.
Trabajos sobre la filosofía del arte, sobre la estética interpretan la creatividad artística como una forma peculiar de conocer la vida, como una forma de conciencia social, un medio de percepción y recreación de la realidad. El mundo reflejado en el arte en un sistema artístico-figurativo especial.
Usar la palabra como material cuando al crear imágenes, la literatura reproduce la realidad en el tiempo y el espacio, ampliando el alcance de las impresiones del lector, haciendo posible comprender las leyes del desarrollo del carácter, las conexiones y las relaciones humanas. Todo esto se debe a la capacidad casi ilimitada del lenguaje para crear imágenes artísticas.
La imagen artística se caracteriza por la concreción sensual, la implicación orgánica de la personalidad del autor, la integridad, la asociatividad y la polisemia. Como resultado de la interacción de estas propiedades, se crea un “efecto presencia”, cuando la ilusión de la percepción directa y en vivo hace que el lector sienta empatía, un sentimiento de su propia participación en los eventos. Este es el poder del impacto del arte en la personalidad humana, su pensamiento y fantasía.
Concreción sensual de la imagen da claridad al fenómeno representado a través de la recreación de signos visibles. Cuando los aspectos externos o internos del fenómeno se describen utilizando palabras que evocan representaciones visuales, el lector, por así decirlo, "ve" la imagen dibujada en detalle.
Inclusión orgánica de la personalidad del autor se manifiesta en el hecho de que la imagen artística lleva información simultáneamente sobre el sujeto y el objeto de la cognición. El lector siente o comprende la actitud del autor hacia este personaje, evento, como si él mismo estuviera presente en el lugar descrito, él mismo “ve” lo que está sucediendo.
Además, la emoción estética puede ser causada tanto por la representación creada por la imagen (paisaje, rostro, obra), como por la propia imagen verbal como valor estético (ritmo, aliteración, rima, etc.).
Polisemia y asociatividad La imagen artística radica en su capacidad para excitar la imaginación del lector. para movilizar una multitud de impresiones previamente recibidas, representaciones almacenadas en la conciencia personal e individual de una persona, dando amplias oportunidades para la concretización subjetiva de lo percibido.
Todas estas propiedades de la imagen artística se manifiestan no por separado, sino en conjunto y simultáneamente, lo que nos permite hablar de su integridad, sintéticos.
Criterios de evaluación editorial de una obra literaria y artística
En general, podemos decir que al evaluar un trabajo, el editor usa un único criterio ideológico y estético.Destacamos que ambos componentes de este complejo criterio son igualmente esenciales en el análisis de la literatura. Entonces, no puede haber obra de buena calidad si cumple con los requisitos de la ideología y al mismo tiempo es débil desde el punto de vista artístico. Así como una obra que es brillante en su forma, pero que está lejos de los problemas sociales, no tiene sonido público, no puede ser valorada positivamente.
El concepto un tema socialmente significativo, puede designar el componente ideológico de un criterio complejo evaluación por parte del editor de una obra literaria y artística.
Desde el punto de vista de la valoración editorial del trabajo, los siguientes son los más significativos componentes del criterio para el arte de un textounidad de contenido y forma, verdad artística, originalidad de la manera del autor, capacidad emocional y riqueza asociativa, integridad.
Unidad de contenido y forma es una condición fundamental para el arte, determinada por la correspondencia del género, la estructura figurativa, los medios emocionales utilizados para el concepto . Podemos decir que el contenido artístico no solo necesita una forma figurativa, sino que también la genera, y la imagen artística personifica la unidad de forma y contenido.
El criterio de la verdad artística proporciona una recreación sin distorsiones de la realidad. Analizando desde este punto de vista todos los componentes (acciones de héroes, diálogos y monólogos, paisaje, etc.), el editor los considera de acuerdo con la realidad. . En primer lugar, la verdad artística está asegurada por la precisión artística - precisión de la vida, precisión pictórica (imagen como reflejo de la realidad), precisión emocional - en relación con el concepto de la obra (imagen como expresión de los pensamientos y sentimientos del escritor), precisión de influir en la imaginación del lector, las emociones (la imagen como medio de empatía estética y co-creación).
Sin embargo, el editor debe tener en cuenta que la verdad del arte no es idéntica a la "verdad del hecho real", no se puede lograr simplemente descripción de los eventos, es necesario revelar la esencia de las situaciones y personajes. El editor evalúa si el autor fue capaz de comprender los fenómenos representados, generalizarlos en imágenes artísticas.
La condición más importante para el arte es originalidad la manera del autor, caligrafía creativa del escritor. Aquí es donde se reflejan las propiedades fundamentales de la imagen artística antes mencionadas: la síntesis de los principios objetivos y subjetivos, la implicación orgánica de la personalidad del autor. Una imagen verdaderamente artística es única y es un reflejo del mundo espiritual de su creador.
La individualidad creativa se manifiesta en la selección de temas, en la perspectiva de su consideración, en la predilección por un determinado género, en la manera de utilizar los medios pictóricos y expresivos, en el interés por determinados personajes. La individualidad creativa se caracteriza por la actitud única del autor, su capacidad única de "ver, oír, seleccionar" fenómenos de la vida, generalizar conexiones y relaciones y plasmar su visión de la realidad en imágenes artísticas originales. S. Zalygin lo llama libertad de "elección de temas, imágenes, entonaciones ".
El criterio de la capacidad emocional de lo artístico texto, su riqueza asociativa se debe a las propiedades de la imagen artística, que, recordemos, no se dirige a la mente, sino a los sentimientos. Diseñada para la empatía y la cocreación, la imagen evoca varias ideas y asociaciones en el lector. Entonces el editor no solo considera lado de la información narrativa, pero también analiza su impacto en los sentimientos.
Un criterio de evaluación importante para el arte es integridad de la percepción imágenes, toda la historia. La imagen surge en la conciencia no como una suma elementos individuales, pero como una única imagen poética: M. Gorky escribió sobre esto: “Es necesario que el lector perciba de una vez las imágenes del autor, como un golpe, y no las piense, no piense:“ ¿Cómo es? ”. . A.P. Chejov habló sobre lo mismo: "La ficción debería encajar de inmediato, en un segundo".
Técnica general para editar una obra de arte.
En el análisis editorial se combinan momentos objetivo-lógico y subjetivo-emocional, permitiendo, por un lado, utilizar los fundamentos teóricos que caracterizan la naturaleza de la obra, que se mencionó anteriormente, y por otro lado, comprender cómo la el lector percibirá la obra. En cierto sentido, el editor utiliza las técnicas de la crítica literaria. Pero, en general, el análisis editorial y el análisis literario de una obra de arte son procesos diferentes. Tienen diferentes objetos, tema, metas y objetivos, dirección del lector.
