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Introducción
1.1 Rasgos característicos de los estilos correspondientes al tema del interior.
1.1.1 Alta tecnología
1.1.2 Tecno
1.1.3 Minimalismo
1.2 Color en el diseño de interiores
1.2.1 Azul
1.2.2 Blanco
1.2.3 Gris
1.3 La psicología de elegir un estilo de diseño de interiores
Temperamento humano
Capítulo 1 Conclusión
2.1 Introducción
2.2 Etapa del bosquejo
2.3 Etapa de borrador
2.4 Etapa de diseño
2.5 Etapa de presentación
Capítulo 2 Conclusión
Conclusión
Bibliografía
Introducción
Es difícil sobrestimar la influencia del interior de una casa u oficina en una persona. Nuestro estado de ánimo y salud dependen del diseño de interiores. Por lo tanto, la tarea del diseñador es crear un interior en el que sea cómodo y agradable vivir o trabajar, llenarlo de armonía y comodidad.
Relevancia del tema: debido al desarrollo insuficiente del sistema de organización compleja del interior por medio de la decoración. Por el momento, sobre un tema determinado: techno, hay muy pocos interiores complejos. Con la organización moderna del interior, su solución temática es la más demandada, pero la ausencia o inconsistencia del sistema de organización compleja de la solución artística dificulta la eliminación de este problema.
Problema de investigación: se requieren soluciones complejas para interiores, su completo y minucioso desarrollo.
El objetivo de este trabajo de curso: ofrecer un interiorismo integral a través de la decoración.
Objeto de estudio: organización compleja del interior.
Tema de estudio: organización compleja sobre el tema del techno por medio del diseño artístico.
Se ha propuesto una hipótesis: la solución a este problema es posible bajo las siguientes condiciones:
se estudiaron los rasgos característicos de los estilos interiores correspondientes a un tema determinado;
aclaró el esquema de color para el interior;
se definen los medios artísticos de expresión;
se considera la dependencia del estilo interior de la psicología de su propietario;
ubicación pensada de objetos de arte;
presentar una idea conceptual del interior;
se selecciona la opción de boceto óptima;
presentación realizada. color de decoración de interiores
Con base en el objetivo y la hipótesis, es necesario resolver las siguientes tareas de investigación:
explorar los rasgos característicos de los estilos interiores correspondientes a un tema determinado;
aclarar el esquema de color del interior;
identificar medios artísticos de expresión;
considere la dependencia del estilo interior de la psicología de su propietario;
considerar la ubicación de los objetos de arte;
presentar una idea conceptual de una organización compleja del interior;
elige la mejor opción de boceto;
hacer una presentación.
Capítulo 1. Justificación teórica de la compleja organización del interior por medio de la decoración.
1.1Rasgos característicos de los estilos correspondientes al tema del interior.
A la hora de diseñar una casa por nuestra cuenta, muchas veces ni siquiera sabemos el nombre de tal o cual estilo. Consideremos brevemente solo algunos de ellos, correspondientes a un tema interior dado.
1.1.1 Alta tecnología
La gente moderna no pasa tanto tiempo en casa. Básicamente, estas son personas que valoran el tiempo, la conveniencia, la comodidad, el beneficio y están felices de mirar hacia el futuro. Por lo tanto, para personas tan enérgicas, el diseño interior más adecuado para un apartamento sería un interior de alta tecnología.
La alta tecnología como estilo interior se formó no hace mucho tiempo, en los años sesenta del siglo XX. Este es un estilo joven que refleja todas las tendencias modernas: simplicidad, conveniencia, racionalismo, transparencia. La alta tecnología no acepta la variedad, llenando el interior con bagatelas. Pero esto no significa que las paredes de la habitación deban estar desnudas, solo debe haber persianas en las ventanas y no hay lugar para colores brillantes en este interior. En un interior de alta tecnología, las fotografías en blanco y negro o en color en las paredes con marcos de metal, un par de jarrones de vidrio de la forma geométrica correcta con colores sencillos, un acuario perfectamente redondo con peces exóticos encajarán perfectamente y las cortinas de tela lisa encajarán perfectamente. echar raíces en las ventanas. Un gran sofá o silla en rojo, azul u otro color ayudará a formar un "punto brillante" en el interior. Lo principal es la ausencia de adornos en el cuero o la polipiel del sofá y los colores puros y brillantes.
Las principales características del estilo de alta tecnología son el metal y el vidrio, la resistencia y la fragilidad. Puertas de vidrio, muebles de vidrio sobre patas de metal pulido: este es el estilo de alta tecnología en el interior. El espacio libre y despejado también es una condición muy importante para el estilo de alta tecnología. Y sobre este espacio libre se suelen colocar vitrinas y estanterías, que exponen su contenido al público. También puede recoger vidrio esmerilado o corrugado; dicho material ocultará los contornos de cosas pequeñas o libros viejos.
El metal ocupa casi un lugar central en el interior de este estilo, ligeramente inferior al vidrio. Una gran ventaja de este material es su resistencia. Los gabinetes, cómodas o estanterías de aluminio o acero brillante transmitirán en su propietario un amor por la fuerza, la comodidad y la alta tecnología. El buen plástico de alta tecnología también encajará en el diseño de interiores de alta tecnología. Pero en los muebles de vidrio puedes poner artículos de decoración de metal.
Los muebles en el interior son al menos de alta tecnología, son funcionales y prácticos. Las proporciones de los muebles deben pensarse cuidadosamente, los diseños son ligeros, las formas son claras y geométricas. Polipiel, plástico, metal pulido se utilizan como materiales. El hardware es principalmente plateado y brillante. Electrodomésticos de alta tecnología -empotrados, sillas- siempre con patas y respaldos de metal.
Las paredes, el techo y el piso deben permanecer neutrales. Al decorar paredes, es mejor dar preferencia a la pintura: el papel tapiz no es tan tecnológicamente avanzado y cómodo como lo requiere un interior de alta tecnología. Es mejor dejar el techo blanco o hacer el techo tensado del mismo color que las paredes. El suelo es el único lugar donde se puede utilizar la madera. Materiales de parquet, laminado o imitación madera. A menudo, en la alta tecnología, se usan azulejos que imitan el metal, a veces una piedra en bruto, o simplemente con un brillo frío.
La luz juega un papel importante en el diseño de interiores de alta tecnología: no en vano hay tantas piezas de vidrio que dejan pasar la luz. Las ventanas grandes dejan entrar mucha luz natural y, por la noche, debe crear iluminación artificial. Las pantallas redondas mate que dispersan la luz fría, los pequeños apliques en forma de cubo que dan una luz brillante y se asemejan a las estrellas se verán orgánicamente en las paredes y los techos. Las luces de cadena o los focos pequeños también se verán apropiados.
Colores característicos: gris, gris blanqueado, metalizado, blanco, negro, a veces beige o café, combinándolos con uno o dos colores saturados. La combinación de colores es siempre sencilla, en el espíritu del cubismo. Puedes utilizar la combinación de un color vivo con un pastel de la misma gama.
Al crear un interior, es importante recordar dos condiciones: la simplicidad de las formas geométricas y la ausencia de variedad, la pureza de los colores neutros o brillantes. ¡Entonces, el estilo interior de alta tecnología garantiza a su propietario comodidad, ligereza y comodidad! Este estilo en el interior, por regla general, encuentra admiradores entre los habitantes de las grandes ciudades, ya que es muy urbano.
Estilo de alta tecnología: el estilo de alta tecnología, las innovaciones técnicas, el estilo aparece ante nosotros como un reflejo del futuro, olvidando por completo las imágenes clásicas del interior y la arquitectura.
Techno (ing. Techno) es un estilo estricto, e incluso frío, que se caracteriza por líneas geométricas claras, muebles de metal, vidrio, paredes de piedra. Tal habitación tiene un aspecto descuidado, pero, al mismo tiempo, pensativo.
La arquitectura de los edificios y espacios interiores está estrechamente entrelazada con elementos del progreso tecnológico. Las comunicaciones, que suelen estar ocultas, son una continuación de la decoración. Las tuberías y los cables están pintados en colores brillantes y, a veces, cubiertos con mamparas de vidrio. Los interiores de estilo tecno crean una sensación de desastre provocado por el hombre y se parecen más a los interiores de locales industriales y garajes.
El estilo techno, que surgió en los años 80 del siglo pasado, como una especie de respuesta irónica a las brillantes perspectivas de la industrialización y el dominio del progreso tecnológico, proclamado en sus inicios. El rápido desarrollo de las tecnologías de la información, su intrusión en la vida cotidiana, condujo a un cambio significativo en la vida cotidiana y los interiores residenciales. Así, en un ambiente de una especie de revalorización de valores, nació el estilo techno. Este estilo, que reconoce la estética de la tecnología en la arquitectura y los interiores, se equilibra en el borde, más allá del cual se revela el reverso, casi feo. Y en esta reversibilidad se logra la máxima expresividad que le es propia. La moda del techno en el interior alcanzó su apogeo a principios de los 90. Entonces se consideraron como principales cánones de estilo la máxima similitud con el local de trabajo y la mínima con el residencial. Los muebles grotescos, la iluminación futurista, el yeso áspero y desconchado o las superficies rugosas de las paredes han pasado de la categoría de defectos a la de decoraciones. Todo tipo de detalles técnicos se convirtieron en un tema de especial orgullo, se exhibieron tuberías de sistemas de comunicación, alambres y cables multicolores no solo no intentaron disfrazarse, sino que enfatizaron su presencia de todas las formas posibles. Los últimos modelos de televisores y centros de música hicieron añicos todo tipo de pensamientos sobre la pobreza de los dueños, que se me subían a la cabeza al primer vistazo al sórdido entorno. Hoy en día, el estilo techno tiene mucho en común con el minimalismo, las ideas de los diseñadores orientales y la misma alta tecnología. Si miras de cerca, se tomaron prestado mucho el uno del otro. El descuido se ha vuelto más significativo, ahora se asocia más con el desorden artístico que con el descuido.
Características del estilo techno: mucho metal y plástico, escaleras de caracol, paredes con una textura rugosa, puertas de metal pesado. En tales interiores, tal como los concibieron los diseñadores, se crea una sensación de desastre provocado por el hombre, en el que una pieza de una pared de ladrillo de forma irregular con accesorios que sobresalen "corta" el vidrio y el metal de la decoración interior. Los interiores residenciales de estilo tecno se asocian con objetos de hangares de reparación y pisos de fábricas, estaciones de tren y almacenes. Para interiores de este estilo, son típicas las vigas abiertas de los techos con accesorios de iluminación, los entrepisos en forma de andamios.
El mobiliario recuerda al equipamiento de los vestuarios: armarios de acero que imitan cajas fuertes, pero con elegantes paneles perforados en las puertas. Los armarios en forma de contenedores de metal apilados son muy populares. En general, las láminas de metal corrugado y perforado se utilizan ampliamente en muebles de estilo tecno, estantes abiertos, divisiones y otros elementos. Sillas hechas de tubos doblados o láminas de metal, taburetes que recuerdan a un vehículo lunar: todo esto es estilo techno. Los muebles tapizados también están presentes, ya que sigue siendo más cómodo sentarse en un sofá que en una silla metálica. Los sofás y sillones tienen fundas desenfundables sintéticas, equipados con bolsillos para el mando a distancia, periódicos, etc.
Una parte importante del interior, donde el techno se manifiesta de manera más completa y diversa, son los accesorios de iluminación. Los accesorios para el hogar con sus accesorios abiertos se asemejan a equipos profesionales con cables largos, trípodes y bisagras.
Colores populares: gris, burdeos, caqui, metalizado, "camel" (rojo sucio).
Techno es un estilo que se caracteriza por una psicología especial de la vida. No se usa mucho en locales residenciales, pero es muy popular en discotecas, restaurantes, etc. Techno combina todas las posibilidades de las tecnologías modernas y una atmósfera especial de presentación ligera, a veces incluso en detrimento de la funcionalidad. La decoración contiene necesariamente metal, vidrio. Un estilo que ha absorbido todo el brillo y el brillo extremo de los años 80. Este tipo de interiores son muy apreciados por personas jóvenes en edad o estado de ánimo. Esta es una especie de negación del cálido confort y el orden ideal.
1.1.3 Minimalismo
El minimalismo (lat. minimus - el más pequeño) es un estilo de diseño caracterizado por la concisión, la simplicidad, la precisión y la claridad de la composición. Con la ayuda de formas simples, así como de objetos funcionales, Europa intentó desplazar el estilo Art Nouveau, caracterizado por el romanticismo, la ornamentación y la espiritualidad. El romanticismo está siendo reemplazado por el funcionalismo, se empiezan a apreciar las propiedades del objeto, y no sus cualidades estéticas. El minimalismo es el estilo más brillante y controvertido de la segunda mitad del siglo XX. Una de las variedades étnicas más populares del minimalismo es el minimalismo japonés.
El estilo del minimalismo se caracteriza por la simplicidad de formas y texturas, monotonía, casi ningún elemento decorativo, un interior espacioso con un mínimo de muebles. El diseño a menudo no implica la división en habitaciones, el papel de los separadores lo desempeña la decoración o el mobiliario zonal.
El minimalismo se refleja tanto en la cantidad de mobiliario como en sus elementos decorativos. Los muebles de forma moderna son simples en sus líneas y formas. La tapicería es sencilla con raras "manchas" contrastantes, como almohadas, por ejemplo. Materiales minimalistas: acero, cromado, vidrio esmerilado, madera natural, perfiles de aluminio, cuero. La mejor solución serían los muebles empotrados. Estantes de vidrio, mesas, estanterías y otros elementos también amplían el espacio a través de la transparencia.
Las paredes al estilo del minimalismo se pintan mejor o se cubren con yeso texturizado con un patrón simple. También en el estilo de diseño minimalista, se usa papel tapiz liso texturizado sin patrón. Otra opción sería un mosaico de gran formato brillante de un color. Para un juego de luces adicional en un interior minimalista, se utilizan techos de varios niveles. El piso consiste en materiales que son fáciles de cuidar: madera, linóleo o baldosas. En cualquiera de las opciones hay monotonía, para parquet la sencillez de textura, madera clara. Para agregar colores brillantes al estilo del minimalismo, use una alfombra con una gran pila.
En el estilo del minimalismo, prácticamente no hay elementos de decoración. El interior se anima con unos expresivos detalles que contrastan con el fondo general. Utilizan pinturas modernas en marcos simples, jarrones de piso, flores o flores secas, cerámica, vidrio, metal.
La funcionalidad es la propiedad principal del diseño minimalista, gracias a la cual no solo es posible, sino también cómodo vivir en un interior minimalista. Poco no significa incómodo, todos los muebles, electrodomésticos, decoración deben seguir siendo prácticos y cómodos para toda la vida.
La paleta de colores del diseño en el estilo del minimalismo es ligera, basada en el juego de medios tonos, mucho blanco, a menudo en contraste con el negro o el gris, con menos frecuencia beige o marrón. La paleta se complementa con los tonos naturales de madera, ladrillo, metal, brillo de vidrio.
