Frida Calo de Rivera alebo Magdalena Carmen Frida Calo Calderon je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.
Životopis umelca
Kahlo Frida (1907-1954), mexická maliarka a grafička, manželka, majsterka surrealizmu.
Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 ako syn židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodená v Amerike. V šiestich rokoch ochorela na detskú obrnu a odvtedy je jej pravá noha kratšia a tenšia ako ľavá.
Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč zberača prúdu električky uviazla v žalúdku a vypadla do slabín, pričom rozdrvila bedrovú kosť. Chrbtica bola poranená na troch miestach, dva bedrá a noha na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život.
Začali sa mučivé mesiace nehybnej nečinnosti. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby.
Pre Fridu Kahlo boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida Kahlo videla.
Začínala s autoportrétmi. "Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."
V roku 1929 vstúpila Frida Kahlo do Národného inštitútu Mexika. Rok strávený takmer v úplnej nehybnosti bola Kahlo vážne unesená maľovaním. Po tom, čo začala opäť chodiť, navštevovala umeleckú školu a v roku 1928 vstúpila do komunistickej strany. Jej prácu vysoko ocenil vtedy slávny komunistický umelec Diego Rivera.
Vo veku 22 rokov sa za neho vydala Frida Kahlo. Ich rodinný život bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Ich vzťah bol vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý.
Staroveký mudrc o takomto vzťahu povedal: "Nie je možné žiť ani s tebou, ani bez teba."
Vzťah Fridy Kahlo s Trockým je rozdúchaný romantickou aurou. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený z jeho vyhostenia zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.
Frida Kahlo v živote najviac milovala život samotný – a to k nej magneticky priťahovalo mužov a ženy. Napriek mučivému fyzickému utrpeniu sa vedela od srdca zabaviť a poriadne zabaviť. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále mala na sebe špeciálne korzety. V roku 1950 podstúpila 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, potom sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku.
V roku 1952 mala Frida Kahlo amputovanú pravú nohu až po koleno. V roku 1953 sa v Mexico City koná prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Ani jeden autoportrét Fridy Kahlo sa neusmeje: vážna, ba až smútočná tvár, husté obočie zrastené, sotva viditeľné tykadlá nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národných tradícií a úzko súvisí s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.
Frida Kahlo brilantne poznala históriu svojej vlasti. Mnoho skutočných pamiatok starovekej kultúry, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali celý život, sa nachádza v záhrade „Modrého domu“ (dom-múzeum).
Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc, týždeň po oslave svojich 47. narodenín, 13. júla 1954.
„Teším sa na odchod a dúfam, že sa už nikdy nevrátim. Frida“.
Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes, Paláci výtvarného umenia. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom sprevádzal prezident Mexika Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie známe osobnosti Mexika.
Kreativita Fridy Kahlo
V dielach Fridy Kahlo, veľmi silného vplyvu mexického ľudového umenia, je badateľná kultúra predkolumbovských civilizácií Ameriky. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Je na ňom však badateľný aj vplyv európskeho maliarstva – v jeho raných dielach sa zreteľne prejavilo Fridino nadšenie, napríklad Botticelliho. Umenie obsahuje štýl naivného umenia. Maliarsky štýl Fridy Kahlo výrazne ovplyvnil jej manžel, umelec Diego Rivera.
Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia boli obdobím rozkvetu umelkyne, časom jej najzaujímavejších a najvyspelejších diel.
V tvorbe Fridy Kahlo prevláda autoportrétny žáner. V týchto dielach umelkyňa metaforicky reflektovala udalosti svojho života („Nemocnica Henryho Forda“, 1932, súkromná zbierka, Mexico City; „Autoportrét s venovaním Leonovi Trockému“, 1937, Národné múzeum „Women in Art“, Washington "Dve Fridy", 1939, Múzeum moderného umenia, Mexico City; Marxizmus lieči chorých, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).
Výstavy
V roku 2003 sa v Moskve konala výstava diel Fridy Kahlo a jej fotografií.
Obraz "Roots" bol vystavený v roku 2005 v londýnskej galérii "Tate" a Kahlona osobná výstava v tomto múzeu sa stala jednou z najúspešnejších v histórii galérie - zúčastnilo sa jej asi 370 tisíc ľudí.
Dom-múzeum
Dom v Coyoacan bol postavený tri roky predtým, ako sa Frida narodila na malom kúsku zeme. Hrubé steny vonkajšej fasády, plochá strecha, jedno obytné poschodie, dispozícia, v ktorej boli izby vždy chladné a všetko sa otváralo do dvora, je takmer príkladom domu v koloniálnom štýle. Stál len pár blokov od centrálneho námestia. Zvonku vyzeral dom na rohu Londres Street a Allende Street rovnako ako ostatné v Coyoacan, starej rezidenčnej štvrti na juhozápadnom predmestí Mexico City. Za 30 rokov sa vzhľad domu nezmenil. Ale Diego a Frida z neho urobili to, čo ho poznáme: dom v prevažne modrej farbe so zdobenými vysokými oknami, zariadený v tradičnom indickom štýle, dom plný vášne.
Vchod do domu strážia dvaja obrí Judášovia, ich postavy dvadsať stôp vysoké, vyrobené z papier-mâché, gestami, ktoré sa navzájom pozývajú na rozhovor.
Vo vnútri ležia Fridine palety a štetce na pracovnej ploche, ako keby ich tam práve nechala. V posteli Diega Riveru je klobúk, jeho pracovný župan a obrovské čižmy. Veľká rohová spálňa má presklenú vitrínu. Nad ním je napísané: „Tu sa 7. júla 1910 narodila Frida Kahlo“. Nápis sa objavil štyri roky po smrti umelkyne, keď sa jej dom stal múzeom. Žiaľ, nápis je nepresný. Ako ukazuje Fridin rodný list, narodila sa 6. júla 1907. Ale vybrala si niečo významnejšie ako triviálne fakty a rozhodla sa, že sa nenarodila v roku 1907, ale v roku 1910, v roku, kedy sa začala mexická revolúcia. Keďže bola dieťa počas revolučného desaťročia a žila medzi chaosom a krvou zaliatymi ulicami Mexico City, rozhodla sa, že sa s touto revolúciou narodila.
