Art Deco ve Art Nouveau tarzları sıklıkla birbiriyle karıştırılıyor, farklı unsurları karıştırılıyor, hatta onlara aynı deniliyor. Artık çoğu zaman karışık duygular uyandıran eklektik iç mekanlarla karşılaşıyoruz - her şey Art Nouveau kanunlarını takip ediyor gibi görünüyor, ancak sonra aniden bir yerde bir Art Deco unsuru ortaya çıkıyor. Bu arada, bu tarzların çok önemli farklılıkları var ve hatta ortaya çıktı. farklı dönem zaman.
Art Nouveau tarzı 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve Art Nouveau'nun bir koluydu; hiçbir zaman bağımsız bir tarz haline gelmediğini söyleyebiliriz, belki de bu yüzden bugüne kadar onu bir şeyle birleştirmeyi seviyorlar.
Art Deco tarzı, 1925'te en son sanatın çeşitli nesnelerinin sunulduğu büyük ölçekli bir Paris sergisinden sonra oluşturuldu. Daha sonra kutlama ve özgürlüğün sembolü haline geldi ve özellikle savaş sonrası dönemin acı verici düşüncelerinden kaçmaya çalışan gençler tarafından sevildi.
Bu iki stil arasındaki temel fark, şekillerin genel geometrikliği veya düzgünlüğüdür. Art Deco, keskin, kırık çizgiler ve vurgulu simetri ile karakterize edildi; bu, insanların hâlâ katı nezaket sınırları içinde olduğu, ancak aynı zamanda aktif olarak bu sınırlar içinde isyan etmeye çalıştığı 20. yüzyılın başlarındaki genel ruh halini yansıtıyordu. Art Nouveau ise tam tersine kavisli, biraz "akıcı" çizgiler öneriyor çünkü bu tarz doğaya yakın olma eğilimindeydi. Art Nouveau tarzının karakteristik bir modeli, sanatçı Hermann Obrist tarafından icat edilen sözde "bela darbesi" olarak kabul edilir. Art Deco'da benzer bir ticari marka çağrılabilir Güneş patlaması Güneş ışınları, çoğunlukla dekoratif unsurda görülür.
Dekoratif öğeler, belirli bir stilin tüm özünü anlamanızı sağlayan ayrıntıdır ve bu durumda bunlar aynı zamanda heterojenliğin de önemli bir unsurudur. Art Nouveau tarzının formlarının akışkanlığı her yere yayılıyor, bu nedenle, örneğin Alphonse Mucha'nın eserlerinde olduğu gibi, duvarlardaki resimler biçiminde tuhaf, biraz peri masalı sahnelerin tasviriyle karakterize ediliyor.
Art Deco'da her şey daha gerçekçi ve ölçülü, aynı zamanda açısaldır - konular fanteziye benzemez, ayrıca modeller çok daha modern ve biraz çocuksu görünür.
Mesele şu ki, geçen yüzyılın başında spor popüler hale geldi, bu nedenle hem erkekler hem de kadınlar için atletik bir figür memnuniyetle karşılandı. Bu eğilim hayatın her alanında görülüyordu, bu nedenle Art Deco'nun iç mekanları atletik kadın figürinleriyle süslendi. Art Nouveau ve burada doğal stile bağlı kaldı.
İlişkin Renk paleti, o zaman Art Deco, kısıtlama ve hatta tek renkli renkle, ancak aynı zamanda bol miktarda parlaklıkla karakterize edilir. Bu amaçlar için krom kaplı mobilya elemanları, aynalar ve kristal kullanılmıştır. Bu tarzdaki bir iç mekan her zaman her şeyi unutabileceğiniz şenlikli bir atmosfer sunar.
Dönem "Art Nouveau" 1880'lerin başından Birinci Dünya Savaşı'na kadar gelişen zarif, çok türlü bir tarzı ifade eder. Onun doğuşu, makine çağının zaten yaşamda sağlam bir şekilde yerleştiği ve sanayi devriminin tüm hızıyla devam ettiği, sanatta büyük değişikliklerin yaşandığı bir yüzyılın başlangıcına işaret ediyordu. Dünya hızla gelişiyordu ama sanat alanında bu değişimler çok daha yavaş gerçekleşti. Sanatçılar ve tasarımcılar, çeşitli kültürlerden çok sayıda üslup ödünç almanın “tarihselciliğin” hakimiyetine karşı çıktılar. tarihsel dönemler Kalabalık Viktorya tarzı çizim odalarına karışmıştı. Etkili bir orta sınıfın ortaya çıkışı, güzel şeylere olan talebin artmasına neden oldu. makine çağı bu talebi mallarla doyurmayı başardı seri üretim; ancak güzelliğin çoğalması okunaksızlığa ve kötü tada yol açmıştır. Yeni çözüm arayışlarında istisnasız herkes acımasızca sömürüldü tarihsel dönemler, eski tarzlara sonsuz dönüşler oldu: klasik, Gotik, Rönesans, Barok veya XV. Louis tarzı.
