Obrázok osoby v starodávnych kultúrach Indie. Maľba stredovekej Indie. Obdobie Gupta

N. Vinogradová, O. Prokofiev

Kultúra Indie je jednou z najstarších kultúr ľudstva, ktorá sa neustále rozvíja počas niekoľkých tisícročí. Počas tejto doby početné národy obývajúce územie Indie vytvorili vysoko umelecké diela z oblasti literatúry a umenia. Mnohé z týchto diel patria do starodávneho obdobia indických dejín, ktoré siahajú do obdobia od 3. tisícročia pred naším letopočtom. 5 písm. AD Geograficky je India rozdelená na južnú Indiu - polostrov Hindustan - a severnú, ktorá zaberá povodie riek Indus a Ganga a priľahlých oblastí. V severnej časti Indie, v úrodných údoliach veľkých riek, sa rozvíjala hlavne kultúra starej Indie.

Kultúra starovekej Indie sa začala formovať už v 3. tisícročí pred naším letopočtom, v období rozkladu primitívneho komunálneho systému a formovania triednej spoločnosti. Rovnako ako v iných krajinách starovekého východu, aj v Indii bol proces formovania otrokárskeho systému pomalý. Zvyšky primitívnych komunálnych vzťahov v Indii prežili až do stredoveku.

Umenie starovekej Indie sa pri svojom vývoji spájalo s inými umeleckými kultúrami starovekého sveta: od Sumeru po Čínu. Vo vizuálnom umení a architektúre Indie (najmä v prvých storočiach nášho letopočtu) sa objavili znaky spojenia s umením starovekého Grécka, ako aj s umením krajín strednej Ázie; druhý menovaný zase prijal mnohé z výdobytkov indickej kultúry.

Prvé nám známe diela indického umenia patria do obdobia neolitu. Archeologické nálezy v údolí Indu odhalili najstaršie kultúry siahajúce až do rokov 2500 - 1500 pred naším letopočtom. Pred Kr.; najdôležitejšie z nich sa našli v osadách Mohendžodaro (v Sindhe) a Harappa (v Pandžábe) a patria do doby bronzovej. Spoločnosť tejto doby bola na úrovni raných triednych vzťahov. Nájdené pamiatky svedčia o rozvoji remeselnej výroby, prítomnosti písma, ako aj obchodných vzťahoch s inými krajinami.

Vykopávky, ktoré sa začali v roku 1921, odhalili mestá s prísnym usporiadaním ulíc, ktoré prebiehali paralelne z východu na západ a zo severu na juh. Mestá boli obohnané hradbami, budovy boli postavené s výškou 2 - 3 poschodia, z pálených tehál, omietnuté hlinou a omietkou. Zachovali sa zvyšky palácov, verejných budov a bazénov určených na náboženské umývanie; drenážny systém týchto miest bol najdokonalejší v starovekom svete.

Predmety odlievania bronzu, šperkov a úžitkového umenia nájdené v Mohenjo-Daro a Harappa sa vyznačujú veľkým remeselným umením. Početné pečate od Mohenjo-Daro so zručnými rezbami naznačujú podobnosť kultúry údolia Indu s kultúrou Mezopotámie z čias Sumeru a Akkadu, s ktorými bola zrejme stará India spojená s obchodnými vzťahmi. Obrázky vyrezané na pečatiach mimoriadne pripomínajú sumerského mytologického hrdinu Gilgameša, ktorý bojuje so zvieratami. Na druhej strane už v nich bolo načrtnutých veľa ikonografických znakov, ktoré sa neskôr vyvinuli v umení Indie. Jedna z pečatí teda zobrazuje božstvo troch tvárí, ktorého hlava je korunovaná rohmi, ktoré sú prudko zakrivené smerom nahor. Okolo neho sú zobrazené jelene, nosorožce, byvoly, slony a ďalšie zvieratá považované za posvätné. Toto mnohostranné božstvo je prototypom Brahmana Šivu v jednej z jeho podob ako patróna zvierat. Predpokladá sa, že ženské postavy nájdené pri vykopávkach predstavovali bohyňu plodnosti, ktorej obraz sa neskôr spájal s brahmanskými „yakshinis“ - duchmi plodnosti.

Obrazy zvierat na tuleňoch sú vyhotovené veľmi jemne a s veľkým pozorovaním: horská koza, ktorá prudko otočí hlavu dlhými rohmi, slon ťažko šliapajúci, majestátne stojaci posvätný býk atď. Na rozdiel od zvierat sú obrazy ľudí na tuleňoch podmienené.

Pre starú umeleckú kultúru sú charakteristické aj dve sošky, ktoré zobrazujú: jednu - zjavne kňaza (nachádza sa v Mohendžo-Daru) a druhú - tanečníka (nachádza sa v Harappe). Soška kňaza, pravdepodobne určená na kultové účely, je vyrobená z bieleho mydla a vyrobená s veľkou konvenciou. Oblečenie pokrývajúce celé telo zdobia trojlístky, ktoré boli možno magickými znakmi. Tvár s veľmi veľkými perami, konvenčne zobrazovaná krátkou bradou, ustupujúcim čelom a pretiahnutými očami lemovanými kúskami mušlí, pripomína sumerské sochy patriace k rovnakému obdobiu. Postava tanečníka z Harappy, vyrobená zo šedej bridlice, mužského trupu z červeného kameňa a jednotlivých sochárskych hláv nájdených v Mohenjo-Daro, sa vyznačuje veľkou plastickosťou a jemnosťou modelovania, prenosom voľného a rytmického pohybu. Tieto črty spájajú vtedajšie umenie s indickým sochárstvom nasledujúcich období.

Keramika nájdená v Mohenjo-Daro je veľmi rozmanitá. Lesklé vyleštené nádoby boli pokryté ornamentom, ktorý kombinoval zvieracie a rastlinné motívy: konvenčne vyhotovené obrazy vtákov, rýb, hadov, kôz a antilop medzi rastlinami. Maľba sa zvyčajne nanášala čiernou farbou na červený podklad. Viacfarebná keramika bola menej častá.

Kultúra Mohendžodára a Harappu zanikla v polovici 2. tisícročia pred naším letopočtom. v dôsledku napadnutia údolia Indu árijskými kmeňmi, ktoré stáli na nižšom stupni vývoja a zmiešali sa s pôvodným obyvateľstvom krajiny. Následné obdobie je nám známe hlavne z najstaršej literárnej pamiatky Indie - Véd, ktorej vznik sa datuje do 2. tisícročia pred n. V hymnoch adresovaných bohom Védy vyjadrujú náboženské a filozofické myšlienky, zobrazujú život a život Árijcov, ktorí obývali územie Pandžábu, a kmene, ktoré ich obklopujú. Bohovia opísaní vo Védach zosobňovali prírodné úkazy; opisy prírody vo védskych piesňach sú naplnené hlbokým poetickým cítením. Ľudia sa rozprávajú s prírodou, ktorú oživili, a obdarujú ju božskými vlastnosťami. "Uprostred vzduchu prichádzajú malé sestričky oceánu, čisté, nikdy neodpočívajúce;" rýchlosťou blesku im Indra Tur vydláždila cestu; Nech sa nado mnou tieto božské vody zmilujú, “hovorí jeden z chválospevov Rig Veda, najstaršej časti Véd. Vo Vedách sú niektoré informácie o architektúre tej doby. Osady indiánskych kmeňov pozostávali z okrúhlych drevených budov s polguľovitým stropom a boli plánované ako mestá Mohendžodaro a Harappa; ich ulice sa pretínali v pravých uhloch a boli orientované na štyri svetové strany.

Na začiatku 1. tisícročia pred n. rast výrobných síl v súvislosti s používaním železných nástrojov urýchlil rozvoj otrokárskych vzťahov v starovekej Indii. Štáty vznikli v podobe otrockých despotizmov charakteristických pre staroveký východ, v ktorých bola najvyššia moc sústredená v rukách vládcu a pôda bola považovaná za štátny majetok. Základom poľnohospodárstva boli patriarchálne malé spoločenstvá postavené na kombinácii remesiel a poľnohospodárstva; v 1. tisícročí pred n otrocká práca sa využívala aj v týchto komunitách. V Indii však otroctvo nedosahovalo rozvinuté formy charakteristické pre staroveké štáty, a to kvôli stabilite primitívneho komunálneho poriadku. Posledné menované nepochybne prispeli k stálosti a kontinuite tradícií tak v náboženstve, ako aj v umení.

V severnej Indii bol najväčším štát Magadha, ktorý vlastnil takmer celé údolie Gangy. V tomto čase bola nastolená ideológia brahmanizmu, ktorá sa stala dominantnou ideológiou, ktorá sa od védskej odlišovala jasnejším vyjadrením triedneho charakteru. Brahminské náboženstvo, ktoré vzniklo na začiatku 1. tisícročia pred naším letopočtom, posväcovalo rozdelenie spoločnosti na varny - skupiny, ktoré sa odlišovali svojím postavením v spoločnosti, a presadzovalo výsady kňazov a vojenskej šľachty.

Brahmani používali a dopĺňali základný kruh božstiev, ktoré existovali v starodávnych vierach. Tieto božstvá: Brahma - tvorca, Višnu - ochranca a Šiva - ničiteľ, boh Indra - patrón kráľovskej moci s množstvom ďalších bohov, duchov a géniov - sa stali stálymi obrazmi v nasledujúcom umení Indie.

Literárne pramene popisujú siahanie do 1. tisícročia pred naším letopočtom. výstavba miest, rozdelená na štyri časti podľa rozdelenia obyvateľstva na varny. Budovy v mestách boli väčšinou vyrobené z dreva s malým využitím kameňa. Vývoj architektúry tejto doby možno ilustrovať nasledujúcim popisom v Mahábhárate: „Štadión [pre hry a súťaže] bol zo všetkých strán obklopený vidieckymi palácmi, zručne postavenými, vysokými ako vrchol hory Kailasa. Paláce boli opatrené perlovými sieťami [namiesto okien] a boli zdobené podlahami z drahých kameňov, ktoré sa pripájali k ľahko schodným schodom, a boli lemované sedadlami a pokryté kobercami ... Mali stovky priestranných dverí. Žiarili svojimi gaučmi a sedadlami. Skončené na mnohých častiach kovom, pripomínali vrcholy Himalájí. ““

Najvýznamnejšie pamiatky umeleckej kultúry Indie 1. tisícročia pred n. sú epické diela „Mahábhárata“ a „Rámájana“, ktoré úplne a najživšie stelesňujú starú indickú mytológiu, ktorá bola základom indického umenia po mnoho storočí.

V eposoch „Mahabharata“ a „Ramayana“ sú realistické opisy prírody a života starých Indiánov úzko spojené s neuveriteľnými fantastickými dobrodružstvami a úžasnými výkonmi nespočetných mytologických hrdinov. Bohovia, duchovia, démoni, obdarení mimoriadnou silou a silou, obývajú bohatých, plných báječného množstva tropickej prírody, zosobňujú jej silu. V horách, lesoch a moriach žijú jedovatí Naga - napoly hadi - napoly ľudia, obrie slony a korytnačky, malí trpaslíci s nadľudskou silou, fantastické príšerné božstvá ako Garuda - obrovský vták narodený zo ženy. Mimoriadne Garudove výkony sú popísané v Mahábhárate takto: „A všade videl oheň. Jasne svietil a zakrýval oblohu svojimi lúčmi zo všetkých strán. Bolo to hrôzostrašné a poháňané vetrom sa zdalo, že bude horieť samotné slnko. Potom vznešený Garuda, ktorý v sebe vytvoril deväťdesiatkrát deväťdesiat pier, pomocou týchto pier rýchlo vypil mnoho riek a strašnou rýchlosťou sa tam vrátil. A potrestateľ nepriateľov, ktorý mal namiesto voza krídla, naplnil rieky planúcim ohňom. ““

Bohatá príroda Indie je opísaná v mýtoch a legendách so živými obrazmi. "Kráľ hôr sa zachvel nárazovým vetrom ... a pokrytý ohnutými stromami vylial dážď kvetov." A vrcholy tej hory, lesknúce sa drahými kameňmi a zlatom a zdobiace veľkú horu, sa rozutekali na všetky strany. Početné stromy polámané touto vetvou žiarili zlatými kvetmi ako mraky plné bleskov. A tie stromy posiate zlatom, ktoré sa pri páde spájali s kameňmi, sa tam zdali ako farebné slnečné lúče “(„ Mahábhárata “).

A Garuda a Naga a početní hrdinovia staroindického eposu, ako napríklad piati bratia Pandavčania, narodení manželkami kráľa Pandu z bohov, našli svojou hyperbolickou silou a často fantastickým vzhľadom rozmanité odrazy v umení Indie.

Diela výtvarného umenia od konca 2. do polovice 1. tisícročia pred n neprežili. Pomerne úplný obraz o umení starej Indie však poskytujú pamiatky, ktoré sa datujú do obdobia dynastie Maurya (322 - 185 pred n. L.). V Indii, odrážajúc grécko-macedónske dobytie, vznikol mocný otrokársky štát, ktorý zaberá väčšinu krajiny (s výnimkou najjužnejšej časti Deccanu), od Kábulu a Nepálu na severe po tamilské štáty na juhu. Zjednotenie krajiny do jedného veľkého centralizovaného štátu začala Chandragupta (asi 322 - 320 pred n. L.) A zavŕšila ju Ashoka (272 - 232 pred n. L.).

Toto obdobie bolo charakteristické budovaním miest a ciest. Podľa opisov literárnych prameňov sa drevené budovy panovníkov vyznačovali veľkou nádherou. Palác kráľa Ashoka, najmocnejšieho z vládcov dynastie Maurya, sa nachádzal v hlavnom meste štátu Magadha v Pataliputre a bola niekoľkoposchodovou drevenou stavbou, ktorá stála na kamennom základe a mala 80 pieskovcových stĺpov. Palác bol bohato zdobený sochami a rezbami. Myšlienku jeho fasády možno získať z reliéfu z 1. storočia pred naším letopočtom. AD uložený v Mathura Museum. Na troch poschodiach nad sebou boli obrovské siene, ktoré boli bohato zdobené maľbami, drahými kameňmi, zlatými a striebornými obrazmi rastlín a zvierat atď. Po fasáde sa tiahol dlhý rad kýlových oblúkov, ktoré sa striedali s balkónmi na stĺpoch. Záhrady s fontánami a bazénmi zostupovali z paláca do Gangy.

Pataliputra bol podľa gréckeho historika (rímskych čias) Arriana, ktorý prerozpráva nevídané dielo Megasthena, v tom čase najväčším a najbohatším mestom v Indii. Po meste prechádzala široká priekopa a drevená stena s 570 vežami a 64 bránami, dlhými viac ako 20 km. Domy boli väčšinou drevené, dva a tri poschodia vysoké.

Za vlády Ašoky štát dosiahol značnú hospodársku a kultúrnu prosperitu. Zahraničný a domáci obchod sa veľmi rozvinul, začali sa vzťahy s krajinami južnej Indie, Egypta a Sýrie. Tento čas sa vyznačuje výrazným posilnením otrockých vzťahov. Počet otrokov sa zvyšoval, obchod s otrokmi rástol. Obrovské bohatstvo sa sústreďovalo v rukách vládnucej elity.

Protest proti útlaku despotického štátu sa odrazil vo vzniku rôznych filozofických a náboženských učení, ktoré sa postavili proti brahmanizmu. Jedným z týchto učení bol budhizmus, ktorý podľa legendy vznikol v 6. storočí. Pred Kr. a rozšíril sa v 3. storočí. Pred Kr. Podľa legendy bol zakladateľ tejto doktríny Sidharta Gautama synom vplyvného princa, ktorý v 6. storočí žil v severovýchodnej Indii. Pred Kr. Keď videl utrpenie ľudí, vo veku 29 rokov opustil palác, zanechal manželku a syna a začal hlásať nové učenie vyzývajúce k všeobecnej rovnosti ľudí, k poslušnosti osudu a sľubom spásy v posmrtnom živote. Gautama prostredníctvom dlhých putovaní, utrpenia a reinkarnácie dosiahol nirvánu (to znamená zastavenie reinkarnácie a oslobodenie od utrpenia) a začal sa nazývať Budha, teda „osvietený“. Budhizmus sa rozšíril medzi široké masy. Zároveň mal podporu aj medzi vládnucimi triedami. Pre otrokársku vojenskú šľachtu sa stal zbraňou v boji proti starému brahmanskému kňazstvu, ktoré si získalo výlučné postavenie v štáte, podporovalo rozdrobenie kmeňov v krajine a bránilo rozvoju sociálno-ekonomických vzťahov. Za vlády kráľa Ashoka bol budhizmus vyhlásený za štátne náboženstvo.

