Slávny ruský obraz Orest Adamovič Kiprensky bol bastardovým synom majstra A.S. Dyakonova. Narodil sa v roku 1785 v okrese Oranienbaum, vychovaný v rodine dvorného Dyakonova - Adam Karlovich Schwalbe, bol pokrstený v Koporye, preto dostal prezývku Koporsky, ktorá sa neskôr zmenila na priezvisko Kiprensky. Keď sa u päťročného Kiprenskyho objavili umelecké schopnosti, Dyakonov dal voľno a pridelil chlapca na vzdelávacie oddelenie Akadémie umení.
Orest Kiprensky absolvoval akademický kurz - pod vedením profesora Ugryumova a francúzskeho umelca Doyena, ktorý tam vyučoval - a získal serióznu kresbu a základy maliarskej techniky. V roku 1803, po absolvovaní akadémie, zostal s ňou Kiprensky pracovať. Namaľoval obraz na zlatú medailu, študoval Holanďanov a Flámov v Ermitáži. V obraze "Dmitrij Donskoy" (1805) sa v pózach, pohybe a farbe odrážalo to, čo Kiprensky priniesol z akadémie, ale k tomu pridal romantický nádych od seba.
Orest Adamovič Kiprensky. Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo, 1805
V portréte Adama Schwalbeho (1804) sa odrážala Kiprenskyho povaha citlivá na farby a výsledky jeho štúdia starých majstrov Ermitáže. Portrét bol namaľovaný živo a takým širokým a majstrovským štetcom, že neskôr aj odborníci boli naklonení pripísať jeho vyhotovenie Rubensovi a Van Dyck.
Orest Kiprensky. Portrét A. Schwalbeho, 1804
V roku 1805 dostal Orest Adamovič Kiprensky zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia. Kiprensky však toto právo nemusel hneď využiť kvôli vojne. Kiprensky zostal v Rusku, žil v Moskve, Tveri, Petrohrade a Carskom Sele. Veľa pracoval od prírody a stále sa zlepšoval. Najmä päťročné obdobie od roku 1809 do roku 1815 bolo poznačené rozkvetom talentu Oresta Kiprenského. V tejto dobe namaľoval množstvo portrétov, z ktorých je mimoriadne dobrý portrét kniežaťa Holstein-Oldenburg, Evgrafa Davydova, grófa F. Rostopchina, grófky E. Rostopchiny a Chvostovcov. Všetky sú farebné a silné. Spolu s maľbou Kiprensky rád kreslil a maľoval vynikajúce portréty Quarenghiho, Dmitrevského, Batyushkova, Krasnova, Žukovského, Vyazemského, celú galériu vojenských portrétov zobrazujúcich obchodníkov, roľníkov a roľníkov.
Orest Kiprensky. Portrét doživotného husárskeho plukovníka Evgrafa Davydova, 1809
Keď nastal mier, v roku 1816 odišiel Kiprensky do zahraničia. Tento výlet urobil pre ďalší rozvoj Kiprensky málo. V Taliansku sa Orest Kiprensky dostal pod vplyv heterogénnych prúdov. Obdivovali ho Raphael a Leonardo a ozveny Kiprenského nadšenia sa odzrkadlili aj v jeho „Cigánke s myrtovou ratolesťou v ruke“. V komunikácii s Thorvaldsenom a Camuccinim bol presiaknutý prevládajúcou fascináciou starovekými námetmi v ich kruhoch a spojil „Hrob Anacreona“ s bacchante a satyrom tancujúcim na flautu mladého fauna. Pod dojmom reality, ktorá ho obklopovala, Kiprensky napísal „Dievča s kvetmi“, „Cigánka vo venci“, „Záhradník“, pričom tlmočil v štýle ľahostajného bolonského jazyka, pričom dôkladnosť listu priviedol k prílišnej suchosti a letargii.
