; azda posledný jednotný umelecký štýl v európskom a americkom umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Doba jej vzniku je 90. roky 19. storočia, keď sa umelci pokúsili porušiť tie umelecké princípy, ktoré sa im zdali vyčerpané a stereotypné. Maliari a sochári odmietli princíp napodobňovania prírody, architekti a dizajnéri odsúdili kopírovanie starých štýlov. Usilovali sa o štylistickú jednotu: aby nábytok, sklenený riad, príbory, ale aj oblečenie, šperky a vôbec všetko, čo je v priestore, ktorý zdobili, ladili s obrazmi a tapisériami, ktoré zdobia steny. Hlavnými znakmi tohto štýlu boli figuratívna asociatívnosť, sofistikovaná symbolika foriem a významov, zvýraznená dekoratívnosť a dvojrozmernosť obrazu, priebeh ohybných flexibilných čiar a plošné vzory. Nezáležalo na tom, či bol lineárny dekor určený na obálku knihy alebo na fasádu budovy.
Zdroje secesie sú rozmanité, vrátane rokokového štýlu, keltského umenia v Írsku a Škótsku, neskorej „plamennej“ gotiky, ako aj jávskej batiky, etruskej vázovej maľby a najmä japonského drevorytu. „Hnutie umeleckých remesiel“, ktoré vzniklo v Anglicku v 80. rokoch 19. storočia, sa však stalo priamym predchodcom umeleckých myšlienok, ktoré by rozvíjali secesní majstri. Secesný štýl získal medzinárodný status a rýchlo sa rozšíril po celej Európe a Amerike.
Vo Veľkej Británii sa prvky charakteristické pre nový štýl objavili v knižnom dizajne od začiatku 80. rokov 19. storočia. Jedným z najslávnejších secesných grafikov bol Aubrey Beardsley, jeho výstredné kresby ani nie tak ilustrovali konkrétne epizódy literárneho diela, ale slúžili ako akýsi komentár k nim, ktorého obsah išiel ďaleko nad rámec textu.
Jedným z popredných predstaviteľov secesie vo Veľkej Británii bol C.R. Macintosh, škótsky architekt a dizajnér, ktorý vykonával rôzne umelecké diela, od architektonických projektov až po náčrty tapiet a strieborných príborov. Macintoshova práca mala obrovský vplyv na vývoj európskej architektúry a umenia.
Vo Francúzsku, kde vznikol pojem secesia, bol tento štýl úzko spojený so symbolikou v poézii a maľbe. Počiatky francúzskej secesie boli Paul Gauguin a umelci z jeho okruhu. Najslávnejším secesným majstrom vo Francúzsku bol Henri de Toulouse-Lautrec. Vo svojich plagátoch a litografiách vzdal hold charakteristickému secesnému grafickému dizajnu pripomínajúcemu arabesky, ktorý umožňuje ľahký a energický tok liniek. Dôležitú úlohu vo vývoji secesie vo Francúzsku zohral architekt Hector Guimard (1867–1942), ktorý vstupy do parížskych staníc metra ozdobil liatinovými mriežkami zdobenými štylizovanými orchideami, klenotníkom Reném a sklárom a nábytkom Emile Gallém (1846–1904). Významné miesto v secesnom umení patrí slávnym belgickým architektom Henri van de Velde (1863-1957) a Victor Horta (1861-1947); Brusel bol centrom skorého vývoja tohto štýlu. Secesia mala veľa stúpencov v Nemecku, kde získala meno „Jugendstil“. V Španielsku vytvoril architekt Antoni Gaudí azda najindividuálnejšiu a najoriginálnejšiu verziu secesie.
V USA architekt Louis Sullivan (1856–1924) použil secesné ozdoby na výzdobu fasád budov, ktoré navrhol. Hlavným predstaviteľom secesie bol Louis Comfort Tiffany, maliar a sklár. Vynašiel jedinečné dúhové sklo, ktoré nazval favrile a použil ho vo svojich slávnych vázach a lampách v tvare kvetu.
Secesný štýl dosiahol svoj najvyšší vývojový bod na prelome 19. a 20. storočia, ale potom sa na neho čoskoro zabudlo - poprední architekti sa teraz usilovali o jednoduchosť a prehľadnosť foriem a prejavili väčší záujem o strojovú techniku \u200b\u200bako o ručnú prácu. Bohatá výzdoba 90. rokov 19. storočia ustúpila začiatkom 20. storočia geometrickým neprikrášleným povrchom budov. Secesia vypadla z módy a znovuobjavená bola až o päťdesiat rokov neskôr. V Rusku sa tento štýl nazýva moderný, v Rakúsku - secesia, v Taliansku - sloboda.