Vznik budhizmu viedol k vzniku kamenných náboženských budov, ktoré slúžili na šírenie jeho myšlienok. Za vlády Ashoka boli postavené početné chrámy a kláštory, boli vytesané budhistické morálne predpisy a kázne. Na týchto pietnych miestach sa hojne využívali už zavedené tradície architektúry. Socha, ktorá zdobila chrámy, odrážala najstaršie legendy, mýty a náboženské predstavy; Budhizmus pohltil takmer celý panteón brahmanských božstiev.

Jedným z hlavných typov budhistických náboženských pamiatok boli stupy. Staroveké stupy boli pologuľovité stavby vyrobené z tehál a kameňov, zbavené vnútorného priestoru, vyzerajúce vzostupne k najstarším pohrebiskám. Stupa bola postavená na kruhovom podstavci, na ktorého vrchole bola kruhová obchádzka. Na vrchole stúpy sa nachádzal kubický „dom Boží“ alebo relikviár vyrobený z drahého kovu (zlato atď.). Nad relikviou bol prút, korunovaný klesajúcimi dáždnikmi - symboly ušľachtilého pôvodu Budhu. Stupa symbolizovala nirvánu. Účelom stúpy bolo ukladanie posvätných relikvií. Stupy boli postavené na miestach spojených podľa legiend s činnosťou Budhu a budhistických svätcov. Najskoršou a najcennejšou pamiatkou je stupa v Sanchi, postavená pod Ašókou v 3. storočí. Pred Kr., Ale v 1. stor. Pred Kr. rozšírený a oplotený 4 bránami. Celková výška stupy v Sanchi je 16,5 m a koniec tyče je 23,6 m, priemer základne je 32,3 m. Lakonizmus a monumentalita ťažkých a mocných foriem sú charakteristické tak pre túto pamiatku, ako aj pre kultovú architektúru obdobia Maurya všeobecne. Stupa v Sanchi bola postavená z tehál a zvonku bola obložená kameňom, ktorý bol pôvodne potiahnutý vrstvou omietky s rytými reliéfmi budhistického obsahu. V noci bola stupa osvetlená lampami.

Tvarom blízky stupe v Sanchi Tuparama-Dagoba postavenej v 3. storočí. Pred Kr. v Anuradhapure na ostrove Ceylon, kde sa paralelne s Indiou vyvíjalo umenie blízke Indii. Ceylonské stupy, ktoré sa nazývali dagoba, mali trochu predĺžený tvar zvončeka. Tuparama Dagoba je mohutná kamenná stavba s vysokou kamennou vežou smerujúcou nahor.

Kamenný plot okolo stupy v Sanchi bol vytvorený podľa typu starodávneho dreva a jeho brány boli orientované pozdĺž štyroch svetových strán. Kamenná brána v Sanchi je celá pokrytá sochou, nie je takmer žiadne miesto, kde by kameň zostal hladký. Táto socha pripomína rezbárske práce zo dreva a slonoviny a nie je náhoda, že tí istí ľudoví remeselníci pracovali ako rezbári na kameni, dreve a kostiach v starovekej Indii. Brány sú dva mohutné stĺpy, ktoré nesú tri priečniky, ktoré ich križujú na vrchu a sú umiestnené jeden nad druhým. Na poslednej hornej lište boli postavy géniov strážcov a budhistické symboly, napríklad koleso - symbol budhistického kázania. Postava Budhu v tomto období ešte nie je zobrazená.

Scény zdobiace bránu sú venované Jatakom - legendám zo života Budhu, ktorí prepracovali mýty starej Indie. Každý reliéf je celá veľká novinka, v ktorej sú všetky postavy vykreslené podrobne a dôkladne. Pamätník, podobne ako posvätné knihy, mal čo najúplnejšie osvetliť kult, ktorému slúžil. Preto sú všetky udalosti spojené so životom Budhu popísané tak podrobne. Živé obrazy sochárstva nie sú len náboženskými symbolmi, ale stelesňujú všestrannosť a bohatstvo indických ľudových fantázií, ktorých vzorky v literatúre uchoval Mahabharata. Niektoré reliéfy na bránach sú žánrovými scénami, ktoré vypovedajú o živote ľudí. Spolu s budhistickými predmetmi sú zobrazené aj starodávne božstvá Indie. Na severnej bráne je v hornom páse scéna uctievania slonov posvätnému stromu. K posvätnému stromu sa z oboch strán pomaly blížia ťažké postavy slonov. Zdá sa, že ich kmene sa hojdajú, krútia a tiahnu sa k stromu a vytvárajú plynulý rytmický pohyb. Pre túto úľavu je charakteristická celistvosť a zvládnutie kompozičného dizajnu, ako aj živý zmysel pre prírodu. Na stĺpoch sú vyrezávané svieže veľké kvety a popínavé rastliny. Legendárne príšery (Garuda a ďalší) sú umiestnené vedľa obrazov skutočných zvierat, mytologických scén a budhistických symbolov. Postavy sú uvedené v plochom reliéfe, potom vo vysokom, potom ťažko rozoznateľnom, potom trojrozmernom formáte, ktorý vytvára bohatú hru svetla a tieňa. Ťažkú masu brány nesú mohutné postavy slonov, ktoré stoja štyri na každej strane, podobne ako Atlanťania.

Sochárske postavy dievčat hojdajúcich sa na konároch - „yakshinis“, duchovia plodnosti, sú neobvykle poetické, umiestnené v bočných častiach brány. Od primitívnych a podmienených starodávnych foriem urobilo umenie v tomto období veľký krok vpred. Prejavuje sa to predovšetkým neporovnateľne väčším realizmom, plastickosťou a harmóniou foriem. Celý vzhľad yakshinis, ich drsné a veľké ruky a nohy, zdobené početnými mohutnými náramkami, silné, okrúhle, veľmi vysoké prsia, silne vyvinuté boky, zdôrazňujú fyzickú silu týchto dievčat, akoby boli naplnené prírodnými šťavami, pružne sa hojdajúcimi na vetvách. Vetvy, ktoré mladé bohyne chytia rukami, sa pod ťarchou tiel ohýbajú. Pohyby postáv sú nádherné a harmonické. Tieto ženské obrazy obdarené vitálnymi ľudovými vlastnosťami sa neustále nachádzajú v mýtoch starej Indie a porovnávajú sa s pružným stromom alebo mladým násilným výstrelom, pretože stelesňujú mocné tvorivé sily zbožštenej povahy. Pocit elementárnej sily je obsiahnutý vo všetkých obrazoch prírody v soche Maurya.

Druhým typom monumentálnych cirkevných stavieb boli stambha - monolitické kamenné stĺpy, zvyčajne doplnené hlavným mestom so sochou. Na stĺpe boli vytesané edikty a budhistické náboženské a morálne predpisy. Vrchol stĺpu bol zdobený kapitálom lotosového tvaru so sochami symbolických posvätných zvierat. Takéto stĺpy starších období sú známe zo starodávnych obrazov na pečatiach. Stĺpy postavené pod Ašókou sú zdobené budhistickými symbolmi a podľa svojho účelu by mali plniť úlohu velebenia štátu a podpory myšlienok budhizmu. Štyri levy spojené chrbtom teda podopierajú budhistické koleso na stĺpe Sarnath. Hlavné mesto Sar-Nath je vyrobené z lešteného pieskovca; všetky obrázky na ňom reprodukujú tradičné indické motívy. Počítadlo nesie reliéfne postavy slona, \u200b\u200bkoňa, býka a leva, ktoré symbolizujú krajiny sveta. Zvieratá na reliéfe sú vykreslené živo, ich polohy sú dynamické a voľné. Postavy levov na vrchole hlavného mesta sú konvenčnejšie a dekoratívnejšie. Ako oficiálny symbol moci a kráľovskej vznešenosti sa výrazne líšia od reliéfov v Sanchi.

Za vlády Ashoka sa začína s výstavbou budhistických jaskynných chrámov. Budhistické chrámy a kláštory boli vytesané priamo do skalných masívov a niekedy predstavovali veľké chrámové komplexy. Strohé, majestátne miestnosti chrámov, zvyčajne rozdelené dvoma radmi stĺpov na tri lode, boli zdobené okrúhlou sochou, kamennými rezbami a maľbami. Vo vnútri chrámu bola stúpa umiestnená v hlbinách chaitya, oproti vchodu. Z doby Ašoky sa zachovalo niekoľko malých jaskynných chrámov. Architektúra týchto chrámov, rovnako ako v iných kamenných stavbách obdobia Maurya, ovplyvnila tradície drevenej architektúry (hlavne pri spracovaní fasád). Toto je vchod do jedného z najstarších jaskynných chrámov Lomas-Rishi v Barabare, postaveného okolo roku 257 pred n. Na fasáde je kamenný klenbový oblúk nad vchodom, výstupky trámov a dokonca aj prelamovaná priehradová rezba. V Lomas-Rishi nad vchodom je v úzkom priestore pásu umiestneného v polkruhu reliéfny obraz slonov klaňajúcich sa stúpam. Ich ťažké postavy s rytmickými a mäkkými pohybmi pripomínajú reliéfy brán v Sanchi, ktoré vznikli o dve storočia neskôr.

Ďalší vývoj interiéru, ktorý ešte nebol dostatočne rozvinutý v chráme Lomas-Rishi, viedol k vytvoreniu veľkých jaskynných chrámov - chaitya v 2. - 1. storočí. Pred Kr. Najvýznamnejšie sú chaityy v Bhaji, Kondane a Ajanta Nazik. Kryštalizoval sa v nich skorý typ jaskynného chrámu, ktorý sa najlepšie prejavil v chaitye v Karli.

Chaitya si spočiatku požičiavala určité prvky drevenej architektúry, čo sa prejavilo nielen na opakovaní architektonických foriem, ale aj na vložených drevených častiach. Zároveň charakter miestnosti vytesanej do skál, zvláštne spojenie sochárstva a architektúry dali vzniknúť úplne novému druhu architektúry, ktorá v Indii existovala asi tisíc rokov.

Najvýznamnejšia umelecky chaitya v Karli v 1. storočí. Pred Kr. ... Majestátny interiér chaitya zdobia dva rady stĺpov. Monolitické oktaedrické stĺpy s kyprými fazetovanými hlavicami sú doplnené symbolickými sochárskymi skupinami kľačiacich slonov, na ktorých sedia mužské a ženské postavy. Svetlo prichádzajúce cez kýlové okno osvetľuje chaityu. Predtým bolo svetlo rozptýlené radmi zdobených drevených mriežok, čo ešte viac umocňovalo atmosféru tajomstva. Ale aj teraz, hovoriac za súmraku, sa zdá, že sa stĺpy pohybujú smerom k divákovi. Súčasné chodby sú také úzke, že za stĺpmi nezostal takmer žiadny priestor. Steny vstupnej haly pred vstupom do vnútornej chaityy zdobia sochy. Na úpätí hradieb sa nachádzajú mohutné postavy posvätných slonov popravených vo veľmi vysokom reliéfe. Keď pútnici prešli touto časťou chrámu, akoby zasvätili do histórie Budhovho života a pripravili určitú modlitebnú náladu, ocitli sa v tajomnom polotmavom priestore svätyne s lesklými, leštenými sklenenými stenami a podlahami, v ktorých sa odrážali odrazy svetla. Chaitya in Karli je jednou z najlepších architektonických štruktúr v Indii počas tohto obdobia. Jasne demonštroval originalitu antického umenia a charakteristické črty kultovej indickej architektúry. Socha jaskynných chrámov zvyčajne slúži ako harmonický doplnok architektonických detailov fasády, hlavných miest atď. Pozoruhodným príkladom dekoratívneho sochárstva jaskynných chrámov je vyššie uvedený návrh hlavných miest chaitya, ktorý vytvára akýsi vlys nad radom stĺpov sály.

Ďalšie obdobie v histórii indického umenia pokrýva 1. - 3. storočie. AD a je spojená s rozkvetom indicko-skýtskeho štátu Kušan, ktorý okupoval severnú časť strednej Indie, strednej Ázie a územie čínskeho Turkestanu. Počas tohto obdobia India uskutočňovala rozsiahly obchod a nadviazala úzke kultúrne vzťahy so západným svetom. Literárne zdroje popisujú veľké množstvo rôznych druhov tovaru a luxusu, ktoré si tieto krajiny navzájom vymieňali. Umenie Gandhary (súčasné územie Pandžábu a Afganistanu), ktoré je najužšie spojené s kultúrou staroveku, sa vyznačuje svojimi zvláštnymi vlastnosťami.

Budhistické predmety soch Gandhary a sochárskych reliéfov, ktoré zdobili steny kláštorov a chrámov, sú veľmi rozmanité a v indickom umení zaujímajú osobitné miesto. Ikonografické prvky, kompozičné techniky a obrazy sa vyvinuli v Gandhare, ktorá sa neskôr rozšírila v krajinách Ďalekého východu a strednej Ázie.

Nový bol obraz Budhu v podobe človeka, s ktorým sa v umení Indie ešte nestretlo. Obraz Budhu a ďalších budhistických božstiev súčasne stelesňoval predstavu ideálnej osobnosti, v ktorej vzhľade sa harmonicky spája fyzická krása a vznešený duchovný stav pokojnej a jasnej kontemplácie. V soche Gandhara sa niektoré prvky umenia starovekého Grécka organicky spojili s bohatými, plnokrvnými obrazmi a tradíciami starej Indie. Príkladom je reliéf Kalkatského múzea zobrazujúci Indrovu návštevu Budhu v jaskyni Bodhgaya. Rovnako ako na podobnej scéne na reliéfoch Sanchiho, Indra a jeho družina kráčajú k jaskyni a zalamujú rukami v modlitbe; naratívna žánrová scéna okolo postavy Budhu má tiež charakter obsiahnutý v starších sochách v Indii. Ale na rozdiel od kompozície v Sanchi, ústredné miesto v reliéfe Kalkaty zaujíma postava Budhu, plná pokoja a vznešenosti, sediaca vo výklenku s hlavou obklopenou svätožiarou. Záhyby jeho oblečenia neskrývajú jeho telo a pripomínajú oblečenie gréckych bohov. Okolo výklenku sú zobrazené rôzne zvieratá, ktoré symbolizujú samotu pustovne. Dôležitosť budhovského obrazu zdôrazňuje nehybnosť držania tela, závažnosť proporcií, nedostatok spojenia medzi postavou a prostredím.

Na iných obrázkoch interpretovali gandharskí umelci obraz ľudského božstva ešte slobodnejšie a vitálnejšie. Takou je napríklad socha Budhu z berlínskeho múzea vyrobená z modrastej bridlice. Postava Budhu je zabalená v šatách pripomínajúcich grécku himáciu a zostupujúcich v širokých záhyboch k nohám. Budhova tvár s pravidelnými znakmi, tenkými ústami a rovným nosom vyjadruje pokoj. V jeho tvári a postoji nie je nič, čo by naznačovalo ikonický charakter sochy.

Ešte menej súvisí s tradičnou náboženskou formou klepajúca socha z Gaddy (Afganistan), ktorá zobrazuje génia s kvetmi. Genius tenkou rukou drží lem odevu naplneného jemnými okvetnými lístkami. Mäkké záhyby látky obopínajú jeho telo a holá hruď zdobená náhrdelníkom. Ťažké, veľké kučery vlasov formujú zaoblenú tvár s tenkým obočím, výrazný, hlboký a oduševnený pohľad. Celá postava génia je plná harmónie, preniknutá svetlom a voľným pohybom.