El objeto de las características literarias es una obra publicada, un sistema completo texto artístico, el objeto del análisis editorial es el manuscrito en la etapa en que aún se puede finalizar. El tema de la crítica literaria son las características artísticas de la obra, su lugar en la obra del autor y en el proceso literario. El tema del análisis editorial es la calidad del trabajo en términos de posibilidad y conveniencia de su publicación. Los objetivos de la crítica literaria son explicar, ayudar al lector a comprender la creación artística y la obra dada. El propósito de la edición es enriquecer el proceso literario.
Diseño - esta es la actitud ante los fenómenos reflejados en la obra que el autor quiere evocar en el lector. Selecciona los medios de expresión que evocan simpatía por el héroe. , orgullo por las acciones o disgusto de alguien, resentimiento, compasión por una persona, por su vida. Está claro que el curso recíproco de consideración del contenido proporciona una evaluación adecuada, desde la narración hasta el diseño, desde el diseño hasta la narración.
La segunda cualidad que un editor considera al evaluar un manuscrito es nivel de habilidad ... Aquí, en primer lugar, el editor pasa al análisis de las imágenes artísticas que utilizó el autor. Si está dotado de poesía, las imágenes artísticas serán orgánicas para su percepción de la vida y la expresión de su actitud hacia ella en la obra. De lo contrario, el texto no cumplirá con el complejo criterio del arte. ¿En qué se centra principalmente el editor?
En primer lugar, el editor destaca detalle artístico - un medio para crear una imagen artística. Podemos decir que son los detalles artísticos los que subyacen a la descripción de personajes y circunstancias, a través de los cuales el lector percibe la intención del autor.
Es necesario distinguir el detalle artístico de los detalles simples, que también son necesarios en el trabajo. Permiten al lector "ver" los personajes y la naturaleza, "escuchar" voces, música y el sonido de las gotas de lluvia en el techo. Paustovsky enfatizó: “Una cosa no puede vivir sin detalles. El significado del detalle es que, según A. Pushkin, una bagatela que se escapa a los ojos destellaría grandemente en los ojos de todos ".
Reflexionando sobre los rasgos que distinguen la obra de un artista y un escritor, el artista francés Eugene Delacroix anota en su diario: “El poeta ayuda a la secuencia de imágenes, el artista - su simultaneidad. Ejemplo; ante mis ojos hay pájaros nadando en un charco de agua que quedó después de la lluvia en el techo, cubriendo el borde plano del techo; Al mismo tiempo, veo muchas cosas que el poeta ni siquiera puede mencionar, y mucho menos describir, porque corre el riesgo de volverse aburrido, llenando volúmenes enteros y aún dando una imagen que dista mucho de ser perfecta. Tenga en cuenta que solo me estoy tomando un breve momento. El pájaro se sumerge en el agua: veo su color, pelusa plateada bajo sus pequeñas alas, toda su forma de luz, salpicaduras de gotas de luz que vuelan hacia arriba en luz de sol... Aquí el arte del poeta es impotente: es necesario que de todas estas impresiones eligiera una, la más emocionante, para evocar todas las demás en mi imaginación "..
En el pasaje anterior, el mecanismo de reflexión en una obra literaria de la vida real se transmite con mucha precisión Un escritor debe ser capaz de seleccionar con precisión aquellos detalles que le darán una imagen completa, vívida y vívida. Al crear un texto "visible" y "audible" para el lector, el escritor utiliza detalles reales, que en la obra se pueden considerar como un detalle.
Detalle artístico - el mismo detalle colorido, pero que lleva en sí el pensamiento poético generalizador de la obra dada, es decir, está orgánicamente conectado con el concepto. La delgadez de Don Quijote, las pince-nez de Klim Samgin, el paraguas y las chanclas de Belikov permiten no solo visualizar estos personajes, sino también mostrar la actitud de los autores hacia ellos..
Sin embargo, debe tenerse en cuenta que los detalles artísticos, bajoel tiempo debe seleccionarse cuidadosamente. El entusiasmo excesivo por ellos hace que la imagen sea colorida, priva a la narrativa de integridad.
En otras palabras, el editor confía en la evaluación el plan de significado y el plan del hecho del trabajo... Esto le da la oportunidad de decidir sobre la conveniencia de publicar el ensayo y la necesidad de revisarlo.
El trabajo aceptado para publicación es considerado por el editor desde el punto de vista de la necesidad y posibilidades de su revisión por parte del autor. Estamos hablando aquí del análisis de varios componentes del texto, que el autor puede mejorar fácilmente (trama , composición, personajes).
Las principales reglas que debe recordar el editor son que la obra debe tener una conexión orgánica entre la trama y los personajes; todas las historias deben tener como objetivo revelar a los personajes. El comportamiento de cada personaje debe ser natural, y las acciones de los personajes deben estar condicionadas por la lógica interna del desarrollo de su personaje. El editor llama la atención del autor sobre el hecho de que las situaciones revelan a los personajes de los héroes y, a su vez, estarían determinadas por la esencia de los personajes. Es decir, llama la atención del autor sobre la implementación de uno de los requisitos más importantes del arte. - motivación convincenteacciones de héroes. Esto le da a la historia una autenticidad real, hace que los héroes sean figuras reales. L.N. Tolstoi afirmó: “¡En general, mis héroes y heroínas a veces hacen cosas que yo no querría! Hacen lo que deberían hacer en la vida real y como sucede en la vida real, y no lo que yo quiero ".
En palabras del escritor, hay una característica de la cualidad más importante de los personajes: la fiabilidad vital del comportamiento. Por lo tanto, al construir libremente la narrativa, el autor al mismo tiempo debe tener en cuenta la lógica del desarrollo de los personajes; después de todo, el lector debe creer que la persona que se describe podría haber cambiado como resultado de algún tipo de colisiones en la vida. Reglas generales las evaluaciones de una obra literaria se especifican en relación con las especificidades de los géneros de las obras.
Así, el editor llega a una conclusión sobre la posibilidad de publicar una obra, basándose en una valoración de dos caras del texto: la intención y el uso del detalle artístico. Un concepto completo que es interesante para el lector moderno y el uso hábil de los detalles artísticos indican que el escritor "investiga artísticamente la realidad" y "es dueño de la pluma". .
Evaluación por parte del editor de obras de varios géneros.
El editor considera cualquier trabajo literario y artístico teniendo en cuenta a qué tipo de creación artística pertenece y qué género utilizó el autor.
Aspectos destacados de la crítica literaria tres tipos de representación artística: épica, lírica y dramática. Para épicauna imagen narrativa del mundo que rodea a una persona es característica, para letras- transmisión de las experiencias internas de una persona; dramadescribe la vida en forma dialógica. Está claro que cada tipo de imagen artística tiene la capacidad de reflejar un cierto aspecto de la existencia humana, sus propios límites de contenido. El discurso artístico utilizado en las obras (prosa, poesía, teatro) es el principal medio para expresar el pensamiento imaginativo, un medio para crear una imagen artística.