Çevredeki yaşamdan ve sanattaki durumdan memnun olmayan, artık tek bir yönün varlığından bahsetmeye gerek kalmadığında, yeni hareketin kurucuları kendilerine yaratma görevini üstlendiler. büyük stil. Sanatçıların, mimarların ve eleştirmenlerin çabalarıyla, geçmişin örneklerine dayanmadan, bilinçli ve amaçlı olarak yeni bir üslup oluşturuldu. Yaratılan stil, güzellik yaratma fikri olarak sunulabilecek çok farklı bir genel estetik dönüşüm programı içeriyordu.
Yeni tarz birçok ülkede neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Avrupa ülkeleri ve farklı isimler aldı. En sık kullanılan terimler “modern” (modern) ve “Art Nouveau” (Fransızca “l”art nouveau”dan çevrilmiş, kelimenin tam anlamıyla “yeni sanat”) idi. Fransa'da “metro” ve “Guimard tarzı” terimleri de kullanıldı. - mimar Hector Guimard'ın adından sonra, yazar eşsiz tasarım Paris metrosunun girişleri. Belçika'da yeni bir tarz"Orta stili" olarak da anılan bu stil, adını olgun dönem çalışmaları çarpıcı bir örnek oluşturan mimar Victor Orta'dan alıyor. klasik seçenekler Art Nouveau. “1900 stili”, “çizgi stili”, “dalga stili”, “stüdyo” terimleri ve hatta “şehriye”, “yılan balığı” gibi alaycı isimler de kullanıldı. Almanya'da bu “Jugendstil”, İtalya'da “Jugendstil” idi. - Londra'daki büyük mağaza Arthur Liberty'nin adını taşıyan adından "çiçek tarzı" veya "Özgürlük". Avusturya'da, 1897'de Viyana'da oluşturulan Sezession grubunun adından sonra "ayrılma" terimi kullanıldı.
Art Nouveau'nun stilistik bir özelliği, kavisli çizgilerin daha doğal, pürüzsüz hareketi lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesiydi. Art Nouveau'nun üslup özgünlüğü, doğal flora ve fauna formlarının dekoratif dalgalanmalarına dayanıyordu. Art Nouveau çizgileri genellikle bitkilerin organik enerjisi ve canlılığıyla dolu, dans eden, dalgalı arabesklere benziyor.
Art Nouveau çizgisinin alamet-i farikası, 1895 perdelerindeki meşhur işlemeydi. Orijinal esere "" adı verildi. Alp menekşeleri", ancak bazı eleştirmenler bitki sapının çılgın hareketlerini "düşen bir kırbacın öfkeli kıvrımları" ile karşılaştırdığında, kısa süre sonra Art Nouveau tarzının imzası haline gelen "kırbaç kırbacı" terimi doğdu.
Yeni tarzın bir diğer özelliği de mimarların ve sanatçıların, mimari bir nesnenin tüm unsurlarının ve iç mekanlarının dekorasyonunun tek bir sanatsal bütün halinde birleştirileceği tek bir sentetik stil yaratma arzusuydu. Yeni tarzın anahtar kavramı olan estetik sentez kavramının kökeninde İngiliz zanaatkar, sanatçı, şair ve sosyalist William Morris (1834-1896) vardı. Güzellik ve İyiliğin birliği estetik ilkesine dayanan, bir toplumun nesnel ortamının onun ahlaki durumuna tanıklık ettiğini savunan sanat eleştirmeni John Ruskin'in sanatsal ve felsefi incelemelerini dünyaya açıkladı. Morris, sanatçı arkadaşlarıyla birlikte evini tam bir mekansal sanat eserine, ideal bir matris görevi görecek uyumlu bir çevreye dönüştürmeye çalıştı. insan ilişkileri sanatla zenginleştirilmiş bir yaşam tarzı.
Morris'in yaşam inşa etme deneyi, Blumenwerf malikanesini kendisi için inşa eden Belçikalı Art Nouveau ustası Henry Van de Velde tarafından da tekrarlandı. kapı kolları, aynı zamanda tüm aile için kıyafet taslakları da geliştirdi.
Nesne-mekansal ortamın tüm unsurlarının sanatsal birliği ilkesi, her projeye inanılmaz bir bütünlük ve sanatsal bütünlük kazandırdı. Art Nouveau sadece yeni bir tarz değildi; tüm sanat türlerini sentezleyen, sanatçı ve heykeltıraş kadar zanaatkar ve mimara da değer veren yeni bir dünya görüşüydü.
Art Nouveau sanatçılarının fikirlerinin kaynağı doğaydı. En yaygın tema tomurcuk (yeni yaşamın ortaya çıkışının sembolü) ve egzotik bitkiler uzun saplı ve soluk renkli çiçeklere sahiptir. zambaklar, nilüferler, süsen ve orkideler tercih edildi. İnanılmaz derecede uzun, akıcı saçlı kadınların görüntüleri çok modaydı. Parlak ve zarif böcekler ve kuşlar - yusufçuklar ve kelebekler, tavus kuşları ve kırlangıçlar - stilizasyona mükemmel bir şekilde katkıda bulunurlar. Art Nouveau'nun doğal dekoratifliği, çeşitli türlerde kullanılmasına katkıda bulunmuştur. En parlak döneminde neredeyse akla gelebilecek her tüketici ürününü süslemek için kullanıldı. kendi emeğiyle ve toplu dolaşımın yanı sıra birçok mağaza, restoran ve özel konağın bina cepheleri ve iç dekorasyonu.
