CLASIFICACIÓN GENERAL DE OBRAS
LITERATURA ARTÍSTICA
Letras: grupos temáticos y géneros
Oh sí - el género principal del alto estilo, característico principalmente de la poesía del clasicismo. La oda se distingue por temas canónicos (glorificación de Dios, la patria, sabiduría de la vida, etc.), técnicas (ataque "silencioso" o "rápido", presencia de desviaciones, "desorden lírico" permitido) y tipos (odas espirituales , solemne - "píndaro", moral - "Horaciano", amor - "anacreóntico").
Himno - una canción solemne sobre poemas de carácter programático.
Elegía - género de la letra, un poema de mediana duración, contenido meditativo o emocional (generalmente triste), la mayoría de las veces, en primera persona, sin una composición distinta ”.
Idilio - un género de letras, una pequeña obra que pinta una naturaleza eternamente bella, a veces en contraste con una persona inquieta y viciosa, una vida pacífica y virtuosa en el seno de la naturaleza, etc.
Soneto - un poema de 14 versos formando 2 cuartetos y 2 tercetos o 3 cuartetos y 1 pareado. Se conocen los siguientes tipos de sonetos:
- Soneto “francés” - abba abba ccd eed (o ccd ede);
- Soneto “italiano” - abab abab cdc dcd (o cde cde);
- “Soneto inglés” - abab cdcd efef gg.
Una corona de sonetos un ciclo de 14 sonetos, en el que el primer verso de cada uno repite el último verso del anterior (formando una “guirnalda”), y juntos estos primeros versos forman el 15º, soneto “principal” (formando una glosa).
Romance - un pequeño poema escrito para canto en solitario con acompañamiento instrumental, cuyo texto se caracteriza por melodías melódicas, simplicidad sintáctica y armonía, integridad de la oración dentro de los límites de la estrofa.
Dithyramb - el género de las letras antiguas, que surgió como un canto coral, un himno en honor al dios Dioniso o Baco, y más tarde en honor a otros dioses y héroes.
Madrigal - un pequeño poema de contenido predominantemente complementario al amor (menos a menudo abstracto-meditativo), generalmente con un matiz paradójico al final.
Pensamiento - Canto lírico, cuyo estilo se caracteriza por imágenes simbólicas, paralelismos negativos, retraso, giros tautológicos, unidad de habla.
Mensaje - género de poesía, escritura poética, cuyo signo formal es la presencia de una apelación a un destinatario específico y, en consecuencia, motivos tales como solicitudes, deseos, exhortaciones, etc. El contenido del mensaje por tradición (de Horacio) es predominantemente moral, filosófica y didáctica, pero hubo numerosos mensajes narrativos, panegíricos, satíricos, amorosos, etc.
Epigrama - un poema satírico corto, generalmente con un "uno" agudo al final.
Balada un poema con un desarrollo dramático de la trama, que se basa en una historia extraordinaria que refleja los momentos esenciales de las interacciones humano-sociedad o las relaciones interpersonales. Los rasgos característicos de la balada son un volumen reducido, una trama tensa, habitualmente saturada de tragedia y misterio, una narración abrupta, dialogismo dramático, melodía y musicalidad.
¿Cuál es el nombre de la variedad de letras a las que pertenece este poema? // ¿A qué variedad de poesía temática de género pertenece este poema? Paisaje, cívico, amoroso, amistoso, meditativo (Tyutchev "Hay canto en las olas del mar ..."), filosófico ... ¿Cómo se llama la figura estilística basada en cambiar el orden directo de las palabras? // ¿Qué figura estilística, consistente en violar el orden de las palabras generalmente aceptado, ¿el poeta para crear…? Inversión ¿Un término que en los estudios literarios se denomina un medio pictórico-expresivo que le permite transferir significado por semejanza de un tema a otro? (Un medio de expresividad alegórica). Metáfora Indique el nombre del recurso estilístico que utiliza el poeta, comenzando una línea con la misma palabra. Anáfora
¿Cuál es el nombre de la naturaleza de la rima? Anillo, cruz, adyacente ¿A qué género poético pertenece este poema? Oda, elegía, dedicatoria, epigrama ... ¿Cómo se llama una técnica poética basada en la repetición de sonidos vocales? Asonancia ¿Cómo se llama la técnica poética de repetir los mismos sonidos consonantes? Aliteración Determina la métrica del verso con la que está escrito el poema. Yamb, trochee, dactyl, amphibrachium, anapest Escriba el término utilizado para la definición artística. Epíteto
¿Cómo se llama una técnica que te permite dotar al mundo que te rodea de sentimientos y experiencias humanas? Encarnación ¿Cómo se llama el sistema de versificación en el que está escrito este poema? Tónica, sillabo-tónica ¿Cómo se llama en la crítica literaria una combinación de versos unidos por una rima y una entonación comunes? Estrofa ¿Cuál es el término que se usa para denotar la consonancia de los extremos de los versos poéticos? Rima ¿Cómo se llama una técnica basada en una combinación de conceptos incongruentes? Oxímoron
Nombra el tipo de sendero basado en la comparación de objetos o fenómenos. Comparación ¿Cómo se llama la unidad de parcela más simple? Motivo ¿Cuál es el término para un complejo de versos, que consta de cuartetos, cada uno de los cuales es una combinación organizada de versos de poesía? Cuarteto ¿Cómo se llama el método de la alegoría, que consiste en representar una idea abstracta a través de imágenes concretas? Alegoría Cuál es el nombre de una imagen generalizada que incluye muchas características asociativas. Símbolo
¿Qué categoría de arte te permite crear el efecto de "conjugación" del pasado y el presente? Tiempo ¿Cuál es el nombre de la técnica que consiste en reemplazar una palabra por una expresión descriptiva que indica propiedades, cualidades, signos importantes de un objeto o fenómeno? Perifrase Para realzar el significado emocional de la declaración, el autor usa la forma de una pregunta que no requiere una respuesta. ¿Cómo se llama este medio de expresión? Pregunta retórica ¿Qué tipo de composición se caracteriza por la repetición al principio y al final de una pieza del mismo motivo, línea, etc.? Ring ¿A qué dirección literaria pertenece la creatividad ...? Clasicismo, romanticismo, realismo, simbolismo, futurismo, acmeísmo, imagismo