Žiarivo modré a červené steny nádvoria zdobí ďalší nápis: „Frida a Diego žili v tomto dome v rokoch 1929 až 1954“.
Odráža sentimentálny, idealistický postoj k manželstvu, ktorý je opäť v rozpore s realitou. Pred cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), bývali v tomto dome zanedbateľne. V rokoch 1934-1939 bývali v dvoch špeciálne pre nich postavených domoch v rezidenčnej štvrti San Anhele. Nasledovali dlhé obdobia, keď Diego uprednostňoval samostatný život v štúdiu v San Anhel, s Fridou vôbec nežil, nehovoriac o roku, keď sa obaja Riverasovci rozišli, rozviedli a znovu oženili. Oba nápisy prikrášľovali realitu. Rovnako ako samotné múzeum sú súčasťou legendy o Fride.
Charakter
Napriek životu plnému bolesti a utrpenia mala Frida Kahlo živú a uvoľnenú extroverznú povahu a jej každodenný prejav bol posiaty neslušnými jazykmi. V mladosti bola divoška, ale ani v neskorších rokoch nestratila zápal. Kahlo veľa fajčila, nadmerne pila alkohol (najmä tequilu), bola otvorene bisexuálka, spievala obscénne piesne a hosťom svojich divokých večierkov rozprávala rovnako neslušné vtipy.
Náklady na obrazy
Začiatkom roku 2006 odhadli experti Sotheby’s autoportrét Fridy „Roots“ („Raices“) na 7 miliónov dolárov (pôvodný odhad na aukcii bol 4 milióny libier šterlingov). Obraz namaľoval umelec olejom na plech v roku 1943 (po opätovnom sobáši s Diegom Riverom). V tom istom roku sa tento obraz predal za 5,6 milióna amerických dolárov, čo bol rekord medzi latinskoamerickými dielami.
Rekordom v nákladoch na Kahlove obrazy zostáva ďalší autoportrét z roku 1929, predaný v roku 2000 za 4,9 milióna dolárov (s pôvodným odhadom 3 - 3,8 milióna dolárov).
Komercializácia názvu
Na začiatku 21. storočia vytvoril venezuelský podnikateľ Carlos Dorado nadáciu Frida Kahlo Corporation, ktorej príbuzní veľkého umelca udelili právo komercializovať meno Frida. V priebehu niekoľkých rokov sa objavil rad kozmetiky, značka tequily, športová obuv, šperky, keramika, korzety a spodná bielizeň, ale aj pivo s menom Frida Kahlo.
Bibliografia
V umení
Jasná a mimoriadna osobnosť Fridy Kahlo sa odráža v dielach literatúry a filmu:
- V roku 2002 bol natočený film „Frida“, venovaný umelcovi. Úlohu Fridy Kahlo stvárnila Salma Hayek.
- V roku 2005 bol natočený non-fiction umelecký film „Frida pred Fridou“.
- V roku 1971 bol vydaný krátky film "Frida Kahlo", v roku 1982 - dokument, v roku 2000 - dokument zo série "Veľkí umelci", v roku 1976 - "Život a smrť Fridy Kahlo", v roku 2005 - dokument „Život a časy Fridy Kahlo“.
- Skupina Alai Oli má pieseň „Frida“ venovanú Fride a Diegovi.
Literatúra
- Denník Fridy Kahlo: intímny autoportrét / H.N. Abrams. - NY, 1995.
- Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexiko: Departamento Editorial, Secretaria de la Presidencia, 1976.
- Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
- Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
- Frida Kahlo, Diego Rivera a mexický modernizmus. (Kat.). - S.F.: Múzeum moderného umenia v San Franciscu, 1996.
- Frida Kahlo. (Kat.). - L., 2005.
- Leclezio J.-M. Diego a Frida. - M .: CoLibri, 2006 .-- ISBN 5-98720-015-6.
- Kettenmann A. Frida Kahlo: Vášeň a bolesť. - M., 2006 .-- 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Život a dielo. - NY, 2007.
Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:smallbay.ru ,
Ak nájdete nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie e-mailom [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.
Obrazy od mexického umelca
Moja opatrovateľka a ja
Geniálna mexická umelkyňa Frida Kahlo bola často označovaná za ženské alter-ego. Kritici zaradili autorku Zraneného jeleňa medzi surrealistky, no po celý život túto „stigmu“ odmietala a tvrdila, že základom jej tvorby nie sú efemérne narážky a paradoxná kombinácia podôb a bolesť zo straty, sklamania a zrady prešla cez prizmu osobného vnímania sveta.
Detstvo a mladosť
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon sa narodila tri roky pred mexickou revolúciou, 6. júla 1907, v osade Coyoacan (predmestie Mexico City). Matka umelkyne, Matilda Calderón, bola nezamestnaná fanatická katolíčka, ktorá držala svojho manžela a deti strohosť, a jej otec Guillermo Kahlo, ktorý zbožňoval kreativitu a pracoval ako fotograf.
Vo veku 6 rokov dostala Frida detskú obrnu, v dôsledku čoho jej pravá noha schudla o niekoľko centimetrov ako ľavá. Neustály výsmech rovesníkov (v detstve mala prezývku „drevená noha“) Magdalénu len zocelil charakter. Napriek všetkým, dievča, ktoré sa nezvykne nechať odradiť, prekonávať bolesť, hralo s chalanmi futbal, chodilo plávať a boxovať. Kahlo vedela svoju chybu aj kompetentne zamaskovať. V tom jej pomohli dlhé sukne, pánske obleky a pančuchy nosené cez seba.
Je pozoruhodné, že Frida v detstve nesnívala o kariére umelca, ale o povolaní lekára. Vo veku 15 rokov dokonca vstúpila do Národnej prípravnej školy "Preparatoria", kde mladý talent niekoľko rokov študoval medicínu. Kulhavá Frida bola jednou z 35 dievčat, ktoré získali vzdelanie na úrovni tisícok chlapcov.
V septembri 1925 sa stala udalosť, ktorá obrátila Magdaléne život naruby: autobus, ktorým sa 17-ročný Kalo vracal domov, sa zrazil s električkou. Kovové zábradlie dievčaťu prerazilo brucho, prerazilo maternicu a vyšlo v slabinách, chrbtica sa zlomila na troch miestach a nohu zmrzačenú detskou chorobou (končatina sa zlomila na jedenástich miestach) nezachránili ani tri pančuchy.
