Maľovanie vodovými farbami je opäť v móde. Prečo je nemožné urobiť kópiu akvarelovej maľby a aké sú tajomstvá akvarelových farieb? V rôznych krajinách sveta sa každoročne konajú festivaly maľby akvarelom. Práce, ktoré získali ceny, sú zarážajúce predovšetkým v ich realistickosti. Prihlásenia do súťaže nie sú vôbec ako maľba vodovými farbami - pred vami skôr fotografie s jasnými a zároveň prírodnými farbami, jasnými kontúrami a zaujímavou zápletkou.
Maľovanie vodovými farbami si nezískalo popularitu zo dňa na deň. Jeho vrcholné obdobie je koncom 19. storočia. Akvarely prišli do módy, keď sa zmenil svetonázor: ľudia sa začali hodnotiť iným spôsobom, oblasťou, v ktorej žijú, krásou prírody. Akvarela sa stala žiadanou, keď si človek viac uvedomoval krehkosť Krásy a jeho bytia.
Možno práve toto - vedomie krehkosti sveta - spôsobilo súčasnú renesanciu akvarelu?
Maľovanie vodovými farbami - žiadny priestor pre chyby
Hovoria, že je nemožné urobiť presnú kópiu akvarelovej kresby, pretože akvarel je štýl, nálada, svetlo, harmónia prírody a umelcov zámer, teda niečo, čo sa nedá opakovať. Hlavnou črtou maľby akvarelom sú plastické farebné prechody, atmosférické efekty, optické ilúzie, ktoré prestupujú obrazom.
Na akvarelovej kresbe farby nenápadne prechádzajú a prenikajú jeden do druhého. Akvarelovým plátnom sú často rozmazané farebné škvrny: čím rozmazanejšie miesto, tým viac tajomstiev na obrázku, lepšia divácka fantázia - preniká cez vrstvu farieb do umelcovho plánu.
Akvarel je zložitý materiál, ktorý sa v mnohých prípadoch nedá opraviť. Túžba po náprave často vedie k rozmazaným nepochopiteľným farbám, špine. Preto je majster maľby vodovými farbami profesionál s veľkým písmenom, schopný nakresliť majstrovské dielo za obmedzený počet hodín, pričom ťahy vykoná na papier iba raz.
Stručný popis hlavných techník práce s vodovými farbami
- Podľa obsahu vlhkosti papiera sa rozlišuje medzi mokrými vodnými farbami a suchými vodovými farbami. V prvej metóde sa akvarely nanášajú na mokrý list - táto technika umožňuje dosiahnuť ľahkosť, priehľadnosť, „rozmazanie“ obrazu. Existujú špeciálne techniky, vďaka ktorým je list pri práci vlhký. V druhom prípade sa farby nanášajú na suchý plech - táto metóda vám umožňuje získať jasné kontúry, čisté a nasýtené farby. Precvičuje sa aj kombinovaný štýl práce. Majster maľby akvarelom musí niekedy pracovať veľmi rýchlo: technika, keď je práca nakreslená rýchlo, jedným dychom, sa nazýva la prima. V takom prípade sa náter nanáša iba raz.
- Počet vrstiev rozlišuje medzi jednovrstvovým a viacvrstvovým akvarelom (alebo glazúrou). Druhá možnosť sa používa, keď chcú získať viditeľné hranice ťahov, aby dosiahli z výkresu určitú textúru. Na prvý pohľad neopatrné ťahy viacvrstvovej maľby akvarelom prispievajú k vytvoreniu jasných, realistických, objemných obrazov.
Niekedy sa akvarely používajú ako pomôcka pri iných druhoch maľby, alebo naopak dotvárajú akvarelové kresby iným umeleckým materiálom. Najčastejšie sa akvarel používa v kombinácii s olejovými farbami, temperami, pastelmi.
