Jean Fouquet escribió la Virgen María: un completo misterio. Pero ella es increíblemente hermosa, con una belleza tan moderna e individual. No se parece a las imágenes de las Madonas de la Edad Media, sus pechos altos no son los pechos de una madre lactante.
“Liberalismo blasfemo”, “asociación peligrosa de lo religioso y el amor”, “irreverencia decadente”, el historiador Johan Huizinga vio en ella un soplo de impiedad decadente.
Se busca una explicación para esta imagen, que va más allá de los cánones.
Lo más probable es que, en forma de la Virgen, la pintura represente a Agnes Sorel, la amada del rey Carlos VII, que murió en 1450. La mayoría se inclina hacia esto, y aquí está su retrato, se puede comparar.

Retrato de Agnes Sorel por Jean Fouquet

Díptico Melensky
Jean Fouquet
Fecha: c. 1450

Y el artista de la corte Fouquet, por supuesto, pudo exhibirlo a pedido del cliente y viendo en él una imagen casi perfecta. Y luego se explica el evidente erotismo de la Virgen María. Incluso el Papa Pío II quedó cautivado por su belleza.
“La más bella del mundo de todas las bellezas” fue considerada por el cronista Jean Chartier. Olivier de La Marche confesó: "Es la mujer más hermosa que he visto en mi vida".

No es de extrañar que el rey de cuarenta años, cuando vio por primera vez a la joven Agnes Sorel, se enamorara de ella sin memoria.
Estaba destinada a permanecer en la historia como la primera amante real oficialmente reconocida.

Se le atribuye haber introducido innovaciones como el uso de diamantes por personas sin corona, la invención de una cola larga, el uso de trajes muy holgados que dejan al descubierto un pecho; su comportamiento y la admisión abierta de su conexión con el rey a menudo eran resentidos, pero se le perdonó mucho gracias a la protección del rey y su perfecta belleza.

En Fouquet's, la Virgen María es una socialité medieval, vestida a la moda, con vestidos atrevidos y escotados con un corsé ajustado que enfatiza su esbelta figura. Mira al niño con ternura.

A causa de Agnes: tres hijos del rey (murió en 1450, dando a luz al cuarto) y amistad con la reina. María, la esposa de Karl, estaba ocupada criando catorce hijos, devota y con "un rostro, en palabras de Chastelier, que habría atrapado el miedo incluso en los ingleses".

Ahí está ella:

María de Anjou, esposa de Carlos VII

Y Agnes también tuvo la capacidad de formar un patrocinio para personas honestas, inteligentes y ambiciosas, como Etienne Chevalier.

Esta es una figura icónica, aquí está, de rojo, arrodillado. Pidió el díptico y fue escrito con su propio nombre. En la corte, donde, según Georges Chatilien, nadie decía la verdad, Etienne Chevalier era considerado una persona incorruptible y digna de confianza. No en vano, tanto la metressa del rey como el mismo rey lo nombraron albacea.

Según la trama, su santo patrón, el mártir San Esteban (fue apedreado por la predicación cristiana, así vemos la imagen de la piedra), transmite la petición de Etienne a la Virgen María.

Un díptico es una obra maestra que se desconecta y almacena en diferentes ciudades: el ala izquierda está en Berlín, el ala derecha está en Amberes. Los expertos han asumido durante mucho tiempo que estas son dos partes de un díptico, pero solo los estudios modernos han podido probar la confiabilidad de esta hipótesis. Se encontró que ambas tablas utilizadas para pintar las pinturas son parte del mismo árbol: un roble, talado aprox. 1446.
El díptico recibió el nombre de Melensky en honor a la ciudad de Melen, en cuya catedral de Notre Dame se encontraba. Se suponía que el díptico permanecería en la catedral para siempre, ya que se suponía que la misa por el reposo de su alma se serviría para siempre todas las mañanas a las 6.00 de la mañana.

"Etienne" está tallado en letras doradas sobre un pilar de mármol.