Frida Kahlo (vpravo) so svojimi sestrami Mladá slečna bola v nemocnici tri týždne v bezvedomí. Napriek vyjadreniam lekárov, že utrpené zranenia sú nezlučiteľné so životom, otec na rozdiel od manželky, ktorá do nemocnice nikdy neprišla, nenechal svoju dcéru ani na krok. Muž pri pohľade na nehybné telo Fridy zavinuté do sadrového korzetu považoval každý jej nádych a výdych za víťazstvo.
Na rozdiel od predpovedí známych osobností medicíny sa Kahlo prebudila. Po návrate z posmrtného života pocítila Magdaléna neuveriteľnú túžbu po maľovaní. Otec vyrobil pre svoje milované dieťa špeciálne nosidlo, ktoré umožňovalo tvoriť v ľahu a pod baldachýn postele pripevnil aj veľké zrkadlo, aby dcérka pri tvorbe diel videla na seba a priestor okolo seba.
O rok neskôr Frida urobila svoju prvú skicu ceruzkou „Nehoda“, v ktorej načrtla katastrofu, ktorá ju ochromila fyzicky aj psychicky. Kahlo pevne stojaca na nohách vstúpila v roku 1929 do Národného inštitútu Mexika a v roku 1928 sa stala členkou komunistickej strany. V tom čase jej láska k umeniu vyvrcholila: Magdaléna cez deň sedela pri stojane v umeleckom ateliéri a po večeroch chodila na párty v exotickom outfite, ktorý skrýval jej zranenia.
Pôvabná, sofistikovaná Frida určite držala v rukách pohár vína a cigaru. Obscénne vtipy extravagantnej ženy nonstop rozosmievali hostí spoločenských podujatí. Nápadný je kontrast medzi obrazom impulzívneho, veselého človeka a dobovými maľbami presiaknutými pocitom beznádeje. Za šik krásnych šiat a leskom domýšľavých fráz sa podľa Fridy skrývala jej zmrzačená duša, ktorú svetu ukázala len na plátne.
Maľovanie
Frida Kahlo sa preslávila farebnými autoportrétmi (celkom bolo napísaných 70 plátien), ktorých výrazným znakom bolo zrastené obočie a absencia úsmevu na tvári. Umelkyňa často orámovala svoju postavu národnými symbolmi („Autoportrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi“, „Autoportrét v podobe Tejuany“), ktorým dokonale rozumela.
Vo svojich dielach sa umelkyňa nebála odhaliť svoje vlastné („Bez nádeje“, „Moje narodenie“, „Len pár škrabancov!“), ako aj utrpenie iných. V roku 1939 ju fanúšik tvorby Kahlo požiadal, aby vzdala hold pamiatke ich spoločnej priateľky, herečky Dorothy Hale (dievča spáchalo samovraždu skokom z okna). Frida namaľovala Samovraždu Dorothy Haleovej. Klient bol zdesený: Magdaléna namiesto krásneho portrétu, útechy pre rodinu, zobrazila scénu pádu a krvácania z bezvládneho tela.
Pozoruhodné je aj dielo s názvom „Two Frida“, ktoré umelec napísal po krátkej prestávke s Diegom. Vnútorné „ja“ Kahlo je na obrázku prezentované v dvoch podobách: Frida Mexican, ktorá bola šialene zamilovaná do Rivery, a Frida European, ktorú jej milenec odmietol. Bolesť zo straty je vyjadrená obrazom krvácajúcej tepny spájajúcej srdcia oboch dám.
Kahlo sa stala svetoznámou, keď sa v roku 1938 konala prvá výstava jej diel v New Yorku. Rýchlo sa zhoršujúci zdravotný stav umelkyne však ovplyvnil aj jej tvorbu. Čím častejšie Frida ležala na operačnom stole, tým boli jej obrazy tmavšie (Myslenie na smrť, Maska smrti). V pooperačných obdobiach vznikali plátna, oslňujúce ozvenou biblických príbehov – „Zlomený stĺp“ a „Mojžiš, alebo jadro stvorenia“.
V čase otvorenia výstavy svojich diel v Mexiku v roku 1953 sa Kahlo už nemohla samostatne pohybovať. Deň pred prezentáciou boli všetky obrazy zavesené a krásne riešená posteľ, kde si Magdaléna ľahla, sa stala plnohodnotnou súčasťou výstavy. Týždeň pred smrťou umelkyňa namaľovala zátišie „Nech žije život“, ktoré odráža jej postoj k smrti.
Kahlove obrazy mali obrovský vplyv na súčasnú maľbu. Jedna z výstav v Múzeu moderného umenia v Chicagu bola zameraná na Magdalénin vplyv na umelecký svet a zahŕňala diela súčasných umelcov, pre ktorých sa Frida stala zdrojom inšpirácie a vzorom. Výstava mala názov Free: Contemporary Art podľa Fridy Kahlo.
Osobný život
Počas štúdia sa Kalo zoznámila so svojím budúcim manželom, mexickým umelcom Diegom Riverom. V roku 1929 sa ich cesty opäť skrížili. Nasledujúci rok sa 22-ročné dievča stalo zákonnou manželkou 43-ročného maliara. Manželstvo Diega a Fridy súčasníci vtipne nazývali zväzkom slona a holubice (slávny umelec bol oveľa vyšší a tučnejší ako jeho manželka). Muža dráždil „princ-ropucha“, no jeho šarmu neodolala žiadna žena.
Magdaléna vedela o manželovej nevere. V roku 1937 mala sama umelkyňa pomer, s ktorým láskavo hovorila „koza“ pre jeho šedivé vlasy a bradu. Faktom je, že manželia boli horliví komunisti a z láskavosti svojich duší chránili revolucionára, ktorý utiekol z Ruska. Všetko sa skončilo hlasným škandálom, po ktorom Trockij rýchlo opustil ich dom. Kahlo sa zaslúžila aj o románik so slávnym básnikom.
Všetky Fridine ľúbostné príbehy sú bez výnimky zahalené rúškom tajomstva. Medzi údajnými milencami umelca bola aj speváčka Chavela Vargas. Klebety podnietili úprimné fotografie dievčat, na ktorých bola Frida oblečená v mužskom obleku pochovaná v náručí umelca. Diego, ktorý otvorene podvádzal svoju manželku, však nevenoval pozornosť jej záľubám pre predstaviteľov slabej polovice ľudstva. Takéto spojenia sa mu zdali ľahkovážne.
