Maľovanie "Madame GOTRO ponúka toast", John Singer Sarjent, 1883
John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12. január, 1856, Florencia - 15. apríl 1925, Londýn) - Americký umelec, bratranec slávnej botany Charles Sargena, jeden z najúspešnejších maliarov vynikajúcej éry, Wikipedia píše.
Pohľad z okna v Janove, 1911
Na verande, Isle of Man
Čítanie na Mountain Pass Symplon, Švajčiarsko, 1911
Pass Symplon. Zelený dáždnik, 1911
Miss Henrietta Roubel
Miss Eden
Dve ženy spia v lodi pod krídlami
Rio Dell Angelo (rieka Angel)
Spony, 1917
Falošné. Pass Symplon, 1911
Fontána vo Villa de Marlia, 1910
Loď vo vode v blízkosti pobrežia ostrova Capri
Corfu Island, 1909
Cashmere Shal, 1910
Margaret Heid, 19. Duchess Suffolkskaya, 1898
Dorothy Barnard, 1885
Miss Wajwood a miss Sarjent, 908
Španielska fontána, cca. 1902 rok
Pani Joseph E. Wydner
Mramorová fontána v Aranjuees Španielsko
Pani Gardner v Bielej, 1922
Pani Cecil Wade, 1883
Na palube jachty "Constellation", 1922
Terasa na ostrove Corfu, 1909
Fontána "Váza", Pokantiko
Portrét Mary Crafthild Endikott Chamberlain, 1902
Spiace fialové
Palm Stromy na Floride, 1917
Duchess Laura Spinola Nunese del Castillo
Pani Charles E. Inchez
Miss Matilde Townsend
Portrét pani Leopold Hirsch
Na rieke (žena na brehu), 1885
Baryshni Family Visker, 1884
Dve ženy spia v lodi pod krídlami, 1987
Spoločnosť so slnečníkmi (Siesta), 1905
Pani Ralph Curtis
Ružové šaty, 1912
Žena číta v Cashmere Shay, 1909
V záhrade Korfu, 1909
LOGGIA AT VILLA TORRE GALLI
ENA a BETTY, dcéra Escher a pani Watteimer
Ranná prechádzka
Pani Fiske Warren a jej dcéra Rachel
Kroky kostola svätých Dominica a Sixt v Ríme
Gorryna Ovocie, 1908
Raňajky na LOGGIO
Záhradná stena
Winifred, Duchess Portland, 1902
Poháre na víno, 1874
Rieka, 1888
Nedokončená práca "Madame GOTRO"
Krajina s ružami
Pier San Giuseppe de Castillo, Benátky, 1903-1904
Villa Marlia Lucca
Dievča rybárčenie
Hotelová izba, 1906
Candelabre (žena so svietnikom, žena s cigaretou)
Marquis Kerzon z Kedlstone, 1925
Jane de Glen v Gondole
Mod Glen Cautes, Duchess Wellington, 1905
Dievča v prírode
Starý
Dáma s dáždnikom
Lady Agny Lokhnou
Spiace nahé para
Turkhanka na toku, 1907
Granada, 1912.
Odraz, 1908-1910
Horský prúd, 1904-1907
Hromadný prúd, 1904
Človek sa pozerá na prúd Daeest Pratyud, 1907
Obrázok na Prud, 1917
Boboli Gardens, 1906
Krajina pri Florencii, 1907
Erb s Charlesom V, 1912
Ukrižovanie v Tirolsku, 1911
Rio-dei Mendicanti (Božská rieka), 1903
Benátky, 1911.
Regatta v Palác Barboro
Benátsky veľký kanál, 1907
Kanál v Benátkach, 1903
Pod Rialto Bridge, 1909
Na kanáli, 1903
Benátsky malý kanál, CIRCA 1904
Loď s melónom, circa 1905
Sourcing: JUDECCA Island, 1904
Lode v Benátkach, 1903
Palace Grimani, 1907
Dodge Palace, 1907
Palace Base, 1904
Tarragona, Španielsko, 1908
V stredomorskom prístave, 1905-1906
Biele lode, 1908
Kaviareň na Riva-deli-Skyavoli, 1880-1882
Rialto Bridge, Benátky, 1907-1911
Španielska fontána, 1912
Korfu, svetlo a tieň, 1909
Cintorín v Tirolsku, 1914
Perseus v noci, 1907
Persse Socha, Florencia, 1907
Portrét Mary Hartris, 1893-1894
Lady Helen Vincent, Vikontes d'Abornon, 1904
Dámy Alexander, Maria a Teo Asson, 1902
Portrét Polin Astor, 1898-1899
Groups roxewage, 1913
Countsles Roxewage, 1922
Countsles Letha, 1904
Sylvia Harrison, 1913
Grófka SOFIA ILLARIONNA DEMIDOVA, 1896
Pani Winston Pips (Jessie Percy Batler Duncan), 1884
Pani William Russell Cook, 1895
Pani William Pleifer, 1887
Pani Joshua Montgomery Sears, 1899
Pani Philip Leslie Agnus, 1902
Pani Louis Rafael, 1906
Pani Ian Hamilton (Gin Moir), 1896
Pani Hamilton MccoOwn Tombyl (Florencia Adele Vanderbilt), 1890
Pani George Suintonová, 1897
Lady Margaret Spyser, 1906
Lady Macy-Thompson, 1901
Ayzmi Vickers, 1907
"Žiť s akvarelmi Sarjent, je to ako žiť so slnečným svetlom chyteným a ochotným." "Nemohol som oceniť toto vyhlásenie Evanteris, priateľa a životopisu Sarjent, kým som nevidel niekoľko z nich s vlastnými očami. Súhlasil som s Múzeom výtvarného umenia v Bostone, aby som videl 10 akvarelov Sargena. Keď som vstúpil do miestnosti, kde visel, bol som práve prevrátený. Boli tak čerstvé a plné svetla; Vyzerali, akoby boli napísané včera, a nie pred 90 rokmi. Som stále prekvapený schopnosť SARGET napísať ilúziu reality, zatiaľ čo konečný výsledok vyzerá ako maľba.