Profesionálne akvarelové farby
Všetci vieme, čo sú detské akvarely. Zvyčajne sa predávajú v okrúhlych kyvetách, aby do nich dieťa mohlo ľubovoľne miešať vodu a pigment. Profesionálne farby sa vyrábajú v obdĺžnikových kyvetách alebo v tubách - je tak pohodlné kontrolovať spotrebu materiálu.
Je známe, že biela farba sa vo vodových farbách nepoužíva - pozadie papiera pôsobí pri maľovaní vodovými farbami ako biele: priehľadné farby harmonicky padajú na biely plát a stávajú sa svietivými. Čo sa týka štetcov, akrylové farby milujú „syntetiku“, ale akvarely sa skôr prikláňajú k prírodným štetcom. Kefy na stĺpy a veveričky sú dobré pre akvarely.
„Nevskaya Palitra“ je najlepšou voľbou pre maľbu akvarelom
Väčšina komplimentov od umelcov v Koroleve si zaslúžila súbory profesionálnych akvarelov „Leningrad“ (teraz - „Petrohrad“) a „Biele noci“ ZKH „Nevskaya Palitra“. Výhody týchto súprav:
- prírodné, čisté, jasné, priehľadné farby;
- kvalitné pigmenty;
- farebná stálosť po zaschnutí;
- ziskovosť.
Sonetové akvarely patria do možnosti rozpočtu a sú vhodnejšie pre začínajúcich umelcov. Maľovanie vodovými farbami je dosť drahé potešenie, ale profesionálna sada umelcovi bude stačiť na mnoho rokov. Sady farieb od renomovaných výrobcov sú doplnené pohodlnou plastovou paletou, štetcom; je možné vyrobiť v darčekových drevených puzdrách. Môžete si tiež kúpiť akvarely za kus.
Aké predmety má rád akvarel?
Všetky predmety podliehajú technikám akvarelu. Vrubel majstrovsky namaľoval portréty a kreslil náčrty do akvarelov. Ale najviac (vzájomne) je akvarel zamilovaný do krajiny. Maľovanie vodovými farbami je krehká mladá jeseň, keď kvitnú chryzantémy a astry, listy ešte len začínajú žltnúť, príroda žije, farby sú žiarivé, ale už teraz cítite akúsi nestabilitu, nevyhnutnosť chladu a dažďov.
Akvarel je nálada, sú to ilúzie a motívy, je to prienik, krehkosť našich pocitov, vizuálne stelesnenie našich snov. Toto je moderný akvarel.
Dátum zverejnenia: 23.12.2016
V technike akvarelu je niečo zvláštne - krehký šarm, ľahkosť a beztiažový stav, schopnosť pozoruhodne presne sprostredkovať rýchlosť a prchavosť okamihu. Moderní maliari milujú akvarely. Táto technika je ideálna pre dynamický a rýchlo sa meniaci svet pred našimi očami. V tejto recenzii vám ponúkame výber najslávnejších maliarov akvarelu, ktorí dosiahli veľké výšky v umení akvarelu a získali si celosvetovú popularitu.
Najslávnejší austrálsky maliar akvarelov. Po ňom je v Záhrebe pomenované múzeum. Faktom je, že umelec sa narodil v Chorvátsku (v roku 1952), ale ako 18-ročný s rodinou emigroval do Austrálie.
Na univerzite v Melbourne študoval priemyselný dizajn a neskôr získal prvé ceny a uznanie po celom svete. Chorváti sú veľmi hrdí na svojho významného krajana. V mnohých umeleckých obchodoch v Európe nájdete štetce označené jeho menom.
Tajomstvo umelcovho úspechu podľa jeho vlastného priznania je, že nikdy nerobí obrazy na predaj, ale tvorí výlučne pre svoje potešenie. Práce D. Zbukvicha možno vidieť v popredných galériách po celom svete (v USA, Veľkej Británii, Austrálii, Číne).