Desde el 15 de septiembre de 2017 hasta el 7 de enero de 2018, el díptico reunido se podrá ver en Berlín.

El retrato representa al tesorero real, Etienne Chevalier, en oración ante la Virgen, en cuya imagen probablemente está representada la amante del rey recientemente fallecida.

El realismo de Van Eyck ganó rápidamente reconocimiento mundial. En Italia, Bartolomeo Fazio en 1455-56 ensalzó al pintor flamenco como "el príncipe de los artistas de nuestro siglo". También en Francia, donde el arte borgoñón ya era bien conocido, el nuevo estilo ganó rápidamente reconocimiento bajo el nombrela nouvelle pratique... Las huellas de esta influencia se sienten en la obra de Angerrand Carton, así como en la famosa "Piedad de Villeneuve-les-Avignon" (ver il. Pág. 43), escrita c. 1470 por un artista anónimo del sur de Francia.

Artista desconocido (¿Angerrand Cardboard?), "Piedad de Villeneuve-les-Avignon", antes de 1457, Louvre

El donante, cuyo rostro se representa de manera realista, se muestra arrodillado con las manos juntas en la esquina inferior izquierda de la Piedad. Su túnica blanca, así como un atributo en forma de arquitectura oriental (Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén) sobre un fondo dorado, sugieren que hizo una peregrinación a Jerusalén.

El artista traicionó una poderosa expresión dramática de dolor a los miembros del Descenso de la Cruz, y la intención de presentar un donante a su grupo parece bastante clara. Sin embargo, la mirada y el gesto del donante (hasta ahora) no dejan huella en los propios personajes sagrados, por lo que el lenguaje corporal queda fuera de su narrativa. Aunque es parte del cuadro, el donante parece, por tanto, aislado de algún modo dentro de él. Su mirada fue concebida para dirigirse directamente a los eventos en desarrollo, pero en lugar de cumplir con el requisito de su cliente, el artista lo pintó mirando no al centro de la composición, sino diagonalmente hacia afuera.

Del mismo modo, la mirada de Etienne Chevalier está representada en un cuadro de Jean Fouquet encargado por Chevalier, probablemente en 1451, después de regresar de Italia a Tours (donde pasó la mayor parte de su vida trabajando en una de las residencias reales francesas). El Chevalier está representado en el ala izquierda del díptico (ahora en Berlín), comúnmente conocido como el Díptico Melensky, en honor al lugar de nacimiento del donante.

Chevalier, funcionario de alto rango en la corte de Charles VII y Luis XI , mostrado en una túnica roja simple pero elegante. Sus brazos largos y delgados, cuya piel pálida y ligeramente flácida contrasta con tanta fuerza con la tez morena de su rostro, están cruzados en oración.

Su retrato está emparejado con la imagen de la Madre de Dios en el ala derecha del díptico. A diferencia de la donante, se la representa de cara completa, idealizada como un objeto arcaico de culto. Etienne Chevalier posa a las tres cuartas partes, por lo que su mirada, aunque vuelta hacia Virgo, la pasa. Aquí, también, el propósito del retrato, mostrar al donante, entra en conflicto con el deseo del donante de ser parte de la santa puesta en escena del cuadro.

Artista anónimo. Retrato de Agnes Sorel, siglo XVI, colección privada. Agnes nombró a Chevalier como su albacea, lo que indica claramente la estrecha relación entre ellos.

Según la leyenda, aquí se representa a la Virgen con los rasgos faciales de Agnes Sorel, la favorita de Carlos VII. ... Ricamente vestida con una túnica de armiño y una corona de perlas, con la frente rapada, según la moda cortesana de la época, la Virgen baja humildemente los ojos y ofrece su pecho al Niño. Detrás de su trono hay una multitud de angelitos rojos y azules intercalados.