Sarjent sa narodil v roku 1856 v Amerických rodičoch vo Florencii, Taliansku. A hoci vždy považoval za Američan, žil v Európe takmer celý život, prišiel do Ameriky len na návštevu rodiny a priateľov. Vyrastal, hovoril v štyroch jazykoch, bol veľmi dobre čítaný, dokonale hral na klavíri a získal vášeň pre umenie a architektúru.
V roku 1874, vo veku 18 rokov, bol prijatý v Atelier Carloos-Durana, progresívny portrét v Paríži. Carloos-Durand učil pri maľovaní prístupu alya-primy, na základe pozornej štúdie tonálnej gradácie. Súčasne sa Sarjent zadal Ecol de Bye-Arts na štúdium výkresu.
Sarjent sa rýchlo stal najlepším študentom v Atelier, zaslúžil sa uznanie a dokonca aj prijímanie odmien na ročnom salóne v Paríži. Takéto úspechy boli na takého mladého muža neslýchané. Tri a pol roka sa Sarjent otvoril svoje vlastné štúdio v Paríži, aby rozvíjala kariéru portrétu.
Prvé roky Sarjent v Paríži sľubovali. Portréty vyložené na ročných salónoch dostali chvárlivé recenzie kritikov, ktorí mu pomohli získať povesť ako mladý, talentovaný moderný umelec. V Paríži, Sarjent napísal portréty objednané americkými a francúzskymi zákazníkmi, ako aj niekoľko bolo objednaných z Anglicka. V tom čase sa staral o ne obmedzení na portréty, vystavenie žánru na maľovanie v kabíne a nezávislé umelecké dielo.
V roku 1883 bol požiadaný Sargen, aby napísal portrét M. Pierre Gutoru (Madame X), manželky bohatého Parížskeho bankár. Bola volaná, "profesionálna krása", a dúfal, že portrét pritiahne pozornosť v kabíne a prinesie nejaké objednávky. Ale účinok bol presne opak, keď bol preukázaný v salóne 1884. Šok bol všetko - ako farba a nízke výrez šaty, a arogantná póza spôsobila škandál.
V roku 1996, bez vyhliadok na vykonanie kariéry v Paríži, Sargen zatvára Jeho štúdio a pohybuje sa do Londýna. Čoskoro vezme štúdio na ulici tatát, v ktorej zostáva až do jeho smrti v roku 1925. On bol držaný pred ním, J. Moläl Whistler.
V Anglicku, čelia nedostatku objednávok portrétov, sargen sa odvolal na krajiny a žánrovú maľbu. Letné obdobia strávili od roku 1885 do roku 1889 v spoločnosti angličtiny a amerických umelcov na zajatí v blízkosti obce Broadway. Toto obdobie sarjent sa nazývalo impresionistické. Sarjent sa veľmi dobre stretol s impressionkami, zatiaľ čo stále žil v Paríži. Urobil priateľov s Monet a dokonca aj niekedy s ním napísal na zajatí.
Najväčší vplyv impresionizmu pre Sargen bol farbou. Experimentoval s jasnejšou, nešťastnou palete a vyvinula špeciálny záujem o účinok svetla na farbe, a najmä ako rôzne povrchy odrážajú a absorbujú svetlo.
Jeho záujem o farbu vo svetle, v tieni av reflexie budú najdôležitejšie vo svojich vodovekoch. Niekedy sa pokúsiť chytiť špeciálny optický efekt bude jediným dôvodom pre malebnú prácu.
Od roku 1887, do konca storočia, Sarjent schválil svoju portrétu najprv v Spojených štátoch a potom v Anglicku. Stal sa najobľúbenejším portrétom aristokracie a tí, ktorí sa chceli zdať na oboch stranách Atlantiku. Mať portrét sargenovej kefy znamenal ". Do roku 1900 sa Sarjent stáva veľmi prosperujúcim a riddeným príkazom portrétov.
Od začiatku 1890s sa SARJENT tiež ukazuje, že je hlboko zapojený do série monumentálnych obrazov pre verejné budovy Bostonu, ktorému poslal väčšinu svojej sily a energie v zostávajúcich rokoch.