Zdobené a svojrázne
Tento slávny štýl sa zrazu zmiešal v obrovskom zmätku. Jadrom zmätku je ruský názov štýlu. Keď klienti povedia dizajnérom, že si chcú objednať interiér v secesnom štýle, musia profesionáli objasniť: aký „moderný“ majú na mysli? Faktom je, že medzi ľuďmi sa moderný štýl čoraz viac nazýva moderný štýl - akýsi klasický minimalizmus a lakonický európsky dizajn. Toto je však veľmi hlboko zakorenená chyba.
Slovo „moderný“ používajú vo vzťahu k moderným interiérom nielen bežní ľudia, ale aj veľa autorov článkov o dizajne, zostavovatelia katalógov nábytku či dokonca návrhári nábytkových salónov. Stručne povedané, rozsah nejasností je obrovský. Rozhodli sme sa s pokorou prispieť k rozvinutiu tohto „falošného uzla“ a povedať našim čitateľom o skutočnej moderne v interiéri.
Moderný teda nie je moderný, ale historický štýl., ktorý vznikol na konci 19. storočia, ale skôr rýchlo ustúpil módnemu prvenstvu svojmu nástupcovi - štýlu Art Deco. V Rusku sa tento štýl nazýval „Moderný“, ale má veľa ďalších mien. Takže v Nemecku je známa ako „Jugendstil“, v Taliansku - ako „Sloboda“, v Škótsku - ako „Mac“, a v USA - ako „Tiffany“... Medzinárodné meno známe najviac - Secesia.
Aký je dôvod zmätku v našej krajine? Je to jednoduché: v angličtine slovo „modern“ znamená všetko nové, moderné. Keď predajcovia nábytku a materiálov začali prekladať zahraničné katalógy s výrobkami, bez váhania okopírovali známe slovo. To znamená, že to napísali iba azbukou bez toho, aby sa obťažovali prekladať. Niekto urobil chybu z nevedomosti a zvyšok sa chytil.
Skutočne moderná: trochu z histórie štýlu
V druhej polovici 19. storočia vládla vo svete umenia určitá stagnácia. Dominantným štýlom bol eklekticizmus - dizajn opakoval a miešal prvky predchádzajúcich štýlov. Dozrela požiadavka na niečo radikálne odlišné, nevídané, čerstvé. A zrod nového štýlu na seba nenechal dlho čakať.
V 80. rokoch 19. storočia sa objavili nové prvky v dielach mnohých majstrov - maliarov, sochárov, klenotníkov atď. Hlavným zdrojom inšpirácie sa stal rastlinný svet. Floristické ozdoby boli kľúčovými prvkami štýlu, jeho charakteristickým znakom. Výšivka G. Obrista „Štrajk pohromy“ získala pre nový štýl kultový význam. Podobné hladko zakrivené vlnovky sa stali referenciou.
Obristov pohroma
Štýl sa rýchlo rozvíjal a rýchlo si získal veľkú popularitu. Široko sa rozšíril vo svete umenia a prejavil sa nielen v maliarstve a architektúre, ale aj v dizajne kníh, nábytku a domácich predmetov. Nové funkcie sa rýchlo vyvinuli do jedného štýlu s množstvom charakteristických prvkov.
Maľba od Alfonsa Muchu, významného predstaviteľa secesného štýlu
Za vrchol možno považovať rok 1900, keď sa konala svetová výstava v Paríži. Nový štýl sa ukázal v celej svojej sláve a získal bravúrne víťazstvo. Pred nami bolo ešte 10 rokov triumfu, počas ktorých secesný štýl ovládol svet umenia, ale po roku 1910 sa začal pomaly strácať na zemi. Situácia vo svete sa zo dňa na deň komplikovala a dopyt po takom zámerne dekoratívnom, splývavom, ženskom štýle bol čoraz menší. Na začiatku 20. rokov 20. storočia bola modernosť nahradená modernejšou, technickou a energickejšou.
Secesný štýl, moderný aj v interiéri: hlavné črty
1. Zakrivené čiary v duchu „Úderu metly“ od Hermana Obrista. Zložité línie sú podstatou secesie. Takéto vlnité obrysy dokonca aj pre ťažké a masívne predmety poskytujú viditeľnú krehkosť, ľahkosť a vzdušnosť.
2. Heslo „Späť k prírode!“ Hlavnými motívmi vo formách, líniách, maľbe, výzdobe sú popínavé rastliny, morské alebo oceánske vlny, páví chvost.
3. Ozdoby sú pozoruhodným prvkom secesného štýlu. Ozdoby sú prítomné všade: vo výzdobe, nábytku, textile a umeleckých predmetoch.
Spálňa v secesnom štýle. Dizajnérka: Daria Grigorieva
4. Asymetria. Prílišná symetria je modernej estetike odporná. Niektoré oblúky, otvory, kusy nábytku môžu byť symetrické, ale aspoň jeden predmet v miestnosti musí byť nápadne asymetrický. Táto rozmarná, zdobená asymetria je zvláštnym čarom moderny.