Canlı örnekler Art Nouveau tarzındaki tasarım, Belçikalılar ve Henry Van de Velde'nin iç mekan çalışmaları, İspanyol Antonio Gaudi'nin fantastik evlerinin iç mekanları ve mobilyaları, mimar F.O. Shekhtel'in konaklarının iç tasarımı; Hector Guimard'ın Paris metro ızgaraları ve mobilyaları, August Endel, Berhard Pankok'un Münih'teki iç mekanları, ızgaraları ve mobilyaları; vitray işi; cam eşyalar ve mobilyalar, Fransız mobilya tasarımcıları Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber ve diğerlerinin mobilyaları.
Mackintosh'un ve "Viyana Ayrılığı"nın temsilcilerinin başkanlığını yaptığı "Glasgow Okulu"nun ustasının aranması farklı bir prensibe dayanıyordu. Art Nouveau'nun daha ölçülü bir versiyonunu yarattılar.
Glasgow okulunun Art Nouveau'ya getirdiği stilistik özgünlük, eğrisel yüzeylerle birleştirilmiş formların saf geometrisi ile karakterize edildi. dekoratif elemanlar. Projelere göre oluşturulan binalar, iç mekanlar ve mobilyalar birçok açıdan 20'li yılların modernizminin dikdörtgen işlevselliğini öngörüyordu.
Glasgow tarzının saf geometrikliği, Avusturya ve Almanya'da Art Nouveau'nun gelişmesinde belirleyici oldu. Viyana Secession'un Art Nouveau versiyonu, hala dekoratif stilde yer almasına rağmen, modernizmin affedilen geometrik çizgilerine doğru koşmaya çoktan hazırdı. Benzer şekilde, daha çok Jugendstil (gençlik tarzı) olarak bilinen Almanya'daki Art Nouveau, 19. yüzyılın zincirlerinden hızla kurtuldu ve modernizme doğru ilerledi. Viyana Ayrılığının ustaları Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich ve Joseph Hofmann'dı. Almanya'da - bu Peter Behrens, Otto Ekman.
Geç modernlik her yerde rasyonalist eğilimlerin ve düzenli biçimin "kalıcı değerlerine" yönelik yenilenen çekiciliğin artan baskısı altındaydı. Wassily Kandinsky'nin "Sanatın Maneviyatına Dokunmak" (1911) adlı kitabı, geçmişin mirasından bir kopuş, doğadan bir kopuş ve sanattan doğal olan her şeyin dışlanması çağrısında bulunan erken modernizmin programatik bir belgesi haline geldi. Geç Art Nouveau, 20. yüzyılın başlarındaki yeni stilistik trendlere geçiş aşamasıydı - art deco, işlevselcilik, buna dayanarak modern tasarımı şekillendirme felsefesi gelişti.
“Özgürlük”, “Tiffany”, “Art Nouveau”, “Ayrılık”, “Modern”… Bu isimler Farklı ülkeler tek bir sanatsal harekete uygulanabilir; Fransızcadan çevrildiğinde “yeni sanat” anlamına gelir: iç tasarımda, mimaride, resimde, modada art nouveau – “tasarım” kavramının uygulanabileceği her şeyde.
Art Nouveau tarzının kaynakları, 18. yüzyılın başlarındaki Fransız Rokoko'nun zarafeti, dekoratif tarzın özgünlüğü, "ateşli geç Gotik" tarzı, Cava batiklerinin süsü, eşsiz Etrüsk vazo resmi, Japon gravürlerinin parlak rengi.
İlk işaret sanatsal fikirler Daha sonra sanatçılar, heykeltıraşlar ve kuyumcular tarafından gerçekleştirilip geliştirilecek olan Art Nouveau, 19. yüzyılın 80'li yıllarında İngiltere'de ortaya çıktı. "Sanat ve El Sanatları Hareketi". Art Nouveau tarzı uluslararası hale geldi ve hızla dünyaya yayılarak yeni hayranlar kazandı.
Art Nouveau tarzında yansıtılan doğa
Bitki örtüsü ve çiçek desenleri, sanat dünyasındaki kartviziti olan Art Nouveau'nun temel unsurları haline geldi. İç mekanda, tasarımda, resimde, mimari çözümler Ev eşyalarının tasarımında dalgalı, düzgün kavisli çizgiler ve doğadan ödünç alınan şekiller standart haline geldi. G. Obrist'in “Scourge of the Scourge” çiçek nakış deseni bir başka ikonik örnek haline geldi.
Art Nouveau tarzının ustaları, nesnelerin büyüklüğünü ve hacimliliğini görsel olarak ağırlıksız ve kırılgan hale getirebildiler. Dekoratif hacimsel nesneler için düzlemsel algı, ayırt edici özellik Art Nouveau.
