영국 시인의 영어 시(번역 포함). 영국 시인 : 중세 초기부터 현재까지, 작품의 특징

영국의 가장 위대한 작가 윌리엄 셰익스피어는 세계에서 가장 유명한 극작가이다. 그는 12편의 희곡과 수백 편의 소네트를 썼으며 가장 유명한 시와 비문도 소유하고 있습니다.

셰익스피어의 작품은 사실상 전 세계 모든 언어로 번역되었으며, 윌리엄은 19세기에야 비로소 유명해졌습니다.

"리어 왕", "로미오와 줄리엣", "맥베스", "오델로", "햄릿"과 같은 작품을 소유 한 사람은 바로 그 사람입니다. 오늘은 모르는 사람이 없을 것이다. 유명한 표현: "사느냐 죽느냐? - 그것이 문제로다!"

아서 코난 도일

유명하고 사랑받는 작가 아서 코난 도일(Arthur Conan Doyle)은 실제로 훈련을 받은 의사였습니다.

오늘날 우리가 뛰어난 셜록 홈즈와 인기 있는 챌린저 교수, 그리고 용감한 장교 제라드에 대해 알게 된 것은 그 덕분입니다. Arthur 경은 수많은 모험, 역사, 유머러스한 이야기를 썼습니다. 그는 평생 크리켓, 정치, 의학에 열정을 쏟았습니다.

2004년에는 정치인과 미국 대통령이 보낸 문서와 개인 편지가 발견되었는데, 그 가치는 200만 파운드가 넘습니다.

아가타 크리스티

그녀의 진짜 이름은 애거서 메리 클라리사 밀러(Agatha Mary Clarissa Miller)입니다. 그녀는 윌리엄 셰익스피어에 이어 세계에서 두 번째로 유명한 작가입니다.

그녀의 작품은 전 세계 거의 모든 언어로 번역되었으며 오늘날 독자는 "스타일스의 호기심 많은 사건", "미스터리 가해자", "골프 코스에서의 살인", "포와로 수사" 등과 같은 걸작을 즐기고 있습니다. 더.

찰스 디킨스

이 위대한 작가는 평생 동안 인기를 얻었고 세계적으로 유명해졌습니다. 찰스 존 허팜 디킨스 - 월드 클래식 소설. 디킨스는 1812년에 태어나 거의 60년을 살았지만 아마도 다른 누구도 할 수 없을 만큼 많은 유명한 작품을 썼습니다.

Charles는 왕립 예술 협회 회원이라는 큰 영예를 받았습니다. 그들은 그에 대해 운명의 사랑이되었고 특히 여성들 사이에서 모두가 가장 좋아하는 사람이되었다고 말합니다. 그는 "Oliver Twist", "Our Mutual Friend", "Great Expectations", "등의 작품의 저자입니다. 황량한 집", "Copperfield"등.

디킨스는 가난한 가정에서 태어났지만 적당한 학비 덕분에 자신과 사랑하는 사람들에게 편안한 삶을 제공할 수 있었습니다.

러디야드 키플링

1865년, 유명한 단편소설가이자 시인, 작가인 조셉 러디어드 키플링(Joseph Rudyard Kipling)이 인도에서 태어났습니다. 소년이 5살이었을 때 그의 가족은 무사히 영국으로 이주했습니다.

그는 수많은 시, 산문, 시의 저자가 되었으며, 이로 인해 1907년에 노벨상을 받았고 옥스퍼드 대학교, 케임브리지 대학교, 에든버러 대학교에서도 상을 받았습니다. Kipling은 "Kim", "The Jungle Book", "Brave Captains", "Ganga Din"과 같은 유명한 작품을 소유하고 있습니다.

Rudyard는 저널리즘을 좋아했기 때문에 국가의 삶을 완벽하게 이해했습니다. 그리고 작가로서 정기적으로 갔던 여행은 그에게 아시아와 미국의 정취를 전하는 데 도움이 되었습니다.

오스카 와일드

위대하고 재능 있는 오스카 와일드는 1854년 더블린에서 태어났습니다. 작가의 아버지는 좋은 의사, 이로 인해 그는 기사 작위를 받았습니다. 가족은 가장을 자랑스러워했지만 오스카는 자신의 길을 가기로 결정하고 고고학과 민속에 관한 책을 쓰기 시작했습니다.

오스카는 왕립학교에서 공부했으며 프랑스어와 독일어. 나이가 들면 그 사람은 고대에 관심을 갖기 시작했고 고대 언어에 관심을 보였습니다. 오스카 와일드는 평생 여행을 많이 하며 지식을 얻기 위해 노력했습니다. 그는 자신의 작품을 가족과 친구들, 그리고 자신의 삶에 흔적을 남긴 사건들에 바쳤습니다.

가장 인기 있는 작품으로는 "Sonnet to Liberty", "Milton", "Phaedra", "Shelley's Grave" 등이 있습니다.

조앤 롤링

JK Rowling은 가장 유명한 현대 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 가족의 잦은 이사로 인해 소녀는 여동생과 떼어놓을 수 없는 것 외에는 영구적인 친구가 없었습니다.

어느 날 소녀는 Potter라는 성을 가진 흥미로운 사람을 만났고 그 후 Joan은 훌륭한 작품에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 그래서 얼마 후 호그와트에서의 연구가 탄생했습니다. 물론 세상은 이 책을 바로 보지는 못했지만 오늘날 모든 학생과 학생이 이 뛰어난 영어 작가를 알게 된 것은 덕분입니다.

90년대에 Joan은 포르투갈로 이주하여 영어를 가르치고 Potter 책 작업을 계속했습니다. 그곳에서 그녀는 소울메이트를 만나 결혼하게 된다.

