예술은 표현할 수 없는 것입니다. 예술은 말로 표현할 수 없는 것의 중재자(학교 수필)

위대하고 보편적인 천재 ... 괴테는 종종 인간의 이상으로 언급되었습니다.
"파우스트"와 "베르테르"의 창시자, 색 이론 및 인간 두개골의 악간 뼈 발견자, 광물학, 식물과 동물의 비교 형태학, 물리학(광학 및 음향학), 지질학, 기상학, 연기에 관한 작품의 저자. 나폴레옹은 젊은 베르테르의 슬픔을 다섯 번이나 읽었고 이 책은 그의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

프레이저는 민족학자들이 문화의 사냥꾼이자 수집가로서 세계를 여행하는 위대한 인류학자였습니다. 그런 점에서 현대에는 전통의 패배나 소멸의 결과로만 가능해지는 새로운 관심과 감수성이 있다. 즉, 다른 방식으로 영감을 줄 수 있는 완전히 새로운 기억의 지평을 열려면 자신의 전통을 버려야 합니다. 식민주의는 매우 중요한 중재자입니다. 또한 민족학과 식민주의 사이에는 밀접한 관련이 있습니다.

민족 학자들은 주로 외국의 전문가이며 오늘날 실제로 그렇습니다. 인문학... 그들은 이 나라들을 가장 잘 다스리는 방법을 알려야 했지만 외국 문화에 대한 소식이 필요했습니다. 결코 무관심하지 않았지만 예술가들에게 새로운 시각을 열어주기도 했습니다. 솔바흐: 파괴의 미학과 형태 중 하나가 있습니다. 종합하면, 이는 기억 속의 망각과 기억의 이중성에 해당한다. 잔해밭은 기억의 장소가 될 수 있지만 과거를 숨기고 보이지 않게 하는 데도 도움이 됩니다.

매일 적어도 한 곡의 음악을 들어야 합니다. 좋은 사진그리고 가능하다면 적어도 현명한 말을 읽으십시오.

나는 낮에는 두통을 호소하며 취미생활을 하고 밤에는 이 두통의 원인이 되는 술을 마시는 사람들처럼 되고 싶지 않습니다.

대부분의 사람들은 살기 위해 대부분의 시간을 일하고, 그들에게 주어진 짧은 자유 시간은 너무 불안해서 그것을 없애기 위해 최선을 다합니다.

아마도 이것은 과거 자체보다 범죄 또는 과거의 징후일 것입니다. 그러한 장소와 비전을 보존하는 목적은 무엇입니까? 반면에 완전히 발달된 예술적 대상에는 어떤 문화-인류학적 의미가 귀속되는가? 우리는 완제품조차도 여전히 이 형태의 품질을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 그 이유는 이 완제품의 형태가 원칙으로 떠오르기 때문입니다. 그것이 소변기이든 병을 배수하는 장치이든 갑자기 우리의 순수한 형태가 되었습니다.

다시 말하지만, 이 단계는 기억의 담론에 큰 관심을 불러일으킵니다. 왜냐하면 한편으로 그것은 무언가를 완성하고 읽을 수 있게 만드는 형식이기 때문입니다. 공식과 재생산은 함께 간다. 재생산은 한편으로는 복제의 의미에서, 다른 한편으로는 전달을 의미했습니다. 당신은 공식을 가지고, 당신은 그것을 전달할 수 있습니다. 그런 의미에서 바르부르크는 예술과 기억을 새로운 방식으로 빌려와서 그 공식에 반응한 천재였다.

모든 법은 노인과 인간이 만든 것입니다. 젊은이와 여자는 예외를 원하고 노인은 규칙을 원합니다.

합리적인 생각은 이미 누군가에게 발생했습니다. 다시 시도하면됩니다.

아이디어에서 멀어지는 사람은 결국 동일한 감각으로 남아 있습니다.

진실보다 오류를 찾는 것이 훨씬 쉽습니다. 오류는 표면에 있으며 즉시 알아차리지만 진실은 깊은 곳에 숨겨져 있어 누구나 찾을 수 없습니다.