El estilo minimalista es más que popular, cautivando con su funcionalidad y libertad interior, en el espíritu de una personalidad moderna y enérgica. El género del minimalismo es estricto y requiere un sentido impecable de la proporción y el estilo, que no perdona los errores y el alboroto. El minimalismo necesita espacio. En habitaciones de gran superficie y altura, se ve más conciso y más natural. Lo más importante al crear un interior al estilo del minimalismo es un espacio bien planificado en el que haya mucha luz difusa y tranquila.
1.2 Color en el diseño de interiores
Un factor importante en el diseño de interiores es la elección del color. El bienestar, el estado de ánimo y la vida personal dependen de ello. Todos los tonos de color se pueden dividir en dos grupos: cálidos (de amarillo a rojo violeta) y fríos (de púrpura a amarillo verdoso). Las habitaciones pintadas en colores cálidos se ven cálidas y acogedoras, pero más pequeñas. Los colores de la escala fría se llaman eliminación, porque cuando se usan, la habitación se vuelve más espaciosa en apariencia. El diseño de color de la casa afecta significativamente el estado de ánimo y el rendimiento. En una misma habitación, dependiendo de su color, se puede experimentar una sensación de comodidad o incomodidad.
Para un interior techno con elementos del estilo de alta tecnología, que se eligió en este documento de término, los colores de la gama fría serán más adecuados. Por ejemplo, gris, gris blanqueado, metalizado, blanco, negro, gris azulado. Considere la influencia de estos colores particulares en el estado de ánimo de una persona.
1.2.1 Azul
El azul es el favorito de todos. Los estudios muestran que los diseñadores de todos los países usan el azul y el cian con mucha frecuencia. En todo el mundo, el azul se asocia con el cielo, el mar, los jeans, en una palabra, con todo lo confiable y confiable. En la era de la revolución digital y el rápido desarrollo de la tecnología, que la mente humana masiva no puede seguir, es completamente comprensible por qué las personas necesitan tanto la paz y la tranquilidad que conlleva el azul.
La mayoría de las personas perciben el azul oscuro como el color de la confiabilidad, la autoridad, el clasicismo, el conservadurismo, la fuerza, la confianza, la tradición, la confianza, la profesionalidad, la calma y la firmeza. El azul cielo se asocia con la paz, la pureza, el frescor, la humedad, el cielo, el mar, la paz, el descanso, la constancia, la frescura, la felicidad, la fe y la verdad. Los tonos azul verdosos se perciben como refinados, fríos, caros, agradables, ricos y únicos.
Las personas que eligen tonos azules luchan por la armonía y la tranquilidad, los conservadores, sobrios, luchan por la perfección. Para las personas enérgicas, el color azul es menos adecuado, ya que en el subconsciente se percibe como un símbolo de melancolía y depresión.
1.2.2 Blanco
Naturalmente, de una forma u otra, el color blanco está presente en casi todas las habitaciones de nuestra casa. La investigación del consumidor muestra que las personas lo eligen no por un amor apasionado por él, sino simplemente porque es seguro y neutral. Sin embargo, el blanco puro no es de ninguna manera neutral. El blanco es demasiado brillante para el ojo humano. Las paredes blancas dificultan la visión y son molestas y fatigosas. Sí, aumentan un 5% la iluminación de la habitación, pero al mismo tiempo reducen un 25% la productividad laboral.
El periodo blanco en la decoración se extiende desde los años 20 hasta los 30. Aparecen muebles lacados de estilo Art Nouveau, papeles pintados en blanco, tapicerías en color crema. los muebles blancos son un signo de influencia, riqueza y abundancia. Hoy, los residentes de las grandes ciudades prefieren el blanco para al menos tomar un descanso del aire contaminado y las calles sombrías en casa. La tecnología moderna también ha hecho que el blanco sea más práctico. De todos los colores, el blanco sigue siendo el más buscado.
1.2.3 Gris
En el verdadero sentido de la palabra, el gris neutro no es un color real. Este es solo un "acromático" ligeramente vivo, un tono sin color. El gris es negro diluido. Los tonos de gris pueden variar de carbón a perla claro.
Muchas órdenes monásticas utilizan el gris como símbolo de desapego y autoprofundización. El emperador Carlomagno ordenó a la gente común vestirse de gris por decreto. El grisal es una técnica de pintura decorativa muy utilizada en el dibujo. Simboliza la humildad y se utiliza para representar escenas bíblicas. El color gris es serio y en la mente se asocia con una paciencia constante.
Los tonos más oscuros de gris evocan los mismos sentimientos ambivalentes que el negro. Hablan de poder, tristeza, sofisticación, austeridad, supresión de sentimientos y desánimo. El gris carbón es tan oscuro como el negro. El color gris recuerda de alguna manera el crepúsculo y la luz de la luna, el momento en que el día tiende a la tarde, la niebla, las telarañas y los fantasmas, la neblina de la mañana.
El gris simboliza la fuerza y la longevidad. Las ciudades modernas también son predominantemente de azufre: estamos rodeados de hormigón, asfalto y aluminio plateado. Debido a las actitudes de los consumidores hacia el gris, los diseñadores y arquitectos utilizan este tono neutro para dar a los edificios e interiores un toque de alta tecnología para que se vean clásicos y confiables.
El gris es el color de la inteligencia. Es reflexivo, contemplativo, asociado con la verdad, el conocimiento y la sabiduría. Los tonos medios de gris tienen confiabilidad, dignidad, sutileza, conservadurismo. Gris claro, cercano al blanco, se ve inocente y frágil. No es de extrañar que a la gente no le guste el gris brillante, explosivo y alegre.La naturaleza de este color depende de muchas razones. Envejece noblemente porque no está sujeto a los cambios de moda, rara vez se ve fuera de lugar. Este es un color tranquilo, noble, discreto.
Así, como hemos determinado de las fuentes, un estado de ánimo tranquilo y pensativo se suele asociar con tonos azules, azul verdosos y verdes, creando una suave armonía con una ligera presencia de calidez. Estos tonos le permiten crear una atmósfera tranquila y relajante asociada con el mar y el cielo. Por lo tanto, el tono más adecuado para la decoración de interiores techno es el gris oscuro con azul.
La psicología de elegir un estilo de diseño de interiores. Temperamento humano
La elección del estilo depende en gran medida del temperamento de la persona. La división de las personas según los temperamentos surgió en la antigüedad. La primera mención del temperamento proviene de la antigua Grecia. El antiguo filósofo y médico griego Hipócrates (siglo V - TV antes de Cristo) dijo que hay cuatro jugos principales en el cuerpo humano: sangre, linfa, bilis amarilla y negra.
Cualquier estilo de interior moderno puede acercarse a una persona optimista, siempre que lleve mucha luz, color y cree una sensación de amplitud. Una gama cálida de todas las tonalidades de amarillos y marrones le da a la persona sanguínea energía y confianza en sí misma. Además, los tonos soleados deben dominar entre las flores. Entre los materiales utilizados en el diseño de interiores, los optimistas prefieren el vidrio y los espejos. Estos materiales realizan dos funciones principales: en primer lugar, les permiten admirarse a sí mismos y, en segundo lugar, aumentan visualmente el espacio del apartamento. A las personas optimistas no les gusta sobrecargar el interior con muebles, sino que, por el contrario, se esfuerzan por crear grandes espacios luminosos. Muchos rincones acogedores de la casa no son para el optimista, prefiere un área hecha en el mismo estilo.
Las personas flemáticas se sienten cómodas en un nido cálido y acogedor. Prefieren las tendencias clásicas a los estilos ultramodernos. Se da preferencia a las flores frescas ligeras, ellas, como las personas sanguíneas, aprecian los espacios abiertos. Los muebles de su casa suelen ser mullidos, muy cómodos, además, les gustan mucho las alfombras.
Los coléricos son propensos a mezclar estilos en el interior. Pueden permitirse la extravagancia en el diseño del apartamento, pero, por regla general, no se detienen en ninguna decisión de diseño durante mucho tiempo, su naturaleza requiere cambios constantes. Para las personas de este temperamento, en general, el esquema de color más preferible, que está dominado por el azul y sus diversas tonalidades. Este color, al ser "frío", es capaz tanto de calmar como de mantener el tono activo del colérico. La energía burbujeante de este tipo psicológico requiere mucho espacio. Por lo tanto, las personas coléricas, por regla general, dan preferencia a los estilos modernos: minimalismo, alta tecnología, que se caracterizan por formas simples, máxima funcionalidad y un mínimo de detalles interiores.
Las personas melancólicas deberían tomar en serio el diseño de su apartamento. Debido a su mayor sensibilidad emocional, simplemente necesitan crear un rincón tranquilo y silencioso en su hogar donde se sientan lo más seguros posible. Además, puede haber muchas de esas zonas-esquinas en su casa. Los espacios grandes te hacen sentir incómodo. Son adecuados para muebles de luz difusa suave, redondeados, sin ángulos rectos. Las personas melancólicas prefieren los colores claros: varios tonos de amarillo y marrón. Los materiales que utilizan en sus diseños dan una sensación de ligereza y ligereza: esto se aplica tanto a las telas como al vidrio, la madera, el plástico, etc. Al crear un diseño, es muy importante tener en cuenta el color, la luz y los materiales que se utilizan para adaptarse a su temperamento.
Capítulo 1 Conclusión
Estilo de alta tecnología: el estilo de la alta tecnología, las innovaciones técnicas, el estilo de reflejar el futuro. La combinación de colores es siempre sencilla, en el espíritu del cubismo. Puedes utilizar la combinación de un color vivo con un pastel de la misma gama. El estilo de alta tecnología se distingue por la simplicidad de las formas geométricas y la ausencia de variedad, la pureza de los colores neutros o brillantes.
Techno combina todas las posibilidades de las tecnologías modernas y una atmósfera especial de presentación ligera, a veces incluso en detrimento de la funcionalidad. La decoración contiene necesariamente metal, vidrio. Las comunicaciones son una continuación de la decoración: las tuberías y los cables están pintados en colores brillantes y, a veces, cubiertos con mamparas de vidrio. Los interiores de estilo tecno son similares a los interiores de locales industriales.
El minimalismo es la propiedad principal de este estilo: la funcionalidad. caracterizado por la concisión, la simplicidad de forma y textura, la monotonía, casi sin elementos decorativos, precisión y claridad de composición. El estilo del minimalismo se caracteriza por la sencillez.
Al crear el diseño de su apartamento, es muy importante tener en cuenta la correspondencia del color, la luz y los materiales utilizados con su temperamento.
Un estado de ánimo tranquilo y pensativo suele asociarse con azules, azules verdosos y verdes, creando una suave armonía con una ligera presencia de calidez. Estos tonos le permiten crear una atmósfera tranquila y relajante asociada con el mar y el cielo. Por lo tanto, el tono más adecuado para la decoración de interiores techno es el gris oscuro con azul.
Capitulo 2
2.1 Introducción
Antes de hacer un trabajo final sobre el tema de la compleja organización del interior techno por medio de la decoración, debe familiarizarse con los requisitos. El trabajo del curso debe:
tener el volumen necesario y el diseño debe cumplir con los requisitos;
incluir análisis de material teórico y experimental;
El trabajo debe ser presentado dentro del marco de tiempo especificado.
basarse en los resultados de investigaciones independientes;
asegúrese de tener conclusiones después de cada capítulo y en la conclusión;
El trabajo de curso se elabora de acuerdo con las reglas para el diseño de trabajos de investigación, el cual debe contener: portada, índice, introducción, parte principal, dividida en capítulos y párrafos, conclusión indicando los principales resultados del trabajo y recomendaciones. para su implementación, listado de referencias y otras fuentes, aplicaciones. El proceso de realización del trabajo debe contar con libros de texto, material didáctico, referencia y otra literatura.
La introducción formula el problema de investigación, la relevancia del tema, el grado de su desarrollo. Además, se formulan las metas y objetivos del estudio, se indica el objeto, el tema, se fundamenta la estructura del trabajo del curso. El contenido debe reflejar todos los elementos estructurales del trabajo del curso, indicando los números de página. La parte principal del trabajo del curso está representada por capítulos que lógicamente revelan las principales etapas del estudio del problema. Cada capítulo y párrafo debe tener un título articulado que refleje la esencia del contenido. Los capítulos deben ser partes estructurales independientes del trabajo del curso, cada uno de los cuales contiene una introducción, contenido principal y conclusiones. En conclusión, se dan resultados generalizados del desarrollo teórico y práctico del tema, se refleja el resultado de resolver las tareas planteadas en la introducción, se formulan conclusiones, sugerencias y recomendaciones sobre el uso de los resultados del trabajo.
2.2 Etapa del bosquejo
Primero necesitas entender cuál es el concepto de foreskiz. El diccionario etimológico explica que "phoreskiz" es algo que precede al boceto. Y si es simple, foreskiz es una versión de borrador o un boceto, que en el futuro se convertirá en la base para un boceto y un proyecto de diseño. A primera vista, foreskiz es un detalle insignificante, una parte impresentable y poco distinguida del trabajo, pero después del desarrollo, este foreskiz ayudará a tener en cuenta todos los detalles. La tarea de trabajar en foreskets es encontrar la organización compositiva, colorística y tonal de los elementos de la imagen en el plano de la imagen de acuerdo con el concepto creativo. Una vez aprobado el anteproyecto, se realiza su estudio de detalle.
Para este trabajo final, se desarrollaron varias opciones de bocetos, que ayudaron a determinar el tema y la idea conceptual. En los anexos 1 y 2 se pueden considerar cuatro horquillas, de las cuales se eligieron dos opciones para mayor detalle.
Se eligió la figura 1 del Apéndice 1, ya que en la segunda se violó la solución compositiva, tampoco se expresó claramente la idea del concepto concebido, la violación del equilibrio de masas. En otras horquillas, es bastante difícil distinguir la composición, la ausencia del elemento principal.
2.3 Etapa de borrador
De los tenedores presentados, se reelaboraron dos dibujos. Ya se había determinado la forma y disposición de los objetos, pero faltaba por hacer la implementación y el desarrollo más específico. Los Anexos 1 y 2 presentan estos croquis. En ellos se puede ver la idea clara de lo concebido, pero cada boceto tiene sus ventajas. Para el primero: muchos objetos detallados, la perspectiva de un mayor refinamiento y el uso de este boceto para las siguientes etapas, como un objeto tridimensional y una imagen en relieve. Otro boceto: ya se ha elegido una paleta de colores, similitud con una vidriera y, por lo tanto, la posibilidad de usarla con un estilo moderno. Pero este boceto tiene un pequeño defecto: en el proceso de finalización, se perdió el equilibrio de masas.
Para el diseño de interiores se tomó el primer boceto, ya que su concepto está conectado con el progreso técnico y la situación en el mundo de la tecnología, existe una conexión entre la vida silvestre y las innovaciones técnicas. Este boceto es más multifacético en su concepto, que puede desarrollarse más.
