Sonetele lui William Shakespeare sunt printre exemplele remarcabile de poezie lirică ale Renașterii. În total, Shakespeare a creat 154 de sonete. Majoritatea lucrărilor dezvăluie tema iubirii, dar multe dintre ele sunt dedicate prieteniei, reflecțiilor filozofice și uneori reflectă întrebări. creativitatea artistică. Sonetele ocupă un loc special în bogata moștenire a lui Shakespeare. Ele nu au fost create de autor pentru publicare, ci au fost destinate doar anumitor persoane din cercul interior al poetului. Shakespeare a început să scrie sonete în anii 1590, când acest gen de poezie a devenit la modă.
O trăsătură distinctivă a sonetelor lui Shakespeare este transmiterea celor mai subtile experiențe umane în imagini colorate, uneori neașteptate. Poeziile lui Shakespeare diferă de multe alte cicluri de sonete ale Renașterii prin faptul că acordă prioritate prieteniei în detrimentul iubirii. Prietenia a fost considerată forma ideală de relație deoarece este lipsită de senzualitate. Acest lucru este exprimat clar în multe dintre sonetele lui Shakespeare. În unele dintre ele, Shakespeare protestează împotriva tradiției reprezentărilor idealizate ale femeilor, așa cum a fost obișnuit în poezia lirică încă de pe vremea literaturii de curte. De exemplu, în celebrul sonet al 130-lea, autorul contrastează cu îndrăzneală aspectul iubitului său cu un portret poetic stereotip al unei frumuseți.
Sonetul 66 al lui Shakespeare oferă o evaluare sumbră a moravurilor unei societăți dominate de minciuni și nedreptate. Shakespeare repetă aceste gânduri pe buzele lui Hamlet în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi”.
În ceea ce privește starea de spirit, sonetele lui Shakespeare sunt mai aproape de a doua etapă a operei sale, când imperfecțiunea structurii lumii și a vieții oamenilor i-a fost dezvăluită poetului. Sonetele sale sunt de natură confesională. Exemple de confesiune poetică pot fi găsite la mulți mari poeți. Vă puteți aminti poezia lui Pușkin dedicată Annei Kern, „Îmi amintesc un moment minunat...”. Poezia ridică artistul deasupra nivelului vieții de zi cu zi. În poezie, fenomenele vieții capătă frumusețe ideală.
Sonetele lui Shakespeare dezvăluie relații personale complexe, admirație pentru perfecțiunea umană și prietenie nobilă. Unul dintre ei descrie dragostea pentru o anumită femeie cu pielea închisă la culoare, cu un suflet evaziv. Shakespeare gândește la scara eternității și, în același timp, transmite sentimentele unei ființe umane mici, fragile, ușor rănite.
Arta de a compune sonete datează cu patru secole înainte de Shakespeare. Conform regulilor versurilor sonetului, trebuia să exprime gândurile și sentimentele în 14 rânduri cu o schemă de rime predeterminată. Printre primele duzină de sonete ale lui Shakespeare, există multe care seamănă cu poezii pe o anumită temă. Acestea sunt, de exemplu, primele 17 sonete, în care poetul își convinge prietenul să se căsătorească și să aibă copii. Nu putem decât să fii uimit de imaginația poetului, care găsește atâtea opțiuni pentru a exprima același gând.
Tema multor dintre sonetele lui Shakespeare este trecerea timpului, soarta ca tot ce este frumos să se ofilească și să moară. Această temă a fost foarte comună în poezia Renașterii, dar Shakespeare a găsit noi mijloace artistice pentru a o exprima.
Treptat, Shakespeare a început să încalce canoanele versurilor sonetului. El a introdus pasiunile vii în forma convențională a sonetului și a luminat subiecte care erau nepoetice conform conceptelor de atunci.
Dacă Shakespeare a privit sonetele sale ca fiind opere de lirism intim, atunci pentru noi ele au un sens mai profund. Sentimentele personale reflectă timpul în care a trăit poetul. Sonetele arată tragedie cei mai buni oameni Renaştere. Eroul liric trăiește mai întâi într-o lume ideală, dar mai târziu experimentează același colaps de iluzii ca și Hamlet, ca și Shakespeare însuși - tragedia prăbușirii umanismului. Adevărul vieții se dovedește a fi dur, experiențele sale sunt dureroase pentru cei care au crezut în iminentul triumf al frumuseții și al rațiunii.
Limbajul sonetelor lui Shakespeare este aproape de vorbirea vie; conține multe comparații figurative luate din viața de zi cu zi. În versurile sale, Shakespeare a folosit tehnici artistice potrivite pentru dezvăluirea temei. Nu aparținea nici unei școli sau mișcări.
Cele mai bune traduceri ale sonetelor lui Shakespeare sunt cele de S. Ya. Marshak, pe care le-a făcut în anii 1940 și pentru care a primit Premiul de Stat. Marshak a reușit să atingă integritatea impresiei produse de fiecare sonet. Poetul a reprodus elasticitatea și energia poemelor lui Shakespeare, arătându-și precizia și aforismul. În esență, Marshak a dat aceste lucrări viață nouă. Semnificația sonetelor lui Shakespeare este încă enormă atât în literatura mondială, cât și în literatura rusă.
Mihail Iurievici Lermontov este considerat unul dintre fondatori, Cehov și Tolstoi au studiat din cărțile sale, iar Bunin și Akhmatova s-au inspirat din poeziile sale. Stăpânirea cuvintelor fascinează cititorul și astăzi, punând ștacheta cea mai înaltă pentru oricine se consideră un scriitor rus.
Erou al timpului său
Lermontov - poet al celei mai puternice epoci dezvoltarea literarăși cea mai severă reacție politică. Moștenirea sa bogată și principalele opere literare ale vieții sale se încadrează într-un deceniu al secolului al XIX-lea. Anii treizeci sunt o perioadă de presimțiri anxioase, gânduri triste despre viitor, negare și regrete. În acest moment, există încă o reacție la înfrângerea revoluționarilor decembriști care au acționat în 1825.
Societatea se grăbește în căutarea unui răspuns la întrebarea ce să facă, fără a accepta pe deplin realitatea dură a noului sistem militar. introduce un al treilea departament de poliție secretă, fiecare cuvânt este cenzurat, numele aristocraților sunt marcate. Toate aceste realități sunt complet negate de tineri. Maximalismul și negarea devin parte din noua filozofie, calea pe care o pornește tânărul Mihail.
Dualitatea literaturii
Realismul este afirmat în literatură, care alimentează originalitatea operei lui Lermontov. Realismul rus a fost completat în mod surprinzător de antonimul său - romantism. Și tânărul maestru al cuvintelor a fost cel care a reușit să combine în mod unic aceste două direcții, creând capodopere în poezie, dramă și proză.
Nașterea unui personaj poetic
Poezia în opera lui Lermontov este împărțită de cercetători în două etape: tinerețe și maturitate. eroul liric a definit clar trăsături de personalitate caracterul unui romantic interior înconjurat de lumea exterioară.
În timp ce Mihail a fost inspirat de opera lui Byron, eroii săi s-au dovedit a fi mai idealizați. Mai târziu își găsește drumul, care include o poveste de dragoste tragică și nicio prietenie. Viața este prezentată numai după imaginea gândirii. Acest motiv îl deosebește de Pușkin.
În centrul conflictului se află anul negru al Rusiei, care contravine părerilor romantice ale eroului. Astfel, realitatea dură începe să controleze lumea lirică interioară subtilă. În această confruntare se naște originalitatea tragică a operei lui M. Yu. Lermontov. Mai mult, de-a lungul anilor acest conflict nu face decât să crească. Acest lucru ar trebui să dea versurilor pesimism și scepticism, care se observă în munca altor clasici, de exemplu, Baratynsky. Cu toate acestea, „omul interior” al lui Lermontov își continuă mișcarea și dezvoltarea, luptă pentru valori înalte. Acesta este altul trăsătură distinctivă poet.
