Vedúca umelecká metóda. Umelecká metóda: popis a vlastnosti. Existencializmus ako literárne hnutie

štruktúra diela a v zásade budovanie obrazu, zápletky, kompozície, jazyka. Metóda je chápanie a reprodukcia reality v súlade so zvláštnosťami umeleckého myslenia a estetického ideálu. “

Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát realizovaný v staroveku a bol plne stelesnený v diele Aristotela „Poetika“ pod názvom „teória imitácie“.

Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, akým by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (má tiež korene v staroveku, presnejšie v helenizme) - opätovné vytvorenie reality v súlade s vôľou autora, a nie so zákonmi „vesmíru“.

Tieto dva koncepty, podľa názoru ruskej literárnej kritiky z polovice minulého storočia, sú základom dvoch „typov tvorivosti“ - „realistického“ a „romantického“, v rámci ktorého „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych typy realizmu a modernizmu do neho zapadajú. Malo by sa povedať, že mnoho literárnych teoretikov a spisovateľov používalo pojem „metóda“: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ktorí napísali pojednanie o metóde (1818).

Ďalší model môže viesť k svojvoľnosti subjektivity. F. Schiller napríklad tvrdil, že umelec, ktorý znovu vytvára realitu („materiál“), „... sa málo zastaví pred násilím voči nemu ... Materiál, ktorý spracúva, rešpektuje rovnako málo ako mechanika; pokúsi sa len oklamať zdanlivú poddajnosť očí, ktorá zachováva slobodu tohto materiálu. “

Vedci v mnohých prácach navrhujú doplniť koncept metódy o koncept typu tvorivosti, druhu umeleckého myslenia. Dva druhy tvorivosti - opätovné vytváranie a opätovné vytváranie - súčasne zahŕňajú všetko bohatstvo princípov umeleckej reflexie.

V dôsledku toho, ak je určitý smer historicky jedinečný, potom sa jedna a tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže zopakovať v práci spisovateľov rôznych čias a národov, a teda aj v rôznych smeroch a trendoch.

S prvkami realistického princípu reflektovania reality sa stretávame napríklad už v smeroch klasicizmu, sentimentalizmu, teda ešte pred vznikom aktuálnej realistickej metódy, tak ako ustálený realizmus neskôr preniká do diel modernizmu.

Úvod do literárnej kritiky (N. L. Vershinina, E. V. Volkova, A. A. Iljušin atď.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Umelecká metóda

Malo by byť zrejmé, v akých pomeroch a vzťahoch sú tieto kategórie literárneho procesu ako výtvarná metóda, literárny smer a trend, výtvarný štýl.

Pojem literárneho postupu je najobecnejším východiskom pre definíciu všetkých kategórií, ktoré charakterizujú rôzne aspekty literatúry súvisiace s jej rôznymi aspektmi.

Umelecká metóda je spôsob osvojenia a zobrazenia sveta, súbor základných tvorivých princípov figuratívnej reflexie života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre výtvarníkovho myslenia spisovateľa, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukcii vo svetle určitého estetického ideálu.

Metóda je stelesnená v obsahu literárneho diela. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým spisovateľ reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (generalizácia), výtvarné stvárnenie postáv, javy života v historickom lome.

Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania, konania, v korelácii postáv a udalostí v súlade so životnou cestou, osudom postáv, sociálno-historické okolnosti doby.

Umelecká metóda je systémom zásad pre výber živého materiálu, jeho posudzovania, zásad a prevládajúcich foriem umeleckej generalizácie a prehodnocovania. Charakterizuje komplex faktorov: holistický ideologický, hodnotiaci, individuálne jedinečný, sociálny postoj umelca k realite, k vedome alebo spontánne reflektovaným potrebám, ideologickým a umeleckým tradíciám. Umelecká metóda do značnej miery určuje špecifickosť umeleckého obrazu.

Pojem „umelecký štýl“ úzko súvisí s pojmom „umelecká metóda“. Metóda je implementovaná štýlovo, to znamená, že všeobecné vlastnosti metódy dostávajú svoju národno-historickú konkrétnosť v štýle spisovateľa.

Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát realizovaný v staroveku a bol plne stelesnený v diele Aristotela „Poetika“ pod názvom „teória imitácie“. Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, akým by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (má tiež korene v staroveku, presnejšie v helenizme) - opätovné vytvorenie reality v súlade s vôľou autora, a nie so zákonmi „vesmíru“. Tieto dva koncepty, podľa názoru ruskej literárnej kritiky z polovice minulého storočia, sú základom dvoch „typov tvorivosti“ - „realistického“ a „romantického“, v rámci ktorého „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych typy realizmu a modernizmu do neho zapadajú. Treba povedať, že koncept „metódy“ používalo mnoho literárnych teoretikov a spisovateľov: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ktorý napísal pojednanie O metóde (1818).

Vedci v mnohých prácach navrhujú doplniť koncept metódy o koncept typu tvorivosti, druhu umeleckého myslenia. Dva druhy kreativity - opätovné vytváranie a opätovné vytváranie - súčasne zahŕňajú všetky bohatstvo princípov umeleckej reflexie.

Pokiaľ ide o problém korelácie medzi metódou a smerom, je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp figuratívnej reflexie života sa líši od smeru ako historicky konkrétneho javu. V dôsledku toho, ak je určitý smer historicky jedinečný, potom sa jedna a tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže zopakovať v práci spisovateľov rôznych čias a národov, a teda aj v rôznych smeroch a trendoch. S prvkami realistického princípu reflektovania reality sa stretávame napríklad už v smeroch klasicizmu, sentimentalizmu, teda ešte pred vznikom aktuálnej realistickej metódy, tak ako ustálený realizmus neskôr preniká do diel modernizmu.

Umelecká metóda (doslova „metodos“ z gréčtiny - cesta výskumu) je súbor najobecnejších princípov estetickej asimilácie reality, ktorý sa dôsledne opakuje v práci konkrétnej skupiny spisovateľov, pričom tvorí smer, trend alebo škola. Pri izolácii metódy existujú objektívne ťažkosti. „Umelecká metóda je estetickou a hlboko zmysluplnou kategóriou. Nedá sa redukovať ani na formálne metódy vytvárania obrazu, ani na ideológiu spisovateľa. Ide o súbor ideových a výtvarných princípov zobrazovania reality vo svetle určitého estetického ideálu. Svetonázor organicky vstupuje do metódy, keď sa spája s umelcovým talentom, s jeho básnickým myslením a v diele neexistuje iba vo forme sociálno-politickej tendencie “(NA Gulyaev). Metóda nie je len systémom niektorých pohľadov, aj tých najestetickejších. Je možné vo veľmi podmienenej forme hovoriť o metóde ako o pohľade, nie však abstraktnom, počiatočnom, ale o takom, ktorý sa už ocitol v určitom materiáli tohto umenia. Ide o umelecké myslenie alebo výtvarné poňatie týchto javov v spojení so všeobecným poňatím života. Metóda je kategóriou hlavne umeleckej tvorivosti, a teda umeleckého vedomia. Metóda je dôsledne implementovanou metódou reflexie, ktorá predpokladá jednotu umeleckého opätovného vytvárania materiálu reality, realizovaného na základe jednoty obrazného videnia života, podriadeného cieľom odhalenia a poznania vedúceho trendy súčasného života pre spisovateľa a stelesnenie jeho sociálnych ideálov.