2.4 Etapa de diseño
Para un interior de temática tecno, debe determinar qué tipo de decoración puede elegir. Los interiores modernos están decorados en una variedad de formas. Una de las opciones populares es la pintura mural artística. Hoy, con su ayuda, puede crear una habitación inusual y original, sin tener que cambiar el diseño ni realizar otras acciones complejas. La pintura mural artística brinda la oportunidad de "improvisar con el espacio", incluso puede crear la ilusión de otra dimensión. En la vida cotidiana, la pintura puede resultar útil al expandir (estrechar) las paredes de una habitación, aumentando visualmente la distancia entre el techo y el piso.
Pintura decorativa: composiciones ornamentales y de trama creadas mediante pintura en varias partes de estructuras arquitectónicas, así como en productos de artes decorativas y aplicadas.
La pintura se puede aplicar a las paredes de diferentes maneras. Uno de los más populares es la aerografía. Esta técnica consiste en la superposición de imágenes en superficies mediante la pulverización de tinte líquido o en polvo. Puede aplicar dichas sustancias con una pistola rociadora o usar latas de pintura más convenientes.
Los dibujos en las paredes hechos con pinturas acrílicas están ganando cada vez más popularidad. Y esto no es sorprendente. Este material de pintura y barniz es resistente a las sustancias físicas y químicas, la luz solar, se seca rápidamente. Las imágenes que obtiene con estas tintas son altamente resistentes al agua, inodoras y se pueden retocar rápida y fácilmente mientras trabaja. Los dibujos aplicados con pinturas acrílicas tienen un brillo y una vivacidad inusuales. Si combina correctamente el acrílico, puede crear un interior exclusivo y único. Las pinturas luminiscentes se pueden utilizar para pintar paredes. Un dibujo hecho de esta manera le dará a la habitación nobleza y lujo.
La pintura artística debe enfatizar o resaltar un espacio determinado, luego la imagen se convertirá en un acento brillante en la habitación. Para ello colócalo en la zona central, añadiendo un marco en forma de marco. Si la pintura se realiza para enmascarar áreas fallidas, no debe sobresalir del interior general. La pintura artística une el interior de la habitación, conecta el espacio con una idea común y crea un entusiasmo. A diferencia de otros métodos de diseño, digamos, el mismo fondo de pantalla, la pintura es un elemento único.
Por lo tanto, la pintura se puede utilizar para decorar esta sala techno con elementos de estilo de alta tecnología. Para hacer esto, debe pensar en la solución gráfica y de color del boceto lineal resultante.
Cuando use gráficos, debe recordar que los elementos más importantes del boceto se pueden enfatizar con colores contrastantes, es decir, una combinación de blanco y negro. De acuerdo con este principio, seleccionamos el cuerpo y la cabeza del ave. También usamos una imitación de un brillo metálico para aumentar la imagen de textura. Revelamos elementos de hierro: clavos, engranajes, resortes. Rellenamos el fondo con un sombreado suave, que también nos permitirá resaltar la imagen misma del "pájaro de metal" existente.
Para un esquema de color, debe elegir aquellos colores que no discutan con el estilo general de la habitación. Los colores deben ser sobrios y no muy brillantes, sin contrastar entre sí y más suaves. Sobre la base del boceto realizado, y después de que ya se procesó en gráficos, se inventó un esquema de color. Los colores utilizados aquí son limón, azul oscuro profundo, verde oscuro, gris claro y sus matices. El torso y la cabeza contrastan en comparación con las plumas, y el fondo se deja en blanco. Estos colores van bien con el color elegido de las paredes de la habitación (gris oscuro con azul).
Había que seguir trabajando en la encarnación en relieve de la idea conceptual. Para una representación visual de la imagen en relieve se utilizó la técnica papel-plástico. El plástico de papel es una especie de mezcla de escultura de papel y origami, algo que convierte el papel en un material plástico. El trabajo con papel es multifacético y se lleva a cabo en varias técnicas. En el corazón de cualquier técnica se encuentran sus propias técnicas de diseño específicas.
En papel plástico, estos son: hendido, doblado, corte y corte, encolado. Hendido (biegen alemán - doblar alrededor) - la operación de aplicar una ranura recta o curva en una hoja de papel. Es necesario para el posterior plegado de papel a lo largo de esta línea de la línea. El plegado es el proceso de plegado. El plegado y el plegado son técnicas de modelado tridimensional que forman un elemento estructural: un refuerzo. El punzonado es el proceso de cortar una determinada forma de un producto o pieza de trabajo. Y también esta es la ejecución de ranuras en la pieza de trabajo, el producto. El troquelado, en relación con el papel plástico, no es más que un corte. Las técnicas de troquelado y punzonado (cortes y cortes) ofrecen medios poderosos de organización visual de la forma del papel, la conformación. El pegado es un método de conexión de ensamblaje de aviones de papel. Existen otras formas de diseñar y obtener composiciones artísticas tridimensionales: repujar con la ayuda de rollos, arquear, estirar, torcer.
Sobre la base de estas técnicas, se inventó una forma completamente nueva de decorar un interior techno, una imagen en relieve, donde la imagen elaborada de un "pájaro mecánico" se ve completamente diferente y no resuena con el entorno. El uso de formas suaves en la imagen en relieve enfatiza la idea conceptual, es decir, la combinación de progreso técnico y naturaleza. Para enfatizar los elementos mecánicos, se utilizaron cortes de papel afilados y el contraste de sombra y luz (triángulos recortados en el cuello del pájaro, depresiones en los engranajes). Se tomó como base la forma del boceto original del ave, pero tuve que recurrir a cambios para que la imagen plástica pareciera más concisa y efectiva.
Otro medio de diseño artístico es un objeto de arte. Los objetos de arte no son solo objetos hermosos y útiles. En primer lugar, son obras de arte. Estos productos únicos se pueden utilizar en el diseño de interiores o paisajismo. Crean un estado de ánimo o se convierten en una especie de "entusiasmo".
Hay una gran variedad de objetos de arte. Pueden ser decorativas o funcionales. Los objetos de arte están hechos de diversos materiales, utilizando diversas tecnologías. En la mayoría de los casos, los siguientes elementos actúan como objetos de arte: pintura, vidrieras, cerámica decorativa, pintura artística, bajorrelieves decorativos, esculturas varias. Así, hay una demostración de una visión inusual en el diseño. Algunas esculturas pueden confundirse con una abstracción incomprensible. Sin embargo, puede llamar la atención y ocupar la mente durante mucho tiempo. En este caso, este objeto de arte es un acento brillante que hace su trabajo a la perfección.
No todos los objetos de arte se utilizan como puntos brillantes. En la mayoría de los casos, se les da el papel de fondo que une otros componentes del interior. Esto establece el sonido del entorno y su tono. Este enfoque se demuestra mejor en la pintura artística de techos o paredes. Cuando los objetos de arte se crean con sus propias manos, es necesario resolver la tarea principal: encontrar ideas originales. Esto es lo que se convertirá en el centro de atención. Sin embargo, los objetos de arte deben necesariamente combinarse con el entorno, es decir, ser apropiados. Al mismo tiempo, deben destacarse del fondo de otros elementos, pero al mismo tiempo no parecer superfluos. Después de eso, puede proceder a la elección de equipos y materiales que implementen de manera más efectiva la idea que ha surgido. Necesitas encontrar algo que realmente pueda impresionar.
Actualmente, muchos objetos de arte se crean a partir de papel normal. Los japoneses fueron los primeros en utilizar este material para decorar y decorar habitaciones. El papel se combina con piedra, bambú y paja. Además, para la fabricación de objetos de arte, cualquier variedad de este material es adecuada, desde cartón grueso hasta papel de calco.
Además, la espuma se usa a menudo para hacer objetos de arte. Este material se puede teñir de cualquier color y es fácil de procesar. Los productos volumétricos de su espuma después del corte pueden recubrirse con compuestos especiales que los protegerán de la humedad. Algunos objetos de arte se crean usando monedas. La luz eléctrica es un elemento muy efectivo en el proceso de creación de objetos de arte. Gracias a él, muchos artículos se verán inusuales. Para esto, las lámparas LED luminosas son ampliamente utilizadas.
Por lo tanto, se decidió crear un objeto de arte tridimensional usando papel. Para obtener un volumen aceptable que se ajuste a este estilo, es necesario preservar el estilo de los bocetos originales y resultantes. Dejando la base y la geometría concebida, podemos entender más completa y visualmente el concepto. Los objetos tridimensionales decorativos llevan información más completa y rápida sobre las ideas.
2.5 Etapa de presentación
Esta etapa consiste en presentar esta idea en forma de maquetación ensamblada a partir de los materiales de este trabajo de curso (ver anexos). Como resultado del trabajo, se desarrolló una idea, que se plasmó en una imagen realizada por varios medios de decoración. Tales como diseño gráfico, pintura en color, imagen en relieve y objeto de arte. Todos los bocetos se combinan entre sí y corresponden al estilo elegido. La imagen inventada es bien legible y es clara y simple, ya que fue ensamblada en forma de diseño espacial.
Capítulo 2 Conclusión
El trabajo de curso completo requiere una cuidadosa familiaridad con los requisitos.
Elegir una idea es fundamental en el diseño de interiores. Para ello, desarrollamos varios bocetos, y posteriormente elegimos uno de ellos y decidimos el concepto.
Una versión optimizada de la solución de boceto interior contribuye a un mayor desarrollo y búsqueda de medios artísticos de diseño de interiores techno.
Se utilizaron varios medios de decoración: pintura mural, objeto de arte, gráficos e imágenes en relieve, utilizando papel plástico.
El escenario de presentación en forma de diseño le permite mostrar más claramente el estilo del futuro interior, pero también su solución volumétrica y espacial.
Conclusión
Como resultado del trabajo del curso, se resolvió el objetivo: ofrecer un diseño interior integral por medio de la decoración. La hipótesis planteada fue confirmada. Completó todas las tareas asignadas, como explorar los rasgos característicos de los estilos interiores correspondientes a un tema determinado; aclarar el esquema de color del interior; identificar medios artísticos de expresión; considere la dependencia del estilo interior de la psicología de su propietario; considerar la ubicación de los objetos de arte; presentar una idea conceptual de una organización compleja del interior; elige la mejor opción de boceto; hacer una presentación.
Después de completar este trabajo, se pueden hacer las siguientes recomendaciones. Antes de continuar con el diseño de interiores, es necesario estudiar cuidadosamente la literatura relacionada con este tema. Por ejemplo, para comprender información sobre tendencias de estilo, familiarizarse con la literatura asociada con características de color y soluciones de composición. No se olvide del estilo general y el concepto de la imagen, cuyos elementos estarán presentes en todos los medios de decoración del interior elegido. Y también piense cuidadosamente y optimice la idea desde el esbozo hasta un objeto de arte terminado.
Entonces, este trabajo ayudó a resolver, en general, una solución temática organizada y su estudio profundo, así como sistemas más desarrollados para la organización integrada del techno interior por medio de la decoración.
Bibliografía
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El color y el estilo en el interior están estrechamente relacionados. Muchos estilos involucran un determinado conjunto de tonos, y una combinación de colores elegida sin éxito puede "matar" incluso el diseño perfecto. En este artículo, no consideraremos estilos como el eclecticismo, el contemporáneo, el clásico moderno, el art deco, el étnico y muchos otros, ya que prácticamente no hay combinaciones de colores específicas características de este estilo en particular. Centrémonos en los estilos populares que tienen características de color pronunciadas.
A pesar de la creciente popularidad de los estilos modernos, los clásicos nunca pasan de moda. Inspirado en la herencia de la cultura antigua, se ve sobrio y armonioso. En este estilo, los muebles ultramodernos con abundancia de metal y plástico, así como los colores brillantes y llamativos y las combinaciones demasiado contrastantes, están fuera de lugar.
El tono clave de la base para el estilo clásico es el blanco. La combinación de colores tradicional se considera una combinación de paredes en colores pastel claros (blanco, beige delicado, amarillo claro, azul claro), un techo blanco con estuco y un piso oscuro. También son aceptables los tonos saturados de verde y azul, también se combinan necesariamente con el blanco. Una solución interesante para el estilo clásico es una fila de habitaciones hechas en diferentes colores, pero combinadas en saturación y calidez.
Para decorar una habitación en un estilo clásico, también se suelen utilizar columnas decoradas en estilo antiguo.
El estilo Imperio se originó en Francia a principios del siglo XIX. Algunos lo consideran el grado más alto de desarrollo del estilo clásico: el estilo Imperio también tiene una influencia antigua. Frontal y monumental, hoy en día se utiliza a menudo para decorar salas de estar y oficinas.
El estilo Empire se caracteriza por ricos colores nobles y combinaciones bastante contrastantes. La combinación de rojo, burdeos, azul oscuro o verde esmeralda con blanco y negro se considera un clásico. Además, los tonos apagados de oro, bronce y cobre se utilizan a menudo en los detalles interiores. El suelo más adecuado para el estilo Imperio es el de maderas preciosas o parquet. Su color va del marrón al ámbar.
Cabe señalar que en Rusia el estilo Imperio se divide en Imperio clásico e Imperio Ruso. El Imperio ruso es más pomposo, y los muebles de color cobre hechos de abedul de Carelia son muy característicos.
El rococó es el "heredero" directo del barroco, por lo que para un profano estos dos estilos suelen resultar extremadamente similares. Por lo tanto, por simplicidad, los combinaremos en uno.
El barroco y el rococó se caracterizan por tonos pastel claros: combinaciones de blanco con azul, amarillo, verde claro, perla. El diseño se complementa con estuco, paneles tallados y elementos dorados. Todo esto crea un ambiente de palacio ligero y al mismo tiempo lujoso. Este estilo se ve mejor en habitaciones semicirculares pequeñas.
Si hablamos de las diferencias, entonces el barroco se caracteriza por colores más "pesados" y saturados: turquesa, vino, oro. También una característica de esta dirección son los techos pintados, las paredes voluminosas (actualmente esto se logra con la ayuda de yeso veneciano) y un piso hecho de materiales costosos, por ejemplo, baldosas de mármol.
Rococó: el estilo es más ligero y aireado, el piso y el techo generalmente están decorados sin adornos, en tonos blancos y marrones. Esta dirección también se caracteriza por detalles interiores que cambian fácilmente el espacio: pantallas brillantes y tapices grandes, a menudo hechos en un estilo oriental.
Vale la pena agregar que en el interior de un apartamento pequeño y moderno, estos estilos en su forma pura corren el riesgo de parecer demasiado pretenciosos y fuera de lugar. Sin embargo, el uso de detalles típicos del barroco y el rococó (por ejemplo, biombos) agregará elegancia al ambiente.
Loft es un estilo moderno que está ganando popularidad en la actualidad. Su peculiaridad radica en el uso de locales originalmente no residenciales (fábricas, áticos abandonados, etc.), así como en la combinación armoniosa de diferentes soluciones arquitectónicas: por ejemplo, una combinación de una pared de ladrillo, un sistema de ventilación descubierto y moderno muebles con estilo.