Aj keď vyrastal, čím sa náčrty akvarely, Sarjent neplatil profesijnú pozornosť, kým sa pripojil k jeho piatej desatine. Cestovanie a jeho túžba písať vonku ovplyvnili najmä použitie tohto materiálu. V roku 1900 začal Sarjent zariadiť dlhú letnú dovolenku, ktorá trvala až 3x-4x mesiacov. To bolo diktované jeho túžbou vyhnúť sa napätiu, čo spôsobilo trvalé zamestnanie nad portrétmi. V jeho sviatkoch napísal a maslo a akvarel. Čoskoro úplne prešiel na akvarel, ako materiál, väčšina mobil a schopný preniesť účinky svetla, ktoré sa najviac zaujímalo o Sargen. Cestoval zvyčajne obklopený rodinnými príslušníkmi a priateľmi, z ktorých mnohí boli umelci.
Sarjent bol zvyčajne odstránený na miestach, kde by sa mohol dostať k maľbe na Pleinier. Uprednostňoval miesta, kde bol v detstve: Alpy, jazerá v Taliansku, Benátkach a Španielsku. Po mnoho rokov, Sarjent opäť napísal rovnaké objekty a znova: Hrebene a umierajúce Alpy, záhrady s klasickými sochami, jeho satelitmi, niekedy v exotických kostýmoch, fragmentoch architektúry, lodí, zvyčajne z hladiny vody, a samozrejme, Benátky, často zobrazené gondolou.
Richard Ormond, historik umenia, študent a synovec Sarjent, napísal: "Nepísal to, pretože odchádzala do zahraničia, odchádzal do zahraničia, aby napísal." Umelecká historici sa zhodujú na tom, že virtuózne náčrty akvarel, ktoré Sarjent urobil po roku 1900, zaberajú prominentné miesto medzi jeho majstrovskými dielami a vytvárajú reputáciu ako jeden z najväčších amerických vodkoloristov.
Po smrti Sargena, rýchlo zabudli. Svet modernizmu ho opustil cez palubu. Už niekoľko desaťročí, on bol odstránený ako jednoducho sekulárny umelec, pretože svet umenia prevzal kubizmus, surrealizmus, expresionizmus a abstrakciu s otvorenými ramenami.
Tento postoj sa začal meniť od polovice roku 1950, keď sa Sarjentova práca začala opäť objavovať na výstavách a nových umelcov objavili zložitosť jeho osobnosti a umenia. Jeho akvarelci dostali neustále rastúcu pozornosť a chválu nových umelcov a umeleckých historikov za ich virtuóznu a súbor vlastností.
Sarjent bol kompletným pozorovateľom. Mohol okamžite vyjadriť svoje pocity v akvareli bez podrobností. To mu dal prostriedok na riedenie a zjednodušenie jeho umeleckého slovníka.
Hovoril s svojimi študentmi v Kráľovskej akadémii umenia: "Rozvíjať nikdy prerušené sledovanie stream ... Schopnosť výberu príde ďalšie ... nad všetkým, byť v zahraničí, pozrite sa na slnečné svetlo a na všetko, čo vidíte okolo. .. "
Okrem jeho monumentálnej maľby napísal takmer 600 oficiálnych olejových portrétov a viac ako 1 500 krajiniek a žánrov maľby olejom a akvarelom. Epitaf z jeho náhrobku hovorí: "Znamená to modliť sa". Tí z nás, ktorí sú teraz inšpirovaní akvarelmi Sarjent, sa vzťahujú na vyhlásenie: "... žiť s akvarelmi Sarjent, rovnako, čo žiť so slnečným svetlom, uchopil a držal." Dnes je to relevantné.
Text: Jim Salchek
Top 10: Ponušné fakty o skvelých umeleckých diel
Socha Liberty, Pisa Tower, Eiffelova veža, Munch vzor (Munch) "Creek" a egyptský sphinx sú známy umelecké diela. Avšak, existuje mnoho zaujímavých faktov o týchto veľkých výtvoroch, ktoré utiekli z pohľadu populárnej kultúry. Bez ohľadu na to, či zmizli pred mnohými rokmi, alebo fakty, ktoré zostali bez povšimnutia tým, že boli v očiach každého, existuje mnoho zaujímavých aspektov veľkých umeleckých diel, ktoré sme nikdy nepočuli.
Tajná izba Eiffelova veža
Na samom vrchole Eiffelovej veže je tajný apartmán. Tento byt patril Gustave Eiffel, inžinier, ktorý vytvoril túto vežu. V roku 1890, rok po otvorení veže, francúzsky spisovateľ Henri Girard povedal, že Gustave Eifel bol "predmetom univerzálnej závisti" medzi obyvateľmi Paríža.
Podľa Girarp, táto závislosť bola spôsobená nie Sláva, ktorú získal Gustav, bol tvorcom veže, a nie podmienkou, že ho priviedla. Závislosť bola spôsobená bytom v hornej časti Eiffelovej veže, ktorá mu patrila. Tento byt, na ktorý mal prístup len Eifel, bolo miesto, kde sa zastaví mnoho dôležitých hostí Paríža. Najslávnejší z nich bol Thomas Edison. Podľa povestí sa Eifel dostal niekoľko návrhov vo finančnom pláne od ľudí, ktorí chceli stráviť noc v tomto byte.