Kategória metódy je spojená s kategóriou typu tvorivosti na jednej strane a kategóriou štýlu na strane druhej. Už v 5. storočí pred n. NS. Sofokles aforisticky označil dva protikladné typy umeleckého myslenia: „On (Euripides) zobrazuje ľudí takých, akí skutočne sú, a ja, akého by mali byť.“ Pod štýl zvyčajne chápaná ako individuálna jedinečnosť tvorivého rukopisu, súbor preferovaných techník, jednota individuálnych a typických, spoločných pre mnoho jednotlivcov, rysov tvorivosti. Najaktívnejšie štýlotvorné faktory v umeleckej štruktúre diela sa týkajú roviny vyjadrenia. Štýl je však zároveň „priamo vnímanou úplnou jednotou rôznych strán a prvkov diel, ktorá zodpovedá obsahu v ňom vyjadrenom“ (GN Pospelov). Rozdiel medzi štýlom od iných kategórií poetiky, najmä od umeleckej metódy, spočíva v jeho bezprostrednej konkrétnej implementácii: štýlové prvky sa javia na povrchu diela ako viditeľná a hmatateľná jednota všetkých hlavných momentov umeleckej formy. .

Štýl „bez stopy absorbuje obsah a formu umenia, zjednocuje a vedie všetko v diele, od slova k centrálnej myšlienke“ (Benedetto Croce). Jazykový prístup k štýlu predpokladá, že hlavným predmetom skúmania je jazyk, jazyk ako prvý a jasne rozlíšiteľný vzhľad a materiálnosť literárneho diela. To znamená, že sa do popredia dostávajú vnútorné jazykové zákony. Štýl, umelecká tkanina sa považuje za kombináciu rôznych štýlov, ktoré okrem toho existujú v jazyku a predtým daných štýloch - klericko -byrokratický, epistolárny, archaický, obchodný, vedecký prezentačný štýl atď. Tento prístup však nevysvetľuje zmenu literárnych štýlov. Navyše štýl umeleckého diela nemožno redukovať na mechanickú kombináciu. Štýl je stabilným spoločenstvom figuratívneho systému, prostriedkov výtvarného prejavu, ktoré charakterizujú originalitu diela spisovateľa, individuálneho diela, literárneho smeru a národnej literatúry. Štýl v širšom zmysle je prierezovým princípom konštrukcie umeleckej formy, ktorá dodáva dielu hmatateľnú integritu, jeden tón a farbu.

Aké sú mechanizmy formovania štýlu? D.S. Likhachev vychádza zo skutočnosti („Muž v literatúre starovekej Rusi“), že umelecký štýl kombinuje všeobecné vnímanie reality, ktoré je spisovateľovi vlastné, a umeleckú metódu spisovateľa, podmienenú úlohami, ktoré si kladie. To znamená, že štýl nie je to, čo si spisovateľ vo svojej práci vybral, ale ako to vyjadril, z akého uhla pohľadu.

Štýl nemôžete vysvetliť bez toho, aby ste zvážili jeho prepojenie s výtvarnou metódou. Pojem výtvarná metóda vyjadruje skutočnosť, že historická realita určuje nielen obsah umenia, ale aj jeho najvnútornejšie estetické zákonitosti. V tvorivej metóde je estetický súhrn praktického postoja ľudí k ich historickým úlohám a chápaniu života, že sa vytvára zvláštny vzťah medzi ideálmi a realitou, ktorý určuje štruktúru umeleckých obrazov. Mytologický pohľad na prírodu a sociálne vzťahy bol teda jadrom gréckej fantázie a gréckeho umenia. Kreatívna metóda klasického umenia vyžadovala, aby umelec odhadol dokonalého v nedokonalom, aby ukázal všetku harmonickú plnosť možností ľudského ducha. Kreatívna metóda klasického umenia naznačovala umelcovi viac -menej konštantný uhol povinného povznesenia obrazu nad realitu, viac -menej ustálený smer v umeleckom vyjadrení životného javu. Preto tiež dal vznik tomuto štýlu. Pomer ideálu a reality, obsiahnutý v klasickom umení, sa ukázal byť kľúčom k pochopeniu klasického štýlu s jeho jasnosťou a transparentnosťou, normativitou, krásou, prísnym poriadkom, s jeho inherentnou harmonickou rovnováhou medzi časťami a mierou vnútornej úplnosti, očividným spojenie formy a funkcie, prvoradá dôležitosť rytmu, s jeho naivným lakonizmom a úžasným zmyslom pre proporcie.

Štýl je vzorom v konštrukcii, spojení a podobnosti foriem, ktorý umožňuje týmto formám vyjadriť nielen konkrétny obsah daného diela, ale aj reprodukovať najobecnejšie znaky vzťahu človeka k prírode a spoločnosti. Štýl je všeobecným charakterom expresivity rôznych foriem. Štýl je prepojením foriem, ktoré odhaľuje jednotu umeleckého obsahu (gotický štýl, barokový štýl, pseudoklasický štýl, rokokový štýl atď.). Existujú veľké štýly, takzvané éry (renesancia, barok, klasicizmus), štýly rôznych trendov a trendov a jednotlivé štýly umelcov.

Štýl - špicatá palica na písanie s loptou na druhom konci, ktorá slúžila na vymazanie napísaného. Preto je populárny výraz: „Otočte štýl častejšie!“

„Štýl je človek“ (J. Buffon).

„Štýl nabalzamuje literárne dielo“ (A. Daudet).

„Štýl je možné definovať nasledovne: príslušné slová na príslušnom mieste“ (J. Swift).

"Štýl je fyziognómia mysle, ktorá menej klame ako skutočná fyziognómia." Napodobňovať štýl niekoho iného je ako nosiť masku. Bombový štýl je podobný grimasám “(A. Schopenhauer).

Samotný vzťah medzi metódou a štýlom sa ukazuje byť odlišný v rôznych fázach umeleckého vývoja. V raných obdobiach vývoja umenia bol štýl spravidla zjednotený, všeobjímajúci, prísne podriadený náboženským a dogmatickým normám, s rozvojom estetickej citlivosti a potrebou jednotného štýlu (štýl éry, estetický kódex kultúry) pre každú éru sa výrazne oslabuje.