Además, las obras están plasmadas en determinados formas de género ... En la epopeya es novela, cuento, cuento, cuento corto. En la letra - poema, poema. En drama - drama, tragedia, comedia, melodrama. Cada forma de género tiene sus propias características distintivas, que el editor tiene en cuenta en su análisis.
"Llegar" a tal o cual trabajo a cualquier canon no es tarea del editor. Las regularidades del género le facilitan trabajar en una obra, pero no deben dominarlo a él y al autor en el proceso de trabajo.
Novela
El trabajo que más tiempo requiere para un editor es trabajar en una novela. Y el punto no es solo que toma, por regla general, el mayor período de tiempo en comparación con el trabajo en otros géneros.
El caso es que una novela es una composición compleja y multifacética, y el editor tiene que considerar muchas de sus características, que son importantes desde el punto de vista de evaluar la implementación de la idea.
Quizás lo principal de la novela es la unidad, la integridad de la narrativa, que no se deriva solo de la unidad de los personajes. Por supuesto, el escritor revela los personajes de cierto grupo de héroes, muestra sus destinos. Pero, repetimos, no solo y no tanto el desarrollo de hechos y personajes asegura la unidad de destinos, la integridad de la novela. La novela hace un trabajo integral la subordinación de cada trama, de cada personaje al concepto, que une el contenido y lo limita, y da profundidad al razonamiento de los héroes, y al mismo tiempo determina el grado de esta profundidad, su medida necesaria y suficiente.
Al analizar el contenido, el editor debe prestar atención a la cantidad de material utilizado por el autor. La narrativa de la novela debe ser voluminosa, revelar las áreas más diversas de la vida de los héroes, mostrar a los héroes durante períodos de largos períodos de tiempo. Si el volumen del material no es grande, se puede recomendar al autor que recurra a otro género (cuento, cuento). Por ejemplo, V.G. Korolenko creía que si el tema principal encajaba en el ensayo, entonces el ensayo sería mejor que la historia. a una novela hecha del mismo material probablemente no valga nada. En el manuscrito de I.N. Ladyzhensky Korolenko notó la brecha entre el género de la novela elegido por el autor y la cantidad de material suficiente, en el mejor de los casos, para una historia de "tamaño mediano".
Evidentemente, uno de los medios para asegurar la unidad del contenido de la novela es su construcción trama-compositiva. Una solución correctamente encontrada le permite combinar orgánicamente todos los elementos heterogéneos de la narrativa en un todo, para subordinarlos al objetivo común de encarnar la idea de la obra. Como creía M. Gorky, las grandes cosas "... requieren talento organizativo ... y gran tranquilidad, precisión, habilidad para construir". Por tanto, el análisis de la trama y la composición de la novela es la etapa más importante del trabajo del editor. Editor en este caso Debe esforzarse por establecer si el autor ha encontrado una solución argumental que permita revelar las conexiones entre los personajes, comprender el significado y el significado de todos los episodios, comprender los personajes de los personajes.
Por ejemplo, el autor puede comenzar la historia con un prólogo, revelandoel final de los destinos de sus héroes. Es necesario decidir si está conectado un prólogo con el significado de la obra, será el conocimiento del lectorlos personajes reducirían la tensión del desarrollo de la acción y por tanto afectarían negativamente el interés del lector.
Los métodos para analizar la composición de una novela pueden ser muy diferentes y dependen de los detalles del trabajo y de la forma creativa individual del propio editor. Por ejemplo, puede elaborar una especie de bosquejo de una novela, tomando notas mientras lee sobre el contenido de los capítulos, para luego evaluar la composición en su conjunto. También puede seguir el "movimiento" de los personajes, observando sus retratos y acciones. La segunda forma permite no solo comprender la composición de la novela, sino también considerar la capacidad del autor para crear imágenes vívidas y memorables de héroes.
Un criterio importante para evaluar el contenido de una novela es la unidad de la trama y los personajes. Se logra por el hecho de que cada episodio en el que actúa un héroe en particular debe tener como objetivo revelar su personaje, mostrar la formación y el desarrollo de la personalidad del personaje.
El editor considera la trama de la novela como una cadena de situaciones que reflejan la lógica de las relaciones entre los personajes, los hechos en los que se expresan los personajes de los héroes. Además, el editor debe analizar no un personaje separado, sino un sistema de personajes. Así, al decidir sobre los méritos y deméritos de la novela, el editor, además de los criterios generales descritos anteriormente, presta especial atención a la unidad, integridad, subordinación de todos los elementos de la narrativa a la intención, así como a la escala. del reflejo de la realidad.
Historia
La experiencia de publicar literatura clásica nacional y extranjera moderna muestra que en un trabajo corto, a veces de una o dos páginas, es posible reflejar de manera completa y conmovedora varios aspectos de la realidad, desde una exhibición dramática y trágica de eventos que suenan patéticos hasta la transmisión. de experiencias íntimas, un estado lírico de las almas, desde el sarcasmo airado hasta el humor sutil.
En la historia, todos los defectos y deficiencias del autor son especialmente llamativos, reduciendo el poder del impacto de la obra en el lector. K. Paustovsky admitió: "Muy a menudo para un cuento es necesario ... reunir mucho material para elegir el más valioso".
El editor analiza la historia de dos formas. Por un lado, determina si un género determinado puede adaptarse a la intención del autor. Por otro lado, si el autor pudo realizar plenamente su plan con los medios propios de la historia.
Analizando la habilidad del escritor, el editor también puede tener en cuenta características tan esenciales de la historia como la unilateralidad, la unidad orgánica de los personajes, la trama y la composición, y el dinamismo de la narración.
Sin embargo, hay dos puntos importantes en la narración que deberían dominar el análisis editorial de la habilidad de escribir. La primera es la motivación psicológica de las acciones de los personajes, lo que le da a la narración una autenticidad real. El segundo es el uso de detalles artísticos por parte del autor. Dado que la historia es una obra de pequeño volumen, la hábil inclusión de detalles artísticos proporciona la penetración más adecuada del lector en la intención del autor, le da a la narración la emocionalidad necesaria, conecta las asociaciones del lector y da espacio para la reflexión y la generalización.
Artículo principal
Los requisitos del editor para un trabajo de ensayo están determinados por las características específicas del género. Las características del ensayo periodismo, documental, arte.Estos aspectos son las principales áreas de análisis editorial.
El aspecto más importante de la revisión del ensayo es su periodismo.Considerando que el periodismo tiene como objetivo moldear la opinión pública, el editor, al analizar la idea principal del ensayo, planteada por el autor del problema, las considera desde el punto de vista de la significación y relevancia social moderna.
