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소개
1.1 인테리어 테마에 해당하는 스타일의 특징
1.1.1하이테크
1.1.2 테크노
1.1.3 미니멀리즘
1.2 인테리어 디자인의 색상
1.2.1 파란색
1.2.2 흰색
1.2.3 회색
1.3 인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학
인간의 기질
1장 결론
2.1 소개
2.2 예측 단계
2.3 드래프트 단계
2.4 설계 단계
2.5 발표 단계
2장 결론
결론
서지
소개
집이나 사무실의 인테리어가 사람에게 미치는 영향을 과대평가하기는 어렵습니다. 우리의 정신과 건강은 인테리어 디자인에 달려 있습니다. 따라서 디자이너의 임무는 거주하거나 일하기에 편안하고 즐거운 인테리어를 만들어 조화와 아늑함으로 채우는 것입니다.
주제의 관련성 : 장식을 통한 복잡한 내부 조직 시스템의 개발 부족으로 인해. 현재 주어진 주제 인 테크노에는 복잡한 인테리어가 거의 없습니다. 현대적인 인테리어 구성으로 주제별 솔루션이 가장 요구되지만 예술적 솔루션의 복잡한 구성 시스템이 없거나 불일치하면이 문제를 제거하기가 어렵습니다.
연구 문제 : 인테리어에 대한 복잡한 솔루션이 필요하며 완전하고 철저한 개발이 필요합니다.
이 과정의 목적은 장식을 통해 종합적인 인테리어 디자인을 제공하는 것입니다.
연구 대상 : 내부의 복잡한 조직.
연구 주제: 예술적 디자인을 통한 테크노 주제에 대한 복잡한 조직.
가설이 제시되었습니다. 이 문제에 대한 해결책은 다음 조건에서 가능합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 연구했습니다.
인테리어의 색 구성표를 명확히했습니다.
예술적 표현 수단이 정의됩니다.
소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성이 고려됩니다.
미술품의 위치를 생각했습니다.
인테리어에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오.
최적의 스케치 옵션이 선택됩니다.
프레젠테이션을 했다. 실내 장식 색상
목표와 가설을 바탕으로 다음과 같은 연구 과제를 해결해야 합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 탐색합니다.
인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오.
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소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오.
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내부의 복잡한 조직에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오.
최고의 스케치 옵션을 선택하십시오.
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1 장. 장식을 통한 내부의 복잡한 조직의 이론적 입증
1.1인테리어 테마에 맞는 스타일의 특징
우리는 집을 직접 디자인할 때 이런 스타일이나 저 스타일의 이름조차 모르는 경우가 많습니다. 주어진 인테리어 테마에 해당하는 일부만 간략하게 살펴보겠습니다.
1.1.1하이테크
현대인은 집에서 많은 시간을 보내지 않습니다. 기본적으로 이들은 시간, 편리함, 편안함, 이익을 소중히 여기고 미래를 내다보는 것을 좋아하는 사람들입니다. 따라서 이러한 활기찬 사람들에게 가장 적합한 아파트 인테리어 디자인은 첨단 인테리어 일 것입니다.
인테리어 스타일로서의 하이테크는 20 세기의 60 년대에 얼마 전에 형성되었습니다. 심플함, 편리함, 합리주의, 투명함 등 현대의 모든 트렌드를 반영하는 젊은 스타일입니다. 하이테크는 잡색을 허용하지 않고 사소한 것으로 내부를 채 웁니다. 그러나 이것이 방의 벽이 맨손이어야한다는 것을 의미하지는 않으며 창문에는 블라인드 만 있어야하며이 내부에는 밝은 색상의 장소가 없어야합니다. 첨단 인테리어, 금속 프레임의 벽에 흑백 또는 컬러 사진, 단순한 색상의 정확한 기하학적 모양의 유리 화병 한 쌍, 이국적인 물고기가있는 완벽하게 둥근 수족관은 완벽하게 적합하고 일반 패브릭 커튼은 창문에 뿌리를 내리십시오. 빨간색, 파란색 또는 다른 색상의 큰 소파 또는 의자는 내부의 "밝은 지점"을 형성하는 데 도움이 됩니다. 가장 중요한 것은 소파의 가죽이나 인조 가죽에 장식품이없고 순수하고 밝은 색상이 없다는 것입니다.
하이테크 스타일의 주요 특징은 금속과 유리, 강도와 취약성입니다. 유리문, 광택이 나는 금속 다리의 유리 가구 - 이것은 내부의 하이테크 스타일입니다. 자유롭고 깔끔한 공간은 하이테크 스타일을 위한 매우 중요한 조건이기도 합니다. 그리고 이 여유 공간에는 일반적으로 유리 캐비닛과 선반을 배치하여 내용물을 대중에게 노출시킵니다. 젖빛 유리 또는 골판지 유리를 선택할 수도 있습니다. 이러한 재료는 작은 물건이나 오래된 책의 윤곽을 숨길 것입니다.
금속은 유리보다 약간 열등한이 스타일의 인테리어에서 거의 중앙 위치를 차지합니다. 이 소재의 큰 장점은 강도입니다. 빛나는 알루미늄 또는 강철 캐비닛, 서랍장 또는 선반은 소유자에게 강도, 편의성 및 첨단 기술에 대한 사랑을 줄 것입니다. 좋은 하이테크 플라스틱은 하이테크 인테리어 디자인에도 잘 어울립니다. 그러나 유리 가구에는 금속 장식 품목을 놓을 수 있습니다.
인테리어의 가구는 최소한 하이테크이며 기능적이고 실용적입니다. 가구의 비율은 신중하게 생각해야 하고 디자인은 가볍고 모양은 명확하고 기하학적이어야 합니다. 인조 가죽, 플라스틱, 광택 금속이 재료로 사용됩니다. 하드웨어는 대부분 은색이며 광택이 있습니다. 하이테크 기기 - 내장형, 의자 - 항상 금속 다리와 등받이가 있습니다.
벽, 천장 및 바닥은 중립을 유지해야 합니다. 벽을 장식할 때 페인트를 선호하는 것이 좋습니다. 벽지는 첨단 인테리어가 요구하는 만큼 기술적으로 진보되고 편안하지 않습니다. 천장을 흰색으로 두거나 스트레치 천장을 벽과 같은 색상으로 만드는 것이 좋습니다. 바닥은 나무를 사용할 수 있는 유일한 장소입니다. 쪽모이 세공 마루, 라미네이트 또는 목재 모조 재료. 종종 하이테크 타일은 금속, 때로는 거친 돌 또는 단순히 차가운 광택을 모방하는 데 사용됩니다.
빛은 하이테크 인테리어 디자인에서 큰 역할을 합니다. 빛이 통과할 수 있는 유리 조각이 너무 많은 것은 헛된 일이 아닙니다. 큰 창문으로 자연광이 많이 들어오고 저녁에는 인공 조명을 만들어야 합니다. 차가운 빛을 산란시키는 둥근 매트 쉐이드, 밝은 빛을 제공하고 별을 닮은 작은 큐브 모양의 보루는 벽과 천장에 유기적으로 보입니다. 스트링 조명이나 작은 스포트라이트도 적절해 보입니다.
특징적인 색상: 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 때로는 베이지색 또는 커피색으로 하나 또는 두 개의 포화 색상과 결합합니다. 입체파의 정신으로 색상 조합은 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔과 하나의 밝은 색상 조합을 사용할 수 있습니다.
인테리어를 만들 때 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도라는 두 가지 조건을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 첨단 인테리어 스타일은 소유자의 편의, 가벼움 및 편안함을 보장합니다! 내부의이 스타일은 원칙적으로 매우 도시적이기 때문에 대도시 거주자들 사이에서 추종자를 찾습니다.
하이테크 스타일 - 하이테크 스타일, 기술 혁신, 스타일은 인테리어 및 건축의 고전적인 이미지를 완전히 잊어 버린 미래의 반영으로 우리 앞에 나타납니다.
Techno(eng. Techno)는 엄격한 기하학적 스타일, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징인 엄격하고 냉정한 스타일입니다. 그런 방은 소홀히 했지만 동시에 사려깊은 모습입니다.
건물과 내부 공간의 건축은 기술 발전의 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 일반적으로 숨겨져 있는 커뮤니케이션은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색으로 칠해져 있으며 때로는 유리 칸막이로 덮여 있습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 주며 산업 건물 및 차고의 인테리어와 비슷합니다.
지난 세기의 80 년대에 등장한 테크노 스타일은 산업화의 밝은 전망과 기술 진보의 지배에 대한 일종의 아이러니 한 반응으로 초기에 선언되었습니다. 정보 기술의 급속한 발전과 일상 생활로의 침입은 일상 생활과 주거 인테리어에 큰 변화를 가져 왔습니다. 따라서 일종의 가치 재평가의 분위기에서 테크노 스타일이 탄생했습니다. 건축과 인테리어에서 기술의 미학을 인식하는 이 스타일은 가장자리에서 균형을 이루고 그 너머로 뒷면이 드러납니다. 거의 추악합니다. 그리고 이 가역성에서 그의 특징적인 표현력이 극대화된다. 인테리어의 테크노 패션은 90년대 초반에 절정에 달했습니다. 그런 다음 스타일의 주요 규범은 작업 건물과의 최대 유사성과 주거 지역과의 최소 유사성으로 간주되었습니다. 그로테스크한 가구, 미래 지향적인 조명, 거칠고 벗겨진 석고 또는 거친 벽 표면은 결함 범주에서 장식으로 이동했습니다. 모든 종류의 기술적 세부 사항은 특별한 자부심의 대상이되었고, 통신 시스템의 파이프가 전시되었으며, 다양한 색상의 전선 및 케이블은 위장을 시도하지 않았을뿐만 아니라 가능한 모든 방법으로 존재를 강조했습니다. 텔레비전과 음악 센터의 최신 모델은 황폐한 환경에 언뜻 머리에 떠오른 소유자의 빈곤에 대한 온갖 생각을 산산조각 내기 위해 부숴졌습니다. 오늘날 테크노 스타일은 미니멀리즘, 동양 디자이너의 아이디어 및 동일한 하이테크와 공통점이 많습니다. 자세히 보면 서로에게 많이 빌렸다. 부주의는 더 의미있게 되었고 이제는 방치보다 예술적 혼란과 더 관련이 있습니다.
테크노 스타일의 특징: 많은 금속과 플라스틱, 나선형 계단, 거친 질감의 벽, 무거운 금속 문. 이러한 인테리어에서는 디자이너가 생각한 대로 돌출된 부속품이 있는 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 실내 장식의 유리와 금속을 "자르는" 인공 재해의 느낌이 만들어집니다. 테크노 스타일의 주거용 인테리어는 수리 격납고 및 공장 바닥, 기차역 및 창고의 물건과 관련이 있습니다. 이 스타일의 인테리어의 경우 조명기구가있는 개방형 천장 빔, 비계 형태의 메 자닌이 일반적입니다.
가구는 라커룸 장비를 연상시킵니다. 금고를 모방한 강철 캐비닛이지만 세련된 천공 도어 패널이 있습니다. 쌓인 금속 용기 형태의 옷장은 매우 유명합니다. 일반적으로 골판지 및 천공 금속 시트는 테크노 스타일 가구, 오픈 선반, 파티션 및 기타 품목에 널리 사용됩니다. 구부러진 파이프 또는 금속 시트로 만든 의자, 달 탐사선을 연상시키는 의자 -이 모든 것이 테크노 스타일입니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구도 있습니다. 금속 의자보다 소파에 앉는 것이 훨씬 더 편리하기 때문입니다. 소파와 안락의자에는 탈착식 합성 커버가 있으며 리모컨, 신문 등을 넣을 수 있는 포켓이 있습니다.
테크노가 가장 완벽하고 다양하게 발현되는 인테리어의 중요한 부분은 조명기구입니다. 개방형 부속품이 있는 가정용 비품은 긴 와이어, 삼각대 및 경첩이 있는 전문 장비와 유사합니다.
인기있는 색상: 회색, 부르고뉴, 카키색, 메탈릭, "카멜"(더티 레드).
테크노는 특별한 삶의 심리학이 특징인 스타일입니다. 주거용 건물에서는 자주 사용되지 않지만 디스코 클럽, 레스토랑 등에서 매우 인기가 있습니다. Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 가벼운 프레젠테이션의 특별한 분위기를 결합하여 때로는 기능을 손상시키기도 합니다. 장식에는 반드시 금속, 유리가 포함됩니다. 80년대의 밝음과 극도의 광채를 모두 흡수한 스타일 이러한 인테리어는 나이가 어린 사람들이나 정신 상태가 좋지 않은 사람들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 이것은 일종의 따뜻한 안락함과 이상적인 질서를 부정하는 것입니다.
1.1.3 미니멀리즘
미니멀리즘 (lat. minimus - 가장 작은)은 간결함, 단순함, 정확성 및 구성의 명확성을 특징으로하는 디자인 스타일입니다. 단순한 형태와 기능적인 오브제의 도움으로 유럽은 로맨스, 화려함, 영성을 특징으로 하는 아르누보 스타일을 대체하려고 했습니다. 낭만주의는 기능주의로 대체되고 있으며 미적 특성이 아닌 대상의 특성을 높이 평가하기 시작합니다. 미니멀리즘은 20세기 후반의 가장 밝고 가장 논쟁적인 스타일입니다. 미니멀리즘의 가장 인기 있는 민족적 변종 중 하나는 일본 미니멀리즘입니다.
미니멀리즘 스타일은 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 최소한의 가구가 있는 넓은 인테리어가 특징입니다. 레이아웃은 종종 방으로 나누는 것을 포함하지 않으며 구분자의 역할은 구역 장식이나 가구에 의해 수행됩니다.
미니멀리즘은 가구의 양과 장식 요소 모두에 반영됩니다. 현대적인 방식의 가구는 선과 모양이 단순합니다. 실내 장식품은 예를 들어 베개와 같이 드물게 대조되는 "반점"이 있는 평범합니다. 미니멀한 재료: 강철, 크롬 도금, 젖빛 유리, 천연 나무, 알루미늄 프로파일, 가죽. 최고의 솔루션은 빌트인 가구입니다. 유리 선반, 테이블, 선반 및 기타 품목들도 투명함을 통해 공간을 확장합니다.
미니멀리즘 스타일의 벽은 단순한 패턴의 질감 석고로 칠하거나 덮는 것이 가장 좋습니다. 또한 미니멀한 디자인 스타일로 패턴이 없는 질감의 일반 벽지를 사용하였다. 또 다른 옵션은 광택 있는 단색 대형 타일입니다. 미니멀리스트 인테리어에서 추가 조명을 위해 다단계 천장이 사용됩니다. 바닥은 나무, 리놀륨 또는 타일과 같이 관리하기 쉬운 재료로 구성되어 있습니다. 모든 옵션에는 단조로움이 있습니다. 쪽모이 세공 마루의 단순함, 가벼운 나무. 미니멀리즘 스타일로 밝은 색상을 추가하려면 큰 더미가있는 카펫을 사용하십시오.
미니멀리즘 스타일에는 장식 항목이 거의 없습니다. 인테리어는 일반적인 배경과 대조되는 몇 가지 표현적인 디테일로 활기를 띠고 있습니다. 그들은 단순한 프레임, 바닥 꽃병, 꽃이나 말린 꽃, 도자기, 유리, 금속의 현대 회화를 사용합니다.
기능은 미니멀리스트 디자인의 주요 속성입니다. 덕분에 미니멀리스트 인테리어에서 생활할 수 있을 뿐만 아니라 편안함을 느낄 수 있습니다. 작은 것이 불편함을 의미하는 것은 아닙니다. 모든 가구, 가전 제품, 장식은 평생 동안 실용적이고 편안해야 합니다.
미니멀리즘 스타일의 디자인 색상 팔레트는 하프톤의 재생을 기반으로 하는 밝으며, 흰색이 많이 사용되며 종종 검정색 또는 회색과 대조되며 베이지색 또는 갈색이 덜 자주 사용됩니다. 팔레트는 나무, 벽돌, 금속, 유리 광택의 자연스러운 색조로 보완됩니다.
미니멀리즘 스타일은 현대적이고 활기찬 성격의 정신으로 기능과 내면의 자유로 매혹적이며 대중적입니다. 미니멀리즘의 장르는 엄격하며 실수와 소란을 용서하지 않는 완벽한 비율과 스타일 감각이 필요합니다. 미니멀리즘에는 공간이 필요합니다. 면적과 높이가 큰 방에서는 더 간결하고 자연스럽게 보입니다. 미니멀리즘 스타일의 인테리어를 만들 때 가장 중요한 것은 확산되고 차분한 빛이 많은 잘 계획된 공간입니다.