존 톨킨

오늘날 '반지의 제왕'과 '호빗, 혹은 데어 앤 백 어게인'을 보거나 읽지 않은 사람은 없을 것입니다. 하지만 이 가장 유명한 작품의 저자는 옥스퍼드 대학의 John Ronald Reuel Tolkien 교수입니다. 2008년에 작가는 영국 최고의 작가 5위 안에 들었습니다.

소년이 아직 어렸을 때 가족은 여러 번 이사했고 그 후 아버지를 잃었습니다. 그럼에도 불구하고 그 남자는 어머니의 노력 덕분에 매우 똑똑하고 책을 잘 읽었습니다.

청년으로서 그는 호기심이 많고 책을 많이 읽었으며 이미 소녀들을 좋아했으며 21 세에 Tolkien은 사랑하는 사람에게 결혼을 제안하는 편지를 썼습니다. 그들의 결합은 강력하다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 길고 행복한 삶을 살았습니다.

H. G. 웰스

그의 가족은 가난했고 그의 아버지는 장사를 시도했지만 사업은 수입을 얻지 못했습니다. 작가의 가족은 아버지가 크리켓 경기를 자주 했기 때문에 살았다. 그러나 그 소년은 교육을 받고 생물학 박사가 될 수 있었습니다.

조지는 가르치고 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그의 죽음 이후 많은 기념비가 건립되었으며, 조지 웰스는 사심 없이 가난한 사람들의 교육에 헌신하여 많은 사람들에게 빛을 주었다고도 합니다.

로버트 루이스 스티븐슨

스티븐슨 로버트 루이스(Stevenson Robert Lewis)는 유명한 스코틀랜드 작가이자 많은 모험 이야기와 단편 소설의 작가입니다. 그 소년은 다음에서 태어났다. 가난한 가족, 에딘버러 아카데미를 졸업하고 대학에 입학했습니다.

그 아이는 어린 시절에 여러 가지 심각한 질병을 겪었고, 젊었을 때 가족의 압력으로 결혼했습니다. 스티븐슨의 초판은 아버지의 돈으로 발행되었으며, 그때부터 스티븐슨은 자신의 고향인 스코틀랜드의 역사에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 이야기는 지역 신문과 잡지에 게재되었습니다.

작가는 여행을 많이 했지만 걸작 창작을 멈추지 않았습니다. 마지막 날. 위대한 작가는 사모아에서 뇌졸중으로 사망했습니다.

다니엘 데포

1660년, 위대한 작가 다니엘 데포(Daniel Defoe)가 런던에서 태어났습니다. 사랑받는 작품 '로빈슨 크루소의 모험'은 작가를 전 세계적으로 유명하게 만들었고 여러 언어로 번역되었습니다.

그런데 영국소설의 창시자로 인정받은 사람은 바로 디포였다. 다니엘은 평생 동안 영화의 줄거리를 바탕으로 약 500권의 책을 출판했습니다.

Defoe의 가족은 아들이 양치기가 되기를 바랐지만 소년은 예술을 선택했고 그의 첫 작품은 종교적인 주제를 주제로 썼습니다. Defoe는 좋은 교육을 받고 영향력 있는 사람들을 만났으며 심지어 감옥에 가기도 했습니다. 다니엘 데포는 1731년 런던에서 가족과 멀리 떨어진 곳에서 죽음을 맞이했습니다.

조나단 스위프트

1667년 시인이자 공인인 조나단 스위프트(Jonathan Swift)가 태어났습니다. 성공회 신부는 세상을 더 나은 곳으로 만들고 사람들을 변화시키려는 꿈을 꾸었고, 그래서 인간의 악덕에 대해 글을 쓸 생각을 떠올렸습니다. 이것이 '걸리버 여행기'라는 작품이 등장한 방식입니다.

작가는 가난한 개신교 가정에서 태어났고, 아버지가 일찍 돌아가셨기 때문에 아이는 부유한 친척의 집에서 자랐습니다. 나는 어머니를 거의 보지 못했습니다.

그럼에도 불구하고 소년은 좋은 교육을 받고, 괜찮은 직업을 구하고, 어린 시절과 가족사를 기억하며 『자전적 단편』을 썼다. 그는 『책들의 전쟁』, 『스텔라를 위한 일기』, 『나비 이야기』 등의 작품과 많은 시를 쓴 작가이다.

조지 바이런

바이런 경(Lord Byron)으로 더 널리 알려진 조지 고든 바이런(George Gordon Byron)은 유럽뿐만 아니라 전 세계의 상상력을 사로잡은 작가입니다. 한 소년이 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 재산을 잃었고 그의 어머니는 남은 재산을 가지고 유럽에서 돌아왔습니다.

그 소년은 사립 학교에서 공부한 다음 체육관에서 공부했지만 그에 따르면 그의 유모는 학교의 모든 교사보다 그에게 더 많은 것을 가르쳤습니다. 게다가 그의 어머니는 아들에 대한 큰 사랑을 느끼지 못했고 아들에게 맞지도 않은 물건을 자주 던졌습니다.

그는 고인이 된 할아버지로부터 가문의 재산과 함께 영주라는 칭호를 받았습니다. 젊었을 때 작가는 읽고 여행하는 것을 좋아했으며 나중에 매우 자랑스러워했습니다. 바이런은 평생 동안 글을 썼습니다.

그는 "아비도스의 신부", "유대인의 멜로디", "파리시나", "타소의 불평", "어둠", "기독교인과 그의 동지들"과 같은 유명한 작품을 소유하고 있습니다. 그리스의 한 도시는 위대한 작가의 이름을 따서 명명되었으며 우표에도 그의 초상화가 그려져 있습니다.