Al analizar el aspecto periodístico del contenido del ensayo, el editor debe centrarse en la realidad elementos periodísticos(narración en primera persona, preguntas retóricas, reflexiones del autor sobre las preguntas planteadas) y definir sus funciones. Sucede que la narración en primera persona se usa solo para animar la forma, como un elemento de la composición. Tal uso de la presencia del autor no proporciona un razonamiento periodístico. La voz del autor suena formal en este caso. Sabiendo que una de las propiedades de un ensayo es un reflejo de la posición del autor, el editor puede notar esta deficiencia. Pero también hay otro extremo. A veces, el monólogo del autor es tan brillante y nítido que su figura oscurece a los héroes. Esta desventaja surge de una razón más: el problema planteado por el autor no se debe al material recogido de la vida. Todo esto lo tiene en cuenta el editor en su análisis.
Conexión del problema, la idea del ensayo con su base real - el segundo aspecto del análisis editorial, que está determinado por las particularidades de este género. Puede haber dos métodos para asegurar esta conexión: el autor interpreta los hechos o los hechos confirman sus pensamientos.
El principal requisito de los hechos. - interconexión interna motivada de hechos y problemas. Esto no limita la atención del editor al material fáctico. El editor establece la veracidad de los hechos, refiriéndose a fuentes, testimonios de personas.
Cuando se trabaja con hechos, surge la pregunta sobre combinaciónen boceto credibilidady ficción.
Como dice la teoría literaria, la ficción en un ensayo es un elemento necesario. ¿Cómo juzga un editor la ficción? Para responder a esta pregunta, debe comprender la función de los hechos en la narración. Si el autor transfiere eventos en el tiempo y el espacio, introduce diálogos compuestos por él, personajes de ficción adicionales para revivir la narrativa, para proporcionar una especie de integridad de la consideración del problema, pueden tratado como necesario. Si el autor utiliza un hecho de ficción como argumento para confirmar la veracidad de su posición, tal ficción no puede tener lugar en el ensayo, ya que distorsiona la verdad de la vida.
Finalmente, el editor debería apreciar forma de presentación de los hechos en el texto. En un trabajo de ensayo, el material fáctico se puede incluir en tres formas: como documento, como mensaje informativo y como imagen artística.
El editor debe representar el impacto específico de cada formas en el lector y, en base a esto, determinar si la forma de presentación del hecho se elige correctamente. Entonces, en la memoria y la imaginación del lector, una exhibición figurativa de la realidad está impresa de manera más vívida y clara. Por tanto, es aconsejable incluir los hechos más importantes para comprender el problema de forma figurada.
La forma documental realza la sensación de autenticidad de lo representado, informativo: enfatiza la objetividad de la presentación, le permite brindar una gran cantidad de material fáctico en un pequeño fragmento del texto. Sin embargo, ambas formas son impersonales y privan a la narrativa del tono de personalidad necesario. Al mismo tiempo, el editor debe recordar que cada forma de presentar un hecho, por regla general, no existe en un ensayo de forma aislada, sino que está entrelazada con otras.
El poema "Quién vive bien en Rusia" fue creado por Nekrasov al final de su vida. El autor no logró completar su obra, pero en la forma en que el poema llegó a los lectores, asombra con la grandeza de su diseño. El lector está expuesto a la vida de la Rusia posterior a la reforma en todas las esferas: campesina, terrateniente, espiritual. El deseo de Nekrasov de representar de la manera más completa posible la forma de vida de la vida campesina bien conocida por él y determinó la originalidad artística de "Quién vive bien en Rusia".
El trabajo en el poema duró unos 14 años, y no es sorprendente, porque Nekrasov tuvo que procesar una gran cantidad de material. En la década de 1860, la población de Rusia estaba simplemente en el llamado estado "épico": punto de inflexion sirvió como la abolición de la servidumbre. Las viejas tradiciones se derrumbaron y retrocedieron hacia el pasado, mientras que las nuevas aún no habían tenido tiempo de emerger. Y para representar este tiempo en su totalidad, se requería el coraje de un genio que, según el crítico Belinsky, vio en el poema "la hazaña de toda su vida".
Lo más importante que muestra Nekrasov en su poema es la originalidad ideológica de esa época. A pesar de que la abolición de la servidumbre fue un evento largamente esperado, no pudo hacerse realidad en un momento. La parte acomodada de la población, los terratenientes, el clero, era sensible a la pérdida de sus ingresos y de su poder. Los campesinos, en cambio, estaban confundidos ante los cambios. Algunos de ellos se esforzaron por volver al modo de vida antiguo, servil pero al mismo tiempo acostumbrado, mientras que la mayoría permaneció tan impotente como antes de la reforma. Rusia era un mar enorme y agitado, y Nekrasov necesitaba pintar este cuadro.
Para implementar su plan, el autor elige el género de un poema épico, en el que se manifiestan características tanto filosóficas como sociales, y esta es también la peculiaridad del poema "Quién vive bien en Rusia". El género de la obra determina la trama y la composición del poema. La forma de viaje, tradicional para la épica, resultó muy conveniente para Nekrasov, porque con su ayuda logró guiar al lector por toda Rusia. El autor amplió el espacio artístico del poema casi infinitamente; además de los pueblos visitados por los vagabundos, las historias de personajes sobre San Petersburgo, Astracán, Kiev se introducen en la obra. Los campesinos iban a trabajar allí. El espacio temporal tampoco se limita a la imagen de una Rusia exclusivamente posreforma. El abuelo Savely recuerda la guerra ruso-turca de 1828, el sacerdote les cuenta a los hombres sobre los tiempos de los viejos creyentes. Se mencionan varios personajes históricos y semihistóricos: Ivan Susanin, el mariscal de campo Blucher, el ladrón Kudeyar. Entonces, el tiempo y el espacio en el poema se vuelven omnipresentes, lo que permite mostrar a Rusia no en uno de los minutos de su vida, sino en una amplia porción temporal.
Otra característica del poema es su fragmentación. Siete vagabundos unen las partes dispares de la obra, pero su línea en el poema no es la principal. Aquí hay muchas voces, más de una docena de rostros pasan frente al lector. Cada episodio podría servir como trama para un texto separado, pero todos juntos suman una imagen completa de la vida rusa.
Además de la originalidad de género de la obra, no se deben olvidar los detalles de la poética. También se correlaciona con el género épico: esforzándose por recrear la atmósfera única de la vida campesina, Nekrasov se basa principalmente en motivos folclóricos. De ahí las peculiaridades del estilo del poema: esta es una combinación extraña de literatura, discurso coloquial y elementos del folclore. Entre medios artísticosutilizado en el poema, se pueden destacar un gran número de epítetos y comparaciones característicos de la poesía popular. Nekrasov también teje en el texto del poema, tanto en forma directa como artísticamente transformada, extractos de canciones folclóricas: canciones de bodas y funerales, usa tramas de epopeyas y leyendas populares, introduce alrededor de setenta proverbios y acertijos en el texto.