Tento byt, ktorý z mnohých rokov zostal zatvorený, bol nedávno otvorený pre verejnosť. K dnešnému dňu existujú figuríny Eiffelov a Edison. Voskové čísla, ktoré sú veľmi podobné ich skutočným modelom, zobrazujú etapu, kde sa Eifel a jeho dcéra Claire stretávajú s Edisonom. Na Eiffelovej veži tiež napísali mená 72 vedcov a inžinierov, ktorí sa zúčastnili jeho stvorenia.
Inšpirácia na vytvorenie maľby "potok"
Obrázok "Creek" kefa Edward Minka je jedným z najviac legendárnych obrazov 20. storočia, a tak populárne, že to si mnohokrát prehĺbila s komplexnými schémami.
Podľa Mukka bol inšpirovaný, aby napísal obrázok "Creek" ten deň, keď kráčal s priateľmi ", že obloha bola červená ako krv," a potom sa cítil neuveriteľnú únavu a počul "veľký a nekonečný výkrik prírody". Už mnoho rokov to bolo veril, že inšpirácia MUPY bola fiktívna, ale nedávno zistila, že ten deň, že obloha bola skutočne červená v dôsledku erupcie Krakatau Volcano (Krakatoa) v Indonézii.
Dôsledky erupcie sopky sa cítili aj v New Yorku, kde sa malinský odtieň vzal na oblohe. Rovnaký účinok bol pozorovaný o dva dni neskôr v meste Muskei, a miestne noviny osvetľovali túto udalosť písanie, že "Ľudia si mysleli, že to bol oheň, ale v skutočnosti to bolo červené refrakcie svetla v hmlistom atmosfére po západe slnka."
Zatiaľ čo sám desivý výkrik bol fiktívny na obrázku, neba, s najväčšou pravdepodobnosťou bola naozaj červená.
Neznámy architekt Pisan Tower
Veža PISA, tiež známa ako "Torre Pendentte di Pisa", je zároveň pamätník architektúry a tajomstva. Zatiaľ čo dôvod na vytvorenie jej slávnej sklonu je dobre známy (má slabú základňu), nikto nevie, kto je jeho tvorcom.
Spočiatku bola veža vytvorená ako samostatná zvonica pre katedrálu PISA. Takéto veže boli rozšírené v 10. storočí v Taliansku, ako sa verilo, že symbolizujú bohatstvo a moc mesta. Veža PisA bola postavená na prilákanie ľudí do katedrály Pisy.
Hlavným dôvodom, prečo nikto nevie, kto vytvoril vežu, je skutočnosť, že jej stavba obsadila 200 rokov. Skôr, historici si mysleli, že tvorca veže bol Bonanno Pisano, ale teraz je sporné. V súčasnej dobe sa predpokladá, že architekt veže bol s najväčšou pravdepodobnosťou osoba menom Diotisalvi (Diotisalvi), pretože bol tvorcom baptistery a zvonovou vežou sv. Mikuláša (San Nicola Bell Tower).
Reťazec v nohách sochy slobody
V roku 2011 sa bývalý guvernér Aljašky, Sarah Palin (Sarah Palin) spýtal, čo symbolizuje socha slobody. Povedala: "Pre všetkých Američanov, to je, samozrejme, symbol, ktorý nás podobá o iných krajinách, pretože ona, samozrejme, bola nám predstavená francúzska - ostatné krajiny nás varujú, aby sme neurobili chyby, ktoré urobili niektoré z nich ich. " Bohužiaľ, Sara Palin je absolútne nie je v poriadku, ako to, čo povedala, je presný opak toho, čo je socha slobody. Mimochodom, rovnako ako Sarah Palin, mnohí ľudia nevedia o spojení sochy s otroctvom.
EDOUARD DEBUULEE, slávny francúzsky politik a priaznivca storna je osoba, ktorá stojí za vytvorenie sochy slobody. Bol horúcim podporovateľom prezidenta Lincoln, ktorý kožušiny zrušenie otroctva. Socha bola prezentovaná Spojeným štátom, aby varovali o chybách, ako povedal Palin. Bolo predložené rešpektovať a oslavovať slobodu, demokraciu a zrušenie všetkých druhov otroctva. Preto je v nohách slobody slobody v nohách slobody slobody. Tento reťazec zvyčajne zostáva neviditeľný pre turistov, pretože je pod roubkou sochy, na strane ľavej nohy, a je viditeľná len vtedy, ak sa pozriete na sochu na vrchole.
Chýbajúce sfingové brady
Len málo ľudí je oboznámení s príbehom o tom, prečo sfinx nemá bradu.
Spočiatku Sfinx nebola postavená s bradami, pričom po ukončení výstavby prichádza mnoho rokov. To mohlo byť pridané, aby sa sfinga stane ako Horamakhet (Horemakhet), jeden z egyptských bohov. Je celkom možné, že brada mala tiež mať rád sphinx egyptských faraónov, ktoré často nosili umelé brady ako symbol moci a ich spojenie s Bohom Osiris (Osiris).
Momentálne sa nachádza jedna tridsiatij bradka sa nachádza v Britskom múzeu (Britské múzeum). Ona bola darovaná múzeu talianskym egyptológom Giovanni Caviglia (Giovanni Caviglia), ktorý vykopal apblicas časť sfinga v roku 1817, keď sa sfinx bol takmer úplne pokrytý pieskom. V roku 1925 a 1926 bolo objavených niekoľko ďalších častí sfingovej brady, keď bol piesok zvážený.