Este estilo se centra principalmente en colores naturales fríos: paredes blancas estucadas, pisos de madera marrón, muebles grises o negros. Los colores saturados brillantes, rojo, azul, verde son posibles en forma de pequeñas inclusiones.
El país, también conocido como estilo rústico, es muy popular no solo en el diseño de casas de campo, sino también en los apartamentos de la ciudad. Las cocinas con un estilo similar son especialmente populares, se ven luminosas y acogedoras incluso en la época más oscura del año.
Country sugiere colores naturales cálidos y suaves: varios tonos de marrón, amarillo claro, verde claro, azul, arena, oliva. Una pequeña cantidad y colores también serían apropiados. Por lo general, se eligen dos o tres colores para decorar la habitación y combinarlos entre sí. También existe la opinión de que todos los colores primarios deben combinarse.
Alta tecnología: diseño simple, funcional y de alta tecnología. Es bastante conciso y no permite una amplia variedad de variaciones de color. Los tonos principales en alta tecnología son el gris, el metalizado, el blanco y el negro. Se diluyen con colores puros brillantes (¡pero no ácidos!): azul, verde. El color principal se elige según la habitación: se debe preferir el blanco para el dormitorio, el plateado y el negro para la sala de estar. Los elementos decorativos transparentes también son populares en esta dirección.
A pesar del nombre, que se traduce como "moderno", el estilo Art Nouveau se originó en el siglo XIX. Fabuloso y de espíritu fantástico, se caracteriza por adornos florales y abundancia de madera tallada en tonos medios y oscuros. El tono principal marrón-beige se diluye con suaves tonos naturales de verde y.
Este estilo no debe confundirse con el llamado estilo "moderno", que implica una variedad de colores y variabilidad de diseño.
El minimalismo implica claridad y concisión de formas, que se enfatiza con el color. Un clásico absoluto de este estilo es un interior en blanco y negro sin "impurezas" de otros colores y decoración. Sin embargo, una habitación decorada exclusivamente con esos colores a menudo parece demasiado fría, incómoda y vacía. Para evitar esto, el negro se reemplaza o diluye con gris cálido o tonos de marrón. También es posible utilizar piezas individuales o muebles en otros colores: acentos de color lila, rojo oscuro o verde.
Futurismo: diseño lacónico e inusual al estilo de una nave espacial o "casa del futuro". Se caracteriza por formas inusuales de muebles (por ejemplo, sofás que se deslizan hacia la pared), mamparas de vidrio transparente en lugar de paredes y una gran cantidad de electrodomésticos integrados de alta tecnología.
La superficie del piso, las paredes y el techo se suele hacer en blanco hirviendo, gris o, en casos extremos, beige. Los muebles y los detalles interiores están hechos en colores brillantes, incluso ácidos: amarillo limón, naranja brillante, fucsia, ultramar, verde claro y similares. También es posible una pequeña cantidad de negro.
El estilo pin-up juguetón y extravagante proviene de los años sesenta y es uno de los estilos retro más memorables. La clásica combinación pin-up es una combinación de rosa claro y cálido. A veces, el naranja pálido, el azul y el verde claro vienen a reemplazar al tradicional amarillo. También un elemento obligatorio del interior son las impresiones brillantes en las paredes, los collages en los espíritus de la era pin-up, las cortinas de lunares y una gran cantidad de espejos en marcos estilizados.
Estilo country francés que está ganando popularidad en la actualidad. Los suelos blancos o gris claro, los estampados florales coloridos, las cortinas claras, las chucherías de cerámica, los volantes y los encajes serán algo natural en este estilo. Los colores característicos de las paredes son tonos cálidos, claros, como desteñidos por el sol: lechoso, rosa claro, azul, perla, lila pálido, arena. Los muebles se suelen elegir en blanco o beige claro; a menudo se envejece artificialmente.
Además, a veces una de las paredes no está enlucida y pintada de blanco, por lo que el ladrillo es visible.
Y el último consejo que se aplica a todo tipo de diseño: ¡no olvide que incluso dentro del marco de combinaciones estilísticas y de color establecidas, hay espacio para la experimentación y un enfoque original!
Creamos acentos elegantes en el interior.
La capacidad de usar detalles brillantes y originales le permite crear un espacio elegante en el que desea permanecer durante mucho tiempo, que desea admirar. Muchas veces no sabemos por dónde empezar, o usamos demasiados elementos decorativos y colores, esto sobrecarga el interior y rompe el estilo unificado. Recoger y colocar acentos correctamente en el interior es todo un arte. Y hoy lo tocaremos, considerando las características y acentos más interesantes que se pueden usar de manera segura en el interior.
Acentos de color en el interior.
Comencemos con lo más importante: con el color en el interior. Después de todo, antes de crear puntos brillantes en la habitación, debe decidir una paleta común. El acento de color en el interior es la decoración, que contrasta con la gama principal de la habitación. Por ejemplo, para una habitación en tonos blancos, una alfombra azul junto a la cama y cortinas azules se convertirán en un acento, y para una habitación infantil verde intenso, una silla tapizada en blanco y una manta pueden convertirse en un acento.
Tales puntos brillantes hacen que el interior sea más agradable y "vivo". Al mismo tiempo, si hay muchos acentos de este tipo, la habitación se volverá abigarrada y el efecto del acento desaparecerá, porque todo su encanto radica en el uso moderado.
El acento debe ser único y no repetido, por lo que basta con unos pocos detalles del color de acento. De lo contrario, el color se "lavará" y se volverá auxiliar.
En este interior, el amarillo cálido, como color de acento, diluye la gama fría de las paredes, crea una sensación de calidez y confort. ¡Imagínese cómo se vería el mismo interior si el tinte amarillo brillante desapareciera por completo! Ahora entiendes qué gran papel menor, a primera vista, tienen los detalles de acento.
Aquí hay algunos ejemplos más buenos e interesantes.
Otra regla importante cuando se combinan colores en el interior y se organizan acentos de color: no confunda un color de acento con uno adicional. Debe ser solo un color diferente, y no un tono del principal.
Ahora vamos a explicarlo más claramente. Por ejemplo, tienes una habitación en tonos beige. Para crear un acento, debe elegir un color verde o morado, será un acento. Y si eliges un marrón claro, solo será un tono ligeramente más oscuro, por lo que el marrón en una habitación beige solo puede ser complementario.
Aquí el color principal es el beige claro, complementado con el marrón oscuro de las sillas y el suelo, y el color de acento es el azul.
En este caso, los tonos de azul se usan de manera muy efectiva como colores de acento, mientras que el color principal es el blanco y el color secundario es el beige claro.
Ahora te será más fácil elegir la escala para la habitación. Solo puede recordar una regla simple que lo ayudará a no hacer que el interior sea monótono y aburrido, pero al mismo tiempo no exagerar con una gran cantidad de tonos diferentes.
El interior utiliza 3 colores en aproximadamente la siguiente proporción:
60% - color principal;
30% - color adicional (secundario) o tonos del color primario;
10% - color de acento.
¡Mira qué hermosamente puedes combinar tonos en el interior!
¿Dónde colocar acentos brillantes?
Los acentos están diseñados no solo para diversificar los colores de la habitación, sino también para darle personalidad y estado de ánimo al espacio. Le informarán sobre sus pasatiempos y pasatiempos, crearán un ambiente especial, lo inspirarán y lo deleitarán, impresionarán a sus invitados. Por tanto, depende de ti elegir qué elementos y elementos decorativos pueden convertirse en los protagonistas del conjunto interior de tu hogar, y podemos ofrecerte algunos consejos e ideas al respecto.
Un contraste notable y elegante en el interior es muy fácil de crear con una pared de acento brillante. Está hecho en un color de contraste, que debe ser más oscuro en relación con el color principal de las paredes. Use pintura de pared simple, empapelado, materiales texturizados decorativos como piedra o yeso veneciano: ¡deje volar su imaginación!
Pinturas para el interior
Volver a pintar la pared puede parecerle una decisión cardinal, especialmente si no ha estado en la etapa de reparación durante mucho tiempo y aún no está listo para los cambios globales. Hay otra forma de llamar la atención sobre una pared en particular y crear un acento. ¡Claro que son pinturas!
Las pinturas en el interior se han considerado durante mucho tiempo un signo de gusto y lujo, y solo los estratos aristocráticos de la sociedad podían permitírselos. Hasta el día de hoy, las pinturas son una parte integral de un interior elegante y hermoso, y gracias a las tecnologías modernas que reducen significativamente el costo de los productos, todos pueden complacerse con una pintura sobre lienzo en su habitación.
Uno grande o varios cuadros decorativos pequeños del mismo tema o escala crearán un ambiente y transformarán el interior de la habitación. Complételos con algunos artículos más en tonos a juego, y su conjunto de acento está listo. ¡Muy simple y elegante! La imagen no solo creará un contraste de color, sino que también enfatizará estilísticamente su interior, ya sea estilo colonial, loft, minimalismo clásico o moderno.
Se ve lujoso, ¿no estás de acuerdo?
Si desea actualizar su interior ahora mismo, entonces las pinturas de interiores decoretto. Las pinturas sobre lienzo alemán de alta calidad tienen una hermosa superficie texturizada que es resistente a la luz y la suciedad. Puedes elegir y comprar cuadros sobre lienzo de cualquier tamaño en el estilo de pintura clásica, abstracción, bodegones, paisajes, gráficos, cuadros de animales o cuadros infantiles. Después de haber pedido una pintura sobre lienzo en Decoretto, recibirá su pedido dentro de los 4 días. ¡Es increíblemente agradable y fácil crear la casa de sus sueños junto con Decoretto!
Textiles en el interior.
Muchos diseñadores argumentan que los textiles deben elegirse en la misma etapa de reparación, cuando elige el color de las paredes y el piso, y ciertamente no después de la elección de los muebles, por lo que es difícil sobrestimar la importancia de los textiles en el interior. Es con su ayuda que puede crear fácilmente cualquier acento de color. Pero incluso si completó la reparación hace mucho tiempo, pero desea cambios, la actualización de los textiles conducirá a una transformación significativa de todo el interior.
¿Te parece monótona la habitación? Las colchas, las mantas, las almohadas, las cortinas y las alfombras de colores vivos lo llenarán de comodidad, brillo y lo harán más positivo. Y para una habitación con pisos, paredes o muebles oscuros en los que no tiene suficiente luz, los textiles de colores pastel son adecuados: cortinas de luz clara, pantallas para lámparas de colores cálidos. Los textiles blancos le darán a la habitación frescura, armonía y espiritualidad, suavizarán el interior abigarrado.
En una palabra, las combinaciones contrastantes a menudo se ven espectaculares y costosas, ¡así que esta es una opción de ganar-ganar!
No olvides que los textiles para el hogar incluyen no solo almohadas, alfombras, tapizados de muebles o cortinas: estos incluyen toallas, manteles, ollas calientes, servilletas y una cortina de baño. Todo esto se puede usar en la cocina, en el baño, colocarlo en un lugar visible y combinarlo con otros elementos interiores. ¡La atención al detalle es muy importante al crear puntos de acento!
¿Qué más puede convertirse en un acento?
Como ya entendió, para agregar colores brillantes y contraste al interior, no es necesario reparar o cambiar el color de las paredes. Los textiles, las decoraciones decorativas de las paredes, como las pinturas, y la combinación correcta de colores de todos estos elementos serán suficientes. ¿Qué otros elementos interiores pueden asumir el papel de acentos y complementar el conjunto? Puede ser lo que quieras: desde peluches hasta coloridas encuadernaciones de libros. Por ejemplo, si te gusta cuidar las plantas, puedes crear acentos en tonos verdes, que son especialmente efectivos en interiores luminosos de estilo escandinavo, así como en estilos loft o minimalistas.
En la habitación de los niños, los juguetes de peluche o los coloridos recipientes y cajas para ellos se convertirán en acentos.
Y como acento para la sala de estar, sugerimos usar una mesa de café normal, de la que decidimos hablarle con más detalle. ¿Crees que un elemento tan insignificante en tu sala de estar o dormitorio no merece atención? ¡Pero los diseñadores y decoradores de interiores profesionales están seguros de que un café o una mesa de café pueden ser lo más destacado de la habitación!
Primero, decide: ¿cuál debe ser la decoración de tu mesa? Recuerde, debe haber pocos artículos para que la superficie no esté abarrotada. E idealmente, deben combinar con el esquema de color de los acentos que ya ha planeado colocar en la habitación. Deja que sean cosas que realmente te gustan, dan recuerdos agradables e inspiración.
¿Has pensado en decorar el sofá del salón con textiles en beige oscuro? Luego, deje que haya un jarrón, bolas decorativas y platos del color correspondiente en su mesa.
Y sus libros y revistas favoritos se pueden colocar en pilas ordenadas, es deseable que las portadas sean brillantes y coloridas y que combinen en colores.
¡Mira cuán armoniosamente se combinan los lomos de los libros con las almohadas de colores!
Un elemento u objeto “vivo”, ya sea una pequeña planta en una maceta, un jarrón con flores frescas, unos conos o un ikebana de ramitas, refrescará significativamente la superficie de la mesa de centro.
¿No sabes qué añadir a la composición? Agregue un jarrón, un plato de vidrio, cerámica o metal para colocar bolas decorativas, cuentas, piedras o frutas.
Utilice la bandeja como base de la composición para unir todo y obtendrá un aspecto acabado y la capacidad de eliminar elementos rápidamente si es necesario. Puede ser una bandeja de cocina común, una canasta de mimbre o un plato de cerámica.
Recuerda la regla de los 3 colores: utiliza dos tonos neutros claros y uno oscuro que se convertirán en un acento en el diseño de la mesa.
Prueba a hacer capas y juega con la altura. Deje que los libros y revistas se acuesten en montones, y se colocarán pequeños objetos decorativos encima de ellos. No olvides poner algo alto al lado, por ejemplo, una vela o una figura, entonces la composición será dinámica y armoniosa.
Siéntase libre de fantasear y no olvide actualizar su mesa: puede agregar un recuerdo inusual de un viaje, una cámara antigua, un joyero, una concha de la costa del mar y otras cosas que le gustan.
¡No tenga miedo de experimentar con combinaciones contrastantes y acentos brillantes! ¡Después de todo, crear el interior de tus sueños es mucho más fácil de lo que podrías imaginar!
1. El concepto de estilo
2. Características de los estilos
En el diseño interior de cualquier habitación, existen los llamados estilos interiores (direcciones de estilo). El estilo es un conjunto de características, una unidad de técnicas y medios expresivos, una comunidad artística o ideológica inherente tanto a un cierto tiempo o dirección en la arquitectura, como a una persona en particular o su vivienda. Uno o el otro estilo interior es una combinación armoniosa de ciertas características, la unidad de la dirección artística. El estilo es el lenguaje de expresión de la idea principal de un proyecto de diseño.