Orest Adamovič Kiprensky. Dievča v makovom venci s karafiátom v ruke (Mariuccia?), 1819
Kiprenskyho sfarbenie sa stalo cukríkovým, kompozícia, pohyby a tóny sa stali málo zaujímavými. Len na portrétoch občas vzplanul Kiprensky talent. Širokým zvodným štetcom zobrazil zasneného princa A.M. Golitsyna, odvážne načrtol svoj vlastný portrét pre Uffizi, urobil poetický jemný portrét princa. Ščerbatová.
Napriek zrelému veku sa Orest Kiprensky v umení aj v živote ukázal ako nestabilný. Jeho život bol chaotický, plný záľub a dospel do bodu, že pre Kiprenskyho nebolo bezpečné zostať v Taliansku vzhľadom na vzrušenie, ktoré sa proti nemu medzi obyvateľstvom zdvihlo. Kiprensky odišiel do Paríža a v roku 1823 sa vrátil do Petrohradu.
V Rusku mal Kiprensky opäť záujem o prácu a opäť začal priťahovať prírodu. Pod vplyvom rešerší Venetsianovovej novej školy začal do portrétov vnášať atmosféru. Mladá garda jazdectva gr. Na pozadí dlhého radu izieb zobrazil DN Sheremeteva, starého Šiškova v kresle. V tom čase sa Kiprenskyho správanie zmenilo: začal klásť farby rovnomerne, pravda, kontúry boli nakreslené sucho a ostro. Niekdajšia šťavnatosť a sila nie je viditeľná na portrétoch Ryuminy, A.S. Puškina, N. S. Semyonovej v podobe Sibyly z Delf.
Orest Kiprensky. Portrét A.S. Puškina, 1827
V roku 1828 Orest Adamovič Kiprensky opäť opustil Rusko. Ťahalo ho to do Ríma: malá Mariuccia, dievča, ku ktorému sa pripútal počas svojho prvého pobytu v Ríme a ktoré sa vzdal kvôli vzdelaniu, teraz vyrástla a Kiprensky sa s ňou oženil, konvertoval na katolicizmus. Manželstvo Kiprenskyho nezmenilo. Stále slabý a labilný viedol inkontinentný život, oddával sa vášni pre víno. Tri mesiace po svadbe zomrel Kiprensky v roku 1836 na horúčku.
Orest Adamovič Kiprensky. Autoportrét s perom v ruke, 1828
Orest Kiprensky bol srdcom romantik: volajú ho „Rus Gericault". Jeho krajinky a portréty sú plné citu. Nemal rád pokoj, ticho. Páčila sa mu pochmúrna zamračená obloha, predieraná bleskami, vietor ohýbajúci stromy, špliechajúce vlny. Tichý smútok a inšpirácia boli milé na Kiprenského tvárach. Svojím postojom išiel často proti hlavnému akademickému smeru a pre väčšinu svojich súčasníkov sa nezdal byť výraznou postavou.
Orest Kiprensky. Portrét Zinaidy Volkonskej, 1829
Na najbližších Kiprenského potomkov sa takmer zabudlo a až na začiatku 20. storočia mu vzdali hold. Pamätali si, že bol „prvým, kto predstavil meno ruského umelca Európe“, keď dostali pozvanie namaľovať jeho portrét pre Uffizi, uznali ho ako veľký talent, videli v ňom priekopníka ruského romantizmu a maliar, ktorý dával vzorky horúcich farieb za vlády smrteľne namysleného akademizmu.priamy cit.