Skrytá hudba da vinci
V roku 2007, Giovanni Maria Pala (Giovanni Maria Pala), taliansky počítačový špecialista a hudobník, povedal, že objavil hudobné poznámky v slávnom obraze štetcom da Vinciho s názvom "Posledná večera). Podľa padlého, ak nakreslíte päť riadkov mlyna pozdĺž celého obrázku, ruky Ježiša Krista, ruky jeho apoštolov a chleba chleba na stole zobrazujú hudobné poznámky, ktoré možno chápať tým, že čítate vľavo.
Áno Vinci bol známy svojou láskou na hudbu a zahrnula hudobné hádanky vo svojich záznamoch, že bolo potrebné čítať vľavo. Alessandro VEZZOSOSI (ALESSANDRO VEZZOSOSI), riaditeľ múzea v Toskánsku (Toskánsko), venovaná Da Vinci, sa domnievala, že predpoklad panelu je "pravdepodobný". Weshight tiež povedal, že da Vinci hral na Lira a vyrábali náčrty niekoľkých ďalších hudobných nástrojov.
"Vždy existuje riziko vidieť, čo nie je, ale intervaly (na obrázku) sú harmonicky rozdelené," povedal. "Tam, kde je harmonický podiel, môžete vždy nájsť hudbu."
Problém s práškovým mostom Zlatá brána
Golden Gate Bridge (Golden Gate Bridge) je rekordný držiak ako najčastejšie fotografovaný most na svete. Zaujímavé je, že americké námorníctvo bolo proti výstavbe mosta, pretože sa báli, že v prípade bombardovania mosta a jeho kolapsu budú ich lode uväznené v San Francisco Bay. Neskôr námorníctvo dal svoj súhlas s výstavbou mosta. Avšak, nemali radi farbu, v ktorej sa most chystal maľovať. Spolu s americkou armádou chcel námorníctvo most, aby bol natretý do čiernej s žltými pruhmi, takže by sa dalo poznamenať v hmle.
Avšak, Architektový most, Irving Morrow (Irving Morrow), bol ďalší plán. Keď sa oceľ pre most prišiel do San Francisca, bol už pokrytý prvou lakovnou vrstvou, aby ste pripravili oceľ na nasledujúcu farbu. V tom čase bolo väčšina mostov namazaných šedou, hnedou a čiernou. Mimoriadne maľoval most na "medzinárodnú oranžovú" farbu, podobne ako farbu základne pod farbou. Táto farba nie je len dobre viditeľná, keď hmla, to tiež dopĺňa a kontrastuje s modrou oblohou a vodou zálivu.
Škandál s obrázkom "Portrét Madame X"
"Portrét Madame X" je slávny obraz mladých amerických prisťahovalcov a celebrít s názvom John Singer Sargent. Virginie Avegno Gautreau je zobrazený na obrázku (Virginie Avegno Gatreau). Sarjent dúfal, že "portrét Madame X" by mu pomohol získať dobrú povesť. Portrét mu naozaj pomohol získať slávu, ale zlú slávu, pretože jeho údajná obscénnosť.
Po tom, čo bol portrét postavený pre každého, kto preskúmal v Parížskom salóne, podstúpil ostrú kritiku a posmechu. Hlavným dôvodom drsnej kritiky bol správny popruh šaty. V prvej verzii obrazu je správny popruh zostúpil z ramena modelu, pričom otvára dych trochu viac tela modelu, než sa predpokladalo. Škandál rozbitý bol rozdelený do gigantických veľkostí a Sardezen sa musel presťahovať do Spojeného kráľovstva.
Rodina GOTRO sa hanbil za škandál a prosil sarjent, aby som odstránil obraz. V snahe rosných kritikov a verejnosti, sarjent prekreslení na popruh v tom, čo možno vidieť v portréte dnes.
Dočasná kapsula Horská Rushmore
Zatiaľ čo mnohí vedia, že Mount Rashmore je nedokončený produkt, o dočasnej kapsule je známe len trochu. Počas výstavby Rashamora, jej hlavný architekt Hudson Borglum (Gutzon Borglum) chcel vytvoriť obrovskú sálu, kde mali byť obsiahnuté všetky dôležité dokumenty v histórii Ameriky. Veril, že umiestňovanie dôležitých dokumentov a odkazov, ako napríklad vyhlásenie o nezávislosti a ústave, by bolo už dôležitejšie ohromujúce pamiatky. Bohužiaľ, jeho plány boli rozbité kvôli nedostatku peňazí a miest, ktoré neboli nájdené v čase svojej smrti v roku 1941, čo je dôvod, prečo práca zostala nedokončená.
V roku 1998 bola do hory vyrastaná ústava na 16 panelov z keramického smaltu, obsahujúceho textu z vyhlásenia o nezávislosti, zákona o právach, ako aj menus Borglum a prezidentské histórie prezidentov. Boli umiestnené v bezpečí titánu a zapečatené v nedokončenej sále. Tieto dokumenty by mali zostať zapečatené a neporušené tisíce rokov.