Medzi pamiatkami obdobia Kushan patrí osobitné miesto portrétnym sochám, najmä sochám panovníkov. Sochy panovníkov boli často umiestnené mimo architektonických štruktúr ako samostatne stojace pamätníky. Tieto sochy znovu vytvárajú charakteristické črty ich vzhľadu a presne reprodukujú všetky detaily ich oblečenia. Medzi takýmito portrétnymi sochami je postava Kanišky (ktorá vládla v kušanskom kráľovstve v rokoch 78 - 123 n. L.) Nachádzajúca sa v okrese Mathura. Kráľ je vyobrazený v tunike, ktorá siaha po kolená a má opasok; na vrchu tuniky sa nosí dlhšie oblečenie. Na nohách sú mäkké čižmy s viazankami. Jednotlivé kultové obrazy niekedy dostali portrétne prvky, ako je to vidieť na soche Avalokiteshvara.

Hrdinovia staroindického eposu, tak ako predtým, naďalej zaujímajú významné miesto v umení tohto obdobia. Spravidla sú však vybavené inými funkciami. Ich obrazy sú vznešenejšie; ich postavy sa vyznačujú harmóniou a jasnosťou proporcií.

Široké prepojenie indickej kultúry s kultúrami iných krajín sa prejavuje nielen v umení Gandhara. Pamätníky školy Mathura, ktoré existovali súčasne s umením Gandhara, sa vyznačujú rovnakými znakmi. Príkladom takýchto pamiatok je súsošie 2. storočia. Po Kr., Zobrazujúci hadieho kráľa Naga. Nahé telo má neobvykle plastické, silný hrudník je narovnaný, celý trup je v silnom, ale plynulom pohybe. Mäkký obväz okolo stehien, spadajúci do širokej slučky, vytvára sériu hlbokých záhybov, akoby odlietal od silného pohybu. Mohutná postava hadieho kráľa kombinuje harmóniu gréckeho sochárstva s tradičným indickým akcentom šťavnatosti, plastickosti tvarov a prenosu plynulého rytmu nepretržitého pohybu.

V architektúre Indie sa datuje do 1. - 3. storočia. AD, existujú zmeny smerom k dekoratívnejším formám. Tehla sa stáva stavebným materiálom. Stupa získava podlhovastejší tvar a stráca svoju niekdajšiu monumentalitu. Zvyčajne je postavená na vysokej valcovitej plošine so schodmi a zdobená sochami Budhu. Plošina a stupa, ako aj okolitý plot sú pokryté ozdobnými rezbami a početnými reliéfnymi obrázkami na témy prevzaté predovšetkým z jatakov - legiend o Budhovi. Jedným z vynikajúcich príkladov architektúry tohto obdobia bola slávna stúpa v Amaravati (2. storočie). Stupa sa nezachovala, ale dá sa to posúdiť podľa množstva reliéfov plotu zobrazujúcich stupu. Reliéfy na budhistické predmety sa vyznačujú odvážnou dynamikou kompozičných techník, realistikou jednotlivých postáv. Pozoruhodným príkladom sú prežívajúce fragmenty reliéfu na plote stúpy.

Posledné veľké zjednotenie Indie počas obdobia otrokov sa uskutočnilo v 4. storočí. AD v súvislosti so vznikom mocného štátu dynastie Gupta (320 - polovica 5. storočia n. l.). Zjednotením krajiny sa v Indii začal nový rozmach kultúry. Počas obdobia Gupta sa začali objavovať feudálne vzťahy; bol načrtnutý prechod od varny k prísnejšiemu kastovnému systému, ktorý sa dočkal definitívneho vývoja v ére feudalizmu. K významným zmenám došlo aj v náboženskej ideológii Indie. Budhizmus prijal brahmanské učenie o vrodenej príslušnosti ľudí k rôznym varnám a kastám. Dôležitosť brahmanizmu opäť vzrástla, čo odôvodňovalo rozdelenie spoločnosti na kasty a postupné vstrebávanie budhizmu. Nové náboženstvo slúžilo ako mocný prostriedok na posilnenie rodiaceho sa feudálneho systému a prispelo k zotročeniu a zotročeniu ľudu. Počas obdobia svojej moci okupoval štát Gupta obrovské územie: jeho majetky zahŕňali Malwu, Gudžarát, Pandžáb, Nepál atď. Susedné krajiny boli tiež priamo závislé. Veľké finančné prostriedky plynúce z daní a obchodných vzťahov s inými krajinami sa vynaložili na stavbu palácov a chrámov, na podporu vedy, ktorá v období Gupta dosiahla veľký blahobyt, to bola posledná etapa vo vývoji literatúry a umenia otrockej spoločnosti, ktorá súčasne odrážala doplnenie nové estetické pohľady.

Počas obdobia Gupta sa objavili významné literárne diela úzko spojené s vysokým ovládaním starého umenia Indie. Najväčší indický básnik tejto doby, Kalidasa, vytvoril nádhernú, hlbokú ľudskú báseň „Meghaduta“, drámu „Sakuntala“ a ďalšie diela, v ktorých cítiť radostný rytmus života a živý zmysel pre prírodu. Do tejto doby sa datuje aj vytvorenie jednej z najvýznamnejších pamiatok umeleckej kultúry starej Indie - nástenných malieb chrámov Ajanty.

V období Gupta boli dokončené práce na architektonickom traktáte „Manasara“, ktorý zbieral a fixoval tradičné pravidlá minulých storočí. Územné plánovanie mesta odrážalo kastové rozdelenie: dolná kasta sa usídlila ďaleko za mestským plotom.

V kultovej architektúre sa stále vytvárajú stupy a jaskynné chrámy, čoraz viac sa však rozširujú aj ďalšie pozemné stavby. Podobné kamenné budovy pochádzajúce zo 4. - 5. storočia sú proporčne malé a štíhle. Najlepším príkladom je chrám č. 17 v Sanchi, ktorý sa vyznačuje osobitnou milosťou a harmóniou. Pre iný typ chrámu je charakteristická kýlová alebo plochá stupňovitá strecha. Hladké steny zdobia pilastre a kamenné rezby. Toto je chrám v Aihole, postavený okolo roku 450 pred n.

Na severe Indie sa objavuje aj zvláštny typ murovaného chrámu v tvare veže. Príkladom tohto druhu budov je chrám Mahabodhi v Bodhgaya alebo chrám „Veľkého osvietenstva“ (postavený okolo 5. storočia a neskôr výrazne prestavaný), venovaný Budhovi a predstavujúci určitý druh prepracovania tvaru stupa. Pred rekonštrukciou vyzeral chrám ako vysoká komolá pyramída, rozdelená zvonka do deviatich dekoratívnych úrovní. Na vrchole bol hti relikviár korunovaný vežou so symbolickými dáždnikmi klesajúcimi nahor. Ako základ veže slúžila vysoká plošina s rebríkom. Úrovne chrámu boli zdobené výklenkami, pilastrami a sochami znázorňujúcimi budhistické symboly. Vnútorný priestor chrámu je takmer nezastavaný. Ale navonok je každá vrstva členená do množstva dekoratívnych výklenkov, informácie o jasnom zafarbení jednotlivých častí sa zachovali. Všeobecne platí, že v architektúre z konca 5. - 6. storočia. zvyšuje sa dekoratívnosť, dochádza k určitému zahlteniu vonkajších stien sochárskym dekorom a jemnými rezbami. Zároveň sa však stále zachováva jasnosť architektoniky, ktorá sa z väčšej časti stratila v architektúre feudálnej Indie.

Túžba po bohatom luxuse a sofistikovanosti, predvídanie budúcnosti feudálneho umenia v Indii, sa objavuje aj vo vizuálnom umení. Oficiálne náboženské požiadavky a prísne kánony mu už vnucovali pečiatku abstraktnej idealizácie a konvencie, najmä v sochárskych obrazoch Budhu. Taká je napríklad socha z múzea v Sarnathe (5. storočie n. L.), Ktorá sa vyznačuje virtuozitou pri spracovaní kameňa a zamrznutou ideálnou krásou. Buddha je zobrazený sediaci s rukou zdvihnutou nahor v rituálnom pokyne - „mudra“. Na tvári má riedky, nepriebojný úsmev a ťažké viečka stiahnuté nadol. Hlavu mu rámuje veľké prelamované haló, z oboch strán podporené duchmi. Na podstavci sú vyobrazení stúpenci Budhu, ktorí sú umiestnení po stranách symbolického kolesa zákona. Obraz Budhu je rafinovaný a chladný, nemá také živé teplo, aké bolo všeobecne charakteristické pre umenie starej Indie. Sarnathský Budha sa veľmi líši od obrazov Gandhary vo väčšej abstrakcii a nečinnosti.

V rovnakom duchu sa interpretuje aj obrovská medená socha Budhu zo Sultangaj, ktorá sa datuje do 5. storočia. Stojatá postava s pravidelnými, ale suchými črtami pôsobí nehybne a rigidne. Táto postava, zovšeobecnená a schematicky, postráda vitálnu expresivitu a dynamiku raných indických sôch. Veľká postava sediaceho Budhu v Anuradhapure (Cejlóne) v 4. - 5. storočí sa vyznačuje väčšou jednoduchosťou a ľudskosťou. Dvojmetrová socha je inštalovaná priamo pod holým nebom. Monumentálnosť a jednoduchosť všeobecného plastického riešenia sú v dokonalom súlade s jemnou psychologickou interpretáciou obrazu a vyjadrujú hlboký duševný pokoj a múdrosť.

Jeden z najlepších umeleckých súborov, ktoré vznikli v období od 3. storočia. Pred Kr. a do 7. storočia. AD existovali budhistické chrámy Ajanta, ktoré sa nachádzali v strednej Indii (dnešná provincia Bombaj). Najvýznamnejšie z nich boli vytvorené v období Gupta. Ajanta bola akousi univerzitou v kláštore, kde žili a študovali mnísi a slúžila ako pútnické miesto nielen pre indiánov, ale aj pre budhistov z mnohých krajín vrátane Číňanov. Chrámy Ajanty (celkom 29 jaskýň) sú vytesané do takmer strmých útesov malebného údolia nad riekou Waghora, ktorá sa kríva nižšie.

Fasády jaskynných chrámov z obdobia Gupty sú bohato zdobené sochami. Nespočetné vysoké sochy Budhu vypĺňajú výklenky stien. Priestor medzi veľkými sochami je pokrytý rezbami a obrazmi Budhových učeníkov a spoločníkov. Okrem budhistických predmetov sú v chrámoch Ajanta aj sochy založené na tradičných témach. Patrí k nim obraz hadieho kráľa Nagaradža, ktorý je umiestnený vo výklenku jednej z vnútorných miestností chrámu č. 19 (6. storočie). Kráľ je zobrazený sedieť vedľa svojej manželky a jeho ťažká a mohutná postava je v kompozícii stredobodom pozornosti. Hlava v korunke s drahokamami je obklopená tradičnou aureolou siedmich kobier. Telo je pokryté klenotmi. Sedí v živej, voľnej póze a zamyslene pozerá do prázdna. V blízkosti sa nachádza postava kráľovnej, ktorá je v porovnaní s ním zobrazená malá a menej majestátna. Táto socha, rovnako ako ďalšie monumentálne pamiatky Ajanty, je vyrobená s veľkými plastickými zručnosťami. Umiestnené vo výklenkoch alebo tesne pri stenách, veľké postavy božstiev a duchov, bohyne s ostro zakrivenými bokmi a obrovskými prsiami, vyčnievajúce z temnoty chrámu, boli divákom vnímané ako impozantné a mocné sily tajomnej a rozprávkovej povahy. Na sochárskych pamiatkach Ajanty je možné vidieť vývoj tradícií minulosti tak v obsahu, ako aj v interpretácii obrazov, ale tu sa tieto obrazy javia už oveľa zručnejšie, zručnejšie a dokonalejšie vo forme.

Interiéry chrámov Ajanta sú takmer celé pokryté monumentálnymi maľbami. Na týchto obrazoch vyjadrili majstri, ktorí na nich pracovali, s veľkou silou bohatstvo, rozprávkovosť a poetickú krásu svojej umeleckej fantázie, ktorá dokázala stelesniť živé ľudské pocity a rôzne javy skutočného života Indie. Nástenné maľby pokrývajú strop aj steny. Ich zápletky sú legendy zo života Budhu, pretkané starodávnymi indickými mytologickými scénami. Obrázky ľudí, kvetov a vtákov, zvierat a rastlín sú maľované s veľkou zručnosťou. Z hrubých a silných obrazov obdobia Ashoka sa umenie vyvinulo k duchovnosti, jemnosti a emocionalite. Obraz Budhu, mnohokrát uvedený v jeho reinkarnáciách, je obklopený mnohými žánrovými scénami, ktoré majú v podstate sekulárnu povahu. Nástenné maľby sú plné tých najživších a najpriamejších pozorovaní a poskytujú bohatý materiál na štúdium života starej Indie.

V jaskynnom chráme č. 17 je Buddha zobrazený pri stretnutí so svojou manželkou a synom. Jeho postava v bielom rúchu stojí v posvätnom bielom lotosovom kvete. Tvár Budhu je pokojná a zamyslená, v rukách žobráckeho pohára. Nad ním je génius držiaci dáždnik - symbol kráľovského pôvodu, z ktorého na postave Budhu visia jemné svetlo biele kvety.

Konvenčnosť obrazu sa prejavuje v tom, že postava Budhu - „Veľkého učiteľa“ - je zobrazená obrovská v porovnaní s postavami jeho manželky a syna, ktoré sú pred ním zobrazené ako malí, jednoduchí ľudia, ktorí sa na neho pozerajú zdola nahor. Táto maľba sa vyznačuje jednoduchosťou, harmóniou a pokojnou jasnosťou. Postavy manželky a syna sú plné priamej ľudskej skúsenosti a tepla. V tomto chráme sú ďalšie obrázky žánrového charakteru. Toto je séria každodenných a mytologických scén. Osem nástenných malieb umiestnených v blízkosti centrálnych dverí zobrazuje ľudí v prostredí ich domáceho života. Jedna z týchto nástenných malieb zobrazuje mladého chlapca a dievča, ktoré sedia na zemi. Mladý muž prinesie dievčaťu kvetinu. Nahé telá oboch sú neobvykle plastické a objemné. Umelec presvedčivo ukázal jednak fyzickú krásu pružnosti, plnú sily a mäkkej harmónie ľudského tela, jednak jemnú a živú mimiku.

Vynikajúcim príkladom zručnosti maliarov Ajanty je slávna postava ukloneného dievčaťa z chrámu č. 2, plná milosti, milosti a nežnej ženskosti. Tvár Bodisattvy (budúci Budha, ktorý zostúpil na zem, aby zachránil ľudí), je na maľbe jaskyne č. 1 označený duchovnosťou. Hlavné miesto v kompozícii má Bodisattva vo vysokej čelenke. Jeho tvár, s mäkkými svetelnými tieňmi, zdôrazňujúca objemové formy, je sklonená k ľavému ramenu. Podlhovasté oči sú spustené, obočie je zdvihnuté vysoko. V rukách drží posvätný lotosový kvet. Tvár aj postoj vyjadrujú hlbokú premyslenosť. Bodisattva, rovnako ako väčšina božstiev obrazov Ajanta, je posiata kvetmi a zdobená klenotmi. Jeho obraz je neobvykle poetický a sofistikovaný.

Obraz v chráme č. 17 zobrazuje lietanie Indru v sprievode hudobníkov a nebeských panien „apsaras“. Pocit letu sprostredkujú vírivé modré, biele a ružovkasté mraky na tmavom pozadí, medzi ktorými sa vznášajú Indra a jeho spoločníci. Nohy, ruky a vlasy Indry a krásnych nebeských dievčat sú zdobené klenotmi. Umelec, ktorý sa usiloval sprostredkovať duchovnosť a vynikajúcu milosť obrazov božstiev, ich vykreslil s predĺženými, napoly zatvorenými očami, načrtnutými tenkými líniami obočia, s malými ústami a jemnou, zaoblenou a hladkou oválnou tvárou. V štíhlych zakrivených prstoch drží Indra a nebeské devy kvety. V porovnaní s trochu konvenčnými a idealizovanými postavami bohov sú sluhovia a hudobníci v tejto skladbe vykreslení realistickejšie, so živými, hrubými a expresívnymi tvárami. Telá ľudí sú natreté teplou hnedou farbou, iba Indra je zobrazená ako biela. Husté a šťavnaté tmavozelené lístie rastlín a svetlé škvrny kvetov poskytujú farbe farbu. Významnú dekoratívnu úlohu v Ajantovej maľbe zohráva línia, ktorá vedie prenasledovaným a jasným spôsobom, potom jemne, ale vždy dodáva telám objem. Ajantine nádherné zmyselné a nežné ženské obrazy nachádzajú obdoby v drámach brilantného básnika a dramatika obdobia Gupta - Kalidasa.