Orest Kiprensky. Neapolské dievča s ovocím, 1831
Literatúra o Orestovi Kiprenskym
barón N. Wrangel,"Kiprensky" ("Staré roky", 1908, č. 7 - 9)
barón N. Wrangel,"Orest Adamovič Kiprensky v súkromných zbierkach" (1911)
Veľký ruský umelec Orest Adamovič Kiprensky bol nemanželským synom statkára, ktorý svoje končiny skryl vo vode a prikázal svojmu nevoľníkovi Adamovi Schwalbemu, aby si chlapca adoptoval.V osude tohto úžasného umelca nie je všetko jasné. Bádatelia stále rozmotávajú úzky uzol pravdy a fikcie, romantických príbehov a ohovárania, rôznych interpretácií umelcovej tvorivej metódy, ktorá je utkaná okolo jeho osobnosti. Ale záhadný v osude maliara možno nie je.
Matka - Anna Gavrilova, nevoľníčka chudobného oranienbaumského statkára A.S. Dyakonova, sa rok po narodení syna vydala za jeho dvor Adama Schwalbeho. Historici dlho verili, že chlapec sa narodil v roku 1783, ale ukázalo sa, že to bol dátum adopcie. Meno Orestes, postava Iliady, zosobňujúca synovskú lojalitu k jeho otcovi a mužské priateľstvo, dala dieťaťu Dyakonov, ktorému neboli cudzie vtedajšie módne trendy klasicizmu.
Rovnaké dôvody vysvetľujú fiktívne priezvisko Kiprensky - od gréckej bohyne lásky Cypria (Aphrodite). (Existuje však prozaickejšia verzia pôvodu priezviska - podľa názvu starovekej ruskej pevnosti a oblasti v okrese Oranienbaum - Kaporye.)
Majiteľovi pôdy, ktorého výskumníci považujú za umelcovho otca, by sme mali vzdať hold – postaral sa o budúcnosť Oresta. Dyakonov dal chlapcovi slobodu a šesťročného Oresta, ktorý zjavne ukázal svoje schopnosti skoro, dal do vzdelávacej školy na Akadémii umení. Ale toto bol takpovediac prvotný impulz. Za všetko Kiprensky vďačí svojmu talentu.
Štúdium na Vychovateľskej škole, potom na Akadémii umení, ktorú v roku 1803 absolvoval v triede historickej maľby, trvalo 15 rokov. Mladý Kiprensky bol žiakom slávneho ruského maliara a portrétistu GI Ugryumova. To predurčilo aj tvorivý osud umelca.
Už jedno z prvých diel mladého Oresta Kiprenského – portrét adoptívneho otca Adama Schwalbeho – zožalo veľký úspech: študentská tvorba akoby bola celým dielom európskeho majstra 17. storočia.
Portrét A. Schwalbeho
A po promócii Rada Akadémie umení udelila Kiprenskymu veľkú zlatú medailu za obraz „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“, ktorý mu dal právo cestovať do zahraničia.
Ale v Európe v tom čase boli napoleonské vojny, a preto bol Kiprensky vyslaný na tri roky do Moskvy. Tam vytvoril niekoľko plátien, za ktoré ho ako 29-ročného zvolili za akademika. Jedným z nich je slávnostný portrét husára Evgrafa Vladimiroviča Davydova, ktorý dnes mnohí považujú za portrét jeho bratranca, básnika a budúceho hrdinu vlasteneckej vojny Denisa Davydova.
Potom Kiprensky namaľoval veľkolepý portrét básnika Vasilija Žukovského a množstvo ďalších portrétov jeho súčasníkov. Nekonečne talentovaná práca mu priniesla zaslúženú slávu.
V. Žukovského
Tajomný portrét
Až v roku 1816 Kiprensky, už etablovaný majster, prvýkrát odišiel do zahraničia. Umelec žil niekoľko rokov v Taliansku, kde pracoval najmä na historických obrazoch. Boli prijaté s potešením!
Jedno dielo však stojí mimo a stále vzrušuje mysle historikov umenia a románopiscov.
Ide o portrét sedemročného dievčaťa, ktorý namaľoval Kiprensky v roku 1819 v Ríme. V „Registri“ svojich obrazov ho Kiprensky nazval dlhým a vznešeným „Dievča krásnej tváre v makovom venci s kvetom v ruke“. Tri roky ten portrét nikomu neukázal. Až v roku 1822 ju vystavil na parížskom salóne pod názvom „Hlava dieťaťa“.