5. Oblúkové formy. Secesné oblúky sú zakrivené a často asymetrické. Sú veľmi hladké, „plastové“. Oblúky sú prítomné všade: klenuté tvary majú otvory, krby, okná, skrinky, operadlá a oveľa, oveľa viac.
6. Komplexný návrh otvorov. Osobitná pozornosť sa venuje otvorom a „polootvorom“ v stenách medzi miestnosťami alebo časťami miestností. Tvary a povrchové úpravy otvorov a priečok v secesnom štýle sú úžasné.
7. Vitrážové okná. Secesia sa vyznačuje zvláštnou láskou k. Môžu byť viditeľné v oknách, dverách, stropoch, nábytku, napr. Nie nadarmo sa v Spojených štátoch tento štýl nazýva „Tiffany“ (na počesť umelkyne a návrhárky LK Tiffanyovej, ktorá sa špecializovala na tvorbu majstrovských umeleckých diel z dekoratívneho skla).
8. Luxusné schodiská. Počas secesnej éry sa pozornosť sústredila aj na ploty. Boli vyrobené úžasne krásne a vždy rovnako zakrivené a zvlnené ako tradičné secesné ozdoby.
Dizajn interiéru v modernom štýle
Pravdepodobne každý návrhár sníva o vytvorení interiéru v tomto štýle. Jedná sa o prienik do histórie, dotyk krásy, kreatívna interpretácia moderným spôsobom. Stručne povedané, práca je zaujímavá a ... drahá. Všeobecne platí, že secesné interiéry sú luxusom dostupným iba pre bohatých ľudí. Materiály a nábytok potrebné na vytvorenie dekoru v tomto štýle majú ďaleko od rozpočtu. Áno, a nie v každej domácnosti bude tento štýl vhodný, pretože secesia vyžaduje veľké priestory.
Zvážme niekoľko detailov secesného dizajnu.
Základné farby interiéru v secesnom, secesnom, secesnom štýle
Paleta secesných interiérov spravidla nie je veľmi rozmanitá. Najbežnejšie farby sú odtiene tmavého ušľachtilého dreva, zeme, piesku. Pozadie pre ne môže byť biele a krémové farby.
Niektoré ďalšie tóny môžu byť zahrnuté v súprave farieb, ale nevyhnutne prírodné - to sú farby kameňov, trávy, lístia. Úprimne povedané, skromná, ale elegantná paleta je doplnená farbou zlata, menej často - bronzovou alebo striebornou.
Výzdoba priestorov v modernom štýle
Najpoužívanejším materiálom je drevo. Používa sa na podlahy (parkety, dosky) a na steny (panely) a na otvory.
V secesných interiéroch je na prvom mieste drevo.
Okrem dreva sa aktívne používa kameň (dlaždice). Schodiskové zábradlie je väčšinou kované.
Ozdoby a kučery, ktoré pripomínajú „úder bičom“, sa nachádzajú všade. Mozaika sa používa na vytvorenie ozdôb na podlahe a stenách vo vlhkých miestnostiach. Maľované steny môžu byť zdobené ornamentálnou maľbou. Kvetinový ornament sa tiež zavádza do interiéru pomocou tapiet - textúrovaných alebo so vzorom.
Hladké čiary, tajomné vzory a prirodzené odtiene - takto môžete charakterizovať secesný štýl, ktorý na konci devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia uchvátil celú Európu. Hlavnou myšlienkou tohto smeru je život v súlade s prírodou. Tento trend sa stal natoľko populárnym, že zahŕňal všetky kreatívne špeciality.
Ako sa to všetko začalo
Zástupcovia tvorivých profesií vo svojich dielach dlho kopírovali historické štýly minulosti. To postupne viedlo k úpadku a kríze. A teraz, na prelome dvoch storočí, sa objavujú nové pohľady na umenie, ktoré v rôznych krajinách dostali veľmi odlišné názvy - secesia, štýl Velde, modernizmus, modernizmus, secesia. Takéto názory samozrejme nevznikli samy od seba. Japonské umenie malo svoj vplyv.
V roku 1856 Francúza Felixa Bracmonda fascinovali japonské potlače na čajových kartónoch. Úžasná príroda, sofistikované ženy, kult slnka ... To inšpirovalo umelkyňu k vytvoreniu úplne nových obrazov, kde dominujú zaoblené tvary a prírodné odtiene. Nezávislosť formy a farby, expresívna silueta a náladové kontúry sa veľmi skoro objavili v dielach iných umelcov.
V roku 1890 sa v Anglicku zrodilo hnutie, ktoré propagovalo hnutie orientované na ornament. Formujú sa celé školy prívržencov „nového štýlu“ alebo, ako sa mu hovorí aj secesia.
V súlade s prírodou
Veľmi skoro boli majstri nielen maľby, ale aj architektúry, interiérového dizajnu a šperkárskeho remesla preniknutí myšlienkami „nového štýlu“.