Art Nouveau'nun sembolleri - siklamen çiçeğinin, süsenlerin, zambakların, alglerin zarif formu. Renk aralığı – siyah, yeşil, mavi tonları. Ana özellikler, bütünsel bir kompozisyon süslemesi olan akan mekanın sürekliliğidir. Art Nouveau tarzı, tasarımda “üçgen güller” kullanılarak düz çizgilerden ve açılardan kaçınılmasıdır. Doğal bir dekoratif özellik olarak zarif yusufçuklar, kelebekler, tavus kuşları ve kırlangıçlarla stilizasyon ve süslemeler Art Nouveau'nun popülaritesine katkıda bulundu. Bu özel özelliği sayesinde stil birçok binanın cephesini süslüyor.
Bekar Sanat tarzı kendine özgü yeni bir dizi özellik ve ayrıntıya sahip - bunlar fantastik bitkilerin süslü dövme tasarımlarına sahip merdivenlerdir. Stilize vitray desenleri. Oymalı dekoratif ve dekoratif kapı ve pencere açıklıkları. Tiffany vitray teknolojisiyle birleştirilmiş muhteşem aydınlatma. Rafine ve uzun vazolar. Art Nouveau resimlerinin etkileyici tarzı, "halı arka planı" unsurlarını, sembolizmi ve figürlerin netliğini birleştiriyor.
İç mekanda bu tür kurucu unsurlar bireysel olabilir veya çeşitli kombinasyonlara dahil edilebilir. Modern tasarım sanatı kombinasyona olanak tanır farklı stiller, farklı yönlerdeki ayrıntılar - bir tür şık performans. Tasarım ve iç tasarımda klasisizmin Art Nouveau tarzı unsurlarla uyumu en basit ve en kazan-kazan seçeneği olarak kabul ediliyor.
Ayrıntılı iç unsurlar
Art Nouveau iç mekanındaki merdivenler çoğunlukla kompozisyonun merkezidir. Büyüklüklerine rağmen hala açık ve hafiftirler. Art Nouveau tarzında merdivenlerin ana dekorasyonu el dövme veya ahşap oyma çitler.
Art Nouveau tarzının tasarımda belirgin özellikleri kapılar yükseklik, mekansallık, oyulmuş elemanlar. Tasarımcılar alçıpan kullanarak modern bir iç mekanda stilin önceliklerini vurgulamaya çalışıyorlar. Bu tekniği gerçekleştirmek için giriş grubu Art Nouveau'da çoğu zaman istenen etkiyi vermiyor - çiçek süslemesi "ağır" ve kaba çıkıyor. Şık tasarım duvarlar - bu resim ve grafiklerin kullanımıdır. Alphonse Mucha'nın resim reprodüksiyonları, Gustav Klimt'in eserleri - mükemmel seçenek Art Nouveau tarzını vurgulayın.
Art Nouveau, yeni antik çağın, rafine sofistike ve mekanın tarzıdır.
Tarzın karakteristik mobilyaları antikacılarda bulunur ve neredeyse yoktur. Eskizlere ve kataloglara göre üretmek mümkündür ancak bu oldukça pahalı bir hizmettir. Modern bir iç mekanda nadirliğin yerini ahşaptan yapılmış mobilyalar alır. doğal ahşapİle metal ekler tuhaf şekiller.
Ağır büfeler, dolaplar, karmaşık kemerli şekillerdeki çekmeceli dolaplar açık raflar. Cam mobilyalar Art Nouveau hakkındaki fikirlerle çelişmiyorsa vitray resimleri ve kumlama deseni. Vintage Art Nouveau unsurları - antika saatler, antika fotoğraflar, kavisli aynalar, resimlerdeki çiçek desenleri, figürinler, pahalı perdeler - çok etkileyici görünüyor.
Art Nouveau tarzında klasik iç mekan
Art Nouveau'nun kanonları varlığını gösteriyor karakteristik özellikler Yuvarlak çizgilerin tuhaf ve karmaşık zarafeti, Rokoko tarzıyla ilişkilendirilir. İç mekan tasarımında simetri, çeşitli stilize süslemeler, renkli desenler, demokratik duvar boyama teknikleri veya stile uygun duvar kağıdı bulunur.
Klasik mobilyaların sağlamlığı ve ağırlığı giderek daha hafif kavisli formlara dönüşüyor. Kakma ve uygulama tekniği, oyma kullanımı yadsınamaz bir özelliktir modern klasikler Art Nouveau tarzı. Bir zamanlar mevcut olan geleneksel mobilya duvarları - güçlü, ağır hizmet tipi, hantal, "tam duvar" - Art Nouveau hareketi sayesinde tam olarak ortaya çıktı. Ondan türetilen Art Deco tarzı, eşit derecede pahalı malzemelerin kullanımıyla karakterize edilen ancak oymacılığı hariç tutan benzersiz bir dekoratif türdür.
Vitray çözümlerinin, renkli camların kullanımı sayesinde optik ışık ve gölge oyunu klasik iç mekanlar Art Nouveau, mekana şeffaflık ve açıklık unsuru getiriyor.