Neskôr, v roku 1830, bol na výstave v Neapole vystavený obraz s názvom „Dievča s kvetom v makovom venci. Miestni znalci si ho pomýlili s obrazom starého európskeho majstra a Kiprensky ho podľa ich názoru nevedel namaľovať, o čom umelec so smiechom napísal A. Kh. Benckendorffovi: „Pán. profesorov<…>údajne v súčasnom storočí nikto v Európe takto nepíše a najmä v Rusku môže niekto urobiť tento zázrak?"
Tak čo je to za zázrak, aké dievča? Potom sa volala Mariuccia, neskôr Anna-Maria Falcucci. Narodila sa okolo roku 1812 a bola dcérou talianskeho modela krásy, ktorý Kiprenskymu nielen pózoval, ale v jeho dome aj býval a mal k nemu blízko.
No v roku 1822 došlo k záhadnej a tragickej udalosti, ktorá vrhla čierny tieň na zvyšok Kiprenského života.
Dve záhadné úmrtia
Tu je to, čo o tom píše Konstantin Paustovsky v príbehu "Orest Kiprensky".
„Jedného rána našli modelku mŕtvu. Zomrela na popáleniny. Na ňom ležalo plátno poliate terpentínom a zapálené. O niekoľko dní neskôr v mestskej nemocnici „Santa Spirito“ zomrel na neznámu chorobu Kiprenskyho sluha, mladý a odvážny Talian. Po celom Ríme sa šírili hluché zvesti. Kiprensky tvrdil, že modelku zabil sluha. Pomalá rímska polícia začala po smrti sluhu vyšetrovanie a, samozrejme, nič nenašla. Rímski obyvatelia a po nich aj niektorí umelci otvorene hovorili, že modelku nezabil sluha, ale Kiprensky. Rím sa od umelca odvrátil. Keď vyšiel na ulicu, chlapci naňho spoza plotov hádzali kamene a pískali a susedia - remeselníci a obchodníci - sa mu vyhrážali zabitím. Kiprensky nevydržal prenasledovanie a utiekol z Ríma do Paríža."
Ale ani Paríž ho neprijal: chýr o záhadných úmrtiach sa dostal aj sem. Pred umelcom sa zabuchli dvere na všetkých domoch. Výstava obrazov, ktorú usporiadal v Paríži, sa stretla s ľahostajnosťou. Noviny o nej mlčali. Kiprenskyho vyhodili zo spoločnosti. Nebol ani návrat do Talianska. Prechovával v sebe zášť. Bolo len jedno miesto na zemi, kam mohol ísť, zabudnúť na strašné dni a znova sa chopiť štetca. Bola to opustená vlasť, ktorá videla jeho rozkvet a slávu.
Po odchode do Ruska napísal Kiprensky talianskemu kardinálovi Gonzalvimu žiadosť o pridelenie Mariuccia do kláštorného penziónu. A nechal peniaze na výchovu siroty.
V roku 1823 sa Kiprensky vrátil do Petrohradu. Umelec doma našiel inšpiráciu, ktorú hľadal, namaľoval mnoho krásnych portrétov, vrátane portrétu Puškina, uznávaného ako najlepší portrét geniálneho básnika.
Toto dielo sa potom páčilo samotnému Alexandrovi Sergejevičovi, ktorý napísal trochu ironicky:
Milovník módy s ľahkými krídlami,
Aj keď nie Briti, ani Francúzi
Opäť si stvoril, drahý čarodejník,
Ja, maznáčik čistých múz...
Vidím sa ako v zrkadle
Ale toto zrkadlo mi lichotí.
Takže Rím, Drážďany, Paríž
Môj vzhľad bude odteraz známy...