Každý zo smerov má svoje vlastné charakteristiky, existujú však aj spoločné znaky:
- Nedostatok priamych línií a uhlov.
- Zaoblené tvary, geometria nie je jasná.
- Prírodné odtiene a tóny: močiar, hnedá, zelená, modrá, zlatá, strieborná.
- Vo všetkom sú rastlinné prvky - vetvy, vinič, byliny, kvety. Hlavným symbolom štýlu je cyklámenový kvet vo všetkých formách.
- Obrázok vo vzoroch predstaviteľov zvieracieho sveta.
- Kult ženy s dlhými vlasmi.
- Používanie rôznych materiálov pri práci.
Tvorivý potenciál
Secesia „rozviazala ruky“ mnohým tvorcom, čo sa týka sebavyjadrenia. Klasika a jasné štandardy ustúpili do úzadia. Hlavnou vecou v umení je inovatívny prístup, vaša vlastná vízia prírody a človeka. Dolu s imitáciou! Mnohé z diel prevedených touto technikou sú také jedinečné, že na prvý pohľad ťažko povedať, že ide o dielo človeka ...
Secesný štýl v interiéri
Návrh bytu, domu alebo chaty, ktorý sa vykonáva v tomto štýle, bude vyhovovať kreatívnym a mimoriadnym ľuďom, ktorí milujú prírodu vo všetkých jej prejavoch.
Hlavný dôraz v interiéri sa kladie na absenciu priamych línií a rovnomerných rohov miestností. Sú vizualizované a všemožne tieňované. Okná, dvere a dvere sú čo najviac zaoblené a zdobené prírodnými ozdobami.
Secesné ozdoby - sofistikované dievčatá pripomínajúce morské panny, prvky flóry a fauny - sú vhodné na zdobenie obývacích izieb a detských izieb, ako aj kúpeľní a kuchýň.
Materiál na dekoráciu je veľmi odlišný. Môže to byť kombinácia kovu, kameňa, dreva. Sklo sa aktívne zavádza do interiérových predmetov, najmä matného alebo vitráže. Podlahy v izbách sú často vyrobené na rôznych úrovniach. Musí byť prítomný krb (prírodný alebo imitovaný).
Funkcia v maličkostiach
Vnútorné detaily majú veľký význam: lišty na strope, schody a oblúky, ako aj doplnky - lampy, maľby. Osobitná pozornosť sa venuje bizarným tvarom zrkadiel a obrovskému nábytku so zaoblenými detailmi zdobenému kvetmi a listami. Nábytok by mal zdôrazňovať hlavnú myšlienku dizajnéra - opätovné spojenie s prírodou. Diela Eugena, Galliho, Louisa Majorelle, Victora Prouveta sa vyznačujú originalitou a zmyselnosťou.
Secesia v interiéri je celostná kompozícia, kde sa všetky prvky a detaily navzájom dopĺňajú. Nie je tu nijaká záblesk a jas, vládne tu pokojná atmosféra.
Nové v architektúre
Prenikanie štýlu do architektúry viedlo k vzniku nových technológií budov. Používajú sa materiály ako sklo a kov, železobetón, obkladová keramika. Ľahko sa používajú konštrukčné prvky - schody, stĺpy, balkóny, drevené trámy, terasy. Strechy sú vyrobené vo forme záhybov, ohybov, trhlín, škrupín. Steny, okná sú zdobené rímsami a rímsami. Osobitná pozornosť sa venuje modelácii na stenách v podobe vegetácie a žien s rozpustenými vlasmi.
Secesný štýl v architektúre je svetu známy vďaka dielam Viktora Orga (ako prvý uplatnil myšlienky štýlu v staviteľstve). Vyrobil zo železa nosné konštrukcie v podobe rastlín, ktoré nielen upútali pozornosť, ale spôsobili aj potešenie.
Nám známe vstupné pavilóny metra videli svet vďaka architektovi Hectorovi Guimardovi. Na rovnakom princípe boli postavené kryté trhy a pavilóny na oslavy. tej dobe sa hovorilo aj „štýl metra“.
Všetky budovy tej doby možno len ťažko nazvať umelou, takže harmonicky zapadajú do prírody.
Šperky Art
Na konci devätnásteho storočia klenotníci tiež stagnovali. Faktom je, že na šperky sa používal drahý prírodný kov. A samozrejme, takéto príslušenstvo bolo k dispozícii iba pre bohaté skupiny obyvateľstva. Pokus klenotníkov o použitie lacnejšieho materiálu vo svojich dielach nebol korunovaný úspechom, ba čo viac - viedol k úpadku remesla.