La elección del estilo es uno de los criterios más importantes para crear el diseño interior de un hotel. No solo depende la apariencia de la habitación, sino también la atmósfera de comodidad y confort. Los estilos de diseño de interiores son bastante diversos: desde el clásico hasta el de alta tecnología, así como todo tipo de tendencias de estilo extranjero.
En el mundo moderno, existen condicionalmente dos grupos principales de estilos: estilos históricos y estilos modernos. A menudo se les llama clásicos y modernos, aunque tal terminología es lógicamente errónea, ya que existe un estilo moderno histórico independiente con características propias que no tienen nada que ver con los estilos modernos.
“El primer grupo incluye los estilos del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, Bizantino, Gótico, Renacimiento, Barroco, Rococó, Imperio, Clasicismo, Romanticismo y Eclecticismo, Art Nouveau (Secesión, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernismo, Posmodernismo, Constructivismo, deconstructivismo.
El grupo de estilos modernos incluye alta tecnología, country, estilo ecológico, estilo inglés, creencia artística, minimalismo, étnico, fusión, arte pop, varios estilos de autor, etc. A menudo, los diseñadores de interiores combinan elementos de diferentes estilos y obtienen un estilo individual. , como ningún otro interior” 33 .
Estilo es el lenguaje del diseño, del proyecto, de la composición. Dado que este idioma está vivo, tiende a tomar prestados ciertos elementos de otro entorno lingüístico. Entonces el estilo toma prestados varios elementos, formando misteriosas simbiosis. Tomar prestado, a su vez, forma eclecticismo y, en manos ineptas, kitsch: mal gusto. La frontera entre kitsch y eclecticismo es muy frágil y requiere habilidad para conectar correctamente. El conocimiento de la composición, el gusto delicado son necesarios, en el interior: el conocimiento de las texturas y los materiales. La fusión de estos parámetros importantes y forman el "estilo".
Los más característicos son los estilos históricos (Gótico, Barroco, Clasicismo, Imperio, Neoclasicismo, Art Nouveau, Minimalismo, Étnico), así como el estilo fusión, es decir. mezcla de estilos. Considere algunos de ellos y sus características estilísticas.
estilo gótico . El origen del estilo interior gótico original tuvo lugar en la Edad Media, cuando el estilo arquitectónico estuvo fuertemente influenciado por las organizaciones religiosas y la arquitectura civil adoptó los rasgos característicos de los templos arquitectónicos. El mayor desarrollo del estilo interior gótico tuvo lugar en la era victoriana y luego continuó a fines del siglo pasado, bajo la influencia de la subcultura gótica.
A pesar de que los orígenes del estilo gótico son los edificios religiosos de Europa, también es aplicable a los interiores universitarios, civiles y residenciales. El espectacular diseño de la catedral de Notre Dame en París, Francia, tiene elementos que todavía se utilizan en la actualidad. Dichos elementos incluyen arcos sobre ventanas y puertas, patrones y adornos y bóvedas de crucería. Los arquitectos de la Edad Media utilizaron tecnologías innovadoras, en ese momento, que permitieron realizar mampostería delgada y erigir estructuras monumentales con agujas afiladas, molduras decorativas de piedra y una gran cantidad de vidrieras y vidrios de colores.
En los siglos siguientes, el foco de interés arquitectónico se desplazó hacia las viviendas, los gustos de Occidente volvieron a la naturaleza romántica y las formas góticas, el renacimiento del estilo gótico tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX. La era victoriana vio el avance de la tecnología de la construcción y el desarrollo de formas arquitectónicas complejas basadas en estructuras de madera. Dichos diseños se utilizaron en Estados Unidos como parte del apoyo a los fabricantes de madera, lo que dio un nuevo impulso al desarrollo del estilo gótico en exteriores e interiores.
Los elementos del gótico victoriano y del neogótico se utilizan en la construcción y decoración de casas modernas y en la decoración de espacios interiores. Los elementos más característicos del estilo gótico en el interior son arcos apuntados alargados, chimeneas, vidrieras y vigas de madera bajo los techos. Los suelos suelen estar revestidos con materiales pesados como piedra, losas o tablones con grapas metálicas.
La base del esquema de color del interior gótico consiste en colores ocre, púrpura, rojo, negro, dorado y metal natural. Se introducen tonos especiales con la adición de paneles de madera en la puerta, rodapiés anchos de madera, decorando las paredes con frescos, vidrieras o mampostería. Los tapices y el terciopelo en el diseño de las aberturas de las ventanas aportan el ambiente necesario al interior gótico. El acabado de los muebles se realiza con terciopelo, tallas, patas torneadas en planos alargados. De los elementos decorativos del interior gótico se utilizan velas, productos de forja, esculturas y cruces.
Las vidrieras de colores se utilizan ampliamente en el interior, convirtiendo las corrientes de luz natural en un misterioso juego de reflejos de colores. Además, el gótico se caracteriza por un sistema de marcos, arcos ojivales, rosetones. El centro compositivo del interior es una chimenea con campana piramidal. El mobiliario es macizo, de madera oscura, decorado con adornos tallados. El ornamento utiliza el motivo del arco ojival y motivos vegetales (hojas de parra, hiedra, trébol, tréboles). Las telas y las alfombras son muy populares. El esquema de color está saturado.
estilo barroco pertenece al siglo XVII. Este estilo lujoso, caprichoso y pomposo se asocia principalmente con el nombre del rey: el Sol de Luis XIV. Este estilo se caracteriza por la emotividad, el brillo de los colores, el esplendor de la decoración. El barroco es conocido por su elemento formador de estilo: la plasticidad de la pared, gracias a la cual la pared, por así decirlo, pierde su característica principal: confiabilidad y monumentalidad, adquiriendo una dinámica sin precedentes. Aparece una complejidad deliberada en el interior, esquinas redondeadas, muchos espejos, molduras doradas, pinturas en el techo que utilizan el efecto de un espacio que "fluye" en una "altura trascendental". Los interiores están ricamente decorados con pinturas, decoración de estuco de formas onduladas extrañas. Versalles es un ejemplo clásico del estilo barroco. El barroco se caracteriza por el arte de la ilusión. El deseo de impresionar al espectador se expresa en tamaños exagerados, formas dinámicas enfatizadas, ángulos espectaculares y una gran cantidad de decoración. Estilo muy efectivo, emotivo y festivo.
La fachada y el interior están ricamente decorados con elementos decorativos como bajorrelieves, grupos escultóricos, jarrones, etc.
A mediados del siglo XVII, el barroco fue reemplazado por un nuevo estilo: Rococó . Rocaille (concha francesa) se convirtió en un símbolo del estilo del que proviene este nombre, un estilo boudoir sofisticado y femenino que surge del barroco. Este es el estilo de los salones seculares y la Marquesa de Pompadour. En el diseño de interiores se utilizan técnicas que rompen la estructura del edificio, los espejos, los grandes murales, el alisado de las esquinas entre la pared y el techo, el uso generalizado del óvalo para la decoración compositiva de planos rectangulares. Los muebles se vuelven elegantes, de cámara, caprichosos. El esquema de color se vuelve más pastel en comparación con el rico brillo del barroco. Las líneas de mobiliario y elementos decorativos son curvas. Las conchas se utilizan como decoración. Ligereza, galantería, secular facilidad, una atmósfera de pasatiempo refinado y despreocupado se siente en el interior.
Estilo clásico Tiene su origen en la era del clasicismo de finales del siglo XVII y principios del XIX. El nombre del estilo, traducido del latín classicus, significa ejemplar, demostrativo, que muestra el deseo de un modelo ideal, estándar. El interior clásico refleja las ideas nobles de la "edad de oro": la idealización y la exaltación heroica de las leyes de la naturaleza, la observancia del orden y la jerarquía en el mundo humano.
Término "clásico" nació allá por la antigua era de la Edad Media para determinar los estratos más altos de la población, la élite de la Antigua Roma. Desde entonces, el epíteto “clásico” ha ido acompañado de un estilo o dirección en cualquier ámbito de la vida, la cultura y el arte, adoptado tradicionalmente por todos los pueblos del mundo. Por lo tanto, el interior clásico puede llamarse con éxito élite.
Los elegantes muebles en estrictas proporciones geométricas se convierten en una característica tradicional del interior clásico, se observan líneas suaves en todo: en la construcción de columnas, la creación de aberturas de puertas y ventanas, balaustradas de balcones, escaleras y terrazas. En la era del clasicismo, se conserva la observancia de las enfiladas en estilo boroque: las habitaciones interiores están adyacentes entre sí en serie y las puertas están ubicadas a lo largo del mismo eje, creando un interior pasante. Los principios fundamentales del interior clásico son el racionalismo en todo, la tendencia a lograr la comodidad y la armonía a través de la simplicidad y, al mismo tiempo, el rigor, la claridad lógica y la integridad. La mayoría de los elementos creados en la era del clasicismo se consideran rarezas. El estilo clásico del interior recibió el mismo reconocimiento tanto entre la aristocracia como entre la sociedad de mentalidad democrática, y superó la popularidad de los pretenciosos y pretenciosos estilos borroco y rococó en la era del clasicismo.
Los candelabros de porcelana mojigata y los candelabros de cristal han reemplazado a los candelabros de metales preciosos y las lámparas de oficina, apliques, lámparas de pie con colores monótonos de pantallas de vidrio monolíticas. Los cronómetros que han perdido su relevancia están reemplazando gradualmente a los relojes monumentales de piso. Las chimeneas de mármol ofrecían una alternativa a las estufas de azulejos multicolores. El interior clásico prefirió la severidad de las ventanas rectangulares con acristalamiento transparente. Los géneros artísticos de paisajes y retratos, que florecieron en la era del clasicismo, se convirtieron en una parte integral del interior clásico: imágenes de fenómenos naturales y personalidades heroicas en marcos dorados se convirtieron en una decoración digna de las paredes de pasillos, salas de estar y dormitorios. Los accesorios hechos de frágil porcelana y plata maleable reemplazan la práctica y duradera escultura de bronce y mármol. El mobiliario conserva la decoración natural de la madera natural sin dorados. Los textiles para tapicería de piezas blandas de muebles, decoración de ventanas y decoración de paredes se seleccionan de seda y satén en colores nobles y sobrios. En un interior clásico, las cortinas de terciopelo y brocado con un patrón grande y majestuoso adquieren signos de lujo excesivo. Los libros se convierten en un atributo indispensable de un interior clásico en lugar de joyas raras.
El interior moderno, decorado en un estilo clásico, es una habitación de forma correcta, luminosa, que irradia paz y comodidad familiar estable. El interior clásico no es excesivo, no está sobrecargado de detalles. En un interior clásico, suele haber muchos espejos que amplían la estancia y le dan brillo. Las columnas con capiteles de bronce complementan muy orgánicamente el interior clásico, las chimeneas están acabadas con mármol.
Los muebles blancos combinados con tapizados y paredes dorados y pasteles también es una opción muy común. El estilo también se caracterizará por muebles en el color de la madera noble natural con un acabado de bronce y tonos de azul verdoso o rosa de textiles en tapicería, cortinas.
“Las telas van bien con la forma de los muebles tapizados y el color de la madera. Las cortinas y las cortinas de las ventanas del interior clásico de una forma elegante y compleja, con pliegues nobles, sirven como decoración para la ventana y el interior en general. En la decoración de interiores se utilizan cepillos o tejidos similares en tono y textura” 34 .
Los candelabros hechos de cristal, piedra transparente natural o vidrio caro se usan con mayor frecuencia para la iluminación. Los candelabros de bronce o dorados con pantallas que imitan velas se ven bien en el interior, decorados en un estilo clásico. La iluminación puntual moderna no entra en conflicto con el estilo clásico, sino que se integra a la perfección en el interior.
Mesas y sillas del comedor con graciosas patas talladas y fina loza casi transparente con discretos dibujos y dorados. Los atributos obligatorios de un interior clásico son las chimeneas, los cómodos sillones bajos, las mesas bajas de té y café, la abundancia de luz, las alfombras hechas a mano de luz suave, el parquet de madera preciosa y las lámparas que parecen joyas.
Con toda su diversidad, los interiores elegantes y algo ceremoniales en el estilo clásico no parecen exhibiciones de museo, porque conservan las características principales del estilo: nobleza y moderación, armonía y buen gusto, y el dueño de la casa en el estilo clásico. confirma su alto estatus social y respetabilidad.
Imperio (del imperio francés - imperio) - el estilo de las tres primeras décadas del siglo XIX. Este estilo es el punto más alto que completa la cuerda del clasicismo, estilo que se generalizó durante el reinado de Napoleón I. Se suponía que este estilo reflejaba el poder y la grandeza del Imperio francés. El estilo triunfal solemne y militar imitaba el lujo del Imperio Romano. Se caracteriza por formas monumentales y rica decoración (emblemas, ornamentos). En la decoración se utilizaron materiales caros y sólidos: seda, caoba, bronce, basalita. Empire también incluyó algunos elementos del antiguo Egipto que se pusieron de moda después de la campaña egipcia de Napoleón. Estos son volúmenes geométricos masivos, ornamentos del antiguo Egipto y esfinges estilizadas. El uso de símbolos con temática militar fue muy característico del estilo Imperio: armaduras militares, coronas de laurel, escudos, águilas, etc. En varios países, el estilo Imperio se ha convertido en una expresión de las ideas de independencia estatal.
El estilo Imperio también se mantuvo estrictamente en las artes aplicadas, en muebles pesados con líneas y formas geométricas enfatizadas, en productos de la industria del arte, masivos, bien terminados. Los muebles adquirieron características peculiares: partes de soporte en forma de grifos, patas de animales, hermas antiguos. Las sillas, al igual que otros muebles para sentarse, eran bastante incómodas y duras, porque Se prefería la pompa a la comodidad.
El Imperio, a diferencia de la mayoría de los estilos, se caracteriza por otro rasgo: su regulación inherente descartó casi por completo el surgimiento de movimientos y escuelas religiosas. Es por eso que solo el arte de Francia a principios del siglo XIX puede llamarse correctamente estilo Imperio. Solo un país, Rusia, adoptó el "estilo imperial". Pero para Rusia, el estilo Imperio no estaba centrado en la figura del emperador Alejandro, estaba animado por la idea de unidad nacional.
Empire es un estilo de la aristocracia que no ha pasado de moda hasta el día de hoy. El diseño en estilo Imperio se caracteriza por la pesadez, la claridad de las formas y los acabados intrincados. El papel tapiz se puede reemplazar con tela y la tela se puede usar para cubrir las pantallas de todas las lámparas de la habitación.
En este estilo, todo está diseñado para mostrar lujo: ricas cortinas pesadas, decoraciones de metal, en las paredes: grabados antiguos, estampados o pinturas en hermosos marcos.