Dievča a vášeň
Napriek mnohým objednávkam, peniazom a sláve sa Kiprensky vždy snažil opustiť Rusko. A v roku 1828 opustil svoju vlasť - teraz navždy.
Odišiel preto, lebo v ďalekom Ríme, v kláštornom penzióne, vychovávali mladé šestnásťročné dievča, ku ktorému štyridsaťšesťročná, už starnúca umelkyňa celé tie roky prežívala nežnú náklonnosť. hraničiace s vášňou. Bol vytrhnutý z Ruska, aby našiel svoju lásku. A našiel som to.
Zároveň sa však stratil ako umelec. Jeho predchádzajúci úspech v Taliansku bol zabudnutý, navyše Karl Bryullov žiaril v Ríme už niekoľko rokov a všetkých svojich súperov odsunul ďaleko za seba. Kiprensky nedostával takmer žiadne príkazy a začal pociťovať potrebu. Precestoval celé Taliansko, veľa pracoval, namaľoval niekoľko dobrých portrétov, vrátane portrétu B. Thorvaldsena, no k jeho predchádzajúcim úspechom sa ani zďaleka nepriblížil. Jeho sila ako umelca dochádzala.
B. Thorvaldsen
Začiatkom roku 1836 však svojich veriteľov vyplatil a splnil si svoju drahocennú, vášnivú túžbu – oženil sa s Mariucce. Kvôli tomu musel pravoslávny Kiprensky konvertovať na katolicizmus a oženiť sa bez publicity.
Našiel šťastie? nepravdepodobné. Súčasníci hovorili, že ho úbohé dievča nemiluje, hoci bolo vďačné, že sa o ňu postaral. A už postarší, päťdesiatštyriročný Kiprensky, aby zabezpečil svoju mladú ženu, nastúpil do akejkoľvek práce a bral, požičiaval, kde sa len dalo. Súčasníci si pripomenuli, že sa zároveň neustále hádal so svojou manželkou, z ktorej neustále veľa pil.
Šťastie nenašiel aj preto, že nemal čas. Že jeho život s Mariuccim trval niečo vyše troch mesiacov. Pri zbesilej práci Kiprensky prechladol, ochorel na zápal pľúc a zomrel v náručí svojej mladej manželky. O niekoľko mesiacov neskôr sa narodila jeho dcéra Klotilde Kiprenskaya, ale jej stopa, ako aj stopa jej matky, sa beznádejne stratili v histórii ...
Kiprensky bol pochovaný v Ríme. Nad náhrobným kameňom je stéla s nápisom: „Na počesť a pamiatku Oresta Kiprenského, najznámejšieho medzi ruskými umelcami, profesora a poradcu cisárskej akadémie umení v Petrohrade a člena Neapolskej akadémie, ruských umelcov, architekti a sochári žijúci v Ríme, predčasne zhasnutý maják jeho ľudu a taká cnostná duša ... “
Orest Kiprensky, autoportrét
A v Tretyakovskej galérii je portrét, na ktorom sa sladké dievča so zlomeným karafiátom opieralo o vysoký stôl a so záujmom sa obrátilo k umelcovi.
V jej pohybe - čistota a prirodzenosť dieťaťa. A tiež sa zdá, že sa niečo spýtala o minútu skôr a čaká na odpoveď, čo sa ťahalo mnoho, mnoho rokov ...