V predrealistickom umení pozorujeme prevahu všeobecného štýlu a v realistickom umení prevahu jednotlivých štýlov. V prvom prípade metóda akoby splynula s určitým štýlom a v druhom sa realizuje tým plnšie, čím sú štýly, ktoré na jej základe rastú, tým početnejšie a odlišnejšie. V prvom prípade metóda implementuje uniformitu, v druhom rôzne štýly. Dominancia všeobecného štýlu zodpovedá relatívne jednoduchému umeleckému obsahu. V starovekej spoločnosti sú vzťahy medzi ľuďmi stále jasné a transparentné. Vo všetkých druhoch umenia sa opakujú rovnaké mytologické motívy a zápletky. Rozsah umeleckého obsahu je stále dosť úzky. Rozdiel v osobných uhloch pohľadu zapadá do hraníc jednej estetickej tradície. To všetko vedie k súdržnosti umeleckého obsahu, čo viedlo k formovaniu spoločného štýlu.

Dominancia všeobecného štýlu je rozhodne spojená s prevahou idealizácie ako metódy umeleckej generalizácie a dominancia jednotlivých štýlov je spojená s typizáciou. Idealizácia ľahšie spája odlišné javy do jedného štýlu. V klasickom umení je forma nevyhnutne súdržnejšia, tuhšia a stabilnejšia ako v realistickom obraze. Celkový štýl podriaďuje individualitu umelca. Rozsah dostávajú a môžu sa rozvíjať iba tie osobné dary, ktoré spĺňajú požiadavky všeobecného štýlu. Pri diskusii o všeobecnom štýle staroruskej literatúry D.S. Likhachev píše, že črty ľudového kolektivizmu sú v staroruskej literatúre stále živé. Toto je literatúra, v ktorej je princíp osobnosti utlmený. Mnoho diel obsahuje vo svojej kompozícii predchádzajúce práce, nadväzuje na tradície literárnej etikety vytvorené niekoľkými autormi, ktoré boli následne doplnené a doplnené korešpondenciou. Vďaka tejto vlastnosti bol v literatúre starovekej Rusi ukončený monumentálny epický začiatok. Túto monumentalitu umocňuje fakt, že diela v Starovekej Rusi sa venujú predovšetkým historickým témam. Majú menej fiktívne, imaginárne, vypočítané na zábavu, na zábavu. Vážnosť tejto literatúry je spojená aj s tým, že jej hlavné diela sú občianske v najvyššom zmysle slova. Autori vnímajú ich písanie ako službu vlasti. Čím vyššie boli ideály starovekých ruských autorov, tým ťažšie sa zmierovali s nedostatkami reality (historický monumentalizmus).

V klasicizme 17.-18. storočia je záväzok spoločného štýlu podporovaný zavedenou a nepopierateľnou autoritou staroveku, uznaním rozhodujúceho významu jeho umeleckých obrazov ako predmetov imitácie. Estetické autoritárstvo (pravidlá) nahrádza náboženské a mytologické autoritárstvo. Je potrebné zvážiť príslušnosť tejto práce k všeobecnému štýlu a potom objaviť tie modifikácie, obohatenia, inovácie, ktoré závisia od individuálneho štýlu. Celkový štýl podmaňuje umelca, určuje jeho estetický vkus. Realizmus na druhej strane mení samotný typ estetického vkusu vrátane jeho schopnosti prirodzeného vývoja. Realistická metóda je spojená s novou érou, v ktorej sa ľudské vzťahy stávajú extrémne mätúcimi.

V kapitalistickej ére sa rozvíja komplexný mechanizmus sociálnych, politických a ideologických vzťahov, veci sa zosobňujú, ľudia sa zjednocujú. Kognitívne možnosti umenia sa rozširujú. V popise je hlboko zakotvená analýza, rozsah umeleckého obsahu sa rozširuje, odhaľuje sa obrovská oblasť životnej prózy. Umelec už nepracuje so životným procesom, ktorý bol predtým spracovaný ľudovou fantáziou a zahŕňal kolektívne hodnotenie javov reality. Odteraz musí nezávisle nájsť obraz reality. Vďaka tomu stačí aj malá zmena uhla pohľadu, polohy pozorovateľa, na dramatickú a výraznú zmenu umeleckého obsahu. Predtým táto zmena viedla k vytvoreniu osobných odtieňov v medziach jedného štýlu, teraz sa stala základom pre vznik jednotlivých štýlov. Rozmanitosť hodnotení, aspektov, pohľadov, prístupov, stupňov historickej činnosti medzi umelcami má veľký význam. Individuálny prístup k realite a jednotlivé formy prejavu.

– Výber

Umelecký smer - známka

– Zovšeobecnenie

– Umelecká inkarnácia

Klasicizmus- umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre v umení XVII - začiatok. XVIII storočia, ktorých jednou z dôležitých vlastností bola príťažlivosť k obrazom a formám antickej literatúry a umenia ako ideálneho estetického štandardu. Ako integrálny umelecký systém sa vo Francúzsku formoval klasicizmus v období posilnenia a rozkvetu absolutizmu. Klasicizmus dostáva kompletný systémový výraz v Poetickom umení (1674) od N. Boileaua, ktoré sumarizuje umelecké skúsenosti francúzskej literatúry 17. storočia. Estetika klasicizmu vychádza z princípov racionalizmu, zodpovedajúcich filozofickým predstavám karteziánstva. Potvrdzujú pohľad na umelecké dielo ako na umelý výtvor - vedome vytvorený, primerane organizovaný, logicky konštruovaný. Klasicisti, ktorí predložili zásadu „imitácie prírody“, ju považujú za nevyhnutnú podmienku dôsledného dodržiavania neotrasiteľných pravidiel, ktoré vychádzajú zo starovekej poetiky umenia (Aristoteles, Horace) a určujú zákony umeleckej formy, ktorá mení život. materiálu do krásneho, logicky harmonického a jasného umeleckého diela.

Umelecká premena prírody, premena prírody na krásnu a zušľachtenú je súčasne aktom jej najvyššieho poznania - umenie je povolané odhaliť ideálnu pravidelnosť vesmíru, často skrytú za vonkajším chaosom a neporiadkom reality. Rozum, chápajúci ideálnu pravidelnosť, pôsobí ako počiatočný „arogantný“ vo vzťahu k individuálnym charakteristikám a živej rozmanitosti života. Klasicistický obraz gravituje k modelu, je to špeciálne zrkadlo, kde sa jednotlivec premieňa na generické, dočasné na večné, skutočné na ideál, dejiny na mýtus, je to triumf rozumu a poriadku nad chaosom a tekutý empirizmus života. Tomu zodpovedala aj sociálna a vzdelávacia funkcia umenia, ktorej pripisovala veľký význam estetika klasicizmu.

Estetika klasicizmu ustanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na „vysoké“ (tragédia, epos, ódy, ich sféra - štátny život, historické udalosti, mýty, ich hrdinovia - monarchovia, generáli, mytologické postavy, náboženskí vyznávači) a „nízky“ (komédia, satira, bájka), zobrazujúci súkromný každodenný život ľudí strednej triedy. Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky; nie je povolená žiadna zmes vznešeného a nízkeho, tragického a komického, hrdinského a svetského. Vedúcim žánrom klasicizmu bola tragédia, ktorá sa zaoberala najdôležitejšími sociálnymi a morálnymi problémami storočia. Objavujú sa v nej sociálne konflikty, ktoré sa odrážajú v dušiach hrdinov, ktorí stoja pred potrebou vybrať si medzi morálnou povinnosťou a osobnými vášňami. Pri tejto kolízii bola načrtnutá polarizácia verejného a súkromného života človeka, ktorá určovala aj štruktúru obrazu.