“A la hora de elegir el estilo Imperio, es mejor dar preferencia a los muebles de colores oscuros (negro, castaño o caoba). Y que sea en cuclillas: en general, es mejor evitar todo lo alto en las habitaciones hechas al estilo Imperio. Los sillones, por ejemplo, son preferibles con un respaldo bajo, ancho, suave. Las cómodas son características de este particular estilo. En una habitación de este tipo, también son apropiados los muebles de cuero y las lámparas de pie macizas con pantallas de tela.
Los muebles de estilo imperio utilizan caoba, nogal y, en Rusia, también abedul de Carelia. El tallado prácticamente no se usa.
Las partes de soporte de mesas, sillones, sillas, sofás están hechas en forma de hermas, esfinges, grifos, columnas y patas de león antiguos, tomados de las ruinas de la antigua Roma y las excavaciones de Pompeya. En forma de muebles, se utilizan formas rectangulares, masivas y cerradas, los perfiles y las proyecciones son raros.
Tanto las sillas como todos los demás muebles para sentarse son duros. Los muebles de estilo imperio favorecen el esplendor a expensas de la facilidad de uso.
Hay dos tipos de estilo Imperio: europeo y ruso. Para imperio europeo caracterizado por la abundancia de oro, bronce, mármol, estuco, columnas, espejos, pinturas en las paredes y el techo; paneles pintorescos, pesados cortinajes en las ventanas. Los muebles estaban hechos de especies valiosas: caoba, abedul de Carelia, fresno, peral, etc. Tiene formas estrictas, regulares y simétricas, decoradas con tallas. Los platos, candelabros y otros accesorios de plata y bronce tienen formas tranquilas y rectas con superficies lisas y están decorados con grabados.
Imperio ruso más tranquilo, lírico y menos exuberante. Características distintivas: elegante estuco en los techos y paredes. La ligereza y el confort priman en el interior. Mucho blanco. Los tonos apagados se utilizan para paredes y cortinas. Caracterizado por grandes ventanales y muchos espejos, la presencia de chimeneas, parquet estampado de madera preciosa. Las alfombras en los pisos, los candelabros de cristal están en armonía con la tapicería de los muebles, la decoración del escenario, las cortinas de las ventanas, los manteles y las servilletas en delicados colores pastel. Las molduras de estuco en los techos se combinan con grandes candelabros calados que dan una luz suave y difusa. Se considera que el creador del estilo del Imperio de San Petersburgo es el "italiano ruso" K. Rossi.
minimalismo formado en la década de 1960. El principio principal del estilo es nada superfluo. El espacio está organizado de manera extremadamente concisa, funcional, se utilizan formas geométricas simples, las grandes superficies se rellenan con un color. La solución de color puede ser simple hasta monocromática. Sin embargo, en la decoración solo se utilizan materiales caros y de alta calidad.
Hoy en día, no se está poniendo tan de moda como en los años 90. Pero, como todo lo que está de moda, este estilo puede transformarse con el tiempo, absorbiendo los últimos elementos y volviendo a ser popular. El minimalismo se distingue por la ausencia de patrones, decoraciones y una pequeña cantidad de accesorios.
Por el momento, el concepto dominante en el diseño de los hoteles modernos y las instalaciones de la industria hotelera es el estilo del minimalismo confortable. “La ideología de este estilo se basa en formas geométricas simples, no hay círculos ni radios, predominan los colores contrastantes, por regla general es roble blanqueado y wengué” 36 . El estilo de minimalismo cómodo abre posibilidades ilimitadas para desarrollar el diseño de habitaciones y espacios públicos. Proporciona a los diseñadores una amplia paleta de colores para crear interiores luminosos y tranquilos para cualquier concepto, ya sea un hotel rural o urbano, una sala club, una casa o un apartamento. El minimalismo cómodo es un estilo establecido, no perderá su relevancia y seguramente será popular durante varias décadas.
El minimalismo es una interpretación moderna del antiguo estilo oriental. Su lema es: abandonar lo necesario en favor de lo más necesario. .
El minimalismo no es solo espacio libre, es un estilo que implica una cuidadosa consideración de cada detalle. En una habitación de este tipo, la cantidad de artículos es mínima, pero realizan todas las funciones necesarias para una estadía confortable.
Lo más importante al crear tales interiores es un espacio bien planificado, en el que hay mucha luz difusa y tranquila, cuando parece que las paredes y el techo brillan, hay mucho aire. Para crear una sensación de amplitud y amplitud, la habitación está, si es posible, libre de tabiques internos. Grandes ventanales, saturando el espacio de luz, conectan la vivienda con el exterior, haciéndola parte del interior.
El minimalismo nos llegó de la cultura japonesa. Tradicionalmente, se construyó sobre combinaciones de luces y sombras, por lo que los tonos tierra, así como los colores blanco, gris y negro predominan en dicho interior. El interior minimalista es ligero y libre. El color ayuda a crear una sensación de espacio. La ausencia de una gran cantidad de tonos y combinaciones de colores agranda la habitación, como si la llenara de aire.
Se puede usar cualquier color en el diseño, pero se prefieren los colores claros. El esquema de color del minimalismo tradicional es gris, beige, arena, negro y sus variaciones. También son apropiados varios tonos de verde combinados con blanco y marrón.
Además, este estilo se caracteriza por una combinación de diseño interior gráfico en blanco y negro con la adición de muebles y accesorios en colores vivos. Sin embargo, tales manchas de color no deberían ser más que acentos.
La forma de los elementos interiores debe ser sencilla (ausencia de numerosos pliegues en los sofás, el respaldo recto de las sillas, las patas rectas de la mesa, etc.), aunque también se permiten las líneas curvas (por ejemplo, una línea redondeada del sofá, repitiendo la curva de la ventana salediza).
“Los materiales deben ser de alta calidad. Para la fabricación de muebles al estilo del minimalismo, como antes, se utilizan madera, piedra y telas naturales.
Los elementos metálicos están hechos de acero o aluminio (los perfiles están hechos principalmente de este último). El vidrio se utiliza principalmente esmerilado. Las superficies rectas y lisas acabadas con estos materiales enfatizan la gráfica y la concisión del interior” 37 .
El uso de metal en el interior del minimalismo le da una marcada modernidad: encimeras de metal en la cocina, patas de sillas, estanterías. Y la luz del sol reflejada en el vidrio y el metal liso crea una atmósfera de ligereza. Se utilizan materiales de acabado naturales simples, a menudo crudos, con una textura rugosa: ladrillo, hormigón, madera o yeso.
neoclasicismo (del francés Classicisme) - el nombre general de los movimientos artísticos de la segunda mitad de los siglos XIX y XX, basados en las tradiciones clásicas del arte de la antigüedad, el Renacimiento y el clasicismo. Este estilo se caracteriza por enfatizar la nobleza, el rigor y la claridad.
El neoclasicismo se caracteriza por formas rectangulares tranquilas, diseño decorativo sobrio y al mismo tiempo diverso, lleno de dignidad, pero sin apariencia pretenciosa, proporciones ajustadas.
Los locales, realizados en estilo neoclásico, se distinguen por el tamaño significativo de las habitaciones, amplios tramos de escaleras. En la reproducción de interiores neoclásicos se utilizan elementos arquitectónicos que nos remiten a muestras antiguas. Para esto, se utilizan columnas decorativas, arcos, semiarcos de paneles de yeso.
Cuando se usan detalles de estilo, el efecto deseado se puede lograr con los medios más mínimos: por ejemplo, usando un jarrón o una escultura antiguos. Un atributo importante en el interior neoclásico son los colores claros de las paredes y los muebles.
No es deseable entrar en la sala de estar a la entrada de la casa. Sería bueno si se abriera una hermosa vista desde el pasillo o el pasillo. En este caso, el uso de particiones no es deseable. Para el espacio de zonificación, es mejor usar semicolumnas y columnas. El espacio de propósito diferente debe fluir de uno a otro. Pero lo principal es la observancia de las proporciones clásicas y la simetría.
En la segunda mitad del siglo XIX, nació una nueva tendencia: romanticismo. El romanticismo es más una cosmovisión que un estilo, expresado en sueños de una síntesis de todas las artes. Según parece eclecticismo. Esta es una mezcla de todos los estilos. Este período de tiempo se caracteriza por la aparición de muchos neoestilos. En los interiores europeos, se utilizaron activamente elementos de las culturas orientales. En el diseño moderno, también se utiliza a menudo el principio del eclecticismo, una pasión romántica por el estilo histórico. Se produce una mezcla con elementos de un cuento de hadas oriental y se corrige con la cosmovisión moderna y el nivel de capacidades técnicas.
Este estilo en el interior combina motivos heterogéneos, que combinan 2-3 enfoques estilísticos. Se utilizan combinaciones de muebles de varias épocas y procedencias.
estilo ecléctico es uno de los modernos. Decorar hoteles con este estilo de época es un placer muy costoso, y un interior así no siempre encaja en nuestro estilo de vida moderno. En este caso, puede utilizar un enfoque ecléctico para la decoración. “Este estilo requiere una relación estricta con los elementos básicos del diseño: cierto color, textura, textura, forma y tamaño. Aquí se utilizan combinaciones de objetos y muebles de varias épocas y procedencias” 38 .
Muchos profesionales se consideran representantes del estilo ecléctico (es decir, una combinación de lo antiguo y lo nuevo), pero para que el eclecticismo no se convierta en un caos, el diseñador debe tener verdadero talento.
Modernismo (Francés Moderne - lo último, moderno) - una tendencia de estilo en el arte europeo y americano que apareció a finales del siglo XIX y principios del XX. Estilo muy decorativo y distintivo.
El lema de la modernidad es "regreso a la naturaleza". Un sistema complejo característico de ornamentación, cuya base son flores y plantas muy estilizadas, cisnes. El estilo tiene un símbolo: esta es una forma sofisticada de una flor de ciclamen. Para el “nuevo” estilo moderno, que nació a finales del siglo XIX y XX, como un movimiento para crear el estilo de su época, utiliza el rechazo de las formas de estilo antiguo, la búsqueda de nuevos materiales: hierro, vidrio , concreto reforzado. Diseño libre, diferentes niveles de piso, grandes aberturas de ventanas. El diseñador utiliza la improvisación sobre el tema elegido cuando trabaja en el interior. En las paredes hay líneas extrañas, caprichosamente serpenteantes, con una clara tendencia a la asimetría. Las paredes de la habitación son coloridas, a menudo decoradas con plásticos de yeso en relieve plano. El mobiliario está decorado con adornos florales estilizados, está dominado por contornos lánguidos, dibujados y ondulados. Arquitectos en una sola obra combinaron arquitectura, artes plásticas, pintura, artes y oficios en una unidad mágica. Se introduce la zonificación funcional. El diseño decorativo de los interiores alcanza una sofisticación increíble. La forma de ventanas, puertas, escaleras es infinitamente variada. Destaca la fluidez de ritmos, colores y texturas y logra una gran expresividad. A menudo se utilizan revestimientos de cerámica, hierro forjado, ventanas y puertas con vidrieras florales.
Los principios fundamentales del modernismo son el diseño y la función. "Una casa es una máquina para vivir": la famosa declaración del arquitecto Le Corbusier caracteriza con mucha precisión este estilo. Los fundadores del modernismo trabajaron en diferentes direcciones. Crearon rascacielos o, por ejemplo, desarrollaron una arquitectura biónica lo más cercana posible a la naturaleza. En el diseño moderno, a menudo recurren al estilo de un arquitecto particular de ese período que, de hecho, al modernismo.
Lo moderno siempre ha sido un estilo que promueve la individualidad. El interior en estilo Art Nouveau se caracteriza por un generoso pintoresquismo, elementos dibujados, plasticidad de las formas de los muebles, métodos especiales de decoración, la presencia de detalles icónicos y fragmentos. Las características fácilmente reconocibles del Art Nouveau son líneas suaves que fluyen entre sí, repitiendo la perfección de las formas naturales de las plantas. La sofisticación de la decoración interior se consigue a través del color y la textura de los paramentos, gracias a la expresividad artística de los decorados, con la ayuda del hierro forjado, vidrieras y puertas.
En el diseño de las paredes, se utilizan tanto papel tapiz (en la versión tradicional, un patrón con una franja vertical), más a menudo vinilo, con una textura rica, y varios tipos de yesos decorativos. A veces se utiliza una combinación de materiales en los interiores, por ejemplo, la parte superior de las paredes se puede cubrir con seda o pintar con pintura, y la parte inferior se recubre con paneles de madera de la misma especie que los muebles. El árbol a menudo se puede encontrar en el diseño del techo.
Los revestimientos de suelo de hoy representan una paleta mucho más rica que hace cien años. Sin embargo, la estética se ha mantenido en gran medida igual: una tabla de madera que demuestra la belleza natural de un material natural, un parquet tipográfico con elementos curvos característicos del Art Nouveau y, por supuesto, baldosas, pintorescas o, por el contrario, monocromáticas. , hábilmente envejecido y transmitiendo el sabor de la época.
La decoración de la habitación debe ser “... mesas y sillas con patas curvas; el principal material de tapicería para muebles tapizados es el satén y la seda. Los colores son suaves, apagados, mejores que los semitonos. Especialmente populares son los colores verde claro y los tonos de púrpura. Los colores gris perla son característicos, así como los ricos dorados y ocres. En general, el escenario puede asemejarse a la atmósfera de un salón decadente de principios de siglo, con un tenue brillo plateado y nacarado” 39 .
El estilo Art Nouveau se caracteriza por nuevos medios técnicos y constructivos, planificación libre, un patrón floral estilizado, líneas fluidas flexibles y formas asimétricas. Los elementos estructurales de los edificios y el mobiliario están ocultos por transiciones suaves, una línea de decoración continua y ondulada. Todos los elementos interiores parecen estar conectados en un todo único por curvas de plástico. El Art Nouveau se caracteriza por colores pastel y delicados: tonos cenicientos, ahumados, rosa pálido, azul complejo y verde. La decoración utiliza motivos florales. Uno de los símbolos del estilo es una flor de iris estilizada. El modernismo es el estilo de la poesía de la Edad de Plata.
Arte deco - el primer estilo de la nueva era del siglo XX, que heredó todo el deseo de innovación de Modern.
Este estilo combina el exotismo del Art Nouveau y la estética técnica de los años veinte, la ligereza y la elegancia de la decoración. Rasgos característicos: esquinas redondeadas, líneas verticales estrictas, elementos decorativos (imagen de zigzags, círculos, sol). Art Deco está tratando de percibir la velocidad y la presión de la próxima era de las máquinas. Los materiales comunes incluyen maderas exóticas, laminado de plástico, cromo y acero inoxidable.
A diferencia de la estética ascética de los años 20 del siglo pasado, ahora es un estilo de lujo, riqueza y logros técnicos, en él se igualan los materiales caros bastante tradicionales y la calidad de los acabados, ambos son valiosos porque simplemente son muy caros.