La conexión del poema con el folclore no se limita al uso de elementos folclóricos en él. Nekrasov cambia toda la organización rítmica del verso. El lenguaje libre y flexible del poema, que incluye fácilmente toda la gama de habla popular, desde bromas alegres hasta lamentaciones, es llamado por los investigadores "el brillante hallazgo de Nekrasov". Habiendo llevado a cabo un gran trabajo de investigación, el autor pudo utilizar en el discurso del poema las características de los dialectos populares individuales: una gran cantidad de sufijos diminutivo-afectivos, cambiando las terminaciones de las palabras por dialectales, la melodía y la suavidad del folk. habla. Tampoco debemos olvidarnos del humor popular específico en el que el poema es tan rico.
Se puede concluir que en "Quién vive bien en Rusia" características artísticas determinado por el concepto del poema y no puede ser considerado separadamente de él. Gracias a su inmenso talento, así como a su esmero y trabajo largo con el material, Nekrasov logró hacer frente a la tarea que se le asignó y creó una imagen completa de la Rusia posterior a la reforma.
Prueba de producto
1. Materia y objetivos del curso
La literatura de la antigua Rus abarca el período comprendido entre el siglo XI y el XVII. Esta es la primera etapa en el desarrollo de la literatura rusa. La literatura rusa antigua era la literatura de la emergente gran nacionalidad rusa, que gradualmente se transformó en una nación. Nuestro conocimiento de la literatura rusa antigua dista mucho de ser completo. Desde el siglo XI al XVII, tuvieron lugar muchos eventos en Rusia asociados con la invasión de invasores extranjeros. Estas fueron las incursiones de los nómadas esteparios, la invasión mongol-tártaro, la intervención polaco-sueca, etc. Durante estos trágicos acontecimientos, los valores culturales, incluidas las obras literarias, perecieron en el fuego de numerosos incendios. Estos son solo algunos hechos: en 1737 perecieron los restos de la biblioteca de los zares de Moscú, en 1777, la biblioteca de Kiev, en 1812, la biblioteca Musin-Pushkin, etc.
Aún no se ha encontrado la biblioteca de Iván el Terrible. En la Antigua Rus, los libros se copiaban y guardaban principalmente en monasterios. Y durante los eventos militares, los monasterios se convirtieron en fortalezas, detrás de cuyos muros se refugiaron no solo los habitantes del monasterio, sino también los campesinos de los pueblos circundantes. Y por lo tanto, durante el asedio, no solo murieron personas, sino que también se quemaron bibliotecas junto con los manuscritos almacenados en ellas.
La literatura de la antigua Rus es literatura medieval, que se diferencia de la literatura de la época moderna en sus características específicas. El objetivo de nuestro curso es estudiar la literatura rusa antigua como una literatura de tipo medieval, que se diferencia de la literatura de la época moderna tanto en contenido como en sus formas. Pero antes de identificar la originalidad de la literatura rusa antigua, es necesario detenerse en cómo se creó esta literatura, cuáles son los principales requisitos previos para su aparición.
2. ANTECEDENTES DEL ORIGEN DE LA LITERATURA ANTIGUA
La aparición de la literatura rusa antigua está estrechamente relacionada con la formación de un estado feudal temprano, que tomó forma en la Rusia antigua durante los siglos IX-X.
Las necesidades internas del emergente estado feudal temprano exigieron la aparición de la escritura. Por lo tanto, los principales factores en el surgimiento de la literatura rusa antigua fueron la formación de un estado feudal temprano y la creación de la escritura.
Científicos rusos del siglo XX. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, etc.) se demostró que los eslavos orientales, incluida Rusia, tenían su propio lenguaje escrito incluso antes de la adopción del cristianismo.
Los viajeros extranjeros que visitaron Rusia en el siglo X dejaron evidencia de esto. Así, el viajero árabe ibn Fadlan, viajando a lo largo del Volga en 920, vio el entierro de un hombre rico (guerrero). Afirma que se instaló una piedra en la tumba de este hombre con el nombre tallado del difunto y el zar de Rusia.
El escritor árabe Ibn El-Nedim (siglo X) vio un registro ruso hecho en un trozo de madera (una tableta), pero no pudo determinar si era una palabra o letras individuales. Otros eruditos árabes y alemanes también informan que los eslavos orientales tienen una lengua escrita. Las crónicas rusas nos trajeron los textos de los tratados celebrados entre los príncipes rusos y Bizancio. En la lista Laurentian de "El cuento de años pasados" bajo el año 912 se dice que "el mundo fue creado por la escritura de Ivanov en dos harats", es decir. el tratado de paz se redactó por duplicado. Uno de ellos fue firmado por los embajadores rusos, el otro, por el griego. Es probable que la traducción del contrato con griego en ruso se hizo en su conclusión.
La existencia de la escritura en Rusia antes de la adopción del cristianismo también está confirmada por hallazgos arqueológicos. El hallazgo de arqueólogos durante las excavaciones de túmulos funerarios cerca de Smolensk es de particular interés para resolver el problema de la escritura rusa antigua. Se hace una inscripción en una vasija de arcilla del tipo ánfora del primer cuarto del siglo X en el alfabeto Kirillov. Los científicos lo leen y descifran de diferentes maneras. Algunos creen que está escrito "goroukhshcha", otros lo leen como "gorushna". En ambos casos, esta palabra significa semillas de mostaza, una especia amarga. Por lo tanto, frente a nosotros hay un recipiente para almacenar o transportar semillas de mostaza, especias.
Entre las letras de corteza de abedul, son llamativos los cuadernos educativos de un niño de Nóvgorod de Onfim de 7-8 años, que vivió en la segunda mitad del siglo XIII. Aprendió a escribir, acompañando sus palabras y letras con dibujos. Una de las hojas contiene la fórmula tradicional: "Señor, ayuda a tu siervo Onfim", un dibujo de la bestia y la inscripción "Yo soy la bestia":
Uno mas factor importante la formación de la literatura rusa antigua fue la presencia del folclore. El folclore contribuyó no solo a la formación de la literatura de la antigua Rus, sino que también determinó su orientación ideológica y valor artístico. Oral arte popular era el suelo, el arsenal más rico del que la literatura joven y emergente extraía tramas, ideas, imágenes, técnicas artísticas y medios pictóricos y expresivos. La literatura rusa antigua se creó en un ambiente de séquito principesco, pero en sus mejores obras expresaba los ideales rusos generales. Fue a través de la experiencia folclórica que la cosmovisión de la gente, la evaluación de la gente de ciertos eventos y las ideas morales y estéticas de la gente penetraron en la literatura. En otras palabras, el principio democrático penetró en la literatura a través del folclore, lo que amplió los horizontes de la literatura, la elevó a un nivel de toda Rusia y le dio un sonido amplio.