¿Cómo se llama un dispositivo artístico basado en una fuerte oposición? Antítesis // contraste La segunda y tercera estrofas se basan en la comparación de imágenes de la naturaleza y el estado del hombre. ¿Cómo se llama esta técnica en crítica literaria? Comparación // Paralelismo La segunda y cuarta estrofas son casi idénticas en contenido. ¿Cómo se llama esta técnica? Repetición ¿Qué categoría artística te permite crear la ilusión de la permeabilidad mutua de los dos mundos? Espacio ¿Cómo se llama el concepto poético que afirma el valor intrínseco de la creatividad artística? Arte por arte
Sonnet (sonetto italiano, de Provence sonet - canción) es un poema sólido. forma: un poema de 14 versos, dividido en dos de 4 versos (cuarteto) y dos de 3 versos (tercetos); en cuartetas sólo se repiten 2 rimas, en tercetos - 2 o 3. La disposición de las rimas permite muchas variaciones; los más estables son dos tipos: 1) "italiano" - cuartetas según el esquema abab abab o abba abba, tercetos según el esquema cdc dcd o cde cde; 2) "Francés" - cuartetas según el esquema abba abba, tercetos según el esquema ccd eed o ccd ede. De los muchos. reglas condicionales desarrolladas por los teóricos de S., las dos más generalmente reconocidas: a) la rima "cerrada" de las cuartetas abba se considera más perfecta que la "abierta" abab; b) las cuartetas “cerradas” deben corresponder a tercetos “abiertos” (cdc dcd o ccd ede), cuartetas “abiertas” - tercetos “cerrados” (ccd eed). El verso del soneto tiene once sílabas en italiano. e isp. poesía; Verso alejandrino - en francés; Yámbico de 5 pies - en inglés, yámbico de 5 pies y 6 pies - en alemán y ruso.
De este clásico. esquemas en la práctica, las desviaciones son posibles dentro del rango más amplio: cambiar el orden de las rimas (abab baab y A.S. Pushkin, abba baab de K. D. Balmont), introducir rimas innecesarias (abba cddc en S. Baudelaire, etc.), introducir versos innecesarios ( "sonetos dobles", "sonetos con coda" - verso adicional, terzet o incluso varias terzéticas de Burkiello, F. Bernie, etc.), orden libre de cuartetas y terzetas (especialmente entre los simbolistas franceses), el uso de no- líneas tradicionales. tamaños (verso con acento de J. M. Hopkins, "líneas monosilábicas" de varios experimentadores), hasta "sonetos" en verso en blanco de Merril Moore, donde de S. queda sólo un volumen de 14 líneas. De estas "formas libres", sólo el "soneto inglés" del tipo shakesperiano abab cdcd efef gg ha sido canonizado hasta cierto punto.
El clasicismo y la Ilustración van acompañados de un declive de la moda para S. El romanticismo lo revive de nuevo, y esta vez el centro de la cultura de S. es Alemania (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Inglaterra (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) y en parte eslava. países (J. Kollar, A. Mitskevich, en Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); una continuación o repulsión del romanticismo fue obra de los maestros del siglo XIX. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). El simbolismo y el modernismo cultivaron la forma de S. y promovieron a muchos maestros prominentes (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. Ivanov, y otros; de los poetas que superaron el modernismo - I. Becher). En búhos. I. Selvinsky y S. Kirsanov experimentaron con poesía con la forma de S. (incluso con una corona de sonetos), pero no recibió una amplia distribución (ver Sonetos de estrellas de L. Vysheslavsky, sonetos de N. Matveeva, etc.).
Gasparov M. L. Sonnet // Breve enciclopedia literaria / Cap. ed. A. A. Surkov. - M.: Sov. encíclica, 1962-1978. T. 7: "Ucrania soviética" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
La letra es un género literario en el que los sentimientos, pensamientos, estados de ánimo del poeta se reproducen directamente, provocados por los fenómenos de la vida que lo excitaban. LI Timofeev señala que "las letras son un reflejo de toda la diversidad de la realidad en el espejo del alma humana, en todos los matices más sutiles de la psique humana y en toda la plenitud de expresión del habla que les responde" *.
* (L. I. Timofeev. Fundamentos de la teoría de la literatura, p. 108.)
A diferencia de todos los demás géneros literarios, las letras se centran principalmente y sobre todo en la percepción emocional del lector. Y esto lo acerca a otra área del arte: la música, que también es una expresión figurativa de las experiencias humanas y afecta precisamente los sentimientos de una persona. Incluso el mismo nombre del género literario ("lira" es un instrumento musical en la antigua Grecia) enfatiza su conexión con la música. Esta síntesis de palabras y música ha sobrevivido hasta nuestros días y ha dado lugar a la selección de géneros afines, como lírico-vocal y musical-dramático.
La conexión genética entre poesía y música se manifiesta en su subordinación al ritmo y muchas otras características específicas de este arte (hasta el desarrollo de leitmotivs o formas compositivas como el rondó o la balada). La musicalidad de la poesía es reconocida tanto por poetas como por compositores. El desarrollo de las letras siempre se ha asociado en gran medida al desarrollo de la música.
Una característica específica de la letra es el reflejo subjetivo de los sentimientos en las imágenes.
La percepción subjetiva de la realidad se manifiesta en la poesía de diferentes formas. Un intento de algunos estudiosos literarios de reducir el contenido de cualquier obra lírica sólo a la "autoexpresión" del poeta, sólo a la revelación de su "yo", que también se considera en un plan biográfico estrecho, parece un claro exageración. Incluso en los poemas más íntimos, como, por ejemplo, "Te amé" de Pushkin, no solo se expresan los sentimientos del autor, sino también lo cercano, que es profundamente comprensible y querido por los lectores. En otras palabras, a través de la experiencia concreta, singularmente individual del poeta, se transmite la característica general, esencial, que es la especificidad de la reproducción figurativa de la vida.