Napriek tomu, že manželský život dvoch hviezd výtvarného umenia nebol práve ukážkový, Kahlo nikdy neprestala snívať o deťoch. Pravda, pre zranenia sa žene nepodarilo zažiť šťastie materstva. Frida to skúšala znova a znova, no všetky tri tehotenstvá sa skončili potratom. Po ďalšej strate dieťaťa sa chopila štetca a začala maľovať deti (Nemocnica Henryho Forda), väčšinou mŕtve - takto sa umelkyňa snažila vyrovnať s jej tragédiou.
Smrť
Kahlo zomrela týždeň po oslave svojich 47. narodenín (13. júla 1954). Príčinou umelcovej smrti bol zápal pľúc. Na pohrebe Fridy, ktorý sa so všetkou pompou konal v Palais des Beaux-Arts, boli okrem Diega Riveru aj maliari, spisovatelia a dokonca aj bývalý prezident Mexika Lazaro Cardenas. Telo autora obrazu „Čo mi dala voda“ bolo spopolnené a urna s popolom je dodnes v dome-múzeu Fridy Kahlo. Posledné slová v jej denníku boli:
"Dúfam, že odchod bude úspešný a už sa nevrátim."
V roku 2002 predstavila hollywoodska režisérka Julia Taymor milovníkom filmu autobiografický film „Frida“, ktorý vychádza z príbehu o živote a smrti veľkého umelca. V úlohe Kahlo sa predstavila držiteľka Oscara, divadelná a filmová herečka.
Knihy o vizuálnej hviezde napísali aj spisovatelia Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio a Andrea Kettenmann.
Umelecké diela
- "Moje narodenie"
- "smrtiaca maska"
- "Ovocie Zeme"
- "Čo mi dala voda?"
- "sen"
- "Autoportrét" ("Diego v myšlienkach")
- "Mojžiš" ("Jadro stvorenia")
- "Malá srnka"
- "Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl"
- "Autoportrét so Stalinom"
- "Bez nádeje"
- "Sestra a ja"
- "Pamäť"
- Nemocnica Henryho Forda
- "Dvojitý portrét"
O tejto neobyčajnej žene sa pokúšali rozprávať viackrát - boli o nej napísané objemné romány, napísali sa o nej niekoľkostranové štúdie, inscenovali sa operné a činoherné predstavenia, natáčali sa hrané filmy a dokumenty. Ale nikto nebol schopný rozlúštiť a čo je najdôležitejšie - odrážať tajomstvo jej magickej príťažlivosti a úžasne zmyselnej ženskosti. Tento príspevok je tiež jedným z takýchto pokusov, ilustrovaný pomerne zriedkavými fotografiami veľkej Fridy!
FRIDA KAHLO
Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907. Je treťou dcérou Gulerma a Matildy Kahlo. Otec je fotograf, rodom Žid, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodená v Amerike. Frida Kahlo vo veku 6 rokov ochorela na detskú obrnu, po ktorej zostala chromá. "Frida je drevená noha" - kruto dráždila svojich rovesníkov. A napriek všetkým plávala, hrala futbal s chlapcami a dokonca sa venovala boxu.
Frida, dva roky, 1909 Fotografoval jej otec!
Malá Frida 1911.
Zažltnuté fotografie sú ako míľniky osudu. Neznámy fotograf, ktorý si Diega a Fridu 1. mája 1924 „cvakol“, len ťažko myslel, že jeho fotografia sa stane prvou líniou ich spoločného životopisu. Pred Národným palácom v Mexico City zachytil Diega Riveru, už známeho svojimi mocnými „ľudovými“ freskami a slobodomilnými pohľadmi, v čele kolóny zväzu revolučných umelcov, sochárov a grafikov.
Vedľa obrovskej Rivery vyzerá malá Frida s odhodlanou tvárou a statočne zodvihnutými päsťami ako krehké dievčatko.
Diego Rivera a Frida Kahlo na prvomájovej demonštrácii v roku 1929 (foto Tina Modotti)
V ten májový deň Diego a Frida, spojení spoločnými ideálmi, vstúpili do budúceho spoločného života – nikdy sa nerozídu. Napriek obrovským skúškam, ktoré im osud každú chvíľu hodil.
V roku 1925 zasiahla osemnásťročné dievča nová rana osudu. 17. septembra na križovatke na trhu San Juan narazila električka do autobusu, v ktorom cestovala Frida. Jeden zo železných úlomkov koča prepichol Fridu na úrovni panvy a vyšiel cez vagínu. "Takže som prišla o panenstvo," povedala. Po nehode jej povedali, že ju našli úplne nahú – všetky šaty mala strhané. Niekto v autobuse niesol vrecko so suchou zlatou farbou. Roztrhlo sa to a Fridino krvavé telo zasypal zlatý prášok. A z tohto zlatého tela trčal kus železa.
Mala zlomenú chrbticu na troch miestach, zlomené kľúčne kosti, rebrá a panvové kosti. Pravá noha je zlomená na jedenástich miestach, chodidlo roztrieštené. Frida celý mesiac ležala na chrbte spútaná v sadre od hlavy po päty. „Zachránil ma zázrak,“ povedala Diegovi. "Pretože v noci v nemocnici okolo mojej postele tancovala smrť."
Na ďalšie dva roky ju stiahli do špeciálneho ortopedického korzetu. Prvý záznam, ktorý sa jej podarilo urobiť v denníku: „ Dobrý: Začínam si zvykať na utrpenie."... Aby sa dievča nezbláznilo od bolesti a melanchólie, rozhodla sa maľovať. Rodičia jej dali dokopy špeciálne nosidlá, aby mohla ležať kresliť a pripevnili naň zrkadlo, aby bolo koho kresliť. Frida sa nemohla pohnúť. Kreslenie ju očarilo natoľko, že jedného dňa priznala mame: „Mám pre čo žiť. Kvôli maľovaniu."
Frida Kahlo v pánskom obleku. Fridu sme vídali v mexických blúzkach a žiarivých sukniach, no rada nosila aj pánske šaty. Bisexualita od mladosti podnecovala Fridu, aby sa obliekala do pánskych oblekov.