El material más valioso sobre la historia de la escritura rusa está representado por letras de corteza de abedul, que fueron encontradas durante las excavaciones de Novgorod en 1951 por el arqueólogo A.V. Artsikhovsky. Algunas de las letras pertenecen a los siglos IX-XII. En los años siguientes, se encontraron muchas cartas, que son una especie de "archivo" de cartas privadas que cuentan sobre la vida cotidiana Gente de Novgorod. Los autores de las cartas eran ciudadanos corrientes que, incapaces de escribir en pergamino, utilizaban corteza de abedul. Y el hecho de que los arqueólogos descubrieran no solo en Novgorod, sino también en otras ciudades letras de corteza de abedul, así como numerosas letras escritas con palos (hueso o metal) incluso en las capas del siglo X, es otra evidencia, aunque indirecta, de la Difusión temprana y generalizada de la alfabetización entre artesanos, pequeños comerciantes y campesinos.
Muchas cartas están dedicadas a cuestiones económicas: “Una reverencia de Michael a su maestro Timothy. La tierra está lista, se necesitan semillas. Vamos, señor, un hombre, pero no nos atrevemos a tomar centeno sin su palabra ", probablemente esto lo escribió el empleado a su amo. Hay muchas cartas relacionadas con asuntos domésticos. Aquí hay una carta en la que Boris le informa a su esposa Nastasya que llega tarde al trabajo y le pide que le envíe una camisa. Y de otra carta nos enteramos del dolor de Nastasya, quien enterró a Boris.
3. LIBRO CRISTIANO ANTIGUO EN KIEV RUSIA
La adopción del cristianismo también jugó un papel positivo en el desarrollo de la literatura rusa antigua. El hecho de que la nueva religión procediera de Bizancio, el centro de la cultura cristiana, tuvo un gran significado positivo para la cultura de la antigua Rus.
Todos los estados europeos de la Edad Media, de una forma u otra, "aprendieron" de países que heredaron la experiencia centenaria de la cultura antigua. En la historia de Rusia, el papel más importante recayó en Bulgaria y Bizancio. La percepción de una cultura extranjera a través de países intermediarios (para Rusia, un país así era Bulgaria) estuvo activa en la antigua Rusia, satisfizo las necesidades del emergente estado feudal temprano y estimuló el surgimiento de la literatura original.
Junto con la religión cristiana, llegaron a Rusia antiguos libros cristianos traducidos. Pero según D.S. Likhachev, es imposible hablar sobre la influencia, porque Antes de la adopción del cristianismo, no había literatura en Rusia, por lo que la literatura bizantina no tenía nada que influir. "Había folclore, había una alta cultura del habla oral", escribe D.S. Likhachev, - pero no había obras escritas antes de la aparición de obras traducidas en nuestro país. La influencia comienza más tarde, cuando la transferencia ya se ha producido y cuando la literatura ya existía y se desarrollaba ”. Por lo tanto, al principio, después de la adopción del cristianismo, la literatura bizantina, directamente oa través del medio búlgaro, simplemente se transfirió a Rusia, es decir, trasplantado (lat. - trasplantar). Sin embargo, tal transferencia no puede considerarse mecánica. Las obras traducidas o reescritas se adaptaron a las condiciones locales y nacionales, adquirieron nuevas características, es decir, Continuó viviendo y desarrollándose.
Cabe señalar que no todas las obras traducidas han cambiado en la misma medida. Los escritos relacionados con la vida de la iglesia y la Regla no han cambiado en absoluto o han sufrido cambios menores. Las obras de carácter secular han cambiado mucho más. Gracias a la literatura traducida trasplantada a suelo ruso, la Antigua Rusia recibió en poco tiempo literatura diversa en sus géneros y, después de varias décadas, comenzaron a crearse obras originales en Rusia a partir de las obras traducidas.
4. ESPECIFICIDAD DE LA LITERATURA ANTIGUA COMO LITERATURA DE TIPO MEDIEVAL
La literatura rusa antigua es literatura medieval, por lo que difiere en características específicas de la literatura de los tiempos modernos. En primer lugar, una característica distintiva es la naturaleza manuscrita de su existencia y distribución. Además, las obras no existían en forma de manuscritos separados, sino que formaban parte de colecciones manuscritas, que se evaluaban desde el punto de vista de su aplicación práctica, es decir. utilidad (enseñar, dar instrucciones, consuelo, etc.).
La literatura rusa antigua era anónima. En la antigua Rusia, no existía el concepto de propiedad intelectual. Por tanto, el copista de una obra actuaba a menudo como su editor; podía realizar libremente cambios en el texto, adaptándolo a las necesidades y gustos de su época y su entorno. El autor, por regla general, no consideró necesario indicar su nombre y, a veces, incluso firmó los nombres de autores bizantinos populares para dar más autoridad al escrito. Se desconocen los nombres de muchos escritores de la antigua Rus. Incluso en los casos en que se conoce el nombre del autor, nada o casi nada se sabe sobre él, excepto el nombre. Esto requiere un enfoque diferente al estudio de la literatura rusa antigua que a la literatura de los tiempos modernos.
La literatura rusa antigua se estudia, por regla general, no por autógrafos, sino por sus listas, la mayoría de las veces listas posteriores. También hay ediciones de la obra. El consejo editorial es una lista en la que existe un deseo consciente de dar un texto especial por razones ideológicas, estilísticas y de otro tipo. Una vista o variación es una lista en la que no hay un deseo consciente de cambiar el texto. Los errores en el texto se forman como resultado de la correspondencia del texto o de correcciones más o menos exitosas. Izvod: una lista que refleja las peculiaridades locales del idioma (Moscú, Novgorod, búlgaro, etc.) El hecho de que la literatura rusa antigua se presente principalmente en listas (ediciones, versiones, exclusiones) requiere que los investigadores de los investigadores realicen un trabajo minucioso y cuidadoso al comparar todas las listas disponibles, este o aquel trabajo. Y aquí acuden en su ayuda ramas de la ciencia filológica como la crítica textual y la paleografía. La crítica textual es una ciencia que, al comparar diferentes ediciones, opciones, listas, así como determinar en qué edición la lista es más consistente con el original, ayuda al estudio y publicación de textos en ruso antiguo. La paleografía es una disciplina histórica y filológica que estudia los monumentos de escritura antigua con el fin de establecer el lugar y el momento de su creación. La paleografía determina los materiales y herramientas de la escritura, rastrea las peculiaridades del contorno de las letras, la escritura a mano, estudia los sistemas de abreviaturas y escritura secreta, la naturaleza del material de escritura, las decoraciones y el diseño de manuscritos y libros. Esto permite establecer con relativa precisión no solo el momento en que se creó la lista, sino también el número de escribas que la escribieron. En el XI, la primera mitad del siglo XIV, el material de escritura principal era el pergamino, hecho con piel de ternero o cordero. En Rusia a menudo se le llama "ternera" o "haratya". Para ahorrar material de escritura, las palabras de uso frecuente se abreviaron y se designaron con un título en superíndice: BG, BCA.