Rozkvet filigránskeho remesla sa zhodoval s tvorbou českého maliara a umelca. Klenotníci sa inšpirovali neobvyklou výzdobou, ktorou Alphonse zdobil ženy na svojich plagátoch. Čoskoro začal vyvíjať návrhy šperkov na mieru. Niektoré z nich sú zastúpené dielami slávneho parížskeho klenotníka Georgesa Fouqueta. Jeho najslávnejším dielom podľa Muchových náčrtov je hadí náramok.
Odvtedy sa náklady na bižutériu neocenili v bižutérii, ale v umeleckom štýle, koncepcii dizajnu. Polodrahokamy - opály, turmalíny, chalcedón, akvamarín - nahrádzajú drahé diamanty. Najobľúbenejšou technikou bol smalt.
Šperky sa stávajú zmyselnejšími. Medzi motívmi sú naturalistické témy: kvety, hmyz, zvieratá a plazy.
Ladné nymfy a morské panny
Iba tak možno charakterizovať maľbu secesného obdobia. Ornament vyobrazený na plátnach upúta svojou prirodzenosťou a nehraným charakterom. Hlavným zameraním diel umelcov je ženské telo so zaoblenými tvarmi, splývavými vlasmi a neobyčajnou krásou. Túžba a neha, provokácia a vášeň, vzrušenie a nevinnosť - koľko pocitov vyžarujú secesné obrazy!
Glorifikácia ženskej krásy nastala po vystúpení plagátov a plagátov českého maliara A. Muchu. Keď zostal dlho v tieni, nakoniec sa odhalil ako skutočný majster svojho remesla! Odpoveďou na jeho tvorbu sa stali diela Vollera, Klimta, Hoffmanna, Gauguina, Dennyho a ďalších slávnych umelcov. V Rusku je maľba „nového štýlu“ zastúpená obrazmi P. Bonnarda, M. Vrubela, V. Vasnetsova, K. Somova.
Plátna zobrazovali ženu v tandeme s neobvyklými tvormi. Kult slnka možno vysledovať veľmi zreteľne - v mnohých dielach je pozadie vykreslené vo forme kruhu zdobeného kvetmi. Všetky rovnaké prírodné motívy neutíchajú: mušle a pávy, stonky a kvety, listy a vlny. Osobitná pozornosť sa venovala forme, nie obsahu.
Secesné stravovanie
Koncept „stravovania“ sa objavil relatívne nedávno a pre mnohých zostáva nejasný. Vo všetkom skrytom a nepochopiteľnom však ležia jednoduché veci. Catering je preložený z angličtiny ako „všeobecné jedlo“ a je službou mimo miesta konania banketov a iných udalostí. Inými slovami, reštaurácia mimo podniku. Varenie, podávanie, servírovanie a servírovanie je teraz k dispozícii mimo potravinárskych prevádzok.
Cateringové spoločnosti znamenajú jasnosť a dôslednosť práce, toto je organizácia dovolenky od začiatku do konca, vrátane zdobenia sály a upratovania.
Takéto organizácie poskytujú niekoľko druhov služieb:
- Vnútorné varenie. Na tento účel sa používajú špeciálne banketové miestnosti.
- Vonkajšie služby v prírode. V zásade ide o svadobné obrady a obrazy.
- Doručovanie firemných obedov do kancelárie, konferencie, rokovania.
- Výstupný bar (iba nápoje).
- Sociálne stravovanie - reštauračné služby, ale na výbave zákazníka.
Náklady na služby týchto spoločností závisia od úrovne služieb. Sociálne stravovanie je samozrejme lacnejšie ako VIP stravovanie.
V priemere si spoločnosti účtujú 2 500 - 3 500 rubľov na osobu, pričom objednávka musí byť minimálne 10 tisíc rubľov.
Vonkajšie svadobné hostiny sú v dnešnej dobe veľmi populárne. Koniec koncov, ani najelitnejšia reštaurácia nie je schopná nahradiť pobrežie, rieku alebo okraj lesa. Nezáleží na tom, kde sa oslava uskutoční, dôležitá je úroveň podujatia.
Po zverení „hlavnej udalosti života“ stravovacím organizáciám budú hostitelia a hostia na dovolenku dlho spomínať: ozdoby, nábytok a jedlá budú starostlivo vybrané v požadovanom štýle. Všetko sa deje na najvyššej úrovni, akoby v najlepších amerických filmoch.
Niekoľko slov na záver
Secesný štýl nevydržal dlho po svojom úsvite. O pár desaťročí neskôr to bolo usvedčené z manierizmu a nedostatku prírody. Je nahradený jasnosťou a geometriou.
Aj keď predstavitelia tvorivých profesií prestali pracovať v „novom štýle“, stále nekĺzali do zabudnutia. V našej dobe si toto umenie opäť získava popularitu.
Naturalizmus je vždy v móde
Nové technológie a rôzne materiály umožňujú architektom a dizajnérom vytvárať jedinečné veci. Vyhľadávané sú vidiecke domy z prírodného dreva, ktoré sa svojím vzhľadom a interiérom zvnútra spájajú s prírodou a dávajú pocit harmónie a pokoja. Naturalizmus podporovaný secesiou nikdy nevyjde z módy.