루이스 캐럴

영국에서 가장 다재다능한 인물 중 하나는 루이스 캐럴(Lewis Carroll)입니다. 그는 작가였으며 사진, 수학, 철학에 관심이 있었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 '이상한 나라의 앨리스', '거울 나라의 앨리스', '스나크 사냥' 등이다.

그 소년은 대가족에서 태어났습니다. 돈이 많지 않았기 때문에 아버지가 교육을 도왔습니다. 루이스는 영리하고 재치가 빠른 아이였으며 왼손잡이였으며 그의 친척들은 매우 불만족했습니다.

얼마 후 그 소년은 학교에 다녔고 대학에서 작가로서의 경력을 시작했습니다. 그는 자신의 작품을 지역 신문과 잡지에 보냈습니다. 1867년 루이스는 모스크바와 다른 유럽 도시를 방문하는 첫 번째이자 유일한 여행을 떠났습니다.

서머셋 몸

윌리엄 서머셋 몸(William Somerset Maugham)은 20세기 가장 성공적인 영국 작가 중 한 명입니다. 미래의 작가는 성공적인 프랑스 가정에서 태어났습니다. 부모는 아이가 장래에 변호사라는 직업을 선택하길 바랐지만, 아이는 법에 매력을 느끼지 못했다. 10살이 될 때까지 아이는 말만 했어요 프랑스 국민그러므로 그의 아버지는 그를 영국에 있는 친척들과 함께 살도록 보냈습니다.

그곳에서 그는 의학에 관심을 가지게 되었고 병원 학교에서 공부했으며 이 경험을 바탕으로 그의 첫 번째 작품인 Lisa of Lambeth를 썼습니다. 전쟁 중에 윌리엄은 정찰병으로도 일했으며 특정 목적을 위해 러시아로 파견되었습니다.

전쟁 후 작가는 아시아를 많이 여행했으며 그의 작품에서 이에 대해 이야기했습니다. 그는 또한 "영웅", "성자의 창조", "아프리카 정복자", "회전목마" 등 많은 소설을 썼습니다.

세계의 영문학은 다양한 장르와 방향으로 책을 쓴 작가들로 대표됩니다. 그들 중 다수는 고전으로 간주되며 세계 문학의 정경에 포함됩니다.

영국 작가와 그들의 작품

제프리 초서(1343~1400)

제프리 초서- 아버지라 불리는 작가 영문학. 그는 시민 가사를 쓴 최초의 영국 시인이었으며 국민 시인으로 인정 받았습니다. Chaucer는 다음과 같은 글을 독점적으로 썼습니다. 영어, 그는 영국시에 새로운 주제, 아이디어 및 동기를 도입했으며 많은 중세를 개선했습니다. 예술적 방법편지를 쓰고 새로운 시를 창조했습니다.

Geoffrey는 런던의 평범한 와인 상인의 아들이었습니다. 그는 왕실에서 경력을 쌓았습니다. 그는 Olser 공작 부인의 후계자 페이지로 시작했습니다. 나중에 미래의 영국 작가는 군대에서 복무하고 프랑스와의 전쟁에 참여하여 적들에게 체포되었습니다. 영국 왕은 그를 포로에서 구출했습니다.

에 관한 정보 창의적인 길초서는 거의 살아남지 못했습니다. 문학학자들은 여전히 일부 시를 쓴 연대를 정하고 그 시의 저자를 확정하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

초서가 글을 썼을 당시 영문학은 어려운 상태에 있었습니다. 문학적 언어, 검증 시스템, 통일된 시 이론. 작가로서 초서는 영어의 발전, 라틴어와 프랑스어에 대한 지배력에 큰 영향을 미쳤습니다.

영어로 작성된 초서의 주요 작품은 다음과 같습니다.

"공작부인의 책"시인의 첫 번째 위대한 시로 간주되는 이 시는 랭커스터 공작부인 블랑쉬를 기리기 위해 쓰여졌습니다. 이 글에서 저자는 모방하려고 한다. 프렌치 스타일그러나 혁신적인 시적 해결책은 이미 그 안에서 추적될 수 있습니다.
"영광의 집"- 현실적인 동기를 지닌 시
"영광스러운 여인들의 전설" ;
<트로일로스와 크리세이스>.

초서는 영국 시를 수정하여 새로운 방향을 제시했고, 이는 미래의 영국 시인들에게 뒤를 이었습니다.

Geoffrey Chaucer의 간략한 전기(영어):

영국 극작가 셰익스피어의 작품은 르네상스 문화의 최고 성취로 불린다. 그의 영어 텍스트는 이후의 시인, 예술가, 소설가에게 큰 영향을 미쳤으며 그의 희곡의 이미지는 시대를 초월하고 상징적이 되었습니다.

셰익스피어의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그는 장인과 상인의 가족에서 태어나 문법 학교에서 공부했으며 단일 교과서 인 성경을 사용하여 가르쳤습니다. 작가는 18세에 윌리엄보다 8살 많은 앤 해서웨이와 결혼했다.

그의 첫 영어 극본은 1594년에 쓰여진 것으로 여겨진다. 일부 전기 작가는 당시 작가가 여행단의 일원이었으며 이러한 경험이 연극에 대한 그의 열정에 영향을 미쳤다고 믿습니다. 1599년부터 그의 삶은 글로브 극장과 밀접하게 연결되어 그곳에서 극작가이자 배우로 활동했습니다.

작가의 영어 문학적 정경에는 37개의 드라마와 154개의 소네트가 포함되어 있습니다.

그의 가장 유명한 영어 텍스트는 다음과 같습니다.

"로미오와 줄리엣";
"금성과 아도니스";
"율리우스 카이사르";
"오델로";
"여름밤의 꿈".

