Stilul artistic - caracteristici și limbaj. Care este originalitatea artistică a versurilor lui Shakespeare?

Sonetele lui William Shakespeare sunt printre exemplele remarcabile de poezie lirică ale Renașterii. În total, Shakespeare a creat 154 de sonete. Majoritatea lucrărilor dezvăluie tema iubirii, dar multe dintre ele sunt dedicate prieteniei, reflecțiilor filozofice și, uneori, reflectă probleme ale creativității artistice. Sonetele ocupă un loc special în bogata moștenire a lui Shakespeare. Ele nu au fost create de autor pentru publicare, ci au fost destinate doar anumitor persoane din cercul interior al poetului. Shakespeare a început să scrie sonete în anii 1590, când acest gen de poezie a devenit la modă.

O trăsătură distinctivă a sonetelor lui Shakespeare este transmiterea celor mai subtile experiențe umane în imagini colorate, uneori neașteptate. Poeziile lui Shakespeare diferă de multe alte cicluri de sonete ale Renașterii prin faptul că acordă prioritate prieteniei în detrimentul iubirii. Prietenia a fost considerată forma ideală de relație deoarece este lipsită de senzualitate. Acest lucru este exprimat clar în multe dintre sonetele lui Shakespeare. În unele dintre ele, Shakespeare protestează împotriva tradiției reprezentărilor idealizate ale femeilor, așa cum a fost obișnuit în poezia lirică încă de pe vremea literaturii de curte. De exemplu, în celebrul sonet al 130-lea, autorul contrastează cu îndrăzneală aspectul iubitului său cu un portret poetic stereotip al unei frumuseți.

Sonetul 66 al lui Shakespeare oferă o evaluare sumbră a moravurilor unei societăți dominate de minciuni și nedreptate. Shakespeare repetă aceste gânduri pe buzele lui Hamlet în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi”.

În ceea ce privește starea de spirit, sonetele lui Shakespeare sunt mai aproape de a doua etapă a operei sale, când imperfecțiunea structurii lumii și a vieții oamenilor i-a fost dezvăluită poetului. Sonetele sale sunt de natură confesională. Exemple de confesiune poetică pot fi găsite la mulți mari poeți. Vă puteți aminti poezia lui Pușkin dedicată Annei Kern, „Îmi amintesc un moment minunat...”. Poezia ridică artistul deasupra nivelului vieții de zi cu zi. În poezie, fenomenele vieții capătă frumusețe ideală.

Sonetele lui Shakespeare dezvăluie relații personale complexe, admirație pentru perfecțiunea umană și prietenie nobilă. Unul dintre ei descrie dragostea pentru o anumită femeie cu pielea închisă la culoare, cu un suflet evaziv. Shakespeare gândește la scara eternității și, în același timp, transmite sentimentele unei ființe umane mici, fragile, ușor rănite.

Arta de a compune sonete datează cu patru secole înainte de Shakespeare. Conform regulilor versurilor sonetului, trebuia să exprime gândurile și sentimentele în 14 rânduri cu o schemă de rime predeterminată. Printre primele duzină de sonete ale lui Shakespeare, există multe care seamănă cu poezii pe o anumită temă. Acestea sunt, de exemplu, primele 17 sonete, în care poetul își convinge prietenul să se căsătorească și să aibă copii. Nu putem decât să fii uimit de imaginația poetului, care găsește atâtea opțiuni pentru a exprima același gând.

Tema multor dintre sonetele lui Shakespeare este trecerea timpului, soarta ca tot ce este frumos să se ofilească și să moară. Această temă a fost foarte comună în poezia Renașterii, dar Shakespeare a găsit noi mijloace artistice pentru a o exprima.

Treptat, Shakespeare a început să încalce canoanele versurilor sonetului. El a introdus pasiunile vii în forma convențională a sonetului și a luminat subiecte care erau nepoetice conform conceptelor de atunci.

Dacă Shakespeare a privit sonetele sale ca fiind opere de lirism intim, atunci pentru noi ele au un sens mai profund. Sentimentele personale reflectă timpul în care a trăit poetul. Sonetele arată tragedie cei mai buni oameni Renaştere. Eroul liric trăiește mai întâi într-o lume ideală, dar mai târziu experimentează același colaps de iluzii ca și Hamlet, ca și Shakespeare însuși - tragedia prăbușirii umanismului. Adevărul vieții se dovedește a fi dur, experiențele sale sunt dureroase pentru cei care au crezut în iminentul triumf al frumuseții și al rațiunii.

Limbajul sonetelor lui Shakespeare este aproape de vorbirea vie; conține multe comparații figurative luate din viața de zi cu zi. În versurile sale, Shakespeare a folosit tehnici artistice potrivite pentru dezvăluirea temei. Nu aparținea nici unei școli sau mișcări.

Cele mai bune traduceri ale sonetelor lui Shakespeare sunt cele de S. Ya. Marshak, pe care le-a făcut în anii 1940 și pentru care a primit Premiul de Stat. Marshak a reușit să atingă integritatea impresiei produse de fiecare sonet. Poetul a reprodus elasticitatea și energia poemelor lui Shakespeare, arătându-și precizia și aforismul. În esență, Marshak a dat aceste lucrări viață nouă. Semnificația sonetelor lui Shakespeare este încă enormă atât în ​​literatura mondială, cât și în literatura rusă.

Mihail Iurievici Lermontov este considerat unul dintre fondatori, Cehov și Tolstoi au studiat din cărțile sale, iar Bunin și Akhmatova s-au inspirat din poeziile sale. Stăpânirea cuvintelor fascinează cititorul și astăzi, punând ștacheta cea mai înaltă pentru oricine se consideră un scriitor rus.

Erou al timpului său

Lermontov - poet al celei mai puternice epoci dezvoltarea literarăși cea mai severă reacție politică. Moștenirea sa bogată și principalele opere literare ale vieții sale se încadrează într-un deceniu al secolului al XIX-lea. Anii treizeci sunt o perioadă de presimțiri anxioase, gânduri triste despre viitor, negare și regrete. În acest moment, există încă o reacție la înfrângerea revoluționarilor decembriști care au acționat în 1825.

Societatea se grăbește în căutarea unui răspuns la întrebarea ce să facă, fără a accepta pe deplin realitatea dură a noului sistem militar. introduce un al treilea departament de poliție secretă, fiecare cuvânt este cenzurat, numele aristocraților sunt marcate. Toate aceste realități sunt complet negate de tineri. Maximalismul și negarea devin parte din noua filozofie, calea pe care o pornește tânărul Mihail.

Dualitatea literaturii

Realismul este afirmat în literatură, care alimentează originalitatea operei lui Lermontov. Realismul rus a fost completat în mod surprinzător de antonimul său - romantism. Și tânărul maestru al cuvintelor a fost cel care a reușit să combine în mod unic aceste două direcții, creând capodopere în poezie, dramă și proză.

Nașterea unui personaj poetic

Poezia în opera lui Lermontov este împărțită de cercetători în două etape: tinerețe și maturitate. eroul liric a definit clar trăsături de personalitate caracterul unui romantic interior înconjurat de lumea exterioară.

În timp ce Mihail a fost inspirat de opera lui Byron, eroii săi s-au dovedit a fi mai idealizați. Mai târziu își găsește drumul, care include o poveste de dragoste tragică și nicio prietenie. Viața este prezentată numai după imaginea gândirii. Acest motiv îl deosebește de Pușkin.

În centrul conflictului se află anul negru al Rusiei, care contravine părerilor romantice ale eroului. Astfel, realitatea dură începe să controleze lumea lirică interioară subtilă. În această confruntare se naște originalitatea tragică a operei lui M. Yu. Lermontov. Mai mult, de-a lungul anilor acest conflict nu face decât să crească. Acest lucru ar trebui să dea versurilor pesimism și scepticism, care se observă în munca altor clasici, de exemplu, Baratynsky. Cu toate acestea, „omul interior” al lui Lermontov își continuă mișcarea și dezvoltarea, luptă pentru valori înalte. Aceasta este o altă trăsătură distinctivă a poetului.

Singurătatea în opera lui Lermontov este o modalitate de a restabili echilibrul în suflet. Idealurile eroului liric i se par nenaturale autorului însuși; el vorbește despre o „iubire ciudată” pentru patria sa, spune că nu a fost creat pentru oameni. Versierul nu găsește doar neînțelegerea oamenilor, se pare că o caută în mod special.

Calea unui poet care trăiește în afara plăcerilor sociale a fost descrisă de Pușkin. Dar tema poeziei din opera lui Lermontov introduce un dialog cu „omul interior” în versurile rusești. Acest concept a fost introdus de Belinsky ca sinonim pentru erou liric. Prezența sa este o trăsătură inovatoare a simbolismului viitor, deoarece imaginea unui personaj poetic se transformă în timp în simbol.

Imagismul interior

Cu metaforele artistice începe natura poemului lui Lermontov. Este suficient să ne amintim „Vânul” din 1832. Autorul folosește aceeași tehnică în poeziile „Stancă”, „Norii cerești”, „În nordul sălbatic” și așa mai departe.

Viața și opera lui Lermontov sunt pătrunse de motive ale conflictelor dintre libertate și voință, amintire eternă și uitare, înșelăciune și dragoste, cinism și pace, pământ și cer. Toate subiectele sunt interconectate și împletite unele cu altele, creând un aspect cu mai multe fațete stil artistic autor.

Belinsky a descris versurile poetului ca fiind patetice din cauza întrebărilor puse în ele despre drepturile individuale, soarta și moralitatea. Cu toate acestea, criticul notează că aceste teme sunt nemuritoare și mereu solicitate.

Unicitatea limbajului

Unicitatea limbajului lui Lermontov poate fi înțeleasă cel mai bine analizând lucrările sale. În poemul „Sail” este o expresie a tristeții, tristeții, anticiparea unei furtuni în sensul luptei. În același timp, nu este clar despre ce este exact această luptă; rămâne neclar la ce ar trebui să ducă.

Cuvintele „Vai! El nu caută fericirea” ocupă cea mai puternică poziție finală a verbului de mișcare. „Și el nu fuge de fericire”, acesta este unul dintre centrele semantice ale lucrării. Se dovedește că lupta și anxietatea spiritului sunt însoțitoare ale dorinței pentru un ideal de neatins, o respingere a ceea ce s-a realizat.

„Sail” este un fel de desen lumea artei autor, prin exemplul căruia se poate observa originalitatea operei lui Lermontov. Opoziție romantică față de o personalitate care și-a pierdut pentru totdeauna integritatea armonioasă.