Frida v mužskom obleku (v strede) so sestrami Adrianou a Christinou, ako aj bratrancami Carmen a Carlos Verasa, 1926.
Frida Kahlo a Chavela Vargas, s ktorými mala Frida spojenie a bola stále dosť neduchovná, 1945
Po smrti umelca zostalo viac ako 800 fotografií a niektoré z Fridy sú zobrazené nahé! Veľmi rada pózovala nahá a dokonca sa nechala fotografovať ako dcéra fotografa. Nižšie sú fotografie nahej Fridy:
Vo veku 22 rokov vstúpila Frida Kahlo do najprestížnejšieho inštitútu v Mexiku (národná prípravná škola). Na 1000 študentov bolo prijatých len 35 dievčat. Frida Kahlo sa tam stretáva so svojím budúcim manželom Diegom Riverom, ktorý sa práve vrátil domov z Francúzska.
Diego sa každým dňom viac a viac pripájal k tomuto malému, krehkému dievčatku – takému talentovanému, takému silnému. Zosobášili sa 21. augusta 1929. Ona mala dvadsaťdva, on štyridsaťdva.
Svadobná fotografia urobená 12. augusta 1929 v ateliéri Reyes de Coyaocan. Ona sedí, on stojí (takéto obrázky obsahuje snáď každý rodinný album, len tento zobrazuje ženu, ktorá prežila strašnú autonehodu. Ale to sa nedá hádať). Je vo svojich obľúbených národných indických šatách so šálom. Je v saku a kravate.
V deň svadby Diego ukázal svoju výbušnú povahu. 42-ročný novomanžel si odpil trochu tequily a začal strieľať z pištole do vzduchu. Napomínania len rozpálili túlajúceho sa umelca. Stal sa prvý rodinný škandál. 22-ročná manželka odišla bývať k rodičom. Po prebudení Diego požiadal o odpustenie a bolo mu odpustené. Novomanželia sa presťahovali do svojho prvého bytu a potom do dnes známeho „Modrého domu“ na ulici Londres v Coyaocane, najbohémskejšej oblasti Mexika, kde žili mnoho rokov.
Fridin vzťah s Trockým je rozdúchaný s romantickou aurou. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený z jeho vyhostenia zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.
V januári 1937 sa Leon Trockij a jeho manželka Natalya Sedova dostali na breh v mexickom prístave Tampico. Frida sa s nimi stretla – Diego bol vtedy v nemocnici.
Umelkyňa priviedla vyhnancov do svojho „modrého domu“, kde konečne našli pokoj a pohodu. Bystrá, zaujímavá, očarujúca Frida (po niekoľkých minútach komunikácie si nikto nevšimol jej bolestivé zranenia) okamžite zaujala hostí.
Takmer 60-ročný revolucionár bol unesený ako chlapec. Všemožnými spôsobmi sa snažil prejaviť svoju nežnosť. Buď sa nenútene dotkol ruky a potom sa tajne dotkol jej kolena pod stolom. Načmáral vášnivé poznámky a vložil ich do knihy a odovzdal ich priamo pred svoju ženu a Riveru. Natalya Sedova hádala o milostnom dobrodružstve, ale Diego sa o nej nikdy nedozvedel. "Som veľmi unavená zo starého muža," Frida sa údajne raz zišla v kruhu blízkych priateľov a prerušila krátky románik.
Existuje aj iná verzia tohto príbehu. Mladý trockista akoby nedokázal odolať tlaku tribúna revolúcie. Ich tajné stretnutie sa uskutočnilo na vidieckom statku San Miguel Regla, 130 kilometrov od Mexico City. Sedova však svojho manžela pozorne sledovala: aféra bola v zárodku udusená. Trockij prosil svoju manželku o odpustenie a nazval sa „jej starým verným psom“. Potom exulanti Modrý dom opustili.
Ale to sú fámy. Neexistuje žiadny dôkaz o tomto romantickom spojení.
O milostnom vzťahu Fridy a katalánskeho umelca Joseho Bartleyho sa vie trochu viac:
„Neviem, ako písať milostné listy. Chcem však povedať, že celá moja bytosť je vám otvorená. Odkedy som sa do teba zamiloval, všetko sa zmiešalo a naplnilo krásou ... láska je ako vôňa, ako prúd, ako dážď “, - napísala Frida Kahlo v roku 1946 na adresu Bartoliho, ktorý sa presťahoval do New Yorku a utekal pred hrôzami španielskej občianskej vojny.
Frida Kahlo a Bartoli sa stretli, keď sa zotavovala z ďalšej operácie chrbtice. Po návrate do Mexika opustila Bartoliho, ale ich tajná romantika pokračovala na diaľku. Korešpondencia trvala niekoľko rokov a ovplyvnila maľbu umelkyne, jej zdravie a vzťah s manželom.
Dvadsaťpäť ľúbostných listov napísaných medzi augustom 1946 a novembrom 1949 sa stane hlavným dielom aukčného domu Doyle v New Yorku. Bartoli až do svojej smrti v roku 1995 uchovával viac ako 100 strán korešpondencie, potom korešpondencia prešla do rúk jeho rodiny. Organizátori aukcie očakávajú, že výťažok bude až 120 000 dolárov.
Napriek tomu, že žili v rôznych mestách a videli sa veľmi zriedkavo, vzťah medzi umelcami trval tri roky. Vymieňali si úprimné vyznania lásky skryté v zmyselných a poetických dielach. Frida po jednom zo stretnutí s Bartoli namaľovala dvojitý autoportrét „Strom nádeje“.
"Bartoli - - včera večer som mal pocit, ako keby ma po celom tele hladilo veľa krídel, ako keby sa končeky mojich prstov stali perami, ktoré bozkávajú moju pokožku.", - napísal Kahlo 29. augusta 1946. „Atómy môjho tela sú tvoje a vibrujú spolu, tak veľmi sa milujeme. Chcem žiť a byť silný, milovať ťa so všetkou nehou, ktorú si zaslúžiš, dať ti všetko, čo je vo mne dobré, aby si sa necítil sám."
Hayden Herrera, Fridin životopisec, v eseji pre Doyla New York poznamenáva, že Kahlo podpísala listy Bartolimu „Maarovi“. Pravdepodobne ide o skrátenú verziu prezývky „Maravillosa“. A Bartoli jej napísal pod menom "Sonya". Toto sprisahanie bolo pokusom vyhnúť sa žiarlivosti Diega Riveru.