지난 2~3세기 동안 문학계에서는 교육 부족과 전기 데이터의 일부 불일치로 인해 윌리엄 셰익스피어가 이 텍스트의 저자가 될 수 없었다는 이론이 적극적으로 장려되었습니다. 2002 년에는 귀족이자 재능있는 극작가이자 작가 인 교육 받고 지적인 Rutland 백작이 실제로 셰익스피어라는 이름 뒤에 숨어 있다는 버전이 제시되었습니다. 그의 사망일은 이때 글쓰기를 중단한 셰익스피어의 사망일과 일치한다.

이 이론은 입증되지 않았습니다.그리고 문학에 대한 고전적 이해에서 윌리엄 셰익스피어는 여전히 영국 문화의 자산이 된 영어로 이러한 텍스트를 만든 사람으로 간주됩니다.

로버트 스티븐슨 / 로버트 스티븐슨 (1850-1894)

그는 다재다능한 사람이었습니다. 그는 문학 비평, 영어 시에 종사했으며, 신낭만주의의 창시자이자 이 예술적 방법에 대한 정보를 이론화한 사람으로 간주됩니다.

작가는 스코틀랜드 수도에서 태어나 고대 벨푸르 가문에 속했습니다. 그는 어머니의 병으로 인해 수많은 유모들에 의해 자랐습니다. 유모 중 한 명인 Cammy는 재능이 있었고 그녀 덕분에 Robert는 시에 익숙해졌습니다. 나중에 작가는 자신이 작가가 된 것이 유모 덕분이라고 인정했다.

로버트 스티븐슨은 여행을 많이 했으며 여행 중에 자신의 인상과 감정에 대해 메모를 썼습니다. 1866년에 출판되었다. 영어로 된 첫 번째 책은 The Pentland Rebellion입니다.그러나 소설 '보물섬' 이후 그에게 세계적인 명성이 찾아왔다. Stevenson의 작품은 자연에 대한 설명, 전설의 사용, 신화 및 일부 도덕적인 것이 특징입니다.

그는 어릴 때 몸이 많이 아팠고, 영문 회고록에서 작가는 그에게 늘 '죽음의 문'이 열려 있다고 적었다. 이것은 그의 의식과 세상에 대한 이해에 영향을 미쳤습니다. 이로 인해 그는 꿈과 현실의 첨예한 모순을 전달하는 신낭만주의를 발견하게 되었다. 그의 이해에는 삶이 색으로 가득 차고 사람들이 세상의 아름다움을 볼 수 있도록 여행, 위험 및 감정이 필요합니다.

작가의 영어 주요 작품:

"보물섬";
"헤더 허니";
"발란트라의 소유주";
"시를 쓰는 아이들의 꽃밭사."

스티븐슨은 이야기와 신화에 대한 사랑 때문에 "전설적인 남자"로 불렸고, 이를 영어 작품에 구현했습니다.

찰스 디킨스 / 찰스 디킨스 (1812-1870)

-세계 문학의 위대한 산문 작가. 공무원의 가족에서 태어난 그의 아버지는 아주 일찍 그의 예술적 재능을 발견했습니다. 그는 소년에게 연극 제작에 참여하고시를 읽고 즉흥적으로 연주하도록 강요했습니다. 작가는 미래에 대한 사랑과 위로와 자신감 속에서 성장했다.

그가 12살이었을 때 그의 가족은 파산했고 소년은 공장에 일하러 갔지만 그곳에서 처음으로 잔인함과 불의를 접했습니다. 이 기간은 미래 작가의 의식에 영향을 미쳤습니다.

이 공장에서 일하는 것은 Charles를 평생 괴롭혔습니다. 그는 항상 그것이 그의 인생에서 가장 큰 타격이라고 생각했습니다. 그렇기 때문에 그의 영어 텍스트에는 가난하고 억압받는 사람들에 대한 동정심이 그토록 많이 담겨 있습니다. 그는 의회에서 서류 사무원, 브로커, 속기사로 일해야 했습니다.

~에 마지막 직업그는 몇 가지 창의적인 작업을 완료해야 했습니다. 그 후 그는 영문학 분야에서 일해야 한다는 것을 이해하게 됩니다.

1836년에 그들은 나왔다. 첫 번째 에세이 "보즈의 스케치"영어로 되어 있지만 당시에는 인기가 없었습니다. 몇 년 후, 그는 소설 "The Pickwick Papers"의 첫 번째 장을 만들었고 이 텍스트는 그의 글쓰기 경력의 시작을 알렸습니다.

이 소설이 나온 지 2년 후, 영어로 된 소설이 출판됩니다. "올리버 트위스트의 모험"세계 문학 사상 처음으로 한 어린이가 책의 페이지를 통해 살아 움직이는 이야기입니다. 이제부터 유익한 글쓰기 작업이 시작됩니다.

디킨스의 주요 영어 소설:

"돔비와 아들";
"큰 희망";
"데이비드 카퍼필드";
"리틀 도릿"
"두 도시 이야기."

그의 영어 소설 작가는 그의 시대의 영국을 현실적으로 묘사하고 모든 인물과 문제를 자세히 설명합니다. 그의 텍스트는 매우 깊고 현실적이며 생생하며 각 소설의 메시지는 잔인한 세상에서 정의를 찾는 것입니다.

브론테 자매: 샬롯(1816-1855), 에밀리(1818-1848), 앤(1820-1849)

브론테 자매- 세계 문학의 독특한 현상. 각자의 재능을 지닌 세 소녀가 카논에서 자부심을 가질 수 있었습니다. 고전 문학영국뿐만 아니라 전 세계.