En muchas de las mejores obras, el artista tipifica aquellas experiencias que son la concentración de sus emociones o se convierten, por así decirlo, en su proyección para transmitirla a un héroe de ficción que está dotado de cualidades que no son directamente características del poeta. En este sentido, surge una pregunta importante sobre el héroe lírico. La introducción de este concepto en la crítica literaria se justifica por el deseo de los teóricos de distinguir entre el "yo" del autor y el "yo" tipificado de un héroe de ficción, cuyos sentimientos y pensamientos se expresan en una obra de primera persona.
Incluso N. G. Chernyshevsky en su artículo "Poemas de la condesa Rostopchina" argumentó que "no se debe asumir que cada" yo ", que expone sus sentimientos en una obra lírica, es necesariamente el" yo "del autor que escribió la obra" *.
* (N. G. Chernyshevsky. Encuesta. colección cit., vol. 3, págs. 455-456.)
Considerando poemas como el "Mantón negro" de Pushkin, sólo se puede hablar de un héroe lírico que fue creado por la imaginación creativa del autor y que, de una manera peculiar, expresa los sentimientos y pensamientos que lo excitaban.
El concepto de héroe lírico tampoco debe interpretarse de manera demasiado amplia, asociándolo con la imagen del narrador en la epopeya. El héroe lírico es solo una de las posibilidades de expresar la personalidad del poeta en la obra. El crítico soviético L. Ginzburg afirma acertadamente que "en las letras, la conciencia del autor puede expresarse en una variedad de formas, desde un héroe lírico personificado hasta una imagen abstracta de un poeta incluido en los géneros clásicos y, por otro lado, para todo tipo de tramas, personajes, objetos "objetivos" que encriptan al sujeto lírico precisamente para que siga brillando a través de ellos "*.
* (L. Ginzburg. Sobre las letras. M.-L., 1964, pág.6.)
Esta "encriptación del sujeto lírico" es especialmente característica de los epigramas y madrigales, en los que se representan personajes específicos, y la actitud subjetiva del autor hacia ellos se manifiesta precisamente en la valoración de sus determinadas cualidades, deliberadamente exagerada y, lo más importante, unilateralmente. seleccionados y aislados de otros que caracterizan la apariencia de una persona prototipo ...
Al mismo tiempo, es necesario reconocer la convencionalidad de la distinción entre la imagen del héroe lírico y la imagen del poeta. Incluso N.V. Gogol escribió justamente que en cualquier obra, en mayor o menor medida, se refleja la personalidad del propio autor. Sin embargo, en poemas similares al "Monumento" de Pushkin, el poeta expresa directamente sus pensamientos, sentimientos, reflexiones sobre la obra poética, sobre el significado de la creatividad, sobre la conexión entre literatura y vida. La declaración poética expresada en la obra coincide plenamente con las opiniones del propio autor. Estamos ante la imagen de un poeta con sus preocupaciones, ansiedades, simpatías, con sus reflexiones filosóficas.
En otros poemas, la imagen del poeta se acerca a la imagen del narrador. En "Reflexión en la entrada principal" de Nekrasov todos los eventos se transmiten a través de la percepción del autor, que es un testigo ocular de la siniestra injusticia y crueldad despiadada de los que están en el poder, su desdén por las dificultades y necesidades de la gente. La imagen del poeta se revela a través de su actitud emocional ante los hechos representados.
En muchos poemas líricos, la imagen del poeta aparece junto con los personajes centrales en un entorno cotidiano real (por ejemplo, en los poemas "Colegial" de Nekrasov o "Camarada Nette - un barco y un hombre" de Mayakovsky).
En un poema lírico también se pueden reproducir imágenes-personajes, actuando con bastante objetividad, independientemente del autor. Tal es, por ejemplo, la imagen de Katyusha en la canción del mismo nombre de Isakovsky. Sin embargo, los sentimientos de estas imágenes-personajes están teñidos por las simpatías y antipatías del propio poeta. En los poemas satíricos, las emociones de este autor se expresan en forma de condena directa por parte del artista de los fenómenos negativos de la realidad.
El problema de la trama en las letras es bastante complejo. Algunos investigadores atribuyen todos o casi todos los poemas líricos a obras sin trama debido a que no transmiten directamente el desarrollo de los hechos. Otros consideran este tema de manera demasiado amplia, sin tener en cuenta las características específicas del género.
Por supuesto, los poemas de paisajes no tienen trama. Esto también se aplica a aquellas obras líricas que solo describen determinados estados emocionales (epitafios, madrigales, etc.).
Se puede discutir una trama peculiar, llamada lírica, en relación con obras que representan el complejo desarrollo del crecimiento de los sentimientos. En este sentido, podemos hablar, por ejemplo, del poema de Alexander Pushkin "Te amé", que revela la historia de la relación entre el héroe lírico y su amada.
Definitivamente es posible hablar de la trama en relación con las características de aquellos poemas en los que, en forma de recuerdos o en forma de respuesta, los acontecimientos de la vida de los héroes, la historia de sus relaciones, cambios en sus destinos se reflejan.
En el siglo XIX. Se inició el proceso de convergencia de la poesía lírica con la prosa épica, que determinó el uso generalizado de elementos de una trama épica, incluso en géneros líricos tan tradicionales como el mensaje o la elegía.
En algunos poemas, la composición está directamente condicionada por la trama, en otros está subordinada al desarrollo de la imagen central. Esta imagen, que aparece directamente al principio, puede luego ser reemplazada por una metáfora, como, por ejemplo, en el poema "Ogonyok" de Isakovsky.
A menudo, la integridad compositiva de una obra se logra con la ayuda de un anillo de repetición (a veces modificado) de las primeras líneas (estrofa) al principio y al final.
Clasificación de obras líricas
La clasificación de obras líricas por tipo y variedad es muy difícil. Una variedad de poemas líricos que expresan los más variados matices de sentimientos, estados de ánimo, experiencias; Más definido que en obras de otros géneros, la dependencia del género de las características de la composición y el lenguaje, así como del ritmo y la estrofa, todo esto complica la sistematización, hace muy difícil diferenciar según un principio único.
Había diferentes principios de diferenciación de género de letras.
En la antigüedad, y luego en la era del clasicismo, intentaron diferenciar claramente los géneros en forma y contenido. Las visiones racionalistas de los clasicistas determinaron el establecimiento de ciertos cánones de género. En el futuro, muchos tipos tradicionales de letras no recibieron su desarrollo (égloga, epitálamo, pastoral), otros cambiaron de carácter, adquiriendo un significado social diferente (elegía, mensaje, epigrama).