El retrato de Etienne Chevalier es similar, en algunos aspectos, a. Fouquet también recibió una orden de escribir a un funcionario que había ascendido de estratos no aristocráticos a los puestos más altos en el estado absolutista feudal, y cuyo deseo de crear un monumento para sí mismo delata su necesidad de luchar por el estatus social con la nobleza. Al mismo tiempo, un díptico podría ser una ofrenda con voto, exvoto , hecho en agradecimiento por su nombramiento como Canciller (Trésorier) de Francia en 1451. Es posible que tuviera la intención de ser un recordatorio de la venerada amante del rey que murió el 9 de febrero de 1450.

Jean Fouquet. "Libro de horas de Etienne Chevalier". está bien. 1452-1460 Libro en miniatura: extendido con la imagen de Etienne Chevalier y San Esteban arrodillado ante la Virgen

Mientras que van Eyck encontró una solución "progresiva" al problema de integrarse en el conjunto espiritual y narrativo de la trama del "donante adora a Nuestra Señora", Fouquet, quien fue el principal pintor de la corte durante muchos años, aunque no era un peintre du roi hasta 1475, muestra a Caballero y San Esteban, su patrón homónimo, en una sola silueta.

La pureza de los contornos y las grandes áreas de color claras se enfatizan con el fondo claro de las paredes y pilastras de mármol, en el que se repite el nombre del donante en un patrón de friso. El paso pionero de Fouquet para alejarse del retrato de los donantes holandeses es reducir la complejidad del tema en aras de un mínimo de componentes puros y expresivos.

Los numerosos detalles comprimidos-alusiones en las composiciones de van Eyck contrastan con el simbolismo simple y lapidario de Fouquet: una piedra sobre un libro de oraciones encuadernado en cuero con un borde dorado, por ejemplo, un signo evidente del interés del artista por la geología. Como la herida en la tonsura del santo, de donde la sangre gotea sobre el cuello de su dalmática, la piedra denota una especie de martirio del santo patrón. En el Libro de Horas, realizado para el Caballero (1452-60), ahora en el Museo Condé de Chantilly, Fouquet realizó una miniatura de la lapidación de San Esteban.

Jean Fouquet. Auto retrato. Lumbrera. El pequeño medallón era uno de los varios que adornaban las puertas exteriores no conservadas del díptico. Es el autorretrato más antiguo firmado por un artista en el arte occidental.

Jean Fouquet, la Virgen y el Niño

El pintor francés Jean Fouquet es uno de los fundadores del arte del Renacimiento temprano en Francia. Fouquet trabajó en París durante casi toda su vida. En los 40. visitó Roma más de una vez, donde tomó lecciones sobre la técnica del esmalte del famoso artista Antonio Filarete y estudió las obras de LB Albert, y al mismo tiempo pintó un retrato del Papa. Después de su regreso de Roma, el artista creó un retrato del donante. La influencia más fuerte en la obra de Fouquet fue la obra de Masaccio y Fra And-gelico. Su forma de pintar deleitó al público, el indudable talento del artista despertó una genuina admiración, por lo que en 1475 fue nombrado pintor real.

Jean Fouquet, uno de los pintores franceses más famosos del siglo XV, compitió con Marmion en el arte de la miniatura. Fouquet ilustró muchos libros escritos a mano, en particular las obras de Boccaccio. Las obras más famosas del artista pueden llamarse miniaturas de libros sobre temas religiosos ("Libro de Horas de Etienne Chevalier") y temas históricos en las "Grandes Crónicas Históricas", "Vidas de Hombres y Mujeres Famosos", "Antigüedades Judías". Un rasgo característico de estas obras es un reflejo realista de hechos reales o mitológicos, cuya trama el artista traslada a su entorno contemporáneo en Francia. Estas obras se caracterizan por características tales como la libre transferencia de espacio y una amplia variedad de colores brillantes. Las miniaturas de Jean Fouquet se distinguen por un color suave, así como por el uso de elementos de perspectiva directa y aireada.

En los retratos de Carlos VII y del canciller G. Juvenel des Jursen, que se exhiben actualmente en el Louvre, el artista refleja el carácter de la pose con gran veracidad.