가장 인기 있는 소설은 Charlotte Bronte의 Jair Eyre와 Emily Bronte의 Wuthering Heights입니다. Anne Brontë는 Agnes Gray와 The Stranger of Wylfedale Hall이라는 책을 썼습니다. 이 소설에서는 낭만주의가 현실주의와 훌륭하게 얽혀 있습니다. 작가들은 시대의 정신을 전달하여 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 민감하고 관련성 높은 소설을 만들 수 있었습니다.

자매들은 손튼(Thornton)이라는 조용한 마을의 성직자 가족에서 자랐습니다. 그들은 어릴 때부터 글쓰기에 관심을 갖게 되었고, 처음으로 소심하게 영어로 시도한 것을 자비로 지역 잡지에 게재했습니다. 그들은 남성 가명으로 문헌에 등장했습니다.

당시에는 남성 작가들이 인지도가 더 높았다. 그러나 그들의 첫 번째 책은 관심을 끌지 못했습니다. 그것은 시집이었습니다. 그 후 소녀들은시에서 벗어나 산문을 시작했습니다. 1년 후, 그들은 각자 영어로 소설을 썼습니다. <제인 에어>, <아그네스 그레이>, <폭풍의 언덕>. 첫 번째 책은 가장 성공적인 것으로 간주되었습니다. 자매가 죽은 후 소설 Wuthering Heights가 인정을 받았습니다.

자매들은 짧은 삶을 살았습니다. 그들은 약 30세의 나이에 사망했습니다. 그리고 그들의 작품에 대한 최종 인정은 그들의 죽음 후에 이루어졌습니다.

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오스카 와일드(1854-1900)

오스카 와일드- 영국 미학의 원리를 소설에 구현한 극작가이자 시인, 문학평론가이자 작가. 오스카는 작가가 고전 교육을 받은 더블린에서 태어났습니다. 그는 트리니티 칼리지와 세인트 막달레나 칼리지(옥스포드)에서 공부했습니다.

그의 집에서는 가구, 책, 그림 등 아름다운 것들이 항상 높이 평가되었습니다. 이것은 미래 작가의 미적 취향에 영향을 미쳤습니다. 워드 아티스트로서의 그의 발전은 대학 교사인 작가 John Ruskin과 Walter Pater의 영향을 크게 받았습니다.

교육을 받은 후 작가는 런던으로 이주하여 미적 운동에 참여했습니다.

유미주의는 인상주의와 신낭만주의를 결합한 운동이다. 이 방향에서 창의성의 주요 요구 사항은 자연을 모방하는 것이 아니라 평범한 삶에서는 접근할 수 없는 아름다움의 법칙에 따라 자연을 재창조하는 것입니다.

작가는 현실을 반영하는 예술이 아니라 예술을 모방하는 현실을 믿었다. 1881년에 그의 첫 시집이 영어로 출판되었고, 1888년에는 그의 첫 동화가 세상에 나타났습니다.

작가의 영어 주요 작품:

"도리안 그레이의 초상";
"석류 집";
"행복한 왕자"
"진정성의 중요 함";
"이상적인 남자"

작가 Wilde의 작품에서는 현실과 허구가 섞여 있고, 그의 동화는 비현실과 현실이 혼합되어 지배적이며, 그 사이의 조화를 만들어 냈습니다. 미학 이론그리고 예술적 진실. 가장 명확하게는 그의 예술 원리가 동화의 줄거리와 스타일을 통해 구현되었다는 것입니다.

제롬 K. 제롬 / 제롬 K. 제롬 (1859-1927)

영국의 유머 작가이자 극작가인 Jerome Klapka 제롬은 그의 생애 동안 가장 유명한 출판 작가였습니다. 구별되는 특징그의 창의성은 어떤 삶의 상황에서도 유머를 볼 수 있는 능력입니다.

어렸을 때 Jerome은 작가, 작가 또는 정치인이 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 12살 때 그는 석탄을 모으는 일을 시작해야 했습니다. 얼마 후, 미래 작가의 여동생은 그에게 연극 무대에서 자신을 시험해보라고 설득했습니다. 그는 예산이 적은 배우 그룹에 합류했습니다. 그들은 심지어 소품과 의상 비용도 직접 지불했습니다.

3년 후, 미래의 작가는 이것이 자신에게 적합하지 않다는 것을 깨닫고 저널리즘에 손을 대기로 결정했습니다. 그는 영어로 많은 글을 쓰기 시작했지만 대부분의 텍스트는 출판되지 않았습니다. 작가는 법무사, 포장업자, 교사로도 일했습니다. 1885년에는 극장에서의 작품에 대한 에세이가 출판되었고, 이를 통해 그의 다른 작품도 출판될 수 있었습니다. 그때부터 글쓰기가 그의 우선순위가 되었습니다.

1888년 작가는 결혼하여 신혼여행을 떠났다. 문학 학자들은 이것이 그의 영어 글쓰기 스타일과 방식에 영향을 미쳤다고 믿습니다. 1889년에 출판된 책은 즉시 큰 인기를 얻었습니다. “배에는 개를 제외하고 세 명이 타고 있어요.”

주요 텍스트:

"개는 제외하고 배에 세 명";
"왜 우리는 낯선 사람을 좋아하지 않는가";
"문명과 실업";
"철학과 악마";
"통치하고 싶었던 남자."

평생 동안 제롬의 영어 작품은 세계 여러 언어로 번역되어 여러 나라에서 출판되었습니다. 그는 영국의 상징적인 작가가 되었습니다.

토마스 하디(1840-1928)

-시인이자 산문 작가, 작가, 빅토리아 여왕 시대의 마지막 대표자. 토마스의 어린 시절은 영국 시골의 가부장적 분위기 속에서 보냈습니다. 그는 박람회, 축제 등 많은 전통의 존재를 목격했습니다. 민속 전통, 휴일, 노래.