1.2 인테리어 디자인의 색상
인테리어 디자인에서 중요한 요소는 색상 선택입니다. 웰빙, 기분 및 개인 생활이 그것에 달려 있습니다. 모든 색조는 따뜻한(노란색에서 적자색으로)과 차가운색(보라색에서 황록색으로)의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 따뜻한 색상으로 칠해진 방은 따뜻하고 환영하는 것처럼 보이지만 더 작습니다. 콜드 스케일의 색상을 사용하면 공간이 더 넓어지기 때문에 제거라고합니다. 집의 색상 디자인은 분위기와 성능에 큰 영향을 미칩니다. 같은 방에서도 색상에 따라 편안함이나 불편함을 느낄 수 있습니다.
이번 학기 논문에서 선택한 하이테크 스타일의 요소가 포함된 테크노 인테리어의 경우 콜드 레인지의 색상이 더 적합합니다. 예를 들어, 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 회색-파란색. 사람의 마음 상태에 대한 이러한 특정 색상의 영향을 고려하십시오.
1.2.1 파란색
파란색은 모두가 좋아하는 색상입니다. 연구에 따르면 모든 국가의 디자이너는 파란색과 청록색을 매우 자주 사용합니다. 전 세계적으로 파란색은 하늘, 바다, 청바지와 관련이 있습니다. 한마디로 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 모든 것입니다. 디지털 혁명과 기술의 급속한 발전이 대중적인 인간의 마음을 따라잡을 수 없는 시대에 사람들이 파랑이 지닌 평화와 평온을 왜 그토록 필요로 하는지 충분히 이해할 수 있습니다.
대부분의 사람들은 짙은 파란색을 신뢰성, 권위, 고전주의, 보수주의, 힘, 신뢰, 전통, 자신감, 전문성, 침착함, 견고함의 색으로 인식합니다. 하늘색은 평화, 순결, 차가움, 습기, 하늘, 바다, 평화, 휴식, 불변성, 신선함, 행복, 믿음 및 진실과 관련이 있습니다. 청록색 톤은 세련되고 차갑고 비싸고 쾌적하고 풍부하고 독특한 것으로 인식됩니다.
푸른 색조를 선택하는 사람들은 조화와 평온을 위해 노력하고 보수적이고 절제되며 완벽을 위해 노력합니다. 활기찬 사람들에게 파란색은 잠재 의식에서 우울과 우울증의 상징으로 인식되기 때문에 덜 적합합니다.
1.2.2 흰색
당연히 우리 집의 거의 모든 방에는 흰색이 어떤 형태로든 존재합니다. 소비자 조사에 따르면 사람들은 그것에 대한 열렬한 사랑이 아니라 안전하고 중립적이기 때문에 선택합니다. 그러나 순수한 흰색은 결코 중립적이지 않습니다. 흰색은 사람의 눈에 너무 밝습니다. 흰 벽은 시력을 손상시키고 짜증나고 피곤합니다. 예, 방의 조명을 5% 증가시키지만 동시에 노동 생산성을 25%까지 줄입니다.
화이트 장식의 시대는 20대에서 30대까지 이어졌다. 아르누보 옻칠 가구, 흰색 월페이퍼, 크림색 실내 장식품이 나타납니다. 흰색 가구는 영향력, 부, 풍요의 상징입니다. 오늘날 대도시의 주민들은 집에서 오염된 공기와 우울한 거리에서 최소한 휴식을 취하기 위해 흰색을 선호합니다. 현대 기술은 또한 흰색을 더욱 실용적으로 만들었습니다. 모든 색상 중에서 흰색이 가장 많이 찾는 색상입니다.
1.2.3 회색
진정한 의미에서 중성 회색은 실제 색상이 아닙니다. 이것은 색상이없는 약간 활기찬 "무채색"입니다. 회색은 검은색으로 희석됩니다. 회색 음영은 목탄에서 밝은 진주까지 다양합니다.
많은 수도원 주문은 분리와 자기 심화의 상징으로 회색을 사용합니다. 샤를마뉴(Charlemagne) 황제는 그의 법령에 따라 일반 사람들에게 회색 옷을 입으라고 명령했습니다. Grisal은 그림에 널리 사용되는 장식 그림 기법입니다. 겸손을 상징하며 성경의 장면을 묘사하는 데 사용됩니다. 회색은 진지하고 마음 속에서 꾸준한 인내와 관련이 있습니다.
가장 어두운 회색 음영은 검정색과 동일한 양면적인 느낌을 불러일으킵니다. 그들은 권력, 슬픔, 정교함, 금욕, 감정 억제 및 낙담에 대해 말합니다. 차콜 그레이는 블랙처럼 어둡습니다. 회색은 어떤 면에서 황혼과 달빛, 낮이 저녁이 되는 순간, 안개, 거미줄과 유령, 아침 안개를 연상시킵니다.
회색은 힘과 장수를 상징합니다. 현대 도시는 또한 주로 유황으로 이루어져 있습니다. 우리는 콘크리트, 아스팔트 및 은빛 알루미늄으로 둘러싸여 있습니다. 회색에 대한 소비자의 태도 때문에 디자이너와 건축가는 이 중간 색조를 사용하여 건물과 인테리어에 하이테크 터치를 부여하여 클래식하고 신뢰할 수 있게 만듭니다.
회색은 지능의 색입니다. 그는 사려 깊고 관조적이며 진리, 지식 및 지혜와 관련이 있습니다. 중간 회색 음영에는 신뢰성, 존엄성, 미묘함, 보수성이 있습니다. 흰색에 가까운 밝은 회색은 순수하고 연약해 보입니다. 사람들이 밝고 폭발적이며 밝은 회색을 좋아하지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다.이 색상의 특성은 여러 가지 이유에 따라 다릅니다. 그는 유행의 변화에 휩쓸리지 않기 때문에 고상하게 늙어가고, 어울리지 않는 모습을 거의 보이지 않습니다. 이것은 차분하고 고귀하며 신중한 색상입니다.
따라서 우리가 출처에서 결정한 바와 같이 차분하고 잠겨있는 분위기는 일반적으로 파란색, 녹색-파란색 및 녹색 톤과 관련되어 약간의 따뜻함과 부드러운 조화를 만듭니다. 이 음영을 사용하면 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 조성할 수 있습니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 파란색이 가미된 짙은 회색입니다.
인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학. 인간의 기질
스타일의 선택은 주로 사람의 기질에 달려 있습니다. 기질에 따른 사람들의 구분은 고대에 발생했습니다. 기질에 대한 첫 번째 언급은 고대 그리스에서 유래합니다. 고대 그리스 철학자이자 의사인 히포크라테스(V-TV 세기 BC)는 인체에는 혈액, 림프, 황색 및 흑색 담즙의 네 가지 주요 주스가 있다고 말했습니다.
어떤 스타일의 현대적인 인테리어라도 많은 빛과 색상을 전달하고 공간감을 조성하는 한 낙천적인 사람과 가까워질 수 있습니다. 노란색과 갈색의 모든 색조의 따뜻한 범위는 낙천적인 사람에게 에너지와 자신감을 줍니다. 또한 꽃 사이에는 맑은 그늘이 우세해야 합니다. 인테리어 디자인에 사용되는 재료 중 낙천적인 사람들은 유리와 거울을 선호합니다. 이 재료는 두 가지 주요 기능을 수행합니다. 첫째, 스스로 감탄하게 하고 둘째, 아파트 공간을 시각적으로 늘립니다. Sanguine 사람들은 가구로 인테리어에 과부하가 걸리는 것을 좋아하지 않지만 반대로 크고 밝은 공간을 만들기 위해 노력합니다. 집안의 많은 아늑한 구석은 낙천적인 것이 아니라 같은 스타일로 만들어진 한 영역을 선호합니다.
점액질의 사람들은 따뜻하고 아늑한 둥지에서 편안함을 느낍니다. 그들은 초현대적인 스타일보다 고전적인 경향을 선호합니다. 가벼운 신선한 꽃을 선호하며 낙천적인 사람들처럼 열린 공간을 좋아합니다. 집에있는 가구는 일반적으로 부드럽고 매우 편안하며 카펫을 매우 좋아합니다.
Cholerics는 인테리어에 스타일을 혼합하는 경향이 있습니다. 그들은 아파트 디자인에서 사치를 감당할 수 있지만 일반적으로 오랫동안 한 가지 디자인 결정에 머물지 않으며 본성은 끊임없는 변화가 필요합니다. 이 기질의 사람들에게는 일반적으로 파란색과 다양한 색조가 지배하는 가장 바람직한 색 구성표입니다. "차가운"이 색상은 choleric의 활성 톤을 진정시키고 유지할 수 있습니다. 이 심리적 유형의 버블링 에너지는 많은 공간을 필요로 합니다. 따라서 choleric 사람들은 원칙적으로 미니멀리즘, 하이테크와 같은 현대적인 스타일을 선호합니다.이 스타일은 단순한 형태, 최대 기능 및 최소한의 내부 세부 사항이 특징입니다.
우울한 사람들은 아파트 디자인을 진지하게 받아들여야 합니다. 감정적 민감도가 높아짐에 따라 그들은 집에서 최대한 안전하다고 느낄 수 있는 조용하고 조용한 공간을 조성하기만 하면 됩니다. 또한 집에는 그러한 구역 코너가 많이 있을 수 있습니다. 넓은 공간은 불편함을 줍니다. 직각이 없는 부드러운 확산광, 둥근 가구에 적합합니다. 우울한 사람들은 밝은 색상을 선호합니다. 다양한 노란색과 갈색 음영. 디자인에 사용하는 재료는 가볍고 경쾌한 느낌을 줍니다. 이는 직물과 유리, 나무, 플라스틱 등 모두에 적용됩니다. 디자인을 만들 때 자신에게 맞는 색상, 빛 및 재료를 고려하는 것이 매우 중요합니다. 기질.
1장 결론
하이테크 스타일 - 하이테크 스타일, 기술 혁신, 미래를 반영하는 스타일. 입체파의 정신으로 색상 조합은 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔과 하나의 밝은 색상 조합을 사용할 수 있습니다. 하이테크 스타일은 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도로 구별됩니다.
Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 가벼운 프레젠테이션의 특별한 분위기를 결합하여 때로는 기능을 손상시키기도 합니다. 장식에는 반드시 금속, 유리가 포함됩니다. 의사 소통은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색상으로 칠해지고 때로는 유리 파티션으로 덮여 있습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 산업 건물의 인테리어와 유사합니다.
미니멀리즘은이 스타일의 주요 속성 인 기능입니다. 간결함, 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 구성의 정확성 및 명확성이 특징입니다. 미니멀리즘 스타일은 단순함이 특징입니다.
아파트 디자인을 만들 때 기질에 사용되는 색상, 빛 및 재료의 일치를 고려하는 것이 매우 중요합니다.
차분하고 잠겨있는 분위기는 일반적으로 블루스, 그린 블루스 및 그린과 연관되어 약간의 따뜻함과 부드러운 조화를 만듭니다. 이 음영을 사용하면 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 조성할 수 있습니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 파란색이 가미된 짙은 회색입니다.
제 2 장
2.1 소개
장식을 통한 테크노 인테리어의 복잡한 구성을 주제로 기말 논문을 작성하기 전에 요구 사항을 숙지해야 합니다. 교과 과정은 다음과 같아야 합니다.
필요한 양과 디자인이 요구 사항을 준수해야 합니다.
이론 및 실험 자료 분석을 포함합니다.
정해진 시간 안에 작품을 제출해야 합니다.
독립적인 연구 결과에 기초해야 합니다.
각 장과 결론에 결론이 있어야 합니다.
코스 작업은 제목 페이지, 목차, 서론, 주요 부분, 장과 단락으로 구분, 작업의 주요 결과를 나타내는 결론 및 권장 사항을 포함해야 하는 연구 논문 디자인 규칙에 따라 작성됩니다. 구현, 참조 및 기타 소스, 응용 프로그램 목록. 작업 수행 과정에는 교과서, 교재, 참고 자료 및 기타 문헌이 제공되어야 합니다.
서론은 연구 문제, 주제의 관련성, 개발 정도를 공식화합니다. 또한 연구의 목표와 목적이 공식화되고 대상, 주제가 표시되며 코스 작업의 구조가 입증됩니다. 내용은 페이지 번호를 나타내는 과정 작업의 모든 구조적 요소를 반영해야 합니다. 코스 작업의 주요 부분은 문제 연구의 주요 단계를 논리적으로 나타내는 장으로 표시됩니다. 각 장과 단락에는 내용의 본질을 반영하는 명확한 제목이 있어야 합니다. 각 장은 서론, 주요 내용 및 결론을 포함하는 과정 작업의 독립적인 구조적 부분이어야 합니다. 결론적으로, 주제의 이론 및 실제 개발의 일반화 된 결과가 제공되고 서론에 설정된 과제 해결 결과가 반영되며 작업 결과의 사용에 대한 결론, 제안 및 권장 사항이 공식화됩니다.
2.2 예측 단계
먼저 foreskiz의 개념이 무엇인지 이해해야 합니다. 어원 사전은 "phoreskiz"가 스케치에 선행하는 것이라고 설명합니다. 그리고 그것이 간단하다면 foreskiz는 초안 버전 또는 스케치이며 미래에 스케치 및 디자인 프로젝트의 기초가 될 것입니다. 언뜻보기에 foreskiz는 중요하지 않은 세부 사항이며 작업의 표시 할 수없고 눈에 띄지 않는 부분이지만 개발 후에이 foreskiz는 모든 세부 사항을 고려하는 데 도움이 될 것입니다. Foreskets 작업의 임무는 창의적인 개념에 따라 이미지 평면에서 이미지 요소의 구성, 색채 및 색조 구성을 찾는 것입니다. 예측이 승인된 후 상세한 연구가 수행됩니다.
이 학기 논문에서는 주제와 개념적 아이디어를 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 스케치 옵션이 개발되었습니다. 부록 1과 2에서는 4개의 예측이 고려될 수 있으며 그 중 2가지 옵션이 더 자세히 설명하기 위해 선택되었습니다.
그림 1은 부록 1에서 선택되었습니다. 두 번째 구성 솔루션에서는 구성 솔루션이 위반되었고, 생각한 개념의 아이디어, 즉 질량 균형의 위반도 명확하게 표현되지 않았기 때문입니다. 다른 예측에서는 주요 요소가 없는 구성을 파악하기가 매우 어렵습니다.
2.3 드래프트 단계
제출된 예측 중 2개의 도면이 재작업되었습니다. 오브제들의 형태와 배치는 이미 정해졌지만 구현과 구체적인 개발은 아직 이뤄지지 않았다. 부록 1과 2에는 이러한 스케치가 나와 있습니다. 그들에게서 당신은 생각한 것에 대한 명확한 아이디어를 볼 수 있지만 각 스케치에는 장점이 있습니다. 첫 번째 - 많은 세부 개체, 추가 개선의 전망 및 3차원 개체 및 릴리프 이미지와 같은 다음 단계에 대한 이 스케치의 사용. 또 다른 스케치 - 색상 팔레트가 이미 선택되었으며 스테인드 글라스 창과 유사하므로 현대적인 스타일로 사용할 수 있습니다. 그러나 이 스케치에는 작은 결함이 있습니다. 완성 과정에서 질량 균형이 손실되었습니다.
인테리어 디자인의 경우 개념이 기술 발전과 기술 세계의 상황과 연결되어 있기 때문에 야생 동물과 기술 혁신 사이에 연결이 있기 때문에 첫 번째 스케치가 수행되었습니다. 이 스케치는 개념이 더 다면적이며 더 발전할 수 있습니다.
2.4 설계 단계
테크노 테마 인테리어의 경우 선택할 수 있는 장식의 종류를 결정해야 합니다. 현대적인 인테리어는 다양한 방식으로 꾸며져 있습니다. 인기있는 옵션 중 하나는 예술적 벽화입니다. 오늘날 도움을 받아 레이아웃을 변경하거나 다른 복잡한 작업을 수행할 필요가 없는 동안 독특하고 독창적인 방을 만들 수 있습니다. 예술적 벽화는 "공간으로 즉흥적으로"할 수있는 기회를 제공하며 다른 차원의 환상을 만들 수도 있습니다. 일상 생활에서 그림은 천장과 바닥 사이의 거리를 시각적으로 늘리면서 방의 벽을 확장(협착)할 때 유용할 수 있습니다.
장식 그림 - 장식 및 응용 예술 제품뿐만 아니라 건축 구조의 다양한 부분에 그림을 사용하여 만든 장식 및 플롯 구성.
그림은 다양한 방법으로 벽에 적용할 수 있습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 에어브러싱입니다. 이 기술은 분말 또는 액체 염료를 분사하여 표면에 이미지를 오버레이하는 것을 포함합니다. 스프레이 건으로 이러한 물질을 적용하거나 더 편리한 페인트 캔을 사용할 수 있습니다.