Jeho ochranná známka je „Z“ (prvé písmeno jeho priezviska). Učí svojich študentov slobode a porovnáva akvarel s divokým neskrotným koňom, ktorý sa nikdy nedá skutočne skrotiť. Vyznáva jej lásku, rovnako ako k najobľúbenejšej žene, a táto láska trvá už 40 rokov.
Umelec nemá rád čisto čiernu, hovorí, že čierna nie je farba, ale jej absencia. Obľúbená téma - výhľady na krajinu a mesto. Jeden z najneobvyklejších akvarelov, ktorý majster vytvoril, bol namaľovaný iba jednou farbou - a touto farbou je instantná káva.
Tento umelec jednoducho zbožňuje maľovanie krásnych žien a malých detí obklopených slnečným žiarením. Jeho obrazy sú zmyselné, niekedy zjavne sexi, plné harmónie a veľmi realistické.
Občas pripomínajú rafinované fotografie. Miluje maľovať ženy na pozadí vodnej krajiny, vodný prvok je pre umelca obzvlášť realistický.
Steve Hanks sa narodil v roku 1949 v Kalifornii a od detstva sa zamiloval do oceánu, pretože na jeho pobreží strávil pomerne veľa času. Vyštudoval s vyznamenaním na Akadémii umenia v San Franciscu.
Umelec nazýva svoj vlastný štýl „emocionálnym realizmom“. Medzi top 10 najslávnejších amerických umelcov. Hovorí si, že maľuje ľudí, ale nie portréty.
Rád maľuje slnečné svetlo, ktoré je jednou z hlavných postáv jeho akvarelov. Umelec sa spočiatku snažil pracovať rôznymi technikami - olejom, akrylom. Ale neskôr bol nútený prestať pracovať iba s vodovými farbami, pretože bol alergický na farby.
Nakoniec dosiahol také majstrovstvo v akvarelovej maľbe, že techniku \u200b\u200burobil veľmi podobnú olejomaľbe.
Narodila sa v roku 1953 v Ohiu. Študovala maľbu vo Filadelfii na umeleckej škole. Silnou stránkou tohto umelca sú portréty.
Maľuje úžasné akvarelové portréty širokej škály ľudí - chudobných, pracujúcich, detí, starých žien a starých ľudí, krásnych afroamerických dievčat na rozkvitnutých, slnkom zaliatych lúkach.
Celá galéria tvárí modernej Ameriky. Veľmi svetlé, šťavnaté a slnečné akvarely plné hlbokého významu. Zobrazujú ľudí v najbežnejších situáciách, zaneprázdnených ich každodennými činnosťami.
Umelkyňa verí, že hlavnou vecou jej práce je schopnosť presne vyjadrovať emócie. Jednoduché majstrovské kopírovanie vecí a ľudí nestačí.
Umelec pracuje v dvoch technikách - olej a akvarel. Bol to akvarel, ktorý jej priniesol slávu a uznanie po celom svete. Mary White je úspešná aj v ilustrácii detských kníh.
Hovorí sa mu francúzsky realista. Umelec sa narodil v roku 1962 v Paríži. V súčasnosti pracuje ako ilustrátor v jednom z vydavateľstiev. Bol vzdelaný v oblasti umeleckých remesiel.
Maľuje výhradne vodovými farbami, pričom využíva vlastnú techniku \u200b\u200bviacvrstvového nanášania farieb, vďaka čomu dosahuje neuveriteľnú realitu diela. Rád pracuje na individuálnych akcentoch.
Dôkladné prepracovanie detailov je umelcovou obľúbenou technikou, jeho ochrannou známkou. Moja obľúbená téma je panoráma mesta. Umelec veľmi rád maľuje svoj rodný Paríž a Benátky. Jeho akvarely sú plné romantizmu a šarmu. Za svojho učiteľa maľby považuje Eugena Delacroixa.
10/04/12 technovoin
Umenie našej doby odráža život. Toto je pravdepodobne hlavná úloha pre tvorcov súčasného umenia. Akvarela nie je výnimkou, snáď sa to všetko začalo ...