De exemplu, negativul dublu din rândurile „Nu, nu ești pe tine pe care îl iubesc atât de pasional”, care vorbește despre sentimente intense și despre căutarea unei oportunități de a scăpa de tensiunea amoroasă. Originalitatea creativității lui Lermontov este o modalitate de a ridica individul deasupra contradicțiilor vieții și nu de a-l scufunda în conflict, așa cum ar părea la prima vedere. Chiar și lupta ireconciliabilă a vieții și a morții în lucrările sale ridică spiritul uman deasupra circumstanțelor.

Sufletul rebel al „omului interior”

Limbajul poetic al versurilor exprimă lumea interioară rebelă a eroului. „Moartea unui poet”, „Trei palme”, „Căzac de leagăn”, „Eroul timpului nostru” - aceasta este tensiune patetică și neliniște. În același timp, în toate liniile există o claritate și precizie uimitoare de exprimare. Aceasta, din nou, confirmă dualitatea valorilor poetului.

Un număr mare de semnificații contradictorii sunt combinate într-o organizare laconică în trei părți din trei catrene în poemul „Vânză”. Catarenele formează o triadă, a doua strofă contrastează cu prima, dar a treia își recapătă consonanța.

Forma subțire din trei părți permite ca contradicțiile să fie rezolvate foarte armonios, cel puțin pe plan extern. Antiteza internă este conectată, iar tensiunea și izolarea sunt combinate cu o singură graniță externă.

Precizia matematică a poeziei

Monologul lui Pechorin din „Princess Mary” dezvăluie conflictul dintre individ și societate, în urma căruia apar contradicții interne. Discursul lui Pechorin demonstrează numeroase antiteze și rimă perfect construită. Lermontov subliniază claritatea versanelor cu punctuație, unde liniuțele și două puncte alternează.

Această formă atrage atenția asupra constrângerii personajului de către granițele interne, dezvăluind o energie spirituală de neoprit și o mișcare puternică.

Gândirea ne permite să tragem o altă concluzie despre particularitățile limbajului său liric. Ingeniozitatea pictorului în cuvinte este priceperea cu care poate descrie atât lumea interioară umană, cât și viața naturală cu diverse fenomene.

În același timp, tema singurătății se află în centrul întregii sale moșteniri poetice. Cuvântul „unu” este cel mai semnificativ cuvânt din limba autorului. În interiorul eroului este întotdeauna concentrată o energie enormă, acumulată ca urmare a negării vieții obișnuite cu pasiunile ei mărunte și a dezbinării oamenilor. Singurătatea în opera lui Lermontov este plină de o dorință incontrolabilă de a atinge un ideal, unitatea vieții, integritatea lumii și armonia.

Muzica cuvintelor

Stilul maestrului este foarte muzical, iar proza ​​lui are intonația sunetelor exprimate în vorbire organizată ritmic. El a fost primul care a dezvoltat un metru cu trei silabe, pe care predecesorii săi, chiar și Pușkin, nu l-au realizat anterior la o scară atât de mare.

Poezia în opera lui Lermontov este plină de repetiții diverse, accente ritmice, întreruperi interne ritmico-sintactice și simetrii stricte care se succed clar. Tensiunile enorme au ca rezultat reflecții și mărturisiri fără milă atunci când o nouă concluzie este pusă în contrast cu sensul direct inițial. De exemplu, rânduri despre viață, care la „examinare la rece” se transformă într-o glumă goală și stupidă.

Astăzi, singurătatea din opera lui Lermontov este studiată în detaliu. Opera de orice fel a autorului este supusă unei serioase considerații artistice. Linie romanticăîn opera poetului se exprimă prin combinații complexe de diverse genuri și stiluri de vorbire. Despre personajele din „Un erou al timpului nostru”, Belinsky scrie că autorul a reușit să exprime poetic, chiar și în limbajul simplu și aspru al lui Maxim Maksimych, pitorescul evenimentelor. Acest lucru a oferit o privire comică și emoționantă asupra vieții personajului.

Dialectul popular ca cel mai înalt rang al poeziei

Viața și opera lui Lermontov sunt strâns legate de folclorul. Colecția din 1840 se adresează modului de viață popular. „Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalașnikov” a recreat stilul poeziei populare rusești. În Câmpul Borodino, tiradele romantice ale soldatului s-au transformat mai târziu în discurs popular în Borodino. Iată, din nou, originalitatea unică a caracterului rebel al autorului se impune pe buzele personajelor. Lermontov neagă aici și timpul prezent, exprimându-și ciudata dragoste pentru Patrie. Dialectul popular în intonațiile poetului este ridicat la cel mai mult rang înalt poezie.

Originalitatea creativității lui Lermontov a adus o contribuție incontestabilă la dezvoltare limbaj artistic. Criticul a explicat acest lucru spunând că poetul a selectat mijloace stilistice originale din versurile rusești și vest-europene. La intersecția diferitelor culturi s-au născut noi forme de exprimare literară, care continuă tradițiile lui Pușkin.

Învață limba Lermontov

Limba lui Lermontov are o influență puternică asupra scriitorilor ruși care au urmat. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Cehov s-au inspirat din el. Anton Pavlovici a spus odată că limba lui Lermontov trebuie studiată ca în școli pentru a învăța să scrie. Din punctul lui de vedere, nu cel mai bun limbaj. Lucrările lăsate de Mihail Iurievici sunt o adevărată măiestrie a cuvintelor.

Aleasă sau înțeleasă greșit?

Lucrările autorului, fie ele în proză sau poeme, sunt pline de o căutare spirituală a adevărului, o sete de activitate și o idealizare a imaginilor iubirii și frumuseții. Omul interior se străduiește să se nască cu adevărat, să devină o persoană, să se impună ca persoană. Pentru a face acest lucru, el este gata să îmbrățișeze întreaga lume, să înglobeze întregul Univers cu stelele sale în piept. El se străduiește să se conecteze cu natura și „ oameni normali„, dar pentru el însuși vede un alt destin, clasificându-l drept unul dintre aleși, înstrăinându-se și mai mult de societate.

Singurătatea în operele lui Lermontov

Compunând în spiritul unui „rătăcitor condus de lume”, versurile mai tinere pentru poet descriu singurătatea ca pe o recompensă. În anii următori, este mai degrabă o povară, plictiseală, care dă în cele din urmă o notă de tragedie. Lucrările sale transmit sentimentele singurei persoane din întreaga lume.

Așa apare un erou, punând la îndoială astfel de paradisuri pentru sufletul uman ca dragostea, prietenia, smerenia. Eroul lui Lermontov este foarte conștient de instabilitatea lui. Se plictisește la balurile înconjurate de o mulțime pestriță; pare să vede în jurul său oameni insensibili „cu decența măștilor trase”.

Pentru a înlătura această opresiune a lipsei de suflet, personajul este transferat din ce în ce mai mult în experiențele copilăriei. Lermontov are dorința, ca un copil, de a provoca lumea, de a rupe măștile laicilor și de a expune mulțimea.

Formele de singurătate goliciunea interioară. Dezamăgirea în societate, în principiu, emoția tristeții și decadența sunt caracteristice tinereții anilor treizeci. Interdicția politică a împlinirii adevăratelor dorințe de transformare ordine socială se transferă în viața privată. Nu există nicio speranță de a găsi adevărata fericire, iubire, prietenie sau de a ne realiza. Celebra „Vânză”, care este pentru totdeauna singură în marea nesfârșită, - exemplu strălucitor sentimentele tinerei generații din acea vreme.

Conexiunile umane sunt fragile, iar dragostea este neîmpărtășită - „The Cliff”, „In the Wild North...”, „Leaf” vorbesc despre asta.

După răscoala decembristă, în țară a început o reacție politică puternică. Realitatea pare pervertită, conflictuală și ostilă generației anilor treizeci. Această împărțire între idealuri și realitate nu poate fi rezolvată pașnic, este imposibil să ne împaci cu ea. Soluția confruntării este posibilă doar ca urmare a decesului uneia dintre părți.

Un astfel de climat social are un efect dăunător asupra omului Lermontov, dar îl revigorează pe poet, promițându-i o soartă tragică. Singurul lucru de care o persoană continuă să fie interesată sunt drepturile individuale. Prin urmare, într-o perioadă mai matură, motivele creativității lui Lermontov vizează tot mai mult criticarea structurii societății, expunând probleme specifice și acute. El vrea să „aruncă cu îndrăzneală un vers de fier” și face acest lucru în mod constant.

Moartea poetului

Lermontov reproșează generației lipsa de scop, goliciunea interioară, deplânge soarta Rusiei și, în același timp, își umple lucrările cu dispreț și ură față de ea. Lucrarea lui M. Yu. Lermontov este o rebeliune împotriva ordinii existente a lucrurilor.

În poezie, poetul transmite un cocktail complex de sentimente conflictuale în suflet. Există tristețe, admirație și indignare aici. În lucrare, Pușkin se confruntă cu mulțimea, al treilea personaj este un poet care plânge un geniu, marcând publicul. Lermontov dă vina pe lume pentru uciderea lui Pușkin; societatea a îndreptat mâna ucigașului. Și din nou Mihail îl înzestrează pe eroul său, Pușkin, cu singurătate și opoziție față de întreaga lume.

„Moartea unui poet” este un omagiu adus geniului poetic și, în plus, este o punte, un punct de legătură în istorie, unde se formează continuitatea priceperii și spiritualității. Opera lui Lermontov este o continuare a istoriei unei întregi generații, adoptată de la Pușkin. Aceasta este vocea tinerilor care reflectă la viitorul țării, la starea ei dificilă, la drum și la ei înșiși. Pușkin a fost soarele națiunii noastre, dar nu au putut sau nu au vrut să-l salveze.

Aceasta este imaginea unui geniu printre pigmei care nu sunt capabili să ierte, să aprecieze și să protesteze în apărarea valorilor lor. Lucrările lui Lermontov s-au născut la intersecția emoțiilor și raționalității. Un gând clar, intens bate într-o încurcătură de sentimente și contradicții. Există o separare a semnificațiilor conceptelor poet și om, dar poet și poezie devin una. Opera lui Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă, prezentând material profund și bogat de reflecție asupra statului, lumii, timpului și personalității din ea.

Atitudinea maestrului însuși față de poezie se exprimă în discordia dintre artist și lume. Arta rafinată se dovedește a fi blocată în epoca de fier a progresului.