Ayrıca Art Nouveau tarzının klasikleri, artan iç işlevsellik ve ergonomi ile vurgulanıyor.
Her küçük şeyin kendi yeri vardır. Dolaplarda sık kullanılan eşyalar ve günlük hayatta nadiren hatırlanan eşyalar için bölmeler bulunur. İç mekanda bir dekorasyon olan sofra takımı genellikle cam bir büfenin içinde “gizlenir”. Biraz iddialı mobilyaların artan işlevselliği, hafif şekli ve iç mekana aşırı yüklenmemesi nedeniyle genel tarz korunabilir.
Art Nouveau tarzı modern iç mekanlarda çok ilginç bir trend. Bu isim Fransızcadan “yeni sanat” olarak çevrilmiştir. Art Nouveau, Art Nouveau tarzının bir dalıdır, aksi takdirde dekoratif ve süsleyici tarz olarak da adlandırılır. 19. yüzyılın ilk yarısında - 20. yüzyılın başlarında, özellikle yaratıcı bohemler ve modaya uygun sanatçılar arasında çok popülerdi. Bu stil, yumuşak, pürüzsüz açılar ve çizgilerle karakterize edilir; orijinal öğeler dekor.
Art Nouveau tarzının tarihi
Art Nouveau, 19. yüzyılın sonlarında, insan düşüncesinin zaferi ve yeni teknik fikirlerin ortaya çıktığı dönemde ortaya çıktı. Art Nouveau tarzının temelleri, o dönemde moda olan geleneksel Japon sanatından esinlenerek Fransız sanatçılar ve dekoratörler tarafından geliştirildi. Dalgalı düz çizgiler, geleneksel çiçek desenleri - tüm bu oryantal trendler ona yansıyor.
Art Nouveau tarzının unsurları hızla kullanıma girdi ve iç tasarımda aktif olarak kullanılmaya başlandı. Düzgün çizgilerden yola çıkarak “akan” mekan kavramı geliştirildi. Dekor, tasarımlar, mobilya ve ev eşyalarının bitirilmesi - her şeyin bu prensibe uyması gerekiyordu.
Bu tarz ilginçti çünkü mobilyaların işlevselliği incelik, özgünlük ve hatta tuhaflık ile birleşiyordu. dış tasarım. Bu kavramlar sayesinde İç mekanda art nouveau tarzı kendisine birçok hayran kazandı. Art Nouveau fikirlerini en iyi şekilde yansıtan o zamanın çarpıcı nesneleri arasında G. Obrist'in perdelerindeki imza işlemeler, Gaudi'nin iç mekan eşyaları, Majorin, Prouvé, Grubber, Endel'in mobilyaları, dünyaca ünlü vitray pencereler yer alıyor. Tiffany ve diğerleri.
Art nouveau tarzının iç tasarımdaki özellikleri
İç tasarımda art nouveau tarzı, her şeyden önce doğrudan ve net olanın reddidir. geometrik çizgiler, herhangi bir nesnenin tasarımında hoş yuvarlaklık ve pürüzsüzlük. Uyumlu kombinasyon Farklı dokulardan oluşan mobilya ve dekorlar, insan eli değmemiş, “doğal” bir iç mekan izlenimi yaratıyor. Bu tarz kullanımı içerir modern malzemeler ve tam özgürlük tasarım fikirleri. Bu tarzın ana sloganı her evi benzersiz ve diğerlerinden farklı kılmaktır.
Renkler ve kaplamalar
Art Nouveau tarzının ikonik renkleri yumuşak mavi, beyaz, gümüş, altın, bataklık ve kremdir. Çoğunlukla hacimsel alan etkisi yaratmak için duvarlara bu açık pastel renklerde süslemeler uygulanır ve parlak renk vurguları yerleştirilir.
İç mekanda art nouveau
Renklerin arasında dalgalı bir bordür bulunan iki tonlu duvar dekorasyonu harika görünüyor. Art nouveau duvar kağıdını kullanarak duvarları çiçek veya çiçek desenleriyle de dekore edebilirsiniz. Duvarlar hacimsel bir etkiyle çok ilginç görünüyor - sanki taze çiçeklerden oluşan bir duvarla çevriliymişsiniz gibi görünüyor.
Zemin dekorasyonu
Bu tarz için ideal, dalga benzeri bir desene sahip sade hafif taştan yapılmış bir zemin olacaktır. Doğal, zarif ve zengin görünüyor meşe parke. Ancak yatağın yanına veya komodinin altına küçük bir halı koyamadığınız sürece halılardan kaçınmalısınız.
Bu tarzda mobilya seçmenin temel prensibi şekillerin düzgünlüğü ve akışkanlığıdır. Keskin köşeli nesnelerden kaçınılmalıdır. Kavisli ayaklara sahip Art Nouveau mobilyalar, sırtta ve kolçaklarda oymalı süslemeler ve yumuşak kumaş döşemeler güzel ve zarif görünüyor. Döşemenin rengi düz düz bir renk olabileceği gibi desenli pastel de olabilir.