Art Deco rápidamente ganó reconocimiento. Este estilo vuelve a estar de moda en estos días. El estilo lujoso, sutilmente elegante y de élite de los transatlánticos implica el uso de materiales de acabado costosos, formas geométricas y acabados de muebles sofisticados. Estilo Arte deco es una mezcla de elementos del arte egipcio, el exotismo indio americano y el arte primitivo africano. El estándar de estilo son los elegantes y lujosos interiores de los transatlánticos y los hoteles caros. Los estilos de muebles se caracterizan por el uso de elementos decorativos en forma de zigzags, círculos, triángulos, soles. El esquema de color utiliza ricos tonos marrones, marfil y todos los tonos dorados.
Art Deco es un estilo que utiliza una variedad de elementos decorativos en el interior, brillantes y audaces y, al mismo tiempo, combinaciones de colores excepcionalmente seleccionadas que pueden cambiar con la imaginación del diseñador que crea su interior.
Estilo posmodernismo surgió como reacción al modernismo a finales de los años 60 del siglo XX. Los rasgos característicos son formas y volúmenes curvilíneos complejos que imitan una estructura viva dinámica. El estilo permite un cúmulo caótico e ilógico de elementos, rupturas repentinas, inestabilidad ilusoria, paredes inclinadas, muebles hechos con materiales inesperados. Ahora bien, este estilo se usa a menudo en la industria hotelera. La única condición para su percepción es que una persona que usa un edificio diseñado en este estilo debería acostumbrarse fácilmente a las tonterías ópticas.
Alta tecnología (traducido del inglés - alta tecnología). Este estilo parece reflejar el ritmo moderno del tiempo. Se caracteriza por el uso de modernos materiales poliméricos, vidrio y metal. El estilo es una modificación moderna del tecnicismo. La alta tecnología se distingue de las etapas anteriores por el supertecnismo. Las estructuras de los edificios, los sistemas de ingeniería y los equipos se convierten en una estructura teatral decorativa con elementos de exageración y, a veces, incluso de ironía. El uso de estructuras metálicas y de vidrio, así como elementos de equipamiento de ingeniería, destaca la alta tecnología. La practicidad y la funcionalidad mandan aquí. Colores favoritos: plateado, blanco, negro; materiales: metal, vidrio, tubos.
El estilo de alta tecnología se llama estilo racionalista; el interior en este estilo siempre se distingue por el máximo rigor, el laconismo de las formas. Aquí, el principio de formación del entorno se basa tradicionalmente en piezas técnicas prefabricadas, vidrio, metal y hormigón, así como en diversos plásticos y otras superficies artificiales.
En un sentido práctico, en el interior de hoy, este estilo no tiene preferencias estrictas. Frente a las prohibiciones inequívocas de los excesos decorativos en forma de, por ejemplo, parqués artísticos, papel pintado floral, molduras, cenefas, motivos florales, etc.
Los interiores de alta tecnología se distinguen por la claridad. Las superficies de paredes, suelos y techos están perfectamente lisas y limpias. Los muebles, las telas, los platos y otros accesorios también cumplen con los requisitos básicos: practicidad, falta de decoración, formas geométricas claras. “Todos los elementos y accesorios metálicos son brillantes, respectivamente. Todo lo ligero es apropiado en el interior de alta tecnología, en particular, muebles de oficina. Las sillas, sillones y sofás son de plástico, metal cromado y polipiel” 40 .
Además de la iluminación general, el estilo de alta tecnología encuentra aplicación en numerosas paredes y suelos, muebles empotrados y focos, rieles y otras lámparas, así como fuentes de luz en soportes, cables y todo tipo de otras estructuras. Los formularios son simples. La base es la ergonomía y la funcionalidad.
En este estilo se utilizan servilletas de papel y tela, elaboradas con tecnología moderna, que son higiénicas y convenientes. La cubertería de nuevas formas modernas está fabricada en metal combinado con plástico de colores. Los rasgos característicos del estilo son una gran cantidad de metal, vidrio y plástico en el interior, colores ácidos brillantes, comunicaciones abiertas y sujetadores, marcas técnicas subrayadas. Este es el estilo de los últimos logros técnicos y la atención se centra en ellos. Estilo tecnológico, funcional, pero más bien frío, robótico.
Estilo rústico Se originó en América a principios del siglo pasado. Traducido del inglés, "país" significa "pueblo". Este estilo se caracteriza por la nostalgia de la vida tranquila del pueblo, de la vida cotidiana, que se caracteriza por la naturalidad y la sencillez, la falta de pretensiones. Son muy populares los motivos vaqueros, las telas escocesas o las pequeñas flores, etc. El esquema de color es sobrio: los tonos verdosos, beige, varios tonos marrones se pueden combinar con inclusiones rojas y verdes.
El estilo campestre se caracteriza por su color multicolor, pero no brillante, sino espeso, jugoso, ligeramente amortiguado. El esquema de color está dominado por colores naturales, a menudo claros y pastel. El balance de color es importante. Si, por ejemplo, el azul claro y el beige claro se combinan en la tapicería de los muebles, es mejor elegir colores pastel claros para papel tapiz, alfombras, cortinas y manteles.
Si las paredes y todas las superficies grandes del interior están diseñadas en la misma escala, puede concentrarse en los accesorios, que son muchos en el país. Algunos diseñadores creen que los colores primarios deben combinarse con el verde.
Country es un estilo ecológico. Y desde aquí - materiales naturales de construcción y acabado. Para el piso: pavimentación con azulejos o piedra decorativa, tarimas de madera maciza, como pino natural o pintado. “Para paredes: yeso decorativo, o una combinación de fragmentos de paredes enlucidas con piedra o ladrillo parcialmente conservado. O, de nuevo, un árbol, y en colores claros. Los papeles pintados de papel también son adecuados para decorar las paredes, con un patrón floral ingenuo, suave y sutil” 41 .
El estilo campestre sin pretensiones, hogareño y muy acogedor, que simboliza estabilidad y confiabilidad, está diseñado para transmitir el espíritu de la vida campestre, donde la sofisticación se mezcla con la practicidad de una forma de vida familiar.
Este estilo es hogareño, acogedor, conscientemente orientado a los buenos viejos tiempos. Como parte de este estilo, se utilizan materiales ecológicos: madera, piedra en bruto, cerámica, vid, corteza de abedul, etc., y colores complejos de colores naturales. En Rusia, este estilo se llamó "rústico". Actualmente, el estilo campestre es popular en el diseño de mini-hoteles.
Ecoestilo. El lema principal del estilo ecológico es ecológico. Este es un nuevo estilo moderno. El deseo de crear una atmósfera especial de unidad con la naturaleza se logra mediante la ejecución de materiales naturales, colores naturales. Es característico el uso de flores frescas y flores secas, composiciones de ellas, accesorios de madera, arcilla, ámbar, corteza de abedul, etc.
El estilo ecológico manifiesta un deseo de una fusión más completa, profunda y completa con la naturaleza. El respeto por el medio ambiente es el principio fundamental que, según los arquitectos, debería constituir la base de un nuevo tipo de vivienda. Uso máximo de materiales naturales, no decoración de elementos estructurales, pintura mural simple, un jardín de invierno en un balcón, etc. La esencia de este estilo está determinada por una forma específica de traducir el ideal en material, las imágenes ideales en una forma material específica, que en última instancia asegura el esfuerzo constante de una persona por el bien supremo, un estado espiritual perfecto.
estilo fusión - Mezclar diferentes estilos es una tendencia de moda moderna. Por ejemplo, el clasicismo en combinación con otros estilos forma una unidad de diseño y armonía. Por ejemplo, las antigüedades auténticas o la cultura nacional pueden coexistir con accesorios ultramodernos de alta tecnología.
El estilo fusión a menudo se conoce como la tendencia más candente en música, cocina, diseño de interiores... en general, en todo. Esta dirección se define brevemente como una combinación de incompatibles: viejo y nuevo, Oriente y Occidente, arte elevado y kitsch.
La palabra inglesa "fusión" se traduce como "fusión" o "aleación". Si hablamos de formas externas, entonces la fusión implica una combinación de soluciones aparentemente incongruentes (o consideradas como tales), extraordinarias que van más allá de lo generalmente aceptado y familiar. La fusión de culturas, tecnologías, estilos, cosmovisiones y pasatiempos es el principal signo de la modernidad y esta tendencia.
El siglo XIX combinó con la modernidad la sensación de fin de otra época histórica y la necesidad de hacer un balance sin olvidar ni negar nada. De ahí el deseo de combinar en un interior tantas técnicas como sea posible de diferentes estilos y tendencias, una mezcla de motivos modernos y retro, nuevos materiales, cosas tecnológicas frías y hechas por el hombre, hechas en una sola copia de objetos. A diferencia del eclecticismo, la fusión no solo combina elementos de diferentes estilos en un espacio mucho más libremente, sino que también crea su propio estilo nuevo basado en ellos.
Fusion expresa más claramente la visión del mundo de una persona con una perspectiva amplia, familiarizada con la cultura y la historia de diferentes países y épocas. Los detalles interiores no deben combinarse con el origen y el color, sino con un "matrimonio por amor". Solo se tienen en cuenta los sentimientos por un mueble en particular. Fusion organiza el espacio para que puedas viajar por épocas y continentes sin salir de casa.
Este estilo se está convirtiendo en una tendencia de rápido crecimiento en el diseño moderno, ya que promete una libertad nunca antes vista. Antes se consideraba algo impensable combinar azul y negro, rojo y marrón, pero ahora es completamente normal.
No hay necesidad de pensar en la pureza del estilo, el diseñador es libre de no adherirse a los cánones y dogmas establecidos. Puede organizar activamente muebles pesados clásicos y cortinas de organza de alta tecnología en un interior. Siéntase libre de sacar los muebles tapizados de las esquinas y colocarlos en el centro de la habitación. Al mismo tiempo, costosas colecciones exclusivas conviven tranquilamente con los modelos más populares. En las paredes, junto a reproducciones de obras maestras del arte, pueden coexistir fotografías de aficionados, las paredes "sordas" se convierten en una verdadera exposición de museo con un portal posmoderno.
Fusion ofrece todo sin negar nada. Hoy es posible y necesario mezclar muebles clásicos y modernos, cosas viejas y nuevas, caras y no muy caras, y añadir objetos que definitivamente no sirven para nada, pero amados. El costo de un artículo en este estilo no importa. Crear un buen interior siempre ha costado mucho dinero. Y crear una fusión es muy simple, lo principal es tener sentido del gusto.
Por lo tanto, este estilo es excelente para la autoexpresión, ya que revela el enfoque individual del propietario para crear un interior, teniendo en cuenta solo el gusto personal y no algunas reglas y regulaciones.
estilos étnicos utilizados en los estilos nacionales (ruso, chino, japonés, indio, etc.) juegan un papel muy importante en la creación de una atmósfera nacional distintiva.
La mayoría de las veces, étnico se entiende como el estilo de África, India, Marruecos, Indonesia, China. Las características estilísticas dependen del país elegido. Las características comunes incluyen un rico esquema de colores, una gran cantidad de muebles, accesorios y símbolos nacionales, incluidos artículos hechos a mano. Si hablamos de la India, el interior debe tener madera tallada, imágenes de elefantes, saris. Si se elige el tema de Marruecos, habrá colores ricos, pinturas, lámparas de vidrieras. China: imágenes de dragones, pintura característica, negro y rojo, colores azules, decoración dorada. Es difícil para un europeo vivir en una casa así todo el tiempo, y para el entretenimiento en espacios públicos es una gran elección.
estilo indio es una combinación de lujo, oro, sofisticación y buen gusto con ascetismo, modestia, sencillez de líneas y formas. Un cóctel de adornos, colores, patrones y texturas, magníficos muebles tallados y con incrustaciones reflejan el estilo indio.
India es un país de especias, especias, aromas de canela, sándalo, clavo, cardamomo, un país donde el lado espiritual de la vida lo es todo, donde la fe y la religión son la base de la rutina y la organización de toda vida. El estilo indio es turquesa, carmesí, naranja, y son completamente únicos a su manera. La seda india no es tan suave y resbaladiza al tacto como la seda china, es un poco áspera. Mueble realizado en estilo indiano, bajo, aserrado a mano, en madera de teca muy resistente. Los sofás y las camas deben ser suaves y cómodos, propicios para dormir. Tres o cuatro muebles son suficientes para la base de un interior de estilo indio, pero deben combinarse en color. Un rasgo característico es la fácil transformación de los detalles de la casa: sillas y mesas, biombos, persianas y puertas a menudo “roles inversos”. “Materiales característicos: madera, marfil, nácar, plata, latón, metal forjado, plumas. Técnicas: esmalte, forja, cincelado, tallado, incrustación” 42 .
Recientemente ganó gran popularidad en Rusia estilo escandinavo. No es sorprendente. Se adapta perfectamente a nuestro clima. No fue el último papel el que jugaron los característicos muebles asequibles y cómodos. Otras características inherentes al estilo son el uso de madera clara, todo tipo de tonos de blanco, verde pistacho, azul claro con detalles en rojo brillante. La abundancia de materiales de acabado ligeros y naturales, colores suaves, funcionalidad: todos estos son los componentes de un interior acogedor y cómodo sin adornos innecesarios e impactantes.
Así, el diseño en nuestro tiempo se ha convertido en un concepto integral que abarca diversos ámbitos de nuestra vida. El lenguaje de diseño se ha convertido en una herramienta universal. El diseño nos rodea por todas partes, se ha convertido en un concepto cotidiano. El mundo que nos rodea plantea problemas para que elijamos cosas que se basen no solo en cualidades funcionales, sino también estéticas. La gente está comprando cada vez más cosas nuevas, no permitiendo que las viejas sobrevivan. El diseño es una parte importante de nuestra vida. Los diseñadores, tratando de satisfacer las necesidades, buscan cada vez más formas nuevas, mientras que a menudo recurren a estilos formados históricamente, en busca de inspiración. Los motivos clásicos se encuentran en nuevas formas. Sin embargo, esta atención al pasado siempre ha acompañado al diseñador. Así, por ejemplo, en el siglo XIX, los estilos históricos jugaron un papel importante en el arte. En nuestro tiempo, los estilos del pasado se han convertido en nuestro "presente", pero ahora, cada vez más, no se trata de un estilo en particular, sino de su simbiosis y combinación competente. Los diseñadores modernos tienen en cuenta la sabiduría del pasado y las innovaciones técnicas del presente en busca del futuro. Estilos "antiguos" en un nuevo entendimiento juegan con colores brillantes, revelando nuevas facetas. En este trabajo, los autores intentaron crear una comprensión fundamental del "estilo", tanto como concepto como para dar una idea de los estilos existentes. Este tema parece relevante para los autores, ya que la palabra "estilo" se ha utilizado con mucha frecuencia, pero no todos los que hablan entienden su significado profundo.