Los pinceles de Fouquet también pertenecen a varias composiciones religiosas graciosas y expresivas, por ejemplo, el cuadro del ala derecha del díptico con la Virgen y el Niño, creado en 1451. Esta obra se encuentra ahora en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

A pesar de que la imagen de la Virgen y el Niño es profundamente religiosa, Fouquet retrató a la Santísima Virgen como una mujer terrenal. Durante algún tiempo, se creyó que la Virgen es un retrato de Agnes Sorel, la amada del rey francés Carlos VII. Entre las razones de tal declaración, en particular, el hecho de que fue Agnes Sorel quien estableció la moda de los vestidos con los senos abiertos: con ese vestido, la Virgen está representada en el lienzo de Fouquet. Cierto caballero, el primer mecenas de Fouquet, también era su admirador. El cuadro fue pintado por el artista en el año de la muerte de Agnes, por lo que es posible que fuera encargado en su memoria.

Esta pintura, como ninguna otra, muestra claramente la influencia de los artistas italianos en el método artístico de Fouquet. La gran atención del pintor a los detalles tomó prestado de maestros del norte como Jan van Eyck. Esto se nota en la interpretación de la corona, decorada con piedras preciosas, y ropa, pelaje y velo transparente de diversas texturas.

Una de las obras más famosas del artista sobre un tema religioso es el cuadro "Etienne Chevalier con San Esteban". En el lienzo, Fouquet representa a un donante en oración, Etienne Chevalier, a quien el santo patrón abraza por sus hombros. San Esteban (en francés antiguo su nombre corresponde al nombre Etienne) está representado con el atuendo de un diácono, Fouquet lo presentó como el primer diácono de la iglesia cristiana. San Esteban sostiene en sus manos un libro sobre el que se encuentra un adoquín, signo de su martirio (según la leyenda, el santo fue apedreado por su fe).

Fouquet dispuso estas dos figuras en la pintura tan bien que no parecen planas como en las obras anteriores de los maestros franceses. El artista trató de mostrar el flujo luminoso en la imagen con gran fuerza, y fue este hecho el que influyó efectivamente en la precisión de la ubicación de las imágenes en el espacio y la volumétrica de las figuras de los personajes. Esta técnica artística atestigua el impacto significativo en el método creativo del artista de su viaje a Italia. Pero en esta imagen, la influencia de los maestros del norte también se nota, en la elaboración de la textura de los materiales (pieles, telas, mármol, piedra) se puede ver una similitud con la pintura de van Eyck.

Agnes Sorel y el cuadro "La Virgen y el Niño"

Jean Fouquet. Etienne Chevalier y San Esteban. Ala izquierda del díptico de Melen. está bien. 1450. Galería de imágenes. Berlina

Jean Fouquet. La Virgen María. Ala derecha del díptico Melensky. está bien. 1450. Museo Real de Bellas Artes, Amberes

Hoy, solo la imaginación puede presentar esta imagen como un todo. El Díptico de Melen fue creado por el artista francés Jean Fouquet a mediados del siglo XV. El lienzo fue encargado por el esposo de la corte, Etienne Chevalier, para una de las iglesias de la ciudad de Melena. En el ala izquierda, que ahora se conserva en la pinacoteca de Berlín-Dahlem, Fouquet representó al propio Chevalier con su patrón San Esteban. En el ala derecha, que ahora pertenece al Museo Real de Bellas Artes de Amberes, el artista creó la composición "Madonna and Child".

El esquema de color de la pintura es sorprendente: ángeles rojos y azules brillantes, piel de mármol de la Virgen y el Niño, tono azul profundo del fondo. Pero aún más interesante es la propia Madonna, o mejor dicho, Su prototipo. Se cree que Fouquet interpretó a Agnes Sorel en la pintura. ¿Quién es esta mujer que inspiró al famoso artista francés a crear una de las mejores imágenes de la Madre de Dios en el arte mundial?