Misiunea poetului

Pentru Lermontov, un poet este un profet ridiculizat de mulțime. El reflectă asupra acestui lucru în lucrările sale „Profet” și „Poet”. Aceasta este o continuare a temei despre importanța poeziei într-o societate în care versurile sunt adesea folosite pentru divertisment, în loc să-și folosească adevăratul dar divin pentru a-și îndeplini destinul. Poetul vine în această lume cu porunca lui Dumnezeu, pe care o aduce oamenilor.

Un textier trebuie să spună unei persoane adevărul, să expună, să dezvăluie frumusețea și dragostea. Potrivit lui Lermontov, oamenii disprețuiesc profetul. El readuce acest sentiment în mulțime prin poezia sa. Astfel, lirismul se transformă în opera poetului dintr-un hobby într-o misiune. Ca orice mesia, el este singur, respins și neînțeles.

Rădăcinile contradicțiilor

Viața și opera lui M. Lermontov sunt pline de contradicții. S-a născut într-o familie în care există ciocniri constante între cei dragi. Mama și tatăl și bunica sunt în război unul cu celălalt. Moartea unei mame și o ruptură de tatăl ei în copilăria timpurie este o altă variantă a luptei în care o copilărie calmă nu a putut rezista realității grele. Bunicul lui Misha, care s-a împușcat la balul de Anul Nou, a fost și el plin de conflicte interne, potrivit bunicii sale.

Și astfel, la vârsta de 15 ani, se nasc „Demonul” și „Spaniolii” nemuritori, iar un an mai târziu celebra „Mascarada”. Se pare că sentimente precum îndoielile dureroase, presimțirile sumbre, anticiparea unui sfârșit fatal și setea de uitare erau caracteristice întregii familii a poetului.

Doar rareori sună bucuria și speranța în lucrările unui cântăreț de suflet. Scriitorul și-a descris viața cu două poezii. Acestea sunt „La ce folosește să trăiești” și „Pentru ce nu m-am născut”.

Sentimentul propriului elitism și alegere îl obligă pe poet să selecteze capodopere dintre capodopere pentru public. Bryusov l-a descris perfect pe Mihail Yuryevich, numindu-l pe poet un creator nerezolvat. Bryusov a văzut originalitatea artistică a operei lui Lermontov în crearea unor poezii clare, parcă „falsificate”.

Figura lui Lermontov este încă un mister până în zilele noastre. Viața și moartea textierului este un mister, dar contribuția sa la literatura rusă este neprețuită.

Aspecte de analiză editorială a literaturii operă de artă

Caracteristicile unei opere de ficțiune sunt luate în considerare în analiza editorială.

O operă de ficțiune, un obiect artistic poate fi considerat din două puncte de vedere – din punctul de vedere al sensului său (ca obiect estetic) și din punct de vedere al formei sale (ca operă externă).

Semnificația unui obiect artistic, închis într-o anumită formă, are ca scop reflectarea înțelegerii de către artist a realității înconjurătoare. Iar editorul, atunci când evaluează un eseu, trebuie să plece de la o analiză a „planului sensului” și a „planului faptului” lucrării (M.M. Bakhtin).

obiect artistic - acesta este punctul de interacțiune între sensul și faptul art. Un obiect artistic demonstrează lumea din jurul nostru, transmițând-o în formă estetică și dezvăluind latura etică a lumii.

Pentru analiza editorială, este productivă această abordare a luării în considerare a unei opere de artă, în care opera literară este examinată în legătură cu cititorul. Influența unei lucrări asupra unei persoane ar trebui să fie punctul de plecare în evaluarea muncii artistice. obiect.

Obiectul artistic cuprinde trei etape : stadiul creării unei opere, stadiul înstrăinării acesteia de la stăpân și existența independentă, stadiul percepției operei.

Ca punct de plecare al principiului unificator al unei opere de proces artistic în analiza editorială, trebuie luat în considerare intenția lucrării. Este conceptul care reunește toate etapele unui obiect artistic. Acest lucru este evidențiat de atenția artistului, muzicianului, scriitorului asupra selecției potrivite mijloace expresive atunci când se creează lucrări care au ca scop exprimarea intenției maestrului.

În cartea „Cum va răspunde cuvântul nostru”, scriitorul Yu. Trifonov notează: „Cel mai înalt concept al unui lucru - adică de ce toată această deteriorare a hârtiei - este constant în tine, este un dat, respirația ta, pe care nu o observi, dar fără de care nu poți trăi.”

Ideea întruchipată într-o operă de artă, este ideea, în primul rând, care este percepută de către cititor, controlând stadiul de percepție a creativității artistice.

Și întregul proces artistic este, așa cum am menționat deja, un proces dialogic de comunicare între artist și cei care percep opera.

Scriitorul evaluează ceea ce îl înconjoară și vorbește despre cum și-ar dori să fie realitatea. Sau, mai degrabă, nu „vorbește”, ci reflectă lumea în așa fel încât cititorul să o înțeleagă. Într-o operă de artă se realizează prezența și necesitatea vieții și se realizează interpretarea de către artist a valorilor vieții. Este planul care absoarbe orientările valorice ale scriitorului și determină selecția materialului vital pentru lucrare.

Dar conceptul de design nu caracterizează numai sensul principal al lucrării. Intenția este componenta principală a impactului unei opere de artă în momentul perceperii acesteia.

Astfel, subiectul artei nu este doar o persoană și conexiunile și relațiile sale cu lumea. Parte domeniul subiectului Lucrarea include și personalitatea autorului cărții, care evaluează realitatea înconjurătoare.

După ce a evaluat ideea, editorul stabilește cât de bine corespunde ideii materialul folosit de autor . Deci, un plan mare, pe scară largă necesită un mare a unei forme noi, de exemplu, poate fi realizată în genul unui roman. O idee care dezvăluie aspectele intime ale destinului unei persoane, în genul unei povestiri sau nuvelei. Având în vedere genul lucrării, editorul răspunde la cea mai importantă întrebare legată de evaluarea calității lucrării - întrebarea privind caracterul complet al dezvăluirii planului. Astfel, după ce a examinat planul de sens al lucrării, editorul analizează planul de fapt. Evaluarea editorului asupra conceptului și unicității genului ficțiunii va fi discutată mai detaliat mai jos. După ce a răspuns la întrebarea despre ceea ce a spus autorul, editorul evaluează modul în care a spus-o, adică analizează priceperea scriitorului. În același timp, editorul se concentrează pe legile de bază, modelele și natura artei.

În arta artistică imaginea este un mijloc de înțelegere a realității înconjurătoare, un mijloc de a stăpâni lumea și, de asemenea, un mijloc de a recrea realitateaîntr-o operă de artă – într-un obiect artistic.

Lucrările de filozofie a artei și estetică tratează creativitatea artistică ca un mod unic de înțelegere a vieții, ca o formă de conștiință socială, un mijloc de percepere și recreare a realității. Lumea reflectată în artă într-un sistem artistic şi figurativ deosebit.

Folosind cuvântul ca material când Prin crearea de imagini, literatura reproduce realitatea în timp și spațiu, extinzând sfera impresiilor cititorului, făcând posibilă înțelegerea legilor dezvoltării caracterelor, legăturilor și relațiilor umane. Toate acestea se datorează capacității aproape nelimitate a limbajului de a crea imagini artistice.

Imaginea artistică se caracterizează prin concretețe senzuală, includerea organică a personalității autorului, integritate, asociativitate și ambiguitate. Ca urmare a interacțiunii acestor proprietăți, se creează un „efect de prezență”, atunci când iluzia de a trăi, percepția directă evocă în cititor un sentiment de empatie, un sentiment de participare proprie la evenimente. Aceasta este puterea influenței artei asupra personalității umane, gândirii și imaginației sale.

Specificul senzual al imaginii dă claritate fenomenului reprezentat prin recrearea semnelor vizibile. Când aspectele externe sau interne ale unui fenomen sunt descrise folosind cuvinte care evocă reprezentări vizuale, cititorul pare să „vadă” tabloul pictat în detaliu.

Implicarea organică a personalității autorului se manifestă prin faptul că o imagine artistică poartă simultan informaţii atât despre subiect, cât şi despre obiectul cunoaşterii. Cititorul simte sau înțelege atitudinea autorului față de un anumit personaj, eveniment, de parcă el însuși ar fi fost prezent în locul descris, el însuși „vede” ce se întâmplă.

Mai mult, o emoție estetică poate fi provocată atât de imaginea creată de imagine (peisaj, față, acțiune), cât și de imaginea verbală în sine ca valoare estetică (ritm, aliterație, rimă etc.).

Ambiguitate și asociativitate imaginea artistică constă în capacitatea sa de a excita fantezia la, mobiliza multe impresii primite anterior, idei stocateîn conștiința personală, individuală a unei persoane, oferind oportunități ample de concretizare subiectivă a ceea ce este perceput.

Toate aceste proprietăți ale unei imagini artistice apar nu separat, ci împreună și simultan, ceea ce ne permite să vorbim despre ea. integritate, sinteticitate.

Criterii de evaluare editorială a unei opere literare

În general, putem spune că atunci când evaluează o lucrare, editorul folosește un singur criteriu ideologic şi estetic. Subliniem că ambele componente ale acestui criteriu complex sunt la fel de importante în analiza literaturii de specialitate. Astfel, nu poate exista o lucrare bună dacă îndeplinește cerința conținutului ideologic și în același timp este slabă din punct de vedere artistic. Așa cum o lucrare care este strălucitoare ca formă, dar departe de problemele sociale și nu are rezonanță publică nu poate fi evaluată pozitiv.

Concept subiect semnificativ social poate fi desemnat ca componenta ideologică a unui criteriu complex aprecierea editorului asupra unei opere literare.

Din punctul de vedere al evaluării editoriale a lucrării, următoarele sunt cele mai semnificative: componente ale criteriului textului artistic:unitate de conținut și formă, adevăr artistic, originalitate a modului de autor, capacitate emoțională și bogăție asociativă, integritate.

Unitatea de conținut și formă este o condiție fundamentală a artei, determinată de corespondența genului, a structurii figurative și a mijloacelor emoționale utilizate pentru proiectare. . Putem spune că conținutul artistic nu are nevoie doar de o formă figurativă, ci și o generează, iar imaginea artistică personifică unitatea formei și conținutului.

Criteriul adevărului artistic oferă o reconstrucție nedistorsionată a realității. Analizând din acest punct de vedere toate componentele (acțiunile personajelor, dialoguri și monologuri, peisaj etc.), editorul le consideră în concordanță cu realitatea. . În primul rând, adevărul artistic este asigurat de acuratețea artistică - acuratețea vieții, acuratețea picturală (imaginea ca reflectare a realității), acuratețea emoțională - în raport cu conceptul operei (imaginea ca expresie a gândurilor și sentimentelor scriitorului). ), acuratețea impactului asupra imaginației, emoțiilor cititorului (imaginea ca mijloc estetic empatie și co-creare).