El carácter de la escritura también cambió. En los siglos XI-XIII. usó la carta, una escritura de letras casi cuadrada.
Con la llegada del papel en el siglo XIV. la carta se reemplaza por una semi-ustav, una letra oblicua y redondeada. Poco a poco, semi-ustav es reemplazado por la escritura cursiva, que finalmente se aprueba en los manuscritos del siglo XVIII. Los libros, especialmente los escritos en pergamino, estaban decorados con adornos, tocados, iniciales. A continuación, se muestran ejemplos de la pantalla de presentación y las iniciales. La inicial es la primera letra mayúscula del texto.
Las miniaturas también eran adornos de libros.
El libro en miniatura del siglo XVII está marcado por una gran perfección. Fue entonces cuando el arte de hacer libros escritos a mano alcanzó su punto máximo. Los libros terminados fueron “vestidos” con tablas de madera tapizadas en cuero. Se hicieron varios patrones en la piel, se aplicaron varias decoraciones de metal. A menudo, las encuadernaciones estaban cubiertas con telas caras, podían tener incrustaciones de piedras preciosas.
La literatura rusa antigua, especialmente en las primeras etapas de desarrollo, era de naturaleza utilitaria. Ella aún no se ha destacado en zona independiente conciencia pública y estaba estrechamente asociado con la religión, la filosofía, la ciencia. El camino del desarrollo de la literatura rusa antigua es el camino de su liberación gradual del cuidado de la iglesia; el camino de la separación gradual de la corriente general de la escritura, la democratización y la "secularización". A lo largo de su desarrollo, la literatura rusa antigua se asoció con la escritura comercial y eclesiástica, así como con el folclore. La naturaleza de las conexiones en cada etapa histórica fue diferente. Las relaciones con el arte popular oral fueron especialmente intensas y fructíferas.
La literatura rusa antigua era de naturaleza fáctica, es decir, estaba estrechamente asociado con acontecimientos históricos específicos y sus héroes eran personajes históricos. Pero el historicismo de la literatura rusa antigua fue de naturaleza providencial. Eventos históricos, las acciones y hechos de individuos específicos fueron explicados por la intervención de fuerzas sobrenaturales ("El cuento de la ruina de Riazán por Batu" y otros). El tema principal de la literatura rusa antigua es el tema de la tierra rusa, su unidad y independencia. Ella glorifica la belleza y la grandeza de la tierra rusa, condena enérgicamente a los príncipes cuyas políticas son contrarias a los intereses del país. La literatura glorifica la belleza moral del ruso, capaz de sacrificar su vida por el bien común. Expresa fe en el poder del bien, en la capacidad de una persona para elevar su espíritu y vencer el mal.
La literatura rusa antigua es publicista. Los escritores creían en el poder de las palabras y la persuasión. Apelaron no solo a sus contemporáneos, sino también a los descendientes lejanos con un llamamiento para que las dignas hazañas de sus antepasados \u200b\u200bse conserven en la memoria de las generaciones y que los descendientes no repitan los dolorosos errores de sus abuelos y bisabuelos. De ahí el poder instructivo de la literatura rusa antigua.
La vida social de la Edad Media estaba estrictamente regulada por un sistema de reglas, orden y tradiciones. Una persona desde el mismo momento de su nacimiento hasta su muerte tenía que adherirse a orden establecido de acuerdo con su "rango". La estricta observancia del orden es el elemento vital de la etiqueta y la ceremonialidad en la sociedad feudal. La etiqueta literaria corresponde a esta etiqueta feudal. Al igual que en el folclore, la tradición jugó un papel importante en la literatura rusa antigua. El tema de la imagen determinó la elección de las correspondientes fórmulas estilísticas estables. Entonces, la imagen del santo requirió el uso de algunas fórmulas de estarcido, los eventos militares se describieron usando otras: fórmulas militares, etc. Sin embargo, la etiqueta literaria presuponía no solo el uso de fórmulas verbales, sino también plantillas de situaciones, la construcción de obras, la representación de personajes, etc. Por ejemplo, la vida se construyó de acuerdo con una plantilla y el cuento militar, de acuerdo con otra. Así, la vida incluía una descripción del nacimiento de un santo de padres piadosos, el retiro en el desierto, una descripción de las hazañas, la fundación de un monasterio, una historia sobre la muerte piadosa y milagros póstumos.
Al mismo tiempo, según D.S. Likhachev, “... es necesario ver en la etiqueta literaria un sistema de creatividad, y no su simple estereotipo. En ningún caso se debe identificar el canon y la plantilla. Tenemos ante nosotros la originalidad de la literatura, no su pobreza ". La literatura de la Antigua Rus también era específica en su sistema de géneros. Al igual que en la sociedad y en la literatura, reinaba un principio jerárquico: su significado, la autoridad se basaba en este principio. En la alfabetización eclesiástica, la etapa superior estaba ocupada por los libros de las Sagradas Escrituras. Luego vino la himnografía y las "palabras" relacionadas con la interpretación de las escrituras, las fiestas religiosas. Siguieron vidas. El género de caminar fue de naturaleza transicional.
El sistema de géneros de la literatura secular es más flexible. Se desarrolló a través de la comunicación con el folclore, los negocios y la escritura de la iglesia. La posición dominante la ocupó el relato histórico. Son crónicas y un relato militar. Leyendas históricas, leyendas, que generalmente se incluyen en la crónica y cronógrafos, son adyacentes a la historia. Un lugar especial lo ocupa la "Instrucción" de Vladimir Monomakh, "La palabra sobre la campaña de Igor", "La palabra sobre la muerte de la tierra rusa" y "La palabra" de Daniel Zatochnik.
Los géneros literarios de la antigua Rus difieren marcadamente de los géneros de los tiempos modernos: su existencia está determinada en gran medida por su aplicación en vida práctica... Los géneros rusos antiguos están estrechamente relacionados con la forma de vida, la vida cotidiana, la vida cotidiana y difieren en lo que están destinados. Por ejemplo, las palabras se pronuncian en la iglesia y, según los días en que se pronunciaron, se pueden distinguir sus subgéneros separados. La literatura secular también estaba subordinada a la vida cotidiana, la vida cotidiana y los intereses comerciales. Pero los géneros de la literatura secular en la Antigua Rus diferían de la composición bizantina de géneros, ya que la vida secular de la antigua Rusia era más peculiar que la vida de la iglesia.
5. SISTEMA DE GÉNERO DE LA LITERATURA RUSA ANTIGUA
La antigua escritura cristiana de libros que llegó a Rusia fue diversa y de varios géneros. En primer lugar, se tradujeron los escritos de la iglesia, tk. El papel principal de los libros canónicos y litúrgicos fue promover la nueva doctrina, en la introducción al cristianismo del pueblo ruso, los paganos de ayer. La literatura de la Iglesia cristiana incluye principalmente los libros de las Sagradas Escrituras, los libros bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento. Los libros del Antiguo Testamento hablaban sobre los destinos antiguos del pueblo judío, y el Nuevo Testamento, sobre periodo inicial Cristiandad.