1856년에 미래의 작가는 도체스터(Dorchester)에서 건축가의 학생이 되었고, 이후 몇 년 동안 그는 문학과 역사에 관한 책을 읽고 철학, 독일어 및 프랑스어를 공부하는 등 자기 교육에 적극적으로 참여했습니다.

1867년에 그는 다음과 같은 글을 썼다. 최초의 영어 소설 The Pauper and the Lady, 이는 게시되지 않았습니다. 그는 원고를 파기했습니다. 출판사들은 소설이 모든 인구와 종교를 과격하게 묘사하는 것에 놀랐습니다. 그는 "더 예술적인" 글을 쓰라는 조언을 받았습니다.

1871년에 작가는 익명으로 영어로 소설을 출판했습니다. "절망적인 방법", 이미 하디의 독특한 스타일, 즉 탐정 장르, 선정적인 동기를 목격했습니다.

토마스 하디는 일생 동안 영어로 14권의 소설을 썼는데, 저자는 이를 세 주기로 묶었습니다.

“창의적이고 실험적인 소설”;
"로맨틱한 이야기와 환상";
“인물과 환경의 소설.”

그의 텍스트에서 작가는 마을 생활, 사회적 불의를 묘사하고 인간 행동과 그에 영향을 미치는 요인을 연구합니다.

작가의 주요 영어 소설:

"세 명의 낯선 사람";
"그레브 가족의 바바라";
“환상을 가진 여자”;
알리시아의 일기.

작가의 작품에 농촌 모티프가 존재하는 것은 어린 시절의 경험으로 설명됩니다. 생애 첫해에 그는 민속 전통의 분위기에서 살았고 그러한 조건에서 삶을 관찰할 수 있었습니다. 나중에 이러한 관찰은 그의 작업에서 변형되었습니다.

아서 코난 도일(1859-1930)

홍보 담당자이자 작가인 그는 건축가와 예술가의 가족에서 자랐습니다. Arthur의 계모는 책에 대한 열정이 있었고 이 열정을 소년에게 물려주었습니다. 그는 나중에 그녀가 Arthur의 경력에 큰 영향을 미쳤다고 회상했습니다.

열 살 때 미래의 작가는 아이들이 잔인하게 대우받는 기숙 학교로 보내졌습니다. 이 기간 동안 소년은 자신이 이야기를 창조하는 데 타고난 재능이 있다는 것을 깨달았습니다. 그는 종종 그의 발명품을 듣는 학생들에게 둘러싸여 있었습니다.

대학에서 Arthur는 창의성에 적극적으로 참여했습니다. 작년에 나는 영어로 된 잡지와 시를 출판했습니다. 1881년에 Arthur는 의학 학사 학위와 외과 석사 학위를 받았습니다.

1885년에 그는 루이스 호킨스(Louise Hawkins)라는 소녀와 결혼하여 문학에 관심을 갖게 되었습니다. 그러다가 그는 전문 작가가 되겠다는 꿈을 갖게 됐다. Cornhill 잡지는 때때로 그의 작품을 출판했습니다. 1886년에 그는 세계적인 작업을 시작했습니다. 유명한 소설영어로, 그에게 인기를 가져다 줄 것입니다 - "스칼렛 연구".

1892년 Strand 잡지는 젊은 작가에게 Sherlock Holmes에 관한 일련의 이야기를 써달라고 제안했습니다. 나중에 작가는 작품의 주인공과 그에 대한 이야기를 끊임없이 만들어내는 것에 지쳤습니다. 하지만 이 시리즈는 인기가 있었고 출판사와 독자들은 새로운 이야기를 기대했습니다.

Conan Doyle은 또한 영어로 희곡, 기타 소설, 에세이를 썼습니다.

작가의 주요 텍스트:

“스칼렛 스케치”;
"바스커빌 가문의 개";
"여단장 제라드";
"늙은 먼로의 편지";
"어둠의 천사".

Arthur Conan Doyle은 주로 Sherlock Holmes의 작가이자 창시자로 유명합니다. Sherlock Holmes의 이미지는 오늘날에도 여전히 흥미롭고 해석이 가능합니다.

애거서 크리스티 / 애거서 크리스티(1890-1976)

유명한 작가이자 영어로 된 인기 탐정 소설의 저자는 미국 이민자 가정에서 태어났습니다. 어렸을 때 그 소녀는 집에서 교육을 받았습니다. Agatha의 어머니는 혼자 자녀를 키우며 음악에 많은 시간을 할애했습니다.

제1차 세계 대전이 발발하자 아가타는 군 병원에서 간호사로 일했습니다. 그녀는 일을 사랑했고 그것이 가장 고귀한 일이라고 생각했습니다. 간호사로 일하면서 그녀는 첫 번째 이야기를 영어로 썼습니다. 당시 아가타의 누나는 이미 여러 권의 책을 출판했고 그녀도 이 분야에서 성공하고 싶었습니다.

1920년에 사회가 발표되었다. 영어로 된 첫 번째 소설 The Mysterious Incident at Styles. Agatha는 출판사를 찾는 데 오랜 시간을 보냈고 본문을 열심히 작성했습니다. 소녀가 찾아간 일곱 번째 출판사에서만 책 출판에 동의했다.

Agatha는 남성 가명으로 글을 쓰고 싶었지만 출판사는 그녀의 이름이 밝아서 독자들이 그녀를 즉시 기억할 수 있을 것이라고 말했습니다. 이후 그의 본명으로 소설이 출간됐다.

그녀는 영어로 많은 글을 쓰기 시작했습니다. 집안일을 하고, 뜨개질을 하고, 가족과 소통하면서 이야기를 만들어냈습니다.