Cu toate acestea, editorul trebuie să țină cont de faptul că adevărul artei nu este identic cu „adevărul unui fapt real”; el nu poate fi realizat pur și simplu. descrierea evenimentelor, este necesar să se dezvăluie esența situațiilorși personaje. Editorul evaluează dacă autorul a fost capabil să înțeleagă și să sintetizeze fenomenele descrise în imagini artistice.

Cea mai importantă condiție pentru artă este originalitatea felul autorului, scrierea de mână creativă a scriitorului. Aici sunt reflectate proprietățile fundamentale ale imaginii artistice menționate mai sus - sinteza principiilor obiective și subiective, includerea organică a personalității autorului. O imagine cu adevărat artistică este unică și este o reflectare a lumii spirituale a creatorului ei.

Individualitatea creativă se manifestă în selecția subiectelor, perspectiva luării în considerare a acestora, în predilecția pentru un anumit gen, în modul de utilizare a mijloacelor vizuale și expresive, în interesul pentru anumite personaje. Individualitatea creativă este caracterizată de viziunea unică a autorului asupra lumii, capacitatea sa unică de a „vedea, auzi, selecta” fenomene de viață, generaliza conexiunile și relațiile și întruchipa viziunea sa asupra realității în imagini artistice originale. S. Zalygin îi spune libertatea de a alege subiectele imagini, intonații.”

Criteriul capacităţii emoţionale a artisticului text, bogăția sa asociativă este determinată de proprietățile imaginii artistice, care, să ne amintim, se adresează nu minții, ci sentimentelor. Conceput pentru empatie și co-creare, imaginea evocă diverse idei și asocieri în cititor. Deci editorul nu numai că ia în considerare partea informațională narațiune, dar analizează și impactul acesteia asupra simțurilor.

Un criteriu de evaluare important pentru arta este integritatea percepției imagini, întreaga poveste. Imaginea apare în conștiință nu ca o sumă elemente individuale, dar ca o singură imagine poetică: M. Gorki a scris despre asta: „Este necesar ca cititorul să perceapă imediat imaginile autorului, ca o lovitură, și să nu se gândească la ele, să nu se gândească: „Cum este asta?” A.P. Cehov a spus același lucru: „Ficțiunea ar trebui să se potrivească imediat, într-o secundă”.

Tehnica generală de editare a unei opere de artă

Analiza editorială îmbină aspecte obiectiv-logice și subiectiv-emoționale, permițând, pe de o parte, folosirea unor fundamente teoretice care caracterizează natura operei, despre care am menționat mai sus, și, pe de altă parte, înțelegerea modului în care cititorul va percepe muncă. Într-un fel, editorul folosește tehnicile criticii literare. Dar, în general, analiza editorială și analiza literară a unei opere de artă sunt procese diferite. Au diferite obiecte, subiecte, scopuri și obiective și adresa cititorului.

Obiectul caracteristicilor literare este o lucrare publicată, un sistem finalizat text literar, obiectul analizei editoriale îl constituie manuscrisul aflat în stadiul în care acesta poate fi încă finalizat. Subiectul criticii literare îl reprezintă trăsăturile artistice ale operei, locul acesteia în opera autorului și în procesul literar. Subiectul analizei editoriale îl constituie calitatea lucrării din punctul de vedere al posibilității și fezabilității publicării acesteia. Obiectivele criticii literare sunt de a explica și de a ajuta cititorul să înțeleagă creativitatea artistică și o anumită operă. Scopurile editării sunt de a îmbogăți procesul literar.

Concept - aceasta este atitudinea faţă de fenomenele reflectate în lucrare pe care autorul vrea să le evoce în cititor. El selectează mijloace de exprimare care trezesc simpatie pentru erou , mândrie pentru acțiunile cuiva sau dezgust, resentimente, milă pentru o persoană, pentru viața sa. Este clar că o evaluare adecvată este asigurată printr-un proces dus-întors de luare în considerare a conținutului - de la narațiune la concept, de la concept la narațiune.

A doua calitate luată în considerare de editor la evaluarea unui manuscris este nivelul de aptitudine . Aici, în primul rând, editorul trece la analiza imaginilor artistice pe care le-a folosit autorul. Dacă este talentat din punct de vedere poetic, imaginile artistice vor fi organice pentru percepția sa asupra vieții și exprimarea atitudinii sale față de aceasta într-o operă. În caz contrar, textul nu va îndeplini criteriul complex al artei. Pe ce se concentrează editorul în primul rând?

În primul rând, evidențiază editorul detaliu artistic - un mijloc de creare a unei imagini artistice. Putem spune că detaliile artistice stau la baza descrierii personajelor și împrejurărilor, prin care cititorul percepe intenția autorului.

Este necesar să distingem detaliile artistice de detaliile simple, care sunt, de asemenea, necesare în lucrare. Ele permit cititorului să „vadă” personaje și natura, să „audă” voci, muzică și sunetul picăturilor de ploaie pe acoperiș. Paustovsky a subliniat: „Un lucru nu poate trăi fără detalii. Semnificația detaliului este că, potrivit lui A.S. Pușkin, un lucru mic care scapă ochiului va străluci mare, în ochii tuturor.”

Reflectând asupra trăsăturilor care disting opera unui artist și a unui scriitor, artistul francez Eugene Delacroix notează în jurnalul său: „Poetul este ajutat de succesiunea imaginilor, artistul de simultaneitatea lor. Exemplu; În fața ochilor mei sunt păsări care se scaldă într-o băltoacă de apă rămasă după ploaie pe acoperiș, acoperind marginea plată a acoperișului; În același timp, văd o mulțime de lucruri pe care poetul nici nu le poate menționa, darămite să le descrie, căci riscă să devină plictisitor, să umple volume întregi și totuși să ofere o reprezentare departe de a fi perfectă. Observați că îmi iau doar un scurt moment. Pasărea se cufundă în apă: îi văd culoarea, puful argintiu sub aripioarele ei mici, întreaga sa formă ușoară, stropii de picături de lumină care zboară în apă. lumina soarelui... Aici arta poetului este neputincioasă: Este necesar ca dintre toate aceste impresii să aleagă una, cea mai incitantă, pentru a le evoca pe toate celelalte din imaginația mea.”.

Pasajul de mai sus transmite foarte precis mecanismul de reflectare a vieții reale într-o operă literară.Scriitorul trebuie să fie capabil să selecteze exact acele detalii care să ofere o imagine completă, vie, vie. Prin crearea unui text „vizibil” și „audibil” pentru cititor, scriitorul folosește detalii reale, care în lucrare pot fi considerate ca detaliu.

Detaliu artistic - același detaliu colorat, dar purtând în sine ideea poetică generalizantă a operei date, adică este legată organic de concept. Subțirea lui Don Quijote, pince-nez-ul lui Klim Samgin, umbrela și galoșurile lui Belikov ne permit nu numai să ne imaginăm vizual aceste personaje, ci și să arătăm atitudinea autorilor față de ele..

Cu toate acestea, trebuie amintit că detaliile artistice, subdetaliile trebuie selectate cu grijă. Entuziasmul excesiv pentru ei face imaginea pestriță și privează povestea de integritate.

Cu alte cuvinte, editorul se bazează pe evaluare plan de sens și plan de fapt al lucrării. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a decide asupra oportunității publicării eseului și asupra necesității revizuirii acestuia.

Editorul consideră o lucrare acceptată spre publicare din punctul de vedere al necesității și posibilităților modificării acesteia de către autor. Vorbim aici despre analiza diferitelor componente ale textului, care pot fi ușor îmbunătățite de către autor (intrigă , compoziție, personaje).

Regulile de bază pe care editorul trebuie să le amintească sunt că lucrarea trebuie să aibă o legătură organică între intriga și personaje; toate poveștile ar trebui să aibă ca scop dezvăluirea personajelor. Comportamentul fiecărui personaj ar trebui să fie natural, iar acțiunile eroilor să fie determinate de logica internă a dezvoltării personajului său. Editorul atrage atenția autorului să se asigure că situațiile dezvăluie caracterele personajelor și, la rândul lor, sunt determinate de esența personajelor. Adică, el atrage atenția autorului asupra implementării uneia dintre cele mai importante cerințe ale artei - persuasivitatea motivaţiilor acțiuni ale eroilor. Acest lucru dă autenticitate poveștii și face personajele figuri reale. L.N. Tolstoi a declarat: „În general, eroii și eroinele mele fac uneori lucruri pe care nu mi le-aș dori! Ei fac ceea ce ar trebui să facă în viața reală și așa cum se întâmplă în viața reală, și nu ceea ce vreau eu.”

În cuvintele scriitorului - o caracteristică a celei mai importante calități a personajelor - autenticitatea reală a comportamentului. În consecință, în timp ce construiește liber o narațiune, autorul trebuie să țină cont în același timp de logica dezvoltării caracterului - până la urmă, cititorul trebuie să creadă că persoana descrisă s-ar fi putut schimba ca urmare a unor conflicte de viață. Reguli generale aprecierile operelor literare sunt clarificate in legatura cu specificul genurilor de opere.

Astfel, editorul face o concluzie cu privire la posibilitatea publicării lucrării, pe baza unei evaluări a două laturi ale textului - conceptul și utilizarea detaliului artistic. Un concept complet care este interesant pentru cititorul modern și utilizarea pricepută a detaliilor artistice indică faptul că scriitorul „explorează artistic realitatea” și „stăpânește condeiul” .

Evaluarea editorului asupra lucrărilor de diferite genuri

Editorul ia în considerare orice operă literară ținând cont de ce tip de creație artistică aparține și de ce gen a folosit autorul.

Critica literară evidențiază trei tipuri de reprezentare artistică: epic, liric și dramatic. Pentru epopee caracterizat printr-o descriere narativă a lumii din jurul unei persoane, pentru versuri- transmiterea experiențelor interne ale unei persoane; dramă descrie viața într-o formă dialogică. Este clar că fiecare tip de reprezentare artistică are capacitatea de a reflecta un anumit aspect al existenței umane, propriile limite de conținut. Discursul artistic folosit în lucrări - proză, poezie, dramă - este principalul mijloc de exprimare a gândurilor figurative, un mijloc de creare a unei imagini artistice.