그가 미술품 판매에 관심이 있었던 곳. 한편으로는 전통 자체의 틀 안에서 예술 작품에서 반복되는 요소인 호메로스의 공식이나 토포야를 생각해 보십시오. 한편, 개인의 기억 속에서도. 그리고 이것은 나에게 매우 중요해 보이는 것입니다. 예술 작품을 보거나 읽을 때 뷰어에서 어떤 일이 발생합니까? 독자와 시청자와의 연결은 어떻게 발생합니까? 여기에서 제작 공식은 접수만큼 중요합니다. 왜냐하면 그것이 작품의 인정을 가능하게 하기 때문입니다.

우리가 앞에서 이야기한 고정 관념뿐만 아니라 객관적인 관점을 제공하기 위해 다시 분해해야합니다. 이것은 우리가 예술을 전혀 인식할 수 없는 선견지명입니다. 그리고 저평가되었지만 타의 추종을 불허하는 중요한 부분제 느낌은 "익숙함 효과"입니다. 따라서 소외 효과와 대조되는 과정이라고 할 수 있습니다. 우리는 무언가를 볼 때 인식할 수 있는 것에 기뻐합니다. 이러한 인식은 매우 개별적이며 전적으로 귀하가 알고 있는 것과 이미 본 것에 달려 있습니다.

두 가지를 피하기가 매우 어렵습니다. 어리석음(전문 분야에서 고립된 경우)과 비합리성(전문 분야에서 벗어나면)입니다.

믿음은 모든 지혜의 시작이 아니라 끝입니다.

교회의 전체 역사는 망상과 폭력이 뒤섞인 역사입니다.

과학이 있는 사람은 종교가 필요하지 않습니다.

이 기억을 겹겹이 쌓아야 하고 즉시 감동한 것이 다음에 감동할 것입니다. 다시 말해 관찰자에게 이러한 문화적 기억은 가족을 통해 형성되고, 그 안에서 가족은 고정관념이 아니라 오히려 인상이 깊어지는 것이다. 그래서 우리는 박물관을 들락거리거나, 그림 앞에서 멈추거나, 우리를 끌어당기는 무언가를 우리 안에 구축하지 않으면 다음 그림까지 지루해지기 시작합니다.

보청기와 오디오 가이드는 적어도 5분 동안 사람들을 멈추게 하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그들은 그에게 무언가를 말하고 갑자기 당신은 견딜 수 있습니다 장기그림 앞에서. 그것은 교육이라고 부를 수 있는 것의 일부이며, 이는 매우 구체적이며 다른 예술 작품을 인식하는 데 사용할 수 있는 예비 경험을 의미합니다. 이러한 형태의 문화 교육은 모든 사람이 다르게 갈 수 있기 때문에 매우 주관적인 문화 기억의 효과적인 교육입니다. 폐쇄.

큰 실수자신이 마땅히 받아야 할 것보다 더 많은 꿈을 꾸고, 자신의 가치보다 자신을 낮게 평가하십시오.

영감은 오랫동안 소금에 절일 수 있는 청어가 아닙니다.

물론 인간의 가장 큰 장점은 가능한 한 환경을 결정하고 환경이 스스로 결정하도록 허용하지 않는다는 것입니다.

예술의 위대함은 음악에서 가장 분명하게 드러납니다.

이것은 기억과 역사의 문화라는 주어진 독일 사업을 위한 것입니다. 과거의 영역은 관념의 영역과 일치하는가? 다시 말해 과거를 물어보면 그 사람에 대한 모든 것을 알 수 있을까? 한계의 한계는 어디인가, 과거 세대와 문화의 한계는 어디인가? 첫째, 그는 플라톤 전통에 있습니다. 플라톤에게 그림자는 현실이 아닌 것, 현실의 이미지이지만 현실이 아닌 것입니다. 다름, 거리감은 늘 함께 생각하며, 예술의 밝기는 생각의 두 번째 또는 축소된 수준에 불과하여 아이디어를 밝게 만듭니다.