아크릴 물감으로 벽에 그리는 그림이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 페인트 및 바니시 재료는 물리적 및 화학적 물질, 햇빛에 강하고 빨리 건조됩니다. 이 잉크로 얻을 수 있는 이미지는 내수성이 뛰어나고 냄새가 없으며 작업하는 동안 빠르고 쉽게 수정할 수 있습니다. 아크릴 물감으로 칠한 그림은 특이한 밝기와 생동감이 있습니다. 아크릴을 적절히 조합하면 독특하고 유니크한 인테리어를 연출할 수 있습니다. 발광 페인트는 벽화에 사용할 수 있습니다. 이런 식으로 만든 그림은 방에 귀족과 사치를 줄 것입니다.
예술적 그림은 특정 공간을 강조하거나 강조 표시해야 그림이 방의 밝은 악센트가됩니다. 이렇게하려면 중앙 영역에 놓고 프레임 형태로 프레임을 추가하십시오. 페인팅이 실패한 부분을 가리기 위해 수행되는 경우 일반 인테리어에서 눈에 띄지 않아야합니다. 예술적 회화는 방의 내부를 통합하고 공간을 공통의 아이디어와 연결하며 열정을 만듭니다. 같은 벽지와 같은 다른 디자인 방법과 달리 회화는 독특한 요소입니다.
따라서 그림을 사용하여 이 테크노 룸을 하이테크 스타일 요소로 장식할 수 있습니다. 이렇게 하려면 결과 선형 스케치의 그래픽 및 색상 솔루션에 대해 생각해야 합니다.
그래픽을 사용할 때 스케치의 더 중요한 요소는 대비되는 색상, 즉 흑백의 조합으로 강조 될 수 있음을 기억해야합니다. 이 원칙에 따라 새의 몸과 머리를 선택합니다. 우리는 또한 질감 이미지를 높이기 위해 금속 광택의 모방을 사용합니다. 우리는 못, 기어, 스프링과 같은 철 요소를 나타냅니다. 배경을 부드러운 음영으로 채우면 기존 "금속 새"의 이미지를 강조 표시할 수도 있습니다.
색 구성표의 경우 방의 전체 스타일과 논쟁하지 않는 색상을 선택해야 합니다. 색상은 억제되어야 하고 너무 밝지 않아야 하며 서로 대조되지 않고 부드러워야 합니다. 만들어진 스케치를 기반으로 이미 그래픽으로 처리된 후 색 구성표가 발명되었습니다. 여기에 사용된 색상은 레몬, 짙은 남색, 짙은 녹색, 밝은 회색 및 그 음영입니다. 몸통과 머리는 깃털에 비해 대조적이며 배경은 흰색으로 남겨둡니다. 이 색상은 선택한 방 벽 색상과 잘 어울립니다(진한 회색과 파란색).
개념적 아이디어의 구호 구현에 대한 추가 작업이 수행되었습니다. 부조 이미지의 시각적 표현을 위해 종이 플라스틱 기법이 사용되었습니다. 종이 플라스틱은 종이 조각과 종이 접기(종이를 플라스틱 재료로 바꾸는 것)의 일종입니다. 종이 작업은 다면적이며 다양한 기술로 수행됩니다. 모든 기술의 핵심에는 고유한 특정 설계 기술이 있습니다.
종이 플라스틱의 경우 주름, 접기, 절단 및 절단, 접착이 있습니다. 주름 (독일어 biegen - 구부리기) - 한 장의 종이에 직선 또는 곡선 홈을 적용하는 작업. 이 선을 따라 종이를 접는 것이 필요합니다. 접는 것은 접는 과정입니다. 주름 및 접기는 구조적 요소인 보강재를 형성하는 3차원 모델링 기술입니다. 펀칭은 제품이나 공작물의 특정 모양을 잘라내는 과정입니다. 또한 이것은 공작물, 제품의 슬롯 실행입니다. 종이 플라스틱과 관련하여 다이 커팅은 커팅에 불과합니다. 다이 커팅 및 펀칭 기술(컷 및 컷)은 종이 형태, 성형의 시각적 구성의 강력한 수단을 제공합니다. 접착은 종이 비행기의 조립 연결 방법입니다. 롤의 도움으로 엠보싱, 아치형, 스트레칭, 비틀기 등 3차원 예술적 구성을 디자인하고 얻는 다른 방법이 있습니다.
이러한 기술을 기반으로 테크노 인테리어를 장식하는 완전히 새로운 방법인 릴리프 이미지가 발명되었습니다. 여기서 "기계 새"의 정교한 이미지는 완전히 다르게 보이고 환경과 공명하지 않습니다. 부조 이미지에서 부드러운 형태의 사용은 개념적 아이디어, 즉 기술적 진보와 자연의 결합을 강조합니다. 기계적 요소를 강조하기 위해 날카로운 종이 끊김과 그림자와 빛의 대비(새 목의 삼각형 절단, 기어의 함몰)가 사용되었습니다. 새의 원래 스케치 형태를 기본으로 삼았지만 플라스틱 이미지를 보다 간결하고 효과적으로 보이도록 변경해야 했습니다.
예술적 디자인의 또 다른 수단은 예술품입니다. 예술품은 단순히 아름답고 유용한 물건이 아닙니다. 우선, 그들은 예술 작품입니다. 이러한 독특한 제품은 인테리어 또는 조경 디자인에 사용할 수 있습니다. 그들은 분위기를 조성하거나 일종의 "열정"이됩니다.
다양한 예술품들이 있습니다. 장식적이거나 기능적일 수 있습니다. 예술품은 다양한 기술을 사용하여 다양한 재료로 만들어집니다. 대부분의 경우 그림, 스테인드 글라스 창문, 장식용 도자기, 예술적 그림, 장식용 돋을새김, 다양한 조각품과 같은 요소가 예술품으로 사용됩니다. 따라서 디자인에 비정상적인 비전이 나타납니다. 일부 조각품은 이해할 수 없는 추상화로 오인될 수 있습니다. 그러나 그것은 주의를 끌고 오랫동안 마음을 사로잡을 수 있습니다. 이 경우이 오브제는 제 역할을 완벽하게 수행하는 밝은 악센트입니다.
모든 예술품이 밝은 점으로 사용되는 것은 아닙니다. 대부분의 경우 인테리어의 다른 구성 요소를 통합하는 배경 역할을합니다. 이것은 환경의 소리와 톤을 설정합니다. 이 접근 방식은 천장이나 벽의 예술적 그림에서 가장 잘 나타납니다. 자신의 손으로 예술품을 만들 때 독창적 인 아이디어를 찾는 주요 작업을 해결해야합니다. 이것이 주목의 중심이 될 것입니다. 그러나 예술품은 반드시 환경과 결합되어야 한다. 즉, 적절해야 한다. 동시에 그들은 다른 요소의 배경에서 눈에 띄어야하지만 동시에 불필요한 것처럼 보이지는 않습니다. 그런 다음 발생한 아이디어를 가장 효과적으로 구현하는 장비 및 재료 선택으로 진행할 수 있습니다. 정말 감동을 줄 수 있는 것을 찾아야 합니다.
현재 많은 예술품이 일반 종이로 만들어집니다. 일본인은 방을 장식하고 장식하기 위해이 재료를 처음으로 사용했습니다. 종이는 돌, 대나무 및 짚과 결합됩니다. 또한 예술품 제조의 경우 두꺼운 판지에서 트레이싱 페이퍼에 이르기까지이 재료의 모든 종류가 적합합니다.
또한 거품은 종종 예술품을 만드는 데 사용됩니다. 이 소재는 어떤 색상도 염색할 수 있으며 가공이 쉽습니다. 절단 후 거품의 체적 제품은 습기로부터 보호하는 특수 화합물로 코팅 될 수 있습니다. 일부 예술품은 동전을 사용하여 만들어집니다. 전등은 예술품을 만드는 과정에서 매우 효과적인 요소입니다. 그 덕분에 많은 항목이 비정상적으로 보일 것입니다. 이를 위해 발광 LED 램프가 널리 사용됩니다.
그래서 종이를 이용해 입체적인 오브제를 만들기로 했다. 이 스타일에 맞는 허용 가능한 볼륨을 얻으려면 원본 및 결과 스케치의 스타일을 보존해야 합니다. 베이스와 관념적인 기하학을 떠나 우리는 개념을 보다 완전하고 시각적으로 이해할 수 있습니다. 장식용 3차원 물체는 아이디어에 대한 보다 완전하고 빠른 정보를 전달합니다.
2.5 발표 단계
이 단계는 이 코스 작업의 자료에서 조립된 레이아웃 형태로 이 아이디어를 제출하는 것으로 구성됩니다(첨부 파일 참조). 작업의 결과로 아이디어가 개발되었으며 다양한 장식 수단으로 만들어진 이미지로 구현되었습니다. 그래픽 디자인, 컬러 페인팅, 릴리프 이미지 및 오브제와 같은. 모든 스케치는 서로 결합되어 선택한 스타일에 해당합니다. 발명된 이미지는 공간 레이아웃 형태로 조립되어 가독성이 좋고 명확하고 단순합니다.
2장 결론
이수한 교과 과정은 요구 사항을 잘 숙지해야 합니다.
아이디어를 선택하는 것은 인테리어 디자인의 기본입니다. 이를 위해 우리는 여러 스케치를 개발하고 그 중 하나를 선택하고 개념을 결정했습니다.
인테리어 스케치 솔루션의 최적화된 버전은 테크노 인테리어 디자인의 예술적 수단에 대한 추가 개발 및 검색에 기여합니다.
종이 플라스틱을 사용하여 벽화, 예술품, 그래픽 및 릴리프 이미지와 같은 여러 장식 수단이 사용되었습니다.
레이아웃 형태의 프리젠 테이션 단계를 통해 미래 인테리어의 스타일뿐만 아니라 체적 및 공간 솔루션을보다 명확하게 보여줄 수 있습니다.
결론
코스 작업의 결과 장식을 통해 포괄적인 인테리어 디자인을 제공하는 목표가 해결되었습니다. 제시된 가설이 확인되었습니다. 주어진 테마에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 탐색하는 것과 같은 모든 할당된 작업을 완료했습니다. 인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오. 예술적 표현 수단을 식별합니다. 소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오. 예술품의 위치를 고려하십시오. 내부의 복잡한 조직에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오. 최고의 스케치 옵션을 선택하십시오. 프레젠테이션을 합니다.
이 작업을 완료한 후 다음과 같은 권장 사항을 만들 수 있습니다. 인테리어 디자인을 진행하기 전에 이 주제와 관련된 문헌을 주의 깊게 연구할 필요가 있습니다. 예를 들어, 스타일 경향에 대한 정보를 이해하고 색상 기능 및 구성 솔루션과 관련된 문헌에 익숙해집니다. 선택한 인테리어의 모든 장식 수단에 요소가 존재하는 이미지의 일반적인 스타일과 개념을 잊지 마십시오. 또한 미리 스케치에서 완성된 예술품에 이르기까지 아이디어를 신중하게 생각하고 최적화합니다.
따라서이 작업은 일반적으로 조직화 된 주제 솔루션과 심층 연구뿐만 아니라 장식을 통한 테크노 인테리어의 통합 구성을 위해보다 완전히 개발 된 시스템을 해결하는 데 도움이되었습니다.
서지
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인테리어의 색상과 스타일은 밀접한 관련이 있습니다. 많은 스타일에는 특정 음영 세트가 포함되며 성공적으로 선택한 색상 조합은 완벽한 디자인조차 "죽일 수" 있습니다. 이 기사에서는 절충주의, 현대, 현대 고전, 아르 데코, 민족 및 기타 여러 스타일을 고려하지 않을 것입니다. 왜냐하면 이 특정 스타일의 특징적인 특정 색상 조합이 실제로 없기 때문입니다. 뚜렷한 색상 특징이 있는 인기 있는 스타일에 집중합시다.
현대적인 스타일의 인기가 높아짐에도 불구하고 클래식은 결코 스타일에서 벗어나지 않습니다. 고대 문화 유산에서 영감을 받아 절제되고 조화롭게 보입니다. 이 스타일에서는 금속과 플라스틱이 풍부하고 밝고 화려한 색상과 지나치게 대조적인 조합이 있는 초현대적인 가구가 어울리지 않습니다.
클래식한 스타일의 베이스 키톤은 화이트입니다. 전통적인 색상 조합은 밝은 파스텔 벽(흰색, 섬세한 베이지색, 밝은 노란색, 밝은 파란색), 치장 벽토가 있는 흰색 천장 및 어두운 바닥의 조합으로 간주됩니다. 녹색과 파란색의 차분한 포화 음영도 허용됩니다. 또한 반드시 흰색과 결합됩니다. 고전적인 스타일에 대한 흥미로운 솔루션은 다양한 색상으로 만들어졌지만 채도와 따뜻함이 결합된 방입니다.
고전적인 스타일로 방을 꾸미기 위해 앤티크 스타일로 장식 된 기둥도 자주 사용됩니다.
제국 스타일은 19세기 초 프랑스에서 시작되었습니다. 어떤 사람들은 그것을 고전 스타일의 가장 발전된 단계라고 생각합니다. Empire 스타일도 골동품 영향을 미칩니다. 전면 및 기념비적 인 오늘날에는 거실과 사무실을 장식하는 데 자주 사용됩니다.
Empire 스타일은 풍부한 고귀한 색상과 대조적인 조합이 특징입니다. 빨간색, 부르고뉴, 진한 파란색 또는 에메랄드 녹색과 흰색 및 검정색의 조합은 고전으로 간주됩니다. 또한 금, 청동 및 구리의 차분한 색조가 인테리어 세부 사항에 자주 사용됩니다. Empire 스타일에 가장 적합한 바닥은 귀중한 나무 또는 쪽모이 세공 마루입니다. 그 색깔은 갈색에서 호박색까지 다양합니다.
러시아에서 제국 스타일은 고전 제국과 러시아 제국으로 나뉩니다. 러시아 제국은 더 화려하고 카렐 리안 자작 나무로 만든 구리색 가구가 매우 특징적입니다.
로코코는 바로크의 직접적인 "후계자"입니다. 이것이 평신도에게 이 두 스타일이 종종 매우 유사한 것으로 판명되는 이유입니다. 따라서 단순화를 위해 하나로 결합합니다.
바로크와 로코코는 흰색과 파란색, 노란색, 연한 녹색, 진주의 조합인 밝은 파스텔 색조가 특징입니다. 디자인은 치장 벽토, 조각 패널 및 금박 요소로 보완됩니다. 이 모든 것이 빛과 동시에 고급스러운 궁전 분위기를 만듭니다. 이 스타일은 작은 반원형 방에서 가장 잘 보입니다.
차이점에 대해 이야기하면 바로크는 청록색, 와인, 금색과 같이 더 "무거운"채도가 높은 색상이 특징입니다. 또한이 방향의 특징은 페인트 칠한 천장, 부피가 큰 벽 (현재 이것은 베네치아 석고의 도움으로 이루어짐) 및 대리석 타일과 같은 값 비싼 재료로 만든 바닥입니다.
로코코 - 스타일이 더 가볍고 통풍이 잘 되며 바닥과 천장은 일반적으로 흰색과 갈색 톤으로 장식 없이 장식됩니다. 이 방향은 종종 동양 스타일로 만들어진 밝은 화면과 대형 태피스트리와 같이 공간을 쉽게 바꾸는 내부 세부 사항이 특징입니다.
작고 현대적인 아파트의 내부에서 순수한 형태의 이러한 스타일은 너무 허세적이고 어울리지 않게 보일 위험이 있습니다. 그러나 바로크와 로코코의 전형적인 디테일(예: 스크린)을 사용하면 설정에 세련미를 더할 수 있습니다.
로프트는 현재 인기를 얻고 있는 모던한 스타일입니다. 그 특징은 원래 비주거용 건물 (공장, 버려진 다락방 등)의 사용과 다양한 건축 솔루션의 조화로운 조합에 있습니다. 예를 들어 벽돌 벽, 덮이지 않은 환기 시스템 및 현대 세련된 가구.
이 스타일은 치장 벽토로 마감된 흰색 벽, 갈색 나무 바닥, 회색 또는 검은색 가구와 같은 시원한 자연 색상에 주로 중점을 둡니다. 밝은 포화 -, 빨강, 파랑, 녹색 - 색상은 작은 내포물의 형태로 가능합니다.
소박한 스타일로 알려진 컨트리는 시골집 디자인뿐만 아니라 도시 아파트에서도 매우 인기가 있습니다. 비슷한 스타일의 주방이 특히 인기가 높으며 일년 중 가장 어두운 시간에도 가볍고 아늑하게 보입니다.
Country는 갈색, 밝은 노란색, 밝은 녹색, 파란색, 모래, 올리브 등 다양한 색조의 따뜻하고 부드러운 자연 색상을 제안합니다. 소량과 색상도 적절할 것입니다. 일반적으로 방을 꾸미고 서로 결합하기 위해 두 세 가지 색상을 선택합니다. 모든 기본 색상을 결합해야한다는 의견도 있습니다.