Pre tieto obrazy je charakteristické mytologické, živé a nápadité vnímanie prírody v kombinácii s naratívom v žánrových scénach (i keď na náboženských predmetoch). Žáner v interpretácii náboženských predmetov svedčí o túžbe prepojiť starodávnu mytológiu s realitou.

Najbližšie k maľbám Ajanty z hľadiska povahy maľby je maľba chrámov Sigiriya na Cejlóne. Tieto nástenné maľby boli vytvorené v skalných jaskyniach na konci 5. storočia. Od obrazov Ajanty sa líšia o niečo väčšou kultivovanosťou a prepracovanosťou. Nástenné maľby zobrazujú nebeské panny apsaras so slúžkami. Ich polonahé telá zdobia náhrdelníky a šperky a nosia efektné pokrývky hlavy. Mäkké tiene vyjadrujú objemy krehkých pohybujúcich sa ženských postáv, ktoré sú síce zobrazené medzi mrakmi, ale v celom svojom vzhľade úplne pozemské.

Prvé veľké skalné sochy (v Udayagiri, 5. storočie a na ďalších miestach), zobrazujúce Šivu a ďalšie božstvá brahmánskeho náboženstva, pochádzajú z čias Gupty. Tieto sochy ukazovali nádheru, hromadu a rozvahu, ktorá už bola vlastná umeleckým pamiatkam v čase feudalizmu v 6. - 7. storočí. nakoniec nahradil otrokárske vzťahy v Indii.

Charakteristickým znakom celého starodávneho obdobia indického umenia je sila a stabilita ľudových tradícií, ktoré sa vždy dostávajú do mnohých náboženských vrstiev, a to pri výbere predmetov aj obsahu mnohých umeleckých obrazov. V architektúre sa dlho zachovali hlavné prvky drevenej ľudovej architektúry, ktoré siahajú až do staroveku. V sochárstve a maľbe sa na základe ľudovej fantázie vytvárajú humanizované obrazy bohov a hrdinov plné šarmu, harmónie a krásy, ktoré sa stali tradičnými.

V starovekom umení Indie je už možné vysledovať rozdelenie umenia oficiálnejším smerom, ktorý podlieha kánonickým pravidlám, nadobúdajúcim v priebehu času črty sucha a strnulosti a realistickým žánrom v jeho aspiráciách, odlišujúcich sa ľudskosťou a vitalitou. Tento druhý smer získal najživší výraz v obrazoch Ajanty.

Dejiny sochárstva a maľby v Indii sú v istom zmysle dejinami veľkých náboženských systémov: hinduizmu, budhizmu, džinizmu. Odpradávna bolo hlavným cieľom umelca a sochára odhaliť veriacim pravdy svojho náboženstva. V tejto didaktickej funkcii indického umenia je vidieť úzku paralelu s tradičným umením stredovekej Európy. V Indii nikdy neexistovalo nič také ako moderný úsudok umeleckého diela na základe jeho estetickej príťažlivosti. Indické umelecké dielo bolo hodnotené ako dobré iba do tej miery, že primerane plnilo funkciu hmotného symbolu božstva, a to iba v prípade, že jeho vyhotovenie zodpovedalo tradíciám remeselného spracovania a kánonickým predpisom.

Civilizácia v údolí Indu (3 300–2 000 pred n. L.) Toto obdobie, nazývané tiež indo-sumerské, je spojené s prvou veľkou civilizáciou, ktorá v Indii prekvitala v roku 3 000 pred n. Jeho hlavnými centrami sú Mohendžodáro v dolnom Indu a Harappa v Pandžábe (dnes sa obe osady nachádzajú v Pakistane). Medzi sochárskymi prácami, ktoré sa našli pri vykopávkach týchto centier, možno rozlíšiť diela, v ktorých sa podobá umeniu Mezopotámie, a diela, ktoré sú svojím dizajnom úplne indické. Napríklad veľa prvkov mezopotámskej ikonografie je viditeľných na kameninových pečatiach nájdených v obrovskom množstve, zatiaľ čo na vyrezávaných amuletoch sú figúrky zvierat, ako sú zebu alebo slony, úplne indické v tom zmysle, ako vyjadrujú najdôležitejšie znaky vzhľadu týchto zvierat - zovšeobecnené obrazy tohto druhu biologické druhy.

Mauryanské obdobie (320-185 pred n. L.) Z civilizácie v údolí Indu v roku 2000 pred n. a pred založením dynastie Mauryan v roku 320 pred n. neprežili žiadne sochárske a maliarske diela, s výnimkou niekoľkých drobných predmetov z terakoty a kovu. Väčšina pamiatok z obdobia Mauryan patrí budhistickému umeniu; za kráľa Ashoka získal budhizmus najskôr skutočné politické uznanie. rovnako ako v období civilizácie údolia Indu možno sochu tejto doby rozdeliť na diela závislé od zahraničných vzoriek a pôvodne indické. Medzi prvými sú pieskovcové stĺpy alebo stĺpy (vysoké viac ako 15 m), ktoré Ashoka inštalovala na rôznych miestach spojených s pozemským životom Budhu. Z týchto pamätných stĺpov je najzachovalejší jeden fragment - hlavné mesto stĺpa, ktoré predtým stálo v Sarnathe neďaleko Varanasi, tzv. Hlavné mesto leva (asi 243 pred n. L.). Jeho tvar a jasný heraldický charakter rezby majú málo spoločného s indickým umením a sú vnímané ako priame pokračovanie sochárskeho štýlu iránskej achajmenovskej ríše.

Ukážky monumentálneho sochárstva v čisto indickom štýle, napríklad kolosálna socha yakshini (duch prírody) z Parhamu, sú úplne odlišné od oficiálneho umenia. Také znaky ako kolosálna mierka postavy a prenos telesného princípu cez elastiku, akoby pneumatické napätie povrchu bolo výlučne indické.

Obdobie Sang („literárne spoločnosti“) a rané obdobie štátu Andhra (asi 185 - 25 pred Kr.). Medzi hlavné pamiatky raného budhistického sochárstva patrí ozdobné ohraničenie brán a plot budhistických relikviárov - stupy v Bharhute a Sanchi. V Bharhute (2. storočie pred n. L.) Tento rámec obsahuje obrazy duchov prírody, ktorí sa dostali do staroindického panteónu rovnako, ako sa pohanské božstvá asimilovali kresťanským umením. Vo vyrezávaných medailónoch na trámoch a stĺpoch kamenného plotu prevládajú zápletky legiend o predchádzajúcich inkarnáciách Budhu. Konštrukcia tohto posvätného plotu aj technika vyrezávania reliéfov, ktoré ho zdobia, jasne naznačujú opakovanie skorších prototypov z dreva alebo zo slonoviny do kameňa. Monumentálny plot stúpy v Sanchi (1. storočie pred n. L.) Je úplne hladký, ale povrch stĺpov a trámov toranu (brány) je úplne pokrytý reliéfmi zobrazujúcimi výjavy zo života Budhu a jeho predchádzajúcich inkarnácií. V postavách jakšinov, bohýň stromov, ktoré zdobia vrchy brány, vyjadril sochár energiu zmyselnosti v jazyku takmer abstraktných kamenných rezieb, prenášajúcich zaoblené tvary tela.

V staršom budhistickom umení bola prítomnosť Budhu naznačovaná iba symbolmi, pretože sa verilo, že on, ktorý prekročil hranice hmotnej existencie a dosiahol nirvánu, nemohol byť reprezentovaný v ľudskej podobe. Naratívne kompozície v Sanchi sú hlboko vyrezávané a vytvárajú úžasný vzor kombinácií svetla a tieňa; tieto kompozície tvoria dlhé rady, čo predstavuje dosť archaickú metódu nepretržitého rozprávania.

Kušanské obdobie: Gandhara a Mathura (50 - 450). Názov obdobia - Kushan - pochádza z mena obyvateľov skýtskeho pôvodu, ktorí zvrhli posledného z nástupcov Alexandra Veľkého v Afganistane a parthských satrapov, ktorí vládli v severozápadnej Indii a v Pandžábe. V severnej provincii kráľovstva Kushan, Gandhara, ktorá bola dovtedy súčasťou grécko-bactrianskeho kráľovstva (250 - 140 rokov pred n. L.), Sa v prvých storočiach nášho letopočtu vyskytovala v r. sa vyvinulo takzvané grécko-budhistické umenie, ktoré bolo kombináciou helenistických foriem, typov a techník vypožičaných z východnej časti Rímskej ríše, a indickej budhistickej ikonografie. Vzhľad sôch sivej bridlice v Gandhare, ktoré najskôr zobrazovali Budhu v ľudskej podobe, by sa pravdepodobne mal vysvetliť vplyvom antropomorfnej tradície grécko-rímskeho sveta. Spôsob zobrazenia jednotlivých epizód zo života hrdinu, zjednotený v cykloch naratívnych kompozícií, technika hlbokého reliéfu a množstvo detailov dekoru svedčia o blízkosti gandharského sochárstva k provinčným umeleckým školám Rímskej ríše. Špeciálny význam umenia Gandhara spočíva v „vynáleze“ obrazu Budhu a vytvorení stabilnej ikonografie predmetov z jeho života.

V južnom hlavnom meste kráľovstva Kushan Mathura vďaka svojej blízkosti k starodávnym prvotným umeleckým centrám v štýle sochárstva prevládali skutočne indické črty. Prvé indické sochy vlastného Budhu sa objavili v 2. storočí. AD; boli vytesané z červeného pieskovca charakteristického pre tento región. Kolosálna škála sôch, zaoblené a energické formy, silný zmysel pre textúru ľudského tela a sochárska hmota - to všetko znovu potvrdzuje štylistické a ikonografické tradície siahajúce až do obdobia mauryanov. K pôvodnej indickej tradícii patria aj provokatívne zmyselné figúry jakšinov, ktoré zdobili plot stúpy v Mathure.

Neskoré obdobie štátu Andhra (približne 150 - 300). V južnej Indii, v posledných storočiach existencie štátu Andhra v oblasti rieky Kistna, prekvital budhistická kultúra. Zle zachované vápencové reliéfy, ktoré kedysi zdobili stupu v Amaravati, sú štýlom, ktorý je z hľadiska množstva detailov a rozprávačskej živosti obrazov iba rafinovanejším vývojom techniky vyrezávaného reliéfu z doby Sanchiho z raného štátu Andhra. Postavy sú plné vycibrenej elegancie a malátnosti obdarené zmyselným šarmom, ktorý vyjadruje takmer úplný indický ideál krásy ľudského tela.

Obdobie Gupta (320-600). Bolo to obdobie Gupta, čas konečného politického zjednotenia Indie, ktoré bolo zároveň časom zjednotenia štýlu a ikonografie v umení. Bývalé hlavné mesto Kušanu Mathura zostalo centrom budhistického sochárstva. Na obrazoch 4. - 5. storočia. mohutné proporcie a fyzickosť raných kušanských sôch sú kombinované s tradičnými helenistickými závesmi školy Gandhara, ktoré sa teraz podobajú na vzor slučiek, akoby sa lepili na telo. Najväčšími umeleckými dielami tohto obdobia sú sochy Budhu vytesané v Sarnathe (5. storočie). V nich sa závesy stávajú ľahkým priliehavým krytom, ktorý úplne odhaľuje obrysy tela. Vysoký stupeň precíznosti rezby, takmer abstraktné spracovanie valcového tvaru trupu a končatín zdôrazňuje plastickosť formy. Na tejto úplnej dokonalosti náboženského obrazu reprodukcie ľudského tela z prírody nie je nič; sochár čerpal inšpiráciu z veľmi presných systémov proporcií predpísaných pre tvorbu posvätných obrazov. Rovnakým spôsobom jednotlivé znaky sochy nie sú napodobeninami zodpovedajúcich častí ľudského tela, ale akoby boli prenesené do sochy z najdokonalejších a najkompletnejších foriem sveta zvierat alebo rastlín, ktoré boli považované za adekvátnejšie na zobrazenie nadprirodzenej bytosti. Podľa tohto systému dostávajú oči tvar okvetného lístka lotosu, hlava získava dokonalý ovál vajíčka, končatiny sa zužujú ako kmeň slona atď. Reliéfy obdobia Gupta v Mathure a Sarnath všeobecne nasledujú podľa ikonografie založenej v grécko-budhistickom umení, sú však medzi nimi aj čisto indické obrazy.

Stredovek (600-1200). Budhistické súsošie 7. - 11. storočia známy predovšetkým vďaka kultovým obrazom neskorých ezoterických siekt, ktoré prekvitali v bengálskom údolí. Sochy vytesané z modročierneho pieskovca sú stereotypnými a upravenými reprodukciami ideálu éry Gupty a vyznačujú sa množstvom prepracovaných detailov; tieto diela sú však úplne bez duchovnosti a transformujú sa nimi majstrovské diela sochy Gupta.

Najväčšie centrá hinduistického umenia v stredoveku sa nachádzali v strednej a južnej Indii. Počas pallaviánskej dynastie, ktorá sa dostala k moci v 6. storočí, bol vyrobený obrovský reliéf Zostup rieky Gangy na Zemv Mahabalipuram (7. storočie), s mnohými postavami v životnej veľkosti, úplne zakrývajúcimi obrovský balvan na pobreží. Táto kompozícia, ktorá nie je obmedzená na akýkoľvek rám, evokuje asociácie s barokovým sochárstvom; zdá sa, že všetky formy vznikajú z masy kameňa, rovnako ako všetky vnímajúce bytosti podľa viery Indiánov vznikajú z univerzálnej podstaty Mayov. Upresnenie a malátna milosť postáv sú priamym pokračovaním kánonov neskorej školy Andhra. Tento štýl dynamického barokového sochárstva sa rozšíril po celej Indii a znovu sa objavil v reliéfoch chrámu Kailasanatha v Ellore (v polovici 8. storočia) a v jednom z posledných majstrovských diel hinduistického skalného sochárstva, vo vysokom reliéfnom vyobrazení veľkého Trimurtiho v jaskynnom chráme na ostrove Elephanta neďaleko Bombaja. Za najvýznamnejší počin hinduistického sochárstva v poslednej fáze jeho vývoja, v 13. a 17. storočí, treba považovať medené sošky z južnej Indie. Najlepšie z nich sú sošky Nataraja, t.j. Šiva - „Boh tanca“, v ktorom je v plastickej podobe zakomponované nekonečné ničenie a opätovné vytváranie sveta. Toto abstraktné znázornenie božskej formy pripomína, že pre Inda bol obraz božstva iba diagramom alebo symbolom, ktorý veriacemu pomohol dosiahnuť vnútorné spojenie s nadprirodzeným prototypom.

INDICKÁ MAĽBA Dejiny maľby v Indii, pokiaľ je možné usúdiť z odkazov na ne v písomných prameňoch, siahajú prinajmenšom do obdobia mauryanu. Počas obdobia Gupta sa maľbou zaoberali kniežatá a šľachtici, ako aj cechy umelcov, ktorí sa usilovali vyhovieť potrebám kultov budhizmu a hinduizmu. Indická maľba podliehala rovnakým súborom predpisov ako sochárstvo.