La historia mundial contiene muchos hechos y pruebas de la influencia de las mujeres en el poder. Especialmente, quizás, en este sentido, la historia de Francia es indicativa. Había muchas de ellas, estas brillantes bellezas favoritas. Los nombres de la mayoría de ellos han sido olvidados durante mucho tiempo, pero algunos han permanecido en la historia debido a su inteligencia, belleza e influencia benéfica sobre los reyes.

Y la primera de esta fila es Agnes Sorel.

La fecha de su nacimiento no se conoce con exactitud: algunos historiadores afirman que Agnes nació en 1409, otros y, muy probablemente, esto está más cerca de la verdad, en 1422. Su padre, Jean Sorel, cortesano del conde de Clermont, al darse cuenta de que la belleza de su hija podía derivar de ciertos beneficios, dispuso que Agnes se convirtiera primero en la dama de honor de la duquesa Isabel de Lorena y luego en la reina María de Anjou. ella misma, la esposa del rey Carlos VII. Agnes disfrutó de un inmenso éxito en la corte. No pude evitar notar esta belleza y el rey. Ella tenía entonces, aparentemente, un poco más de veinte.

Karl era una persona difícil. Todos sabían que las leyes de la moral y la ética le preocupaban un poco, era apasionado, desenfrenado, cobarde y cruel, pero a la vez culto y gran amante de la lectura. Ya en la noche de ese día, cuando Agnes llamó la atención de Su Majestad por primera vez, llevó a la dama de honor a su dormitorio y le confesó sus tiernos sentimientos. Agnessa no esperaba nada como esto y, consternada, salió corriendo de los aposentos reales. Sin embargo, pronto se rindió a la persuasión del soberano. Así comenzaron los cinco años de su poder sobre el rey.

Como de costumbre, el cónyuge legal fue el último en enterarse de la noticia. Al darse cuenta de que la pasión de Karl es grande y que no hay nada que hacer al respecto, ella, después de llorar durante varios días, se resignó y, además, se hizo amiga de Agnes. Fueron a cazar y caminar juntos. Karl estaba muy satisfecho con esta resolución de los problemas.

Durante varios años, como testifica el entonces Papa Pío II, "el rey no podía vivir ni una hora sin su novia y estaba más preocupado por mejorar sus habilidades amorosas que en la conducción de los asuntos de Estado". Él colmó a Agnes con decoraciones, le dio propiedades: el castillo de Issoudin en Berry y la propiedad de Vernon en Normandía, otorgó títulos, uno de los cuales todos reconocieron. Madame Beaute, Madame Beauty: así comenzaron a llamarla después de que el rey le cediera la propiedad de Beaute-sur-Marne, Beauty on the Marne. Y en junio de 1444, Charles, junto con su cuñado René de Anjou, organizaron un gran torneo de caballeros en honor a la hermosa Inés.

La favorita dio a luz al rey cuatro hijas, y el rey, a pesar de las protestas de los altos parientes, otorgó los títulos familiares de Valois a todas ellas. Esta fue quizás la más alta manifestación de su amor.

Lejos de ser una aristócrata de alta cuna, Agnes llevó el estilo de vida de la reina. Antes que ella, solo a los hombres de la familia real se les permitía usar diamantes. Después de ella, todas las damas que podían permitírselo se lo permitieron. Fue una de las mejores clientas del gran comerciante y tesorero real, Jacques Coeur. Él le proporcionó pieles de marta, sedas orientales, telas egipcias tejidas en oro, de las cuales ella cosió inodoros increíbles. Agnes asombró a sus contemporáneos con la audacia y variedad de sus atuendos. Fue ella quien introdujo por primera vez en la moda los vestidos ajustados y las colas largas, que a la Iglesia no le gustó mucho: los sacerdotes los llamaron "cola del diablo" y prohibieron que las damas nobles los usaran. Agnessa también puso de moda el escote.