Romantizmus - jeden z najväčších trendov európskej a americkej literatúry konca 18. - prvej polovice 19. storočia, ktorý získal celosvetový význam a distribúciu. Romantizmus bol najvyšším bodom anti-osvietenského hnutia. Jeho hlavnými sociálno-ideologickými predpokladmi je rozčarovanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie a z buržoáznej civilizácie vôbec. Osobitnú ostrosť medzi romantikmi získalo odmietnutie buržoázneho spôsobu života, protest proti vulgárnosti a prozaicite, nedostatku duchovnosti a sebeckosti buržoáznych vzťahov, ktoré našli svoj počiatočný výraz v sentimentalizme a preromantizme. Realita histórie sa ukázala byť mimo kontrolu „rozumu“, iracionálna, plná tajomstiev a nepredvídaných udalostí a moderný svetový poriadok sa ukázal byť nepriateľský voči ľudskej prirodzenosti a jeho osobnej slobode.

Nevera v sociálny, priemyselný, politický a vedecký pokrok, ktorý priniesol nové kontrasty a antagonizmy, ako aj „rozdrobenosť“, nivelizácia a duchovná devastácia jednotlivca, dezilúzia v spoločnosti, ktorú predznamenala, ospravedlnila a hlásala najlepšia myseľ (ako napr. „najprirodzenejšia“ a „najrozumnejšia“) Európa, postupne prerástla do kozmického pesimizmu. Prevzal univerzálny a univerzálny charakter a bol sprevádzaný náladami beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ („choroba storočia“, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou hrdinov Chateaubrianda, Musseta, Byrona). Téma „strašného sveta“ ležiaceho v zlom ”(so svojou slepou silou materiálnych vzťahov, iracionalitou osudov, túžbou po večnej monotónnosti každodenného života) prešla celou históriou romantickej literatúry a najjasnejšie je stelesnená v „Dráma rocku“ v dielach J. Byrona, E. Hoffmanna, E. Poea a ďalších. Romantizmus sa zároveň vyznačuje pocitom spolupatričnosti s rýchlo sa rozvíjajúcim a obnovujúcim sa svetom, zapojením sa do prúdu života, do svetového historického procesu, pocitom skrytého bohatstva a neobmedzených možností bytia. „Nadšenie“ založené na viere vo všemohúcnosť slobodného ľudského ducha, vášnivý, všeobjímajúci smäd po obnove - jedna z charakteristických čŕt romantického pohľadu na svet (pozri dielo N. Ya. Berkovského „Romantizmus v Nemecku“, s. 25–26).

Hĺbka a univerzálnosť dezilúzie v realite, v možnostiach civilizácie a pokroku, je polarizovaná proti romantickej túžbe po „nekonečne“, po absolútnych a univerzálnych ideáloch. Romantici nesnívali o čiastočnom zlepšení života, ale o úplnom vyriešení všetkých jeho rozporov. Rozpor medzi ideálom a realitou, ktorý je charakteristický aj pre predchádzajúce trendy, nadobúda v romantizme mimoriadnu ostrosť a napätie, ktoré je podstatou takzvaného romantizmu dvojitý svet. Odmietajúc každodenný život modernej civilizovanej spoločnosti ako bezfarebný a prozaický, romantici sa usilovali o všetko neobvyklé. Lákala ich sci -fi, ľudové legendy, ľudové umenie, zašlé historické epochy, exotické obrázky prírody, života, spôsobu života a zvykov vzdialených krajín a národov. Kontrastovali základnú materiálnu prax s vznešenými vášňami (romantický koncept lásky) a životom ducha, ktorého najvyšším prejavom pre romantikov bolo umenie, náboženstvo a filozofia.

Romantici objavili mimoriadnu komplexnosť, hĺbku a antinómiu duchovného sveta človeka, vnútornú nekonečnosť ľudskej individuality. Človek je pre nich malý vesmír, mikrokozmos. Intenzívny záujem o silné a živé pocity, o tajné pohyby duše, o jej „nočnú“ stránku, túžba po intuitívnom a nevedomom sú základnými znakmi romantického pohľadu na svet. Rovnako charakteristická pre romantikov je obrana slobody, suverenity, vlastnej hodnoty jednotlivca, zvýšená pozornosť na jednotné číslo, v človeku jedinečné, kult jednotlivca. Ospravedlnenie osobnosti slúžilo ako druh sebaobrany proti bezohľadnému priebehu dejín a zvyšujúcej sa nivelizácii samotného človeka v buržoáznej spoločnosti.

Požiadavka historizmu a národnosti umenia (hlavne v zmysle verného obnovenia farby miesta a času) je jedným z trvalých výdobytkov romantickej teórie umenia. Nekonečná rozmanitosť miestnych, epochálnych, národných, historických, individuálnych charakteristík mala v očiach romantikov určitý filozofický význam: bolo to objavenie bohatstva jedného svetového celku - vesmíru. V oblasti estetiky romantizmus staval do protikladu klasicistickú „imitáciu prírody“ s výtvarnou tvorivou aktivitou s jeho právom transformovať skutočný svet: umelec si vytvára svoj vlastný zvláštny svet, krajší a pravdivejší, a preto reálnejší ako empirická realita, pretože umenie je najvyššou realitou ... Romantici urputne bránili tvorivú slobodu výtvarníkov, odmietali normativitu v estetike, čo však nevylučovalo tvorbu vlastných romantických kánonov.

Romantici z hľadiska princípov výtvarného zobrazenia tiahli k fantázii, satirickej groteske, demonštratívnej konvencii formy, fragmentárnosti, fragmentárnosti a najjemnejšej kompozície; odvážne miešali obyčajné a neobvyklé, tragické a komické.

Realizmus, umelecký smer v umení, po ktorom umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré korešpondujú s podstatou javov života samotného a vznikajú typizáciou skutočností. Realizmus, ktorý potvrdzuje dôležitosť realizmu ako prostriedku poznania človeka o sebe samom a svete okolo neho, sa usiluje o hlboké porozumenie životu, o široké pokrytie reality s jej vnútornými protikladmi, uznáva právo umelca osvetliť všetky aspekty života. bez obmedzení. Umenie realizmu ukazuje interakciu človeka s prostredím, vplyv sociálnych podmienok na ľudské osudy, vplyv sociálnych okolností na morálku a duchovný svet ľudí. V širšom zmysle slúži kategória realizmu na určenie vzťahu literárnych diel k realite bez ohľadu na príslušnosť spisovateľa k určitému trendu. Počiatky realizmu v Rusku boli I.A. Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Puškin (v západnej literatúre sa realizmus objavuje o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a Balzac).