Singurătatea în opera lui Lermontov este o modalitate de a restabili echilibrul în suflet. Idealurile eroului liric i se par nenaturale autorului însuși; el vorbește despre o „iubire ciudată” pentru patria sa, spune că nu a fost creat pentru oameni. Versierul nu găsește doar neînțelegerea oamenilor, se pare că o caută în mod special.
Calea unui poet care trăiește în afara plăcerilor sociale a fost descrisă de Pușkin. Dar tema poeziei din opera lui Lermontov introduce un dialog cu „omul interior” în versurile rusești. Acest concept a fost introdus de Belinsky ca sinonim pentru erou liric. Prezența sa este o trăsătură inovatoare a simbolismului viitor, deoarece imaginea unui personaj poetic se transformă în timp în simbol.
Imagismul interior
Cu metaforele artistice începe natura poemului lui Lermontov. Este suficient să ne amintim „Vânul” din 1832. Autorul folosește aceeași tehnică în poeziile „Stancă”, „Norii cerești”, „În nordul sălbatic” și așa mai departe.
Viața și opera lui Lermontov sunt pătrunse de motive ale conflictelor dintre libertate și voință, amintire eternă și uitare, înșelăciune și dragoste, cinism și pace, pământ și cer. Toate subiectele sunt interconectate și împletite unele cu altele, creând un aspect cu mai multe fațete stil artistic autor.
Belinsky a descris versurile poetului ca fiind patetice din cauza întrebărilor puse în ele despre drepturile individuale, soarta și moralitatea. Cu toate acestea, criticul notează că aceste teme sunt nemuritoare și mereu solicitate.
Unicitatea limbajului
Unicitatea limbajului lui Lermontov poate fi înțeleasă cel mai bine analizând lucrările sale. În poemul „Sail” este o expresie a tristeții, tristeții, anticiparea unei furtuni în sensul luptei. În același timp, nu este clar despre ce este exact această luptă; rămâne neclar la ce ar trebui să ducă.
Cuvintele „Vai! El nu caută fericirea” ocupă cea mai puternică poziție finală a verbului de mișcare. „Și el nu fuge de fericire”, acesta este unul dintre centrele semantice ale lucrării. Se dovedește că lupta și anxietatea spiritului sunt însoțitoare ale dorinței pentru un ideal de neatins, o respingere a ceea ce s-a realizat.
„Sail” este un fel de desen al lumii artistice a autorului, pe exemplul căruia se poate vedea originalitatea operei lui Lermontov. Opoziție romantică față de o personalitate care și-a pierdut pentru totdeauna integritatea armonioasă.
De exemplu, negativul dublu din rândurile „Nu, nu ești pe tine pe care îl iubesc atât de pasional”, care vorbește despre sentimente intense și despre căutarea unei oportunități de a scăpa de tensiunea amoroasă. Originalitatea creativității lui Lermontov este o modalitate de a ridica individul deasupra contradicțiilor vieții și nu de a-l scufunda în conflict, așa cum ar părea la prima vedere. Chiar și lupta ireconciliabilă a vieții și a morții în lucrările sale ridică spiritul uman deasupra circumstanțelor.
Sufletul rebel al „omului interior”
Limbajul poetic al versurilor exprimă lumea interioară rebelă a eroului. „Moartea unui poet”, „Trei palme”, „Căzac de leagăn”, „Eroul timpului nostru” - aceasta este tensiune patetică și neliniște. În același timp, în toate liniile există o claritate și precizie uimitoare de exprimare. Aceasta, din nou, confirmă dualitatea valorilor poetului.
Un număr mare de semnificații contradictorii sunt combinate într-o organizare laconică în trei părți din trei catrene în poemul „Vânză”. Catarenele formează o triadă, a doua strofă contrastează cu prima, dar a treia își recapătă consonanța.
Forma subțire din trei părți permite ca contradicțiile să fie rezolvate foarte armonios, cel puțin pe plan extern. Antiteza internă este conectată, iar tensiunea și izolarea sunt combinate cu o singură graniță externă.
Precizia matematică a poeziei
Monologul lui Pechorin din „Princess Mary” dezvăluie conflictul dintre individ și societate, în urma căruia apar contradicții interne. Discursul lui Pechorin demonstrează numeroase antiteze și rimă perfect construită. Lermontov subliniază claritatea versanelor cu punctuație, unde liniuțele și două puncte alternează.
Această formă atrage atenția asupra constrângerii personajului de către granițele interne, dezvăluind o energie spirituală de neoprit și o mișcare puternică.
Gândirea ne permite să tragem o altă concluzie despre particularitățile limbajului său liric. Ingeniozitatea pictorului în cuvinte este priceperea cu care poate descrie atât lumea interioară umană, cât și viața naturală cu diverse fenomene.
În același timp, tema singurătății se află în centrul întregii sale moșteniri poetice. Cuvântul „unu” este cel mai semnificativ cuvânt din limba autorului. În interiorul eroului este întotdeauna concentrată o energie enormă, acumulată ca urmare a negării vieții obișnuite cu pasiunile ei mărunte și a dezbinării oamenilor. Singurătatea în opera lui Lermontov este plină de o dorință incontrolabilă de a atinge un ideal, unitatea vieții, integritatea lumii și armonia.
Muzica cuvintelor
Stilul maestrului este foarte muzical, iar proza lui are intonația sunetelor exprimate în vorbire organizată ritmic. El a fost primul care a dezvoltat un metru cu trei silabe, pe care predecesorii săi, chiar și Pușkin, nu l-au realizat anterior la o scară atât de mare.
Poezia în opera lui Lermontov este plină de repetiții diverse, accente ritmice, întreruperi interne ritmico-sintactice și simetrii stricte care se succed clar. Tensiunile enorme au ca rezultat reflecții și mărturisiri fără milă atunci când o nouă concluzie este pusă în contrast cu sensul direct inițial. De exemplu, rânduri despre viață, care la „examinare la rece” se transformă într-o glumă goală și stupidă.
Astăzi, singurătatea din opera lui Lermontov este studiată în detaliu. Opera de orice fel a autorului este supusă unei serioase considerații artistice. Linie romanticăîn opera poetului se exprimă prin combinații complexe de diverse genuri și stiluri de vorbire. Despre personajele din „Un erou al timpului nostru”, Belinsky scrie că autorul a reușit să exprime poetic, chiar și în limbajul simplu și aspru al lui Maxim Maksimych, pitorescul evenimentelor. Acest lucru a oferit o privire comică și emoționantă asupra vieții personajului.
Dialectul popular ca cel mai înalt rang al poeziei
Viața și opera lui Lermontov sunt strâns legate de folclorul. Colecția din 1840 se adresează modului de viață popular. „Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalașnikov” a recreat stilul poeziei populare rusești. În Câmpul Borodino, tiradele romantice ale soldatului s-au transformat mai târziu în discurs popular în Borodino. Iată, din nou, originalitatea unică a caracterului rebel al autorului se impune pe buzele personajelor. Lermontov neagă aici și timpul prezent, exprimându-și ciudata dragoste pentru Patrie. Dialectul popular în intonațiile poetului este ridicat la cel mai mult rang înalt poezie.
Originalitatea creativității lui Lermontov a adus o contribuție incontestabilă la dezvoltare limbaj artistic. Criticul a explicat acest lucru spunând că poetul a selectat mijloace stilistice originale din versurile rusești și vest-europene. La intersecție culturi diferite a dat naștere unor noi forme de exprimare literară, care continuă tradițiile lui Pușkin.
Învață limba Lermontov
Limba lui Lermontov are o influență puternică asupra scriitorilor ruși care au urmat. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Cehov s-au inspirat din el. Anton Pavlovici a spus odată că limba lui Lermontov trebuie studiată ca în școli pentru a învăța să scrie. Din punctul lui de vedere, nu cel mai bun limbaj. Lucrările lăsate de Mihail Iurievici sunt o adevărată măiestrie a cuvintelor.