하이테크 - 단순하고 기능적이며 하이테크 디자인. 다소 간결하고 다양한 색상 변형을 허용하지 않습니다. 하이테크의 주요 톤은 회색, 금속성, 흰색 및 검정색입니다. 그들은 순수한 밝은 (그러나 산성은 아닙니다!) 색상으로 희석됩니다 - 파란색, 녹색. 주요 색상은 방에 따라 선택됩니다. 침실은 흰색, 거실은 은색과 검정색을 선호해야 합니다. 투명한 장식 요소도 이 방향으로 인기가 있습니다.
"현대"로 번역되는 이름에도 불구하고 아르누보 스타일은 19 세기에 시작되었습니다. 환상적이고 환상적이며 꽃 장식과 중간 및 어두운 색조의 풍부한 조각 목재가 특징입니다. 주요 브라운 베이지 톤은 녹색의 부드러운 자연 색조로 희석됩니다.
이 스타일은 다양한 색상과 디자인 가변성을 의미하는 소위 "모던한" 스타일과 혼동되어서는 안 됩니다.
미니멀리즘은 형태의 명료함과 간결함을 의미하며, 이를 색상으로 강조합니다. 이 스타일의 절대적인 고전은 다른 색상과 장식의 "불순물"이 없는 흑백 인테리어입니다. 그러나 이러한 색상으로만 장식된 방은 종종 너무 춥고 불편하고 비어 보입니다. 이를 피하기 위해 검정색은 따뜻한 회색이나 갈색 음영으로 대체되거나 희석됩니다. 라일락, 진한 빨간색 또는 녹색, 색상 악센트와 같은 다른 색상의 가구 또는 개별 부품을 사용할 수도 있습니다.
미래주의 - 우주선 또는 "미래의 집" 스타일의 간결하고 특이한 디자인. 특이한 형태의 가구(예: 벽에 미끄러지는 소파), 벽 대신 투명한 유리 칸막이, 다수의 빌트인 첨단 가전제품이 특징입니다.
바닥, 벽 및 천장의 표면은 일반적으로 끓는 흰색, 회색 또는 극단적인 경우 베이지색으로 처리됩니다. 가구 및 인테리어 세부 사항은 레몬 옐로우, 밝은 오렌지, 자홍색, 군청색, 밝은 녹색 등 밝고 심지어 산성 색상으로 만들어집니다. 소량의 검정색도 가능합니다.
장난기 넘치고 화려한 핀업 스타일은 60년대에서 유래한 것으로 가장 기억에 남는 레트로 스타일 중 하나입니다. 클래식 핀업 조합은 라이트 핑크와 웜의 조합입니다. 때때로 옅은 주황색, 파란색 및 연한 녹색이 전통적인 노란색을 대체합니다. 또한 인테리어의 필수 요소는 벽의 밝은 지문, 핀업 시대 정신의 콜라주, 물방울 무늬 커튼 및 양식화된 프레임의 풍부한 거울입니다.
요즘 인기를 얻고 있는 프렌치 컨트리 스타일. 흰색 또는 밝은 회색 바닥, 다채로운 꽃 패턴, 라이트 커튼, 세라믹 장식품, 주름 장식 및 레이스가 모두 이 스타일에 자연스럽게 어울립니다. 벽의 특징적인 색상은 따뜻하고 가벼우며 마치 태양 색조에 퇴색한 것처럼 유백색, 연분홍색, 파란색, 진주색, 옅은 라일락색, 모래색입니다. 가구는 일반적으로 흰색 또는 밝은 베이지색으로 선택됩니다. 인공적으로 노화되는 경우가 많습니다.
또한 때로는 벽 중 하나가 회 반죽이되지 않고 흰색으로 칠해져 벽돌이 보일 수 있습니다.
그리고 모든 유형의 디자인에 적용되는 마지막 팁: 확립된 스타일 및 색상 조합의 틀 내에서도 실험과 독창적인 접근의 여지가 있다는 것을 잊지 마십시오!
우리는 인테리어에 세련된 악센트를 만듭니다.
밝고 독창적 인 세부 사항을 사용하는 기능으로 오래 머물고 싶은 세련된 공간, 감탄하고 싶은 공간을 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르거나 너무 많은 장식 요소와 색상을 사용하면 인테리어에 과부하가 걸리고 통일된 스타일이 깨집니다. 인테리어에 악센트를 올바르게 선택하고 배치하는 것은 전체 예술입니다. 그리고 오늘 우리는 실내에서 안전하게 사용할 수있는 가장 흥미로운 기능과 악센트를 고려하여 그것을 만질 것입니다.
인테리어의 색상 악센트
가장 중요한 것부터 시작하겠습니다. 인테리어의 색상입니다. 결국, 방에 밝은 반점을 만들기 전에 공통 팔레트를 결정해야합니다. 인테리어의 색상 악센트는 실내의 주요 범위와 대조적으로 다른 장식입니다. 예를 들어, 흰색 톤의 침실의 경우 파란색 침대 옆 깔개와 파란색 커튼이 악센트가 되고, 풍부한 녹색 어린이 방의 경우 흰색 의자 실내 장식과 담요가 악센트가 될 수 있습니다.
이러한 밝은 반점은 실내를 더 쾌적하고 "살아있게" 만듭니다. 동시에 그러한 악센트가 많으면 모든 매력이 적당한 사용에 있기 때문에 방이 잡티가되고 악센트 효과가 사라집니다.
액센트는 고유해야 하며 반복되지 않아야 하므로 액센트 색상의 몇 가지 세부 사항만 있으면 충분합니다. 그렇지 않으면 색상이 "흐려져" 보조 색상이 됩니다.
이 인테리어에서 따뜻한 노란색은 악센트 색상으로 벽의 차가운 범위를 희석하여 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 밝은 노란색 색조가 완전히 사라지면 동일한 인테리어가 어떻게 보일지 상상해보십시오! 이제 언뜻보기에 액센트 세부 사항이 중요한 역할을하는지 이해합니다.
더 훌륭하고 흥미로운 예가 있습니다.
인테리어의 색상을 결합하고 색상 액센트를 정렬할 때의 또 다른 중요한 규칙: 액센트 색상을 추가 색상과 혼동하지 마십시오. 주요 색상이 아닌 다른 색상이어야합니다.
이제 더 명확하게 설명하겠습니다. 예를 들어 베이지 톤의 방이 있습니다. 악센트를 만들려면 녹색 또는 자주색 색상을 선택해야하며 악센트가됩니다. 그리고 밝은 갈색을 선택하면 약간 더 어두운 그늘이 될 것이므로 베이지 색 방의 갈색은 보완 만 할 수 있습니다.
여기에서 메인 컬러는 라이트 베이지에 의자와 바닥의 다크 브라운을 보완하고 포인트 컬러는 블루입니다.
이 경우 파란색 음영이 강조 색상으로 매우 효과적으로 사용되며 기본 색상은 흰색이고 보조 색상은 밝은 베이지색입니다.
이제 방의 저울을 선택하는 것이 더 쉬울 것입니다. 인테리어를 단조롭고 지루하게 만들지 않고 동시에 다양한 색조로 과용하지 않는 데 도움이되는 하나의 간단한 규칙을 기억할 수 있습니다.
인테리어는 대략 다음과 같은 비율로 3가지 색상을 사용합니다.
60% - 메인 컬러;
30% - 기본 색상의 추가(2차) 색상 또는 음영;
10% - 악센트 색상.
인테리어의 색조를 얼마나 아름답게 결합할 수 있는지 확인하십시오!
밝은 악센트를 어디에 배치합니까?
액센트는 방의 색상을 다양화할 뿐만 아니라 공간에 개성과 분위기를 주기 위해 디자인되었습니다. 그들은 당신의 취미와 취미에 대해 이야기하고 특별한 분위기를 조성하고 영감을주고 기쁘게하며 손님에게 깊은 인상을 줄 것입니다. 따라서 어떤 항목과 장식 요소가 가정의 인테리어 앙상블에서 주요 요소가 될 수 있는지 선택하는 것은 귀하에게 달려 있으며 이와 관련하여 몇 가지 팁과 아이디어를 제공할 수 있습니다.
인테리어의 눈에 띄고 세련된 대조는 밝은 악센트 벽으로 만들기가 매우 쉽습니다. 대비되는 색상으로 만들어지며 벽의 주요 색상과 관련하여 더 어두워야 합니다. 간단한 벽화, 벽지, 돌이나 베네치아 석고와 같은 장식용 질감 재료를 사용하여 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다!
인테리어용 그림
벽을 다시 칠하는 것은 특히 오랫동안 수리 단계에 있지 않았고 아직 글로벌 변화에 대한 준비가 되어 있지 않은 경우에 중요한 결정처럼 보일 수 있습니다. 특정 벽에주의를 기울이고 악센트를 만드는 또 다른 방법이 있습니다. 물론 그림입니다!
인테리어의 그림은 오랫동안 취향과 사치의 표시로 여겨져 왔으며 사회의 귀족 계층만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 오늘날까지 그림은 세련되고 아름다운 인테리어의 필수적인 부분이며 제품 비용을 크게 줄이는 현대 기술 덕분에 모든 사람이 자신의 방에서 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.
같은 테마나 규모의 하나의 크거나 여러 개의 작은 장식 그림은 분위기를 만들고 방의 내부를 변형시킵니다. 어울리는 색조로 몇 가지 아이템을 더 추가하면 악센트 앙상블이 완성됩니다. 매우 간단하고 세련된! 그림은 색상 대비를 생성할 뿐만 아니라 콜로니얼 스타일, 로프트, 클래식 또는 모던 미니멀리즘이든 상관없이 인테리어를 스타일리시하게 강조합니다.
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인테리어의 섬유
많은 디자이너는 벽과 바닥의 색상을 선택할 때와 같은 수리 단계에서 직물을 선택해야하며 가구 선택보다 늦지 않아야한다고 주장하므로 인테리어에서 직물의 중요성을 과대 평가하기 어렵습니다. 어떤 색상 악센트도 쉽게 만들 수 있습니다. 그러나 오래 전에 수리를 완료했지만 변경을 원하더라도 직물을 업데이트하면 전체 인테리어가 크게 변형됩니다.
방이 단조로워 보입니까? 밝은 침대보, 담요, 베개, 커튼, 풍부한 색상의 카펫은 편안함과 밝기로 채우고 더 긍정적으로 만듭니다. 그리고 조명이 충분하지 않은 어두운 바닥, 벽 또는 가구가 있는 방의 경우 라이트 라이트 커튼, 따뜻한 색상의 램프용 갓 등 파스텔 색상의 직물이 적합합니다. 흰색 직물은 방에 신선함, 조화 및 영성을 부여하고 잡색의 인테리어를 부드럽게합니다.
한마디로 대조되는 조합이 가장 화려하고 비싸 보이기 때문에 윈-윈 옵션입니다!
가정용 직물에는 베개, 카펫, 가구 장식품 또는 커튼뿐만 아니라 수건, 식탁보, 냄비, 냅킨, 욕실 커튼이 포함된다는 사실을 잊지 마십시오. 이 모든 것은 부엌, 욕실에서 눈에 잘 띄는 곳에 배치하고 다른 내부 요소와 결합하여 사용할 수 있습니다. 악센트 포인트를 만들 때 디테일에 대한주의는 매우 중요합니다!
악센트가 될 수있는 다른 것은 무엇입니까?
이미 이해했듯이 내부에 밝은 색상과 대비를 추가하기 위해 벽을 수리하거나 색상을 변경할 필요가 전혀 없습니다. 직물, 그림과 같은 장식용 벽 장식 및 이러한 모든 요소의 올바른 색상 조합이면 충분합니다. 악센트의 역할을 하고 앙상블을 보완할 수 있는 다른 인테리어 아이템은 무엇입니까? 부드러운 장난감에서 다채로운 책 제본에 이르기까지 원하는 모든 것이 가능합니다. 예를 들어 식물을 돌보고 싶다면 밝은 스칸디나비아 스타일의 인테리어와 로프트 또는 미니멀리스트 스타일에 특히 효과적인 녹색 톤으로 악센트를 만들 수 있습니다.
어린이 방에는 부드러운 장난감이나 다채로운 용기와 상자가 악센트가 될 것입니다.
그리고 거실의 악센트로 일반 커피 테이블을 사용하는 것이 좋습니다.이에 대해 자세히 설명하기로 결정했습니다. 거실이나 침실에있는 그런 사소한 항목이 전혀주의를 기울일 가치가 없다고 생각하십니까? 그러나 전문 인테리어 디자이너와 장식가는 커피 또는 커피 테이블이 방의 하이라이트가 될 수 있다고 확신합니다!
먼저 결정하십시오 : 테이블 장식은 무엇입니까? 표면이 어수선하지 않도록 몇 가지 항목이 있어야 함을 기억하십시오. 그리고 이상적으로는 이미 방에 배치하기로 계획한 악센트의 색 구성표와 일치해야합니다. 당신이 정말 좋아하는 것들로 즐거운 추억과 영감을 주세요.
짙은 베이지색 텍스타일로 거실 소파를 꾸며보는 건 어떨까요? 그런 다음 테이블에 해당 색상의 꽃병, 장식용 공 및 접시를 놓습니다.
그리고 좋아하는 책과 잡지는 깔끔한 더미에 놓을 수 있습니다. 표지는 밝고 화려하며 색상이 결합되는 것이 바람직합니다.
책 등뼈가 다채로운 베개와 얼마나 조화롭게 결합되어 있는지 확인하십시오!
"살아있는" 요소나 물건은 냄비에 담긴 작은 식물이든, 신선한 꽃이 든 꽃병이든, 원뿔 몇 개 또는 나뭇가지에서 나온 꽃꽂이이든 상관없이 커피 테이블의 표면을 크게 상쾌하게 합니다.
컴포지션에 무엇을 추가해야 할지 모르십니까? 꽃병, 유리, 세라믹 또는 금속 접시를 추가하여 장식용 공, 구슬, 돌 또는 과일을 담습니다.
트레이를 구성의 기초로 사용하여 모든 것을 하나로 합치면 완성된 모양과 필요한 경우 항목을 빠르게 제거할 수 있는 기능을 얻을 수 있습니다. 일반 주방 쟁반, 고리 버들 세공 바구니 또는 세라믹 접시가 될 수 있습니다.
3 가지 색상의 규칙을 기억하십시오. 두 개의 중간 밝은 색조와 하나의 어두운 색조를 사용하여 테이블 디자인의 악센트가 될 것입니다.
레이어링을 시도하고 높이를 가지고 놀아보세요. 책과 잡지를 쌓아두고 그 위에 작은 장식물을 놓을 것입니다. 양초 또는 입상과 같이 옆에 높은 것을 놓는 것을 잊지 마십시오. 그러면 구성이 역동적이고 조화롭게 될 것입니다.
자유롭게 상상하고 테이블을 업데이트하는 것을 잊지 마십시오. 여행에서 얻은 특이한 기념품, 빈티지 카메라, 보석 상자, 바다 해안의 조개 및 기타 소중한 것들을 추가할 수 있습니다.
대조되는 조합과 밝은 악센트로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오! 결국, 꿈의 인테리어를 만드는 것은 상상할 수 있는 것보다 훨씬 쉽습니다!
1. 스타일의 개념
2. 스타일의 특징
모든 방의 인테리어 디자인에는 소위 인테리어 스타일 (스타일 방향)이 있습니다. 스타일은 일련의 특징, 표현 기술 및 수단의 통합, 건축의 특정 시간이나 방향, 특정 사람이나 그의 거주지에 내재된 예술적 또는 이데올로기적 공동체입니다. 하나 또는 다른 인테리어 스타일특정 기능의 조화로운 조합, 예술적 방향의 통일성입니다. 스타일은 디자인 프로젝트의 주요 아이디어를 표현하는 언어입니다.
스타일의 선택은 호텔 인테리어 디자인을 만드는 가장 중요한 기준 중 하나입니다. 방의 모양뿐만 아니라 아늑함과 편안함의 분위기도 다릅니다. 인테리어 디자인 스타일은 고전에서 하이테크, 모든 종류의 외국 스타일 트렌드에 이르기까지 매우 다양합니다.
현대 세계에는 조건부로 역사적인 스타일과 현대적인 스타일의 두 가지 주요 스타일 그룹이 있습니다. 그러한 용어는 논리적으로 오류가 있지만 종종 고전과 현대라고 불립니다. 현대 스타일과 관련이없는 자체 특성을 가진 독립적 인 역사적 현대 스타일이 있기 때문입니다.
"첫 번째 그룹에는 고대 이집트, 고대 그리스, 비잔틴, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 제국, 고전주의, 낭만주의와 절충주의, 아르누보(분리파, 유겐스틸, 아르누보), 아르데코, 모더니즘, 포스트모더니즘, 구성주의, 해체주의.