Hlavné črty realizmu. 1. Princíp pravdy v živote, ktorý vedie výtvarníka a realistu v jeho tvorbe, usiluje sa čo najúplnejšie reflektovať život v jeho typických vlastnostiach. Vernosť zobrazenia reality reprodukovaná v samotných formách života je hlavným kritériom umenia. 2. Sociálna analýza, historizmus myslenia. Je to realizmus, ktorý vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na sociálno-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmieňovaní, v jeho vývoji a prepojení s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k porozumeniu reality, umožňujúcim prepojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V minulosti umelec hľadá odpovede na naliehavé otázky súčasnosti a súčasnosť chápe ako dôsledok predchádzajúceho historického vývoja. V realistickej literatúre má vnútorný svet a správanie hrdinov spravidla nezmazateľný punc času. Spisovateľ často ukazuje priamu závislosť ich sociálnych, morálnych a náboženských predstáv na podmienkach existencie v danej spoločnosti, veľkú pozornosť venuje sociálnemu a každodennému pozadiu doby. V zrelom realistickom umení sú zároveň okolnosti vykresľované iba ako nevyhnutný predpoklad odhalenia duchovného sveta ľudí. 3. Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality, zamerajte sa na ich odhalenie. Realizmus však zároveň nie je zbavený pátosu potvrdzujúceho život, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - sympatiách k masám, hľadaní pozitívneho hrdinu v živote, viere v nevyčerpateľné možnosti človeka. 4. Zobrazenie typických postáv za typických okolností, to znamená, že postavy sú zobrazené v tesnom spojení so sociálnym prostredím, ktoré ich vychovávalo, formovalo ich v určitých sociálnohistorických podmienkach. 5. Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Dráma tohto vzťahu je dôležitá pre realizmus. Stredobodom pozornosti realistických diel sú spravidla vynikajúce osobnosti, nespokojné so životom, vychádzajúce zo svojho prostredia, ale to neznamená, že realisti sa nezaujímajú o ľudí nenápadných, splývajúcich so svojim prostredím, predstaviteľov más ( typ malého muža v Gogoli a Čechove). 6. Univerzálnosť charakterov postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa odhaľuje v psychologických podrobnostiach jej emocionálnych zážitkov. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivej asimilácii sveta, vo vytváraní rozporuplnej a komplexnej štruktúry osobnosti v dôsledku najjemnejšieho prieniku do hlbín ľudskej psychiky. 7. Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruského spisovného jazyka, obohatená o prvky hovorovej reči, ktoré spisovatelia realistov čerpajú zo spoločného jazyka. 8. Rozmanitosť žánrov (epické, lyroepické, dramatické, satirické). 9. Odraz reality nevylučuje fikciu a fantáziu, aj keď tieto výtvarné prostriedky neurčujú základnú tonalitu diela.

Umelecká metóda - toto je princíp (metóda) výberu javov reality, zvláštnosti ich hodnotenia a originalita ich umeleckého stvárnenia; to znamená, že metóda je kategória súvisiaca s obsahom aj umeleckou formou. Originalitu tejto alebo tej metódy je možné určiť iba zvážením všeobecných historických trendov vo vývoji umenia. V rôznych obdobiach vývoja literatúry môžeme pozorovať, že rôzni spisovatelia alebo básnici sa riadia rovnakými princípmi chápania a zobrazovania reality. Inými slovami, metóda je univerzálna a priamo nesúvisí s konkrétnymi historickými podmienkami: hovoríme o realistickej metóde a v súvislosti s komédiou A.S. Griboyedova a v súvislosti s prácou F.M. Dostojevského a v súvislosti s prózami M.A. Sholokhov. A črty romantickej metódy sa nachádzajú v poézii V.A. Zhukovsky a v príbehoch A.S. Zelená. V histórii literatúry však existujú obdobia, keď sa jedna alebo druhá metóda stáva dominantnou a získava konkrétnejšie črty spojené s charakteristikami éry a trendmi v kultúre. A v tomto prípade už hovoríme o literárny smer ... Pokyny v najrozmanitejších formách a pomeroch sa môžu prejaviť akýmkoľvek spôsobom. Napríklad L.N. Tolstoj a M. Gorky sú realisti. Ale iba určením, do ktorého smeru patrí práca jedného alebo druhého spisovateľa, budeme schopní porozumieť rozdielom a črtám ich umeleckých systémov.

Literárne hnutie - prejav ideologickej a tematickej jednoty, homogenita zápletiek, postáv, jazyka v tvorbe viacerých spisovateľov tej istej éry. Samotní spisovatelia si túto blízkosť často uvedomujú a vyjadrujú ju takzvanými „literárnymi manifestmi“, pričom sa prehlasujú za literárnu skupinu alebo školu a priraďujú si určité meno.

Klasicizmus (z lat. classicus - ukážka) - trend, ktorý vznikol v európskom umení a literatúre 17. storočia, založený na kulte rozumu a myšlienke absolútnej (nezávislej na čase a národnosti) podstaty estetického ideálu. Hlavnou úlohou umenia sa preto stáva maximálne možné priblíženie sa k tomuto ideálu, ktorý bol najplnejšie vyjadrený v staroveku. Preto je princíp „práce podľa modelu“ jedným zo základných prvkov estetiky klasicizmu.

Estetika klasicizmu je normatívna; „Neorganizovaná a svojvoľná“ inšpirácia bola v kontraste s disciplínou a prísnym dodržiavaním pravidiel stanovených raz a navždy. Napríklad pravidlo „troch jednôt“ v dráme: jednota akcie, jednota času a jednota miesta. Alebo pravidlo „žánrovej čistoty“: či dielo patrí do žánru „vysokého“ (tragédia, óda atď.) Alebo „nízkeho“ (komédia, bájka atď.), Určovalo jeho problematiku a typy hrdinov a dokonca aj vývoj zápletky a štýlu. Opozícia povinnosti voči pocitu, racionálna voči citovej, požiadavka vždy obetovať osobné túžby v záujme verejného blaha sa do značnej miery vysvetľuje obrovskou vzdelávacou úlohou, ktorú klasici pripisovali umeniu.

Klasicizmus dostal svoju najkompletnejšiu podobu vo Francúzsku (Moliérove komédie, La Fontainove bájky, tragédie Corneilla a Racina).

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia a bol spojený so vzdelávacou ideológiou (napríklad s myšlienkou mimotriednej hodnoty človeka), charakteristickou pre nástupcov reforiem Petra I. Ruský klasicizmus bol už na začiatku sa vyznačuje satirickou, vypovedacou orientáciou. Literárne dielo nie je pre ruských klasicistov samoúčelné: je to len cesta k zlepšeniu ľudskej povahy. Ruský klasicizmus navyše venoval väčšiu pozornosť národným charakteristikám a ľudovému umeniu, nesústredil sa výlučne na zahraničné vzorky.