În plus, lucrările sunt concretizate în anumite forme de gen . În epopee este roman, poveste, povestire, nuvelă. În versuri - poezie, poezie. În dramaturgie - dramă, tragedie, comedie, melodramă. Fiecare formă de gen are propriile sale trăsături distinctive, pe care editorul le ține cont în analiza sa.

A „ajunge” la aceasta sau acea lucrare până la orice canon nu este sarcina unui editor. Legile genului îi facilitează munca asupra operei, dar nu ar trebui să-l domine pe el și pe autor în procesul de lucru.

Roman

Cea mai consumatoare sarcină pentru un editor este să lucreze la un roman. Și ideea nu este doar că de obicei durează cea mai lungă perioadă de timp în comparație cu munca pe alte genuri.

Cert este că un roman este o lucrare complexă, cu mai multe fațete, iar editorul trebuie să ia în considerare multe dintre caracteristicile sale, care sunt importante din punctul de vedere al evaluării implementării planului.

Poate că principalul lucru în roman este unitatea, integritatea narațiunii, care provine nu numai din unitatea personajelor. Desigur, scriitorul dezvăluie personajele unui anumit grup de eroi și le arată destinele. Dar, repetăm, nu numai și nu atât dezvoltarea evenimentelor și a personajelor asigură unitatea destinelor și integritatea romanului. Romanul realizează o operă completă de subordonare a fiecărei linii argumentale, a fiecărui personaj unui plan care unește conținutul și îl limitează și dă profunzime raționamentului personajelor și, în același timp, determină gradul acestei profunzimi, necesarul și măsură suficientă a acesteia.

Atunci când analizează conținutul, editorul ar trebui să acorde atenție cantității de material folosit de autor. Narațiunea romanului ar trebui să fie voluminoasă, să dezvăluie cele mai diverse domenii ale vieții eroilor și să arate eroii pe perioade mari de timp. Dacă volumul de material este mic, autorului i se poate recomanda să apeleze la un alt gen (povestire, nuvelă). De exemplu, V.G. Korolenko credea că, dacă subiectul principal se potrivește în eseu, atunci eseul va fi mai bun decât povestea, A un roman din același material probabil nu este bun. În manuscrisul I.N. Ladyzhensky Korolenko a remarcat decalajul dintre genul romanului ales de autor și volumul de material, suficient în cel mai bun caz pentru o poveste de „dimensiune medie”.

Evident, unul dintre mijloacele de asigurare a unității conținutului romanului este intriga și structura compozițională a acestuia. O soluție găsită corect vă permite să combinați organic toate elementele disparate ale narațiunii într-un singur întreg, subordonându-le scopului comun de a realiza conceptul operei. După cum credea M. Gorki, lucrurile mari „... necesită talent organizatoric... și mare calm, precizie și maiestrie în construcție”. Prin urmare, analiza intrigii și a compoziției romanului este cea mai importantă etapă a muncii editorului. Editor în în acest caz, ar trebui să se străduiască să stabilească dacă autorul a găsit o soluție a intrigii care să permită identificarea conexiunilor dintre personaje, înțelegerea semnificației și semnificația tuturor episoadelor și înțelegerea personalității personajelor.

De exemplu, autorul poate începe povestea cu un prolog, revelatordefinitivând destinele eroilor săi. Este necesar să se decidă dacă prolog cu sensul lucrării, nu va judeca cunoștințele cititorului personajele ar reduce tensiunea în desfășurarea acțiunii și, prin urmare, ar afecta negativ interesul cititorului.

Metodele de analiză a compoziției unui roman pot fi foarte diferite și depind de specificul lucrării și de stilul creativ individual al editorului însuși. De exemplu, poate întocmi un fel de schiță a unui roman, luând notițe asupra conținutului capitolelor pe măsură ce citește, pentru a evalua apoi compoziția în ansamblu. De asemenea, puteți urmări „mișcarea” personajelor, notând trăsăturile și acțiunile portretului acestora. A doua modalitate vă permite nu numai să înțelegeți compoziția romanului, ci și să luați în considerare capacitatea autorului de a crea imagini vii și memorabile ale personajelor.

Criteriu important evaluări ale conținutului romanului - unitatea intrigii și a personajelor. Se realizează prin faptul că fiecare episod în care acționează acest sau acel erou trebuie să aibă ca scop dezvăluirea caracterului său, arătarea formării și dezvoltării personalității personajului.

Editorul consideră intriga romanului ca un lanț de situații care reflectă logica relațiilor dintre personaje și evenimentele în care sunt exprimate personajele personajelor. Mai mult, editorul ar trebui să analizeze nu un personaj individual, ci un sistem de personaje. Astfel, atunci când decide asupra meritelor și dezavantajelor romanului, editorul, pe lângă criteriile generale descrise mai sus, acordă o atenție deosebită unității, integrității, subordonării tuturor elementelor narațiunii față de plan, precum și scalei. a reflectării realităţii.

Poveste

Experiența publicării literaturii interne și străine moderne clasice indică faptul că într-o lucrare scurtă, uneori de una sau două pagini, diferite aspecte ale realității pot fi afișate pe deplin și cu perspicacitate - de la o afișare dramatică, tragică a evenimentelor patetice până la transferul de experiențe intime. , suflete de stat liric, de la sarcasm furios la umor subtil.

În poveste, toate neajunsurile și neajunsurile autorului sunt deosebit de clar evidente, reducând puterea impactului operei asupra cititorului. K. Paustovsky a recunoscut: „Din când în când există o poveste scurtă trebuie... să ridici o mulțime de materiale pentru a-l selecta pe cel mai valoros.”

Editorul analizează povestea din două aspecte. Pe de o parte, determină dacă un anumit gen poate găzdui intenția autorului. Pe de altă parte, dacă autorul a putut să-și realizeze pe deplin planul folosind mijloacele inerente poveștii.

Analizând priceperea scriitorului, editorul poate lua în considerare și caracteristici esențiale ale povestirii precum unidimensionalitatea, unitatea organică a personajelor, intriga și compoziția și dinamismul narațiunii.

Cu toate acestea, există două puncte importante în crearea unei povești care ar trebui să fie dominantă într-o analiză editorială a aptitudinii scriitorului. Prima este motivația psihologică a acțiunilor eroilor, care conferă poveștii o autenticitate reală. Al doilea este utilizarea de către autor a detaliilor artistice.Întrucât povestea este o lucrare mică, includerea cu pricepere a detaliilor artistice asigură cea mai adecvată pătrundere a cititorului în intenția autorului, conferă poveștii emotivitatea necesară, leagă asociațiile cititorului și oferă spațiu pentru reflecție și generalizări.

Articol de referință

Cerințele editorului pentru o lucrare de eseu sunt determinate de specificul genului. Eseul distinge jurnalism, documentar, artă. Aceste aspecte sunt principalele direcții ale analizei editoriale.

Cel mai important aspect luarea în considerare a eseului este sa jurnalisticismul. Având în vedere că jurnalismul are ca scop formarea opiniei publice, redactorul, atunci când analizează ideea principală a eseului, prezentată de autorul problemei, le consideră din punctul de vedere al semnificației și relevanței sociale moderne.

Când analizează aspectul jurnalistic al conținutului eseului, editorul ar trebui să se concentreze asupra realității elemente jurnalistice(narațiune la persoana întâi, întrebări retorice, reflecții ale autorului asupra întrebărilor puse) și determină funcțiile acestora. Se întâmplă ca narațiunea la persoana întâi să fie folosită doar de dragul reînvierii formei - ca element de compoziție. Această utilizare a prezenței autorului nu asigură raționamentul jurnalistic. Vocea autorului sună formală în acest caz. Știind că una dintre proprietățile unui eseu este o reflectare a poziției autorului, editorul poate observa acest neajuns. Dar există și o altă extremă. Uneori, monologul autorului este atât de strălucitor și ascuțit, încât silueta lui îi întunecă pe eroi. Acest dezavantaj decurge dintr-un motiv în plus: problema pusă de autor nu este determinată de materialul de viață adunat. Editorul ține cont de toate acestea în analiza sa.

Legătura problemei, ideea eseului cu baza sa faptică - al doilea aspect al analizei editoriale, care este determinat de specificul unui gen dat. Pot exista două metode de a asigura această legătură: autorul interpretează faptele, sau faptele îi confirmă gândurile.

Principala cerință pentru fapte - relație motivată intern între fapte și probleme. Atenția editorului față de materialele faptice nu se oprește aici. Editorul stabilește fiabilitatea faptelor făcând referire la surse și mărturii ale oamenilor.

Când lucrați cu fapte, apare întrebarea despre combinaţieîn eseu fiabilitateȘi fictiune.

După cum spune teoria literară, ficțiunea într-un eseu este element necesar. Cum evaluează un editor ficțiunea? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să înțelegem funcțiile faptelor într-o poveste. Dacă autorul transferă evenimente în timp și spațiu, introduce dialoguri compuse de el, personaje fictive suplimentare pentru a însufleți narațiunea, oferind un fel de completitudine în abordarea problemei, acestea pot fi considerată necesară. Dacă autorul folosește un fapt fictiv ca argument pentru a confirma corectitudinea poziției sale, o astfel de ficțiune nu poate avea loc în eseu, deoarece denaturează adevărul vieții.

În cele din urmă, editorul trebuie să evalueze forma de prezentare a faptelor în text. Materialul faptic poate fi inclus într-un eseu în trei forme: ca document, ca mesaj de informare și ca imagine artistică.

Editorul trebuie să prezinte impactul specific al fiecăruia forme asupra cititorului și, pe baza acesteia, să stabilească dacă este corect aleasă forma de prezentare a faptului. Astfel, afișarea figurativă a realității este cel mai viu și mai clar imprimată în memoria și imaginația cititorului. Prin urmare, este recomandabil să includeți cele mai importante fapte pentru înțelegerea problemei în formă figurată.

Forma documentară sporește sentimentul de autenticitate a ceea ce este descris, forma informațională subliniază obiectivitatea prezentării, permițându-vă să furnizați un volum mare de material factual într-un mic fragment de text. Cu toate acestea, ambele forme sunt fără chip și privează narațiunii de tonul personal necesar. În același timp, editorul trebuie să rețină că fiecare formă de prezentare a unui fapt, de regulă, nu există izolat într-un eseu, ci se împletește cu altele.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” a fost creată de Nekrasov la sfârșitul vieții sale. Autorul nu a avut timp să-și completeze opera, dar chiar și în forma în care poemul a ajuns la cititori, ea uimește prin măreția planului său. Viața Rusiei post-reformă în toate sferele - țărănească, moșier, spirituală - este dezvăluită cititorului. Dorința lui Nekrasov de a descrie cât mai deplin posibil modul de viață țărănesc, pe care îl cunoștea bine, a determinat originalitatea artistică a „Cine trăiește bine în Rus”.