Diğer Art Nouveau tarzlarındaki koltukları çiçek desenli yastıklarla tamamlayarak kullanabilirsiniz. İç mekan, çiçekler ve yapraklarla süslenmiş, bükülmüş demir çubuklardan oluşan bir tabana sahip zarif masalar ve uyumlu sandalyelerle mükemmel bir şekilde canlandırılmıştır. Şirin kanepeler ve küçük yuvarlak kanepeler ise odanıza yüzyılın başındaki aristokrat salonların zarif görünümünü verecektir.
Art nouveau tarzında dekorun ana unsuru çiçeklerdir. Süsen, zambak, menekşe gibi su çiçeklerinin resimlerini kullanmak en iyisidir. Tekstil perdelerde, yastıklarda, saat süslerinde, yer lambalarında ve apliklerde bitkisel motifler kullanılıyor.
Stilize çizimler de sıradışı görünecek deniz canlıları- kabuklar, deniz yıldızı. Bu tür görüntülerle süslenmiş bir banyo özellikle güzel görünecek.
Ayrıca iç tasarımda egzotik kuşların (tavus kuşu, papağan) veya meyvelerin resimlerini kullanmaya değer.
İÇİNDE modern iç mekan Büyük renkli olanlara girebilirsiniz. Doğal koyu renkli ahşaptan yapılmış süslü oymalı çerçevelerde kullanın - odayı görsel olarak genişletirler. Bükülmüş demir çubuklardan yapılmış zarif ürünler harika görünüyor - şömine ve pencere ızgaraları, korkuluklar. Art nouveau iç dekorasyonda da renkli ürünler kullanmaya değer.
Düzgün çizgiler, gizemli desenler ve doğal tonlar - on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında tüm Avrupa'yı büyüleyen Art Nouveau tarzını bu şekilde karakterize edebilirsiniz. Bu yönün ana fikri doğayla uyumlu yaşamdır. Hareket o kadar popüler hale geldi ki tüm yaratıcı uzmanlıkları kucakladı.
Hepsi nasıl başladı
Uzun zamandır yaratıcı mesleklerin temsilcileri geçmişin tarihsel üsluplarını eserlerinde kopyaladılar. Bu yavaş yavaş düşüşe ve krize yol açtı. Ve şimdi, iki yüzyılın başında sanata dair yeni görüşler ortaya çıkıyor. çeşitli ülkelerçeşitli isimler aldı - art nouveau, Velde tarzı, modernizm, modernizm, ayrılık... Elbette bu tür görüşler kendiliğinden ortaya çıkmadı. Japon sanatının etkisi vardı.
1856'da Fransız Felix Braquemont çay poşetlerinin üzerindeki Japon baskılarına hayran kaldı. Muhteşem doğa, sofistike kadınlar, güneş kültü... Bu, ressama yuvarlak şekillerin ve doğal tonların hakim olduğu tamamen yeni resimler yaratma konusunda ilham verdi. Şekillerin ve renklerin bağımsızlığı, etkileyici siluet ve tuhaf konturlar çok geçmeden diğer sanatçıların eserlerinde de ortaya çıktı.
1890 yılında İngiltere'de süsleme odaklı tasarımları teşvik eden bir akım doğdu. "Yeni tarzın" ya da aynı zamanda art nouveau olarak da adlandırıldığı gibi, bütün taraftar okulları oluşuyor.
Doğayla uyum içinde
Çok geçmeden sadece resim ustaları değil, aynı zamanda mimari, iç tasarım ve mücevher ustaları da "yeni stil" fikirleriyle aşılandı.
Her yönün kendine has özellikleri vardır, ancak ortak özellikler de vardır:
- Düz çizgiler veya açılar yok.
- Yuvarlak şekiller, geometride netlik yok.
- Doğal tonlar ve tonlar: bataklık, kahverengi, yeşil, mavi, altın, gümüş.
- Her şeyde bitki unsurları vardır; dallar, sarmaşıklar, otlar, çiçekler. Tarzın ana sembolü, tüm tezahürleriyle siklamen çiçeğidir.
- Hayvan dünyasının temsilcilerinin desenlerdeki görüntüleri.
- Uzun saçlı kadın kültü.
- Çalışmada çeşitli malzemelerin kullanılması.
Yaratıcı potansiyel
Art Nouveau birçok yaratıcıya kendini ifade etme konusunda özgürlük verdi. Klasikler ve net standartlar arka planda kayboldu. Sanatta en önemli şey yenilikçi bir yaklaşım, kendi doğa ve insan vizyonunuzdur. Taklitten vazgeçin! Bu teknikle yapılan pek çok eser o kadar benzersizdir ki, ilk bakışta bunun insan işi olduğunu söylemek zordur...
İç mekanda Art Nouveau tarzı
Bu tarzda gerçekleştirilen bir dairenin, evin veya kır evinin tasarımı yaratıcı ve uygun olacaktır. olağanüstü insanlar doğayı tüm tezahürleriyle sevenler.