플라톤의 의미에서 모방으로서의 예술은 근본적으로 열등하다. 둘째, 그림자는 앞으로 던질 수 있는 것입니다. 태양이 뒤에 있을 때 우리는 우리 앞에서 그림자를 발견하고 우리를 보는 사람이 먼저 우리의 그림자를 봅니다. 그림자가 아직 오지 않은 것을 암시하는 의미는 신약에서 사용된 의미입니다. 즉, 구약성경이라고 하는 히브리어 성경은 이미 신약성경에서 구속된 것이 현실임을 나타내는 그림자라는 의미의 형상을 우리에게 보여주고 있습니다.

크든 작든 모든 예술 작품에서 가장 작은 것까지 모든 것은 하나의 개념으로 귀결됩니다.

리듬에는 마법 같은 것이 있습니다. 그는 우리가 숭고한 것이 우리 것이라고 믿게 만듭니다.

시간은 멈추지 않는다, 삶은 끊임없이 진화한다 인간 관계 50년마다 수정됩니다.

우리에게 일어나는 모든 일은 우리 삶에 이런 저런 흔적을 남깁니다. 모든 것이 우리를 있는 그대로 만드는 데 참여합니다.

따라서 우리는 이것이 모방이 아닌 "모조"라고 말할 수 있지만 어떤 의미에서는 필수적이지 않으며 실체가 아직 진행 중입니다. 두 경우 모두 그것은 온다이것에 대해서만 실제와 다릅니다. 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 이에 대해 아주 좋은 에세이를 썼습니다. "거짓말의 부패", 그가 한탄하는 거짓말의 부패. 거짓말이란 궁극적으로 예술적 상상력을 의미하며, 그 이상은 없다고 한다. 예술은 플라톤이 아이디어를 내는 영역에서 결정되어야 하고, 플라톤적으로 하기까지 하면 예술을 따르는 것은 삶이라고 한다.

의견을 표현한다는 것은 말하자면 체스 게임에서 폰을 움직이는 것을 의미합니다. 폰은 죽을 수 있지만 게임은 시작되고 이길 수 있습니다.

성취되지 않더라도 높은 목표는 달성하더라도 낮은 목표보다 더 소중합니다.



무지개가 오래 지속되면 그들은 그것을 보지 않습니다.

예술은 구조에 생명을 불어넣고 이러한 의미에서 선구자이기도 합니다. 예술이 우리의 지각 관습을 형성하는 방식을 고려할 때 이것은 그럴듯해 보이지 않습니다. 다른 영역으로도 확장할 수 있습니다. 예를 들어, 미국의 작은 마을에서는 호퍼가 생각나는 코너나 펍을 좋아합니다. 즉, 현실이 그림에 가까워질 때 사람은 행복해진다. 우리의 인식 등의 측면에서 많은 것들이 있습니다. 물론 그림자라는 단어에는 다른 의미도 있습니다.

나는 아마도 어두운 구름이라는 용어를 사용하고 있었을 것입니다. 방은 어두워져 여전히 떠날 수 없습니다. 그들은 여전히 ​​그늘에 있고 아직 태양에 노출되지 않았습니다. 이것은 제한된 이동 공간의 표시에 해당하는 우울한 집착입니다. 여기서 우리는 소위 외상 후 시대의 과거에 대해 이야기하고 있습니다. 우리는 제 2 차 세계 대전 이후 독일인으로 서있을뿐만 아니라 노예 제도 이후 몇 세기 동안 포스트 식민 상황에서 세계의 다른 지역에 서 있습니다. 등. 이것들은 현재 순간에 발생하고 다시 살아나고 그림자를 드리우는 역사의 모든 트라우마입니다.

모든 것에 흥미를 잃으면 기억도 잃는다.

적의 결점을 의지하는 사람들이 있습니다. 그러나 이것에서 아무것도 나오지 않습니다. 나는 항상 상대방의 장점을 염두에 두고 이점을 얻었습니다.

인생은 비록 순간이라 할지라도 의무입니다.

자신을 아는 방법? 묵상으로가 아니라 행동으로만. 의무를 다하려고 노력하면 즉시 자신을 알게 될 것입니다.