"Scary Court" Michelangelo
Krátko pred jeho smrťou, pápež Clement VII (Clement VII) nariadil Michelangelo, aby napísal maľbu "Scary Court" na stenách SISTINE CHAPEL. Obrázok mal byť posledným dňom, tiež známym ako súdny deň, keď Ježiš Kristus sa vracia do sveta. Avšak, umelecké dielo spôsobilo značnú kontroverziu po tom, čo Michelangelo nakreslil niekoľko znakov Nagi, s otvorenými intímnymi miestami kľačania. Medzi týmito postavami boli Ježiš Kristus a jeho matka Maria.
To nebolo strašne páčilo kardinál, ktorý začal kampaň "Obr." (Kampaň z obr. Kampaň LEAF), ktorý bol buď úplné odstránenie obrazu alebo jeho prechod prostredníctvom prísnej cenzúry. Papal Ober-ceremonium, Biagio da Cesena tiež pripojil túto kampaň, volanie na cenzúru alebo úplne odstrániť obrázok, ktorý bol v jeho slovách lepšie priblížený pre verejnú kúpeľ alebo bar, nie kostol. To spôsobilo hnev Michelangelo, ktorý používa tvár Ceseny pre obraz Minos (Minos) - Boh podzemného sveta. Pridal k nemu k nemu donkey uši, aby ukázali "hlúposť" Ceseny.
Nahé obrazy zostali v Cirkvi až do roku 1564, keď vyskúšaná katedrála (Rada Trent) rozhodla, že by mali byť pokryté obr. Počas obnovy v roku 1993, približne polovica letákov a tkanív zatvorených intímnych vlastností znakov bola odstránená. Kvôli tomu bolo zistené, že Michelangelo skutočne napísal Minos s hadom, ktorý bol obvinený okolo svojho pása, ktorý sa mu držal v slabinách.
John Singer Sarjent je americký umelec, bratranec slávnej botany Charles Sargenty, jeden z najúspešnejších maliarov vynikajúcej éry.
Syn lekára, študoval v Taliansku, Nemecku a Francúzsku, kde jeho mentor v rokoch 1874-1878 bol Emil Auguste Carlus-Durane. Čoskoro diela umelca vysokocenili Henryho Jamesa. Vo Francúzsku sa Sarjent stal blízko impresionistom, tým bližšie - s Claude Moneet (obrázok Sargenty Claude Monet, ktorý pracuje na okraji lesa). Tiež boli priatelia s Robert De Montaland, let Aula. Z väčšej časti žil vo Francúzsku a Veľkej Británii, cestoval veľa v Európe, severnej Afrike, na Blízkom východe, často navštívil Taliansko, viac ako raz prišlo do Spojených štátov.
SARJENT je jedným z prvých amerických amerických amerických, kozmopolitných umelcov v Európe, Dandy vzorky Fin de Siècle. Často je to zaradené do impresionistov, aj keď Velasquez, Gainesboro, Wang DiQ (Rodne dokonca ho volal, nie bez irónie, dodávka na vzorkách vždy zostala pre neho. Najslávnejší pre svoje portréty, medzi z ktorých modely boli Ferrara Rosina, Carmela Bertanya, Virgini GOTRO (portrét Madame X), herečky Ellen Terry a Eleonor Duza, spisovateľ Zhudov Gauthier, Umelec a fotograf, Patellite a zberateľka maľby Sarah Sirs . Medzi mužskými portrétmi - portrétmi Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henryho James, Robert Lewis Stevenson, William Butler Yeits. Bola tiež zapojená do nástennej maľby.
Mnohí umelci sa slávili z dôvodu, že portréty slávnych ľudí napísali. Ilustrácia obyčajnej slávy človeka priniesla menej často. Ale niekedy s cannu bol spojený úplne nechcenú slávu, a True vyznanie umelca musela čakať na mnoho rokov.
Z mnohých súčasníkov-Američanov John Singer Sargent (John Singer Sargent, 1856-1925) Odlišná vášeň pre cestovanie. Mnohí z jeho krajanov opustili Spojené štáty zriedka a stručne, a už sa naučil v ranom detstve, ako je svet a rozmanitý svet.
John sa narodil v roku 1856 vo Florencii, aj keď jeho rodičia boli občania Ameriky. Mohli by si dovoliť dlhé výlety do Európy a prvých rokov života, ktorý bude budúci umelec strávil s rodinou v Taliansku, Švajčiarsku a Francúzsku. Vzdelávanie chlapec bolo nesystematické, ale univerzálne, dokonale vlastnil nemčinu, taliančinu a francúzštinu. Okrem toho dostal mnoho rôznych dojmov, ktoré boli ďalej obsiahnuté v obrazoch scén ulíc, najmä taliančiny.
Maľba lekcie, ktoré pôvodne dali prichádzajúci učiteľ, priniesli ovocie a na rodinnú radu sa rozhodlo, že John bude pokračovať vo vzdelávaní na Akadémii umení vo Florencii. O štyri roky neskôr, túžba písať, že nezmizla, a on išiel do Paríža. Učiteľ mladého muža Charles Emil Durand okamžite pridelil Sarjent z iných študentských štúdií, videl jeho non-nepárny talent.