Liate schodiská s mnohými listami a kučerami, ako aj zložité a mimoriadne stropy, zostali relevantné v dizajne priestorov. Ručné dekoračné prvky - lampy, svietniky, vázy - sú veľmi žiadané. Čerstvé kvety sa stali neoddeliteľnou súčasťou interiéru, od malých fialiek až po exotické palmy a iné rastliny.
Tento štýl si našiel cestu aj do našich kúpeľní. Zaoblené umývadlá, bizarné tvary vaní a sprchovacích kabín nielen priťahujú originalitu, ale aj výrazne šetria priestor v tejto miestnosti.
„Nový štýl“ je historicky hodnotný a osobitý jav. Vďaka nemu majú zástupcovia tvorivých profesií možnosť vyjadrovať sa, byť individuálni a nepodobať sa na ostatných.
„Liberty“, „Tiffany“, „Jugendstil“, „Secession“, „Modern“ ... Tieto názvy v rôznych krajinách platia pre jeden umelecký smer, ktorý v preklade z francúzštiny znamená „nové umenie“: secesia v interiéri, architektúre, v maľbe, v móde - vo všetkom, na čo sa vzťahuje pojem „dizajn“.
Za zdroje secesného štýlu možno považovať eleganciu francúzskeho rokoka zo začiatku 18. storočia, originalitu výzdoby, štýl „plamennej neskorej gotiky“, jávsky batikovaný ornament, neporovnateľnú etruskú vázovú maľbu, žiarivú farbu japonského drevorezu.
Prvým znakom umeleckých myšlienok secesie, ktoré neskôr ožili a rozvinuli ich umelci, sochári, klenotníci, sa objavili v Anglicku v 80. rokoch 19. storočia. Hnutie umeleckých remesiel. Secesný štýl sa stal medzinárodným a rýchlo sa rozšíril do celého sveta, čím si získal nových obdivovateľov.
Príroda sa odráža v secesnom štýle
Flóra, floristický ornament sa stali kľúčovými prvkami secesie, jej vizitky v umeleckom svete. V interiéri sa štandardom stal dizajn, maľba, architektonické riešenia, výzdoba predmetov pre domácnosť, zvlnené, hladko zakrivené čiary a tvary, vypožičané z prírody. Ďalším kultovým modelom sa stal floristický ornament výšivky G. Obrista „Štrajk pohromy“.
Secesní majstri mohli spôsobiť, že masívnosť a objemnosť objektu budú vizuálne beztiažne a krehké. Rovina vnímania dekoratívnych objemových predmetov sa stala charakteristickým znakom secesie.
Secesné symboly sú vynikajúcim tvarom cyklámenového kvetu, dúhovky, ľalie, morských rias. Farebná škála je čierna, zelená, modrá. Hlavnými znakmi sú kontinuita plynúceho priestoru, integrálny kompozičný ornament. Secesný štýl spočíva v zdržaní sa priamok a uhlov pomocou „trojuholníkových ruží“ v dizajne. Štylizácia a ornament s ladnými vážkami, motýľmi, pávami, lastovičkami ako prírodná dekoratívnosť prispeli k obľúbenosti secesie. Vďaka tejto zvláštnej vlastnosti tento štýl zdobí fasády mnohých budov.
Jediný umelecký štýl s novou sadou funkcií a detailov, ktoré sú mu vlastné - to sú schody s efektnými kovanými návrhmi fantastických rastlín. Štylizované vzory farebného skla. Vyrezávané ozdobné ozdobné dvere a okenné otvory. Veľkolepé osvetlenie kombinované s technikou vitráží Tiffany. Rafinované a vysoké vázy. Expresívny štýl secesných obrazov, kombinujúci prvky „kobercového pozadia“, symboliku, jasnosť figúr.
V interiéri môžu byť také základné prvky jednotlivé alebo môžu mať rôzne kombinácie. Moderné dizajnové umenie umožňuje kombináciu rôznych štýlov, detailov rôznych smerov - akýsi štýlový výkon. V dizajne, v interiéri, je harmónia klasicizmu s prvkami secesného štýlu považovaná za najjednoduchšiu a bezpečnú možnosť.
Detaily v interiéri
Centrom kompozície sú najčastejšie schody v secesnom interiéri. Napriek svojej masívnosti sú stále jemné a ľahké. Hlavnou ozdobou secesných schodísk sú ručne kované alebo vyrezávané ploty.