En poesía de la segunda mitad del siglo XIX. las distinciones entre las especies supervivientes se han vuelto muy condicionales. El mensaje, por ejemplo, adquirió a menudo las características de una elegía o una oda.
La clasificación basada en la diferenciación de poemas por estrofa casi ha dejado de ser útil. De ella, en la poesía europea moderna, solo quedó la selección de sonetos, y en la poesía oriental: ocho versos, gacelas, rubaia y algunas otras estrofas estables.
La clasificación más común es ahora por principio temático. De acuerdo con él, la letra se diferencia en patriótica (por ejemplo, "Poemas sobre un" pasaporte "soviético de Mayakovsky), sociopolítica (" Marsellesa comunista "de Pobre), histórica (" Borodino "de Lermontov), filosófico ("Hombre" de Mezhelaitis), íntimo, ("Líneas de amor" de Shchipachev), paisaje ("Tormenta de primavera" de Tyutchev).
Por supuesto, esta distinción es muy arbitraria y, por lo tanto, un mismo poema puede atribuirse a diferentes tipos. Así, el "Borodino" de Lermontov es histórico y patriótico. En los poemas de paisaje de F. I. Tyutchev, sus ideas filosóficas se expresan (por ejemplo, en "La fuente"). Los "Poemas sobre el pasaporte soviético" de Mayakovsky, generalmente denominados letras patrióticas, sin menos razón, pueden considerarse tanto un ejemplo de un poema sociopolítico como un ejemplo de un poema íntimo. En este sentido, a la hora de determinar el tipo, es necesario tener en cuenta la proporción de varios leitmotivs en una obra lírica, determinando cuál de ellos tiene un papel dominante.
Al mismo tiempo, los poemas líricos continúan apareciendo en la poesía moderna, correspondiendo en mayor o menor medida a formas de género tradicionales como epigrama, mensaje, elegía, oda.
Oh sí
En la crítica literaria moderna, una oda generalmente se define como un poema lírico que glorifica un evento histórico importante o una figura histórica destacada.
Los orígenes de la oda se encuentran en la poesía antigua. Sin embargo, en la antigua Grecia, este nombre significaba no solo canciones de alabanza, sino también obras de diversos contenidos, interpretadas con el acompañamiento de un instrumento musical. El desarrollo de este género en el futuro estuvo particularmente influenciado por las "epicia" (odas de alabanza) del antiguo poeta griego Píndaro (518-442 a. C.), quien glorificó a los héroes, ganadores de concursos en una forma solemne saturada de exquisitos tropos. y figuras. Las odas de Píndaro y Horacio fueron consideradas como ejemplos por los clasicistas que desarrollaron los principales criterios para este género. Ya en las obras del fundador del clasicismo en Francia, F. Malerba (1555-1628), la oda apareció como el género "más alto", reflejando de manera más precisa y completa los principios de esta corriente literaria. La oda sirvió para glorificar la monarquía absoluta y sus adeptos, glorificar las victorias de reyes y generales. La solemne sublimidad del contenido determinó la originalidad de la composición y las peculiaridades del lenguaje.
Los poetas en las odas recurrieron a numerosos tropos (especialmente metáforas y paráfrasis) y figuras retóricas. Las palabras de un lenguaje hablado vivo, y el habla y el vulgarismo aún más comunes, fueron desterrados de las probabilidades por ser ajenos a su naturaleza sublime. Los requisitos obligatorios para la oda incluían la precisión de la construcción de la estrofa (la estrofa de diez versos era la más común), la pureza de la estructura rítmica (la inadmisibilidad de pírrica), la sonoridad de las rimas, la inadmisibilidad de la separación de sílabas, etc.
La teoría y la práctica de los clasicistas franceses tuvieron una fuerte influencia en el desarrollo de este género en las literaturas de otros países europeos hasta finales del siglo XVIII.
Las odas estaban destinadas a pronunciarse en un ambiente festivo y solemne, que las acercara a los discursos de los oradores.
En la poesía rusa, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin y otros clasicistas crearon odas solemnes. La "Oda del día de la accesión de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna al trono de toda Rusia en 1747" de Lomonosov, que se ha convertido en un libro de texto, es un ejemplo clásico de obras de este género. "La oda de Lomonosov", escribió Yu. Tynyanov, "puede llamarse oratoria, no solo porque se cree que se pronuncia, sino principalmente porque el momento oratorio se ha vuelto definitorio, constructivo para él. Y transformó todos los elementos del palabra ... ".
El destacado poeta ruso G. R. Derzhavin, adhiriéndose a estos principios clásicos en su Discurso sobre la poesía lírica u Oda, en su práctica creativa amplió significativamente el estrecho marco de este género: la imagen de los detalles cotidianos, la ironía y hasta un elemento satírico.
Posteriormente, tanto el contenido como la forma de la oda evolucionaron. En la obra de poetas progresistas del siglo XIX. la crítica de los tiranos se combinó con la glorificación de la libertad. Tales son la oda "Libertad" de Radishchev, el poema del mismo nombre de Pushkin, una serie de obras de los poetas decembristas. La creación de odas se abordó con especial frecuencia durante los años del auge del movimiento revolucionario. Sin embargo, este género tradicional, en gran parte retórico, no se correspondía con los principios básicos del romanticismo progresista y el realismo crítico. En la segunda mitad del siglo XIX. La oda da paso a himnos, cantatas, oratorios y otros tipos de género lírico-vocal. En esto no se puede dejar de notar un retorno a los orígenes de la poesía ódica, orgánicamente conectada con la música en los albores de su desarrollo.
En la poesía soviética, la "Oda a la Revolución" fue creada por V. V. Mayakovsky. Otros poetas también se volcaron hacia la creación de obras de este género. Los cambios serios en los detalles de la oda que tuvieron lugar durante este período se expresan en una reducción significativa en el volumen, en la renovación del vocabulario, en un uso más limitado de tropos y figuras.