Aleasă sau înțeleasă greșit?
Lucrările autorului, fie ele în proză sau poeme, sunt pline de o căutare spirituală a adevărului, o sete de activitate și o idealizare a imaginilor iubirii și frumuseții. Omul interior se străduiește să se nască cu adevărat, să devină o persoană, să se stabilească ca persoană. Pentru a face acest lucru, el este gata să îmbrățișeze întreaga lume, să înglobeze întregul Univers cu stelele sale în piept. El se străduiește să se conecteze cu natura și „ oameni normali„, dar pentru el însuși vede un alt destin, clasificându-l drept unul dintre aleși, înstrăinându-se și mai mult de societate.
Singurătatea în operele lui Lermontov
Compunând în spiritul unui „rătăcitor condus de lume”, versurile mai tinere pentru poet descriu singurătatea ca pe o recompensă. În anii următori, este mai degrabă o povară, plictiseală, care dă în cele din urmă o notă de tragedie. Lucrările sale transmit sentimentele singurei persoane din întreaga lume.
Așa apare un erou, punând la îndoială astfel de paradisuri pentru sufletul uman ca dragostea, prietenia, smerenia. Eroul lui Lermontov este foarte conștient de instabilitatea lui. Se plictisește la balurile înconjurate de o mulțime pestriță; pare să vede în jurul său oameni insensibili „cu decența măștilor trase”.
Pentru a înlătura această opresiune a lipsei de suflet, personajul este transferat din ce în ce mai mult în experiențele copilăriei. Lermontov are dorința, ca un copil, de a provoca lumea, de a rupe măștile laicilor și de a expune mulțimea.
Formele de singurătate goliciunea interioară. Dezamăgirea în societate, în principiu, emoția tristeții și decadența sunt caracteristice tinereții anilor treizeci. Interdicția politică a împlinirii adevăratelor dorințe de transformare ordine socială se transferă în viața privată. Nu există nicio speranță de a găsi adevărata fericire, iubire, prietenie sau de a ne realiza. Celebra „Vânză”, care este pentru totdeauna singură în marea nesfârșită, - exemplu strălucitor sentimentele tinerei generații din acea vreme.
Conexiunile umane sunt fragile, iar dragostea este neîmpărtășită - „The Cliff”, „In the Wild North...”, „Leaf” vorbesc despre asta.
După răscoala decembristă, în țară a început o reacție politică puternică. Realitatea pare pervertită, conflictuală și ostilă generației anilor treizeci. Această împărțire între idealuri și realitate nu poate fi rezolvată pașnic, este imposibil să ne împaci cu ea. Soluția confruntării este posibilă doar ca urmare a decesului uneia dintre părți.
Un astfel de climat social are un efect dăunător asupra omului Lermontov, dar îl revigorează pe poet, promițându-i o soartă tragică. Singurul lucru de care o persoană continuă să fie interesată sunt drepturile individuale. Prin urmare, într-o perioadă mai matură, motivele creativității lui Lermontov vizează tot mai mult criticarea structurii societății, expunând probleme specifice și acute. El vrea să „aruncă cu îndrăzneală un vers de fier” și face acest lucru în mod constant.
Moartea poetului
Lermontov reproșează generației lipsa de scop, goliciunea interioară, deplânge soarta Rusiei și, în același timp, își umple lucrările cu dispreț și ură față de ea. Lucrarea lui M. Yu. Lermontov este o rebeliune împotriva ordinii existente a lucrurilor.
În poezie, poetul transmite un cocktail complex de sentimente conflictuale în suflet. Există tristețe, admirație și indignare aici. În lucrare, Pușkin se confruntă cu mulțimea, al treilea personaj este un poet care plânge un geniu, marcând publicul. Lermontov dă vina pe lume pentru uciderea lui Pușkin; societatea a îndreptat mâna ucigașului. Și din nou Mihail îl înzestrează pe eroul său, Pușkin, cu singurătate și opoziție față de întreaga lume.
„Moartea unui poet” este un omagiu adus geniului poetic și, în plus, este o punte, un punct de legătură în istorie, unde se formează continuitatea priceperii și spiritualității. Opera lui Lermontov este o continuare a istoriei unei întregi generații, adoptată de la Pușkin. Aceasta este vocea tinerilor care reflectă la viitorul țării, la starea ei dificilă, la drum și la ei înșiși. Pușkin a fost soarele națiunii noastre, dar nu au putut sau nu au vrut să-l salveze.
Aceasta este imaginea unui geniu printre pigmei care nu sunt capabili să ierte, să aprecieze și să protesteze în apărarea valorilor lor. Lucrările lui Lermontov s-au născut la intersecția emoțiilor și raționalității. Un gând clar, intens bate într-o încurcătură de sentimente și contradicții. Există o separare a semnificațiilor conceptelor poet și om, dar poet și poezie devin una. Opera lui Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă, prezentând material profund și bogat de reflecție asupra statului, lumii, timpului și personalității din ea.
Atitudinea maestrului însuși față de poezie se exprimă în discordia dintre artist și lume. Arta rafinată se dovedește a fi blocată în epoca de fier a progresului.
Misiunea poetului
Pentru Lermontov, un poet este un profet ridiculizat de mulțime. El reflectă asupra acestui lucru în lucrările sale „Profet” și „Poet”. Aceasta este o continuare a temei despre importanța poeziei într-o societate în care versurile sunt adesea folosite pentru divertisment, în loc să-și folosească adevăratul dar divin pentru a-și îndeplini destinul. Poetul vine în această lume cu porunca lui Dumnezeu, pe care o aduce oamenilor.
Un textier trebuie să spună unei persoane adevărul, să expună, să dezvăluie frumusețea și dragostea. Potrivit lui Lermontov, oamenii disprețuiesc profetul. El readuce acest sentiment în mulțime prin poezia sa. Astfel, lirismul se transformă în opera poetului dintr-un hobby într-o misiune. Ca orice mesia, el este singur, respins și neînțeles.
Rădăcinile contradicțiilor
Viața și opera lui M. Lermontov sunt pline de contradicții. S-a născut într-o familie în care există ciocniri constante între cei dragi. Mama și tatăl și bunica sunt în război unul cu celălalt. Moartea unei mame și o ruptură de tatăl ei în copilăria timpurie este o altă variantă a luptei în care o copilărie calmă nu a putut rezista realității grele. Bunicul lui Misha, care s-a împușcat la balul de Anul Nou, a fost și el plin de conflicte interne, potrivit bunicii sale.
Și astfel, la vârsta de 15 ani, se nasc „Demonul” și „Spaniolii” nemuritori, iar un an mai târziu celebra „Mascarada”. Se pare că sentimente precum îndoielile dureroase, presimțirile sumbre, anticiparea unui sfârșit fatal și setea de uitare erau caracteristice întregii familii a poetului.
Doar rareori sună bucuria și speranța în lucrările unui cântăreț de suflet. Scriitorul și-a descris viața cu două poezii. Acestea sunt „La ce folosește să trăiești” și „Pentru ce nu m-am născut”.
Sentimentul propriului elitism și alegere îl obligă pe poet să selecteze capodopere dintre capodopere pentru public. Bryusov l-a descris perfect pe Mihail Yuryevich, numindu-l pe poet un creator nerezolvat. Bryusov a văzut originalitatea artistică a operei lui Lermontov în crearea unor poezii clare, parcă „falsificate”.
Figura lui Lermontov este încă un mister până în zilele noastre. Viața și moartea textierului este un mister, dar contribuția sa la literatura rusă este neprețuită.