Najstaršie dochované diela indického maliarstva pochádzajúce z 1. alebo 2. storočia. Pred Kristom, - maľba slávnych budhistických chrámov Ajanta v Hyderabade. Jednotlivé skladby tvoria dlhé vlysy; rovnako ako v reliéfoch Sanchiho používa nepretržitú naratívnu metódu. Rovnako ako iné indické umenie a tanec, aj maľba zobrazuje akciu skôr gestami ako výrazom tváre. V jaskyniach Ajanta prežili aj obrazy z obdobia Gupty, ale najznámejšie sú tie zo 7. storočia. v jaskyni 1. Rovnako ako v ranostredovekom sochárstve, kompozícia týchto obrazov nie je obmedzená na akýkoľvek druh rámu; úplne pokrývajú celú stenu. V jednotlivých obrazoch sa objavuje rovnaká kombinácia zmyselnosti a abstraktu ako v sochárskych dielach ranej doby Gupty a stredoveku. Neskorostredoveké maliarstvo možno hodnotiť hlavne podľa ilustrácií Jainových rukopisov a skôr upravených diel gudžarátskej miniatúrnej školy z 15. storočia. posledný rozkvet indickej maľby - miniatúry rajputskej školy 16. - začiatku 19. storočia, medzi ktorými významné miesto zaujímali ilustrácie diel hinduistickej literatúry. Tieto kompozície evokujú nádheru starodávnych nástenných malieb; pravá poézia rozprávania a kresby sa odráža v smaltovanej čistote farieb.

pozri tiež INDIA.

Nájsť " INDICKÉ UMENIE„na

Maľba

Z literárnych zdrojov vieme, že paláce a domy bohatých ľudí zdobili obrazy. Výtvarnému umeniu sa venovali muži i ženy z vyšších vrstiev, ako aj profesionálni umelci. Chrámy a iné náboženské budovy boli zdobené nástennými maľbami a maľbami na stojane. Sochy boli pokryté farbou a zlatom. Dochované diela raného indického umenia pochádzajú z 1. storočia. Pred Kr e. Nájdete ich v jednom z jaskynných chrámov Ajanta.

Obrázok antilopy. Mamallapuram

Steny tohto chrámu sú vymaľované freskami zobrazujúcimi jatakové scény. Rovnako ako v Sanchi, predstavujú súvislý príbeh, jednotlivé epizódy nie sú od seba oddelené čiarami alebo rámikmi. Slony sú nakreslené veľmi realisticky (hovoríme o vtelení Budhu do slona, \u200b\u200bkeď obetoval svoje kly) a medzi postavami slonov je listový ornament a kvety. Technika maľby bola veľmi rozvinutá. Neexistovala perspektívna metóda. Za účelom zobrazenia vzdialenosti a hĺbky boli objekty a postavy v pozadí umiestnené vyššie ako v popredí. Umelci vo veľkej miere využívali konvenčné obrázky. Napríklad skaly boli zobrazené ako kocky a hory - kocky naukladané na sebe.

Fresky v Ajante sú plné vtedajšieho každodenného života. Pred nami sú králi a kniežatá, dvorania, ženy z háremu. Vidíme davy roľníkov, tulákov, pútnikov a asketov, rôzne zvieratá, vtáky a veľa kvetov a iných rastlín, záhradných i divých. Fresky v Ajanta sa nachádzajú aj na stenách jaskynného chrámu v Baghe, 160 km severne od Ajanty, ako aj v ďalších jaskynných chrámoch.

Boli urobené nasledovne. Stena bola pokrytá vrstvou ílu alebo kravského hnoja zmiešaného s nasekanou slamou alebo zvieracími chlpmi a potom bola nanesená vrstva bielej hliny alebo sadry. Potom umelec namaľoval obraz jasnými farbami. Na konci práce bol povrch prebrúsený, aby získal jas a pevnosť. Aby umelec lepšie videl za súmraku jaskyne, použil kovové zrkadlá, ktoré odrážajú denné svetlo. Maľba v Ajante pokračovala až do 7. storočia.

Aj keď sa učebnice pre umelcov objavili už v 1. storočí, myšlienky, ktoré hrali rozhodujúcu úlohu pri vývoji indického maliarstva, sa nakoniec sformulovali až za vlády Guptovcov. Hlavnou prácou, v ktorej boli predstavené, je Vishnudharmottaram. Podrobne vysvetľuje, aké obrázky sú vhodné pre paláce, chrámy a súkromné \u200b\u200bdomy. Zdôrazňuje sa význam vyjadrenia emócií prostredníctvom pohybu. Ďalším dielom je komentár ku Kamasútre, ktorý napísal Yashodhara. Opisuje nielen to, ako správne vyjadrovať nálady a pocity, sledovať proporcie a polohy, ale poskytuje aj odporúčania týkajúce sa prípravy a výberu farieb a spôsobu použitia štetca. Tieto tipy samozrejme využili maliari, ktorí dokončili neskoršie fresky. Nálada je skutočne vyjadrená gestami alebo držaním tela a postavy rozmiestnené po stenách vytvárajú hlboký zmysel pre pohyb. Tieto práce presne a spoľahlivo zobrazujú život éry Guptu, a preto sú dôležitými zdrojmi, ktoré pomáhajú porozumieť vtedajšiemu životu spoločnosti. Samozrejme, okrem toho, odrážajú pohľad na národné umenie a národný génius, ktorý sa tak živo odrážal v umeleckých dielach vytvorených za vlády Guptovcov.

Z knihy Diablova kuchyňa autor Morimura Seiichi

Maľovanie odpadlíkov Boli to skôr náčrty, náčrty, vyrobené najskôr ľahkými ťahmi japonským atramentom a potom maľované. Všetky zobrazovali omrznuté končatiny „guľatiny“. Ak sú končatiny navlhčené studenou vodou udržiavané na vzduchu so silným

Z knihy Väzenská encyklopédia autor Kuchinský Alexander Vladimirovič

Oddiel II. Maľovanie na telo

Z knihy Arménsko. Život, náboženstvo, kultúra autor Ter-Nersesyan Sirarpi

Kapitola 9 Maľovanie V dôsledku vykopávok kúpeľov postavených v Garni v 3. storočí nášho letopočtu bola objavená mozaiková podlaha jednej z miestností - jediný dochovaný príklad výtvarného umenia pohanského obdobia v Arménsku. Veľkosť mozaiky je 2,9 x 2,9 metra. AT

Z knihy Staroveká India. Život, náboženstvo, kultúra autor Edwards Michael

Maľba Z literárnych zdrojov vieme, že paláce a domovy bohatých ľudí boli zdobené maľbou. Výtvarnému umeniu sa venovali muži i ženy z vyšších vrstiev, ako aj profesionálni umelci. Zdobené chrámy a iné náboženské budovy

Z knihy Indiáni v Severnej Amerike [život, náboženstvo, kultúra] autor Biely John Manchip

Z knihy Etruskov [Život, Náboženstvo, Kultúra] autor Ellen McNamara

Kapitola 5 Mestské plánovanie, architektúra, sochárstvo a maľba Keď sa rozmáhal tvorivý génius Grékov, národy Stredomoria, medzi ktorými boli Etruskovia, čoraz viac pociťovali vplyv gréckeho umenia. Stále architektúra, sochárstvo a maliarstvo

Z knihy Habešania [Potomkovia kráľa Šalamúna (litre)] Buxton David

Maľovanie Najzaujímavejšou vecou na etruských freskách je to, že prežili dodnes. Toto je jediná veľká skupina monumentálnych obrazov klasického sveta predrímskej éry a prišli k nám vďaka etruskej tradícii zdobenia stien.

Z knihy Etruskovia [Fortunetellers (litre)] autor Blok Raymon

Kapitola 6 MALOVANIE Rovnako ako iné maliarske školy, aj habešská škola je zovšeobecneným produktom miestnych a zahraničných vplyvov. Ale v prípade Abyssinie mal cudzí element veľmi silný vplyv. V ich vizuálnom umení je veľmi málo Afričanov. Toto umenie je až na

Z knihy Ríma. Dvetisíc rokov histórie autorka Mertz Barbara

Etruské maliarstvo a sochárstvo - archaické obdobie V etruskom plastickom umení nás ohromuje nedostatok a často priemerná kvalita sochárstva na kamenných reliéfoch; v Grécku sú vždy úžasné. Etruskí umelci uprednostňovali sochárstvo z hliny a

Z knihy Čierne námestie autor Malevič Kažimír Severinovič

Tabuľka VII Ranokresťanská maľba v Ríme Poznámka: adresy kostolov a katakomb sú uvedené v tabuľkách II a IV. Od 2. do IV. Storočia nášho letopočtu Katakomby: Priscilla; Svätý Sebastián; Commodilla; San Callisto; Svätá Domitilla; Svätý Marcellino a Pietro; Valentín; zapnuté hypogéum (krypta)

Z knihy Aztékov, Mayov, Inkov. Veľké kráľovstvá starej Ameriky autor Hagen Victor von

Z knihy Diablova kuchyňa autor Morimura Seiichi

Z autorovej knihy

Maľovanie mayskej maľby, ako je zrejmé z fresiek, demonštruje realistické vnímanie a ešte rozvinutejší realistický štýl ako v ktorejkoľvek inej civilizácii spomedzi amerických solárnych kráľovstiev. Umenie nebolo určené pre masy. Napriek tomu Mayovia

Z autorovej knihy

Maľovanie odpadlíkov Boli to skôr náčrty, náčrty, vyrobené najskôr ľahkými ťahmi japonským atramentom a potom maľované. Všetky zobrazovali omrznuté končatiny „guľatiny“. Ak sa končatiny navlhčené studenou vodou udržiavajú na voľnom priestranstve

Každá doba je jedinečná svojou osobitnou kultúrou. Rovnako aj umenie Indie sa v priebehu storočí neustále menilo. V tejto krajine sa rozvinul maliarsky priemysel, architektúra a sochárstvo.

Formácia umenia v krajine India

Indické umenie má svoje korene v prehistorických jaskynných maľbách. Všeobecne platí, že prvkami sú číre odrazy mentálnych postojov tejto krajiny, vďaka čomu sú introspektívnejšie. Jednou z nich je myšlienka jogy o dôležitosti odpútania sa od všetkých rušivých vonkajších vplyvov a prchavých emócií. Okolitá realita preto hrá v krajine Indie druhoradú úlohu. Umenie Indie sa vyznačuje tým, že sa v ikonografii sústreďuje predovšetkým na náboženské a metafyzické aspekty, a to aj v prípade, keď sú prvky moderného života požičiavané v ozdobách, kostýmoch atď.

Rysy obrazu okolitého sveta

Otázka životného prostredia by sa mala posudzovať v kontexte estetiky tejto krajiny, ktorá neprijíma povrchný naturalizmus, realizmus alebo ilúziu. Na čom skutočne záleží, je „stvorenie pravdy“, ktoré predpokladá, že India je veľmi jednoduchá, pretože samotná príroda bola stvorená komplexne a inteligentne a iba vďaka znameniam a symbolom bolo možné ju vyjadriť. Preto tu hrajú symboly rozhodujúcu úlohu. Jednoduchosť z tohto pohľadu nenesie nijaký hanlivý význam, aký by sa dal pozorovať v dekadentnom umení. Spája sa s vývojom množstva techník na vyjadrenie skutočného významu objektov alebo objektov, ktoré umelec a sochár zachytili.

Metódy zobrazovania okolitej reality v umení vždy, vo väčšej či menšej miere, odrážajú moderné pohľady na konkrétnu éru. Tu nehovoríme o perspektíve, ale techniky a prostriedky použité na sprostredkovanie myšlienok divákom, ktorí sa v rôznych časových obdobiach odlišovali, z estetického hľadiska nemali v porovnaní s ostatnými v krajine India žiadne výhody. Indické umenie je často veľmi symbolické, najmä pokiaľ ide o sprostredkovanie podstaty vecí.

Umenie 2. stor Pred Kr. - III storočia po Kr

V starovekom umení sa počas II. Pred Kr. - III. Storočia nášho letopočtu nájdete určitý dôraz na Takýchto umelcov, ako napríklad Amaravati, sa snažili namietať proti okolitej realite. Pri hľadaní symbolov sa snažili predstaviť nielen epizódy zo života Budhu, ale napríklad aj uctievanie Jakšu a stromov, ktoré bolo v tom čase medzi ľuďmi veľmi bežné. Ale nie všetko umenie sa venovalo aspektom každodenného života. Umelci sa vždy snažia zdôrazniť, že vonkajšie javy prírody môžu vyvolať iba obmedzené pocity. Príroda je podľa ich názoru bohatá na hlboké symbolické významy. Umenie starovekej Indie je bohaté na stopy kozmológie, ktoré nemožno pochopiť bez odkazu na staroindickú literatúru. Takéto črty možno nájsť až do 6. storočia na maľbách Ajanty a Bagha.

Indická kultúra VI - X storočia.

So začiatkom éry Gupty sa začali objavovať nové prvky. Umelci stratili záujem o človeka, ale začali to prejavovať bohom a ich prostrediu. A aj pri takomto posune dôrazu stále venovali pozornosť všednosti, aj keď v menšej miere. Zobrazenie prírody sa stalo stereotypnejším. Vo Višnu-dharmottara-puráne, ktorá bola napísaná v tomto období, nájdete osobitnú časť o maľbe, ktorá hovorí o tom, ako treba dodržiavať konvencie. V nasledujúcich storočiach v umení môžeme pozorovať hlavne iba témy venované bohom a v tom čase veľmi málo súčasného života.

Umenie X - XIV storočia.

Po 10. storočí v indickom maliarstve, ako aj v budhistických rukopisoch možno nájsť veľmi málo prvkov prírody a moderného života. Umelci ignorujúc svoje okolie a sústredili sa výlučne na budhistických bohov, bohyne a mandaly. Keďže mali k dispozícii obmedzený priestor, maliari sa uspokojili so zobrazením bohov a bohýň. Toto napĺňa rukopisy, ktoré ilustrovali, magickými silami, čo z nich robí objekt obdivu pre obdivovateľov v krajine India. Indické umenie je veľmi výrazné. Jediné vonkajšie vplyvy, s ktorými umelci rátali, boli viery tantrického budhizmu. Nerobili si starosti s prírodou ani so spoločenskými podmienkami toho obdobia.

Umenie Indie XIV - XVI storočia

Na konci 14. storočia sa umelci začali trochu viac zaujímať o témy okolitého spoločenského života. Na ich dielach si možno všimnúť prejav moslimských stereotypov v zobrazení všetkých cudzincov, ktorí v nich figurovali. To naznačuje, že mali určité názory na Turkov, ktorí v tom čase vládli v severnej a západnej časti Indie. Krajiny boli v ich dielach vykreslené ako samostatná súčasť kompozície, nielen ako pozadie konkrétnych scén.

Výtvarné umenie Indie poskytuje oveľa vizuálnejšiu reprezentáciu života ľudí ako akékoľvek iné literárne zdroje tej doby. Tento záujem pretrvával aj v 16. storočí. Tu sa napríklad po prvýkrát objavujú obrázky konkrétnych obyvateľov vidieka, poľnohospodárov a pastierov, ako aj žien zapojených do každodenného domáceho života. Príroda sa tiež stala oveľa viac zastúpenou vďaka celoplošným ilustráciám lesov a divočiny. Indické umenie sa začalo napĺňať novými významami.

UMENIE INDIE

HARAPPA A MOHENJO-DARO

EMPIRE MAURIEV

KUSHAN EMPIRE

RIADENIE DUPTOV

INDIAVI- X VEKOV

VČASNÉ ISLAMICKÉ OBDOBIE

RÍŠE VEĽKÉHO MOGOLOVA

UMENIE JUHOVÝCHODNÉHO Ázie

BURMA

THAJSKO

KAMPUČIA

INDONÉZIA

UMENIE INDIE

Od staroveku do 19. storočia nemala India spoločné meno. Cudzie kmene, ako napríklad Peržania a Číňania, nazývali krajinu Sindhu, rovnako ako rieka Indus (vo výslovnosti Grékov - Indos a Indikos). Moslimovia, ktorí dobyli Indiu v XII.-XIII. Storočí, jej dali meno Hindustan (krajina hinduistov), \u200b\u200bčo v Európe znelo ako Hindustan. Slovo „India“ sa v modernom význame objavilo až v 19. storočí.