현대적인 스타일의 그룹에는 하이테크, 컨트리, 에코 스타일, 영국 스타일, 아트 믿음, 미니멀리즘, 에스닉, 퓨전, 팝 아트, 다양한 작가 스타일 등이 포함됩니다. 종종 인테리어 디자이너는 다양한 스타일의 요소를 결합하여 개별 , 다른 어떤 인테리어와도 비교할 수 없습니다.” 33 .
스타일 디자인, 프로젝트, 구성의 언어입니다. 이 언어는 살아있기 때문에 다른 언어 환경에서 특정 요소를 차용하는 경향이 있습니다. 따라서 스타일은 다양한 요소를 차용하여 신비로운 공생을 형성합니다. 차용은 차례로 절충주의를 형성하고 무능한 손에서는 키치 - 나쁜 취향을 형성합니다. 키치와 절충주의의 경계는 매우 취약하며 적절하게 연결하는 기술이 필요합니다. 구성에 대한 지식, 섬세한 맛이 필요하며 내부에는 질감과 재료에 대한 지식이 필요합니다. 이러한 중요한 매개변수의 융합은 "스타일"을 형성합니다.
가장 특징적인 것은 역사적 스타일(고딕, 바로크, 고전주의, 제국, 신고전주의, 아르누보, 미니멀리즘, 에스닉)과 융합 스타일, 즉 퓨전 스타일입니다. 스타일의 혼합. 그들 중 일부와 그들의 문체 특징을 고려하십시오.
고딕 . 원래 고딕 양식의 인테리어 스타일의 기원은 건축 양식이 종교 단체의 영향을 많이 받고 시민 건축이 건축 사원의 특징을 채택한 중세 시대에 이루어졌습니다. 고딕 인테리어 스타일의 추가 개발은 빅토리아 시대에 이루어졌으며 고트 하위 문화의 영향으로 지난 세기 말에 계속되었습니다.
고딕 양식의 기원이 유럽의 종교 건축물이라는 사실에도 불구하고 대학, 토목 건축물 및 주거용 인테리어에도 적용됩니다. 프랑스 파리의 노트르담 대성당의 극적인 디자인은 오늘날에도 여전히 사용되는 요소를 가지고 있습니다. 이러한 요소에는 창문과 문 위의 아치, 패턴 및 장식품, 골이 있는 금고가 포함됩니다. 중세 시대의 건축가들은 그 당시에 얇은 석조 공사를 수행하고 날카로운 첨탑, 장식용 석재 장식, 풍부한 스테인드 글라스 창문 및 유색 유리가 있는 기념비적 구조물을 세울 수 있는 혁신적인 기술을 사용했습니다.
이후 수 세기 동안 건축학적 관심의 초점은 주거지로 옮겨졌고, 서양의 취향은 낭만적인 자연과 고딕 양식으로 돌아갔고, 고딕 양식의 부활은 18세기와 19세기에 일어났습니다. 빅토리아 시대는 건축 기술의 발전과 목조 구조를 기반으로 한 복잡한 건축 형태의 발전을 보았습니다. 이러한 디자인은 목재 제조업체에 대한 지원의 일환으로 미국에서 사용되었으며, 이는 외부 및 내부에서 고딕 양식의 발전에 새로운 자극을 주었습니다.
Victorian Gothic 및 Revival Gothic의 요소는 현대 주택의 건축 및 장식 및 실내 공간 장식에 사용됩니다. 내부에서 고딕 양식의 가장 특징적인 요소는 길쭉한 뾰족한 아치, 벽난로, 스테인드 글라스 창문 및 천장 아래의 나무 기둥입니다. 바닥은 일반적으로 돌, 석판 또는 금속 스테이플이 있는 판자와 같은 무거운 재료로 덮여 있습니다.
고딕 인테리어의 색 구성표의 기본은 황토색, 자주색, 빨간색, 검정색, 금색 및 천연 금속 색상으로 구성됩니다. 문에 나무 패널을 추가하고, 넓은 나무 스커트 보드를 추가하고, 프레스코, 스테인드 글라스 창문 또는 석조로 벽을 장식하여 특별한 색조가 도입됩니다. 창 개구부 디자인의 태피스트리와 벨벳은 고딕 양식의 인테리어에 필요한 분위기를 선사합니다. 가구 마감은 벨벳, 조각, 길쭉한 평면의 회전 다리를 사용하여 만들어집니다. 고딕 인테리어의 장식 요소 중 양초, 단조품, 조각품 및 십자가가 사용됩니다.
컬러 스테인드 글라스 창은 인테리어에 널리 사용되어 자연광의 흐름을 컬러 하이라이트의 신비한 플레이로 바꿉니다. 또한 Gothic은 프레임 시스템, 란셋 아치, 장미 창이 특징입니다. 내부의 구성 중심은 피라미드 후드가 있는 벽난로입니다. 가구는 거대하고 짙은 나무로 만들어졌으며 조각 된 장식품으로 장식되어 있습니다. 장식은 란셋 아치 모티브와 식물 모티브(덩굴 잎, 아이비, 클로버, 토끼풀)를 사용합니다. 직물과 카펫은 매우 인기가 있습니다. 색 구성표가 포화 상태입니다.
바로크 양식 17세기에 속한다. 이 호화롭고 기발하며 호화로운 스타일은 주로 왕의 이름인 루이 14세의 태양과 관련이 있습니다. 이 스타일은 감성, 색상의 밝기, 장식의 화려함이 특징입니다. 바로크는 스타일 형성 요소로 유명합니다. 벽의 가소성 덕분에 벽이 주요 기능인 신뢰성과 기념비를 잃어 전례없는 역학을 얻습니다. 의도적인 복잡성은 내부, 둥근 모서리, 많은 거울, 금박을 입힌 몰딩, 공간을 "초월적 높이"로 "흐르는" 효과를 사용하는 천장 그림에서 나타납니다. 내부는 그림, 물결 모양의 기괴한 모양의 치장 벽토 장식으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 베르사유는 바로크 양식의 고전적인 예입니다. 바로크는 환상의 예술이 특징입니다. 보는 사람에게 감동을 주고자 하는 욕구는 과장된 크기, 강조된 역동적인 형태, 장엄한 각도 및 풍부한 장식으로 표현됩니다. 매우 효과적이고 감성적이며 축제적인 스타일입니다.
정면과 내부는 돋을새김, 조각 그룹, 꽃병 등과 같은 장식 요소로 풍부하게 장식되어 있습니다.
17세기 중반에 바로크 양식은 새로운 양식으로 대체되었습니다. 로코코 . Rocaille(프렌치 셸)은 이 이름의 유래가 된 스타일의 상징이 되었으며 바로크에서 유래한 세련되고 여성스러운 내실 스타일입니다. 이것이 세속적인 살롱과 퐁파두르 후작의 스타일입니다. 인테리어 디자인에는 건물, 거울, 거대한 벽화의 구조를 깨고 벽과 천장 사이의 모서리를 부드럽게하는 기술이 사용되며 직사각형 평면의 구성 장식에 타원형이 널리 사용됩니다. 가구는 우아하고 방이 많고 기발합니다. 색 구성표는 바로크의 풍부한 밝기에 비해 더 파스텔이 됩니다. 가구 및 장식 요소의 라인은 곡선입니다. 조개는 장식으로 사용됩니다. 가벼움, 용감함, 세속적 편안함, 세련되고 평온한 오락의 분위기가 인테리어에서 느껴집니다.
클래식 스타일 17세기 말과 19세기 초의 고전주의 시대에 기원합니다. 라틴어 classicus에서 번역 된 스타일의 이름은 모범적 인, 실증적인 것을 의미하며 이상적인 모델, 표준에 대한 열망을 보여줍니다. 고전적인 인테리어는 "황금 시대"의 고귀한 아이디어, 즉 자연법의 이상화와 영웅적인 승영, 인간 세계의 질서와 위계질서의 준수를 반영합니다.
용어 "권위 있는"고대로마의 상류층인 인구의 최상층을 결정하기 위해 중세 고대시대에 다시 태어났다. 그 이후로 "고전적"이라는 별명에는 전 세계 모든 사람들이 전통적으로 채택한 삶, 문화 및 예술의 모든 영역에서 스타일이나 방향이 수반되었습니다. 따라서 고전적인 인테리어는 성공적으로 엘리트라고 할 수 있습니다.
엄격한 기하학적 비율의 우아한 가구는 고전적인 인테리어의 전통적인 특징이되며 기둥 건설, 문 및 창 개구부 생성, 발코니 난간, 계단 및 테라스 등 모든 것에서 부드러운 선이 관찰됩니다. 고전주의 시대에 보로크 스타일의 엔필라드 준수가 유지됩니다. 내부 방은 직렬로 서로 인접하고 출입구는 같은 축을 따라 위치하여 내부를 관통합니다. 고전적인 인테리어의 주요 원칙은 모든 것의 합리주의, 단순함과 동시에 엄격함, 논리적 명확성 및 완전성을 통해 편안함과 조화를 이루는 경향입니다. 고전주의 시대에 만들어진 대부분의 물건은 희소성으로 여겨진다. 인테리어의 고전적인 스타일은 귀족과 민주주의 사회 모두에서 동등한 인정을 받았으며 고전주의 시대에 가식적이고 가식적인 보로크 양식과 로코코 양식의 인기를 능가했습니다.
고급스러운 도자기 샹들리에와 크리스탈 샹들리에가 귀금속 촛대와 사무실 램프, 촛대, 플로어 램프를 모노리식 유리 셰이드의 단조로운 색상으로 대체했습니다. 관련성을 상실한 크로노미터는 점차 바닥의 기념비적인 시계를 대체하고 있습니다. 대리석으로 만든 벽난로는 여러 가지 빛깔의 타일 스토브에 대한 대안을 제공했습니다. 고전적인 인테리어는 투명 유리가있는 직사각형 창의 심각성을 선호했습니다. 고전주의 시대에 번성 한 풍경과 초상화의 예술적 장르는 고전적인 인테리어의 필수적인 부분이되었습니다. 자연 현상과 영웅적인 성격의 금박 프레임 이미지는 홀, 거실 및 침실 벽의 가치있는 장식이되었습니다. 깨지기 쉬운 도자기와 가단성 은으로 만든 액세서리는 실용적이고 내구성이 뛰어난 청동 및 대리석 조각품을 대체합니다. 가구는 금도금을 하지 않은 천연 나무의 자연스러운 장식을 유지합니다. 부드러운 가구 부품, 창 장식 및 벽 장식의 실내 장식용 직물은 고귀한 억제 색상의 실크와 새틴에서 선택됩니다. 고전적인 인테리어에서 큰 장엄한 패턴의 벨루어 및 브로케이드 커튼은 과도한 사치의 징후를 얻습니다. 책은 희귀 보석 대신 클래식 인테리어의 필수 속성이되었습니다.
고전적인 스타일로 꾸며진 현대적인 인테리어는 올바른 형태, 밝고 평화로운 빛, 안정적인 가족의 안락함을 갖춘 방입니다. 고전적인 인테리어는 과하지 않고 세부 사항에 과부하가 걸리지 않습니다. 고전적인 인테리어에는 일반적으로 방을 확장하고 빛을주는 많은 거울이 있습니다. 청동 기둥이 있는 기둥은 고전적인 인테리어를 매우 유기적으로 보완하고 벽난로는 대리석으로 마감되어 있습니다.
금색과 파스텔톤의 실내 장식 및 벽과 결합된 흰색 가구도 매우 일반적인 옵션입니다. 이 스타일은 또한 청동 마감 처리된 천연 고귀한 목재 색상의 가구와 실내 장식품, 커튼의 청록색 또는 분홍색 직물이 특징입니다.
“천은 살이 포동포동하게 찐 가구의 모양과 나무의 색상과 잘 어울립니다. 고상한 주름이있는 복잡한 우아한 모양의 고전적인 인테리어의 커튼과 창 커튼은 창과 내부 전체의 장식 역할을합니다. 실내 장식에는 색조와 질감이 비슷한 브러시나 천이 사용됩니다.” 34 .
크리스탈, 천연 투명 석재 또는 값 비싼 유리로 만든 샹들리에가 조명에 가장 많이 사용됩니다. 양초를 모방한 그늘이 있는 청동색 또는 금박을 입힌 샹들리에는 고전적인 스타일로 장식된 인테리어에 잘 어울립니다. 현대적인 스폿 조명은 고전적인 스타일과 충돌하지 않고 인테리어와 자연스럽게 조화를 이룹니다.
식당의 테이블과 의자는 우아하게 조각된 다리와 신중한 패턴과 금으로 장식된 거의 투명한 고급 도자기입니다. 고전적인 인테리어의 필수 속성은 벽난로, 아늑한 낮은 안락의자, 낮은 차와 커피 테이블, 풍부한 빛, 부드러운 빛 수제 카펫, 귀중한 나무 쪽모이 세공 마루 및 보석처럼 보이는 램프입니다.
모든 다양성으로 인해 고전 스타일의 우아하고 다소 의식적인 인테리어는 귀족과 구속, 조화와 좋은 취향, 고전 스타일의 집 소유자와 같은 스타일의 주요 특징을 유지하기 때문에 박물관 전시처럼 보이지 않습니다. 그의 높은 사회적 지위와 존경을 확인시켜줍니다.
제국 (프랑스 제국에서 - 제국) - 19세기 초반 30년의 스타일. 이 스타일은 나폴레옹 1세 시대에 널리 퍼진 스타일인 고전주의의 화음을 완성하는 가장 높은 지점이다. 이 스타일은 프랑스 제국의 힘과 위대함을 반영하기로 되어 있었습니다. 엄숙하고 군사적인 승리의 스타일은 로마 제국의 사치를 모방했습니다. 기념비적인 형태와 풍부한 장식(엠블럼, 장식품)이 특징입니다. 실크, 마호가니, 청동, 현무암과 같은 비싸고 단단한 재료가 장식에 사용되었습니다. 제국에는 나폴레옹의 이집트 원정 이후 유행한 고대 이집트 요소도 포함되어 있습니다. 이것들은 거대한 기하학적 볼륨, 고대 이집트 장식품, 양식화된 스핑크스입니다. 군사 테마의 상징을 사용하는 것은 제국 스타일의 매우 특징이었습니다: 군사 갑옷, 월계관, 방패, 독수리 등. 많은 국가에서 제국 스타일은 국가 독립 아이디어의 표현이되었습니다.
Empire 스타일은 응용 예술, 기하학적 선과 모양이 강조된 무거운 가구, 예술 산업 제품, 거대하고 잘 완성된 제품에서도 엄격하게 유지되었습니다. 가구는 그리핀, 동물 발, 골동품 herms 형태의지지 부품과 같은 독특한 기능을 얻었습니다. 의자는 다른 좌석 가구와 마찬가지로 상당히 불편하고 딱딱했습니다. 화려함은 편안함보다 선호되었습니다.
대부분의 스타일과 달리 제국은 또 다른 특징이 있습니다. 고유한 규정은 종교 운동과 학교의 출현을 거의 완전히 배제했습니다. 그렇기 때문에 19세기 초의 프랑스 미술만이 제국 양식이라고 부를 수 있는 것입니다. 단 하나의 국가인 러시아만이 "제국 스타일"을 채택했습니다. 그러나 러시아의 경우 제국 스타일은 알렉산더 황제의 모습에 초점을 맞추지 않고 민족 통일의 아이디어에 의해 생기를 얻었습니다.
제국은 오늘날까지 유행에서 벗어나지 않은 귀족의 스타일입니다. Empire 스타일의 디자인은 무거움, 형태의 선명도 및 복잡한 마감이 특징입니다. 벽지는 천으로 교체할 수 있으며 천은 방에 있는 모든 램프의 갓을 덮는 데 사용할 수 있습니다.
이 스타일에서는 풍부한 무거운 커튼, 금속 장식, 벽의 오래된 판화, 엠보싱 또는 아름다운 프레임의 그림 등 모든 것이 사치를 나타내도록 설계되었습니다.
“엠파이어 스타일을 고를 때는 어두운 색상의 가구(검정, 밤, 마호가니)를 선호하는 것이 좋다. 그리고 쪼그리고 앉게하십시오. 일반적으로 Empire 스타일로 만들어진 방의 높은 모든 것을 피하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 안락 의자는 허리가 낮고 넓고 부드럽습니다. 서랍장은 이 스타일의 특징입니다. 이러한 방에서는 가죽 가구와 패브릭 쉐이드가 있는 거대한 플로어 램프도 적합합니다.
제국 스타일의 가구는 마호가니, 호두, 러시아에서는 카렐리언 자작나무를 사용합니다. 조각은 실제로 사용되지 않습니다.
테이블, 안락 의자, 의자, 소파의지지 부분은 고대 로마의 폐허와 폼페이의 발굴에서 빌린 골동품 헤르메스, 스핑크스, 그리핀, 기둥 및 사자 발의 형태로 만들어집니다. 가구의 형태로 직사각형의 거대한 닫힌 형태가 사용되며 프로파일과 돌출부는 거의 없습니다.