Veľké miesto v literatúre ruského klasicizmu zaujímajú poetické žánre: ódy, bájky, satira. Rôzne aspekty ruského klasicizmu sa odrazili v ódach M.V. Lomonosov (vysoký občiansky pátos, vedecké a filozofické témy, vlastenecká orientácia), v poézii G.R. Derzhavin, v bájkach I.A. Krylov a v D.I. Fonvizin.

Sentimentalizmus (od santimentas - pocit) - literárne hnutie v západnej Európe a Rusku na konci 18. - začiatku 19. storočia, charakterizované povýšením citu do hlavnej estetickej kategórie. Sentimentalizmus sa stal akousi reakciou na racionalitu klasicizmu. Kult cítenia viedol k úplnejšiemu odhaleniu vnútorného sveta človeka, k individualizácii obrazov hrdinov. Dal vzniknúť aj novému postoju k prírode: krajina sa stala nielen zázemím pre rozvoj akcie, ukázalo sa, že je v súlade s osobnými skúsenosťami autora alebo hrdinov. Emocionálne videnie sveta si vyžadovalo ďalšie básnické žánre (elégie, pastorály, posolstvá) a inú slovnú zásobu - obrazné slovo zafarbené citom. V tomto ohľade autor-rozprávač začína hrať v práci veľkú úlohu a slobodne vyjadruje svoj „citlivý“ postoj k postavám a ich činom, ako keby pozýval čitateľa na zdieľanie týchto emócií (spravidla hlavnou je „Emócia“, to znamená ľútosť, súcit).

Estetický program ruského sentimentalizmu sa najúplnejšie odráža v dielach N.M. Karamzin (príbeh „Chudák Liza“). Súvislosť medzi ruským sentimentalizmom a vzdelávacími myšlienkami je možné vidieť v dielach A.N. Radishcheva („Cestovanie z Petrohradu do Moskvy“).

Romantizmus - tvorivá metóda a umelecký smer v ruskej a európskej (ako aj americkej) literatúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Hlavným predmetom obrazu v romantizme je osoba, osobnosť. Romantický hrdina je v prvom rade silnou, mimoriadnou povahou; je to človek premožený vášňami a schopný tvorivo vnímať (niekedy transformovať) svet okolo seba. Romantický hrdina je vďaka svojej exkluzivite a jedinečnosti nezlučiteľný so spoločnosťou: je osamelý a najčastejšie je v konflikte s každodenným životom. Z tohto konfliktu sa rodí akýsi romantický duálny svet: opozícia vznešeného sveta snov a nudnej „bezkrídlej“ reality. Romantický hrdina sa nachádza v „priesečníku“ týchto priestorov. Taký výnimočný charakter môže pôsobiť iba za výnimočných okolností, preto sa udalosti romantických diel odohrávajú v exotickom, neobvyklom prostredí: v čitateľom neznámych krajinách, v ďalekých historických dobách, v iných svetoch ...

Na rozdiel od klasicizmu sa romantizmus uberá k ľudovo-poetickej antike nielen pre etnografické, ale aj pre estetické účely, pričom nachádza zdroj inšpirácie v národnom folklóre. Romantické dielo detailne reprodukuje historickú a národnú farbu, historické detaily, pozadie éry, ale to všetko sa stáva iba akousi ozdobou na obnovu vnútorného sveta človeka, jeho skúseností, ašpirácií. Aby presnejšie sprostredkovali zážitky mimoriadnej osobnosti, romantickí spisovatelia ich zobrazovali na pozadí prírody, ktorá svojským spôsobom „lámala“ a odrážala charakterové vlastnosti hrdinu. Búrlivé prvky - more, snehová búrka, búrka - boli pre romantikov obzvlášť príťažlivé. Hrdina má komplikovaný vzťah k prírode: na jednej strane prírodný živel súvisí s jeho vášnivou povahou, na strane druhej romantický hrdina zápasí s živlom, pričom nechce uznať žiadne obmedzenia vlastnej slobody. Vášnivá túžba po slobode ako takom sama osebe sa stáva jednou z hlavných vecí romantického hrdinu a často ho privádza k tragickej smrti.

Zakladateľ ruského romantizmu je tradične považovaný za V.A. Žukovskij; najživšie romantizmus sa prejavil v poézii M.Yu. Lermontov, v dielach A.A. Fet a A.K. Tolstoj; v určitom období svojej práce A.S. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realizmus (z realis - materiál) - tvorivá metóda a literárny smer v ruskej a svetovej literatúre XIX a XX storočia. Slovo „realizmus“ sa často používa na označenie rôznych konceptov (kritický realizmus, socialistický realizmus; dokonca existuje aj výraz „magický realizmus“). Pokúsme sa vyzdvihnúť hlavné črty ruského realizmu storočí XIX-XX.

Realizmus je postavený na princípoch umeleckého historizmu, t.j. uznáva existenciu objektívnych dôvodov, sociálnych a historických vzorcov, ktoré ovplyvňujú osobnosť hrdinu a pomáhajú vysvetliť jeho povahu a činy. To znamená, že hrdina môže mať rôzne motivácie pre akcie a skúsenosti. Schéma činov a príčinný vzťah medzi osobnosťou a okolnosťami je jednou zo zásad realistického psychizmu. Realisti namiesto výnimočnej, mimoriadnej romantickej osobnosti stavajú do centra príbehu typickú postavu - hrdinu, v ktorého črtách (pre všetku individuálnu jedinečnosť jeho charakteru) určité spoločné črty buď určitej generácie alebo určitej sociálnej skupiny. sa odrážajú. Autori-realisti sa vyhýbajú jednoznačnému hodnoteniu hrdinov, nedelia ich na pozitívne a negatívne, ako to často v klasických dielach býva. Postavy hrdinov sú dané vývojom, pod vplyvom objektívnych okolností prebieha evolúcia názorov na hrdinov (napríklad cesta hľadania Andreja Bolkonského v románe Lea Tolstého „Vojna a mier“) . Namiesto neobvyklých výnimočných okolností, tak milovaných romantikmi, si realizmus vyberá obyčajné, každodenné životné podmienky ako miesto pre rozvoj udalostí v umeleckom diele. Realistické práce sa snažia čo najplnejšie vykresliť príčiny konfliktov, nedokonalosť človeka a spoločnosti, dynamiku ich vývoja.

Najjasnejší predstavitelia realizmu v ruskej literatúre: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov.

Realizmus a romantizmus- dva rôzne spôsoby videnia reality, vychádzajú z odlišných konceptov sveta a človeka. Nejde však o navzájom sa vylučujúce metódy: mnohé z úspechov realizmu boli možné len vďaka kreatívnej asimilácii a prehodnoteniu romantických princípov zobrazovania osobnosti a vesmíru. V ruskej literatúre mnohé diela kombinujú jeden aj druhý spôsob zobrazenia, napríklad báseň N. V. Gogolova „Mŕtve duše“ alebo román M.A. Bulgakov „Majster a Margarita“.