Tiež by vás mohlo zaujímať:
Hermitážne mačky. A pohľadnice od Eldara Zakirova
Umelec „starého ruského skladu“. Elena Dmitrievna Polenová
Pre milovníkov mačiek. Anglická umelkyňa Susan Herbert
Životopis umelca Orest Adamovič Kiprensky. Umelec sa narodil v rodine nevoľníčky A. Gavrilovej, ktorá bola 13. marca 1782 zapísaná na majetku statkára Dyakonova A.S. v meste Koporya, ktoré bolo v susedstve Oranienbaumu. Podľa historikov a životopiscov bol Dyakonov otcom Kiprenského postaveného mimo zákon a podľa miestnych zvykov bol vychovaný na tomto panstve v rodine komorníka Adama Schwalbeho. Napriek tomu, že matka bola roľnícka nevoľníčka, z pochopiteľných dôvodov jej syn v roku 1788 už nevoľníkom nebol, Dyakonov rýchlo dal svojmu synovi nové meno, Kiprensky, a podľa toho sa o neho postaral. Dyakonov, ktorý si v roku 1782 všimol chlapcovu vášeň pre kreslenie, ho zapísal ako žiaka na Akadémiu umení. Po 11 rokoch štúdia na tejto inštitúcii ju úspešne ukončí, aj keď bez zlatej medaily, a teda bez práva vycestovať do zahraničia.
Mladý umelec bol odhodlaný, tvrdo pracoval a rozvíjal sa v snahe dokázať svoje schopnosti vedeniu akadémie. A už v roku 1804 vystavil na akadémii portrét Adama Schwalbeho. ako si pamätáme, bol to adoptívny otec, s ktorým bol vychovávaný dlhé roky. Portrét získal uznanie v roku 1805, usmieva sa šťastím, je ocenený Veľkou zlatou medailou za prácu „Dmitrij Donskoy poraziť Khan Mamai“ Ale napriek tomuto úspechu bola cesta do zahraničia odložená kvôli zlej situácii v samotnej Európe, ako ju poznáte bola éra napoleonských vojen. Kiprensky však neklesol na duchu, pracoval, maľoval portréty, kopíroval obrazy starých európskych majstrov. Nedalo sa však s istotou povedať, že umelca Kiprenskyho veľmi lákala portrétna tvorba, kde samozrejme uspel a ako prvotriedneho portrétistu si ho všimli aj ruskí súčasníci a neskôr aj v zahraničí. Medzi prvé diela patria jeho portréty vytvorené v roku 1809 A.A. Chelishchevom, E.V.Davydov a tiež jeho Autoportrét. Často sa obracia na kresby a náčrty, kreslí veľa detí, medzi ktorými sú obyčajné deti roľníkov. Dostáva veľa objednávok na obrazové portréty, dalo by sa povedať, že ženy boli nadšené dielami Kiprenskyho, sú to portréty Ryumina O. A., Rostopchina E. P., Avdulina E / S., Shcherbatova S. S. Khvostova D. N. iné.
Za svoje služby získal Kiprensky v roku 1812 čestný titul akademik. Dlho vytúžená cesta do zahraničia sa umelcovi splnila až v roku 1816, bol v Taliansku, kde s nadšením študuje Raffaelovo dielo a umenie starovekého Ríma. Vytvára množstvo diel „Apollo nápadný Python“, „Hrob Anacreon“ „Mladý záhradník“, „Dievča v makovom venci“ a iné.
Po návrate do vlasti v roku 1828 ako prvotriedny umelec uznávaný v Taliansku sa v Rusku Kiprensky cíti trochu bez práce, len z času na čas vypĺňa vzácne objednávky. To všetko malo vplyv na určité odmietnutie Kiprenského v akademických kruhoch. Na chvíľu som sa ukryl v Sheremetyev D.N. ktorý ho srdečne privítal, namaľoval jeho portrét, ktorý predstavil na akadémii na výstave v roku 1824 spolu s ostatnými svojimi dielami, no výstava napodiv nevyvolala pozitívne ohlasy. V depresii sa umelec rozhodne urobiť
litografia, ale to zjavne nevyhovovalo umelcovej tvorivej duši a v roku 1828 Kiprensky opäť odišiel do Talianska, kde bola práca umelca ocenená lepšie ako doma, oženil sa s miestnym dievčaťom s krásnym menom Mariuccia a rozhodol sa tam zostať dlhý čas. Keďže sa usadil v meste Neapol, veľa pracuje, aby upútal pozornosť miestnej komunity, vystavuje svoje diela na výstavách v roku 1831 „Dievča s ušami a košíkom v ruke“, „Chlapec lazzaroni“, „Dievča s hroznom“ , portrét jeho nevlastného otca Schwalbe A. Portrét bol talianskymi akademikmi vnímaný na úrovni majstrovstva samotného Rembrandta. Umelec, pozostávajúci zo skupiny ľudí „Čitatelia novín v Neapole“, vytvoril veľmi pozoruhodný portrét. V živote umelca v Taliansku sa však zdalo, že všetko nie je ničím, jeho zdravie bolo kvôli tomu otrasené, málo pracoval a v posledných rokoch svojho života nijako zvlášť nežiaril zručnosťou. Na jeseň roku 1836, 5. októbra Kiprensky zomiera mimo svojej vlasti v hlavnom meste Talianska.