V roku 1876 sa Sarjent prvýkrát položil do kabíny. Ale väčšina jeho diel tohto obdobia nie sú tak zaujímavé ako neskoršie plátno. Jeho krajiny nosili príjemný nenápadný charakter a podobal sa skôr impresionistom.
Ale autentický talent Sarjent-Portraity bol ešte otvorený, hoci v portrétoch vytvorených ho, napísané bez zúženia a očného lesku, už sa zúčastnili nespornými zručnosťami a hĺbkou.
Stať sa nezávislý, Sargen neprestal cestovať a navštívil mnohé krajiny a po výlete do Spojených štátov, miloval svoju vlasť celým svojím srdcom.
V 80. a 90. rokoch bol Sarjent módnym maliarom v Paríži. Tam napísal veľa vynikajúcej práce, medzi ktorými je očarujúce plátno "Karafiát, Lily, Lily, Rosa" - jemná nálada a duch, magický v ich realizme a nadmorskej miere. Zdá sa, že dáva divákovi z reality a vytvára atmosféru niektorých nadčasových.
Táto funkcia je neodmysliteľná v mnohých dielach Sargena, to robí zabudnúť, že ľudia znázornené na obrázku od nás oddeľuje bez malých dvoch storočí.
Žiadny obraz hral v diele umelca taká dôležitá a nejednoznačná úloha ako ten, ktorý je dnes známy ako "portrét Madame X". V totožnosti modelu nebolo žiadne špeciálne tajomstvo: obrázok ukazuje manželku Paris Banker Virginia Gotro. História tohto portrétu však nebola ľahká.
Umelec strávil viac ako rok, aby presvedčil Madame Gotro, aby ho predstavoval, a počas práce bola nútená neustále žiadať, aby nebola rozptyľovaná. Tieto ťažkosti však boli jednoducho Trivia v porovnaní s reakciou na portrét kritikov a divákov.
Paríž doslova vybuchol z rozhorčenia. Umelec bol obvinený z nadmernej "úprimnosti" plátna a Matka Virginia sa objavila na Sardzent, tvrdil, že jej dcéra neprináša takýto štrajk o reputácii.
Verejná mienka je veľmi ťažká, ale existuje niekoľko momentov, ktoré dávajú tento príbeh pikantný odtieň.
"Zlý" obraz nebol zvolaný bez dôvodu, pretože povesti o milovníkov Madame Gotra išli pred písaním portrétu. No, pred nepritaturačnou palrou, model, ktorý umelec údajne zdôraznil celkom jasne, potom v spoločnosti povedali, že Virginia v snahe o módu bola použitá na použitie arzénu, riskovať zdravie kvôli veľkolepému belosť pokožky.
Tam boli sťažnosti a obrazu toalety krásy: jeden z brilantných popruhov jej šaty spočiatku ustúpil z ramena, ale neskôr John Singer Sarget pod tlakom kritiky ho prekreslí viac "slušným" spôsobom. Ukazuje sa, že Parížska verejnosť, nie vždy zaťažená morálkou, dokonale videla v obraze zlozvyky, ktoré boli obsiahnuté v hrdini. Verejná mienka však nebola opečiatkovaná, ale umelec, a on bol nútený odísť do Londýna.
Úspech v Anglicku, aj keď menej hlučný ako predtým vo Francúzsku, trochu podporil Sargen. A jeho osobná výstava v roku 1888 v Amerike spôsobila Furore a opäť získal povesť ako jeden z talentovaného portrétu svojho času. Maliar bol udelený titul čestného člena troch univerzít.
Umelec sa snažil v iných žánroch, najmä na krajinu, ako aj v bitke maľbe. Po útoku v Londýne z infarktu vo veku 69 rokov opustil viac ako 3000 diel s olejom a akvarelom a obrovským množstvom náčrtov.
"Portrét Madame X" zohral značnú úlohu v osude Sargena. Po 30 rokoch po jej stvorení predal obrázok metropolitného múzea, poznamenal, že to bolo asi to najlepšie z jeho diel. Je ťažké povedať, či to je, ale v každom prípade sa stalo najznámejšou a diskutovanou prácou umelca a poskytla mu priechod na nesmrteľnosť.
Slávny majster portrétu John Singer Sarjent, podľa jeho pôvodu je považovaný za americký umelec, aj keď Florencia bola jeho rodnou stranou. Jeho rodičia boli Američania, ale ich celý rodinný život sa konal v európskych krajinách. Nemali veľký stav, ale ich finančné spôsobilosti im umožnili uhasiť svoju vášeň pre pohyb, dokonca aj dve deti, ktoré sa objavili jeden po druhom, nemohli nútiť svojich rodičov, aby zmenili životný štýl.
Začiatkom roku 1856 sa 12. ročník v rodine narodil chlapec, ktorý bol John pomenovaný a rok neskôr, malého Johna mal sestru Emilia. Všetky ich životy sa navzájom podporili, stávajú sa najzákladnejšími ľuďmi.
Rodičia stále cestovali veľa - zima bola strávená v jednom z miest talianskeho juhu a v lete sa rodina presťahovala do Nemecka alebo Francúzska.