Modernizmus (z francúzštiny moderne - najnovší, moderný) je všeobecný názov pre nové (nereálne) javy v literatúre prvej polovice 20. storočia. Éra vzniku modernizmu bola krízou, zlomom, ktorý bol poznačený udalosťami prvej svetovej vojny, nárastom revolučných nálad v rôznych európskych krajinách. V podmienkach zrútenia jedného svetového poriadku a vzniku druhého , v období zintenzívnenia ideologického boja získala filozofia a literatúra mimoriadny význam. Toto historické a literárne obdobie (najmä poézia vytvorená v rokoch 1890 až 1917) dostala v histórii ruskej literatúry názov strieborný vek.

Ruskú modernu napriek rozmanitosti estetických programov spájala spoločná úloha: hľadanie nových výtvarných prostriedkov zobrazovania novej reality. Najkonzistentnejšie a rozhodne sa táto ašpirácia realizovala v štyroch literárnych prúdoch: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus a imagizmus.

Symbolika - literárne hnutie, ktoré vzniklo v Rusku na začiatku 90. rokov 19. storočia. Vychádza z filozofických myšlienok Nietzscheho a Schopenhauera, ako aj z učenia B.C. Solovyov o „duši sveta“. Symbolikári dávali do kontrastu tradičný spôsob poznávania reality s myšlienkou vytvárania svetov v procese tvorivosti. Podľa ich názoru je to umenie, ktoré dokáže fixovať najvyššiu realitu, ktorá sa umelcovi javí v okamihu inšpirácie. Kreativita v chápaní symbolistov - kontemplácia „tajných významov“ - je preto k dispozícii iba básnikovi -tvorcovi. Hodnota básnickej reči spočíva v podceňovaní, v skrývaní významu toho, čo bolo povedané. Ako je zrejmé z názvu samotného smeru, hlavnú úlohu v ňom zohráva symbol - hlavný prostriedok schopný sprostredkovať videný „zachytený“ tajný význam toho, čo sa deje. Symbol sa stáva ústrednou estetickou kategóriou nového literárneho trendu.

Medzi symbolistami je tradične obvyklé rozlišovať medzi „staršími“ symbolistami a „mladšími“. Medzi „seniorskými“ symbolistami sú najznámejší K.D. Balmont, V. Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Títo básnici sa hlásili k novému literárnemu smeru v 90. rokoch 19. storočia. „Mladší“ symbolisti Viach. Ivanov, A. Bely, A. A. Block sa dostal k literatúre na začiatku 20. storočia. „Starší“ symbolisti popierali okolitú realitu, stavali realitu proti snu a kreativite (často sa na definovanie takejto emocionálnej a ideologickej polohy používa slovo „dekadencia“). „Mladší“ verili, že v skutočnosti „starý svet“, ktorý prežil sám seba, zahynie a prichádzajúci „nový svet“ bude postavený na základe vysokej duchovnosti a kultúry.

Akmeizmus (z gréckeho akme - kvitnúca sila, najvyšší stupeň niečoho) - literárny trend v poézii ruskej moderny, stavajúci sa proti estetike symbolizmu s „jasným pohľadom“ na život. Nie nadarmo sú ďalšími názvami pre akmeizmus klarizmus (z lat. Clarus - jasný) a „adamizmus“ podľa biblického predka všetkých ľudí Adama, ktorý pomenoval všetko okolo seba. Priaznivci akmeizmu sa pokúsili reformovať estetiku a poetiku ruskej symboliky, upustili od nadmernej metafory, zložitosti, jednostranného nadšenia pre symboliku a vyzvali na „návrat“ k presnému významu slova „k zemi“. Iba hmotná príroda bola uznaná za skutočnú. „Pozemské“ vnímanie sveta medzi akmeistami však malo výlučne estetický charakter. Akmeistickí básnici majú tendenciu obrátiť sa na jeden každodenný predmet alebo prírodný jav, poetizujú jednotlivé „veci“ a odmietajú sociálno-politické témy. „Túžba po svetovej kultúre“ - takto O.E. Mandelstam.

Predstavitelia akmeizmu boli N. S. Gumilev, A.A. Achmatová, O.E. Mandelstam a ďalší, ktorí sa spojili v kruhu „Workshop básnikov“ a zoskupili sa okolo časopisu „Apollo“.

Futurizmus (z lat. futurum - budúcnosť) - literárne hnutie avantgardného charakteru. V prvom manifeste ruských futuristov (často sa nazývali „Bulyans“) zaznela výzva prelomiť tradičnú kultúru a prehodnotiť význam klasického umeleckého dedičstva: „Odhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. na. a tak ďalej. z Parníka moderny. “ Futuristi sa vyhlasovali za odporcov existujúcej buržoáznej spoločnosti, snažili sa vo svojom umení realizovať a predvídať prichádzajúcu svetovú revolúciu. Futuristi obhajovali deštrukciu zavedených literárnych žánrov, zámerne sa obrátili na „redukovanú, hranatú“ slovnú zásobu a vyzvali na vytvorenie nového jazyka, ktorý neobmedzuje tvorbu slov. Futuristické umenie prinieslo do popredia zlepšenie a obnovu formy diela a obsah buď ustúpil do pozadia, alebo bol uznaný ako bezvýznamný.

Ruský futurizmus sa stal výrazným umeleckým hnutím a bol spojený so štyrmi hlavnými skupinami: „Gilea“ (cubo-futuristi V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk atď.), „Odstredivka“ (N.N. Aseev, BL Pasternak a ďalší), „Asociácia“ ego-futuristov “(I. Severyanin a ďalší),„ Mezanín poézie “(R. Ivnev, VG Shershenevich a ďalší).

Imagizmus (z angličtiny alebo francúzštiny. obrázok - obrázok) - literárny trend, ktorý vznikol v ruskej literatúre v prvých rokoch po októbrovej revolúcii. „Najľavicovejší“ imagisti vyhlásili za hlavnú úlohu poézie „zjedenie významu obrazu“, sledovali cestu vnútornej hodnoty obrazu a splietali reťazec metafor. „Báseň je ... vlna obrazov,“ napísal jeden z teoretikov imagizmu. V praxi mnoho imagistov gravitovalo k organickému obrazu, zlúčenému v nálade a myslení s holistickým vnímaním básne. Predstavitelia ruského imagizmu boli A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich. Najtalentovanejším básnikom, teoreticky a prakticky ďaleko presahujúcim rámec manifestov Imagism, bol S.A. Yesenin.

Ktorá tvorivá metóda, založená na princípoch umeleckého historizmu, je vedúcou v tvorbe M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odpoveď: realizmus.

Uveďte názov literárneho hnutia, ktoré vzniklo v Rusku v 2. štvrtine 18. storočia, ku ktorému patrí dielo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin a G.R. Derzhavin.

Odpoveď: klasicizmus.

Ktorý z uvedených žánrov poézie je žánrom sentimentálnej poézie?

2) balada

3) elegancia

4) bájka

Odpoveď: 3.

Predchodca toho, aký literárny trend v ruskej literatúre sa nazýva V.A. Žukovskij?