Elegía
La elegía ha experimentado una evolución significativa en la historia de la poesía mundial. Tiene su origen en un género vocal antiguo: una canción quejumbrosa (el término en sí proviene del nombre de un antiguo instrumento griego que acompañaba a esta canción).
Sin embargo, más tarde el término "elegía" comenzó a denotar obras de varios campos del arte: en la música - pequeñas obras instrumentales de carácter triste y lúgubre, en la poesía - pequeños poemas líricos que expresan tristeza. Este género se generalizó entre los sentimentalistas. "Elegía, escrita en un cementerio rural" de Gray tuvo un fuerte impacto no solo en la poesía inglesa, sino también en las obras de poetas alemanes, franceses y rusos, en particular en V. A. Zhukovsky.
I. Goethe, F. Schiller, A. Pushkin, M. Yu. Lermontov se volcó hacia el género elegía, quien llenó estos poemas de profundas reflexiones filosóficas, sentimientos y vivencias sinceras, agitadas. Tal es, por ejemplo, la elegía de A. Pushkin "Años locos, diversión que se desvanece ..." (1830), imbuida de la tristeza de los días pasados y de fuertes presagios.
Las elegías se acercan al género (algunas obras de NA Nekrasov y otras. Sin embargo, en la poesía del realismo crítico, pierde gradualmente sus rasgos específicos específicos. El contenido de incluso los poemas líricos más tristes de estos poetas no se limita a lamentar pérdidas personales, reflejan contradicciones sociales. La elegía también adquiere un carácter público, como, por ejemplo, el poema "En memoria de Dobrolyubov" de Nekrasov, en el que la amargura de la muerte prematura de un joven amigo talentoso se vierte en el el duelo civil del poeta por la pérdida de uno de los mejores hijos de la Patria.
En la literatura del realismo socialista, este género en su forma clásica apenas se desarrolla. Muy cercano en contenido a la elegía es el poema de V. V. Mayakovsky "Al camarada Nette: un barco y un hombre". Está lleno de pensamientos sobre el destino de un amigo que murió en la lucha contra los enemigos por el poder soviético, y al mismo tiempo (imbuido de optimismo, fe en la inmortalidad de los héroes que dieron su vida a la gente. Todo esto agudamente contradice el estado de ánimo triste y emocional que determinó las características específicas de esta especie.
En la era de la Gran Guerra Patria, las letras íntimas mostraban claramente esos rasgos que permiten atribuir muchos de los poemas a elegías ("Contigo y sin ti" de Simonov, "Me mataron cerca de Rzhev" de Tvardovsky, etc. ). “Tristeza, tristeza, amargura por la pérdida, un sentimiento de lástima que aprieta el corazón, este es su contenido emocional”, escribe el investigador moderno Kuzmichev. “Pero no solo la tristeza o el sentimiento amargo determinan su tono ... La gran verdad de los sentimientos en ellos se asocia una profunda ansiedad por el destino de la patria "*. Los poemas de Ya. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, escritos en los años de la posguerra, también se distinguen por su optimismo, una conexión indisoluble entre lo personal y lo público.
* (I. Kuzmichev. Géneros de la literatura rusa de los años de la guerra. Gorky, 1962, pág.166.)
Mensaje
Un mensaje es un poema escrito en forma de apelación, la mayoría de las veces a una persona conocida directamente nombrada por su propio nombre. En él, los poetas expresan sus pensamientos y sentimientos provocados por los acontecimientos de la lucha política, científica, literaria. De acuerdo con esto, se distinguen los principales tipos de mensajes: políticos ("Para Chaadaev" de Pushkin), científicos (el mensaje de Lomonosov a Shuvalov "Sobre el uso del vidrio"), literarios ("Epistola sobre la poesía" de Sumarokov). También están muy difundidos los mensajes muy cercanos a los epigramas y madrigales, pero más extensos que ellos, lúdicos y satíricos. ("Mensaje a mis sirvientes" de Fonvizin). Los poemas de este género suelen distinguirse por la sinceridad, el ingenio.
La misma forma de dirección brinda la oportunidad de expresar directamente las opiniones expresadas a amigos cercanos, personas de ideas afines. A pesar de su "apego" específico, incluso a ciertos personajes históricos, cada mensaje poético tiene un carácter generalizador. Muchos de ellos están tan saturados de posiciones teóricas, polémicas sobre problemas científicos que se acercan a los tratados. Esto llevó a que algunos estudiosos de la literatura atribuyeran el mensaje a la poesía didáctica o al periodismo.
El surgimiento de un mensaje poético como un tipo de lirismo independiente se atribuye a la época en que Horacio y Ovidio aparecieron en la poesía romana con obras de este género. Los poetas de épocas literarias posteriores (Voltaire, Rousseau, Goethe, etc.) también se volvieron gustosos hacia él.
El florecimiento del mensaje en la poesía rusa se asocia con la obra de AS Pushkin y los poetas decembristas, quienes le dieron una aguda orientación sociopolítica, carácter de agitación y propaganda y, al mismo tiempo, una tensión emocional excepcional, una sencillez y elegancia. formulario. "El mensaje a Siberia" de Alexander Pushkin y la respuesta del decembrista AI Odoevsky ("Las cuerdas de los proféticos sonidos de fuego ...") pertenecen a las obras maestras de este género.
Los investigadores de la poesía lírica rusa notan un declive en el interés por el mensaje en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX, creyendo que los poetas posteriores lo utilizan principalmente con fines de estilización. Sin embargo, en la poesía soviética, este género se desarrolló intensamente, adquiriendo una concreción y un publicismo distintos ("Mensaje a los poetas proletarios" de Mayakovsky, "Carta abierta" de Simonov, etc.).
Epigrama
Por su volumen, y lo más importante por su contenido, el epigrama difiere marcadamente de las odas, elegías y mensajes. Por eso ahora lo llaman poemas lacónicos satíricos o humorísticos dirigidos contra una determinada persona o acontecimiento. Estas obras se distinguen por su composición original. Por lo general, constan de dos partes: una premisa que comunica los signos de esa persona o evento sobre el que se habla el poema, y una breve agudeza final (punto francés), que, por su sorpresa, precisión, carácter aforístico, determina el significado de el epigrama. Tal es, por ejemplo, el conocido epigrama de A.S. Pushkin al Conde M.S.Vorontsov (1824):
Mitad mi señor, mitad comerciante, mitad sabio, mitad ignorante, mitad canalla, pero hay esperanza de que por fin estará completo.