Indignado por su comportamiento inapropiado, el arzobispo Jean Jouvenel des Jursen citó los hechos de los enormes gastos en trenes y peines, joyas de oro, piedras preciosas y telas caras y notó que “cubriéndose la cara con un velo, inventó tales incisiones en el vestido a través del cual los pezones o toda la mama son visibles ". No se acostumbraron de inmediato al escote en la corte, pero pronto los aristócratas, al notar las miradas interesadas de sus maridos hacia los encantos de Agnes, silbando por la decencia, se vieron obligados a ponerse, o tal vez lo hicieron con alegría, inodoros con un profundo escote. Entonces Agnes ganó esta guerra con la Iglesia y la Decencia.

Sin embargo, adorada por el rey, bañada por todos los posibles favores reales, Madame Beauty no podía sentirse feliz. Se bañó de lujo: ¡solo el valor de las joyas que le pertenecían ascendía a veinte mil seiscientas coronas de oro! - y la gente vivió mucho. En vano, la compasiva Agnes gastó fortunas enteras en limosnas para los pobres y regalos para los monasterios. Ella fue vista solo como una favorita codiciosa, por lo que el rey se olvidó de la reina y sus súbditos. Por todos sus problemas (pobreza, enfermedad, altos impuestos), el francés común culpaba a la amante real. Y Agnes decidió que estaba obligada a beneficiar a la gente.

El país estaba realmente inquieto: se estaba desarrollando la Guerra de los Cien Años, que duró intermitentemente desde 1337 hasta 1453. Después de la victoria en Agincourt, los británicos capturaron el norte de Francia, incluido París. Gracias a la Doncella de Orleans, Jeanne, la fortuna militar más tarde pasó al lado de los franceses, quienes pudieron recuperar algunas de sus tierras de manos de los británicos. Se concluyó un armisticio, pero la mayoría de las tierras francesas todavía estaban gobernadas por la corona inglesa.

La inacción del rey no le gustó ni al pueblo, que languidecía en la pobreza y la carga de los impuestos, ni a Agnes, que se sentía responsable de lo que sucedía en su país. Una vez le contó a su amante cómo los astrólogos predijeron que el rey más valiente y sabio del mundo la amaría. “Pensé”, dijo Agnes, “que eras tú, mi rey, pero, aparentemente, estaba equivocado: eres demasiado mimado y te olvidaste por completo de los asuntos estatales. Quizás el que me predijo el astrólogo, el rey, el gobernante de Inglaterra, que crea fuertes ejércitos y captura tus hermosas ciudades. Quizás iré a verlo ".

“Tales palabras hirieron tanto el corazón del soberano que rompió a llorar. Pronto, armándose de valor, tomó las armas. Charles tuvo tanto éxito que expulsamos a los ingleses de nuestro reino ”, escribió el historiador Brunton, quien creía que Agnes Sorel merecía la gratitud de los franceses no menos que Jeanne d'Arc. Inspirado por Agnes, Carlos en pocos meses devolvió a Francia todas las tierras capturadas por los británicos y puso fin a la Guerra de los Cien Años. Karl the Winner, así que comenzaron a llamarlo desde entonces.

Sin embargo, Agnes no logró ver este triunfo de Karl y el triunfo de sus esfuerzos.

Era enero de 1450. El rey se estaba preparando para el asedio de la ciudad de Harfleur, que todavía estaba en manos del enemigo. Estaba preocupado no solo por la futura batalla, sino también por el estado de Agnes: ella lo estaba esperando en el castillo de Los y estaba a punto de darle un cuarto hijo. De repente vio a un monje corriendo hacia él. "¡Soberano! Madame Sorel fue llevada allí. Ella está en un estado terrible ".