Na východe Indiu obmývajú vody Bengálskeho zálivu, na západe Arabské more. Na severozápade Indie sa nachádza horský systém Hindukúš, na severe je India obklopená najväčším horským systémom na svete, Himalájami. Podľa predstáv starých Indiánov žili božstvá na zasnežených vrcholoch Himalájí. Napríklad Indiáni spájali horu Chomolungma (Everest) s legendárnou horou Meru, na ktorej spočíva obloha. Na ňom sú mestá bohov a príbytky nebeských duchov. Hora Kailash bola považovaná za príbytok boha Šivu. Preto sa Himaláje stali jednou z obľúbených tém monumentálneho umenia starovekej a stredovekej Indie.

Mnoho mýtov je spojených s hlbokými riekami Indie - Gangou a Indom. Podľa jedného z nich posvätná Ganga zostúpila na zem z neba, aby zaliala všetko živé. Indus a jeho prítoky sú spievané v najstarších posvätných textoch - védach.

Indiu obývajú početné viacjazyčné kmene a národy, ktoré majú rôzny pôvod a kultúru. Prekvapivo pokojne tu koexistujú rôzne náboženstvá: hinduizmus, budhizmus, kresťanstvo, islam. Väčšina populácie je však hinduistická. Zahŕňa nielen vieru v bohov uctievaných v tomto náboženstve, ale aj hlavné kultové obrady vykonávané na ich počesť. Hinduizmus je starodávne tradície duchovnej a materiálnej kultúry, je to tradičná predstava Indov o Bohu, o svete, o nich samých. Inými slovami, hinduizmus je spôsob života indických národov.

Náboženské názory indiánov na svet sú živo a stručne vyjadrené v ich osobitom vizuálnom umení. Najstaršie predstavy o vzniku a štruktúre vesmíru, o bohoch, ktorí ho vytvorili, o prepojeniach a štruktúrach, ktoré v ňom existujú, doslova prenikajú do indického umenia počas jeho stáročnej histórie.

Nevyčerpateľným zdrojom, z ktorého indickí maliari, sochári a architekti čerpali vzorky umeleckých foriem, bola príroda. Majstri prirovnávali prvky architektúry alebo sochárstva k formám rastlín a zvierat. Umelecké diela, ktoré vytvorili ich rukami, nezapadali len do prírodnej krajiny, ale spojili sa s ňou do jedného harmonického súboru. Tieto črty indického umenia boli zrejmé už v najskorších fázach jeho vývoja.

HARAPPA A MOHENJO-DARO

India bola osídlená už v staroveku - v VII tisícročí pred naším letopočtom. e. Starí Indiáni pestovali obilniny a zdomácnel dobytok.

Najstaršia indická civilizácia vznikla v povodí Indu v III tisícročí pred naším letopočtom. e. Najvýznamnejšie nálezy súvisiace s touto kultúrou boli nájdené v Harappe a Mohendžodaru - starodávnych mestách nachádzajúcich sa na území dnešného Pakistanu. V 50. rokoch . XIX storočie. Anglický generál A. Cunningham, ktorý skúmal ruiny neďaleko dediny Harappa, našiel pečať s neznámymi písmenami. Plánované vykopávky sa tu začali až v 20. rokoch 20. storočia. XX storočia. Kultúra novoobjavenej civilizácie sa nazývala kultúra Harappan alebo Mohendžodaro.

Osady Harappan sa nachádzali na rozsiahlom území: na východe sa rozprestierali až po Dillí a na juhu - k brehom Arabského mora. Predpokladá sa, že harappská civilizácia existovala od polovice 3. do prvej polovice 2. tisícročia pred n. e.

O vysokej úrovni rozvoja civilizácie Harappan svedčí prísne plánovanie miest, prítomnosť písma a umeleckých diel. Jazyk a písmo Harappy ešte neboli rozlúštené, aj keď sa dodnes našlo veľa pečatí s nápismi.

Mestá boli postavené podľa jasného plánu: ulice sa križovali v pravom uhle. Takmer všetky veľké mestá pozostávali z dvoch častí: „dolného“ a „horného“ mesta. „Horné mesto“ bola pevnosť na kopci; v Pei pravdepodobne žili zástupcovia mestských úradov a kňazi. Boli tu rôzne verejné budovy. Sú to napríklad veľké sýpky v Mohenjo-Daro a Harappa. Slávne kúpele Mohendjo-Daro sú jedným z tajomstiev staroindickej civilizácie. Poskytovali obyvateľstvu pohodlie v domácnosti alebo slúžili ako zdroje rituálnych čistení - zatiaľ sa to nezistilo. V „hornom meste“ sa však paláce ani chrámy nenašli. Táto vlastnosť výrazne odlišuje harappanskú kultúru od civilizácií starovekého Egypta a západnej Ázie.

Väčšina obyvateľstva žila v „dolnom meste“. Domy boli postavené z pálených tehál a pozostávali z niekoľkých miestností. Bohatí mešťania žili v dvoj a trojposchodových domoch. Kanalizácia na každej ulici bola jedným z najstarších mestských kanalizácií na svete.

Výtvarné umenie je známe pre nálezy archeológov - pečate, amulety, sošky z medi, kameňa a pečenej hliny.

V Moheidjo Daro bola objavená bronzová soška nahej tanečnice. Pravou rukou ležérne zakrížená vyzerá, že čaká na chvíľu, kým začne tancovať. S ľavou rukou v náramkoch drží lampu, čo môže naznačovať, že predvádza rituálny tanec. Zrejme práve v harappskom umení sa prvýkrát objavil tanečný motív, tak populárny v indickom sochárstve.

Mohendžo-Daro.

Vykopávky.

III - II tisícročia

pred Kr e.

India.

Tanečnica figúrka

z Mohendžo-Daru.

III - II tisícročia

pred Kr e.

Národné múzeum, Dillí.

India.

Mužské poprsie

z Mohendžo-Daru.

III - II tisícročia

pred Kr e.

Národné múzeum, Dillí.

India.

Jednou z najväčších sôch nájdených v Mohendžodare je busta fúzatého muža s veľkými črtami tváre, schematicky vykreslená. Vyniknú iba dlhé, polouzavreté oči, ktorých zreničky sú zmenšené až po mostík nosa, čo pravdepodobne znamená kontempláciu. Je oblečený v zdobenom rúchu prehodenom cez ľavé rameno a hlavu mu zdobí stuha so sponou na čele. Vedci sa domnievajú, že busta zobrazuje kňaza alebo starodávne božstvo.

Špeciálnou skupinou nálezov sú pečate. Nachádzajú sa takmer vo všetkých veľkých mestách údolia Indu; v súčasnosti ich je viac ako dvetisíc. Sú to okrúhle, štvorcové alebo valcovité platne z medi, slonoviny, hliny s hĺbkovým obrázkom; také pečate poskytujú reliéfne výtlačky. Na zadnej strane každého z nich je malá rímsa s otvorom pre čipku. Na pečatiach boli zvyčajne vyrezávané obrazy božstva alebo posvätného zvieraťa a nápis. Zvieratá - býk, jednorožec, horská koza, slon, tiger, kobra, ryba, krokodíl - by mohli symbolizovať konkrétne božstvo, označovať prírodný živel alebo ročné obdobia.

O náboženstve starodávnych Harappanov sa vie veľmi málo. Nie sú k dispozícii presné údaje o dôvodoch úpadku civilizácie Harappan.

V II tisícročí pred n. e. V údoliach Indu a Gangy sa začali usadzovať indoeurópske kmene Árijcov, ktorí vtrhli do Indie od severozápadu - cez priechody v horských pásmach Hindukúšu a pohoria Sulejman.

Informácie o kultúre Árijcov k nám prišli vďaka Védam - posvätným textom zostaveným v staroindickom jazyku - sanskrte. Hlavný text, Rig Veda (XI-X storočia pred Kr.), Je zbierka hymnov pre árijských bohov. Rig Veda sa stala neoceniteľným zdrojom informácií o náboženstve a mytológii árijských kmeňov. Ich hlavnými božstvami boli Surya - boh slnka, Indra - pán hromov a hromov, Agni - boh ohňa, Soma - boh opojného božského nápoja.

Pečate od Mohenjo-Daro. III - II tisícročia

pred Kr e.

Národné múzeum, Dillí.

India.

Árijci žili väčšinou na dedinách, domy boli postavené z tehál, hliny, bambusu, trstiny a dreva. Na mieste árijských osád sa často nachádzajú náboženské potreby, ktoré sa používali vo védskych rituáloch: lyžice, hrnce, kopčeky na maslo. Obrady sa pravdepodobne konali pod holým nebom a obete boli na dočasných oltároch, kamenných alebo drevených.

Obdobie od prvých véd po Mauryanskú dynastiu vládcov Indie (X-IV. Storočia pred n. L.) Nezanechalo žiadne pamiatky hmotnej kultúry. O tejto dobe hovorí epos starovekej Indie - „Mahábhárata“ a „Rámájana“, v ktorom sa spomína veľa starodávnych dynastií a názvov štátov. Výtvarné umenie Indie po celé storočia čerpalo zo zápletiek a obrázkov Mahábhárata a Rámájana, ktoré sú zachytené v architektonických a sochárskych súboroch, nástenných maľbách a miniatúrach.

EMPIRE MAURIEV

V roku 321 pred Kr. e. v Indii vznikol prvý zjednotený štát - mauryanská ríša. Ich hlavné mesto - Pataliputra (v údolí Gangy) - opísali starogrécki autori. Mesto bolo obklopené mocným múrom s strážnymi vežami a vodnou priekopou. Väčšina architektonických štruktúr bola vyrobená z dreva.

V stavebníctve a sochárstve sa kameň začal hojne používať za vlády kráľa Ashoka (268 - 232 pred n. L.), Čo sa spája predovšetkým so zavedením budhizmu ako štátneho náboženstva. Úrady sa snažili uchovať základy budhizmu v monumentálnom umení, ktoré sa bežne nazýva „umenie Ashoka“. V prvom rade sú to pamätné stĺpy, na ktorých sú vytesané dekréty vládcu. Takýto stĺp nemožno nazvať architektonickou štruktúrou v plnom zmysle slova: kombinuje prvky architektúry a sochárstva.

Stĺp alebo stambha je dobre vyleštený kamenný stĺp. Stambhi sú vysoké viac ako desať metrov a končia hlavným mestom so sochami zvierat. Najznámejším z nich je Lion Capital zo Sarnath (polovica 3. storočia pred n. L.). Stĺp nesúci toto hlavné mesto bol podľa legendy postavený na mieste, kde Buddha predniesol svoju prvú kázeň.

Od čias kráľa Ashoka sa v architektúre rozšírili budhistické pamätné a pohrebné pamiatky - stupy.Prvé stupy v budhizme slúžili na ukladanie relikvií samotného Budhu. Existuje legenda, že Budha sa kedysi pýtal, aká by mala byť jeho pohrebná štruktúra. Majster rozložil svoj plášť na zem a otočil nad ním okrúhlu žobrácku misu. Takže stupa

Stambha Ashoka. Stredná III o. Pred Kr e.

India.

Stambha Ashoka.

Fragment.

Stredná III o. Pred Kr e.

India.

* Nirvana je psychologický stav úplnosti vnútorného bytia, absencie túžob, úplného uspokojenia, absolútneho odlúčenia od vonkajšieho sveta, oslobodenia od pút hmoty, nekonečného reťazca narodenia a smrti (samsára).

** Budhizmus je svetovým náboženstvom spolu s kresťanstvom a islamom. Jedným z hlavných pojmov budhizmu je vízia života ako utrpenia. Môžete to prekonať a poznať pravdu kráčaním po ceste spásy. Najvyšším cieľom v budhizme je nirvána - osvietenie, oslobodenie človeka zo zajatia pozemských znovuzrodení a nakoniec spojenie s vesmírnym poriadkom - Absolútnom.

od samého začiatku získala pologuľovitý tvar.

Pologuľa, symbol neba a nekonečna, v budhizme znamená Budhovu nirvánu a samotného Budhu. Centrálnym pólom stupy je os vesmíru spájajúca nebo a zem, symbol svetového stromu života. „Dáždniky“ na konci stĺpu, kroku výstupu na nirvánu, sa tiež považujú za symbol moci.

Jednou z najstarších dochovaných stúp postavených pod Mauryou je stupa v Sanchi (asi 250 rokov pred n. L.). Neskôr bol prestavaný a mierne zväčšený. Polguľovitá kupola stupy spočíva na guľatom základe s terasou, ktorá slúžila na obradný obchvat. Z južnej strany vedú schody na terasu. Kupola stupy je postavená na kamennej kocke so štvorcovým plotom, ktorej tvar opakuje obrysy oltárov védskej éry a možno ho považovať za symbol Zeme alebo hory Meru. Stupa je obklopená mohutným plotom. Na štyroch svetových stranách sú brány - torany,zdobené reliéfom.

V Bharhute bola tiež postavená raná stúpa. Plot s bránou dosiahol náš čas. Samotná budova z čias kráľa Ashoka sa nezachovala. Na reliéfoch stĺpov plotu sa objavujú najstaršie božstvá v podobe človeka: yakshas a yakshinis - duchovia podzemia a sily prírody, úzko spojené s kultom plodnosti. Keďže yakshini pochádzajú z bohýň rastlinnej ríše, boli niekedy vykresľovaní ako duchovia stromov. V budhizme boli yaksha a yakshinis považovaní za nižšie božstvá, ich úloha je významná, pretože boli v širšom zmysle strážcami učenia a v užšom zmysle - svätým miestom, budhistickými budovami od zlých duchov, preto boli často vo dvojiciach zobrazené na plotoch a bránach stupy a aj ďalšie kultové budovy.

Ďalším typom budhistickej architektúry sú jaskynné chrámy. Pod Ashokou bola vytesaná jaskyňa Lomas Rishi v Bodh Gai - oválna svätyňa a obdĺžniková sieň.

(asi 250 rokov pred n. l.). Steny chrámu sú starostlivo vyleštené. Jeho fasáda a pôdorys slúžili ako vzory pre neskoršie sakrálne stavby z 1. storočia. n. e.

Monumentálna kamenná socha je umelecká forma, ktorá sa rozšírila počas mauryanskej éry. V soche raného budhizmu sa nenašli obrazy Budhu v ľudskej podobe.

Reliéf stĺpu stupy v Bharhute. III o. Pred Kr e.

India.

Levie hlavné mesto stambha v Sarnathe. Stredná III o. Pred Kr e.

Archeologické múzeum, Sarnath. India.

Malta. Ill -- Ja storočia Pred Kr e.

India.

Budha a jeho učenie sa objavili na obrazoch posvätného stromu Bo (pod ktorým Učiteľ dosiahol osvietenie), Budhovho trónu a Kolesa zákona, obrazu stupy alebo stopy veľkého kazateľa. Tieto obrázky symbolizovali rôzne etapy života učiteľa: narodenie, šírenie učenia, dosiahnutie nirvány. Štýl týchto obrázkov je všeobecný a dekoratívny a mimoriadne pripomína rezbárstvo alebo slonovinu.

Za Mauryovcov vznikli sochy, ktoré dnes ohromujú monumentálnosťou obrazu, úplnosťou a dokonalosťou foriem. Taká je socha yakshiniho z Didarganj (asi v 3. storočí pred n. L.). Bohyňa na obraze mladej ženy stojí a drží v rukách ventilátor. Má krivky, ťažké formy (široké boky, mierne vyčnievajúce bruško, veľké prsia). Vynikajúce leštenie dodáva stav úplnosti a veľké formy jakšini sú úžasne kombinované s najmenšími detailmi jej oblečenia a šperkov.

KUSHAN EMPIRE

Rozkvet indického umenia, vznik nových kultových obrazov (predovšetkým obrazu Budhu), vývoj hlavných trendov v architektúre a sochárstve ustanovených pod Mauryovcami patria do éry vlády dynastie Kušan (1. storočie pred n. L. - 3. storočie n. L.) ... Kušanskí vládcovia vytvorili obrovskú mocnosť, ktorá zahŕňala severnú Indiu, regióny moderného Pakistanu, Afganistan a strednú Áziu.