1. Subiectul și obiectivele cursului
Literatură Rusiei antice acoperă perioada cuprinsă între secolele XI-XVII. Aceasta este prima etapă în dezvoltarea literaturii ruse. Literatura veche rusă a fost literatura naționalității Marii Ruse în curs de dezvoltare, dezvoltându-se treptat într-o națiune. Înțelegerea noastră asupra literaturii ruse antice este departe de a fi completă. Din secolele XI până în secolul al XVII-lea, în Rus' au avut loc numeroase evenimente legate de invazia invadatorilor străini. Acestea au fost raiduri ale nomazilor de stepă, invazia mongolo-tătarilor, intervenția polono-suedeze etc. În timpul acestor evenimente tragice, valorile culturale, inclusiv operele literare, au fost distruse în focul a numeroase incendii. Iată doar câteva fapte: în 1737 au fost distruse rămășițele bibliotecii țarilor Moscovei, în 1777 - biblioteca de la Kiev, în 1812 - biblioteca Musin-Pușkin etc.
Biblioteca lui Ivan cel Groaznic nu a fost încă găsită. În Rus' antic, cărţile erau copiate şi păstrate în principal în mănăstiri. Iar în timpul evenimentelor militare, mănăstirile s-au transformat în cetăți, în spatele zidurilor cărora s-au refugiat nu numai locuitorii mănăstirii, ci și țăranii din satele din jur. Și, prin urmare, în timpul asediului, nu numai oameni au murit, ci și biblioteci au ars împreună cu manuscrisele depozitate în ele.
Literatura Rusiei Antice este literatura medievală, care se deosebește de literatura timpurilor moderne prin trăsăturile sale specifice. Obiectivul cursului nostru este de a studia literatura antică rusă ca literatură tip medieval, deosebindu-se de literatura timpurilor moderne atât prin conținut, cât și prin forme. Dar înainte de a dezvălui unicitatea literaturii ruse antice, este necesar să ne oprim asupra modului în care a fost creată această literatură, care sunt principalele premise pentru apariția ei.
2. PRECONDIȚII PENTRU APARIȚIA LITERATURII RUSE VECHI
Apariția literaturii vechi ruse este strâns legată de procesul de formare a statului feudal timpuriu, care a luat contur în Rusia antică în secolele IX-X.
Nevoile interne ale statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare au necesitat apariția scrisului. Prin urmare, principalii factori în apariția literaturii ruse vechi au fost formarea statului feudal timpuriu și crearea scrisului.
Oamenii de știință ruși ai secolului al XX-lea. (S. Obnorsky, D.S. Lihachev, P. Chernykh, V. Istrin etc.) s-a dovedit că slavii răsăriteni, inclusiv cei din Rus', aveau deja propria lor limbă scrisă chiar înainte de adoptarea creştinismului.
Dovada acestui lucru a fost lăsată de călătorii străini care au vizitat Rus' în secolul al X-lea. Astfel, călătorul arab Ibn Fadlan, călătorind de-a lungul Volgăi în 920, a văzut înmormântarea unui om bogat (războinic). El susține că pe mormântul acestui om a fost instalată o piatră cu numele persoanei îngropate și țarul rușilor a sculptat în ea.
Scriitorul arab Ibn El-Nedim (secolul al X-lea) a văzut o inscripție rusească făcută pe o bucată de lemn (tabletă), dar nu a putut stabili dacă era vorba despre un cuvânt sau litere individuale. Alți oameni de știință arabi, precum și germani, raportează, de asemenea, prezența scrisului în rândul slavilor estici. Cronicile rusești ne-au adus textele tratatelor încheiate între principii ruși și Bizanț. În lista Laurențiană a „Povestea anilor trecuti” sub anul 912 se spune că „Ivanov a creat lumea scriind în două caractere”, adică. Tratatul de pace a fost întocmit în două exemplare. Unul dintre ele a fost semnat de ambasadorii ruși, celălalt de ambasadorii greci. Este probabil ca traducerea contractului cu limba greacăîn rusă a fost făcută la concluzia lui.
Existența scrisului în Rus' înainte de adoptarea creștinismului este confirmată și de descoperirile arheologice. De un interes deosebit pentru rezolvarea problemei scrisului vechi rusesc este descoperirea arheologilor în timpul săpăturilor de movile funerare de lângă Smolensk. Pe un vas de lut tip amforă a fost făcută o inscripție în alfabet chirilic din primul sfert al secolului al X-lea. Este citit și descifrat de oamenii de știință în moduri diferite. Unii cred că se scrie „mazăre”, alții îl citesc „mazăre”. În ambele cazuri, acest cuvânt înseamnă semințe de muștar, un condiment amar. Astfel, avem în fața noastră un vas pentru depozitarea sau transportul semințelor de muștar, un condiment.
Printre literele de scoarță de mesteacăn, sunt izbitoare caietele de studiu ale băiatului de 7-8 ani din Novgorod Onfim, care a trăit în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. A învățat să scrie însoțindu-și cuvintele și scrisorile cu desene. Pe una dintre foi este scrisă formula tradițională: „Doamne, ajută-l pe robul tău Onfim”, un desen cu o fiară și inscripția „Sunt o fiară”:
Încă una factor important Formarea literaturii ruse antice a fost prezența folclorului. Folclorul nu numai că a contribuit la formarea literaturii Rusiei Antice, ci i-a determinat și orientarea ideologică și valoarea artistică. Oral arta Folk a fost solul, cel mai bogat arsenal din care literatura tânără, în curs de dezvoltare, a tras comploturi, idei, imagini, tehnici artisticeși mijloace vizuale și expresive. Literatura veche rusă a fost creată într-un mediu princiar, druzhina, dar în cele mai bune lucrări ea exprima idealurile întregi rusești. Prin experiența folclorică au pătruns în literatură viziunea oamenilor asupra lumii, evaluarea oamenilor asupra anumitor evenimente și ideile morale și estetice ale oamenilor. Cu alte cuvinte, literatura a pătruns prin folclor început democratic, care a extins orizonturile literaturii, a ridicat-o la o înălțime integrală rusească și i-a dat un sunet larg.
Cel mai valoros material din istoria scrierii ruse sunt literele din scoarța de mesteacăn care au fost găsite în timpul săpăturilor din Novgorod în 1951 de către arheologul A.V. Artsikhovsky. Unele dintre scrisori datează din secolele IX-XII. În anii următori, au fost găsite multe scrisori, care sunt un fel de „arhivă” de scrisori private care vorbesc despre Viata de zi cu zi oamenii din Novgorod. Autorii scrisorilor erau orășeni obișnuiți care, neputând scrie pe pergament, foloseau scoarță de mesteacăn. Iar faptul că arheologii au descoperit nu numai în Novgorod, ci și în alte orașe, litere din coajă de mesteacăn, precum și numeroase bețe de scris (os sau metal) chiar și în straturile din secolul al X-lea, este o altă dovadă, deși indirectă, a răspândirea timpurie și pe scară largă a alfabetizării printre artizani, micii comercianți și țărani.
Multe scrisori sunt dedicate problemelor economice: „Înclinați-vă de la Mihai la stăpânul său Timotei. Pământul este gata, avem nevoie de semințe. „Au venit, domnule, un bărbat, dar nu îndrăznim să luăm secara fără cuvântul dumneavoastră”, i-a scris probabil funcționarul stăpânului său. Există multe certificate legate de treburile de zi cu zi. Iată o scrisoare în care Boris o informează pe soția sa Nastasya că are întârziere în afaceri și îi cere să-i trimită o cămașă. Și dintr-o altă scrisoare aflăm despre durerea lui Nastasya, care l-a îngropat pe Boris.
3. BIBLIOTECA VECHE CRESTINA DIN KIEVAN RUS
Adoptarea creștinismului a jucat, de asemenea, un rol pozitiv în dezvoltarea literaturii ruse antice. Faptul că noua religie a venit din Bizanț, centrul culturii creștine, a avut o mare semnificație pozitivă pentru cultura Rusiei Antice.