Výraznými vlastnosťami secesného štýlu v dizajne dverí sú výška, priestrannosť, vyrezávané prvky. Dizajnéri sa snažia zdôrazniť priority štýlu v modernom interiéri na úkor sadrokartónu. Takáto technika výroby vstupnej skupiny v secesii často nedáva požadovaný efekt - kvetinový ornament sa ukazuje ako "ťažký" a drsný. Štýlová dekorácia steny je predovšetkým o použití maľby a grafiky. Na zvýraznenie secesného štýlu sú ideálne obrazy od Alfonsa Muchu a diela od Gustava Klimta.
Secesia je štýl novej antiky, rafinovanej sofistikovanosti, priestoru.
Nábytok charakteristický pre tento štýl sa nachádza v starožitníctve a je prakticky neprístupný. Je možné ho vyrobiť podľa náčrtov a katalógov, ale je to veľmi drahá služba. V modernom interiéri je vzácnosť nahradená nábytkom z prírodného dreva s kovovými vložkami bizarných tvarov.
Ťažké kredence, skrine, komody so zložitými klenutými tvarmi s mnohými otvorenými policami. Sklenený nábytok neodporuje myšlienkam secesie, ak má maľby z farebného skla a pieskovanie. Vintage secesné prvky - starožitné hodiny, starožitné fotografie, zakrivené zrkadlá, kvetinový ornament obrazov, figúrky, drahé závesy - vyzerajú veľmi pôsobivo.
Klasika interiéru v secesnom štýle
Secesné kánony naznačujú prítomnosť charakteristických znakov spojených s rokokovým štýlom, rozmarnú a zložitú eleganciu zaoblených línií. Interiérový dizajn obsahuje symetriu, rôzne štylizované ornamenty, farebné vzory, demokratickú techniku \u200b\u200bmaľovania na stenu alebo tapety zodpovedajúce danému štýlu.
Hmotnosť a váha klasického nábytku sa postupne pretvára do ľahších zakrivených tvarov. Vyložená a aplikovateľná technika, použitie rezbárstva je nespochybniteľnou črtou modernej klasiky secesného štýlu. Kedysi skutočné tradičné nábytkové steny - mohutné, ťažké, objemné, „v celej dĺžke“ - sa objavili práve vďaka secesnému smeru. Od toho odvodený štýl Art Deco je akýmsi dekoratívnym žánrom, ktorý sa vyznačuje použitím nie menej nákladných materiálov, ale vylučuje rezbárstvo.
Optická hra svetla a tieňa vďaka použitiu riešení farebného skla, farebného skla v klasických secesných interiéroch vnáša do priestoru prvok transparentnosti a prelamovania.
Klasika žánru v secesnom štýle je navyše zdôraznená zvýšenou funkčnosťou interiéru a ergonómiou.
Každá maličkosť má svoje vlastné miesto. Skrinky majú priehradky na často používané veci a predmety, ktoré si v každodennom živote pamätajú málokedy. Kuchynský riad, ktorý je dekorom v interiéri, sa často „skrýva“ v sklenenom príborníku. Všeobecný štýl je možné zachovať vďaka zvýšenej funkčnosti trochu domýšľavého nábytku, ľahkej formy a nepreťažovaniu interiéru.
Jeden z mien secesného štýlu.
Secesia je jedným z názvov secesného štýlu. Pochádza z názvu parížskej galérie La maison de l'art nouveau (Dom nového umenia), kde sa konali prvé výstavy umelcov, architektov, dizajnérov, keramikov a klenotníkov pracujúcich v tomto štýle.
- 1 z 1
Na obrázku:
Secesia vznikla v Európe v 80. rokoch 19. storočia. Jeho stúpenci sa postavili proti vnucovaniu „historizmu“ v umení, dizajne a architektúre, proti neusporiadanému miešaniu prvkov baroka, rokoka, klasicizmu atď. Snažili sa vytvoriť zásadne nový štýl, ktorý by sa vzťahoval na všetky sféry ľudského života a aby bol harmonický. Dom, zvnútra aj zvonka, nábytok, interiérové \u200b\u200bpredmety a predmety pre domácnosť mali byť vyzdobené jedným kľúčom. Všetko by malo byť funkčné, krásne a esteticky príjemné. Imitácia prírody, použitie tečúcich línií, opakujúce sa tvary rastlín, sa kombinovala s rozsiahlym využitím najnovších technologických postupov a nových materiálov.
- 1 z 1
Na obrázku:
V secesnej architektúre boli s rovnakým úspechom postavené vidiecke vily aj mestské sídla veľkej buržoázie a bytové domy. V druhom menovanom sa po prvý raz objavila klimatizácia a výťah, ako aj podkrovie. Steny a strecha boli zdobené pestrými terakotovými mozaikami alebo štukom (umelý mramor), rohy boli vyhladené štukovým liatím v podobe kmeňa stromu, prepletených viníc atď.
Na fotografii: secesná tapeta.
V kaštieľoch a vilách boli kvôli fascinácii východnou kultúrou pridelené nové priestory, napríklad priestranná fajčiarska miestnosť, zvyčajne zariadená v lakonickom japonskom štýle. Výrazne sa zmodernizovala kúpeľňa, ktorá sa začala vnímať ako intímny priestor.