El epigrama tiene una historia compleja y centenaria. En la poesía griega antigua, este era el nombre dado a las inscripciones en monumentos a los muertos o en algunos objetos (la misma palabra "epigrama" en griego antiguo significa "inscripción").
Los epigramas antiguos se distinguían por un ritmo especial: la primera línea era un hexámetro, la segunda era un pentámetro. Posteriormente, los poemas correspondientes a esta forma poética (elegiac distichus) comenzaron a denominarse epigramas en la poesía antigua. De ellos se originan los llamados epigramas antológicos, que son breves poemas filosóficos escritos por un dístico elegíaco. También fueron creados en la poesía rusa del siglo XIX. Un ejemplo de epigrama antológico es un poema de A. Pushkin, dirigido a N. I. Gnedich, traductor de la Ilíada de Homero:
Escucho el sonido silenciado del divino discurso helénico, puedo sentir la sombra del gran Anciano con un alma avergonzada *.
* (A.S. Pushkin, Poli. colección cit., vol. 3, pág.183.)
Otro tipo de epigrama, el satírico, recibió un desarrollo más intenso. Los investigadores consideran a los poetas romanos Martial y Catullus, creadores de poemas cáusticos e ingeniosos con finales inesperados, los fundadores de este género. Muchos poetas franceses y alemanes de los siglos XVIII y XIX, incluidos J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller, se volcaron hacia este género.
El florecimiento de este género en la poesía rusa se remonta al primer tercio del siglo XIX. Distribuida desde finales del siglo XVII. En nuestra literatura, las variedades del epigrama - cotidiano, político, literario - durante este período se convierten en un arma punzante en la lucha de los poetas progresistas contra los fenómenos reaccionarios de la realidad rusa. Tal es el epigrama acusatorio de A.S. Pushkin sobre el zar Alejandro I.
A mediados y segunda mitad del siglo XIX. El papel del epigrama en la lucha literaria y política en Rusia comienza a debilitarse en relación con el surgimiento y desarrollo de esos géneros satíricos y publicitarios (feuilletons, panfletos, etc.) que permitieron denunciar de manera más definitiva y decidida a los enemigos de libertad. Sin embargo, incluso durante este período, N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov y otros representantes de la democracia revolucionaria crearon epigramas ingeniosos. En las últimas décadas del siglo XIX. hay un "rechinamiento" del epigrama, que responde sólo a problemas cotidianos menores o fenómenos insignificantes de la vida literaria.
El resurgimiento del epigrama en la poesía rusa está asociado con la obra de los poetas del realismo socialista. Incluso en los años anteriores a octubre, D. Bedny utilizó con éxito este género para denunciar a los representantes de la Rusia burguesa autocrática. En la poesía soviética, el epigrama fue desarrollado con éxito por V.V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Este género es abordado por A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy y otros satíricos.
En la literatura de los últimos años, ha habido una estrecha convergencia de un epigrama con un pie de foto a una caricatura amigable y una así llamada fábula corta.
¡Una lección muy útil y útil! :)) Al menos me resultó útil.Los conceptos de "género", especie "," género "
Un género literario es una serie de obras literarias que son similares en el tipo de organización del habla y enfoque cognitivo sobre un objeto o sujeto, o el acto de expresión artística en sí.
La división de la literatura en géneros se basa en la distinción entre las funciones de la palabra: la palabra representa el mundo objetivo, expresa el estado del hablante o reproduce el proceso de comunicación verbal.
Tradicionalmente, existen tres tipos de literatura, cada una de las cuales corresponde a una función específica de la palabra:
épico (función pictórica);
letras (función expresiva);
drama (función comunicativa).
Objetivo:
La descripción de la persona humana es objetiva, en interacción con otras personas y eventos.
Artículo:
El mundo exterior en su volumen plástico, extensión espacio-temporal y saturación de eventos: personajes, circunstancias, entorno social y natural en el que interactúan los héroes.
Contenido:
El contenido objetivo de la realidad en sus aspectos materiales y espirituales, presentado en personajes y circunstancias tipificados artísticamente por el autor.
El texto tiene una estructura predominantemente descriptiva-narrativa; El sistema de detalles sujeto-figurativos juega un papel especial.
Objetivo:
Expresión de pensamientos y sentimientos del autor-poeta.
Artículo:
El mundo interior de una persona en su impulsividad y espontaneidad, la formación y cambio de impresiones, sueños, estados de ánimo, asociaciones, meditaciones, reflejos provocados por la interacción con el mundo exterior.
Contenido:
El mundo interior subjetivo del poeta y la vida espiritual de la humanidad.
Características de la organización delgada. habla:
El texto se distingue por una mayor expresividad, las capacidades imaginativas del lenguaje, su organización rítmica y sonora juegan un papel especial.
Objetivo:
La representación de la persona humana en acción, en conflicto con otras personas.
Artículo:
El mundo exterior, presentado a través de los personajes y las acciones decididas de los personajes, y el mundo interior de los héroes.
Contenido:
El contenido objetivo de la realidad, presentado en personajes y circunstancias artísticamente tipificados por el autor y sugiriendo una encarnación escénica.
Características de la organización delgada. habla:
El texto tiene una estructura predominantemente dialógica, que incluye los monólogos de los héroes.
El tipo literario es un tipo estable de estructura poética dentro del género literario.
El género es un conjunto de obras dentro de un tipo literario, unidas por rasgos formales, de contenido o funcionales comunes. Para cada era y tendencia literaria, es típico su propio sistema específico de géneros.
Epic: tipos y géneros
Formas grandes:
Épico;
Novela (Géneros de la novela: Familia y hogar, Socio-psicológico, Filosófico, Histórico, Fantástico, Novela utópica, Novela de educación, Historia de amor, Novela de aventuras, Novela de viajes, Liro-épica (novela en verso))
Novela épica;
Un poema épico.