V 1. stor. Pred Kr e. v kultovej architektúre Indie sa objavili jaskynné chrámy - chaityas. Príkladom je chaitya v Karli. Pred jaskyňou boli dva stĺpy, korunované hlavicami podobnými maurským. Najdôležitejším detailom fasády jaskyne je obrovské okno v tvare podkovy, ktoré slúži ako hlavné v chráme. Do jaskyne vedú tri vchody, z ktorých vedú chodby symbolizujúce cestu Budhu. Centrálna chodba je od bočných chodieb oddelená radmi stĺpov so sochárskymi hlavicami. V tomto architektonickom priestore živo

Chaitya v Karli. Interiér. Ja o. Pred Kr e. India.

Darcovia. Úľava Chaitya v Karli. Ja o. Pred Kr e. India.

* Budhistická kultová budova Chaitya, modlitebňa vytesaná do skaly; niekedy samostatne stojaca budova.

sochárstvo, vzniká neobvyklý efekt hry svetla a tieňa transformujúci interiér, ktorého symbolikou je stupa umiestnená v chráme.

Sochárske reliéfy mužských a ženských postáv vo dvojiciach zdobia vonkajšiu fasádu chaitya v Karli. Je možné, že sú tu vyobrazení darcovia, z prostriedkov ktorých bol chrám postavený. Interpretácia mužských postáv kombinuje mužnosť a jemnosť. Majú mohutné otočenie ramien a tenký pás, ale proporcie tela, jemnosť a hladkosť tvarov sú ženám blízke. Sochy žien sú prirovnávané k tradičnému indickému obrazu bohyne plodnosti. Je možné, že takáto tradícia ovplyvnila formovanie ideálu nielen ženskej, ale aj mužskej krásy, ktorý sa stal stelesnením vnútornej energie a vitality človeka. Páry zobrazené na fasáde chaitya zosobňujú jednak ideály krásy, jednak dva prírodné princípy - mužský a ženský. Ich kombináciou sa rodí všetok život na zemi.

V budhistickej architektúre sa stavba plotov okolo chrámov a stúp stala tradíciou. Ploty a brány boli stále hojne zdobené plastikami a reliéfnymi kompozíciami. Torany stupy v Sanchi (1. storočie pred n. L.) Sú všeobecne známe svojimi reliéfmi, ktoré tu tvoria jeden celok s architektúrou.

Na reliéfoch sa objavujú ľudia a zvieratá, architektonické motívy, predmety pre domácnosť, kvetinové ornamenty. Obraz Yakshiniho z východnej Torany je obzvlášť expresívny. Nahý tábor bohyne stromu sa ladne ohýba, ruky siahajú po kmeni stromu manga a jeho sviežej korune. Jej pohyby sú ľahké a ladné, držanie tela voľné a prirodzené. Štandardom krásy ženy a bohyne plodnosti sú stále zdôraznené zaoblené boky a poprsie.

V náboženstvách budhizmu a hinduizmu sa kráľovi pripisuje veľký význam

Stupa v Sanchi. Vyrezávané kamenné brány. Ja o. Pred Kr e.

India.

Ja o. Pred Kr e.

India.

zvieratám. Z indického pohľadu sú ľudia, zvieratá, rastliny a dokonca aj tie najvyššie božstvá vždy spojené nerozlučnými putami. V scénach s viacerými figúrami je zarážajúci pocit všadeprítomného života, energie, ktorá oživuje všetky formy. Láska k prírode, obdiv k jej moci a hojnosti, život víťazný vo všetkých formách - to je hlavná téma indického umenia, najmä architektonického a plastického súboru v Sanchi.

V I-IV storočí. n. e. v umeleckej kultúre Indie došlo k významným zmenám. Vo výtvarnom umení začal byť Buddha predstavovaný vo forme človeka, a nie vo forme symbolov - posvätný strom Bo, Koleso zákona atď. Počas tohto obdobia vynikajú okrem iného tri hlavné školy budhistického sochárstva: Gandhara (severozápad), Mathura (sever) a Amaravati (juh).

Gandhara (dnes v Pakistane) je starodávny historický región v severozápadnej Indii. Gandharské umenie prekvitalo na prelome 1. - 2. storočia. Pod vplyvom kultúry krajín nachádzajúcich sa na západ od Indie získal v Gandhare obraz Budhu helénistické črty. Skorý typ Budhu Gandhara možno považovať za jeho obraz z Hoti-Mardanu (II. Storočie). Táto socha stojaceho učiteľa je nádherne popravená. Početné záhyby oblečenia obklopujú celú postavu Budhu. Správne proporcie pružného a štíhleho tela prezrádzajú grécku tradíciu sochárstva. Indické znaky sú však vysledovateľné aj na obrázku. Socha v prvom rade zdôrazňuje vnútornú koncentráciu, a nie fyzickú krásu.

Na hranici medzi indickými a helenistickými tradíciami bola vytvorená socha sediaceho Budhu z Takht-i-Bahi (asi 300). Výhľad učiteľa je jasný, plný upokojenia a sústredenia, mimoriadne pokojný. Budhická póza so skríženými a zastrčenými nohami s chodidlami otočenými nahor - „lotosová“ póza - sa odvtedy stala kanonickou pre všetky školy budhistického sochárstva. Prsty učiteľa sa dotýkajú tejto polohy

Socha Budhu z Hoti-Mardanu. II o. India.

Reliéfy brán stupa v Sanchi. Fragmenty. Ja o. Pred Kr e.

India.

Socha Budhu il Takht-i-Bahiho. Asi 300 štátnych múzeí, Berlín-Dahlem.

* Helenistické umenie (posledná štvrtina 4. - 1. storočia pred n. L.) . ) bol distribuovaný na územiach dobytých Alexandrom Veľkým. Umenie kombinovalo tradície gréckej a miestnej kultúry.

„Učenie“. V indických plastoch sa začal formovať systém múdry,keď boli určité stupne posvätnej cesty Budhu vyjadrené prostredníctvom špecifickej polohy rúk, dlaní a prstov. Odev prehodený cez plecia Buddhu, zložený do záhybov, úplne zakrýva telo Budhu, avšak nezakrýva svoje veľké tvary.

Ďalším centrom pre rozvoj sochárstva bola Ma Thura. Tu sa vytvoril obraz Budhu, ktorý dostal čisto indický výklad, ako aj obrazy ďalších budhistických postáv. Buddhu v plaste Mathura často sprevádzajú bódhisattvovia (asistenti učiteľa) alebo yakši. veľmi dynamický.

Na stéle z Katry (začiatok 2. storočia) sa zdá, že Budha sedí na tróne podporovanom tromi levmi. Jeho postoj je energický, telo má hladký, ženský obrys. Budhovo gesto - ohnuté v lakti a zdvihnutá pravá ruka - znamená súhlas. Plášť prehodený cez ľavé rameno neskrýva polonahé telo a slúži skôr ako ozdoba. Tvár Budhu, okrúhla, s plnými perami zloženými do mierneho povýšeneckého úsmevu, je pokojná a nezaujatá. Pozerá priamo pred seba, ako to naznačuje jeho gesto schválenia. Za hlavou božstva je svätožiara, za chrbtom sú dve mužské postavy s fanúšikmi. Možno sú to bódhisattvovia alebo yakši.

V Amaravati sa obraz Budhu prvýkrát objavil v sochárskom reliéfe na dobre zachovaných čelných doskách stupy (2. storočie). Buddha z Amaravati sa javí usadený v lotosovej pozícii na tróne; Hlavu mu zakrýva svätožiara ako dáždnik. Obrazy Budhu na týchto reliéfoch sú skôr konvenčné, nemajú toľko detailov ako na sochách patriacich iným školám.

Rozvíjajúce sa charakteristické umenie rôznych regiónov starej Indie položilo základ umeleckým tradíciám nasledujúceho obdobia - umeniu ríše Gupta (IV. - VI. Storočie).

RIADENIE DUPTOV

India dlho netrpela zahraničnými inváziami. Za vlády Guptovcov (320 - 6. storočie) prekvitala veda, filozofia a literatúra. Boli spísané starodávne ústne pojednania o rôznych oblastiach poznania. India bola známa svojimi budhistickými univerzitami v Taxile, Nalande v Ajante. Vládcovia dynastie Gupta sponzorovali budhizmus, ale sami boli vyznávačmi hinduizmu: klaňali sa Krišnovi, bojovníkovi Durgovi (manželke Šivu), samotnému Veľkému Šivovi, Suryovi, slnečnému božstvu.

Literárne pramene svedčia o širokom rozsahu stavby počas tohto obdobia: boli tu postavené početné budhistické a hinduistické chrámy a paláce. Napríklad chrám Durga v Aihole

Stele Budhu z Katry. Štart II o.

Archeologické múzeum, Muttra. India.

* Mudry - vyjadrenie symbolov, konceptov, ako aj etáp duchovnej dokonalosti prostredníctvom polohy a gest prstov a rúk.

** Urn "(bod medzi obočím) Budhu je znakom dokonalosti a zvolenosti; ushni" sha (polkruhový výčnelok na hlave) je symbolom najvyššej miery poznania a múdrosti.

*** Stele - vertikálne stojaca kamenná doska s nápisom alebo reliéfom.

**** Guptas - dynastia vládcov staroindického štátu Magadan na severe Indie. Na konci IV a sa zjednotili pod svoju vládu väčšinu severnej Indie.

Hinduizmus je hlavným náboženstvom v Indii a je rozšírený v ďalších ázijských krajinách. Jedným z jej ustanovení je náuka o reinkarnácii duší, podmienená predchádzajúcimi skutkami, dobrými alebo zlými. Najvyššími božstvami hinduizmu sú Krahma (Stvoriteľ sveta), Vishnu (Boh strážcu) a Šiva (Boh ničiteľov).

Jaskynné chrámy v Ajante. IV - VII storočia

(VI. Storočie) a chrám Višnu (V-VI. Storočia) v Deogahu.

Počas éry Gupty sa rozvíjala jaskynná architektúra. Príklad úžasnej jednoty architektúry,

sochárstvo a maľovanie je jaskynný komplex v Ajante (IV-VII. storočie). Medzi štruktúrami sú chaityas a viha "ry -nocľaháreň budhistických mníchov.

Skalné súbory Ajanty sú známe predovšetkým vďaka svojej maľbe. Tento druh výtvarného umenia je v Indii známy od začiatku 1. tisícročia pred naším letopočtom. e. Pretože však pod vplyvom vlhkého podnebia je malebná vrstva rýchlo zničená, jaskynné chrámy Ajanty sú takmer jedinou dochovanou pamiatkou, podľa ktorej je možné posúdiť nástenné maľby z obdobia Gupty. Ajanta nástenné maľby pochádzajú zo 4. - 7. storočia, takže obrazy vyrobené v ére Gupty sú v nej zahrnuté iba ako neoddeliteľná súčasť. Obraz sa zachoval iba v šestnástich jaskyniach. Maľovali sa tu stropy, steny a dokonca aj stĺpy.

Maľby jaskýň sú obsahovo zložité, v kompozíciách je veľa postáv, ale ani náznak prenosu

Nástenné maľby chrámov v Ajante. IV - VII storočia

India.

perspektívy, objemy čísel sú mierne načrtnuté. Čiara, farba a rytmus tvoria základ celého obrazového súboru. Rozmanitosť farieb je malá, ale ich bohaté kombinácie a kontrasty vyvolávajú neobvyklý emotívny pocit. Farby na obrazoch akoby žiarili v tme. Existuje pocit, že pozemskí a nebeskí sú v tomto chráme harmonicky zjednotení.

Vplyv komplexu Ajanta na indické umenie je obrovský. Hlavné štylistické a ideologické črty tejto pamiatky sa odrážajú v súsoší éry Gupty. Gupta Budha je ideálny obraz, ktorý stelesňuje myšlienku dosiahnutia nirvány. Takto sa objavuje v slávnej soche zo Sarnathu (V. storočie). Božský Budha sedí na tróne bohato zdobený sochami a ozdobami. Jeho postava nemá všetky znaky živého ľudského tela. Budha sedí v lotosovej polohe, ruky má zložené do gesta učenia.

V umeleckej kultúre Gupta zažilo budhistické umenie posledný rozkvet, ktorý dlho ustupoval zobrazovaniu bohov hinduizmu.

INDIAVI- X VEKOV

V 6. storočí, po skončení dynastie Gupta, sa krajina opäť rozpadla na malé štáty, ktorých vládcovia v politike sa spoliehali nielen na vojenskú silu, ale aj na náboženstvo hinduizmu. Panteón tohto náboženstva je nesmierne rozsiahly. V stredoveku boli chrámy postavené hlavným hinduistickým bohom - Šivovi, Višnuovi, Brahmovi, ktorí tvoria Trimurti.

V 7. storočí bol na juhu Indie v prístavnom meste Mahabalipuram postavený obrovský chrámový súbor. Tento posvätný komplex bol postavený na prírodnom mieste medzi horami a oceánom. Komplex teda spájal dva prírodné prvky:

voda a zem. Súbor obsahuje hinduistické jaskynné chrámy, osem malých svätyní vytesaných z pevnej skaly, slávny Šivský pobrežný chrám a známy skalný reliéf „Zostup Haiti na Zem“.

V architektúre komplexu sa nachádzajú monolitické chrámy rathi venované epickým hrdinom Mahábháraty. Sú to ratha Arjuna, ratha Bhima atď. Tieto malé chrámy Mahabalipuramu sa striedajú s veľkými postavami posvätných zvierat vytesaných zo skál - slony, levy a býky. „Prechádzky“ a „odpočívanie“ medzi potkanmi si zvieratá akoby spájali architektonické formy s pobrežnou krajinou.

V chrámovom komplexe Mahabalipuram sochárstvo nielen zdobí architektúru, ale slúži aj ako centrum celej kompozície. Toto je obrovský (asi tridsať metrov dlhý) na

skalný reliéf „Zostup rieky Gangy na zem“. Hlavnou témou reliéfu je legenda o tom, ako posvätnú Gangu, ktorá predtým tiekla na nebesiach, zhodili bohovia na zem ako odpoveď na modlitby, ako aj na ľudské činy.

Pred skalným reliéfom je plošina, na ktorej bol v dávnych dobách náboženský

Pobrežný chrám Shiva v Mahabalipuram. Asi 700 rokov pred Kr

* Trimurti (trojitý obraz) je trojica hlavných bohov hinduizmu: Brahma, Vishnu a Thorns. Brahma je Stvoriteľom sveta, Vishnu je Bohom strážcom, Shiva je Bohom ničiteľov.

** Ratha je vagón, ktorý sa stále používa v južnej Indii počas chrámových slávností. Transportuje sa na ňom obraz božstva. Malý monolitický (vystrihnutý zo skaly) chrám sa volal aj Ratkhoy. určené na uchovanie sochy božstva a na jej uctievanie. Malý chrám ratha symbolizoval Boží voz.

*** Ganga - v mytológii starej Indie je posvätná nebeská rieka, ktorej obraz je spojený so ženským princípom.

divadelné predstavenia. V takýchto prípadoch bol reliéf akýmsi pozadím a nahradil divadelné scenérie. Téma triumfu všetkého živého, živená jediným zdrojom - posvätnou Gangou, sa tak stala hlavnou témou chrámového komplexu v Mahabalipurame.

Najväčšími chrámovými centrami raného a vyspelého stredoveku, ktoré sa nachádzajú v strednej a juhovýchodnej Indii, sú Bhubaneswar a Khajuraho.

Komplex Kandarya Mahadeva v Khajuraho (X-XI storočia) je typickým príkladom chrámovej architektúry tohto obdobia. Oddelené časti budovy - svätyňa, modlitebná sieň, predsieň, vchod - sú umiestnené na rovnakej osi a navzájom tesne susedia. Každá z týchto častí je doplnená samostatnou vežovou nadstavbou. Veža svätyne je najvyššia, zvyšné veže sú zosadené smerom k vchodu. Chrámy Khajuraho sú zdobené reliéfmi, ktoré sú nádhernými príkladmi chrámového sochárstva. Vyobrazenia postáv mužov a žien patria k najlepším v stredovekom umení. Mierne sklony a expresívna plastickosť figúr vytvárajú rozmarný komplexný rytmus celého sochárskeho stvárnenia tejto stavby. Súbor Khajuraho je ďalším skvelým umeleckým dielom, ktoré stelesňuje princíp jednoty. Túto vlastnosť indického umenia opísal slávny filozof z 19. storočia. Rabíndranáth Thákur: „India mala vždy jeden nemenný ideál - zlúčenie s vesmírom.“

V dielach stredovekého sochárstva sú teda zhmotnené rovnaké predstavy o jednote vesmíru, ako v monumentálnom umení Indie.