여러 그림자가 있는데, 이 그림자는 우울증으로 이어지지 않도록 보호합니다. 한편, 함정이 되기도 하는 수면의 개념에 대한 비판도 있다. 심리 치료사가 하는 "저항"에 대한 반대 개념이 있습니다. 그것은 부정적이고 외상적인 경험에서 반대 세력을 동원하는 능력을 나타냅니다. 확실히 추진력이 있다. 이 경우, 과거에 얽매이지 않고 미래에 대한 결과를 받아들이는 것. 그것은 항상 미래를 염두에 두고 구현의 문제이며, 그런 다음 그림자에서 꺼내집니다.

시카고에 있는 동료 마이클 가이어(Michael Geyer)는 그림자의 마지막 그늘에 주목했습니다. 그는 그림자는 폐의 그림자처럼 X-레이에서 발견한 것이라고 말했습니다. 이것은 결점, 살아가야 하는 결점으로, 제거할 수 없지만 하나에 달라붙어 다루기 쉽지 않은 사람을 특징짓는 것입니다. 그런 점에서 이 그림자도 이 그림의 일부다.

사람은 늙으면 젊었을 때보다 더 많은 일을 해야 합니다.

두 사람이 다투는 중에 더 똑똑한 사람이 유죄입니다.

예술은 표현할 수 없는 것의 중재자이다.

의식적으로 자신이 제한적이라고 생각하는 사람이 완벽에 가장 가깝습니다.

진리에 대한 사랑은 어디에서나 좋은 점을 찾고 감사하는 능력에서 나타납니다.

솔바흐: 그는 그를 다루는 법을 배워야 하는 다른 사람과 공통점이 있습니다. 인터뷰에 감사드립니다. Byat, 총 16개, 개요를 제공할 뿐만 아니라 역사적인 발전, 그러나 또한 이야기 ​​이론의 체계적인 폭이 주어집니다. 한편, 이 책은 널리 출판된 텍스트를 결합한 것이기 때문에 다큐멘터리적 관심을 끈다. 다른 한편으로는 스토리텔링 이론에 대한 소개를 제공하는 컬렉션으로 읽을 수 있고 또 읽어야 합니다.

물론 그러한 선집은 단행본 서론이 제공할 수 있는 개념적 엄격함을 발전시킬 수 없습니다. 여기 독자들이 있습니다 중요한 역, 그런. 이러한 선집이 수행하는 기능은 기본 텍스트를 제공하고 단순히 사용 가능하게 만듦으로써 과소 평가되어서는 안 됩니다. 이는 토론을 계속하는 데 필요한 전제 조건이기도 하지만 다시 작성하는 데에도 필요하기 때문입니다. 또한 이 그룹은 가능하지 않은 경우 전체 분야에 대한 개요를 제공하고 적어도 해석 이론으로 알려진 광범위한 범위를 제공합니다.

사람의 매너는 그의 외모를 반영하는 거울입니다.

당신은 당신이 사랑하는 것만 배울 수 있습니다

항상 영웅이 될 수는 없지만 항상 인간으로 남을 수는 있습니다.

지식을 얻는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 그들을 위한 응용 프로그램을 찾아야 합니다. 욕망하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 할 필요가.

따라서 이 범위를 정확하게 측정하려는 경우 이 컬렉션이 도움이 될 것입니다. 독자는 기여 스펙트럼을 시각화하고 이러한 방식으로 얻은 개요 윤곽도 제공할 수 있습니다. 이 책에는 편집자가 스토리텔링 이론의 문학적 중요성을 언급할 뿐만 아니라 개인 기여에 영향을 미치고 초점을 맞춘 다양한 측면을 강조하는 훌륭한 서문이 있습니다. 간결하고 유용한 기여 요약을 제공하여 토론 맥락에서 오리엔테이션과 기여를 용이하게 합니다.

증오는 적극적인 불만입니다. 질투는 수동적입니다. 질투가 곧 증오로 바뀌는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그의 능력을 사용하기 전에는 아무도 그의 능력이 무엇인지 모릅니다.

그들이 마땅히 받아야 할 방식으로 다른 사람들을 대함으로써 우리는 그들을 더 악화시킬 뿐입니다. 그들을 마치 그들이 그것보다 낫다그들이 정말로 있다는 것을, 우리는 그들을 더 좋게 만듭니다.