İç mekandaki ana vurgu, düz çizgilerin ve hatta odaların köşelerinin olmamasıdır. Mümkün olan her şekilde görselleştirilir ve gölgelendirilirler. Pencereler, kapılar ve kapılar mümkün olduğu kadar yuvarlatılmış ve doğal süslemelerle süslenmiştir.
Art nouveau tarzındaki süslemeler - deniz kızlarını anımsatan sofistike kızlar, flora ve fauna unsurları - oturma odalarının ve çocuk odalarının yanı sıra banyo ve mutfakların dekorasyonuna da uygundur.
Dekorasyon için çeşitli malzemeler kullanılır. Metal, taş, ahşap kombinasyonu olabilir. Cam, özellikle buzlu veya vitray, iç mekan öğelerine aktif olarak dahil ediliyor. Odalardaki zeminler genellikle farklı seviyelerde yapılır. Bir şömine (doğal veya taklit) bulunmalıdır.
Fark ayrıntılardadır
İç detaylar büyük önem taşıyor: tavan pervazları, merdivenler ve kemerlerin yanı sıra aksesuarlar - lambalar, tablolar, Özel dikkat aynaların tuhaf şekillerine ve çiçekler ve yapraklarla süslenmiş yuvarlak detaylara sahip devasa mobilyalara ödeme yapıldı. Mobilya, tasarımcının ana fikrini - doğayla yeniden birleşmeyi - vurgulamalıdır. Eugene, Galli, Louis Majorelle ve Victor Prouvé'nin eserleri özgünlükleri ve duygusallıkları ile öne çıkıyor.
İç mekandaki Art Nouveau, tüm unsurların ve detayların birbirini tamamladığı bütünsel bir kompozisyondur. Parıltı ya da parlaklık yok, etrafta sakin bir atmosfer hüküm sürüyor.
Yeni mimari
Stilin mimariye nüfuz etmesi yeni inşaat teknolojilerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Cam ve metal, betonarme, kaplama seramikleri gibi malzemeler kullanılmaktadır. İsteyerek kullanıldı yapısal elemanlar- merdivenler, sütunlar, balkonlar, ahşap kirişler, teraslar. Çatılar kıvrımlar, kıvrımlar, çatlaklar ve kabuklar şeklinde yapılır. Duvarlar ve pencereler pervaz ve kornişlerle süslenmiştir. Duvarlardaki bitki örtüsü ve dalgalı saçlı kadın şeklindeki heykellere özellikle dikkat çekiliyor.
Mimaride Art Nouveau tarzı, Victor Org'un eserleri aracılığıyla dünyaya tanınmaktadır (üslubun fikirlerini inşaatta uygulayan ilk kişi oydu). Rulman yapıları demirden bitki şeklinde yaptığı, hem ilgi çekti hem de keyif verdi.
Bize tanıdık gelen metro giriş pavyonları, mimar Hector Guimard sayesinde dünyayı gördü. Kapalı pazarlar ve kutlamalar için köşkler de aynı prensiple inşa edildi. O dönemin tarzına genellikle “metro tarzı” deniyordu.
O zamanın tüm binalarına insan yapımı denemez, doğaya o kadar uyumlu bir şekilde uyum sağlarlar ki.
Takı Sanatı
On dokuzuncu yüzyılın sonlarında kuyumcuların başına bir tür durgunluk geldi. Gerçek şu ki mücevherlerde pahalı, doğal metal kullanıldı. Ve elbette bu tür aksesuarlar yalnızca zenginlerin elindeydi. Kuyumcuların daha fazlasını kullanma çabası ucuz malzeme başarılı olamadı ve daha da fazlası zanaatın gerilemesine yol açtı.
Telkari işçiliğinin gelişmesi, Çek ressam ve sanatçının çalışmalarıyla aynı zamana denk geldi. sıradışı takı Alphonse'un posterlerinde kadınları süslediği. Kısa süre sonra özel takılar için tasarımlar geliştirmeye başladı. Bazıları ünlü Parisli kuyumcu Georges Fouquet'nin eserleriyle temsil ediliyor. Mukha'nın eskizlerine dayanan en ünlü eseri, yılan şeklinde bir bileziktir.
O zamandan beri kostüm takılarında değerli olan, takının maliyeti değil, sanatsal stil ve tasarım amacıdır. Pahalı elmasların yerini yarı değerli taşlar alıyor - opaller, turmalinler, kalsedonlar, akuamarinler. Emaye favori bir teknik haline geldi.
Takı daha şehvetli bir karaktere bürünüyor. Motifler natüralist temaları içerir: çiçekler, böcekler, hayvanlar ve sürüngenler.
Zarif periler ve deniz kızları
Art Nouveau döneminin resmini karakterize etmenin tek yolu budur. Tuvallerde tasvir edilen süsleme, doğallığı ve samimiyetsiz karakteriyle büyülüyor. Sanatçıların eserlerinin ana odağı yuvarlak şekilli, dalgalı saçlı ve olağanüstü güzelliğe sahip kadın bedenidir. Arzu ve hassasiyet, provokasyon ve tutku, heyecan ve masumiyet - art nouveau tabloları ne kadar çok duygu yayıyor!