의자와 다른 모든 좌석 가구는 모두 딱딱합니다. Empire 스타일의 가구는 사용 편의성을 희생하면서 화려함을 선호합니다.
제국 스타일에는 유럽과 러시아의 두 가지 유형이 있습니다. 을위한 유럽 제국 풍부한 금, 청동, 대리석, 치장 벽토, 기둥, 거울, 벽과 천장의 그림이 특징입니다. 그림 같은 패널, 창문의 무거운 커튼. 가구는 마호가니, 카렐 리안 자작 나무, 재, 배 등 귀중한 종으로 만들어졌습니다. 그것은 조각으로 장식 된 엄격하고 규칙적이며 대칭적인 모양을 가지고 있습니다. 은과 청동으로 만든 접시, 촛대 및 기타 액세서리는 표면이 매끄럽고 차분하고 직선적이며 조각으로 장식되어 있습니다.
러시아 제국 더 차분하고 서정적이며 덜 무성합니다. 독특한 특징 - 천장과 벽의 우아한 치장 벽토. 가벼움과 편안함이 인테리어에 우선합니다. 많은 흰색. 음소거 톤은 벽과 커튼에 사용됩니다. 큰 창과 많은 것이 특징 거울, 벽난로의 존재, 귀한 나무로 만든 무늬가 있는 쪽모이 세공 마루. 바닥에 깔린 카펫, 크리스탈 샹들리에가 가구 장식품, 무대 장식, 창 커튼, 테이블보, 섬세한 파스텔 색상의 냅킨과 조화를 이룹니다. 천장의 치장 벽토 몰딩은 부드럽고 확산된 빛을 주는 커다란 투각 샹들리에와 결합됩니다. 상트 페테르부르크 제국 스타일의 창시자는 "러시아 이탈리아"K. Rossi로 간주됩니다.
미니멀리즘 1960년대에 결성. 스타일의 주요 원칙은 불필요한 것이 아닙니다. 공간은 매우 간결하게 구성되어 있으며 기능적으로 단순한 기하학적 모양이 사용되며 큰 표면은 하나의 색상으로 채워집니다. 컬러 솔루션은 흑백까지 단순할 수 있습니다. 그러나 장식에는 값비싼 고품질 재료만 사용됩니다.
요즘은 90년대처럼 유행을 타지 않습니다. 그러나 유행하는 모든 것과 마찬가지로 이 스타일은 시간이 지남에 따라 변형되어 최신 요소를 흡수하고 다시 인기를 얻을 수 있습니다. 미니멀리즘은 패턴, 장식 및 소수의 액세서리가 없다는 점에서 구별됩니다.
현재 현대 호텔 및 환대 산업 시설의 디자인에서 지배적인 개념은 편안한 미니멀리즘 스타일입니다. "이 스타일의 이데올로기는 단순한 기하학적 모양을 기반으로하며 원과 반지름이 없으며 대조되는 색상이 우세하며 일반적으로 표백 된 오크와 웬지입니다." 36 . 편안한 미니멀리즘 스타일은 방과 공공 공간의 디자인을 개발할 수 있는 무한한 가능성을 열어줍니다. 그것은 디자이너에게 컨트리 또는 도시 호텔, 클럽 룸, 집 또는 아파트 등 모든 개념에 대해 밝고 차분한 인테리어를 만들 수 있는 다양한 색상 팔레트를 제공합니다. 편안한 미니멀리즘은 확립된 스타일이며 관련성을 잃지 않으며 수십 년 동안 확실히 인기를 끌 것입니다.
미니멀리즘은 고대 동양 스타일을 현대적으로 해석한 것입니다. 그의 좌우명은 가장 필요한 것을 위해 필요한 것을 버리는 것입니다. .
미니멀리즘은 단순한 여유 공간이 아니라 모든 세부 사항에 대한 세심한 배려가 담긴 스타일입니다. 그런 방에서 물건의 수는 최소화되지만 편안한 숙박에 필요한 모든 기능을 수행합니다.
그러한 인테리어를 만들 때 가장 중요한 것은 잘 계획된 공간입니다. 잘 계획된 공간에는 확산되고 차분한 빛이 많이 있으며 벽과 천장 자체가 빛나는 것처럼 보일 때 많은 공기가 있습니다. 넓고 탁 트인 느낌을 주기 위해 가능한 한 내부 칸막이가 없는 공간을 확보했습니다. 공간을 빛으로 채우는 큰 창문은 주택을 외부 세계와 연결하여 내부의 일부로 만듭니다.
미니멀리즘은 일본 문화에서 우리에게 왔습니다. 전통적으로 그것은 빛과 그림자의 조합으로 지어졌기 때문에 흙색뿐만 아니라 흰색, 회색 및 검은색 색상이 이러한 인테리어에서 우세합니다. 미니멀한 인테리어는 가볍고 자유롭다. 색상은 공간감을 만드는 데 도움이 됩니다. 많은 수의 음영과 색상 조합이 없으면 마치 공기로 가득 찬 것처럼 방이 커집니다.
디자인에는 모든 색상을 사용할 수 있지만 밝은 색상이 선호됩니다. 전통적인 미니멀리즘의 색 구성표는 회색, 베이지색, 모래, 검정색 및 그 변형입니다. 흰색과 갈색이 결합된 다양한 녹색 음영도 적절합니다.
또한 흑백의 그래픽적인 인테리어 디자인과 풍부한 컬러감의 가구와 소품이 더해진 이 스타일이 특징이다. 그러나 그러한 색 반점은 악센트에 지나지 않습니다.
곡선(예: 둥근 선 베이 창의 굽힘을 반복).
“재료는 고품질이어야 합니다. 이전과 같이 미니멀리즘 스타일의 가구 제조에는 목재, 석재, 천연 직물이 사용됩니다.
금속 요소는 강철 또는 알루미늄으로 만들어집니다(프로파일은 주로 후자로 만들어집니다). 유리는 주로 젖빛으로 사용됩니다. 이러한 재료로 마감된 직선적이고 매끄러운 표면은 내부의 그래픽과 간결함을 강조합니다.” 37 .
미니멀리즘의 내부에 금속을 사용하면 부엌의 금속 조리대, 의자 다리, 선반 선반과 같은 날카로운 현대성을 제공합니다. 그리고 유리에서 반사된 햇빛과 매끄러운 금속이 가벼운 분위기를 연출합니다. 벽돌, 콘크리트, 나무 또는 석고와 같은 거친 질감의 단순한 천연 마감재가 종종 원시적으로 사용됩니다.
신고전주의 (프랑스 고전주의에서 유래) - 고대 예술, 르네상스, 고전주의의 고전적 전통에 기초한 19-20세기 후반 예술 운동의 총칭. 이 스타일은 귀족, 엄격함 및 명확성이 강조된 것이 특징입니다.
신고전주의는 차분한 직사각형 모양, 억제되고 동시에 다양한 장식 디자인, 위엄으로 가득 차 있지만 허세가 아닌 조정 된 비율이 특징입니다.
신고전주의 스타일로 지어진 건물은 상당한 크기의 방, 넓은 계단으로 구별됩니다. 신고전주의 풍 인테리어의 재현에서 골동품 샘플을 참조하는 건축 요소가 사용됩니다. 이를 위해 장식 기둥, 아치, 건식 벽체 반 아치가 사용됩니다.
스타일 세부 사항을 사용할 때 가장 최소한의 수단으로 원하는 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 골동품 꽃병이나 조각품을 사용하는 것입니다. 신고전주의 풍 인테리어의 중요한 속성은 벽과 가구의 밝은 색상입니다.
집 입구의 거실에 들어가는 것은 바람직하지 않습니다. 복도나 복도에서 아름다운 전망이 열리면 좋을 것입니다. 이 경우 파티션을 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 구역화 공간의 경우 세미 컬럼과 컬럼을 사용하는 것이 좋습니다. 서로 다른 목적 공간이 서로 흐를 수 있어야 합니다. 그러나 가장 중요한 것은 고전적인 비율과 대칭을 준수하는 것입니다.
19세기 후반에 새로운 트렌드가 탄생했습니다. 낭만주의. 낭만주의는 모든 예술의 종합을 꿈꾸며 표현된 스타일이라기보다 세계관에 가깝습니다. 그래서 나타난다 절충주의. 이것은 모든 스타일의 혼합입니다. 이 기간은 많은 네오 스타일의 출현이 특징입니다. 유럽 인테리어에서는 동양 문화의 요소가 활발히 사용되었습니다. 현대적인 디자인에서는 역사적 스타일에 대한 낭만적인 열정인 절충주의의 원리도 자주 사용됩니다. 동양동화의 요소들이 혼합되어 현대적 세계관과 기술력의 수준으로 교정된다.
인테리어의이 스타일은 2-3 스타일의 접근 방식을 결합한 이질적인 모티프를 결합합니다. 다양한 시대와 기원의 가구를 조합하여 사용합니다.
절충주의 스타일 현대인 중 하나입니다. 이 시대 스타일로 호텔을 장식하는 것은 매우 값비싼 즐거움이며 그러한 인테리어가 항상 우리의 현대 생활 방식에 맞는 것은 아닙니다. 이 경우 장식에 절충주의적인 접근 방식을 사용할 수 있습니다. “이 스타일은 특정 색상, 질감, 질감, 모양 및 크기와 같은 디자인의 기본 요소와의 엄격한 관계가 필요합니다. 다양한 시대와 기원을 지닌 오브제와 가구의 조합이 여기에 사용됩니다.” 38 .
많은 전문가들이 스스로를 절충주의 스타일(예: 구식과 신품의 조합)의 대표자로 생각하지만 절충주의가 혼돈으로 바뀌지 않도록 하려면 디자이너가 진정한 재능을 가지고 있어야 합니다.
모더니즘 (French Moderne - 최신, 현대) - 19세기 후반 - 20세기 초반에 나타난 유럽과 미국 미술의 스타일 경향. 매우 장식적이고 독특한 스타일.
모더니티의 슬로건은 "자연으로의 회귀"입니다. 고도로 양식화된 꽃과 식물, 백조를 기본으로 하는 특징적인 복잡한 장식 시스템. 스타일에는 상징이 있습니다. 이것은 시클라멘 꽃의 정교한 형태입니다. 19세기와 20세기의 전환기에 탄생한 '뉴' 스타일 모던을 위해, 그 시대의 스타일을 창조하기 위한 운동으로서 구식의 형태를 거부하고 철, 유리와 같은 신소재를 추구한다. , 철근 콘크리트. 자유로운 레이아웃, 다양한 층고, 큰 창 개구부. 디자이너는 인테리어 작업을 할 때 선택한 테마에 즉흥 연주를 사용합니다. 벽에는 비대칭을 향한 분명한 경향이 있는 기괴하고 변덕스럽게 구불구불한 선이 있습니다. 방의 벽은 다채롭고 종종 평평한 석고 플라스틱으로 장식됩니다. 가구는 양식화 된 꽃 장식품으로 장식되어 있으며 나른하고 그려진 물결 모양의 윤곽이 지배적입니다. 한 작품의 건축가는 건축, 조형 예술, 회화, 예술 및 공예를 마법의 통일체로 결합했습니다. 기능적 구역화가 도입되었습니다. 인테리어의 장식적인 디자인은 놀라운 세련미에 이릅니다. 창문, 문, 계단의 형태는 무한히 다양하다. 리듬, 색상, 질감의 유동성이 돋보이며 뛰어난 표현력을 발휘합니다. 자주 사용되는 세라믹 클래딩, 연철, 창문 및 문 꽃 스테인드 글라스.
모더니즘의 주요 원칙은 디자인과 기능입니다. "집은 살기 위한 기계입니다." - 건축가 르 코르뷔지에의 유명한 말은 이 스타일을 매우 정확하게 특징짓습니다. 모더니즘의 창시자들은 다른 방향에서 일했습니다. 그들은 고층 빌딩을 만들거나 예를 들어 가능한 한 자연에 가까운 생체 공학 아키텍처를 개발했습니다. 현대 디자인에서 그들은 종종 사실 모더니즘보다 그 시대의 특정 건축가의 스타일로 전환합니다.
모던함은 항상 개성을 강조하는 스타일이었습니다. 아르누보 스타일의 인테리어는 풍부한 그림, 그려진 요소, 가구 형태의 가소성, 특별한 장식 방법, 상징적 인 세부 사항 및 조각의 존재가 특징입니다. 쉽게 알아볼 수 있는 아르누보의 특징은 자연스러운 식물의 형태를 완벽하게 반복하면서 서로 매끄럽게 흐르는 선입니다. 실내 장식의 정교함은 연철, 스테인드 글라스 창 및 문의 도움으로 장식의 예술적 표현력 덕분에 외장의 색상과 질감을 통해 달성됩니다.
벽 디자인에는 벽지 (전통적인 버전 - 세로 줄무늬가 있는 패턴), 더 자주 비닐, 풍부한 질감 및 다양한 유형의 장식용 석고가 사용됩니다. 때로는 재료의 조합이 인테리어에 사용됩니다. 예를 들어 벽의 상부는 실크로 덮거나 페인트로 칠할 수 있고 하부는 가구와 같은 종의 나무 패널로 늘어서 있습니다. 나무는 종종 천장 디자인에서 찾을 수 있습니다.
오늘날 바닥재는 100년 전보다 훨씬 풍부한 팔레트를 나타냅니다. 그러나 미학은 대체로 동일하게 유지되었습니다. 천연 소재의 자연미를 보여주는 나무 판자, 독특한 곡선형 아르누보 요소가 있는 조판 쪽모이 세공 마루, 그리고 물론 바닥 타일(그림 같은 또는 반대로 단색) , 숙련된 숙성과 시대의 풍미를 전합니다.
방의 장식은 "... 구부러진 다리가있는 테이블과 의자; 살이 포동 포동하게 찐 가구의 주요 실내 장식 재료는 새틴과 실크입니다. 색상은 부드럽고 음소거되며 반음보다 좋습니다. 특히 인기있는 것은 밝은 녹색 색상과 자주색 음영입니다. 펄 그레이 색상이 특징적이며 풍부한 금색과 황토색이 있습니다. 일반적으로 설정은 은은한 반짝이는 은색과 자개 광채로 세기가 바뀌는 퇴폐적인 살롱의 분위기와 비슷할 수 있습니다.” 39 .
아르누보 스타일은 새로운 기술 및 건설 수단, 자유로운 계획, 양식화된 꽃 패턴, 유연한 흐르는 라인 및 비대칭 모양이 특징입니다. 건물과 가구의 구조적 요소는 부드러운 전환, 물결 모양의 연속 장식 라인으로 숨겨져 있습니다. 모든 내부 요소는 플라스틱 굴곡에 의해 하나의 전체로 연결된 것처럼 보입니다. 아르누보는 잿빛, 연기가 자욱한, 옅은 분홍색, 복잡한 파란색 및 녹색 음영과 같은 파스텔의 섬세한 색상이 특징입니다. 장식은 꽃 모티브를 사용합니다. 스타일의 상징 중 하나는 양식화된 붓꽃입니다. 모더니즘은 실버 에이지 시의 스타일입니다.
아르 데코 - Modern의 혁신에 대한 모든 열망을 계승한 20세기 새로운 시대의 첫 번째 스타일.
이 스타일은 아르누보의 이국성과 20년대의 기술적 미학, 장식의 가벼움과 우아함을 결합합니다. 특징: 둥근 모서리, 엄격한 수직선, 장식 요소(지그재그, 원, 태양 이미지). Art Deco는 다가오는 기계 시대의 속도와 압력을 감지하려고 합니다. 일반적인 재료로는 이국적인 나무, 플라스틱 라미네이트, 크롬 및 스테인리스 스틸이 있습니다.
지난 세기의 20 년대의 금욕적 미학과 달리 이제는 사치, 부 및 기술적 성취의 스타일이며, 상당히 전통적인 고가의 재료와 마감재의 품질이 동등합니다. 둘 다 단순히 매우 비싸기 때문에 가치가 있습니다.
아르 데코는 빠르게 인정을 받았습니다.이 스타일이 요즘 유행으로 돌아 왔습니다. 고급스럽고 미묘하게 우아한 엘리트 스타일의 대서양 횡단 라이너는 값비싼 마감재, 기하학적 모양 및 정교한 가구 마감재를 사용합니다. 스타일 아르 데코이집트 예술, 아메리칸 인디언 이국주의 및 아프리카 원시 예술의 요소가 혼합되어 있습니다. 스타일의 기준은 원양 여객선과 고가 호텔의 세련되고 고급스러운 인테리어입니다. 가구 스타일은 지그재그, 원, 삼각형, 태양 형태의 장식 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 색 구성표는 풍부한 갈색 톤, 아이보리, 모든 금색 음영을 사용합니다.
Art Deco는 밝고 대담한 인테리어의 다양한 장식 요소를 사용하는 스타일이며 동시에 인테리어를 만드는 디자이너의 상상력에 따라 변할 수 있는 예외적으로 선택된 색상 조합입니다.