동시에 그는 서사론의 근대성과 스토리텔링과 서사의 근대성을 결합함으로써 문학적 근대성의 순간으로서 서사이론과 그 주제를 드러낸다. 세기 이후의 사회 근대화와 분화의 지평에 맞서, 그는 또한 내러티브 이론의 매력과 주제를 구성하는 보다 복잡한 서술 형식을 봅니다. 문학적 역사적 시대와 함께 내러티브 모델이 발전하고 있으며, 이는 차례로 변경된 프레임워크 조건을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.

위업은 명성을 제외한 모든 것입니다.

합리적이면서 동시에 행동을 할 수 있는 사람을 찾기가 어렵습니다.

수단을 목적으로 하여 사람들은 자신과 타인에 대해 환멸을 느끼며, 그로 인해 모든 활동에서 또는 자신이 추구하는 것과 반대되는 결과가 나오지 않습니다.

가장 큰 노예는 자유가 없는 것, 스스로를 자유라고 여기는 것입니다.

가장 재미있는 욕망은 모든 사람을 기쁘게 하려는 욕망입니다.

자연은 농담을 받아들이지 않습니다. 그녀는 항상 진실하고 항상 진지하며 항상 엄격합니다. 그녀는 항상 옳습니다. 실수와 망상은 사람에게서 옵니다.

우리는 하나님이 우리와 함께 계시는 것과 같은 방식으로 아이들과 함께 행동해야 합니다. 하나님은 우리에게 즐거운 망상으로 이리저리 돌진할 기회를 주셨을 때 우리를 가장 행복하게 만드십니다.

이상을 부정하는 사람과 함께라면 그가 아름다운 것을 저속한 것으로 여기는 일이 쉽게 일어날 수 있습니다.

제일 최고의 어머니아버지가 돌아가셨을 때 아버지를 대신할 수 있는 사람.

우리가 배우는 사람들은 우리의 교사라고 하는 것이 옳지만 우리를 가르치는 모든 사람이 이 이름을 받을 자격이 있는 것은 아닙니다.

목표에 가까워질수록 난이도가 높아집니다. 그러나 모두가 별처럼 서두르지 않고 침착하게 자신의 길을 가도록하십시오. 그러나 의도 한 목표를 위해 끊임없이 노력하십시오.

똑똑한 사람은 최고의 백과사전입니다.

사실은 대부분의 사람들의 마음을 지배할 수 있는 무한한 힘을 가지고 있으며, 불가능해 보이는 일은 일이 일어나자마자 평범한 것과 나란히 놓입니다.

남자는 산다 실생활, 다른 사람의 행복에 행복하다면.

사람은 타고난 자질뿐만 아니라 획득 한 자질에 의해 결정됩니다.

나는 그들이 원하는 것이 무엇인지 정확히 아는 사람들을 존경합니다. 세상의 대부분의 문제는 사람들이 자신의 목표를 정확하게 이해하지 못한다는 사실에서 비롯됩니다. 건물을 세우기 시작하면서 타워가 버틸 수 있는 기초에 너무 적은 노력을 기울였습니다.

분할 정복은 현명한 규칙입니다. 그러나 "단결하고 인도하라"는 것이 훨씬 더 좋습니다.

최종 결정을 내릴 때까지 의심에 시달릴 것이고, 되돌릴 기회가 있다는 것을 항상 기억할 것이며, 이로 인해 효과적으로 일할 수 없을 것입니다. 그러나 온전히 일에 전념하기로 결심하는 순간, 섭리는 당신 편입니다. 다른 상황에서는 일어날 수 없었던 일들이 일어나기 시작합니다... 당신이 할 수 있는 모든 것, 당신이 꿈꾸는 것, 그것을 실현하기 시작하십시오. 용기는 사람에게 힘과 마법의 힘을 줍니다. 마음을 정하세요!

인간은 원시적 공동체 체제에서 시작하여 항상 자신의 생각, 욕망, 감정을 표현하고 싶어했습니다. 무의식적이었지만 욕구주변에서 일어나는 일을 기억하고, 다른 사람들에게 보여주고, 아이들을 가르칩니다. 사람이 사용하기 시작한 첫 번째 도구는 단어, 소리, 그림, 표정이었습니다.