Lucrarea la poem a durat aproximativ 14 ani - și nu este surprinzător, deoarece Nekrasov a trebuit să prelucreze o cantitate imensă de material. În anii 1860, populația Rusiei se afla tocmai în așa-numitul stat „epic” - Punct de cotitură a fost abolirea iobăgiei. Vechile tradiții se prăbușeau și deveneau un lucru din trecut, dar altele noi încă nu avuseseră timp să apară. Și pentru a descrie acest timp în întregime, a fost nevoie de curajul unui geniu, care, potrivit criticului Belinsky, a văzut în poem „isprava întregii sale vieți”.

Cel mai important lucru pe care Nekrasov îl arată în poemul său este originalitatea ideologică a vremii. În ciuda faptului că abolirea iobăgiei a fost un eveniment mult așteptat, nu a putut fi realizat imediat. Partea bogată a populației - proprietarii de pământ și clerul - erau sensibile la pierderea veniturilor și a puterii lor. Țăranii, în fața schimbării, erau derutați. Unii dintre ei au căutat să se întoarcă la stilul de viață vechi, sclav, dar familiar, în timp ce majoritatea au rămas la fel de lipsiți de drepturi ca înainte de reformă. Rus’ era o mare imensă, agitată, iar Nekrasov trebuia să picteze acest tablou.

Pentru a-și realiza planul, autorul alege genul unui poem epic, în care se manifestă atât trăsături filozofice, cât și sociale - și aceasta este, de asemenea, o trăsătură a poemului „Cine trăiește bine în Rus”. Genul operei a determinat intriga și compoziția poeziei. Forma tradițională de călătorie pentru epopee s-a dovedit a fi foarte convenabilă pentru Nekrasov, deoarece cu ajutorul ei a reușit să ducă cititorul în toată Rusia. Autorul a extins spațiul artistic al poemului aproape fără limite - pe lângă satele vizitate de rătăcitori, lucrarea include povești cu personaje despre Sankt Petersburg, Astrahan și Kiev. Țăranii mergeau acolo pentru a câștiga bani. De asemenea, spațiul temporar nu se limitează la imaginea Rusiei exclusiv post-reformă. Bunicul Savely își amintește de războiul ruso-turc din 1828, preotul le povestește bărbaților despre vremurile bătrânilor credincioși. Sunt menționate diverse personaje istorice și semiistorice - Ivan Susanin, feldmareșalul Blucher, tâlharul Kudeyar. Astfel, timpul și spațiul din poem devin cuprinzătoare, făcând posibilă arătarea lui Rus nu într-unul dintre minutele vieții sale, ci într-o porțiune largă de timp.

O altă caracteristică a poeziei este fragmentarea sa. Cei șapte rătăcitori unesc părțile disparate ale operei, dar linia lor din poem nu este cea principală. Sunt o mulțime de voci aici și mai mult de o duzină de chipuri trec în fața cititorului. Fiecare episod ar putea servi ca un complot pentru un text separat, dar împreună se adaugă la o imagine completă a vieții rusești.

Pe lângă originalitatea de gen a operei, nu trebuie să uităm de specificul poeticii. De asemenea, se corelează cu genul epic: încercând să recreeze atmosfera unică a vieții țărănești, Nekrasov mizează în principal pe motive folclorice. Acest lucru duce la particularitățile stilului poemului - aceasta este o combinație bizară de literatură, vorbire colocvialăși elemente de folclor. Printre mijloace artistice folosite în poezie, se pot identifica un număr mare de epitete și comparații caracteristice poeziei populare. Nekrasov țese, de asemenea, în textul poeziei, atât direct, cât și transformat artistic, fragmente din folclor - cântece de nuntă și de înmormântare, folosește intrigi din epopee și legende populare și introduce în text aproximativ șaptezeci de proverbe și ghicitori.

Legătura poeziei cu folclorul nu se limitează la utilizarea elementelor folclorice din acesta. Nekrasov schimbă întreaga organizare ritmică a versului. Limbajul liber și flexibil al poemului, care include cu ușurință întreaga gamă de vorbire populară - de la glume îndrăznețe până la plângeri, a fost numit de cercetători „descoperirea genială a lui Nekrasov”. După ce a desfășurat o muncă enormă de cercetare, autorul a putut folosi trăsăturile dialectelor populare individuale în vorbirea poeziei: un număr mare de sufixe diminutive, schimbarea terminațiilor cuvintelor în unele dialectale, melodiozitatea și moliciunea vorbirii populare. Nu trebuie să uităm nici de umorul popular specific cu care poezia este atât de bogată.

Putem concluziona că în „Cine trăiește bine în Rusia” caracteristici artistice determinată de intenția poeziei și nu poate fi considerată separat de aceasta. Datorită talentului său enorm, precum și minuțiosului și muncă îndelungată Cu materialul, Nekrasov a reușit să facă față sarcinii stabilite pentru el și a creat o imagine holistică a Rusiei post-reforme.

Test de lucru

1. Subiectul și obiectivele cursului

Literatură Rusiei antice acoperă perioada cuprinsă între secolele XI-XVII. Aceasta este prima etapă în dezvoltarea literaturii ruse. Literatura veche rusă a fost literatura naționalității Marii Ruse în curs de dezvoltare, dezvoltându-se treptat într-o națiune. Înțelegerea noastră asupra literaturii ruse antice este departe de a fi completă. Din secolele XI până în secolul al XVII-lea, în Rus' au avut loc numeroase evenimente legate de invazia invadatorilor străini. Acestea au fost raiduri ale nomazilor de stepă, invazia mongolo-tătarilor, intervenția polono-suedeze etc. În timpul acestor evenimente tragice, valorile culturale, inclusiv operele literare, au fost distruse în focul a numeroase incendii. Iată doar câteva fapte: în 1737 au fost distruse rămășițele bibliotecii țarilor Moscovei, în 1777 - biblioteca de la Kiev, în 1812 - biblioteca Musin-Pușkin etc.

Biblioteca lui Ivan cel Groaznic nu a fost încă găsită. În Rus' antic, cărţile erau copiate şi păstrate în principal în mănăstiri. Iar în timpul evenimentelor militare, mănăstirile s-au transformat în cetăți, în spatele zidurilor cărora s-au refugiat nu numai locuitorii mănăstirii, ci și țăranii din satele din jur. Și, prin urmare, în timpul asediului, nu numai oameni au murit, ci și biblioteci au ars împreună cu manuscrisele depozitate în ele.

Literatura Rusiei Antice este literatura medievală, care se deosebește de literatura timpurilor moderne prin trăsăturile sale specifice. Obiectivul cursului nostru este de a studia literatura antică rusă ca literatură tip medieval, deosebindu-se de literatura timpurilor moderne atât prin conținut, cât și prin forme. Dar înainte de a dezvălui unicitatea literaturii ruse antice, este necesar să ne oprim asupra modului în care a fost creată această literatură, care sunt principalele premise pentru apariția ei.

2. PRECONDIȚII PENTRU APARIȚIA LITERATURII RUSE VECHI

Apariția literaturii vechi ruse este strâns legată de procesul de formare a statului feudal timpuriu, care a luat contur în Rusia antică în secolele IX-X.

Nevoile interne ale statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare au necesitat apariția scrisului. Prin urmare, principalii factori în apariția literaturii ruse vechi au fost formarea statului feudal timpuriu și crearea scrisului.

Oamenii de știință ruși ai secolului al XX-lea. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin etc.) s-a dovedit că Slavii estici, inclusiv în Rus', încă înainte de adoptarea creștinismului, aveau deja propriul lor limbaj scris.

Dovada acestui lucru a fost lăsată de călătorii străini care au vizitat Rus' în secolul al X-lea. Astfel, călătorul arab Ibn Fadlan, călătorind de-a lungul Volgăi în 920, a văzut înmormântarea unui om bogat (războinic). El susține că pe mormântul acestui om a fost instalată o piatră cu numele persoanei îngropate și țarul rușilor a sculptat în ea.

Scriitorul arab Ibn El-Nedim (secolul al X-lea) a văzut o inscripție rusească făcută pe o bucată de lemn (tabletă), dar nu a putut stabili dacă era vorba despre un cuvânt sau litere individuale. Alți oameni de știință arabi, precum și germani, raportează, de asemenea, prezența scrisului în rândul slavilor estici. Cronicile rusești ne-au adus textele tratatelor încheiate între principii ruși și Bizanț. În lista Laurențiană a „Povestea anilor trecuti” sub anul 912 se spune că „Ivanov a creat lumea scriind în două caractere”, adică. Tratatul de pace a fost întocmit în două exemplare. Unul dintre ele a fost semnat de ambasadorii ruși, celălalt de ambasadorii greci. Este probabil ca traducerea contractului cu limba greacăîn rusă a fost făcută la concluzia lui.

Existența scrisului în Rus' înainte de adoptarea creștinismului este confirmată și de descoperirile arheologice. De un interes deosebit pentru rezolvarea problemei scrisului vechi rusesc este descoperirea arheologilor în timpul săpăturilor de movile funerare de lângă Smolensk. Pe un vas de lut tip amforă a fost făcută o inscripție în alfabet chirilic din primul sfert al secolului al X-lea. Este citit și descifrat de oamenii de știință în moduri diferite. Unii cred că se scrie „mazăre”, alții îl citesc „mazăre”. În ambele cazuri, acest cuvânt înseamnă semințe de muștar, un condiment amar. Astfel, avem în fața noastră un vas pentru depozitarea sau transportul semințelor de muștar, un condiment.

Printre literele de scoarță de mesteacăn, sunt izbitoare caietele de studiu ale băiatului de 7-8 ani din Novgorod Onfim, care a trăit în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. A învățat să scrie însoțindu-și cuvintele și scrisorile cu desene. Pe una dintre foi este scrisă formula tradițională: „Doamne, ajută-l pe robul tău Onfim”, un desen cu o fiară și inscripția „Sunt o fiară”:

Încă una factor important Formarea literaturii ruse antice a fost prezența folclorului. Folclorul nu numai că a contribuit la formarea literaturii Rusiei Antice, ci i-a determinat și orientarea ideologică și valoarea artistică. Oral arta Folk a fost solul, cel mai bogat arsenal din care literatura tânără, în curs de dezvoltare, a tras comploturi, idei, imagini, tehnici artisticeși mijloace vizuale și expresive. Literatura veche rusă a fost creată într-un mediu princiar, druzhina, dar în cele mai bune lucrări ea exprima idealurile întregi rusești. Prin experiența folclorică au pătruns în literatură viziunea oamenilor asupra lumii, evaluarea oamenilor asupra anumitor evenimente și ideile morale și estetice ale oamenilor. Cu alte cuvinte, literatura a pătruns prin folclor început democratic, care a extins orizonturile literaturii, a ridicat-o la o înălțime integrală rusească și i-a dat un sunet larg.