Interiéry v tomto štýle boli elegantné a vďaka veľkým oknám a bledej palete farieb pôsobili priestranne a ľahko. Podlahy môžu byť mramorové alebo parketové so svetlým drevom (jaseň, jelša, dub, breza). Na ozdobu stien sa použili papierové alebo hodvábne tapety so vzormi, často to boli obrovské efektné kvety alebo hmyz.
- 1 z 1
Na obrázku:
Tvary nábytku odrážali hladké zakrivené línie interiéru. Rozšírili sa drobné predmety intímnej povahy - nočné stolíky, malé stolíky. Pre skriňový nábytok bola charakteristická kombinácia dreveného rámu a veľkých sklenených plôch. Pri jeho výzdobe sa aktívne využívala technika dyhovania svetlým drevom (jelša, orech, dub). Na ozdobu bola použitá vložka z tmavého dreva (eben), slonoviny alebo perleťovej perly. Čalúnenie čalúneného nábytku témami vzorov odrážalo tapetu.
Populárne motívy:
Komentár k FB Komentár k VK
Aj v tejto časti
Oleg Lyugin, vývojový riaditeľ distribučnej spoločnosti MMS Cinema, vysvetľuje, ako môže byť spoločnosť, ktorá vyrába reproduktory na prehrávanie hudby, zaujímavá pre dizajnérov aj pre spotrebiteľov.
Architektonický štýl podkrovia, ktorý vyšiel z priemyselných priestorov, poskytuje veľké možnosti pre predstavivosť. Práve tu, v živých starých továrenských budovách, sa „vyrábajú“ najkreatívnejšie nápady.
Dnes má veľa ruských domov samostatnú miestnosť na stravovanie. Ale nebolo to tak vždy. Odkiaľ pochádza jedáleň? Kto ho vynašiel a prečo takmer na jedno storočie zmizol?
Hromadnej výrobe najikonickejších predmetov každodenného života predchádzali roky a niekedy desaťročia inžinierskych prehliadok. Tu sú niektoré z najužitočnejších domácich vynálezov v histórii.
V predchádzajúcich storočiach zdobenie vianočných stromčekov symbolizovalo evanjeliovú tradíciu, potom prosperitu a bohatstvo. A v XX storočí sa výzdobou smrekovcov v Rusku dalo spoznať kľúčové udalosti v živote krajiny.
V súčasnosti sa takmer všetci rodičia snažia prideliť dieťaťu samostatnú izbu. Ale relatívne nedávno deti nemali svoje vlastné „byty“ alebo sa veľmi líšili od tých dnešných.
Názov pochádza z angličtiny. hi-tech, skratka pre špičkovú technológiu - špičkovú technológiu. Hi-tech je tiež známa ako priemyselný štýl. Narodil sa na vlne postmodernizmu vo Veľkej Británii.
Trend postmoderného dizajnu, ktorý sa vo Veľkej Británii objavil v 70. a 80. rokoch. Vyznačuje sa odmietnutím dizajnu hromadne vyrábaných predmetov v prospech výroby obmedzených
Názov štýlu pochádza zo skráteného populárneho umenia (anglicky) - popular art. Druhý význam slova je spojený s onomatopoeickou angličtinou. pop - trhaný úder, tlieskanie, facka, t.j. niečo
Názov pochádza od fr. postmodernizmus - po modernizme. Za hlavnú črtu tohto trendu sa považuje chaotické použitie prvkov prevzatých z historických štýlov minulosti.
Postmodernú skupinu Memphis založili 11. decembra 1980 v Miláne dizajnéri Ettore Sottsass, Andrea Branzi a Michele de Lucchi.
Termín siaha do francúzštiny. rokoko, z rokajlu - úlomky kameňov, mušle. Rokoko vzniklo vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia. Jeho rozkvet (asi 1725-1750) padol na panovanie
Štýl v európskom umení a literatúre 17. - začiatkom 19. storočia. Názov pochádza z lat. classicus je ukážkový a vyjadruje podstatu štýlu: zameriava sa na formy starovekého umenia ako
Hlavnou koncepciou tohto štýlu je imitácia prírodných foriem a prevládajúce použitie prírodných materiálov. Vznikol v secesnom štýle na začiatku 20. storočia.
Surrealizmus (fr. Surréalisme - superrealizmus) je umelecký smer, ktorý sa vyvinul v rámci modernizmu začiatkom 20. rokov vo Francúzsku. Jeho zakladateľ a ideológ sa považuje za spisovateľa a básnika
Štýl, ktorý existoval v 20. rokoch 20. storočia hlavne v Rusku (v architektúre, dekorácii, plagáte, divadle a dekoračnom umení, vydavateľstve, staviteľstve, dizajne).