Los libros del Antiguo y Nuevo Testamento fueron útiles para el lector cristiano no solo por su contenido religioso, sino que también fueron de interés en un sentido puramente literario. Los Salterios, colecciones de canciones e himnos religiosos, fueron muy populares en Rusia. Se distinguieron por la expresividad poética y el lirismo, y se caracterizaron por un alto mérito artístico.
Los libros bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento fueron acompañados por los Apócrifos, las Vidas, los escritos de los "padres de la iglesia", etc. Apócrifos (gr. - ocultos) - leyendas sobre los personajes historia bíblica, pero una trama diferente a las contenidas en los libros bíblicos. La literatura apócrifa estaba destinada a un círculo reducido de lectores, es decir, era literatura para los elegidos y, por lo tanto, apoyada y alentada por la iglesia. Sin embargo, con el tiempo, en relación con el desarrollo de herejías, los herejes utilizaron los apócrifos. Esto llevó al hecho de que comenzaron a ser perseguidos por la iglesia, ingresaron en índices, listas de libros "falsos" o "renunciados".
Durante muchos siglos, el apócrifo "El caminar de la Virgen en medio del tormento" gozó de gran fama en Rusia. La lista rusa más antigua pertenece al siglo XII. Este apócrifo también se incluyó en el índice. Probablemente esto se deba a que en los apócrifos se cuestiona el concepto de justicia divina, que fue apoyado por la iglesia oficial. Dios aparece en los apócrifos como un juez severo e implacable, indiferente al sufrimiento humano. El apócrifo "Cómo Dios hizo a Adán" también fue popular. En él, el diablo parece tener el mismo poder que Dios, quien participa activamente (junto con Dios) en la creación del hombre.
Vidas de santos u obras hagiográficas (agios - smo). La literatura hagiográfica afirmaba la imagen convencional e idealizada del héroe cristiano, cuya vida y obra fueron diseñadas para promover la ideología de la iglesia. Habiendo renunciado a todo lo terrenal, el santo se dedicó enteramente a Dios y, con el ejemplo de su vida, afirmó la verdad de las principales disposiciones de la doctrina cristiana. Un ejemplo es la vida de Alexis, el hombre de Dios.
Los patericons, colecciones de cuentos, en su mayoría sobre monjes que se hicieron famosos por su piedad y ascetismo, también se generalizaron. Se caracterizaban por elementos de diversión, que se entrelazaban con episodios cotidianos de carácter puramente secular. Todo esto determinó su popularidad en Rusia.
Los libros seculares se tradujeron junto con la literatura de la iglesia. Por ejemplo, ya en el siglo XI. en Rusia, hubo varias crónicas en traducciones que exponen hechos históricos a la luz de la ideología de la iglesia cristiana. De estos, los más significativos son las crónicas de John Malala (siglo VI) y George Amartolus (siglo IX). Familiarizaron a los lectores rusos con la historia mundial, además, los antiguos escribas rusos utilizaron sus datos fácticos. En particular, la crónica de George Amartol jugó un papel importante en el desarrollo de la escritura de crónicas rusas y la cronografía rusa. De la literatura secular, la "Historia de la guerra judía" de Joseph Flavius \u200b\u200brecibió distribución en Rusia.
Las obras de ciencias naturales también fueron de considerable importancia histórica y literaria. "Six Days" es una obra que comenta la historia bíblica sobre la creación del mundo y el hombre por Dios en seis días. Six Days se caracteriza por una gran cantidad de elementos fantásticos. "Fisiólogo": un libro que contiene información sobre animales que realmente existen (león, águila, hormiga, ballena, elefante, etc.) e imaginarios, fantásticos (fénix, sirenas, centauro, etc.), así como sobre plantas y piedras preciosas. (diamante, imán, pedernal, etc.).
Las obras de literatura traducida ampliaron los horizontes de los antiguos lectores rusos, los introdujeron en la historia y la cultura mundial. Por otro lado, contribuyeron a la formación de la literatura original, al desarrollo de sus géneros.
6. ETAPAS DE DESARROLLO DE LA LITERATURA ANTIGUA
El sistema de fuego de la literatura rusa antigua sufrió cambios, especialmente en la literatura de los siglos XVI-XVII. Al mismo tiempo, los géneros de libros eclesiásticos fueron más estables, sufrieron menos transformación, cuando ambos géneros de literatura secular bajo la influencia del folclore y la escritura comercial cambiaron significativamente de forma.
La literatura rusa antigua está estrechamente relacionada con la historia. Por tanto, los cambios literarios coinciden con los históricos. Y como consecuencia, se pueden distinguir las siguientes etapas en el desarrollo de la literatura rusa antigua:
1. Literatura XI - principios del siglo XII. Este es el período de la formación de la literatura de Kievan Rus y su unidad relativa.
2. Literatura del siglo XII - principios del siglo XIII. Refleja el incipiente proceso de fragmentación feudal y está marcado por el fortalecimiento del principio humanista secular.
3. Literatura del XIII - mediados del siglo XIV, el período de la invasión mongol-tártara. Se caracteriza por el desarrollo de las tradiciones de la literatura premongola.
4. Literatura del siglo XIV - principios del siglo XV. Este período lleva el nombre de la literatura "Prerrenacentista".
5. Literatura de mediados del siglo XV - primera mitad del siglo XVI. Su característica distintiva - la aparición de elementos del Renacimiento.
6. Literatura de la segunda mitad del siglo XVI, período de centralización.
7. La literatura del siglo XVII como literatura del "siglo de transición".
7. ESTUDIO DE LA LITERATURA DE LA RUSIA ANTIGUA
La colección de monumentos de la literatura rusa antigua comenzó en el siglo XVIII. V. Tatishchev, G. Miller, A. Schletser, N.M. Karamzin. En el siglo XIX, aumentó el interés por el pasado, lo que se asocia en gran medida con la publicación en 1800 de "La campaña de la balada de Igor". La ciencia de la literatura rusa antigua en el siglo XIX se creó gracias a los esfuerzos de científicos como F. \u200b\u200bBuslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov y otros. En el siglo XX, se enriqueció con las obras de V. Andrianova-Peretz, NK Hudzia, I.P. Eremin y otros Especialmente grande es el mérito de DS. Likhachev, cuyas obras sobre la literatura rusa antigua son de fundamental importancia no solo para el estudio de la literatura medieval, sino también nueva literatura... Las obras de A.N. están haciendo su propia contribución al desarrollo del carácter y la especificidad artística de la literatura rusa antigua. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofiev, O. V. Tvorogova y otros.