유명한 소설:

"세 가지 이야기";
"아기 돼지 다섯 마리";
"Poirot 경위 및 기타";
"패딩턴에서 출발하는 4.50 열차";
“열세 가지 신비한 사건.”

Agatha Christie는 그녀의 최고의 텍스트를 영어로 된 책 "Ten Little Indians"라고 생각했습니다. 그녀의 탐정소설의 특징은 폭력이 전혀 없다는 점이다. 그녀는 폭력적인 장면, 유혈, 살인을 묘사하지 않았으며 소설에는 성범죄도 없다. 작가는 자신의 텍스트 각각에 도덕성을 엮으려고 노력했습니다.

최고의 영어 작가와 어린이를 위한 작품

영문학에는 어린이를 위한 작품을 창작한 작가들이 많이 있습니다. 현대 어린이들에게도 관련성과 흥미를 유지합니다.

루이스 캐럴

영국 작가 (본명 : 찰스 루트위지), 어린이를 위한 작품으로 유명해진 작가. 그는 일곱 자녀를 둔 성직자 집안에서 자랐습니다. 모두가 가정 교육을 받았습니다. 아버지는 아이들에게 신학 지식을 주었고 다른 언어들그리고 자연 과학. 아이들은 항상 게임과 발명품을 즐기도록 장려되었습니다.

어렸을 때 미래의 작가가 생각해 냈습니다. 다른 이야기영어로 읽어서 가족들에게 읽어주세요. 그의 유머, 패러디 능력, 익살스러운 모티프는 그의 초기 텍스트에서 느껴집니다. 그는 셰익스피어, 밀턴, 그레이의 시를 복사했습니다. 이미 이 패러디에서 그는 예리한 마음과 박식함을 보여주었습니다.

Charles는 자라면서 아이들에 대한 사랑을 발견했습니다. 어른들과 함께 있을 때 그는 외로움을 느꼈고, 늘 당황스럽고 말이 없었다. 그러나 아이들에게는 개방적이고 명랑했습니다. 그는 그들과 함께 걷고, 극장에 데려가고, 이야기를 들려주고, 방문하도록 초대했습니다.

그의 최고의 텍스트는 원래 즉흥적으로 만들어졌습니다. 그의 작품에서 그는 연극 성과 화려 함을 추구했으며 그의 텍스트에서는 민화에 구현 된 고대 이미지가 생생하게 살아났습니다.

영어로 된 주요 작품 목록:

"이상한 나라의 앨리스";
“유용하고 교화적인 시”;
'브루노의 복수'
"어린이를 위한 앨리스."

루이스의 작품은 여러 차례 촬영되었으며 전 세계 여러 나라에서 다른 언어로 번역되었습니다. "이상한 나라의 앨리스"라는 작품은 많은 사람들에게 무한한 인용문입니다.

Roald Dahl은 그의 책으로 세계에 알려져 있습니다. "찰리와 초콜릿 공장". 작가는 아버지 밑에서 자란 영어권 환경에서 자랐다. 그는 남학생 기숙학교를 졸업하고 12세에 탄자니아로 갔다. 두 번째는 언제 시작됐나요? 세계 대전, 그는 서비스에 들어가 항공을 시작했습니다. 그는 케냐에서 조종사로 일했습니다.

전쟁 중에 출판되었습니다. 영어로 된 첫 번째 이야기 "Gremlins", 그리고 전쟁이 끝난 후 그는 그것을 깨달았습니다 문학적 창의성- 그가 하고 싶은 일은 이것이다. 작가는 역설적인 이야기의 창조자로 유명해졌습니다.

그의 주요 작품:

"제임스와 거대한 복숭아"
"찰리와 초콜릿 공장";
"마틸다";
"그렘린"

그의 영어 텍스트는 현실과 등장인물을 과장하고 때로는 터무니없고 유머와 굉장함을 표현하는 것이 특징입니다. 아이들은 유머와 교훈, 삶에 대한 친밀감 때문에 그의 이야기를 좋아합니다. Dahl은 아이들이 자신을 인식하는 세상을 만들 수 있습니다.

수상자 노벨상인도에서 교사 가족으로 태어났습니다. 키플링은 6세 때 영국으로 유학을 떠났습니다. 교육에 참여한 친척의 생활 조건은 끔찍했습니다. 아이는 사랑과 애정을받지 못했고 구타를 당하고 겁을 먹었습니다. 그 소년은 그로 인한 스트레스 때문에 거의 눈이 멀었습니다. 어머니가 아들을 보러 왔을 때 그의 상태를 보고 집으로 데려갔습니다.

그러나 시간이 지나면서 작가는 영국으로 돌아와 대학에서 공부를 시작했습니다. 그곳에서 그는 영어로 시와 첫 에세이를 쓰기 시작했습니다. 일부 텍스트는 지역 출판사에서 출판되었습니다.

키플링은 다음과 같이 영어로 썼습니다. 보통 사람들, 평범한 이야기를 해석했습니다. 그는 사람의 성격이 가장 잘 드러나는 상황에 사람을 두었습니다. 90년대에 작가는 매우 유익하게 작업했으며 당시 그의 소설 중 다수가 영어로 출판되었습니다.

작가의 주요 작품 :

"정글북";
"세 명의 군인";
"김";
“두 번째 정글북.”

키플링은 어린이를 위한 글로 유명해졌지만, 영어로 된 발라드와 시도 썼습니다. 사회적 문제그의 시대의.

작가는 해리포터의 전설적인 세계를 창조한, 그녀의 책이 마침내 출판되기까지 많은 거절을 겪었습니다.