스타일 포스트모더니즘 XX 세기의 60 년대 후반에 모더니즘에 대한 반응으로 발생했습니다. 특징적인 특징은 역동적인 생활 구조를 모방한 복잡한 곡선 모양과 볼륨입니다. 이 스타일은 혼란스럽고 비논리적인 요소 더미, 갑작스러운 중단, 환상적 불안정, 경사진 벽, 예상치 못한 재료로 만든 가구를 허용합니다. 이제 이 스타일은 환대 산업에서 자주 사용됩니다. 그 인식의 유일한 조건은이 스타일로 설계된 건물을 사용하는 사람이 광학적 넌센스에 쉽게 익숙해 져야한다는 것입니다.
하이 테크 (영어에서 번역 - 첨단 기술). 이 스타일은 현대의 속도를 반영하는 것 같습니다. 현대적인 고분자 재료, 유리 및 금속을 사용하는 것이 특징입니다. 스타일은 기술의 현대적 수정입니다. 하이테크는 이전 단계와 슈퍼 테크닉으로 구별됩니다. 건물 구조, 엔지니어링 시스템 및 장비는 과장된 요소와 때로는 아이러니한 요소가 있는 장식적으로 연극적인 구조로 발전합니다. 엔지니어링 장비의 요소뿐만 아니라 금속 구조와 유리의 사용은 하이테크를 강조합니다. 실용성과 기능이 여기에 있습니다. 좋아하는 색: 은색, 흰색, 검은색; 재료: 금속, 유리, 파이프.
하이테크 스타일을 합리주의 스타일이라고 합니다. 이 스타일의 인테리어는 항상 가장 엄격하고 간결한 형태로 구별됩니다. 여기에서 환경을 형성하는 원리는 전통적으로 조립식 기술 부품, 유리, 금속 및 콘크리트뿐만 아니라 다양한 플라스틱 및 기타 인공 표면을 기반으로 합니다.
실용적인 의미에서 오늘날의 인테리어에서이 스타일은 엄격한 선호도가 없습니다. 예술적인 쪽모이 세공 마루, 꽃무늬 벽지, 몰딩, 테두리, 꽃무늬 등의 형태로 과도한 장식을 금지하는 것과는 대조적입니다.
하이테크 인테리어는 선명도로 구별됩니다. 벽, 바닥 및 천장 표면은 완벽하게 매끄럽고 깨끗합니다. 가구, 직물, 접시 및 기타 액세서리도 실용성, 장식 부족, 명확한 기하학적 모양과 같은 기본 요구 사항을 충족합니다. “모든 금속 요소와 부속품이 각각 반짝입니다. 모든 조명은 첨단 인테리어, 특히 사무용 가구에 적합합니다. 의자, 안락의자 및 소파는 플라스틱, 크롬 도금 금속 및 인조 가죽으로 만들어졌습니다.” 40 .
하이테크 스타일은 일반 조명 외에도 다양한 벽과 바닥, 빌트인 가구 및 스팟, 레일 및 기타 램프, 브래킷, 케이블 및 기타 모든 구조물의 광원에 적용됩니다. 양식은 간단합니다. 기본은 인체 공학과 기능입니다.
이 스타일은 위생적이고 편리한 현대 기술로 만든 종이와 천 냅킨을 사용합니다. 새롭고 현대적인 형태의 칼 붙이는 금속과 유색 플라스틱으로 만들어졌습니다. 스타일의 특징은 내부의 많은 양의 금속, 유리 및 플라스틱, 밝은 산성 색상, 개방형 통신 및 패스너, 밑줄이 그어진 기술 표시입니다. 이것은 최신 기술 성과의 스타일이며 초점을 맞추고 있습니다. 기술적이고 기능적이지만 다소 차갑고 로봇적인 스타일입니다.
컨트리 스타일 지난 세기 초 미국에서 시작되었습니다. 영어로 번역된 "국가"는 "마을"을 의미합니다. 이 스타일은 자연 스러움과 단순함, 소박함이 특징 인 조용한 마을 생활, 일상 생활에 대한 향수가 특징입니다. 카우보이 모티프, 격자 무늬 천 또는 작은 꽃 등이 매우 인기가 있습니다. 색 구성표는 제한되어 있습니다. 녹색, 베이지 색, 다양한 갈색 색조가 빨간색 및 녹색 내포물과 결합 될 수 있습니다.
컨트리 스타일은 여러 가지 빛깔이 특징이지만 밝지는 않지만 두껍고 육즙이 많으며 약간 흐릿합니다. 색 구성표는 자연스럽고 종종 밝고 파스텔 색상이 지배합니다. 색상 균형이 중요합니다. 예를 들어, 밝은 파란색과 밝은 베이지가 가구 실내 장식에 결합되면 벽지, 카펫, 커튼, 식탁보에 밝은 파스텔 색상을 선택하는 것이 좋습니다.
벽과 내부의 모든 넓은 표면이 같은 규모로 디자인된다면, 당신은 나라에서 꽤 많은 액세서리에 집중할 수 있습니다. 일부 디자이너는 기본 색상이 녹색과 결합되어야 한다고 생각합니다.
국가는 생태 스타일입니다. 그리고 여기에서 - 천연 건축 및 마감재. 바닥 - 타일 또는 장식용 돌로 포장, 천연 또는 페인트 칠한 소나무와 같은 거대한 나무 마루판. "벽의 경우 - 장식용 석고 또는 부분적으로 보존 된 석재 또는 벽돌로 회 반죽 된 벽 조각의 조합. 또는 다시 나무로 밝은 색으로. 종이 월페이퍼는 순진한 꽃무늬 패턴으로 부드럽고 미묘한 벽 장식에도 적합합니다.” 41 .
소박하고 가정적이며 매우 아늑한 컨트리 스타일은 안정성과 신뢰성을 상징하며 세련미와 가족 생활 방식의 실용성이 혼합된 전원 생활의 정신을 전달하도록 설계되었습니다.
이 스타일은 가정적이고 아늑하며 의식적으로 좋은 옛날을 지향합니다. 이 스타일의 일부로 나무, 거친 돌, 도자기, 덩굴, 자작 나무 껍질 등 환경 친화적 인 재료와 자연 색상의 복잡한 색상이 사용됩니다. 러시아에서는이 스타일을 "소박한"이라고 불렀습니다. 현재 컨트리 스타일은 미니 호텔 디자인에서 인기가 있습니다.
에코스타일. 에코 스타일의 주요 모토는 생태적입니다. 이것은 새로운 현대적인 스타일입니다. 자연과 하나되는 특별한 분위기를 만들고자 하는 열망은 천연 소재, 천연 색상의 실행으로 이루어집니다. 특징은 신선한 꽃과 말린 꽃, 그 구성, 나무, 점토, 호박, 자작 나무 껍질 등의 액세서리를 사용하는 것입니다.
에코 스타일은 보다 완전하고 깊고 포괄적인 자연과의 융합에 대한 열망을 나타냅니다. 환경 친화성은 건축가에 따르면 새로운 유형의 주택의 기초를 형성해야 하는 주요 원칙입니다. 천연소재 최대한 활용, 구조요소 미장식, 심플한 벽화, 베란다의 겨울정원 등 이 스타일의 본질은 이상을 물질로, 이상적인 이미지를 특정 물질 형태로 변환하는 특정 방법에 의해 결정되며, 궁극적으로 최고의 선, 완전한 영적 상태를 위한 개인의 끊임없는 노력을 보장합니다.
퓨전 스타일 - 다양한 스타일을 믹스하는 것이 현대적인 패션 트렌드입니다. 예를 들어, 고전주의는 다른 스타일과 결합하여 디자인과 조화의 통일성을 형성합니다. 예를 들어, 정통 골동품이나 민족 문화는 첨단 기술, 초현대적인 첨단 액세서리와 공존할 수 있습니다.
퓨전 스타일은 흔히 음악, 요리, 인테리어 디자인 등 모든 분야에서 가장 핫한 트렌드라고 합니다. 이 방향은 양립할 수 없는 조합으로 간략하게 정의됩니다. 옛 것과 새 것, 동양과 서양, 고급 예술과 키치.
영어 단어 "fusion"은 "fusion" 또는 "alloy"로 번역됩니다. 우리가 외부 형태에 대해 이야기한다면, 융합은 일반적으로 받아 들여지고 친숙한 것을 뛰어 넘는 겉보기에 부적합한 (또는 그렇게 간주되는) 특별한 솔루션의 조합을 포함합니다. 문화, 기술, 스타일, 세계관 및 오락의 융합은 현대성과 이러한 추세의 주요 신호입니다.
19세기는 근대성과 결합하여 또 다른 역사적 시대의 종말을 느끼게 하고, 그 어떤 것도 잊지 않고 부정하지 않고 재고할 필요가 있습니다. 따라서 하나의 인테리어에 가능한 한 많은 기술을 다양한 스타일과 트렌드, 현대성과 복고풍 모티브, 신소재, 차가운 기술 및 인공물이 혼합되어 하나의 개체 사본으로 결합하려는 욕망이 있습니다. 절충주의와 달리 퓨전은 다른 스타일의 요소를 한 공간에 훨씬 더 자유롭게 결합할 뿐만 아니라 이를 기반으로 자신의 새로운 스타일을 만듭니다.
퓨전은 다른 나라와 시대의 문화와 역사에 익숙한 넓은 시야를 가진 사람의 세계관을 가장 명확하게 표현합니다. 인테리어 세부 사항은 원산지 및 색상과 결합해서는 안되지만 "사랑을 위한 결혼"과 결합해야 합니다. 특정 가구에 대한 감정만 고려됩니다. Fusion은 집을 떠나지 않고도 시대와 대륙을 여행할 수 있도록 공간을 구성합니다.
지금까지 볼 수 없었던 자유로움을 약속하는 이 스타일은 현대적인 디자인에서 빠르게 성장하는 트렌드로 변모하고 있습니다. 전에는 파란색과 검은색, 빨간색과 갈색을 결합하는 것이 상상할 수 없는 것으로 여겨졌지만 이제는 완전히 정상입니다.
스타일의 순수성에 대해 생각할 필요가 없으며 디자이너는 기존의 규범과 교리를 고수하지 않을 자유가 있습니다. 무거운 클래식 가구와 하이테크 오간자 커튼을 하나의 인테리어에 적극적으로 배치 할 수 있습니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구를 모서리에서 밀어내고 방 중앙에 놓으십시오. 동시에 고가의 독점 컬렉션이 가장 인기있는 모델과 조용히 공존합니다. 벽에는 걸작의 복제품 옆에 아마추어 사진이 공존할 수 있으며 "귀먹은" 벽은 포스트모던 포털이 있는 실제 박물관 박람회로 바뀝니다.
Fusion은 어떤 것도 거부하지 않고 모든 것을 제공합니다. 오늘날에는 고전 가구와 현대 가구, 오래된 것과 새 것, 비싸고 비싸지 않은 것을 혼합하고 어떤 것에도 적합하지 않지만 사랑받는 물건을 추가하는 것이 가능하고 필요합니다. 이 스타일의 항목 비용은 중요하지 않습니다. 좋은 인테리어를 만드는 데는 항상 많은 비용이 듭니다. 그리고 융합을 만드는 것은 매우 간단합니다. 가장 중요한 것은 미각을 갖는 것입니다.
따라서이 스타일은 일부 규칙과 규정이 아닌 개인 취향만을 고려하여 인테리어를 만드는 소유자의 개별적인 접근 방식을 보여주기 때문에 자기 표현에 좋습니다.
에스닉 스타일 민족 스타일(러시아어, 중국어, 일본어, 인도어 등)에서 사용되는 고유한 국가 분위기를 만드는 데 큰 역할을 합니다.
대부분 민족은 아프리카, 인도, 모로코, 인도네시아, 중국의 스타일로 이해됩니다. 스타일 기능은 선택한 국가에 따라 다릅니다. 일반적인 특징으로는 풍부한 색 구성표, 수제 품목을 포함한 풍부한 국가 가구, 액세서리 및 상징이 있습니다. 우리가 인도에 대해 이야기한다면 내부는 조각 된 나무, 코끼리 이미지, 사리이어야합니다. 모로코를 테마로 선택하면 풍부한 색상, 그림, 스테인드 글라스 램프가 제공됩니다. 중국 - 용의 이미지, 특징적인 그림, 검정과 빨강, 하늘색 - 금 장식. 유럽인이 항상 그런 집에서 살기는 어렵고 공공 장소를 즐겁게 하는 것은 훌륭한 선택입니다.
인도 스타일 금욕주의, 겸손, 선과 모양의 단순함과 함께 사치, 금, 정교함 및 고급 맛의 조합입니다. 장식품, 색상, 패턴 및 질감의 칵테일, 장엄한 조각 및 상감 가구는 인도 스타일을 반영합니다.
인도는 향신료, 향신료, 계피, 백단향, 정향, 카다멈의 나라로 삶의 영적 측면이 모든 것을 의미하고 믿음과 종교가 모든 삶의 일상과 조직의 기초가 되는 나라입니다. 인도 스타일은 청록색, 진홍색, 주황색이며 완전히 독특합니다. 인도 실크는 중국 실크만큼 매끄럽고 미끄럽지 않고 약간 거칠다. 인도 스타일로 만든 가구, 낮고 손으로 톱질한 매우 내구성 있는 티크 나무. 소파와 침대는 부드럽고 편안해야 잠을 잘 수 있습니다. 인도풍 인테리어의 기본은 가구 3~4개 정도면 충분하지만, 색상 조합은 필수다. 특징적인 특징은 집의 세부 사항을 쉽게 변형할 수 있다는 것입니다. 의자와 테이블, 스크린, 셔터 및 문은 종종 "역할"을 합니다. “특징 소재: 나무, 아이보리, 자개, 은, 황동, 단조 금속, 깃털. 기법: 에나멜, 단조, 쫓기, 조각, 인레이” 42 .
최근 러시아에서 큰 인기를 얻은 스칸디나비아 스타일. 놀라운 일이 아닙니다. 그것은 우리의 기후에 완벽하게 맞습니다. 저렴하고 편안한 가구가 특징적인 마지막 역할은 아닙니다. 이 스타일에 내재된 다른 기능은 밝은 나무, 모든 종류의 흰색 음영, 피스타치오 그린, 밝은 빨간색 악센트가 있는 밝은 파란색 사용입니다. 풍부한 빛, 내츄럴한 마감재, 부드러운 색상, 기능성 - 이 모든 것이 불필요한 장식과 충격 없이 아늑하고 편안한 인테리어의 구성 요소입니다.
따라서 우리 시대의 디자인은 우리 삶의 다양한 영역을 포괄하는 포괄적인 개념이 되었습니다. 디자인 언어는 보편적인 도구가 되었습니다. 디자인은 어디에서나 우리를 둘러싸고 있으며 일상적인 개념이 되었습니다. 우리 주변의 세계는 기능뿐만 아니라 미적 특성에 기초한 것을 선택하는 데 문제를 야기합니다. 사람들은 점점 더 새로운 것을 구매하고 오래된 것이 살아남지 못하게 합니다. 디자인은 우리 삶의 중요한 부분입니다. 요구 사항을 충족하기 위해 노력하는 디자이너는 점점 더 많은 새로운 형태를 찾고 있으며 종종 역사적으로 형성된 스타일로 전환하여 영감을 찾습니다. 고전적인 모티프는 새로운 형태로 나타납니다. 그러나 과거에 대한 그러한 세심한 관심은 항상 디자이너를 동반했습니다. 예를 들어, 19세기에는 역사적 스타일이 예술에서 중요한 역할을 했습니다. 우리 시대에는 과거의 스타일이 우리의 "현재"가되었지만 이제는 하나의 특정 스타일이 아니라 공생과 유능한 병합에 관한 것이 점점 더 자주 있습니다. 현대 디자이너는 미래를 찾기 위해 과거의 지혜와 현재의 기술 혁신을 고려합니다. 새로운 이해의 "오래된" 스타일은 밝은 색상을 사용하여 새로운 측면을 드러냅니다. 이 작업에서 저자는 개념으로서 그리고 기존 스타일에 대한 아이디어를 제공하기 위해 "스타일"에 대한 근본적인 이해를 만들려고 했습니다. "스타일"이라는 단어가 매우 자주 사용되기 때문에 이 주제는 저자와 관련이 있는 것처럼 보이지만 말하는 모든 사람이 그 깊은 의미를 이해하는 것은 아닙니다.