Reliéf chrámu v Mahabalipurame. Fragment. VII o. India.

Chrám Kandarya Mahadev v Khajuraho. X-XI o.

India.

Shiva Nataraja z južnej Indie. XI o. Mestské múzeum, Madras. India.

Shiva Nataraja je Pán tanca. Niekedy sa Šivovi hovorí Kozmický tanečník, pretože jeho deštruktívna energia sa realizuje v okamihu tanca: pri jeho vykonávaní Boh ničí všetko staré vo vesmíre a súčasne otvára „nový cyklus života. Šiva Nataraja bol zobrazený stojac na jednej pravej nohe mierne ohnutej v kolene. ladne predvedený v tanečnom kroku. Šiva má štyri ruky, gesto každej z nich má určitý význam. Boh môže v ruke držať aj posvätný predmet: napríklad bubon - symbol kozmického rytmu. Šivovu hlavu zdobí koruna s lebkou - znak víťazstva nad smrťou. Boh je zvyčajne uzavretý v bronzovej aureole s plameňovými jazykmi, zosobňujúcimi Vesmír, v ktorom tancuje Veľký Boh, ničiteľ a tvorca.

Sochy chrámov v Khajuraho. X - XI storočia India.

VČASNÉ ISLAMICKÉ OBDOBIE

Prvýkrát moslimskí dobyvatelia vtrhli do Indie ešte v 8. storočí. n. e. O päť storočí neskôr sa moslimským vládcom podarilo dobyť takmer celú krajinu. Umenie Indie v islamskej ére možno rozdeliť na ranné islamské obdobie (XI. Prvá polovica XVI. Storočia) a obdobie dynastie Mughal (druhá polovica XVI-XVIII. Storočia).

Obdobie ranej islamskej nadvlády v Indii sa začalo inváziou moslimov na začiatku 11. storočia. Dobyvatelia nemilosrdne ničili svätyne „nevercov“ - hinduistické a budhistické chrámy - a celé mestá, vyvražďovali obyvateľstvo a zotročovali remeselníkov. Dejiny Indie XIII-XIV storočia. poznačená neustálou zmenou moslimských dynastií. Boj o moc veľmi oslabil jednotu moslimských vládcov a v 15. - začiatkom 16. storočia. v Indii vzniklo niekoľko nezávislých islamských štátov, ktoré medzi sebou bojovali, napríklad Kašmír, Dillí, Bengálsko, Malwa, Gudžarát.

Dobyvatelia sa pokúsili prispôsobiť pozostatky zničenej architektúry pre svoje vlastné umenie a stavbu. Takto sa celé fragmenty budov, predovšetkým stĺpy, stĺpy, sochárske dekorácie, ozdobné detaily, preniesli do novopostavených moslimských štruktúr.

V XII-XIII storočí. V Indii sa objavili hlavné typy náboženských budov moslimov - predovšetkým mešity, minarety, madrasy, mauzóleá. Najväčší moslimský komplex prežil v Dillí a pochádza zo začiatku 13. storočia. V komplexe sa nachádza veľká mešita, hrobka, madrasa a mauzóleum. Najväčším lákadlom súboru však bol obrovský minaret Qutub Minar (1231), ktorý je vysoký cez sedemdesiat metrov.

V hlavných typoch architektonických štruktúr raného islamského obdobia možno vysledovať islamské tradície, ale v detailoch kultu

budovy zreteľne viditeľný vplyv indickej architektúry. Vstupné brány do islamských štruktúr pripomínajú vstupy do skalných chrámov Indie. Stĺpy aj detaily architektonickej výzdoby s množstvom kvetinových a kvetinových vzorov sú vypožičané z budhistických a hinduistických budov. Minarety, tak bežné v kultovej architektúre arabských krajín, v mešitách v Indii,

Minaret Qutb Minar. 1231 pred Kr

Dillí. India.

Mešita Jami Masjid,

Prvá tretina Xv o.

Dillí. India.

potom chýba. Ďalšou dôležitou črtou architektúry islamského obdobia je jej organické zapadnutie do okolitej prírody. Táto kvalita bola neodmysliteľnou súčasťou indických architektonických a sochárskych súborov.

Medzi mestami, v ktorých sa zachovali príklady ranej islamskej architektúry, vyniká Ahmedabad. Bolo tu postavených veľa krásnych mešít a madrasah: napríklad mešita Jami-Masjid (prvá tretina 15. storočia), mešita Rani Separi (začiatkom 16. storočia) - perla rannej islamskej architektúry, mešita Ahmada Šáha (začiatkom 15. storočia). Tieto budovy harmonicky kombinovali umelecké tradície dvoch rôznych kultúr - moslimskej a indickej.

RÍŠE VEĽKÉHO MOGOLOVA

Dynastia Veľkých Mughalov sleduje svoj pôvod od Timura zo Samarkandu. Vládca Akbar (1556 - 1605) posilnil moc tohto druhu v Indii a vytvoril centralizovaný štát na celom svojom území. Do histórie sa zapísal nielen ako talentovaný organizátor a prezieravý politik, ale aj ako subtílny znalec a mecenáš umenia. Mnoho indických architektov a umelcov našlo prácu na vládcovom dvore. Akbar sa snažil zjednotiť Indiu, čo posilnilo vplyv indického umenia na moslimov. Zdržanlivosť a jednoduchosť foriem štruktúr sa postupne vytrácala, architektúra a jej výzdoba sa stávala zložitejšou.

Príkladom tohto štýlu je mauzóleum Akbar v Sikandre (začiatok 17. storočia), ktoré sa nachádza neďaleko Agry, hlavného mesta Veľkých Mughalov. Súbor sa nachádza v záhrade obklopenej plotom s veľkou bránou. Hlavná budova má tri poschodia so zahrotenými oblúkmi. Tretie poschodie je otvorené

Fathpur Sikri. XVII o. India.

terasa je nekrytá, ale v rohoch sú štyri malé kupoly, z ktorých každú podopierajú štyri štíhle stĺpy. Na nádvorí lemovanom mramorovými mozaikami je ďalšia malá terasa - na nej je Akbarov sarkofág vyrobený z bieleho mramoru.

Neďaleko Sikandry bolo na príkaz Akbara vybudované mesto Fathpur-Sikri, ktoré slúžilo ako sídlo panovníka. Obsahovala budovy na rôzne účely: palác, audienčnú sálu, trónnu sálu, pavilóny a nakoniec katedrálnu mešitu s tromi kupolami, na obrovskom nádvorí, v ktorom boli dve mauzólea. Pri výzdobe tohto unikátu bol použitý biely a farebný mramor, rovnako ako v Akbarovej hrobke bydlisko.

Za vlády Šáha Jahana (1627-1658), jedného z Akbarových nástupcov, sa architekti opäť obrátili k formám islamskej architektúry, čo viedlo k vzniku akéhosi štátneho štýlu Mughal, ktorého typickým príkladom je mešita Jamiho Mazjida v Dillí.

Vynikajúcou architektonickou pamiatkou Indie je mauzóleum Tádž Mahal v Agre (polovica 17. storočia). Postavil ho Shah Jahan na pamiatku svojej milovanej manželky Mumtaz Mahal. Tádž Mahal sa nachádza vo veľkom parku, pri cestách a pri kanále k mauzóleu.

* Babur Zahireddin Muhammad - zakladateľ štátu Veľkých Mughalov, potomok Timuru. V rokoch 1526-1527. dobyla väčšinu severnej Indie.

Taj Mahal. Stredná XVII o. Agra. India.

Konštrukcia sa zdvihne na plošinu, ktorá ju oddeľuje od zeme. Budova je pôdorysne polygonálna, preťatá hlbokými výklenkami a zakončená obrovskou guľovitou kupolou.

V rohoch plošiny sú štyri vysoké štíhle veže pripomínajúce minarety. Fantastický architektonický obraz Tádž Mahalu ho stavia na rovnakú úroveň

Kŕmenie slona. Knižná miniatúra. Mughalská škola. Okolo roku 1620 India.

Miniatúrne. Škola Pahari. koniec XVIII o.

Národné múzeum, Dillí. India.

s najlepšími pamiatkami stredovekej Indie.

V ére Veľkých Mughalov dosiahla indická miniatúra najväčší rozkvet. Predstavujú ju tri hlavné umelecké školy: Mughalský dvor, Rádžasthán a Pahari. Štýl miniatúr mughalskej školy do značnej miery určovali zvláštnosti života na dvore Akbar. Zišli sa tu umelci z rôznych miest a krajín vrátane európskych. Boli vytvorené ilustrácie pre indické eposy „Mahábhárata“ a „Rámájana“, staroindická zbierka rozprávok „Panchatantra“. Portréty historických osobností zaujímali dôležité miesto v dvorskej maľbe. Samostatnú skupinu tvorili ilustrácie k životopisným a historickým kronikám tej doby: „Babur-name“, „Akbar-name“, „Shah-Jahan-name“. Štýl väčšiny dvorných miniatúr pripomínal perzské modely. Výtvarník aplikoval kresbu ľahko, zreteľne a snažil sa neminúť jediný, ani ten najmenší, ale „vzácny“ detail. Každý prvok obrázka, ktorý bol načrtnutý tenkým jasným obrysom, mal navyše svoju vlastnú farebnú schému. Toto poskytlo miniatúre zvláštnu sofistikovanosť.

V ďalších dvoch školách indického maliarstva, v Rádžasthane a neskôr v Pahari, hrali hlavnú úlohu zápletky z legiend o Krišnovi. Umelci tradičných indických maliarskych škôl ilustrovali básne „Gitagovinda“ a „Bhagavatpurapa“ - klasické texty Krišnovho kultu. Celú sériu obrazov predstavovali ilustrácie pre mesiace roka, spojené s určitou náladou človeka, tou či onou hudbou. Takéto miniatúry opäť hovorili o nerozpustnom spojení všetkého živého, o jednote prírody a človeka - o hlavnej veci, ktorú indické umenie vždy potvrdzovalo.

Obdobie islamského umenia v Indii so svojimi jedinečnými príkladmi umeleckej tvorivosti, ktoré kombinovalo dve tradície - moslimskú a indickú, ukazuje, ako môžu na jednom území koexistovať dve rôzne kultúry v rámci jedného umeleckého diela. Táto éra ukončila progresívny rozvoj indickej kultúry: v 18. storočí. prerušila ju invázia západoeurópskej civilizácie.

Cisár Akbar dohliada na zajatie divokého slona. Miniatúra z knihy „Akbar-name“. Mughalská škola. 1564 Múzeum Viktórie a Alberta, Londýn. Anglicko.

* Krišna je jednou z inkarnácií boha Višnua. Často je zobrazovaný ako mladý pastier, ktorý hrá na flaute.

UMENIE SRI LANKY

India mala obrovský vplyv na rozvoj svojho ostrovného suseda - Srí Lanky (Cejlónu). V storočí V-II. Pred Kr e. prisťahovalci z Indie - kmene Sinhales a Tamil - vytvorili prvé štáty na ostrove. Od čias vyslanectva, ktoré na ostrov poslal indický kráľ Ashoka (3. storočie pred n. L.), Sa tu začal rozširovať budhizmus, ktorý dodnes zostáva hlavným náboženstvom Srí Lanky. Umenie Srí Lanky je tradične rozdelené do niekoľkých období v súlade s názvami hlavných miest ostrova: 1) Obdobie Anuradhapura (III. Storočie pred n. L. - X. Storočie n. L.); 2) obdobie Polonnaruwa (XI-XIV storočia); 3) obdobie Kandy (XIV-XIX storočia).

Najstaršími umeleckými pamiatkami na ostrove sú obrovské budhistické stupy - áno “gobovia.Na rozdiel od indickej stupy nemá dagoba plot s bránou, na štyroch stranách sú k nej pripevnené vahalcady - malé stavby kubického tvaru. Obsahujú akési „falošné dvere“ - priechody symbolizujúce brány do vesmíru. Každá wahalcada je zdobená stélou s reliéfmi. Umiestnenie vakhalkadas je tiež spojené so životom Budhu: východ symbolizuje jeho narodenie, juh - osvietenie, západ - šírenie budhizmu, sever - nirvana. Rovnako ako v Indii boli kvetinové ozdoby a obrazy posvätných zvierat nevyhnutným sochárskym doplnkom dagobovej stupy. V III stor. Pred Kr e. boli postavené obrovské guľové alebo zvončekové tehlové dagoby, ako napríklad Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri.

Okrem dagobov vznikol na ostrove aj ďalší typ stupy - relatívne malá stupa inštalovaná na plošine, na ktorú zo štyroch

po stranách sú vedené schodmi. Charakteristickým detailom dizajnu takýchto stúp je takzvaný Moonstone, ktorý sa nachádza pred schodmi. Mesačný kameň je polkruh zdobený pruhmi reliéfov okolo lotosového listu. Takáto stúpa zvaná chetia-ghara bola uctievaná ako pripomienka Budhovej nirvány. V ňom našli pútnici a mnísi tiež ochranu pred počasím. Príkladom takejto budovy je cetya-ghara v Medirigiri neďaleko Polonnaruwa (7. storočie).

Bodhi ghara a asana ghara sú ďalšie dva typy budhistickej architektúry na Srí Lanke. Bodhi-ghara je stavba postavená okolo stromu Bo, symbolu osvietenia učiteľa. V asana-ghare bol uctievaný prázdny trón - symbol prvej budhovskej kázne. Tieto budhistické symboly hrali v umení Indie veľmi dôležitú úlohu, ale iba na Srí Lanke boli zakomponované do architektúry.

Na konci obdobia Anuradhapura vznikol nový typ štruktúr - takzvaný Sochový dom, ktorý bol určený na sochárske obrazy Budhu. Domy sôch nemožno považovať za chrámy - sú to skôr miesta, kde sa veriaci nemodlili, ale uvažovali o budhistickom učení.

V Anuradhapure a Polonnaruwe sa zachovali pozostatky svetských budov - hlavne paláce vládcov ostrova.

Socha Srí Lanky sa podobne ako architektúra vyvinula pod vplyvom budhizmu. Sedenie, státie a ležiaci Buddha sú hlavnými motívmi sochy Srí Lanky. Medzi takýmito snímkami je socha ležiaceho Budhu z Polonnaruwy (XII. Storočie), ktorá sa nachádza pred vchodom do vihary (nocľahárne budhistických mníchov). Toto je obrovská socha (dlhá viac ako pätnásť metrov), vedľa ktorej je socha stojaceho Budhovho učeníka - Anandy.

Vplyv indického umenia možno vysledovať v najväčšom súbore ostrova. Toto je kráľovské sídlo Sigiriya (alebo Shihagiri, čo znamená Levia skala). Jeden z kráľov Srí Lanky premenil skalu na majestátnu stavbu - obrovský sediaci lev spočinul svojimi mocnými prednými labkami na rovine. V komplexe sa z nejakého dôvodu použil obraz leva. Lev v umení Indie a juhovýchodnej Ázie symbolizoval kráľovskú moc a v budhizme - samotného Budhu. V Sigiriji sa zachoval slávnostný vchod, ktorý viedol k skalným terasám paláca, na ktorých boli kedysi rozmiestnené malé záhrady. Teraz sú tu pozostatky kráľovského paláca.

Sigiriya je všeobecne známa svojimi maľbami. Povrch skaly zdobia skvostné maľby - postavy nebeských tanečníkov. Pózy tanečníkov sú ľahké a voľné, pohyby paží, ohyby tela a hlavy sú ladné a prirodzené. Jasný kvetinový ornament robí obrázky ešte vzdušnejšími a elegantnejšími. Komplex Sigiriya je rovnako ako mnoho príkladov architektúry a sochárstva na Srí Lanke jedinečným, osobitým a osobitým súborom, ktorý ovplyvnil umenie juhovýchodnej Ázie.

Sochy Budhu a Anandy. XII o. Polonnaruwa. Srí Lanka.

Obrazy Sigiriya. VI o. Srí Lanka.