Formas medianas:
Cuento (géneros de cuentos: Familia y hogar, Socio-psicológico, Filosófico, Histórico, Fantástico, Cuento de hadas, Aventura, Cuento en verso);
Poema (géneros del poema: épico, heroico, lírico, lírico-épico, dramático, irónico-cómico, didáctico, satírico, burlesco, lírico-dramático (romántico));
Pequeñas formas:
Storytelling (géneros de historias: Ensayo (descriptivo-narrativo, "moral-descriptivo"), Novelístico (conflicto-narrativo);
Novella;
Cuento de hadas (géneros de cuentos de hadas: mágico, social y doméstico, satírico, sociopolítico, lírico, fantástico, animal, científico y educativo);
Fábula;
Ensayo (géneros de ensayo: Ficción, Publicista, Documental).
La epopeya es una obra épica monumental de problemas nacionales, de forma monumental.
La novela es una gran forma de épica, una obra con una trama detallada, en la que la narrativa se centra en los destinos de varias personalidades en el proceso de su formación, desarrollo e interacción, desplegados en el espacio artístico y en el tiempo suficiente para transmitir la “ organización ”del mundo y analizar su esencia histórica. Como una epopeya de la vida privada, la novela presenta la vida individual y social como relativamente independientes, no exhaustivas y que no absorben los elementos de cada uno. La historia del destino individual en la novela adquiere un significado general y sustancial.
Una historia es una forma promedio de una epopeya, una obra con una crónica, por regla general, una trama, en la que la narración se centra en el destino de un individuo en el proceso de su formación y desarrollo.
Un poema es una obra de poesía de tamaño grande o mediano con una trama narrativa o lírica; en distintas modificaciones de género revela su carácter sintético, conjugando principios morales y heroicos, vivencias íntimas y grandes convulsiones históricas, tendencias lírico-épicas y monumentales.
La historia es una pequeña forma épica de ficción, pequeña en términos del volumen de los fenómenos de la vida representados y, por lo tanto, en términos del volumen del texto, una obra en prosa.
La novela es un género en prosa pequeño, comparable en volumen a una historia, pero diferente de él en una trama centrípeta aguda, a menudo paradójica, en una falta de rigor compositivo y descriptivo.
Cuento literario: la prosa ficticia o la obra poética de un autor, basada en fuentes folclóricas o puramente original; la obra es predominantemente fantástica, mágica, y representa las maravillosas aventuras de los héroes de cuentos de hadas tradicionales o ficticios, en las que la magia, un milagro, juega el papel de un factor de formación de la trama, sirve como el principal punto de partida para caracterizar a los personajes.
Una fábula es una forma pequeña de una epopeya didáctica, un cuento corto en verso o prosa con una conclusión moral directamente formulada que le da a la historia un significado alegórico. La existencia de una fábula es universal: es aplicable a diferentes ocasiones. El mundo artístico de la fábula incluye un círculo tradicional de imágenes y motivos (animales, plantas, figuras esquemáticas de personas, tramas instructivas), a menudo coloreados en tonos de crítica cómica y social.
Un ensayo es una especie de pequeña forma de literatura épica, que se diferencia de una historia y una novela corta en ausencia de un conflicto único, que se resuelve rápidamente y en una imagen descriptiva más desarrollada. El ensayo no toca tanto los problemas de la formación del carácter de una personalidad en sus conflictos con el entorno social establecido, como los problemas del estado civil y moral del “entorno” y tiene una gran diversidad cognitiva.
Letras: grupos temáticos y géneros
Grupos temáticos:
Letras meditativas
Letras íntimas
(letras amistosas y amorosas)
Letra de Landscape
Letras de civil (sociopolítico)
Letras filosóficas
Géneros:
Oh sí
Himno
Elegía
Idilio
Soneto
Canción
Romance
Ditirambo
Madrigal
Pensamiento
Mensaje
Epigrama
Balada
Oda es el género principal del alto estilo, característico principalmente de la poesía del clasicismo. La oda se distingue por temas canónicos (glorificación de Dios, la patria, sabiduría de la vida, etc.), técnicas (ataque "silencioso" o "rápido", presencia de desviaciones, "desorden lírico" permitido) y tipos (odas espirituales , solemne - "píndaro", moral - "Horaciano", amor - "anacreóntico").
El Himno es una canción solemne basada en poemas de carácter programático.
La elegía es un género de letras, un poema de mediana duración, contenido meditativo o emocional (generalmente triste), con mayor frecuencia en primera persona, sin una composición distinta ".
Idilio es un género de letras, una pequeña obra que pinta una naturaleza eternamente bella, a veces en contraste con una persona inquieta y viciosa, una vida pacífica y virtuosa en el seno de la naturaleza, etc.
Un soneto es un poema de 14 versos, que forman 2 cuartetos y 2 tercetos o 3 cuartetos y 1 pareado. Se conocen los siguientes tipos de sonetos:
Soneto “francés” - abba abba ccd eed (o ccd ede);
Soneto “italiano” - abab abab cdc dcd (o cde cde);
“Soneto inglés” - abab cdcd efef gg.
La corona de sonetos es un ciclo de 14 sonetos, en el que el primer verso de cada uno repite el último verso del anterior (formando una “guirnalda”), y juntos estos primeros versos se agregan al 15, soneto “principal” ( formando una glossa).
Un romance es un pequeño poema escrito para cantar solo con acompañamiento instrumental, cuyo texto se caracteriza por melodías melódicas, simplicidad sintáctica y armonía, integridad de la oración dentro de los límites de la estrofa.
Dithyrambe es un género de letras antiguas que surgió como una canción coral, un himno en honor al dios Dioniso o Baco, y más tarde en honor a otros dioses y héroes.
Madrigal es un pequeño poema de contenido predominantemente complementario al amor (menos a menudo abstracto-meditativo), generalmente con un acento paradójico al final.
La Duma es una canción lírico-épica, cuyo estilo se caracteriza por imágenes simbólicas, paralelismos negativos, retraso, giros tautológicos, unidad de habla.
El mensaje es un género de poesía, una escritura poética, cuyo signo formal es la presencia de una apelación a un destinatario específico y, en consecuencia, motivos tales como peticiones, deseos, exhortaciones, etc. El contenido del mensaje por tradición ( de Horace) es principalmente moral, filosófica y didáctica, pero hubo numerosos mensajes que son narrativos, panegíricos, satíricos, amorosos, etc.