Kadın güzelliğinin kutlanması, Çek ressam A. Mucha'nın poster ve posterlerinin ortaya çıkmasının ardından geldi. Uzun süre gölgede kaldıktan sonra sonunda sanatının gerçek ustası olduğunu ortaya çıkardı! Çalışmalarına yanıt Voller, Klimt, Hofmann, Gauguin, Denny ve diğer ünlü sanatçıların çalışmaları oldu. Rusya'da “yeni tarz” resim, P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov'un resimleriyle temsil edilmektedir.
Tuvaller, alışılmadık yaratıklarla birlikte bir kadını tasvir ediyordu. Güneş kültünü çok net bir şekilde takip edebilirsiniz - birçok eserde arka plan çiçeklerle süslenmiş bir daire şeklinde tasvir edilmiştir. Aynı doğal motifler azalmaz: kabuklar ve tavus kuşları, saplar ve çiçekler, yapraklar ve dalgalar. İçerikten ziyade biçime özellikle dikkat edildi.
Art nouveau catering
“İkram” kavramı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı ve çoğu kişi için belirsizliğini koruyor. Ancak gizli ve anlaşılmaz olan her şeyin içinde basit şeyler gizlidir. Catering İngilizceden şu şekilde çevrilmiştir: genel beslenme"ve ziyafetler ve etkinlikler için tesis içi catering hizmetidir. Başka bir deyişle - açık hava restoranı. Yemek pişirmek, servis etmek ve servis etmek artık gıda işletmelerinin dışında da mümkün hale geldi.
Catering şirketleri, salonun dekorasyonu ve temizliği de dahil olmak üzere tatilin baştan sona organize edilmesi, işin hassasiyeti ve tutarlılığı anlamına gelir.
Bu tür kuruluşlar çeşitli türde hizmetler sağlar:
- İç mekanda yemek pişirmek. Bu amaçla özel ziyafet salonları kullanılmaktadır.
- Açık hava servisi. Temel olarak bunlar düğün törenleri ve tablolardır.
- Kurumsal öğle yemeklerinin ofise teslimi, konferans, toplantı.
- Açık hava barı (yalnızca içecekler).
- Sosyal catering - restoran hizmetleri, ancak müşterinin ekipmanında.
Bu tür şirketlerin hizmetlerinin maliyeti, hizmet düzeyine bağlıdır. Elbette sosyal ikram, VIP ikramdan daha ucuza mal olacaktır.
Şirketler ortalama olarak kişi başı 2500-3500 ruble ücret alıyor ve siparişin en az 10 bin ruble olması gerekiyor.
Doğada düğün ziyafetleri bu aralar çok popüler. Sonuçta en elit restoran bile deniz kıyısının, nehrin veya orman kenarının yerini tutamaz. Kutlamanın nerede yapılacağı önemli değil, kutlamanın düzeyi önemlidir.
"Hayatın ana olayını" catering organizasyonlarına emanet ederek, ev sahipleri ve misafirler tatili uzun süre hatırlayacaklar: dekorasyonlar, mobilyalar ve yemekler istenilen tarzda özenle seçilecek. Her şey gerçekleştirilir en yüksek seviye tıpkı en iyi Amerikan filmlerindeki gibi.
Sonuç olarak birkaç kelime
Art Nouveau tarzı doğuşundan sonra uzun süre dayanamadı. Birkaç on yıl sonra bunun terbiyeli ve içerikten yoksun olduğu ortaya çıktı. Onun yerini açıklık ve geometri almıştır.
Yaratıcı mesleklerin temsilcileri "yeni tarzda" çalışmayı bırakmış olsa da, hala unutulmaya yüz tutmadı. Günümüzde bu sanat yeniden popülerlik kazanıyor.
Natüralizm her zaman modadır
Yeni teknolojiler ve çeşitli malzemeler, mimarların ve tasarımcıların benzersiz şeyler yaratmasına olanak tanıyor. Aranılan kır evleri kendine ait doğal ahşaptan yapılmış dış görünüş iç mekan ise doğayla bütünleşerek uyum ve huzur hissi veriyor. Art Nouveau'nun desteklediği natüralizmin modası asla geçmeyecek.
Çok sayıda yaprak ve kıvrımın yanı sıra karmaşık ve sıra dışı tavanlara sahip döküm merdivenler de mekan tasarımıyla alakalı olmaya devam ediyor. El yapımı dekoratif unsurlar - lambalar, şamdanlar, vazolar - büyük talep görüyor. Taze çiçekler, küçük menekşelerden morlara kadar iç mekanın ayrılmaz bir parçası haline geldi. egzotik palmiye ağaçları ve diğer bitkiler.
Bu tarz banyolarımıza da girdi. Yuvarlak kabuklar, süslü şekiller küvetler ve duşlar sadece özgünlükleriyle dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda bu odada önemli ölçüde yer tasarrufu sağlıyor.
“Yeni tarz” tarihsel açıdan değerli ve özgün bir olgudur. Onun sayesinde yaratıcı mesleklerin temsilcileri kendilerini ifade etme, bireysel ve diğerlerinden farklı olma fırsatı buldu.