En la vida cotidiana, una persona habla dos idiomas: coloquial, usado todos los días y literario. Entonces, en el diseño, hay varias opciones de estilo que en realidad están estrechamente relacionadas. Los autores argumentan que no existe un estilo "ejemplar", ya que el estilo cambia a diario, así como cambian las necesidades de la persona. “Estilo o estilización” es una imagen generalizada de los medios de expresión artística, debido a la unidad de técnicas creativas. Se puede hablar de los estilos de épocas. Puede discutir el estilo individual de una persona, el estilo del interior, y todas estas conversaciones serán sobre estilo. El autor concluye que es legítimo hablar no sólo de estilos históricamente establecidos, sino también de estilos individuales. También me gustaría señalar que no es correcto definir límites claros, tanto entre estilos como entre épocas.
Los estilos históricos se pueden utilizar de diferentes maneras al crear el interior de un hotel en términos de profundidad y autenticidad:
Uso preciso y profundo del estilo, que no permite ninguna inexactitud histórica, desviaciones de las tradiciones y reglas.
Un uso menos profundo del estilo, que permite una interpretación creativa, que se expresa en un encaje armonioso en cualquier otro interior de una combinación de algunos elementos arquitectónicos y detalles típicos de este estilo.
El uso de solo accesorios individuales o elementos decorativos que afectan la impresión general del interior.
Así, ya no se trata de un estilo, sino de una especie de estilización artística. La mayor dificultad en el diseño interior del hotel es precisamente la elección del estilo. Después de todo, a pesar de la interpretación bastante libre de los enfoques de diseño que es común en todo el mundo hoy en día, nadie niega el hecho de que no se debe combinar el estilo de vivienda étnico y el nuevo estilo urbano, el expresionismo elegante y la vanguardia impactante bajo un mismo techo. Todo debe ser con moderación, y todo debe verse orgánico y reflexivo, teniendo en cuenta no solo la naturaleza de la institución, sino también la parte del mundo, el país e incluso la ciudad en la que se encuentra el hotel.
noviembre 2016Las casas modernas son verdaderamente magníficas. Tienen excelentes diseños arquitectónicos. Están acabados con los mejores materiales, pero originales elementos decorativos aportan auténtica originalidad al ambiente. El arte en el interior se convierte en ese codiciado acento que trae consigo una atmósfera de absoluta perfección.
Esculturas, objetos de arte en vidrio, muñecas de autor, collages textiles y, por supuesto, pinturas se adaptan perfectamente a esta tarea.
El objeto de arte puede ser el centro del interior.
El poder del arte es innegablemente grande, y para que no desequilibre la suavidad de la vida cotidiana, la pintura y la escultura deben encontrar su lugar en la casa. Cómo hacer esto, lo diremos en esta colección.
Escultura en el interior
"Muy a menudo, las pequeñas obras de arte, que aparecen en el interior en copias individuales, se convierten posteriormente en piezas de colección"
La gente siempre ha querido decorar sus casas. En la antigüedad, las figurillas talladas en huesos, enganches o piedra servían como elementos decorativos. Algunos de ellos eran solo un juguete, algo se consideraba un talismán, protección de la casa. Pasó el tiempo, pero la escultura no salía de los hogares. Ella acaba de transformarse. Los materiales y las técnicas de fabricación han cambiado. Las casas campesinas se llenaron de gallitos de barro, perros, hombrecitos. En las residencias de los aristócratas, las estatuas antiguas y los leones de mármol mantenían el orden. Tales esculturas típicas encajan perfectamente en las etnias, así como en los clásicos. Sin embargo, el arte contemporáneo ha ofrecido nuevos ejemplos no menos dignos de escultura a los interiores, cumpliendo con los requisitos de la modernidad, el minimalismo y la alta tecnología. Solo queda elegir la opción correcta.
Objetos de arte en un interior moderno.
Hay que recordar que la escultura instalada en el interior cumple funciones exclusivamente decorativas. No puede haber dudas sobre su uso práctico. Con su ayuda, no puede cerrar un agujero en la pared, no puede corregir el espacio, aunque hubo casos en que las estatuas antiguas se convirtieron en perchas ordinarias, lo que solo confirmó la afirmación tácita de que este mueble puede revelar todos los secretos del mundo interior de los propietarios, enfatizando la presencia o, por el contrario, la falta de gusto y personalidad.
Escultura moderna en el interior.
El arte de la escultura en el interior no se precipita al azar. Para obtener una cosita realmente decorativa a su gusto, organice una mini prueba para usted. Le ayudará a decidir qué buscar. Para empezar, decide qué tipo de escultura te atrae más: redonda o en relieve. Los primeros incluyen:
1. Bustos.
2. Estatuas.
3. Grupos escultóricos.
Tipo redondo de escultura en el interior.
Estos últimos están representados por altorrelieve y bajorrelieve. A continuación, debe decidir el género. Puedes detenerte en la imagen de escenas históricas, algunas tramas de la mitología, las figuras de los dioses del Olimpo o elegir una dirección de retrato. O tal vez te interesen las imágenes simbólicas, como siete elefantes, tres monos, una serpiente que se muerde la cola.
Relieve tipo de escultura
La tercera pregunta de la prueba será el material de fabricación. Las estatuas modernas están hechas de:
1. Cerámica.
2. Yeso.
3. Porcelana.
4. Piedra.
5. Madera.
6. Cristal.
7. Metálica.
8. Marfil.
9. Papeles.
La lista de materiales también indica cómo se hacen las estatuas. Se puede ver que se obtienen por fundición, moldeo, forja, cincelado, tallado.
escultura de metal
El tamaño de tu figurita depende de dónde planeas colocarla. Grandes estatuas se colocan sobre pedestales. Los medianos se ven maravillosos en repisas de chimenea y estanterías. Los artículos en miniatura requerirán estantes iluminados, aunque se pueden colocar en una cómoda, una mesa de café o una consola si lo desea. Muy a menudo, las pequeñas obras de arte, que aparecieron en el interior en copias individuales, se convierten posteriormente en artículos de colección.
Colección de esculturas sobre la repisa de la chimenea
Sea cual sea el tamaño que elijas para una escultura, necesitarás espacio libre, una iluminación eficaz y el fondo adecuado para colocarla. El espacio libre es especialmente importante para las figuras pequeñas, porque es muy fácil que se pierdan en el fondo de otras cosas.
Las figuras pequeñas necesitan una iluminación eficaz
¿Dónde y qué poner?
Las estatuas grandes se instalan solo en salas y salas grandes. No conviertas el interior en un museo. Basta con decorarlo con varias estatuas medianas o una grande.
Las estatuas grandes se verán orgánicamente en una habitación con un área grande
En el dormitorio, las figuritas de tamaño mediano se suelen colocar a los pies de la cama, mientras que las pequeñas se colocan en las mesitas de noche.
Se pueden colocar pequeñas figuritas en la mesita de noche.
En la guardería, no se recomienda adquirir figuras frágiles, metálicas o caras, porque son potencialmente peligrosas para el bebé.
En la oficina, el lugar de la escultura está en el escritorio o en un estante especial. Es importante elegir algo sólido, ya ves, aquí no hay lugar para cerdos de yeso.
La escultura en la oficina debe verse sólida
Arte en los estilos de interior y decoración.
Para que la escultura encaje armoniosamente en el entorno, debe seleccionarse en armonía estilística con el diseño interior. Por lo tanto, es bueno agregar máscaras de yeso, esculturas de mármol antiguas, bustos de celebridades a la decoración clásica.
Escultura de yeso en interior clásico.
El lugar de los ángeles de porcelana, los pequeños animales divertidos, las pastoras, las escenas pastorales, en Provenza y Rococó.
El estilo ruso está lleno de estatuillas de madera y arcilla, pintadas con la técnica de Gzhel, así como muñecas de anidación, etc.
Matrioskas en el interior
Los interiores orientales son el reino de las estatuillas de hueso y bronce de dragones y otras criaturas míticas.
Escultura oriental en el interior.
El minimalismo solo acepta productos de metal hechos de madera natural, sin pintar, cerámica, y las estatuas deben tener una forma lacónica y sorprender con líneas suaves. Pueden representar no solo animales o personas, sino también algún tipo de abstracción. Está permitido introducir el arte de la escultura en el interior del hogar con copias de obras maestras del mundo. En esta escultura tiene una innegable ventaja sobre la pintura.
Escultura de Venus de Milo en el interior
Pintura en decoración de interiores.
Una vez que el icono fue un elemento indispensable de muebles para el hogar. Estaba encerrada en salarios de plata y oro. Las piedras preciosas y el esmalte servían como decoración adicional. Con el tiempo, esto convirtió al ícono no solo en un objeto de culto, sino también en una verdadera decoración del interior.
Iconos como decoración de interiores
Desde la antigüedad llegaron a nuestros hogares y tapices, tapices, cuadros. Es con ellos que hoy se decoran las residencias de personas adineradas. A menudo, al decorar habitaciones, los diseñadores utilizan un enrejado continuo para colgar, en el que toda la superficie de la pared está cubierta con pinturas.
Tapiz colgado de cuadros
La imagen apoya el estado de ánimo brillante del interior.
El efecto dependerá del tema de la trama, el esquema de color, la ubicación del elemento. Estos hechos solo confirman que la elección y ubicación de las pinturas en el interior es un gran arte que debe aprenderse. Al elegirlos, debe pensar en cómo se combinarán las pinturas con el resto de los accesorios de decoración y si encajarán en el entorno existente.
Las pinturas enfatizan el esquema de color del interior.
Mucho no significa hermoso. Esta regla con respecto a las pinturas es más que relevante. El arte en el interior no siempre tiene que llevar un solo lienzo. Puede dar la impresión de ascetismo y no llegar a ser el toque final de un solo interior. Demasiadas reproducciones conducirán a una sobrecarga del interior, lo que tampoco agregará una atmósfera positiva, así que aprenda a buscar un término medio.
La pintura como elemento central de la decoración en el interior.
Pinturas en los interiores de las habitaciones.
La imagen debe traer emociones positivas a la casa, así que trate de evitar escenas apocalípticas y de batalla. Y para cada habitación individual, el tema de las obras será específico.
En la sala de estar, por ejemplo, es bueno colgar paisajes y lienzos brillantes en el espíritu del impresionismo.
Pintura brillante al estilo del impresionismo.
El dormitorio es una habitación con un ambiente tranquilo y las pinturas deben ser de colores sobrios con imágenes emparejadas.
Pintura pastel en el dormitorio.
La armonía en la cocina traerá una naturaleza muerta colorida o pinturas que representen flores. Una buena adición a la pintura serán los jarrones de cerámica y los platos decorativos.
Karina con la imagen de flores silvestres le dará comodidad al interior.
Es mejor animar la oficina con paisajes de montaña o escenas de caza. El arte de pintar sobre un tema así trae la energía de la estabilidad, la fiabilidad y la confianza al interior. Puede colocar una imagen de agua frente al escritorio, y traerá riqueza y buena suerte al dueño de la habitación.
Los cuadros con escenas de caza aportan la energía de la estabilidad al interior.
La forma más fácil de decorar una habitación infantil. El propio niño puede convertirse en autor de cuadros para su decoración. Si el niño no tiene afición por el dibujo, busque algo del tema infantil para su habitación. Estas pueden ser imágenes de animales, personajes de cuentos de hadas. Un velero sería apropiado en la habitación de un joven. Simboliza el movimiento ascendente.. La habitación de una joven estará decorada con mucho éxito con imágenes de peonías, porque estas flores se consideran un símbolo de un matrimonio exitoso.
Los dibujos infantiles en marcos pueden convertirse en una decoración digna para una guardería.
Los pasillos y vestíbulos son algo lúgubres inicialmente, y las abstracciones brillantes que aparecen en ellos serán útiles.
Una imagen brillante animará el interior del corredor.
Como puede ver, el papel del arte en el interior es muy diverso. Sus elementos llevan consigo no solo estética, sino también misticismo, es decir, este último, que a veces falta en nuestra vida moderadamente actual.
¿Dónde debería "vivir" la imagen?
No todos los lienzos podrán destacarse en un ambiente de colores intensos, por lo que una pared pintada con suavidad será el mejor fondo para las pinturas. Para que el lienzo, realizado en colores suaves, no se pierda en el mismo fondo pastel, debe enmarcarse en un marco contrastante. Un error común es colocar cuadros en zonas poco iluminadas de las paredes. Para que una imagen brille con colores, debe estar bañada por la luz del sol.
Una pintura abstracta marca el tono de la sala de estar.
Pocas personas lo saben, pero con la ayuda de pinturas es muy fácil corregir la percepción del espacio. ¿Quieres suavizar la desagradable impresión del volumen del sofá? Cuelgue imágenes sobre él y se "encogerá" visualmente.
Un sofá voluminoso parecerá más pequeño si cuelgas un cuadro grande encima.
Si hay muchas pinturas en la casa, puede intentar crear una verdadera galería a partir de ellas. Esto agregará originalidad al interior.
Una galería de pinturas le dará originalidad al interior.
¿Qué más trae el arte a nuestros hogares?
"Otro elemento de arte, a menudo presente en el interior, es la muñeca de autor"
Otro elemento de arte, a menudo presente en el interior, es la muñeca del autor. Se colocan en estanterías o se sientan en sofás. En la mayoría de los casos, estas muñecas están hechas para el interior apropiado y se ordenan al maestro de forma individual.
Las muñecas son perfectas para el interior al estilo provenzal y shabby chic.
Las muñecas tapón son populares hoy en día. Son más funcionales que simples "amigos" sentados en lugares. Además de decorar la decoración, este tipo de muñeca tiene un propósito completamente banal: no permite que las puertas se cierren de golpe.
La muñeca tapón no permitirá que las puertas se cierren de golpe.
Las guirnaldas interiores ayudarán a cambiar rápidamente la situación en la habitación, llenándola de un ambiente festivo. A menudo decoran viviendas para Navidad, Semana Santa, Año Nuevo, celebraciones familiares. Tales guirnaldas también se hacen por encargo, por lo que el interior tiene individualidad y singularidad garantizadas.
Las guirnaldas interiores ayudarán a refrescar rápidamente el interior.
Los colgantes textiles también traen arte al interior. Este pequeño elemento ayuda a agregar entusiasmo al exterior de las cortinas, la apariencia de puertas, muebles o decora otros detalles de la situación. Los colgantes se fabrican en una amplia variedad de formas y patrones. Pueden ser hombres de pan de jengibre, frutas, corazones, pájaros, flores, hojas, etc.
Las guirnaldas textiles ayudarán a darle entusiasmo al interior.
Conclusión
Si quieres tener un diseño interior extraordinario, llena el ambiente con elementos de verdadero arte. Olvídese de la frase "esta reproducción (grabado, escultura, panel) es demasiado pequeña/grande para esta sala". Bueno, ¿qué más puede asombrar a la imaginación humana que un cambio extraordinario en el sistema de coordenadas? Solo necesitas aprender a manipularlo. ¿Todavía crees que la imagen de un caballo gigantesco "aplastará" por completo una pequeña habitación? ¡Pero no! Simplemente lo transformará por completo. El arte en el interior puede aparecer en cualquier forma, lo principal es que los elementos que lo representan se perciban adecuadamente. ¡Y hoy, los profesionales hacen frente a este trabajo con fuerza!