Toate statele europene din Evul Mediu, într-un fel sau altul, au „învățat” din țările care au moștenit experiența veche de secole a culturii antice. În istoria Rusiei, rolul cel mai important a revenit lotului Bulgariei și Bizanțului. Percepția culturii străine prin țările intermediare - pentru Rus, Bulgaria era o astfel de țară - a fost de natură activă în Rus' antic, a satisfăcut nevoile statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare și a stimulat apariția literaturii originale.
Odată cu religia creștină, în Rus’ au venit și cărți creștine antice traduse. Dar conform D.S. Lihaciov, nu se poate vorbi despre influență, pentru că Înainte de adoptarea creștinismului, în Rus’ nu exista literatură, așa că literatura bizantină nu avea ce să influențeze. „A existat folclor, a existat o cultură înaltă a vorbirii orale”, scrie D.S. Lihaciov, - dar înainte de apariția lucrărilor traduse nu aveam deloc lucrări scrise. Influența începe mai târziu, când transferul a avut deja loc și când literatura a existat și s-a dezvoltat deja.” Prin urmare, la început după adoptarea creștinismului, literatura bizantină – direct sau prin intermediul mass-media bulgară – a fost pur și simplu transferată în Rus’, adică. transplantat (latină - a transplant). Cu toate acestea, un astfel de transfer nu poate fi considerat mecanic. Opere traduse sau rescrise adaptate la condițiile locale, naționale, dobândite noi caracteristici, de ex. a continuat să trăiască și să se dezvolte.
Trebuie menționat că nu toate lucrările traduse au fost modificate în aceeași măsură. Lucrările legate de viața și regulamentele bisericești nu s-au schimbat deloc sau au suferit modificări minore. Lucrările de natură seculară s-au schimbat într-o măsură mult mai mare. Datorită literaturii traduse transplantate pe pământul rusesc, Ancient Rus' in Pe termen scurt a primit literatură diversă în genurile sale, iar după câteva decenii au început să fie create în Rus' lucrări originale după modelul operelor traduse.
4. SPECIFICITATEA LITERATURII RUSE ANTICE CA LITERATURĂ DE TIP MEDIEVAL
Literatura veche rusă este literatură medievală, prin urmare diferă prin trăsături specifice de literatura timpurilor moderne. În primul rând, trăsătură distinctivă este natura scrisă de mână a existenței și distribuției sale. Mai mult decât atât, lucrările nu existau sub formă de manuscrise separate, ci făceau parte din colecții scrise de mână, care au fost evaluate din punct de vedere al aplicării lor practice, i.e. utilitate (a preda, a da instrucțiuni, a mângâia etc.).
Literatura veche rusă era de natură anonimă. În Rusia antică nu exista conceptul de proprietate a drepturilor de autor. Prin urmare, copistul unei lucrări a acționat adesea ca redactor; putea să facă liber modificări textului, adaptându-l la nevoile și gusturile timpului său și ale mediului său. Autorul, de regulă, nu a considerat necesar să-și indice numele și uneori chiar a semnat numele autorilor populari bizantini pentru a da mai multă autoritate celor scrise. Numele multor scriitori ai Rusiei Antice sunt necunoscute. Chiar și în cazurile în care numele autorului este cunoscut, nu se știe nimic sau aproape nimic despre el, cu excepția numelui său. Acest lucru necesită o abordare diferită a studiului literaturii ruse antice decât a literaturii timpurilor moderne.
Literatura veche rusă este studiată, de regulă, nu din autografe, ci din listele lor, cel mai adesea copii ulterioare. Există și ediții ale lucrării. Editorialele sunt liste în care există dorința conștientă de a oferi un text special din motive ideologice, stilistice și de altă natură. O vedere sau o variantă este o listă în care nu există niciun efort conștient de a schimba textul. Erorile în text se formează ca urmare a rescrierii textului sau a corecțiilor mai mult sau mai puțin reușite. Izvod - o listă care reflectă trăsăturile locale ale limbii (Moscova, Novgorod, bulgară etc.) Faptul că literatura rusă veche este prezentată în principal în liste - ediții, variante, fragmente - impune cercetătorilor să compare cu minuțiozitate și cu atenție toate listele disponibile una sau alta lucrare. Și aici le vin în ajutor ramuri ale științei filologice precum critica textuală și paleografia. Critica textuală este o știință care, prin compararea diverselor ediții, variante, liste, precum și prin determinarea carei ediții a listei se potrivește cel mai mult cu originalul, ajută la cercetarea și publicarea textelor antice rusești. Paleografia este o disciplină istorică și filologică care studiază monumentele scrisului antic pentru a stabili locul și momentul creării lor. Paleografia determină materialele și instrumentele scrisului, urmărește trăsăturile literelor și scrisului de mână, studiază sistemele de abrevieri și scrisul secret, natura materialului de scris, decorațiunile și designul manuscriselor și cărților. Acest lucru ne permite să stabilim relativ precis nu numai momentul creării listei, ci și numărul de cărturari care au scris-o. În secolele XI - prima jumătate a secolului al XIV-lea, principalul material de scriere a fost pergamentul, realizat din piele de vițel sau de miei. În Rus' era adesea numit „vițel” sau „haratya”. Pentru a economisi materialul de scris, cuvintele utilizate frecvent au fost abreviate și indicate cu superscript și titlu: BGЪ, BCA.
Natura scrisului de mână s-a schimbat și ea. În secolele XI-XIII. Au folosit carta - scrisorile aproape pătrate.
Odată cu apariția hârtiei în secolul al XIV-lea. Carta este înlocuită cu un semi-statut - o scriere de mână înclinată, rotunjită. Treptat, semi-ustav-ul este înlocuit cu scrierea cursivă, care se stabilește în cele din urmă în manuscrisele secolului al XVIII-lea. Cărțile, în special cele scrise pe pergament, erau decorate cu ornamente, capete și inițiale. Iată mostre ale bentiței și inițialei. O inițială este prima literă majusculă dintr-un text.
Cărțile au fost, de asemenea, decorate cu miniaturi.
Miniaturi de carte din secolul al XVII-lea sunt remarcate pentru marea lor perfecțiune. Atunci arta de a face cărți scrise de mână a atins apogeul. Cărțile terminate erau „îmbrăcate” în scânduri de lemn acoperite cu piele. Pe piele s-au realizat diverse modele și s-au aplicat diverse decorațiuni metalice. Adesea, legăturile erau acoperite cu țesături scumpe și puteau fi încrustate cu pietre prețioase.
Literatura veche rusă, mai ales în primele etape de dezvoltare, era de natură utilitarista. Ea nu s-a remarcat încă regiune independentă conștiința socială și era strâns legată de religie, filozofie și știință. Calea dezvoltării literaturii ruse antice este calea eliberării sale treptate de sub tutela bisericii; calea separării treptate de fluxul general al scrisului, democratizării și „secularizării”. Pe parcursul dezvoltării sale, literatura veche rusă a fost asociată cu scrisul de afaceri și bisericesc, precum și cu folclorul. Natura conexiunilor pe fiecare etapa istorica a fost diferit. Legăturile cu arta populară orală au fost deosebit de intense și fructuoase.
Literatura veche rusă era de natură faptică, adică. a fost strâns legat de evenimente istorice specifice, iar eroii săi erau personaje istorice. Dar istoricismul literaturii ruse antice era de natură providențială. Evenimente istorice, prin intervenție au fost explicate acțiunile și acțiunile unor indivizi specifici puteri supranaturale(„Povestea ruinei din Ryazan de Batu”, etc.) Tema principală a literaturii ruse antice este tema pământului rus, unitatea și independența sa. Ea proslăvește frumusețea și măreția pământului rusesc și îi condamnă aspru pe acești prinți ale căror politici sunt contrare intereselor țării. Literatura gloriifică frumusețea morală a rusului, capabilă să-și sacrifice viața pentru binele comun. Ea exprimă credința în puterea binelui, în capacitatea omului de a-și ridica spiritul și de a învinge răul.