Un epigrama es un poema satírico corto, generalmente con un "uno" agudo al final.
Una balada es un poema con un desarrollo dramático de la trama, que se basa en una historia extraordinaria que refleja los momentos esenciales de las interacciones humano-sociedad o las relaciones interpersonales. Los rasgos característicos de la balada son un volumen reducido, una trama tensa, habitualmente saturada de tragedia y misterio, una narración abrupta, dialogismo dramático, melodía y musicalidad.
Síntesis de letras con otros tipos de literatura.
Géneros lírico-épicos (tipos): obras literarias y artísticas que combinan las características de la poesía épica y lírica; La narración de eventos se combina en ellos con declaraciones emocionales-meditativas del narrador, creando una imagen del yo lírico. La conexión entre los dos principios puede actuar como la unidad del tema, como la autorreflexión del narrador, como la motivación psicológica y cotidiana de la historia, como la participación directa del autor en el desarrollo de la trama, como la exposición del autor de sus propias técnicas. , que se convierte en un elemento del concepto artístico. Composicionalmente, esta conexión a menudo se forma en forma de digresiones líricas.
Un poema en prosa es una obra lírica en forma de prosa, que tiene tales signos de un poema lírico como un volumen pequeño, una mayor emotividad, generalmente una composición sin trama, una actitud general hacia la expresión de una impresión o experiencia subjetiva.
El héroe lírico es la imagen del poeta en la letra, una de las formas de revelar la conciencia del autor. El héroe lírico es el "doble" artístico del autor-poeta, que surge del texto de las composiciones líricas (ciclo, libro de poemas, poema lírico, todo el conjunto de letras) como una figura o papel de vida claramente delineado, como un persona dotada de una certeza del destino individual, claridad psicológica del mundo interior y, a veces, de rasgos de apariencia plástica.
Formas de expresión lírica:
monólogo en primera persona (AS Pushkin - "Te amé ...");
letras de juegos de rol - un monólogo en nombre de un personaje introducido en el texto (AA Blok - "Soy Hamlet, / La sangre se enfría ...");
expresión de sentimientos y pensamientos del autor a través de la imagen del sujeto (AA Fet - “El lago se ha dormido ...”);
expresión de los sentimientos y pensamientos del autor a través de reflexiones en las que las imágenes objetivas juegan un papel subordinado o son fundamentalmente convencionales (AS Pushkin - “Echo”);
expresión de los sentimientos y pensamientos del autor a través del diálogo de personajes convencionales (F. Villon - "La disputa entre Villon y su alma");
un llamamiento a alguna persona indefinida (FI Tyutchev - "Silentium");
trama (M.Yu. Lermontov - "Tres palmas").
Tragedia - “Tragedy of Fate”, “High Tragedy”;
Comedia - Comedia de personajes, Comedia de la vida cotidiana (moral), Comedia de situación, Comedia de máscaras (commedia del'arte), Comedia de intriga, Comedia-bufonería, Comedia lírica, Comedia satírica, Comedia social, “Alta comedia”;
Drama (tipo) - "Drama burgués", Drama psicológico, Drama lírico, Drama narrativo (épico);
Tragicomedia;
Misterio;
Melodrama;
Vodevil;
Farsa.
La tragedia es una especie de drama basado en la colisión insoluble de personajes heroicos con el mundo, su trágico desenlace. La tragedia está marcada por una seriedad severa, retrata la realidad de la manera más aguda, como un coágulo de contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente tensa y rica que adquiere el significado de un símbolo artístico.
La comedia es un tipo de drama en el que los personajes, las situaciones y la acción se presentan en formas divertidas o imbuidas de cómic. La comedia tiene como objetivo primordialmente ridiculizar lo feo (contrario al ideal o norma social): los héroes de la comedia son internamente inconsistentes, inconsistentes, no corresponden a su posición, propósito y por lo tanto se presentan como un sacrificio a la risa, lo que desacredita ellos, cumpliendo así su misión “ideal”.
El drama (tipo) es uno de los principales tipos de drama como género literario, junto con la tragedia y la comedia. Como una comedia, reproduce principalmente la vida privada de las personas, pero su objetivo principal no es ridiculizar la moral, sino retratar la personalidad en su relación dramática con la sociedad. Como la tragedia, el drama tiende a recrear agudas contradicciones; al mismo tiempo, sus conflictos no son tan tensos e ineludibles y, en principio, permiten la posibilidad de una resolución exitosa, y sus personajes no son tan excepcionales.
La tragicomedia es un tipo de drama que tiene características tanto de tragedia como de comedia. La cosmovisión tragicómica subyacente a la tragicomedia se asocia con un sentido de la relatividad de los criterios de vida existentes y el rechazo del absoluto moral de la comedia y la tragedia. La tragicomedia no reconoce lo absoluto en general, lo subjetivo aquí puede verse como objetivo y viceversa; un sentido de relatividad puede conducir al relativismo completo; la sobreestimación de los fundamentos morales puede reducirse a la incertidumbre en su omnipotencia o al rechazo final de la moral sólida; una comprensión poco clara de la realidad puede despertar un interés ardiente en ella o una indiferencia total, puede resultar en una menor certeza en el despliegue de las leyes del ser, o en la indiferencia hacia ellas e incluso en su negación, hasta el reconocimiento de la falta de lógica del mundo.
El misterio es un género del teatro de Europa occidental de finales de la Edad Media, cuyo contenido eran temas bíblicos; En ellos se alternaban escenas religiosas con interludios, se combinaba el misticismo con el realismo, la piedad con la blasfemia.
El melodrama es una especie de drama, una obra con una intriga aguda, una emotividad exagerada, una fuerte oposición entre el bien y el mal, una tendencia moral e instructiva.
El vodevil es uno de los tipos de drama, un juego ligero con una entretenida intriga, con versos y bailes.
La farsa es un tipo de teatro y literatura popular de los países de Europa occidental de los siglos XIV a XVI, principalmente Francia, que se distinguía por una orientación cómica, a menudo satírica, concreción realista, librepensador y estaba lleno de bufonadas.