일상 생활에서 사람은 두 가지 언어를 구사합니다. 일상 생활과 문학에 사용됩니다. 따라서 디자인에는 실제로 밀접하게 관련된 다양한 스타일 옵션이 있습니다. 저자는 스타일이 매일 바뀌기 때문에 "모범적인" 스타일은 없다고 주장합니다. "스타일 또는 양식화"는 창의적인 기술의 통일성으로 인해 예술적 표현 수단의 일반화 된 이미지입니다. 시대의 스타일에 대해 이야기하는 것이 가능합니다. 당신은 사람의 개별적인 스타일, 인테리어의 스타일에 대해 논의할 수 있으며, 이 모든 대화는 스타일에 관한 것입니다. 저자는 역사적으로 확립된 스타일뿐만 아니라 개별 스타일에 대해서도 말하는 것이 정당하다고 결론지었습니다. 또한 스타일과 시대 사이에 명확한 경계를 정의하는 것은 옳지 않다는 점을 말씀드리고 싶습니다.
역사적 스타일은 깊이와 진정성 측면에서 호텔 인테리어를 만들 때 다양한 방식으로 사용할 수 있습니다.
역사적 부정확성, 전통 및 규칙의 편차를 허용하지 않는 스타일의 정확하고 깊은 사용.
스타일을 덜 심오하게 사용하여 이 스타일의 일부 건축 요소와 전형적인 세부 사항을 조합하여 다른 인테리어와 조화롭게 조화롭게 표현되는 창의적인 해석을 허용합니다.
인테리어가 만드는 전체적인 인상에 영향을 미치는 개별 액세서리나 장식 요소만 사용합니다.
따라서 이것은 더 이상 스타일이 아니라 일종의 예술적 양식화입니다. 호텔 인테리어 디자인의 가장 큰 어려움은 바로 스타일 선택입니다. 결국 오늘날 전 세계적으로 보편적인 디자인 접근 방식에 대한 다소 자유로운 해석에도 불구하고 민족 주거 스타일과 새로운 도시 스타일, 우아한 표현주의와 충격적인 전위를 한 지붕 아래에 결합해서는 안된다는 사실을 부정하는 사람은 아무도 없습니다. 모든 것이 적절해야 하며 모든 것이 유기적이고 사려깊어 보여야 하며, 이는 기관의 특성뿐만 아니라 호텔이 위치한 세계의 일부, 국가 및 도시까지도 고려합니다.
2016년 11월현대식 주택은 정말 웅장합니다. 그들은 우수한 건축 레이아웃을 가지고 있습니다. 최고의 재료로 마감되었지만 독창적인 장식 요소가 분위기에 진정한 독창성을 부여합니다. 인테리어의 예술은 절대적으로 완벽한 분위기를 선사하는 탐나는 악센트가 됩니다.
조각품, 유리 예술품, 작가의 인형, 직물 콜라주 및 그림은 물론이 작업에 완벽하게 대처합니다.
예술품은 인테리어의 중심이 될 수 있습니다.
예술의 힘은 분명 위대하며 일상의 부드러움을 꺾지 않기 위해 회화와 조각은 집에서 반드시 그 자리를 찾아야 합니다. 이것을하는 방법, 우리는이 컬렉션에서 말할 것입니다.
내부의 조각품
"매우 자주, 내부에 단일 사본으로 등장한 작은 예술 작품은 나중에 수집가의 항목이 됩니다."
사람들은 항상 집을 꾸미고 싶어했습니다. 고대에는 뼈, 걸레 또는 돌로 조각한 입상이 장식 요소로 사용되었습니다. 그들 중 일부는 단지 장난감이었고, 무언가는 부적, 집을 보호하는 것으로 간주되었습니다. 시간이 흘렀지만 조각품은 사람들의 집을 떠나지 않았습니다. 그녀는 방금 변했습니다. 재료와 제조 기술이 변경되었습니다. 농민 집은 점토 수탉, 개, 작은 남자로 가득 차있었습니다. 귀족의 저택에는 골동품 조각상과 대리석 사자가 질서를 지켰습니다. 이러한 전형적인 조각품은 민족뿐만 아니라 고전에도 완벽하게 들어 맞습니다. 그러나 현대 미술은 모더니티, 미니멀리즘 및 하이테크의 요구 사항을 충족하면서 내부에 조각의 새로운 예를 제공했습니다. 올바른 옵션을 선택하는 것만 남아 있습니다.
현대적인 인테리어의 예술품
실내에 설치된 조각품은 오로지 장식적인 기능만을 수행한다는 점을 기억해야 합니다. 실제 사용에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 그것의 도움으로 벽에 구멍을 닫을 수 없으며 공간을 수정할 수 없습니다. 고대 조각상이 일반 옷걸이로 바뀌는 경우가 있었지만이 가구 조각이 할 수 있다는 무언의 진술 만 확인했습니다. 소유자의 내면 세계의 모든 비밀을 밝히고 존재를 강조하거나 반대로 취향과 개성의 부족을 강조합니다.
내부의 현대 조각
내부의 조각 예술은 무작위로 서두르지 않습니다. 정말 장식적인 작은 물건을 원하는 대로 얻으려면 미니 테스트를 준비하세요. 무엇을 찾을지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 먼저 원형 또는 양각 중 어떤 유형의 조각품이 더 마음에 드는지 결정하십시오. 첫 번째 항목은 다음과 같습니다.
1. 흉상.
2. 동상.
3. 조각 그룹.
내부의 원형 조각
후자는 높은 부조와 부조로 표현됩니다. 다음으로 장르를 결정해야 합니다. 역사적인 장면의 이미지, 신화의 일부 플롯, 올림푸스 신의 인물에서 멈추거나 세로 방향을 선택할 수 있습니다. 또는 7마리의 코끼리, 3마리의 원숭이, 자신의 꼬리를 물고 있는 뱀과 같은 상징적 이미지에 관심이 있을 수도 있습니다.
조각의 부조
테스트의 세 번째 질문은 제조 재료가 될 것입니다. 현대 조각상은 다음으로 만들어집니다.
1. 도자기.
2. 석고.
3. 도자기.
4. 돌.
5. 나무.
6. 크리스탈.
7. 금속.
8. 아이보리.
9. 논문.
재료 목록에는 조각상이 어떻게 만들어지는지도 나와 있습니다. 주조, 성형, 단조, 쫓고, 조각하여 얻은 것을 알 수 있다.
금속 조각
입상의 크기는 배치할 위치에 따라 다릅니다. 받침대에는 큰 조각상이 세워져 있습니다. 중간 크기는 벽난로와 선반에서 멋지게 보입니다. 미니어처 품목은 조명 선반이 필요하지만 원하는 경우 서랍장, 커피 테이블 또는 콘솔에 놓을 수 있습니다. 매우 자주 내부에 단일 사본으로 등장한 작은 예술 작품이 나중에 수집가의 항목이됩니다.
벽난로에 조각품 컬렉션
어떤 크기를 선택하든 조각품을 배치할 여유 공간, 효과적인 조명 및 올바른 배경이 필요합니다. 여유 공간은 작은 인물에게 특히 중요합니다. 다른 사물의 배경에서 길을 잃기가 매우 쉽기 때문입니다.
작은 숫자에는 효과적인 조명이 필요합니다.
어디에 무엇을 넣을까?
큰 동상은 큰 방과 홀에만 설치됩니다. 인테리어를 박물관으로 만들지 마십시오. 여러 개의 중형 또는 하나의 대형 동상으로 장식하면 충분합니다.
큰 조각상은 넓은 면적의 방에서 유기적으로 보입니다.
침실에서 중간 크기의 인형은 종종 침대 발치에 놓이고 작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓입니다.
작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓을 수 있습니다.
보육원에서는 깨지기 쉬운 금속 또는 값 비싼 인형을 구입하지 않는 것이 좋습니다. 아기에게 잠재적으로 위험하기 때문입니다.
사무실에서 조각품의 위치는 데스크탑이나 특수 선반에 있습니다. 단단한 것을 선택하는 것이 중요합니다. 여기 석고 돼지가 들어갈 자리가 없습니다.
사무실의 조각은 단단해 보여야 합니다.
인테리어 및 장식 스타일의 예술
조형물이 환경과 조화롭게 조화를 이루기 위해서는 인테리어 디자인과 문체적으로 조화를 이루도록 선택되어야 합니다. 따라서 석고 마스크, 골동품 대리석 조각, 유명인의 흉상을 고전적인 장식에 추가하는 것이 좋습니다.
고전적인 인테리어의 석고 조각
프로방스와 로코코에서 도자기 천사, 재미있는 작은 동물, 양치기, 목가적 인 장면의 장소.
러시아 스타일은 Gzhel 기법으로 칠해진 나무 및 점토 인형과 중첩 인형 등으로 채워져 있습니다.
내부의 마트료시카
동양의 인테리어는 용과 다른 신화적 생물의 뼈와 청동 조각상의 영역입니다.
내부의 동양 조각
미니멀리즘은 도색되지 않은 천연 나무, 도자기로 만든 금속 제품만 허용하며, 조각상은 간결한 모양이어야 하며 부드러운 선으로 놀라움을 선사해야 합니다. 그들은 동물이나 사람뿐만 아니라 일종의 추상화도 묘사할 수 있습니다. 세계 걸작의 사본으로 가정 내부에 조각 예술을 도입하는 것은 허용됩니다. 이 조각품에서 회화보다 부인할 수 없는 이점이 있습니다.
내부의 밀로의 비너스 조각
실내 장식 그림
한때 아이콘은 가정용 가구의 필수 요소였습니다. 그녀는 은과 금 봉급으로 둘러싸여 있었습니다. 보석과 법랑은 추가 장식으로 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 아이콘은 컬트 숭배의 대상일 뿐만 아니라 내부의 진정한 장식이 되었습니다.
인테리어 장식으로 아이콘
고대부터 우리 가정과 태피스트리, 태피스트리, 그림이 왔습니다. 오늘날 부유 한 사람들의 거주지가 장식 된 것은 그들과 함께입니다. 종종 방을 장식 할 때 디자이너는 벽의 전체 표면이 그림으로 덮인 연속 격자를 사용합니다.
회화의 태피스트리 교수형
그림은 인테리어의 밝은 분위기를 지원합니다.
효과는 플롯의 주제, 색 구성표, 요소의 위치에 따라 다릅니다. 이러한 사실은 내부에 그림을 선택하고 배치하는 것이 실제로 배워야 할 훌륭한 예술임을 확인시켜 줍니다. 그것들을 선택할 때 그림이 나머지 장식 액세서리와 어떻게 결합되고 기존 환경에 전혀 어울릴지 생각해야 합니다.
그림은 인테리어의 색 구성표를 강조합니다.
많다는 것이 아름답다는 의미는 아닙니다. 그림에 관한 이 규칙은 그 이상입니다. 인테리어의 예술은 항상 하나의 캔버스를 가지고 다닐 필요는 없습니다. 그것은 금욕주의의 인상을 줄 수 있으며 단일 인테리어의 최종 터치가되지 않을 수 있습니다. 복제물이 너무 많으면 내부에 과부하가 걸리고 긍정적인 분위기를 추가하지도 않으므로 중간 지점을 찾는 법을 배웁니다.
인테리어 장식의 중심 요소로 그림
객실 내부의 그림
그림은 집에 긍정적인 감정을 불러일으켜야 하므로 묵시록과 전투 장면을 피하십시오. 그리고 개별 방마다 작품의 주제가 구체적입니다.
예를 들어 거실에는 인상주의 정신으로 풍경과 밝은 캔버스를 걸어두는 것이 좋습니다.
인상주의 스타일의 밝은 그림
침실은 평화로운 분위기의 방이며 그림은 절제된 색상과 짝을 이루는 이미지여야 합니다.
침실에 파스텔 페인팅
부엌의 조화는 다채로운 정물이나 꽃을 묘사하는 그림을 가져올 것입니다. 그림에 좋은 추가는 세라믹 꽃병과 장식용 접시입니다.
야생화를 이미지한 카리나는 실내에 아늑함을 줄 것입니다.
산 풍경이나 사냥 장면으로 사무실을 활기차게 만드는 것이 좋습니다. 그러한 주제에 대한 그림의 예술은 내부에 안정성, 신뢰성 및 자신감의 에너지를 가져옵니다. 책상 앞에 물의 이미지를 놓을 수 있으며 방의 주인에게 부와 행운을 가져다 줄 것입니다.
사냥 장면이 있는 그림은 내부에 안정감의 에너지를 가져다줍니다.
보육원을 장식하는 가장 쉬운 방법. 아이 자신은 장식용 그림의 저자가 될 수 있습니다. 아이가 그림을 그리지 않는다면 그의 방에 대한 어린이 테마에서 무언가를 찾으십시오. 이들은 동물, 동화 속 인물의 이미지가 될 수 있습니다. 요트는 젊은이의 방에 적합합니다. 그것은 상승 운동을 상징합니다.이 꽃은 성공적인 결혼의 상징으로 간주되기 때문에 어린 소녀의 방은 모란 이미지로 매우 성공적으로 장식 될 것입니다.
프레임의 어린이 그림은 보육원의 가치있는 장식이 될 수 있습니다.
복도와 복도는 처음에는 다소 우울하고 거기에 나타나는 밝은 추상화가 유용할 것입니다.
밝은 그림은 복도 내부를 활기차게 만듭니다.
보시다시피 인테리어에서 예술의 역할은 매우 다양합니다. 그것의 요소는 미학뿐만 아니라 신비주의, 즉 후자의 측정으로 현재의 삶에 때때로 결여되어 있는 신비주의를 수반합니다.
그림은 어디에 "살아 있어야"합니까?
모든 캔버스가 풍부한 색상 환경에서 눈에 띄는 것은 아니므로 부드럽게 칠한 벽이 그림을 위한 최고의 배경이 될 것입니다. 차분한 색상으로 제작된 캔버스가 같은 파스텔 배경에서 사라지지 않도록 대비되는 프레임으로 구성되어야 합니다. 일반적인 실수는 벽의 조명이 약한 영역에 그림을 배치하는 것입니다. 사진이 색으로 빛나려면 햇빛을 받아야 합니다.
거실의 분위기를 결정짓는 추상화
아는 사람은 거의 없지만 그림의 도움으로 공간에 대한 인식을 수정하는 것은 매우 쉽습니다. 소파의 부피감의 불쾌한 인상을 부드럽게하고 싶습니까? 그 위에 사진을 걸면 시각적으로 "축소"됩니다.
큰 그림을 그 위에 걸면 부피가 큰 소파가 작아 보입니다.
집에 그림이 꽤 많으면 그 그림으로 실제 갤러리를 만들 수 있습니다. 이것은 인테리어에 독창성을 더할 것입니다.
그림 갤러리는 인테리어에 독창성을 부여합니다.
또 무엇이 우리 가정에 예술을 가져다 줍니까?
"실내에서 흔히 볼 수 있는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다."
종종 인테리어에 존재하는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다. 그들은 선반에 놓이거나 소파에 앉습니다. 대부분의 경우 이러한 인형은 적절한 인테리어를 위해 만들어지며 개별적으로 주인에게 주문됩니다.
인형은 프로방스 스타일과 초라한 세련된 인테리어에 적합합니다.
스토퍼 인형은 오늘날 인기가 있습니다. 그들은 장소에 앉아있는 "친구"보다 더 기능적입니다. 장식을 장식하는 것 외에도이 유형의 인형은 완전히 평범한 목적을 제공합니다. 문이 쾅 닫히는 것을 허용하지 않습니다.
스토퍼 인형은 문이 닫히도록 허용하지 않습니다.
인테리어 화환은 방의 상황을 빠르게 바꾸고 축제 분위기로 채우는 데 도움이됩니다. 그들은 종종 크리스마스, 부활절, 새해, 가족 행사를 위해 집을 장식합니다. 이러한 화환도 주문 제작하므로 인테리어는 개성과 독창성을 보장합니다.
인테리어 화환은 인테리어를 빠르게 새로 고침하는 데 도움이됩니다.
직물 펜던트도 인테리어에 예술을 가져다줍니다. 이 작은 요소는 커튼의 외부, 문, 가구의 모양에 풍미를 더하거나 상황의 다른 세부 사항을 장식하는 데 도움이 됩니다. 펜던트는 다양한 모양과 패턴으로 만들어집니다. 그것은 진저 브레드 맨, 과일, 하트, 새, 꽃, 잎 등이 될 수 있습니다.
섬유 화환은 실내에 풍미를 가져 오는 데 도움이됩니다.
결론
남다른 인테리어 디자인을 원한다면 리얼 아트의 요소로 분위기를 채워보세요. "이 복제품(조각, 조각, 패널)은 이 방에 비해 너무 작습니다."라는 문구는 잊어버리십시오. 음, 좌표계의 비범한 변화보다 인간의 상상력을 놀라게 할 수 있는 것이 또 무엇이 있겠습니까? 조작하는 방법만 배우면 됩니다. 어떤 거대한 말의 이미지가 작은 침실을 완전히 "부셔버릴" 것이라고 생각하십니까? 하지만! 그것은 단지 그것을 완전히 변형시킬 것입니다. 인테리어의 예술은 어떤 형태로든 나타날 수 있으며 가장 중요한 것은 그것을 나타내는 요소가 적절하게 인식된다는 것입니다. 그리고 오늘날 전문가들은이 작업에 강력하게 대처합니다!