„Zima je rytina, jar je farba vody, leto olejomaľba a jeseň mozaika všetkých ročných období“ - Stanley Horowitz.
Akvarel, začiatok ...
- toto je nepochybne zložitá a jemná technika maľovania na stojane. Prvýkrát sa výraz „akvarel“ nachádza v roku 1437 v „Pojednaní o maľbe“ od Cennina Cenniniho, kde išlo o rozpustenie farby vo vode, ktorá obsahuje rastlinné lepidlo - gumu.
Existujú dva spôsoby, ako maľovať akvarelom. Prvý je na suchej zemi, druhý na mokrom papierovom povrchu. História akvarelovej maľby sa začala kreslením na suchú zem a pravdepodobne na začiatku 19. storočia sa v Anglicku objavil rozmarnejší spôsob - maľovať mokrou cestou. Pravdepodobne na tom nie je nič prekvapivého, pretože ostrov obklopený vodou, pyšný „hmlistý Albion“ so stále vysokou vlhkosťou, si prial, aby bol ľahký a mäkký. Odvtedy anglické akvarely maľované na surovom papieri získali hĺbku a zmysel pre vzdušnú perspektívu.
Dnes je akvarel možné nájsť na každom kroku: výstavy, múzeá, galérie - duch akvarelov je všade. Napriek prevalencii a dostupnosti však akvarelová technika záhadné a nepochopiteľné. A to platí pre amatérov aj profesionálnych umelcov. Celá ťažkosť spočíva práve v H2O. Voda je kľúčové slovo. Ako vieme, voda je jedným zo štyroch povstaleckých prvkov. Takže s klamlivou, zdanlivou ľahkosťou, akvarely vyžadujú starostlivé a trpezlivé štúdium.
Logika vzťahu medzi akvarelom a vodou je v skutočnosti jednoduchá. Ak si umelec nevie rady s vodovými farbami, priamo s ich tekutou povahou, mal by sa zbaviť „vody navyše“. V takom prípade je potrebné použiť malé zasklenie a malé ťahy, aby bol obrázok vo vrstvách suchý.
V prípade, že „vodný živel“ nie je prekážkou dosiahnutia stanoveného cieľa, to znamená, ak má majster jasnú vôľu podrobiť si vodný živel farby, alebo ako s ním správne bojovať, potom sa pracovný proces môže uskutočňovať v režime živej vodnej mobility. Ale nepochybne pre takúto dynamickú a jemnú tvorivosť sa človek nezaobíde bez určitej odvahy, vynaliezavosti a bystrosti. Tak sa zrodí efektná maľba na mokrom papierovom povrchu.
Akvarel je predzvesťou rôznych maliarskych techník a škôl, štýlov a trendov. Niet divu, že je nereálne popísať všetko v rámci malého článku, aj keď to naozaj chcete. Je však potrebné poznamenať, že bohatý a mnohostranný maľba akvarelom umožňuje posúdiť úroveň zručností jeho tvorcu. A to len na základe porovnania všetkej veľkosti zástupcu. Šikovné použitie a kombinácia všetkých druhov maliarskych techník, majstrovské manévrovanie v rozmedzí „sucho-vlhkosť“ - týmito faktormi budú hodnotiace kritériá.
Malo by sa to tiež chápať akvarelové kresby nemajú žiadnu samostatnú, autonómnu techniku, pretože tá je zjavne podriadená cieľu alebo myšlienke tvorcu. Preto nie je ťažké dospieť k záveru, že akvarely nie sú ani viac, ani menej rozmanité a individuálne, ako napríklad ľudský rukopis. Pre nikoho nie je tajomstvom, že to, čo bolo povedané, možno pripísať akémukoľvek druhu umenia, je to však práve akvarel, ktorý je obzvlášť citlivý na „temperamentný pohyb štetca“, ktorý vychádza z ducha majstra, ktorý je v pohybe. Tento prúd zahŕňa prístup k materiálu na tvorivej, mentálnej a filozofickej úrovni. Práve tu sa skrýva hlavné tajomstvo a zásadný problém zvládnutia technickej stránky (techniky).