Literatura veche rusă este jurnalistică. Scriitorii au crezut în puterea cuvintelor și a convingerii. Ei au făcut apel nu numai la contemporani, ci și la urmașii îndepărtați, cu un apel ca faptele demne ale strămoșilor lor să fie păstrate în memoria generațiilor și ca urmașii să nu repete greșelile triste ale bunicilor și străbunicilor lor. De aici și puterea instructivă a literaturii ruse antice.
Viața socială a Evului Mediu era strict reglementată de un sistem de reguli, ordine și tradiții. O persoană, din momentul nașterii și până la moartea sa, trebuia să respecte ordinea stabilităîn conformitate cu „rangul său”. Respectarea strictă a ordinii formează baza vitală a etichetei și ceremonialității în societatea feudală. Această etichetă feudală corespunde etichetei literare. Ca și în folclor, tradiția a jucat un rol important în literatura antică rusă. Subiectul imaginii a determinat alegerea unor formule stilistice stabile adecvate. Astfel, imaginea unui sfânt impunea folosirea unor formule stencil, evenimentele militare erau prezentate folosind altele - formule militare etc. Cu toate acestea, eticheta literară presupunea nu numai utilizarea formulelor verbale, ci și șabloanele de situații, construcția de lucrări, reprezentările personajelor etc. De exemplu, o hagiografie a fost construită după un șablon, iar o poveste militară - conform altuia. Astfel, viața a inclus o descriere a nașterii sfântului din părinți evlavioși, retragerea lui în deșert, o reprezentare a isprăvilor sale, întemeierea unei mănăstiri, o poveste despre o moarte evlavioasă și miracole postume.
Totodată, potrivit D.S. Lihaciov, „...trebuie să vedem în eticheta literară un sistem de creativitate, și nu simpla sa standardizare. În niciun caz nu trebuie să echivaleze canonul și șablonul. Ceea ce vedem este originalitatea literaturii, nu sărăcia ei.” Literatura Rusiei Antice era, de asemenea, specifică în sistemul ei de gen. La fel ca în societate și în literatură, a domnit un principiu ierarhic: semnificația și autoritatea sa se bazau pe acest principiu. În cărțile bisericești, nivelul superior era ocupat de cărțile Sfintei Scripturi. Apoi au venit imnografia și „cuvinte” legate de interpretarea scripturilor, sărbători religioase. Au urmat vieți. Genul de mers pe jos avea un caracter de tranziție.
Sistemul de genuri ale literaturii laice este mai flexibil. A fost dezvoltat prin conexiune cu folclor, afaceri și scris bisericesc. Povestea istorică a ocupat o poziţie dominantă. Aceasta este o cronică și o poveste militară. Povestea este însoțită de legende istorice, povești care sunt de obicei incluse în cronici și cronografie. Un loc special îl ocupă „Învățătura” lui Vladimir Monomakh”, „Povestea gazdei lui Igor”, „Povestea distrugerii pământului rus” și „Povestea” lui Daniil Zatochnik.
Genurile literare ale Rusiei antice diferă puternic de genurile timpurilor moderne: existența lor este în mare măsură determinată de utilizarea lor în viata practica. Genurile vechi rusești sunt strâns legate de modul de viață, de viața de zi cu zi și diferă în ceea ce sunt destinate. De exemplu, cuvintele sunt pronunțate în biserică și, în funcție de zilele în care au fost pronunțate, se pot distinge subgenurile lor individuale. Literatura seculară era, de asemenea, subordonată vieții de zi cu zi, vieții de zi cu zi și intereselor de afaceri. Dar genurile literaturii seculare din Rusia antică diferă de compoziția bizantină a genurilor, deoarece Viața seculară a Rusiei Antice a fost mai unică decât viața bisericească.
5. SISTEM DE GEN AL LITERATURII RUSULUI ANTIC
Literatura veche creștină care a venit în Rus' a fost diversă și multi-gen. În primul rând au fost traduse lucrări bisericești, pentru că Principalul rol al cărților canonice și liturgice bisericești a fost acela de a propaga o nouă doctrină, de a introduce rușii, păgânii de ieri, în creștinism. Literatura creștină bisericească include în primul rând cărțile Scripturii sfinte - cărțile biblice ale Vechiului și Noului Testament. Cărțile Vechiului Testament au vorbit despre destinele antice ale poporului evreu, iar cărțile din Noul Testament au vorbit despre perioada initiala Creştinism.
Cărțile Vechiului și Noului Testament erau utile cititorului creștin nu numai pentru conținutul lor religios, ci prezentau un interes și în sens pur literar. Psaltirile, culegeri de cântece și imnuri religioase, erau foarte populare în Rus'. S-au distins prin expresivitate poetică și lirism și s-au remarcat pentru meritele artistice ridicate.
Alături de cărțile biblice ale Vechiului și Noului Testament erau apocrifele, viețile, scrierile „părinților bisericii”, etc. Apocrife (greacă - ascunse) - legende despre personaje istoria biblică, dar intriga diferită de cele cuprinse în cărțile biblice. Literatura apocrifa era destinata unui cerc restrâns de cititori, i.e. era literatură pentru elită și, prin urmare, a fost susținută și încurajată de biserică. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, datorită dezvoltării ereziilor, apocrifa a fost folosită de eretici. Acest lucru a dus la faptul că au început să fie persecutați de biserică și incluși în indexuri - liste de cărți „false” sau „renunțate”.
Timp de multe secole, apocrifa „Umblarea Fecioarei Maria prin Chinuri” s-a bucurat de o mare popularitate în Rus'. Cea mai veche listă rusă a acesteia datează din secolul al XII-lea. Acest apocrif a fost inclus și în index. Acest lucru se explică probabil prin faptul că în apocrife este pusă sub semnul întrebării ideea dreptății divine, care a fost susținută de biserica oficială. Dumnezeu apare în apocrife ca un judecător sever și neiertător, indiferent față de suferința umană. Apocrifa „Cum l-a creat Dumnezeu pe Adam” a fost de asemenea populară. În ea, egal cu puterea lui Dumnezeu este diavolul, care ia parte activ (împreună cu Dumnezeu) la crearea omului.
Viețile sfinților sau lucrări hagiografice (hagios - sfânt). Literatura hagiografică a afirmat o imagine convențională, idealizată, a unui erou creștin, a cărui viață și activități au fost concepute pentru a propaga ideologia bisericii. După ce a renunțat la tot ce este pământesc, sfântul s-a dedicat în întregime lui Dumnezeu și, prin exemplul vieții sale, a afirmat adevărul principiilor de bază ale doctrinei creștine. Un exemplu este viața lui Alexy, un om al lui Dumnezeu.
S-au răspândit și patericon-urile și colecțiile povesti scurte mai ales despre călugări, celebri pentru evlavia și asceză. Au fost caracterizate de elemente de divertisment, care s-au împletit cu episoade cotidiene de natură pur laică. Toate acestea le-au determinat popularitatea în Rus'.
Alături de literatura bisericească au fost traduse și cărți laice. De exemplu, deja în secolul al XI-lea. în Rus' au existat mai multe cronici în traducere care au pornit fapte istoriceîn lumina ideologiei bisericeşti-creştine. Dintre acestea, cele mai semnificative sunt cronicile lui Ioan Malala (sec. VI) și George Amartol (sec. IX). Ei au introdus cititorii ruși în istoria lumii; în plus, datele lor reale au fost folosite de vechii scribi ruși. În special, cronica lui George Amartol a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea cronicilor rusești și a cronografiei ruse. Din literatura seculară, „Istoria războiului evreiesc” a lui Josephus Flavius a devenit larg răspândită în Rusia.