처음에는 일반 석탄으로 사람들이 사냥, 동물, 사람의 이미지를 동굴 벽에 적용했습니다. 그런 다음 표현력을 높이기 위해 사람은 염료를 추가하기 시작했고 동물은 색이 칠해져 불 - 빨간색이되었습니다. 그림을 그리기 위해 벽뿐만 아니라 동물의 피부, 땅, 심지어 자신의 몸까지 사용했습니다. 계속해서 세계를 탐험하면서 그 사람은 빈 냄비를 두드리는 소리, 바람의 울부 짖는 소리, 서로 부딪 치는 죽은 동물의 송곳니 덜걱 거리는 소리에주의를 기울였습니다. 이러한 소리는 의식과 의식을 수행할 때 사용되는 선율에서 형태를 갖추기 시작했습니다.

표현하고자 하는 욕구가 생겼다. 다양한 형태... 평범한 말로 표현할 수 없는 것을 영상, 노래, 춤으로 표현했다. 처음에는 끔찍했다면 점차 인간 생활의 다른 영역에 영향을 미치기 시작했으며 결혼 춤, 서정 노래 및 연극이 등장했습니다. 그래서 예술은 인간과 그를 둘러싼 세계 사이의 중재자 역할을 하기 시작했습니다.

인간의 발달과 보급과 함께 새로운 문화와 예술의 방향이 나타났습니다. 자기 계발과 자기 계발이 성격 발달에 중요한 역할을 하는 오늘날, 예술은 그래피티, 설치, 오브제, 플래시몹 등 다양한 형태를 취합니다.

표현의 방식으로서의 예술 발전의 현대 단계는 이전 단계와 다릅니다. 우선 교육의 가용성, 출현 다양한 재료인터넷 및 기타 사이트를 통한 활동 작업의 광범위한 보급 가능성뿐만 아니라 처리 방법. 사람들은 영감, 개념, 활동 영역의 새로운 소스를 찾고 있습니다. 고전 미술에 내재된 틀과 관습이 지워지면서 미술은 다양한 새로운 형태를 띠며 발전할 것이라고 확신합니다.

표현할 수 없는 것의 중재자로서의 예술이라는 주제에 대한 에세이

예술은 표현할 수 없는 것의 중재자이다. 이 말을 반박할 수 있는 사람은 거의 없다고 생각합니다. 실제로 예술의 도움으로 사람은 자신의 관점에서 정보를 전달하는 다른 수단으로 표현할 수 없는 것을 표현할 수 있습니다. 신체 능력또는 다른 이유.

첫째, 예술은 국가에 검열이 있어야 사람의 생각을 표현할 수 있다. 대부분 빛나는 모범 19세기 초 러시아 문학의 역할을 할 수 있다. 실제로 푸쉬킨을 비롯한 많은 시인들은 작품에서 국가의 문제를 제기했습니다. 독자들에게 그들의 아이디어를 전달하기 위해 이것은 소명(숨겨진 비교)의 도움으로 이루어져야만 했습니다.

둘째, 예술은 자신의 생각을 표현하는 데 한계가 있을 수 없지만 예술을 위해, 그리고 다음 세대를 위한 자신의 기억을 위해 포기하지 않고 목숨을 걸고 투쟁한다면 그 사람의 생각을 표현할 수 있습니다. 예를 들면 John Milton과 Claude Monet이 있습니다. 존 밀턴은 17세기 영국 시인으로 43세에 실명했지만 실낙원을 썼습니다. 클로드 모네는 프랑스에서 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 그가 백내장 진단을 받으면 그는 창조의 기회를 박탈당할 수 있었습니다. 하지만 수술 후 몸의 특성상 한쪽 눈으로 자외선을 포착하기 시작했다. 덕분에 그의 작품은 더욱 독창적이 되었습니다.

결론적으로 나는 대부분의 사람들에게 예술은 오락이 아니라 삶의 의미라고 말하고 싶다. 그들을 더 강하게 만드는 것은 과거, 현재, 미래의 문제와 씨름하게 만듭니다. 예술은 그들의 삶이고 이 삶, 진정한 창조자들은 그것을 좋아합니다.

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