Hlavnými kvalitami maliara, ktorých sa v procese stelesnenia obrazu tvrdohlavej, rozmarnej, ale žiaducej akvarelovej maľby nemožno vzdať, sú vysoká koncentrácia energie, jasné pochopenie (videnie) úlohy, ktorá je po ruke, jemný pocit vody, papiera a farby a nakoniec triezvosť v sebaovládaní.
Ak teda maliari podceňujú kvalitu pracovných materiálov, potom sa to určite prejaví na konečnom výsledku. Profesionálne materiály by sa mali považovať za prvú najdôležitejšiu podmienku pre stvorenie na ceste k šanci stať sa „rozplynutím“ v rôznych variáciách tohto epiteta. To isté technika akvarelu spolu s hodnotením úrovne maliarskej zručnosti sa oceňuje na základe ľahkosti, rýchlosti prevedenia, schopnosti sprostredkovať materiálnosť textúr a predmetov, nezameniteľného zmyslu pre kompozíciu a kresbu, jemnej chuti a zmyslu pre proporcionalitu pri realizácii jednotlivých detailov, najmä v štádiu dokončenia diela.
Za rovnako dôležitú zložku možno považovať osobitnú duchovnosť materiálu, blízku poézii. Je pozoruhodné, že ľahká držba techniky plynie do vytúženej túžby ju napodobniť. Takže povrchný prístup, ktorý nie je fixovaný estetickým cítením pána a skutočným vlastníctvom materiálu, vedie k realizácii prázdnych a úplne nezmyselných diel.
Akvarelové kresby súčasných umelcov
Iľja Karim
moderní predstavitelia moderného umenia sa samozrejme veľmi líšia od klasickej školy maľby. Takže napríklad akvarely Kareem Iliya vyžarujú módne trendy. Jeho tvorba pripomína skice módnych návrhárov. Sú jemné, farebne namaľované, v detailoch minimalistické ... Je to módny obsah, ktorý tieto diela odlišuje od stereotypných, najmä pozoruhodných, bežných skíc. Karim Iľja uprednostňuje maľovať akvarelom a atrament. Tucet kritikov súhlasilo s tým, že Karimove diela možno bezpečne považovať za skutočné diela súčasného umenia!
Laurent Parzelier
Pokračujeme v štúdiu akvarelových kresieb. Predstavujeme vám sériu tvorivých diel talentovaného Laurenta Parzeliera. Všetky prezentované práce boli vyrobené na takmer jednom mieste. Zdá sa, že umelcove plátna sa snažia sprostredkovať verejnosti fotoreportáž z miest, kde bol Laurent Parcelier.
Arush Votsmush
Dostali ste sa k výtvorom Arusha Votsmush, s ktorými vám úprimne blahoželám! Práce tohto talentovaného Rusa sú prevedené mimoriadne zložitou akvarelovou technikou. Vyznačujú sa dokonalou farebnou schémou a nenapodobiteľným majstrovským zjednotením textúry a línie ... Zápletky obrazov Arushy Votsmushovej sú plné vycibrenej irónie a hry.
Arush Votsmush je rodák zo západnej Sibíri (Omsk). Narodený v roku 1967, o dvadsať rokov neskôr absolvoval Krymskú umeleckú školu. Životopis umelca je bohatý a je možné, že o ňom budeme hovoriť v samostatnom článku venovanom výlučne tomuto autorovi. A teraz, stručne a k hlavnej veci.
Arush je uvedený ako člen Únie ruských umelcov, Medzinárodného umeleckého fondu a nakoniec Medzinárodnej asociácie umelcov (UNESCO). Posledné riadky vám môžu povedať veľa, ale určite nie viac ako samotný umelec vo svojej akvarelovej tvorbe.