Lucrările de științe naturale au avut și o semnificație istorică și literară considerabilă. „Șase zile” este o lucrare care comentează povestea biblică despre crearea lumii și a omului de către Dumnezeu în șase zile. „Șase zile” se caracterizează printr-o abundență de elemente fantastice. „Fiziolog” este o carte care conține informații despre animale reale (leu, vultur, furnică, balenă, elefant etc.) și imaginare, fantastice (phoenix, sirene, centaur etc.), precum și despre plante și pietre pretioase(diamant, magnet, silex etc.).
Lucrările literaturii traduse au lărgit orizonturile cititorilor antici ruși și i-au introdus în istoria și cultura lumii. Pe de altă parte, au contribuit la formarea literaturii originale și la dezvoltarea genurilor acesteia
6. ETAPE DE DEZVOLTARE A LITERATURII RUSE VECHI
Sistemul de căldură al literaturii ruse antice a suferit modificări, acest lucru se observă în special în literatura secolelor XVI-XVII. În același timp, genurile cărților bisericești erau mai stabile și mai puțin supuse transformării, în timp ce genurile literaturii laice, sub influența folclorului și a scrisului de afaceri, s-au schimbat semnificativ ca formă.
Literatura veche rusă este strâns legată de istorie. Prin urmare, schimbările literare coincid cu cele istorice. Și, în consecință, în dezvoltarea literaturii ruse veche pot fi distinse următoarele etape:
1. Literatura secolelor XI - începutul secolelor XII. Aceasta este perioada de formare a literaturii Rusia Kievanăși unitatea sa relativă.
2. Literatura secolelor XII - începutul XIII. Ea reflectă începutul procesului de fragmentare feudală și este marcată de întărirea principiului umanist secular.
3. Literatura secolelor XIII - mijlocul secolelor XIV, perioada invaziei mongolo-tătarilor. Caracterizat prin dezvoltarea tradițiilor literaturii premongole.
4. Literatura secolelor XIV - începutul XV. Această perioadă se numește literatură „Pre-Renaștere”.
5. Literatura de la mijlocul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. A ei trăsătură caracteristică- apariţia elementelor Renaşterii.
6. Literatura a doua jumătate a secolului al XVI-lea, perioada centralizării.
7. Literatura secolului al XVII-lea ca literatură a „secolului de tranziție”.
7. STUDIAREA LITERATURII RUSULUI ANTIC
Colecția de monumente ale literaturii ruse antice începe în secolul al XVIII-lea. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. au contribuit la studiu. Karamzin. În secolul al XIX-lea, interesul pentru trecut a crescut, ceea ce se datorează în mare parte publicării în 1800 a „Povestea campaniei lui Igor”. Știința literaturii ruse antice în secolul al XIX-lea a fost creată datorită eforturilor unor oameni de știință precum F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov etc. În secolul al XX-lea, ea a fost îmbogățită de lucrările lui V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina si altii.Deosebit de mare este meritul lui D.S. Lihaciov, ale cărui lucrări despre literatura rusă veche sunt de o importanță fundamentală nu numai pentru studiul literaturii medievale, ci și literatură nouă. Lucrările lui A.N. își aduc contribuția la dezvoltarea caracterului și specificului artistic al literaturii antice ruse. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova și alții.
Întrebări
2. Cum se rezolvă tema revoluției și război civilîn lucrările lui I. E. Babel?
Sarcini
1. Citiți nuvelele „Sarea” și „Prima mea gâscă” și stabiliți în ce formă narativă sunt scrise, care este scopul autorului în alegerea acestei forme.
2. Care este ideea și tema principală a acestor nuvele?
16. Viața și opera lui Evgeniy Ivanovich Zamyatin
(1884-1937)
Născut în 1884 în Lebedyan, provincia Tambov. (acum regiunea Lipetsk) în familia unui nobil sărac. Pe lângă impresiile din natura acelor locuri cu care mulți scriitori ruși au fost legați într-un fel sau altul - Tolstoi, Turgheniev, Bunin, Leskov, Sergeev-Tsensky - educația acasă a avut o mare influență asupra Zamiatin. „Am crescut sub pian: mama mea este o muziciană bună”, a scris el în Autobiografia sa. - L-am citit deja pe Gogol la patru. Copilăria este aproape fără tovarăși: tovarășii sunt cărți.” Impresiile vieții lui Lebedyan au fost mai târziu întruchipate în poveștile Uezdnoe (1912) și Alatyr (1914).
În 1886, Zamyatin a intrat la gimnaziul Voronezh. După ce a absolvit cu medalie de aur, în 1902 a intrat la Institutul Politehnic din Sankt Petersburg la catedra de construcții navale. Practică de vară a oferit viitorului scriitor posibilitatea de a călători. Zamyatin a vizitat Sevastopol, Nijni Novgorod, Odesa, fabricile Kama și a navigat pe o navă către Constantinopol, Smirna, Beirut, Port Said, Jaffa, Alexandria și Ierusalim. În 1905, în timp ce se afla în Odesa, a asistat la o revoltă pe cuirasatul Potemkin, despre care a scris mai târziu în povestea „Trei zile” (1913). Întors la Sankt Petersburg, a luat parte la activități revoluționare bolșevici, pentru care a fost arestat și a petrecut câteva luni în izolare. Zamyatin a folosit acest timp pentru a studia engleza și a scrie poezie. Apoi a fost exilat la Lebedyan, dar s-a întors ilegal la Sankt Petersburg, de unde a fost expulzat din nou în 1911, după absolvirea institutului.
Debutul literar al lui Zamyatin datează din 1908. Adevăratul său succes a venit din publicarea povestirii „Uyezdnoe” în revista „Testaments” din Sankt Petersburg. Zamyatin i-a atribuit proza lui direcție literară pe care l-a numit neorealism. Pentru povestea anti-război „În mijlocul nicăieri” (1913), ai cărei eroi nu sunt doar ofițeri și soldați din Orientul Îndepărtat, ci și întreaga Rusă „condusă în mijlocul nicăierii”, Zamyatin a fost adus în judecată. , iar numărul revistei „Testamente” în care a fost publicată povestea a fost confiscat. Criticul A. Voronsky credea că povestea „În Orientul Mijlociu” este o satira politică artistică care „lămurește mult din ceea ce s-a întâmplat mai târziu, după 1914”.
Fiind un inginer maritim de înaltă calificare, Zamyatin și-a continuat călătoriile de afaceri prin Rusia. Impresiile de la o călătorie la Kem și Solovki în 1915 au fost reflectate într-o serie de lucrări despre nordul Rusiei - în special, în povestea „Nordul”.
În 1916, Zamyatin a fost trimis în Anglia pentru a participa la construcția spărgătoarelor de gheață rusești la șantierele navale din Newcastle, Glasgow și Sunderland; a vizitat Londra. A fost unul dintre principalii designeri ai spărgătoarei de gheață „Sfântul Alexandru Nevski”, numit „Lenin” după Revoluția din octombrie. Impresiile engleze au stat la baza atât a numeroase eseuri, cât și a povestirilor „The Islanders” (1917) și „The Catcher of Men” (1921). Respect pentru oamenii care au oferit nivel inalt dezvoltarea civilizaţiei nu l-a împiedicat pe scriitor să vadă neajunsurile sistemului social occidental.
În 1917, Zamiatin s-a întors la Petrograd. El a devenit curând una dintre cele mai proeminente figuri din viața literară rusă. Zamyatin organizează diverse cercuri literare, împreună cu N. Gumilyov predă tehnica literara scriitori aspiranți. A predat la Institutul Politehnic, a predat un curs de literatură rusă modernă la Institutul Pedagogic. Herzen și un curs de tehnică a prozei artistice în atelierul Casei Artelor, a lucrat în comitetul de redacție al Literaturii Mondiale, în consiliul de conducere al Uniunii Scriitorilor din toată Rusia și a editat mai multe reviste literare. În același timp, el a fost sceptic cu privire la „tot felul de întreprinderi la nivel mondial” care au apărut pe fundalul distrugerii vieții civilizate.