Odpoveď: romantizmus.

Ktorý literárny trend, uznávajúci existenciu objektívnych sociálnohistorických zákonov, je vedúcim v diele L. N. Tolstoj?

Odpoveď: realizmus.

Uveďte názov literárneho hnutia, ktoré vzniklo v ruskej literatúre v 30. až 40. rokoch 19. storočia a snažilo sa objektívne vykresliť dôvody nedokonalosti sociálno-politických vzťahov; smer, do ktorého M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odpoveď: realizmus / kritický realizmus.

V manifeste ktorého literárneho hnutia na začiatku 20. storočia bolo uvedené: „Len my sme tvárou našej doby“ a bolo navrhnuté „zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a ďalších z Parníka moderny“?

1) symbolika

2) akmeizmus

3) futurizmus

4) predstavivosť

V ranom štádiu svojej práce A.A. Akhmatova pôsobila ako jeden z predstaviteľov literárneho hnutia

1) akmeizmus 2) symbolizmus 3) futurizmus 4) realizmus

Strieborný vek v ruskej literatúre sa nazýva obdobie rozvoja literatúry, najmä poézie

1) po roku 1917.

2) v rokoch 1905 až 1917

3) koniec 19. storočia

4) v rokoch 1890 až 1917.

Svoju básnickú činnosť V.V. Majakovskij pôsobil ako jeden z aktívnych predstaviteľov

1) akmeizmus

2) symbolika

3) futurizmus

4) realizmus

V jednej z fáz S.A. Yesenin sa pridal k skupine básnikov 1) akmeistov

2) symbolisti

3) futuristi

4) imagisti

V ruskej poézii K.D. Balmont pôsobil ako jeden zo zástupcov

1) akmeizmus

2) symbolika

Komplexný gól

vedieť

koncept výtvarnej metódy ako súboru zásad výtvarného zobrazenia;
kategória literárneho trendu ako vedúcej ideologickej a estetickej tendencie tvorivosti;
literárne trendy a školy;
informácie o výtvarnom štýle ako súbore stabilných prvkov výtvarnej formy a obsahu tvorivosti, štýlotvorných činiteľoch, štylistike jazyka a reči, historickom vývoji teórie štýlu;

byť schopný

Analyzujte literatúru na úrovni tvorivosti spisovateľa ako celku i jednotlivých diel;

vlastné

terminológia a koncepčný aparát tejto problematiky;
schopnosti určovať štylistické, imaginatívne a metodické špecifiká tvorivosti jednotlivého autora.

Umelecká metóda

Malo by byť zrejmé, v akých pomeroch a vzájomných vzťahoch sú také kategórie literárneho procesu, ako je umelecká metóda, literárny smer a trend, umelecký štýl.

Pojem literárneho postupu je najobecnejším východiskom pre definíciu všetkých kategórií, ktoré charakterizujú rôzne aspekty literatúry súvisiace s jej rôznymi aspektmi.

Umelecká metóda Je spôsob osvojenia a zobrazenia sveta, súbor základných tvorivých princípov figuratívnej reflexie života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre výtvarníkovho myslenia spisovateľa, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukcii vo svetle určitého estetického ideálu.

Pojem „umelecký štýl“ úzko súvisí s pojmom „umelecká metóda“. Metóda je implementovaná štýlovo, t.j. všeobecné vlastnosti metódy dostávajú svoju národno-historickú konkrétnosť v štýle spisovateľa.

Pojem „metóda“ (z gréčtiny - cesta výskumu) označuje „všeobecný princíp výtvarného postoja umelca k poznateľnej realite, to znamená k jeho opätovnému vytvoreniu“. Ide o druh spôsobov poznávania života, ktoré sa v rôznych historických a literárnych dobách zmenili. Podľa niektorých vedcov metóda zakladá na trendoch a trendoch, predstavuje spôsob estetického zvládnutia reality, ktorý je neodmysliteľnou súčasťou diel určitého smeru. Metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória. "Je stelesnená jednak v ideologickej štruktúre diela, jednak v princípe konštruovania obrazu, zápletky, kompozície, jazyka. Metóda je chápanie a reprodukcia reality v súlade so zvláštnosťami výtvarného myslenia a estetického ideálu."

Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát realizovaný v staroveku a bol plne stelesnený v diele Aristotela „Poetika“ pod názvom „teória imitácie“. Imitácia, ale Aristoteles, je základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, akým by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (má tiež korene v staroveku, presnejšie v helenizme) - opätovné vytvorenie reality v súlade s vôľou autora, a nie so zákonmi „vesmíru“. Tieto dva koncepty, podľa názoru ruskej literárnej kritiky z polovice minulého storočia, sú základom dvoch „typov tvorivosti“ - „realistického“ a „romantického“, v rámci ktorého „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych odtiene realizmu a modernizmu do toho zapadajú. Malo by sa povedať, že koncept „metódy“ používal mnoho literárnych teoretikov a spisovateľov: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ktorý napísal pojednanie „O metóde“ (1818) .. .

Imitačná teória slúžila ako základ pre rozvoj naturalizmu. „Práca na„ Terese Raken “, - napísal E. Zola, - Zabudol som na všetko na svete, išiel som hlboko do usilovného kopírovania života a úplne sa venoval štúdiu ľudského tela ...“. Charakteristickým rysom tohto spôsobu odrážania reality je často úplná závislosť tvorcu diela od predmetu obrazu, umelecké znalosti sa menia na kopírovanie. Ďalší model môže viesť k svojvoľnosti subjektivity. F. Schiller napríklad tvrdil, že umelec, obnovujúci realitu („materiál“), „... sa málo zastaví pred násilím voči nemu ... Materiál, ktorý spracúva, rešpektuje tak málo, ako sa bude snažiť oklamať zdanlivý súlad. oka, ktoré chráni slobodu tohto materiálu. “ Vedci v mnohých prácach navrhujú doplniť koncept metódy o koncept typu tvorivosti, druhu umeleckého myslenia. Dva druhy kreativity - opätovné vytváranie a opätovné vytváranie - súčasne zahŕňajú všetky bohatstvo princípov umeleckej reflexie.

Pokiaľ ide o problém korelácie medzi metódou a smerom, je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp figuratívnej reflexie života sa líši od smeru ako historicky konkrétneho javu. V dôsledku toho, ak je určitý smer historicky jedinečný, potom sa jedna a tá istá metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v práci spisovateľov rôznych čias a národov, a teda rôznych smerov a trendov. Napríklad s prvkami realistického princípu reflektovania reality sa už stretávame v smeroch klasicizmu, sentimentalizmu, t.j. ešte pred vznikom riadnej realistickej metódy, tak ako ustálený realizmus neskôr preniká do diel modernizmu.

Gulyaev N.A. Teória literatúry. M., 1985.S. 174.
Literárne manifesty francúzskych realistov. L., 1935.S. 98.
Schiller F. Zozbierané diela: v 8 τ. T. 6. M.; L., 1950.S. 296.