Osud veľmi talentovaného umelca bol, samozrejme, šťastný aj nie celkom úspešný, možno ak by Kiprensky dostal po príchode zo zahraničia v Rusku dobrú podporu, všetko mohlo byť inak, no niečí neochotou sa stalo. Počas svojej histórie napísal Kiprensky mnoho úžasných diel, samozrejme, najpozoruhodnejšie sú jeho nádherné portréty rôznych významných osobností vtedajšieho fabulistu Ivana Andrejeviča Krylova, portréty básnikov Alexandra Sergejeviča Puškina, Nikolaja Ivanoviča Gnediča, Konstantina Nikolajeviča Batjuškova, Vasilija Andrejeviča Žukovského. a Petra Andrejeviča Vjazemského portrét sochára Demuta -Malinovského Vasilija Ivanoviča, dánskeho sochára Bertela Thorvaldsena, portrét štátnika, historika, umelca a archeológa Olenina Alexeja Nikolajeviča, portrét umelca Basina Piotra Vasiljeviča. portrét ruského štátnika, ministra školstva, antikvariátu Uvarova Sergeja Semenoviča, Portrét kniežaťa Alexandra Michajloviča Golitsyna a mnohých ďalších.
Plátno je považované za jedno z prvých a najlepších diel umelca. Na plátne je vyobrazený majster nevlastný otec – zachmúrený sebavedomý starec, ktorý toho v živote veľa videl, zachytený expresívne, vypukle, ako na Rembrandtových obrazoch. […]
Plátno je tradičný komorný portrét typický pre 18. storočie. Senátor a spisovateľ je zobrazený ako súkromná osoba - bez ocenení a vyznamenaní, v bežnom oblečení. V čítaní obrazu nie je žiadna dráma a napätie [...]
Datované 1814, materiál - plátno, olej, rozmer - 71 x 57,8 cm Má vertikálne usporiadanie, nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii, Moskva, Rusko. Orest Adamovich je vynikajúci majster romantizmu a akademického štýlu, [...]
Obraz v strede zobrazuje štyroch mladých mužov. Muž naľavo číta nahlas noviny, zatiaľ čo ostatní pozorne počúvajú. Orest Kiprensky nazval mužov zobrazených na plátne Rusmi, hoci niektorí z jeho súčasníkov tvrdili, že [...]
Orest Adamovič Kiprensky pracoval pre slávu svojej krajiny. Na medzinárodných umeleckých výstavách v zahraničí sa umelec umiestnil ako veľvyslanec ruského umenia. Majster portrétnej maľby. Maľoval mnoho slávnych ľudí: vojenských vodcov, spisovateľov, básnikov. […]
Kiprensky Orest Adamovič (13. marca 1782 – 5. októbra 1836)
Vynikajúci ruský maliar portrétov.
Bol nemanželským synom roľníckeho nevoľníka, detstvo prežil v poddanskej rodine. Dostal zadarmo a bol zaradený do vzdelávacej školy na Akadémii umení v Petrohrade. K. študoval na akadémii 15 rokov a po promócii (v roku 1803) bol na nej 6 rokov dôchodcom.