Cel mai valoros material din istoria scrierii ruse sunt literele din scoarța de mesteacăn care au fost găsite în timpul săpăturilor din Novgorod în 1951 de către arheologul A.V. Artsikhovsky. Unele dintre scrisori datează din secolele IX-XII. În anii următori, au fost găsite multe scrisori, care sunt un fel de „arhivă” de scrisori private care vorbesc despre Viata de zi cu zi oamenii din Novgorod. Autorii scrisorilor erau orășeni obișnuiți care, neputând scrie pe pergament, foloseau scoarță de mesteacăn. Iar faptul că arheologii au descoperit nu numai în Novgorod, ci și în alte orașe, litere din coajă de mesteacăn, precum și numeroase bețe de scris (os sau metal) chiar și în straturile din secolul al X-lea, este o altă dovadă, deși indirectă, a răspândirea timpurie și pe scară largă a alfabetizării printre artizani, micii comercianți și țărani.

Multe scrisori sunt dedicate problemelor economice: „Înclinați-vă de la Mihai la stăpânul său Timotei. Pământul este gata, avem nevoie de semințe. „Au venit, domnule, un bărbat, dar nu îndrăznim să luăm secara fără cuvântul dumneavoastră”, i-a scris probabil funcționarul stăpânului său. Există multe certificate legate de treburile de zi cu zi. Iată o scrisoare în care Boris o informează pe soția sa Nastasya că are întârziere în afaceri și îi cere să-i trimită o cămașă. Și dintr-o altă scrisoare aflăm despre durerea lui Nastasya, care l-a îngropat pe Boris.

3. BIBLIOTECA VECHE CRESTINA DIN KIEVAN RUS

Adoptarea creștinismului a jucat, de asemenea, un rol pozitiv în dezvoltarea literaturii ruse antice. Faptul că noua religie a venit din Bizanț, centrul culturii creștine, a avut o mare semnificație pozitivă pentru cultura Rusiei Antice.

Toate statele europene din Evul Mediu, într-un fel sau altul, au „învățat” din țările care au moștenit experiența veche de secole a culturii antice. În istoria Rusiei, rolul cel mai important a revenit lotului Bulgariei și Bizanțului. Percepția culturii străine prin țările intermediare - pentru Rus, Bulgaria era o astfel de țară - a fost de natură activă în Rus' antic, a satisfăcut nevoile statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare și a stimulat apariția literaturii originale.

Odată cu religia creștină, în Rus’ au venit și cărți creștine antice traduse. Dar conform D.S. Lihaciov, nu se poate vorbi despre influență, pentru că Înainte de adoptarea creștinismului, în Rus’ nu exista literatură, așa că literatura bizantină nu avea ce să influențeze. „A existat folclor, a existat o cultură înaltă a vorbirii orale”, scrie D.S. Lihaciov, - dar înainte de apariția lucrărilor traduse nu aveam deloc lucrări scrise. Influența începe mai târziu, când transferul a avut deja loc și când literatura a existat și s-a dezvoltat deja.” Prin urmare, la început după adoptarea creștinismului, literatura bizantină – direct sau prin intermediul mass-media bulgară – a fost pur și simplu transferată în Rus’, adică. transplantat (latină - a transplant). Cu toate acestea, un astfel de transfer nu poate fi considerat mecanic. Opere traduse sau rescrise adaptate la condițiile locale, naționale, dobândite noi caracteristici, de ex. a continuat să trăiască și să se dezvolte.

Trebuie menționat că nu toate lucrările traduse au fost modificate în aceeași măsură. Lucrările legate de viața și regulamentele bisericești nu s-au schimbat deloc sau au suferit modificări minore. Lucrările de natură seculară s-au schimbat într-o măsură mult mai mare. Datorită literaturii traduse transplantate pe pământul rusesc, Rusiei antice a primit în scurt timp literatură diversă în genurile sale, iar după câteva decenii au început să fie create în Rus opere originale după modelul operelor traduse.

4. SPECIFICITATEA LITERATURII RUSE ANTICE CA LITERATURĂ DE TIP MEDIEVAL

Literatura veche rusă este literatură medievală, prin urmare diferă prin trăsături specifice de literatura timpurilor moderne. În primul rând, trăsătură distinctivă este natura scrisă de mână a existenței și distribuției sale. Mai mult decât atât, lucrările nu existau sub formă de manuscrise separate, ci făceau parte din colecții scrise de mână, care au fost evaluate din punct de vedere al aplicării lor practice, i.e. utilitate (a preda, a da instrucțiuni, a mângâia etc.).

Literatura veche rusă era de natură anonimă. În Rusia antică nu exista conceptul de proprietate a drepturilor de autor. Prin urmare, copistul unei lucrări a acționat adesea ca redactor; putea să facă liber modificări textului, adaptându-l la nevoile și gusturile timpului său și ale mediului său. Autorul, de regulă, nu a considerat necesar să-și indice numele și uneori chiar a semnat numele autorilor populari bizantini pentru a da mai multă autoritate celor scrise. Numele multor scriitori ai Rusiei Antice sunt necunoscute. Chiar și în cazurile în care numele autorului este cunoscut, nu se știe nimic sau aproape nimic despre el, cu excepția numelui său. Acest lucru necesită o abordare diferită a studiului literaturii ruse antice decât a literaturii timpurilor moderne.

Literatura veche rusă este studiată, de regulă, nu din autografe, ci din listele lor, cel mai adesea copii ulterioare. Există și ediții ale lucrării. Editorialele sunt liste în care există dorința conștientă de a oferi un text special din motive ideologice, stilistice și de altă natură. O vedere sau o variantă este o listă în care nu există niciun efort conștient de a schimba textul. Erorile în text se formează ca urmare a rescrierii textului sau a corecțiilor mai mult sau mai puțin reușite. Izvod - o listă care reflectă trăsăturile locale ale limbii (Moscova, Novgorod, bulgară etc.) Faptul că literatura rusă veche este prezentată în principal în liste - ediții, variante, fragmente - impune cercetătorilor să compare cu minuțiozitate și cu atenție toate listele disponibile una sau alta lucrare. Și aici le vin în ajutor ramuri ale științei filologice precum critica textuală și paleografia. Critica textuală este o știință care, prin compararea diverselor ediții, variante, liste, precum și prin determinarea carei ediții a listei se potrivește cel mai mult cu originalul, ajută la cercetarea și publicarea textelor antice rusești. Paleografia este o disciplină istorică și filologică care studiază monumentele scrisului antic pentru a stabili locul și momentul creării lor. Paleografia determină materialele și instrumentele scrisului, urmărește trăsăturile literelor și scrisului de mână, studiază sistemele de abrevieri și scrisul secret, natura materialului de scris, decorațiunile și designul manuscriselor și cărților. Acest lucru ne permite să stabilim relativ precis nu numai momentul creării listei, ci și numărul de cărturari care au scris-o. În secolele XI - prima jumătate a secolului al XIV-lea, principalul material de scriere a fost pergamentul, realizat din piele de vițel sau de miei. În Rus' era adesea numit „vițel” sau „haratya”. Pentru a economisi materialul de scris, cuvintele utilizate frecvent au fost abreviate și indicate cu superscript și titlu: BGЪ, BCA.

Natura scrisului de mână s-a schimbat și ea. În secolele XI-XIII. Au folosit carta - scrisorile aproape pătrate.

Odată cu apariția hârtiei în secolul al XIV-lea. Carta este înlocuită cu un semi-statut - o scriere de mână înclinată, rotunjită. Treptat, semi-ustav-ul este înlocuit cu scrierea cursivă, care se stabilește în cele din urmă în manuscrisele secolului al XVIII-lea. Cărțile, în special cele scrise pe pergament, erau decorate cu ornamente, capete și inițiale. Iată mostre ale bentiței și inițialei. O inițială este prima literă majusculă dintr-un text.

Cărțile au fost, de asemenea, decorate cu miniaturi.

Miniaturi de carte din secolul al XVII-lea sunt remarcate pentru marea lor perfecțiune. Atunci arta de a face cărți scrise de mână a atins apogeul. Cărțile terminate erau „îmbrăcate” în scânduri de lemn acoperite cu piele. Pe piele s-au realizat diverse modele și s-au aplicat diverse decorațiuni metalice. Adesea, legăturile erau acoperite cu țesături scumpe și puteau fi încrustate cu pietre prețioase.

Literatura veche rusă, mai ales în primele etape de dezvoltare, era de natură utilitarista. Ea nu s-a remarcat încă regiune independentă conștiința socială și era strâns legată de religie, filozofie și știință. Calea dezvoltării literaturii ruse antice este calea eliberării sale treptate de sub tutela bisericii; calea separării treptate de fluxul general al scrisului, democratizării și „secularizării”. Pe parcursul dezvoltării sale, literatura veche rusă a fost asociată cu scrisul de afaceri și bisericesc, precum și cu folclorul. Natura conexiunilor pe fiecare etapa istorica a fost diferit. Legăturile cu arta populară orală au fost deosebit de intense și fructuoase.

Literatura veche rusă era de natură faptică, adică. a fost strâns legat de evenimente istorice specifice, iar eroii săi erau personaje istorice. Dar istoricismul literaturii ruse antice era de natură providențială. Evenimente istorice, acțiunile și faptele unor indivizi anumiți au fost explicate prin intervenția unor forțe supranaturale („Povestea ruinei din Ryazan de Batu”, etc.) Tema principală a literaturii ruse antice este tema pământului rus, unitatea și independenţă. Ea proslăvește frumusețea și măreția pământului rusesc și îi condamnă aspru pe acești prinți ale căror politici sunt contrare intereselor țării. Literatura gloriifică frumusețea morală a rusului, capabilă să-și sacrifice viața pentru binele comun. Ea exprimă credința în puterea binelui, în capacitatea omului de a-și ridica spiritul și de a învinge răul.

Literatura veche rusă este jurnalistică. Scriitorii au crezut în puterea cuvintelor și a convingerii. Ei au făcut apel nu numai la contemporani, ci și la urmașii îndepărtați, cu un apel ca faptele demne ale strămoșilor lor să fie păstrate în memoria generațiilor și ca urmașii să nu repete greșelile triste ale bunicilor și străbunicilor lor. De aici și puterea instructivă a literaturii ruse antice.