Akvarel je skvelý kresliaci materiál pre začiatočníkov. Farby sú lacné a môžete si ich kúpiť a súvisiace materiály kúpiť takmer v každom papiernictve. Preto sú akvarely mnohým známe už od detstva: práve ona kreslí na hodinách výtvarnej výchovy.
Ak sa chcete naučiť, ako krásne kresliť, musíte zvoliť správnu sadu nástrojov. Najskôr venujte pozornosť kefám. Používajte prírodné štetiny (napríklad stĺpy alebo veveričky) rôznych priemerov a tvarov.
Po druhé, získajte špeciálny akvarelový papier. Hustotou pripomína lepenku, ale líši sa od druhej textúrou, ktorá umožňuje farbe „priľnúť“ k podkladu. Po tretie, urobte si zásoby spotrebného materiálu: plastová / sklenená paleta, kúsky látky, nádoba na vodu, papierová páska, ceruzky na náčrty. Pre neobvyklé efekty si pripravte zubnú kefku, pórovitú špongiu a biely kvaš.
Ako paleta by sa mali použiť nesavé materiály: sklo, plast, keramika. Užitočná je aj špeciálna tableta. Mal by sa na ňu pripevniť list papiera namočený vo vode pod kohútikom.
Pri práci s vodovými farbami umelci odporúčajú byť veľmi opatrní. Tento materiál prakticky neumožňuje opravu a opravu poškodeného výkresu. Riaďte sa preto jednoduchým pravidlom: pracujte najskôr so svetlými oblasťami, až potom s tmavými.
Musíte si byť tiež istí farbou, ktorú si vyberiete. Preto bude správne vyskúšať odtieň vytvorený na palete na náhradnom hárku. Ak vám všetko vyhovuje, pokojne nakreslite vybranú časť.
Uistite sa, že sú vaše štetce ostré. Iba pomocou tenkého hrotu môžete dokonale nakresliť tvár človeka, jeho emócie, nechty a ďalšie malé detaily. Kefy nikdy neumývajte chemikáliami / mydlom. Na lepšie čistenie používajte rastlinný olej.
Základné akvarelové techniky
Maľovanie akvarelom je skutočným potešením. Tieto farby vám umožňujú vytvoriť priehľadnú, jemnú kresbu v pastelových farbách a jasné nasýtené dielo. Všetko závisí od vašich požiadaviek a túžob.
Znalosť základných techník uľahčí prácu s vodovými farbami. Môžete napríklad vytvoriť širokú, rovnú čiaru pomocou plochého štetca alebo ostré, ostré ťahy umiestnením nástroja od okraja. Posledné z nich je možné použiť pri kreslení architektonických detailov, rastlinných prvkov (tráva, kvety atď.).
Pomocou klasickej akvarelovej techniky namaľujte odtieňmi oblohy, mora alebo abstraktných pozadí. Dobre navlhčite vybrané miesto a handričkou / špongiou odstráňte „kaluže“. Naneste vybrané farby pomocou širokého štetca tak, aby sa dotýkali ich okrajov a aby sa farby navzájom miešali.
Na krásne postriekanie pozadia použite zubnú kefku. Namočte ju do teplej vody, ponorte do vami vybraného odtieňa. Farbu intenzívne striasť na papier. Kroky opakujte, kým nedosiahnete požadovaný výsledok.
Efektívne čiary sa získavajú technikou voľnej kefy. Vezmite nástroj ako nôž na koniec základne. Posuňte kefu po papieri a otočte ju v požadovanom smere. Čiary sa ukážu ako veľmi realistické. Maľovaním ponurými kvetmi vytvoríte elegantné „holé“ stromy vhodné pre jesennú / zimnú krajinu alebo pohrebné vibrácie.