Samozrejme, s týmto životným štýlom nie je možné získať vysoko kvalitné vzdelávanie. Ale John, večný pohyb rodičov v európskych krajinách, umožnil dokonale zvládnuť hlavné jazyky, na ktorých hovorili v Európe.
Túžba čerpať bola prebudená Johnom aj v ranom detstve a jeho výkresy ukázali, že chlapec má tiež schopnosti. Rodičia podporili talent svojho dieťaťa. Ján splnil svoje osemnáste výročie v Paríži, kde bol vyškolený v dielni na módny umelec, Charles Emil Dujna, špecializujúca sa na písanie portrétov. Mimoriadne darovanie nováčikového umelca oslavoval každého, kto by mohol vidieť Johnovi prácu.
Naučil sa Durana do roku 1878, potom mladý umelec začal podstúpiť školenie v škole výtvarných umení, kde sa trieda učiteľa Leon narodila.
Sarjent ešte nevyštudoval štúdium, keď bol jeho prvý obraz vystavený v kabíne, prestížna parížska výstava sa každoročne koná. Bol to 1876. rok, a v roku 1881 sa konalo prvé vážené víťazstvo v živote mladého umelca - jeho obraz bol označený v medailu Salon.
V tom čase napísal Sarjent, kreativita bola rôznorodá - kompozície, krajiny a portréty, ktoré oslavovali majstrov. Zároveň umelec cestoval veľa, zdedil vášeň pre zmenu miest od svojich rodičov.
Mimochodom, jeho prvá cesta sa konala v roku 1877. Bola to návšteva Ameriky, jeho rodná krajina svojich predkov, ktorá okamžite cítila v srdci Jána. Po rokoch, umelec dokonca odmietol ponúknuť anglický rytier, pretože pre to bolo potrebné opustiť americké občianstvo.
O niečo neskôr, Sarjent navštívil Afriku, Španielsko, Holandsko, oboznámili sa s výtvormi slávnych umelcov na svete.
Popularita Sarjent rástla, ale v roku 1884, okolo portrétu ženy slávnej v Paríži, žena francúzskeho bankovateľa, ktorý bol napísaný a vložený do salónu v salóne v Paríži, škandál vypukol. Neuchárny verejnosť hovoril o nadmernej úprimnosti tohto obrázku.
Tento incident sa stal dôvodom odísťho umelca v Londýne. Postupne, jeho práca uznaná anglicky znalcov umenia. V roku 1894 bol Sarjent dokonca zvolený za člena Kráľovskej akadémie umenia.
Postupne, portréty začali písať menej často - sa Sargen sa začal vyskúšať v iných žánroch. Napísal krajiny a fresky, potom sa začal vyskúšať v bitke maľbe. Široká sláva dostala svoj obrázok "hit plyny".
Na konci svojho života získal Sarjent titul čestného člena na troch univerzitách.
Dokončil svoj život John Singer Sarjent 15. apríla 1925 v Londýne, vo svojom dome .. Vo sne sa umelec zastavil srdce.
Sarjent John Singer je slávny americký umelec. Napriek tomu, že tento umelec je považovaný za Američan, narodil sa vo Florencii v roku 1856 a zomrel v Londýne v roku 1925.
Umelecká maľba Sarden John Singer Študoval vo Francúzsku, Taliansku a Nemecku. Stojí za to povedať, že tento umelec bol priateľský s takým nádherným individuálnym umelcom, as. Na jednom z jeho obrazov (Claude Monet, pracuje na okraji lesa), dokonca zachytil svojho priateľa v práci na nasledujúcom webe. Sarjent veľa cestoval, navštívil mnohé krajiny v Európe, Afrike, na Blízkom východe a niekoľkokrát prišiel do Ameriky. Všade, kde poškriabal inšpiráciu za svoju prácu, zistilo nezvyčajné pozemky pre jeho obrazy. V dôsledku jeho ciest a nedostatku pripútanosti na určité miesto, pokiaľ ide o vlasť, patril Sarjent do Apadamu, to znamená, že osoba bez občianstva. Teraz sa títo ľudia nazývajú občania sveta.
Napriek tomu, že mal veľa výstav, obrazy boli uznané ako génius a kúpili veľké múzeá, a sláva klasiky maľby prišla k nemu stále počas svojho života, mnohí umelci, najmä impresionistov, vyjadrili svoje umenie nie veľmi pozitívne. Impresionisti nevyhovovali skutočnosti, že umelec odobrala od všade Gramnogo a odmietol čistejšie umenie. Snažil sa nasledovať ideály impresionistov, ale jeho vášeň pre takých umelcov, ako Velasquez, Gainesboro, Wang Dyek ho prinútil, aby mixoval štýly, vytvorili niečo sobflely, čisto osobné.
V súčasnosti sú jeho diela, ktoré sú asi 3000 v múzeách po celom svete. Veľká zbierka maľbov autorom je uložená v Brooklynskom múzeu v New Yorku.
Sarjent John Singer
Parížsky žobrák
Ulica v Benátkach
Albert de Belleroche
Umelca v jeho štúdiu
Apollo a Musa
Catherine Vlasto.
Korfu. Svetlá a tiene.
Veľký kanál, Benátky
Vedúci Capri Girl
Ilex drevo, majorka
V levandicovom prístave