Už v týchto rokoch prejavil K. brilantný kresliarsky talent, v celoplošných a kompozičných kresbách dosiahol veľkú slobodu, výraz a emocionálnu expresivitu.
V roku 1805 dokončil K. obraz „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“, ktorý odrážal vlastenecké cítenie pokrokovej šľachtickej inteligencie. Za tento obraz dostal umelec zlatú medailu I. stupňa.
Ozajstné K. povolanie sa však prejavilo už v prvom portréte A. K. Schwalbeho (1804), ktorý sa vyznačoval expresívnou, energickou charakterizáciou a vysokou obrazovou zručnosťou. V roku 1804 boli popravené portréty A.R.Tomilova, E.P.Korsakova a I.V.Kusova, v ktorých sa s istou nádherou prejavila ľudskosť obrazu, ktorá bola charakteristická pre K..
Od roku 1809 pôsobil K. v Moskve a Tveri. Do tejto doby portréty Ev. Davydov, K. P. Rostopchina, F. V. Rostopchin (1809), chlapec Čeliščev, autoportrét, portréty N. S. Mosolova a I. A. Gagarina (1811). Pravdivým vyjadrením individuálnych čŕt modelov K. dokázal vo svojich najlepších portrétoch zhmotniť veľký spoločenský obsah, ukázať ľudskú dôstojnosť a hĺbku duchovnej kultúry zobrazovaných ľudí: za ich vonkajším pokojom sú vždy živé ľudské city. cítil.
Po návrate do Petrohradu v roku 1812 začal vytvárať sériu ceruzkových portrétov účastníkov Vlasteneckej vojny: medzi nimi bol hrdina Bereziny K. I. Chaplits, bratia A. P. a M. P. Lansky, milície A. R. Tomilov a P. A. Olenin (1813). , básnik KNBatyushkov (1815) a ďalší.
V rokoch 1814-16 portréty D.N.Khvostovej, V.S.
V roku 1816 odišiel K. do Talianska študovať maľbu starých majstrov. Jeho sláva sa rozšírila ďaleko za hranice Ruska. V roku 1819 Florentská akadémia umení objednala K. autoportrét pre galériu Uffizi.
Pokračovaním v práci na portrétoch (K. M. Golitsina, okolo 1819, E. S. Avdulina, 1822) sa umelec obrátil k alegorickým a antickým témam (náčrty a kartón „Apollo nápadný Python“, maľba „Hrob Anacrena“, 1820). Črty konvencie a abstrakcie sa prejavili v obrazoch „Mladý záhradník“ (1817) a „Dievča v makovej korune“ (1819).
Po návrate do vlasti v roku 1823 vytvoril K. živé realistické portréty: Decembrista I.A.Annenkov (1823), N.P. Trubetskoy (1826), E.A.Teleshova, autoportrét (1828) atď. Mimoriadny význam má portrét A.S. Puškina (1827), ktorý inšpiratívne vyjadruje obraz geniálneho básnika, jeho „vysokú túžbu po myšlienkach“.
Nikolajevova reakcia, ktorá nasledovala po porážke dekabristov, prinútila umelca v roku 1828 opäť odísť do Talianska, kde zomrel.
Posledné roky jeho života sú plné tvorivých hodov: namaľoval povrchný sentimentálny obraz „Chlapec – Ladzarone“ (1831), veľkolepý a navonok veľkolepý portrét M. A. Pototskej a S. A. Shuvalovej. K najvýznamnejším dielam posledných rokov patrí obraz Čitatelia novín v Neapole (1831), inšpirovaný národnooslobodzovacím hnutím v Poľsku, a portrét sochára B. Thorvaldsena (1833).
Hlavné diela K. sú uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve a v Ruskom múzeu v Petrohrade.