Podľa povestí, okrem iných intríg, bol umelec vo vzťahu s Isamu Noguchi a Josephine Baker. Rivera, ktorý nekonečne a otvorene podvádzal svoju manželku, prižmúril oči pred jej zábavou so ženami, no na spojenie s mužmi reagoval násilne.
Listy Fridy Kahlo Josemu Bartolimu neboli nikdy zverejnené. Odhaľujú nové pohľady na jedného z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.
Frida Kahlo milovala život. Táto láska k nej magneticky priťahovala mužov a ženy. Neznesiteľné fyzické utrpenie, poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Našla však silu baviť sa celým srdcom a hýriť. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále mala na sebe špeciálne korzety. Frida za svoj život podstúpila vyše tridsať operácií.
Rodinný život Fridy a Diega bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Ich vzťah bol podľa slov jedného priateľa „vášnivý, posadnutý a niekedy až mučivý“. V roku 1934 Diego Rivera podviedol Fride s jej mladšou sestrou Christinou, ktorá mu zapózovala. Urobil to otvorene, uvedomil si, že uráža svoju manželku, ale nechcel s ňou prerušiť vzťahy. Úder pre Fridu bol krutý. Hrdá sa nechcela s nikým deliť o svoju bolesť – jednoducho ju hodila na plátno. Výsledkom je obraz, možno najtragickejší v jej tvorbe: nahé ženské telo je vyrezané s krvavými ranami. Vedľa noža v ruke s ľahostajnou tvárou je ten, kto mu spôsobil tieto rany. "Len pár škrabancov!" - nazvala plátno ironická Frida. Po Diegovej zrade sa rozhodla, že aj ona má právo na milostné záujmy.
Rivera to rozzúrilo. Nechal si slobodu a netoleroval Fridiny zrady. Známy umelec bol chorobne žiarlivý. Keď Diego našiel svoju manželku s americkým sochárom Isamom Noguchi, vytiahol pištoľ. Našťastie nevystrelil.
Koncom roku 1939 sa Frida a Diego oficiálne rozviedli. „Vôbec sme sa neprestali milovať. Chcel som len môcť robiť, čo chcem, so všetkými ženami, ktoré sa mi páčia."- napísal Diego vo svojej autobiografii. A Frida sa v jednom zo svojich listov priznala: „Nedokážem vyjadriť, aký som zlý. Milujem Diega a utrpenie mojej lásky bude trvať celý život ... “
24. mája 1940 sa uskutočnil neúspešný pokus o Trockého život. Podozrenie padlo aj na Diega Riveru. Upozornil ho Paulette Goddard, len o vlások unikol zatknutiu a podarilo sa mu odísť do San Francisca. Tam namaľoval veľkú tabuľu, na ktorej zobrazil Goddarda vedľa Chaplina a neďaleko nich ... Fridu v indiánskych šatách. Zrazu si uvedomil, že ich rozchod bola chyba.
Frida rozvod ťažko znášala, jej stav sa prudko zhoršil. Lekári jej odporučili, aby sa išla liečiť do San Francisca. Rivera, keď sa dozvedel, že Frida je s ním v tom istom meste, ju okamžite prišiel navštíviť a oznámil, že sa s ňou opäť ožení. A súhlasila, že sa opäť stane jeho manželkou. Predložila však podmienky: nebudú mať sexuálne vzťahy a finančné záležitosti budú viesť oddelene. Spolu budú platiť len výdavky na domácnosť. Tu je taká zvláštna manželská zmluva. Ale Diego bol taký šťastný, že dostal svoju Fridu späť, že dokument ochotne podpísal.
Práca Fridy Kahlo vždy inklinovala k surrealizmu, no vzťah sa vyvíjal nejednoznačne. Zakladateľ surrealizmu André Breton, v roku 1938, cestujúc do Mexika, bol fascinovaný Kahlovými maľbami, jednoznačne zaradil maľbu Fridy Kahlo medzi surrealizmus. Vďaka iniciatíve André Bretona výstava obrazov Fridy Kahlo v Julian Levy Fashion Gallery v New Yorku, a sám Breton napísal predhovor ku katalógu diel, po výstave sa predala polovica Fridiných obrazov. André Breton navrhol usporiadať výstavu v Paríži, ale kedy Frida Kahlo, ktorá nevedela po francúzsky, pricestovala do Paríža, čakalo ju nemilé prekvapenie - Breton sa neunúval vyzdvihnúť diela mexickej umelkyne z colnej služby. Akciu zachránil Marcel Duchamp a výstava sa konala o 6 týždňov neskôr. Nestala sa finančne úspešnou, ale recenzie od kritikov boli priaznivé. obrazy Fridy Kahlo ocenili Picasso a Kandinsky a jeden z nich kúpil Louvre... Napriek tomu bola Frida Kahlo, temperamentná povaha, urazená a neskrývala svoju nechuť k: blázniví surrealistickí synovia“. V januári 1940 okamžite neopustila surrealizmus. zúčastnila sa ( spolu s Diegom Riverom) na Medzinárodnej výstave surrealizmu, no neskôr zúrivo tvrdila, že nikdy nebola skutočnou surrealistkou. " Mysleli si, že som surrealista, ale nebol som. Frida Kahlo nikdy nemaľovala sny, ja som maľoval svoju realitu, “- povedal umelec.
Fridu rozčuľovala umelosť a umelosť surrealizmu. Hlučné stretnutia surrealistov sa jej zdali detinské a raz ich v srdci obvinila z „ Takíto intelektuálski skurvy synovia uvoľnili cestu všetkým Hitlerom a Mussolinim".
Latinskoamerické umenie a Fridine obrazy
V tvorbe Fridy Kahlo sú mimoriadne dôležité národné motívy. Frida Kahlo brilantne poznala históriu svojej vlasti. Frida mala obzvlášť rada mexickú ľudovú kultúru, zbierala staré diela úžitkového umenia a v každodennom živote dokonca nosila národné kroje. V obrazoch Fridy Kahlo je veľmi silný vplyv ľudového mexického umenia, kultúra predkolumbovských civilizácií Ameriky. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy, a symbolika je odhalená prostredníctvom národných tradícií a úzko súvisí s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. Napriek tomu je aj na Fridinej maľbe badateľný vplyv európskeho maliarstva.
Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia boli rozkvetom kreativity Fridy Kahlo, časom jej najzaujímavejších a najvyspelejších diel.
Z biografie Fridy Kahlo
Vo veku 18 rokov má Frida Kahlo vážnu nehodu. Bola v autobuse, ktorý sa zrazil s električkou a následkom toho sa ťažko zranila. V jej živote sa začali mučivé mesiace nehybnej nečinnosti. Práve v tom čase požiadala svojho otca o štetec a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré umožňovali písanie v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida videla. Začínala s autoportrétmi. " Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."- povedal Frida Kahlo.
Frida Kahlo a Diego Rivera
Vo veku 22 rokov sa Frida Kahlo stala manželkou slávneho mexického umelca Diego Rivera... Diego Rivera mal vtedy 43 rokov. Oboch umelcov spájalo nielen umenie, ale aj spoločné komunistické presvedčenie a ich búrlivý spoločný život sa stal legendou. Frida spoznala Diega Riveru ako tínedžer, keď maľoval steny školy, kde Frida študovala. Po zranení a dočasnom nútenom uväznení sa Frida, ktorá za ten čas namaľovala množstvo obrazov, rozhodne ukázať ich uznávanému majstrovi. Obrazy urobili na Diega Riveru veľký dojem: “ Obrazy Fridy Kahlo sprostredkovali životnú zmyselnosť, ktorú dopĺňala nemilosrdná, no veľmi citlivá pozorovacia schopnosť. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».
Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc, týždeň po oslave svojich 47. narodenín, 13. júla 1954. Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes, Paláci výtvarného umenia. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom sprevádzal prezident Mexika Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie slávne postavy Mexika. V posledných rokoch XX storočia sa Frida Kahlo stala predmetom kultu, racionálne nevysvetliteľného.
Obraz od Fridy Kahlo
Autoportrét
Posmrtná maska
Autoportrét s rozpustenými vlasmi
Čo mi dala voda
Autoportrét
Autoportrét
Sen
Malá srnka
Autoportrét
Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl
Kristína
Pre väčšinu z nás nie je Frida Kahlo zjavením, mnohí si pozreli film-biografiu „Frida“, iní videli obrázky, čítali životopis Haydena Herreru atď. Myslím si však, že nebude zbytočné znova spomínať túto najjasnejšiu ženu ...
A musíte uznať, že v oblasti umenia nie je také jednoduché vyčleniť ženy, ktoré dosiahli výrazný úspech. Svojho času dokonca Schopenhauer napísal, že najväčšie umelecké diela vytvorili muži (no, zdá sa, že ženy majú iný účel!).
Frida Kahlo je teda pre mňa príkladom neženskej statočnosti, vôle, zanietenej povahy spojenej s absolútne originálnou krásou, zvodnosťou a tragickým osudom... čo sa priamo odráža v jej maľbách, ktorým by som sa rád venoval viac. detail.
Nebudem sa venovať ľúbostným aféram Fridy a Diega, aj keď to môže mnohým pripadať najzaujímavejšie... Dotknem sa len faktov a udalostí, ktoré pomáhajú pochopiť podstatu niektorých jej obrazov a umelcových úspechov.
Ako viete, Frida Kahlo sa narodila v roku 1907 v Mexiku, Coyoacan. Vo veku 6 rokov ochorela na detskú obrnu, po ktorej zostala doživotne chromá a prestala jej rásť pravá noha. Keď mala Frida 18 rokov mal vážnu nehodu, ktorý utrpel zlomeninu chrbtice, zlomeninu kľúčnej kosti, zlomeniny rebier, zlomeninu panvy, 11 zlomenín na pravej nohe, zlomeninu a vykĺbenie pravej nohy, vykĺbené rameno. Okrem toho bolo brucho a maternica prepichnuté kovovým zábradlím. Rok, v ktorom bola pripútaný na lôžko, a zdravotné problémy ju sprevádzali celý život. Po tejto tragédii najskôr požiadala otca o štetce a farby. Pre Fridu bolo vyrobené špeciálne nosidlo, ktoré umožňovalo písať v ľahu, na posteľ bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa videla. Prvý obraz bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „ Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože ja sám som téma, ktorú poznám najlepšie.».
Autoportréty Fridy Kahlo jej pomohli vytvoriť si predstavu o sebe, nájsť cestu k sebapoznaniu. Tvár umelca je takmer vždy prirovnávaná k maske, nevykazuje pocity a náladu. Jej diela treba vnímať ako metaforické súhrny konkrétnych skúseností. Techniky čerpá z mexického ľudového umenia, predkolumbovskej kultúry, miestnych retablos.
V roku 1928 ukazuje svoju prácu. Obrazy naňho urobili veľký dojem: „ Sprostredkovali živú citlivosť, doplnenú o nemilosrdné, no veľmi citlivé pozorovanie. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».
A ďalší rok sa vzali. Diego dostal zákazku pracovať v Spojených štátoch, kde strávili celkovo 4 roky a Frida utrpela niekoľko neúspešných tehotenstiev.
Po druhom potrate maľuje obraz Nemocnica Henryho Forda, 1932.
Vidíme Fridu ležať na nemocničnom lôžku. Biela plachta je pokrytá krvou. Nad bruškom, ešte od tehotenstva zaguľateným, drží tri stuhy, červené, ako tepny. Koniec prvej stuhy sa stáva pupočnou šnúrou, ktorá vedie k plodu, to je dieťa stratené pri potrate. Nad hlavou postele sa vznáša slimák. To je symbol pomalého priebehu neúspešného tehotenstva. Ružový anatomický model spodnej časti trupu nad nohami postele, ako aj kostený model vpravo dole naznačujú príčinu potratu - poranenú chrbticu a panvu pri nehode. Zariadenie vľavo dole môže symbolizovať jej vlastné „nepoužiteľné“ svaly, ktoré jej neumožnili udržať dieťa v brušku. Fialovú orchideu zobrazenú v strede pod posteľou priniesla Frida do Diegovej nemocnice.