Nici călătoriile în provinciile Tambov, Vologda și Pskov nu au contribuit la optimismul istoric. În poveștile „Mamai” (1920) și „Peștera” (1921), Zamyatin a comparat epoca comunismului militar cu perioada preistorică, peșteră a dezvoltării umane. Observațiile unei societăți totalitare au fost întruchipate artistic în romanul distopic fantastic „Noi” (1920, publicat în rusă în 1952 în SUA). În 1924 textul a fost tradus în engleză și publicat la New York. În ciuda lipsei de publicații în URSS, romanul a fost distrus ideologic de criticii sovietici care l-au citit în manuscris. În 1929, piesele lui Zamyatin au fost eliminate din repertoriul Teatrului de Artă din Moscova.
În 1931, realizând inutilitatea existenței sale ulterioare în URSS, Zamiatin s-a adresat lui Stalin cu o scrisoare în care îi cerea permisiunea de a pleca în străinătate, motivându-și cererea prin faptul că pentru el „ca scriitor, privarea de posibilitatea de a a scrie este o condamnare la moarte.” Decizia de a emigra nu a fost ușoară pentru Zamyatin. Dragostea pentru patria, patriotismul, care pătrund, de exemplu, povestea „Rus” (1923), este una dintre cel mai bun dovezi Datorită petiției lui M. Gorki din 1932, Zamiatin a reușit să meargă în Franța pentru tratament, unde mai târziu a murit în sărăcie. A fost bolnav de multă vreme, a visat să se întoarcă acasă, dar nu a scris niciodată nimic împotriva Rusiei bolșevice, pentru că nu credea că întunericul se aduna peste Rusia. Zamyatin, dimpotrivă, credea că țara lui îi așteaptă un viitor strălucit. Zamyatin a murit la Paris în 1937.
ARTISTIC
ORIGINALITATEA POEMEI
PE.
NEKRASOVA „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’”
Poemul „Cui
E bine să trăiești în Rus’” ocupă centrala
loc în opera lui N. A. Nekrasov. Ea a devenit
un fel de rezultat artistic mai mult
peste treizeci de ani de activitate literară
autor. Toate motivele versurilor sale timpurii par
adunate împreună și dezvoltate în poem, din nou
toate problemele care îl îngrijorau au fost regândite,
au fost folosite cele mai înalte standarde artistice
realizări.
PE.
Nekrasov nu numai că a creat un gen special
poem social și filozofic. S-a supus
sarcina lui principală: să arate Rusia în ea
trecut, prezent și viitor. Începe să scrie
„fierbinte pe călcâie”, adică imediat după
reformele din 1861, un poem epic despre
oameni eliberatori, renăscuți, N.
A. Nekrasov și-a extins la nesfârșit pe a lui
intentia originala. Căutați „norocoși”
în Rus' l-au îndepărtat de modernitate la
origini străvechi: poetul se străduiește să realizeze nu
numai rezultatele abolirii iobăgiei,
dar și însăși natura filozofică a unor astfel de concepte,
ca „fericire”, „libertate”, „păcat”, pentru exterior
această înțelegere filozofică este imposibilă
înţelege esenţa momentului prezent şi vezi
viitorul poporului.
Fundamental
noutatea genului explică fragmentarea
o poezie construită din individ
capitole neterminate. Uniți într-un fel -
simbol al drumului, poemul se descompune în al cuiva
istoria, precum și soarta a zeci de oameni.
Fiecare episod în sine ar putea fi
intriga unui cântec sau poveste, legendă sau
roman. Toți împreună, în unitatea lor, ei
constituie soarta poporului rus,
evidențiind istoricul acesteia
departe de
sclavia libertăţii. De aceea numai în
ultimul capitol apare imaginea „poporului
mijlocitor” Grisha Dobrosklonov - cel
care îi va ajuta pe oameni să-și găsească voința. Fiecare dintre
personajele din poezie au propria lor voce. N. A. Nekrasov
combină fantezia, cotidian și poetic
discurs și introduce un element evaluativ în el,
obligând cititorii să perceapă vorbirea
personaj așa cum dorește autorul. În SUA nu
există o impresie de stilistică
discordanță a poeziei, pentru că totul
tehnicile folosite aici sunt subordonate
sarcină comună: să creeze o poezie care să fie
apropiată şi de înţeles de ţăran.
Al autorului
sarcina a determinat nu numai genul
inovație, dar și toată originalitatea poeticii
lucrări. N. A. Nekrasov de multe ori
s-a îndreptat către motivele folclorice în versurile sale și
imagini Poezie despre viata populara tot din el
se construieşte pe bază de folclor. ÎN
lucrează în asta
într-o măsură diferită, toate principalele
genuri de folclor: basm, cântec, epopee,
legendă, cântec.
Cum este
locul și sensul folclorului în poezie? In primul rand,
elementele folclorice permit N.A.
Nekrasov pentru a recrea pictura
idee țărănească despre lume,
exprima opiniile oamenilor cu privire la multe importante
întrebări. În al doilea rând, poetul folosește cu pricepere
tehnici folclor speciale, stil, figurativ
sistem, legi și mijloace artistice.
Din
Imaginile lui Kudeyar și Savely sunt preluate din folclor.
Arta populară a determinat-o pe N.A.
Nekrasov și multe comparații; unele
Ele se bazează în general pe ghicitori. Poet
folosește vorbirea populară tipică
repetări, paralelism negativ,
prind sfârșitul unei linii la începutul următoarei,
utilizarea interjecțiilor cântecului. Dar cea mai de bază diferență dintre folclor și
ficțiune pe care o găsim
pentru N.A. Nekrasov, aceasta este o lipsă de autor.
Folclorul este diferit prin faptul că oamenii împreună
compune opera, oamenii ei
el vorbește, iar oamenii ascultă. ÎN
folclorul înlocuieşte poziţia autorului
morala nationala. Individual
punctul de vedere al autorului este străin de natura însăși
artă populară orală.
Al autorului
literatura se îndreaptă spre folclor când
trebuie să mergi mai adânc în esență
morala nationala; când însuși
lucrarea se adresează nu numai
inteligenta (majoritatea cititorilor
secol), dar și
oamenilor. Ambele sarcini au fost stabilite înainte
de el însuși N. A. Nekrasov în poemul „Cui în Rus'
a trăi bine”.
Și încă unul
cel mai important aspect îl distinge pe cel al autorului
literatura din folclor. Oral
creativitatea nu cunoaște conceptul de „canonic”
text”: fiecare ascultător devine
coautor al lucrării, în felul său
repovestindu-l. Pentru un astfel de activ
co-crearea autorului și a cititorului și s-a străduit
N. A. Nekrasov. De aceea poezia lui
scris „în limbaj liber, pe cât posibil
aproape de vorbirea comună.” Poem
cercetătorii numesc poezia „strălucitoare”
găsi” de N. A. Nekrasova. Gratuit și
metru poetic flexibil, independență
din
a deschis ocazia de a dona cu generozitate
originalitatea vernaculară, salvând toate
acuratețea, aforismul și specialul lui
fraze proverbiale; țesut organic
în țesătura poeziei sunt cântece de sat, zicale,
lamentări, elemente poveste populara(magic
față de masă auto-asamblată tratează rătăcitorii);
reproduce cu pricepere discursuri îndrăznețe
bărbați bărbători la târg și
monologuri expresive ale țăranilor
oratori și absurd de îndreptățiți
raţionamentul unui latifundiar tiran.
Colorat
scene populare, plin de viațăși mișcări,
dansuri rotunde ale unor persoane expresive caracteristice şi
cifre - toate acestea creează un unic
polifonie în poemul lui Nekrasov.
Probleme și teste pe tema „ORIGINALITATEA ARTISTICĂ A POEZIEI LUI N. A. NEKRASOV „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’””
- Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului de stat unificat în limba rusă