Akvarelová maľba je technológia na vytváranie umeleckých diel pomocou vodových farieb. väčšina z nás je známa už od detstva, keď sme v kyvetách používali suché farby. Takéto farby však nedávajú bohatý efekt, ktorý predvádza práca skúsených akvarelov.
Akvarelová farba sa skladá zo spojiva, plniva a samotného pigmentu. Ako spojivo sa najčastejšie používa rastlinné lepidlo: arabská guma, dextrín, tragant, ovocné lepidlo, melasa alebo glycerín. Po nanesení na papier sa voda odparí a spojivo fixuje pigment a nosič. Akvarelová farba sa vyrába v polosuchých kyvetách a v tubách. Pri práci s vodovými farbami používajú umelci na základnú prácu okrúhle štetce a na ďalšie manipulácie, ako sú napríklad úpravy alebo umývanie, ploché štetce. Watercolourist potrebuje paletu - plastovú, bielu. Ako kyvety sa môžu použiť palety s drážkami: farba z rúrok sa vtlačí do drážok a nechá sa zaschnúť. Niektorí umelci používajú surové farby, podľa ich názoru budú farby na maľbe sviežejšie. Dôležitý je aj výber papiera. Akvarelový list by mal mať dobre definovanú textúru a po navlhčení vodou by sa nemal plaziť (napučiavať).
Akvarelisti používajú farbu na papier rôznymi spôsobmi. Najbežnejšia metóda sa nazýva „raw“. Spočiatku sa papier navlhčí vodou a potom sa nanesie vrstva farby. Nanesená farba sa tak začína rozširovať po plechu, kvitne v neočakávaných vzoroch, splýva s ostatnými farbami a vytvára nové odtiene. Surová metóda je dosť náročná a vyžaduje si zručnosť, ale poskytuje úžasné výsledky. V maľbe akvarelom sa používa aj metóda glazúry, keď umelec nanáša vrstvy farby jednu po druhej na suchý list. Zasklenie umožňuje dosiahnuť špeciálnu presnosť dielov. Ak chcete pridať nejaké zvýraznenie svojej akvarelovej práce „mokré na mokré“, môže umelec po zaschnutí hárku naniesť ďalšie vrstvy farby.
Ak chcete študovať techniku \u200b\u200bmaľby akvarelom, povedzme „pre seba“, mali by ste si pre štúdium zvoliť vysoko kvalitné farby. Lacné akvarely najčastejšie neposkytujú dostatočnú farebnú sýtosť a požadovanú textúru, čo môže začínajúceho umelca sklamať. Nie je potrebné kupovať veľké množstvo farieb akvarelov, je lepšie mať sadu základných farieb, pretože zmiešaním dvoch alebo viacerých ďalších farieb je možné vytvoriť takmer akýkoľvek odtieň. Napríklad čierny odtieň sa získa zmiešaním červenej a zelenej farby a akvarely vôbec nepoužívajú bielu farbu (napokon všetok biely papier presvitá cez vrstvu farby a umelec jednoducho obíde farbou tie oblasti na hárku, ktoré by mali zostať biele - táto technika sa nazýva „rezerva“).
Keď už hovoríme o maľbe akvarelom, najčastejšie myslíme na najjemnejšie kvetinové zátišia preniknuté svetlom a odleskami. Ale pozrite sa, aké mnohostranné je použitie akvarelovej maľby v rôznych žánroch! Nádherné miniatúry a náčrty, portréty, krajiny, nečakané avantgardné obrázky.
Valeria ann chua
Valeria ann chua
Valeria ann chua
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Elena Shvedová
Elena Shvedová
Elena Shvedová
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Máte záujem o vysoko kvalitné kreatívne samolepky a samolepky? V takom prípade by ste mali vedieť, že na webe Parazita Kusok na vás čaká nálepka na smartphone, skateboard, auto, chladničku a akýkoľvek iný účel, v najväčšom sortimente. Na webe obchodu nájdete neuveriteľný výber.