Hoci sú motívy maľby stvárnené starostlivo a detailne, kompozícia ako celok sa realisticky vyhýba. Položky sú prevzaté z bežného prostredia a začlenené do nových kombinácií. Pre Fridu sa ukazuje, že oveľa dôležitejšie je reprodukovať emocionálny stav, než zachytiť skutočnú situáciu s fotografickou presnosťou. Realitu nezobrazovala tak, ako ju videla, ale ako ju cítila.
V "Autoportrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi", 1932 Frida vyjadrila svoje názory a reflexie tohto obdobia, svoj postoj k Amerike a ukázala svoju izoláciu od svojej vlasti.
Stojí ako socha na podstavci, na hranici dvoch odlišných svetov. Na ľavej strane je krajina starovekého Mexika, kde vládnu prírodné sily a prirodzené životné cykly. Vpravo vidíme krajinu Severnej Ameriky, kde vládne technológia. Frida drží v jednej ruke mexickú vlajku a v druhej cigaretu. Mraky na mexickej oblohe odrážajú kúdoly dymu vystupujúce z komínov tovární Ford a bujná vegetácia naľavo ustupuje ukážkam elektrických zariadení napravo, ktorých drôty sa stávajú koreňmi, ktoré vysávajú energiu zo zeme. A Frida je rozpoltená medzi týmito dvoma protikladmi.
Keď sa ďalší rok s Diegom vrátili do Mexika, Frida bola pripravená vrhnúť sa na maľovanie, no zdravotné problémy ju opäť prinútili skončiť v nemocnici a o rok neskôr musela prerušiť ďalšie tehotenstvo.
V roku 1938 odišla Frida do Spojených štátov, aby sa pripravila jeho výstava, ktorú organizuje André Breton, v Galérii Juliena Levyho. Napriek ekonomickej depresii, ktorá zachvátila Spojené štáty, je polovica vystavených diel predaná. Claire Booth Luce, vydavateľka magazínu Vanity Fair, si objednala u Fridy portrét svojej kamarátky, herečky Dorothy Hale, ktorá sa krátko pred otvorením výstavy vyhodila z okna bytu.
Rovnako ako časozberná fotografia, aj Frida zachytáva rôzne fázy pádu a samotné telo je umiestnené dole v popredí. Nápis nižšie krvavo červenými písmenami rozpráva príbeh udalosti. Keď Claire Booth Luce obraz dostala, chcela ho zničiť. " Vždy si spomeniem na šok, ktorý som zažil, keď som obraz vytiahol zo zásuvky. Cítila som sa naozaj fyzicky zle. Čo som mal urobiť s týmto ohavným obrazom havarovaného tela môjho priateľa? Neprikázal by som vykresliť ani zaprisahaného nepriateľa takého krvavého, nieto môjho nešťastného priateľa».
Nasledujúci rok sa André Breton rozhodol zariadiť výstava prác Frida v Paríži, s organizáciou pomáhal Marcel Duchamp. Výstava sa konala v renomovanej galérii Renou and Colle., no pod blížiacou sa hrozbou vojny nemala finančný úspech. Frida kvôli tomu zrušila svoju ďalšiu výstavu v Guggenheim Gallery v Londýne. Stále maľuje Frida Kahlo Autoportrét "Rám", 1937 sa stal prvým dielom mexického umelca 20. storočia, získanéLouvre .
V tom istom roku sa Frida a Diego rozviedli, ona svoje zážitky reprodukuje na autoportréte “ Dve Fridy, 1939 zložený z dvoch odlišných osobností.
Tá časť jej bytosti, ktorú si Diego Rivera vážil a miloval – Mexičanka Frida v tehuánskych šatách – drží v rukách medailón s portrétom jej manžela ako dieťaťa. Vedľa nej sedí jej alter ego, Európanka Frida v čipkovaných bielych šatách. Vystavené sú srdcia dvoch žien, ktoré spája len jedna tenká tepna. Spolu so stratou milenca stratila Európanka Frida aj časť seba. Z novoprerezanej tepny kvapká krv, drží ju len chirurgická kliešťa. Hrozí, že odmietnutá Frida by mohla vykrvácať.
V tomto období sa Frida vrhla do práce. Maľovaním sa snažila zabezpečiť si vlastný život. V nasledujúcich rokoch sa objavilo množstvo autoportrétov, líšiacich sa výlučne atribútmi, pozadím, farbami, prostredníctvom ktorých sa vyjadrovala nálada.
V roku 1940 sa znovu vydala za Diega Riveru.
V roku 1943 začala Frida učiť na maliarskej a sochárskej škole, no o pár mesiacov neskôr bola Frida pre zlý zdravotný stav nútená učiť doma. Musela nosiť oceľový korzet, ktorý sa objavil na jej autoportréte." Zlomený stĺp“, 1944.
Korzetové ramienka sa zdajú byť jedinou vecou, ktorá drží časti tela popraskané do polovice vzpriamené. Iónsky stĺp, rozdelený na niekoľko častí, zaberá miesto poškodenej chrbtice. S rozľahlou trhlinou v jej tele sa ozýva mŕtva popraskaná krajina, ktorá sa stáva symbolom jej bolesti a osamelosti. Klince zapichnuté do tváre a tela oslovujú obrazy mučeníctva sv. Sebastián, prebodnutý šípmi. Biela látka ovinutá okolo stehien odráža Kristovo plátno. Požičiava si prvky z kresťanskej ikonografie, aby mimoriadne dramaticky vyjadrila svoju bolesť a utrpenie.
V roku 1946 podstupuje Frida operáciu chrbta, v tom istom roku dostáva štátnicu. cena ministerstva školstva za maľbu“ Mojžiš alebo jadro stvorenia, 1945.
Koncom 40. rokov 20. storočia. prišiel vážne zhoršenie zdravie Fridy. V roku 1950 strávila deväť mesiacov v nemocnici, podstúpila sedem operácií na chrbtici. Po roku 1951 zažila také neznesiteľná bolesťže už nemôže pracovať bez liekov proti bolesti. Jej maľba sa začína vyznačovať slabým, zbrklým, takmer neopatrným štetcom, ktorý je výsledkom užívania silných drog. Túžba umelkyne zahrnúť do svojich diel politický rozmer s cieľom „slúžiť strane“ a „prospieť revolúcii“ sa prejavuje najmä v obrazoch z roku 1954“ Marxizmus dá zdravie chorým“, "Frida a Stalin" a v nedokončenom portréte Stalina.