Agnes, cansada tanto del embarazo como de las penurias del viaje, dijo que tenía que venir, porque no podía confiar la noticia importante a nadie: hay enemigos entre sus súbditos, y están preparando una conspiración en su contra - se van. para entregárselo a los británicos. "Vine a salvarte", susurró. ¿Hubo realmente esta conspiración? Nadie lo sabe. Quizás Agnessa todavía salvó a su amado; probablemente los conspiradores, al enterarse de que el rey lo sabía todo, tenían miedo de actuar.

Poco después de la llegada de Agnes al cuartel general del rey, comenzó a dar a luz. Habiendo dado al soberano una cuarta hija, Agnes no pudo recuperarse de ninguna manera y se sintió muy mal: le molestaban los dolores de estómago. Durante su enfermedad, se comunicó mucho con su confesor, se arrepintió de sus pecados y oró. Sintiendo una muerte inminente, legó grandes sumas de dinero a la iglesia y 60 mil coronas a todos los que la ayudaron en la vida. El padre de Denis, confesor de Agnes, le perdonó todos los pecados y el 11 de febrero de 1450, a las 6 de la tarde, murió la mujer más bella del siglo XV.

Sobre el lugar de enterramiento de su corazón y órganos internos en la Capilla de Notre Dame en Jumieges, hay una magnífica lápida hecha de mármol negro. Sobre ella se encuentra una estatua de mármol blanco: una Agnes rezando con su propio corazón en sus manos. Su cuerpo fue enterrado en un sarcófago de mármol negro en la Catedral de Losh (ahora la Iglesia de St. Urs). Sobre la lápida de mármol blanco, hay un bajorrelieve de Agnes con un vestido de piel, rodeada de dos ángeles y dos corderos.

Jean Fouquet. Auto retrato.

No ha sobrevivido ni una sola obra confiable de Fouquet del período pre-italiano, por lo que dejaremos todas las conversaciones sobre influencias a los críticos de arte. Les encanta sacudir el vacío, y examinaremos su hermoso díptico Melensky .

Ala izquierda:
Etienne Chevalier, el cliente del díptico, en pose de oración junto a su patrón San Esteban, que le tendió la mano derecha de manera condescendiente. En su mano izquierda, Esteban sostiene una escritura y una piedra, símbolo de su martirio. La sangre gotea de la parte posterior de la cabeza de Stefanov; una vez fue golpeado con piedras. A juzgar por la expresión de su rostro, está en parinirvana.

Ala derecha:
La imagen de la Virgen y el Niño representa la primera belleza de la corte de Carlos VII, Agnes Sorel.
¡Era una mujer interesante! Dame de Beauté! El rey estaba enamorado de ella y mientras la reina María de Anjou estaba a cargo de sus catorce hijos, Agnes dio a luz a tres hijas del rey. La historia de esta mujer está llena de leyendas. Algunos le reprocharon la extravagancia, otros le atribuyeron casi el principal mérito en la liberación de Francia de los británicos. Pero toda la corte francesa la consideraba la mujer más bella. El Papa dijo: "Tiene el rostro más hermoso que se puede ver en este mundo".
A Agnes Sorel se le atribuye el mérito de ocuparse del reemplazo de puestos superiores por personas de honor. Ese rostro era Etienne Chevalier. Tesorero real incorruptible, cliente del díptico Melen.
En el regazo de la Virgen se sienta el niño Jesús y señala a Etienne con el dedo. Así, el salvador deja en claro que se han escuchado las oraciones del Chevalier. A su alrededor hay lindos ángeles que han asumido los colores azul real y rojo. En ruso se le llama "en el poder".

Agnes era una fashionista. Por su bien, el rey fue en contra de la voluntad de sus antepasados ​​y permitió que las personas sin corona llevaran diamantes. ¡Aparentemente Agnes tenía muchas ganas de brillar! Inventó una cola larga y vestía atuendos muy frívolos en la corte que sorprendieron a sus contemporáneos. Por ejemplo, un vestido con el pecho descubierto.

Además del díptico, hay un retrato de Agnes Sorel por el mismo Fouquet. La representa con su famoso vestido.

Agnes Sorel. Lápida mortuoria.