Viața socială a Evului Mediu era strict reglementată de un sistem de reguli, ordine și tradiții. O persoană, din momentul nașterii și până la moartea sa, trebuia să respecte ordinea stabilităîn conformitate cu „rangul său”. Respectarea strictă a ordinii formează baza vitală a etichetei și ceremonialității în societatea feudală. Această etichetă feudală corespunde etichetei literare. Ca și în folclor, tradiția a jucat un rol important în literatura antică rusă. Subiectul imaginii a determinat alegerea unor formule stilistice stabile adecvate. Astfel, imaginea unui sfânt impunea folosirea unor formule stencil, evenimentele militare erau prezentate folosind altele - formule militare etc. Cu toate acestea, eticheta literară presupunea nu numai utilizarea formulelor verbale, ci și șabloanele de situații, construcția de lucrări, reprezentările personajelor etc. De exemplu, o hagiografie a fost construită după un șablon, iar o poveste militară - conform altuia. Astfel, viața a inclus o descriere a nașterii sfântului din părinți evlavioși, retragerea lui în deșert, o reprezentare a isprăvilor sale, întemeierea unei mănăstiri, o poveste despre o moarte evlavioasă și miracole postume.

Totodată, potrivit D.S. Lihaciov, „...trebuie să vedem în eticheta literară un sistem de creativitate, și nu simpla sa standardizare. În niciun caz nu trebuie să echivaleze canonul și șablonul. Ceea ce vedem este originalitatea literaturii, nu sărăcia ei.” Literatura Rusiei Antice era, de asemenea, specifică în sistemul ei de gen. La fel ca în societate și în literatură, a domnit un principiu ierarhic: semnificația și autoritatea sa se bazau pe acest principiu. În cărțile bisericești, nivelul superior era ocupat de cărțile Sfintei Scripturi. Apoi au venit imnografia și „cuvinte” legate de interpretarea scripturilor și a sărbătorilor religioase. Au urmat vieți. Genul de mers pe jos avea un caracter de tranziție.

Sistemul de genuri ale literaturii laice este mai flexibil. A fost dezvoltat prin conexiune cu folclor, afaceri și scris bisericesc. Povestea istorică a ocupat o poziţie dominantă. Aceasta este o cronică și o poveste militară. Povestea este însoțită de legende istorice, povești care sunt de obicei incluse în cronici și cronografie. Un loc special îl ocupă „Învățătura” lui Vladimir Monomakh”, „Povestea gazdei lui Igor”, „Povestea distrugerii pământului rus” și „Povestea” lui Daniil Zatochnik.

Genurile literare ale Rusiei antice diferă puternic de genurile timpurilor moderne: existența lor este în mare măsură determinată de utilizarea lor în viata practica. Genurile vechi rusești sunt strâns legate de modul de viață, de viața de zi cu zi și diferă în ceea ce sunt destinate. De exemplu, cuvintele sunt pronunțate în biserică și, în funcție de zilele în care au fost pronunțate, se pot distinge subgenurile lor individuale. Literatura seculară era, de asemenea, subordonată vieții de zi cu zi, vieții de zi cu zi și intereselor de afaceri. Dar genurile literaturii seculare din Rusia antică diferă de compoziția bizantină a genurilor, deoarece Viața seculară a Rusiei Antice a fost mai unică decât viața bisericească.

5. SISTEM DE GEN AL LITERATURII RUSULUI ANTIC

Literatura veche creștină care a venit în Rus' a fost diversă și multi-gen. În primul rând au fost traduse lucrări bisericești, pentru că Principalul rol al cărților canonice și liturgice bisericești a fost acela de a propaga o nouă doctrină, de a introduce rușii, păgânii de ieri, în creștinism. Literatura creștină bisericească include în primul rând cărțile Scripturii sfinte - cărțile biblice ale Vechiului și Noului Testament. Cărțile Vechiului Testament au vorbit despre destinele antice ale poporului evreu, iar cărțile din Noul Testament au vorbit despre perioada initiala Creştinism.

Cărțile Vechiului și Noului Testament erau utile cititorului creștin nu numai pentru conținutul lor religios, ci prezentau un interes și în sens pur literar. Psaltirile, culegeri de cântece și imnuri religioase, erau foarte populare în Rus'. S-au distins prin expresivitate poetică și lirism și s-au remarcat pentru meritele artistice ridicate.

Alături de cărțile biblice ale Vechiului și Noului Testament erau apocrifele, viețile, scrierile „părinților bisericii”, etc. Apocrife (greacă - ascunse) - legende despre personaje istoria biblică, dar intriga diferită de cele cuprinse în cărțile biblice. Literatura apocrifa era destinata unui cerc restrâns de cititori, i.e. era literatură pentru elită și, prin urmare, a fost susținută și încurajată de biserică. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, datorită dezvoltării ereziilor, apocrifa a fost folosită de eretici. Acest lucru a dus la faptul că au început să fie persecutați de biserică și incluși în indexuri - liste de cărți „false” sau „renunțate”.

Timp de multe secole, apocrifa „Umblarea Fecioarei Maria prin Chinuri” s-a bucurat de o mare popularitate în Rus'. Cea mai veche listă rusă a acesteia datează din secolul al XII-lea. Acest apocrif a fost inclus și în index. Acest lucru se explică probabil prin faptul că în apocrife este pusă sub semnul întrebării ideea dreptății divine, care a fost susținută de biserica oficială. Dumnezeu apare în apocrife ca un judecător sever și neiertător, indiferent față de suferința umană. Apocrifa „Cum l-a creat Dumnezeu pe Adam” a fost de asemenea populară. În ea, egal cu puterea lui Dumnezeu este diavolul, care ia parte activ (împreună cu Dumnezeu) la crearea omului.

Viețile sfinților sau lucrări hagiografice (hagios - sfânt). Literatura hagiografică a afirmat o imagine convențională, idealizată, a unui erou creștin, a cărui viață și activități au fost concepute pentru a propaga ideologia bisericii. După ce a renunțat la tot ce este pământesc, sfântul s-a dedicat în întregime lui Dumnezeu și, prin exemplul vieții sale, a afirmat adevărul principiilor de bază ale doctrinei creștine. Un exemplu este viața lui Alexy, un om al lui Dumnezeu.

S-au răspândit și Patericons, culegeri de nuvele în mare parte despre călugări care au devenit celebri pentru evlavia și asceză. Au fost caracterizate de elemente de divertisment, care s-au împletit cu episoade cotidiene de natură pur laică. Toate acestea le-au determinat popularitatea în Rus'.

Alături de literatura bisericească au fost traduse și cărți laice. De exemplu, deja în secolul al XI-lea. în Rus' au existat mai multe cronici în traducere care au pornit fapte istoriceîn lumina ideologiei bisericeşti-creştine. Dintre acestea, cele mai semnificative sunt cronicile lui Ioan Malala (sec. VI) și George Amartol (sec. IX). Ei au introdus cititorii ruși în istoria lumii; în plus, datele lor reale au fost folosite de vechii scribi ruși. În special, cronica lui George Amartol a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea cronicilor rusești și a cronografiei ruse. Din literatura seculară, „Istoria războiului evreiesc” a lui Josephus Flavius ​​a devenit larg răspândită în Rusia.

Lucrările de științe naturale au avut și o semnificație istorică și literară considerabilă. „Șase zile” este o lucrare care comentează povestea biblică despre crearea lumii și a omului de către Dumnezeu în șase zile. „Șase zile” se caracterizează printr-o abundență de elemente fantastice. „Fiziolog” este o carte care conține informații despre animale reale (leu, vultur, furnică, balenă, elefant etc.) și imaginare, fantastice (phoenix, sirene, centaur etc.), precum și despre plante și pietre pretioase(diamant, magnet, silex etc.).

Lucrările literaturii traduse au lărgit orizonturile cititorilor antici ruși și i-au introdus în istoria și cultura lumii. Pe de altă parte, au contribuit la formarea literaturii originale și la dezvoltarea genurilor acesteia

6. ETAPE DE DEZVOLTARE A LITERATURII RUSE VECHI

Sistemul de căldură al literaturii ruse antice a suferit modificări, acest lucru se observă în special în literatura secolelor XVI-XVII. În același timp, genurile cărților bisericești erau mai stabile și mai puțin supuse transformării, în timp ce genurile literaturii laice, sub influența folclorului și a scrisului de afaceri, s-au schimbat semnificativ ca formă.

Literatura veche rusă este strâns legată de istorie. Prin urmare, schimbările literare coincid cu cele istorice. Și, în consecință, în dezvoltarea literaturii ruse veche pot fi distinse următoarele etape:

1. Literatura secolelor XI - începutul secolelor XII. Aceasta este perioada de formare a literaturii Rusia Kievanăși unitatea sa relativă.

2. Literatura secolelor XII - începutul XIII. Ea reflectă începutul procesului de fragmentare feudală și este marcată de întărirea principiului umanist secular.

3. Literatura secolelor XIII - mijlocul secolelor XIV, perioada invaziei mongolo-tătarilor. Caracterizat prin dezvoltarea tradițiilor literaturii premongole.

4. Literatura secolelor XIV - începutul XV. Această perioadă se numește literatură „Pre-Renaștere”.

5. Literatura de la mijlocul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. A ei trăsătură caracteristică- apariţia elementelor Renaşterii.

6. Literatura a doua jumătate a secolului al XVI-lea, perioada centralizării.

7. Literatura secolului al XVII-lea ca literatură a „secolului de tranziție”.

7. STUDIAREA LITERATURII RUSULUI ANTIC

Colecția de monumente ale literaturii ruse antice începe în secolul al XVIII-lea. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. au contribuit la studiu. Karamzin. În secolul al XIX-lea, interesul pentru trecut a crescut, ceea ce se datorează în mare parte publicării în 1800 a „Povestea campaniei lui Igor”. Știința literaturii ruse antice în secolul al XIX-lea a fost creată datorită eforturilor unor oameni de știință precum F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov etc. În secolul al XX-lea, ea a fost îmbogățită de lucrările lui V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina si altii.Deosebit de mare este meritul lui D.S. Lihaciov, ale cărui lucrări despre literatura rusă veche sunt de o importanță fundamentală nu numai pentru studiul literaturii medievale, ci și literatură nouă. Lucrările lui A.N. își aduc contribuția la dezvoltarea caracterului și specificului artistic al literaturii antice ruse. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova și alții.