그녀는 영국에서 태어났습니다. 그녀는 어렸을 때부터 처음으로 영어로 글을 쓰기 시작했습니다. 9살 때 그녀는 Jessica Mitford의 자서전을 썼습니다. 학교에서 Joanna는 책을 많이 읽고 공부도 잘했습니다. 그녀는 옥스포드에 입학하려 했으나 시험에 실패하고 엑서터 대학교에서 학사 학위를 받았습니다.

그녀는 1995년에 첫 번째 해리포터 책 작업을 시작했습니다. 그녀는 12개의 출판사에 원고를 제출했지만 모두 거절당했습니다. Bloomsbury 출판사는 이에 동의했습니다. 첫 번째 책은 1000부가 발행되었고, 5개월 후에 첫 번째 상을 받았습니다.

작가는 성공을 거두었고 출판사는 그녀의 다음 책을 출판할 권리를 놓고 경쟁하기 시작했습니다. “해리포터”는 브랜드가 되어 영화화되었고, 영화를 본 후 전 세계 수백만 명의 어린이들이 호그와트에 입학하는 꿈을 꾸기 시작했습니다.

해리포터 시리즈의 책은 다음과 같습니다.

"해리포터와 철학자의 돌";
"해리포터와 비밀의 방";
"해리포터와 불의 잔";
"해리포터와 아즈카반의 죄수"
"해리포터와 불사조 기사단";
"해리포터와 혼혈왕자";
"해리포터와 치명적인 유물"

Rowling은 또한 어린이들에게 인기 있고 이 이야기와 관련된 다른 영어 책을 썼습니다.

"음유시인 비들 이야기";
"환상적인 생물과 그것을 찾을 수 있는 곳."

영어 고전 - 인기 도서

일부 작품은 영문학에서 정식으로 간주됩니다. 요약그리고 핵심 아이디어그 중 일부는 아래에 제시되어 있습니다.

바스커빌 가문의 사냥개

"바스커빌 가문의 개"는 셜록 홈즈 시리즈 중 가장 유명한 작품 중 하나가 된 아서 코난 도일의 영어 작품입니다. 소설의 주인공은 탐정 셜록 홈즈와 그의 조수이자 친구인 왓슨 박사이다.

여행 중에 작가는 동료 여행자로부터 "검은 악마"라고 불리는 개에 관한 신비한 이야기를 들었습니다. 이것은 Arthur가 사악한 개를 중심으로 한 이야기를 만들도록 영감을주었습니다. 소설의 시작 부분에는 이 이야기를 만드는 아이디어를 준 로빈슨 플레처(Robinson Fletcher)의 이름이 기억됩니다.

줄거리는 형사에 관한 이야기의 전형적인 것입니다. 모티머 박사는 그에게 도움을 요청하고 그의 친구는 신비한 상황에서 죽습니다. 두려움을 표현하는 죽은 사람의 얼굴 표정에 모두가 겁을 먹었습니다. 그의 친구의 가족에게는 대대로 이어지는 전설이 있습니다. 밤에 가족 모두를 쫓는 개에 관한 이야기입니다. 셜록 홈즈는 이 사건에 대한 조사를 시작합니다.

흙손의 책은 긴장감을 담고 있으며, 이야기의 마지막 부분에서만 미스터리를 드러냅니다. 이 소설은 여러 번 촬영되었으며 최고의 작품으로 평가됩니다. 창의적인 전기작가.

투명 인간

"투명 인간"영국 공상과학 작가 H.G. 웰스(H.G. Wells)가 1897년에 쓴 소설이다. 그는 사람을 보이지 않게 만드는 장치를 발명한 영국 과학자의 삶을 묘사합니다. 과학자는 오랫동안 자신의 창조물을 연구하고 발표를 연기했지만 어느 시점에서 재정적 어려움을 겪기 시작했고 새로운 삶을 시작하기 위해 영원히 보이지 않게되기로 결정했습니다.

이 책은 이 과학자가 직면한 어려움, 즉 그의 상태에 대한 초기 행복감이 어떻게 완전한 실망으로 바뀌는지 설명합니다. 이 책의 주인공 그리핀은 문학계 최초의 '악당' 중 한 명이 되었다.

스칼렛의 연구

"스칼렛에 대한 연구" 1887년에 출판된 아서 코난 도일의 작품이다. 이 책을 통해 독자는 탐정의 세계에 뛰어들어 그와 함께 생각하고 그의 생각의 논리를 이해하려고 노력할 수 있습니다. 이 작품에서는 셜록 홈즈가 처음으로 등장하며 독자들에게 그의 사업 방식을 소개합니다.

이 이야기는 단 3주 만에 집필되었지만 작가에게는 성공을 가져왔고, 독자들은 재치 있는 탐정과 친해지며 다음 이야기를 기다리기 시작했다.

성

"성"- 영국 작가 Archibald Cronin의 최고이자 가장 심오한 작품 중 하나입니다. 인류 발전의 역사를 당시의 현실 속에서 드러내는 비유소설이다.

이 소설은 자신의 분야에서 최고를 꿈꾸는 의사가 병원에서 젊은 의사를 기다리며 다양한 어려움에 직면하는 이야기를 담고 있다. 경력 쌓기를 통해 그는 자신을 사람이자 전문가로 드러낸다.

이 소설은 그럴만한 가치가 있어요 크로닌의 최강자로 여겨진다.: 성격의 심리적 형성과 분해, 영향을 받아 형성되는 모습을 명확하게 묘사 다양한 요인현실.

잃어버린 세계

"잃어버린 세계"- 모험 스타일로 쓰여진 Arthur Conan Doyle의 소설. 셜록 홈즈 이야기만큼 인기를 끌지는 못했지만 그 스타일, 줄거리, 아이디어는 독자들의 관심을 끌만합니다.

이 책은 흥미진진한 모험, 다양한 동물들이 살고 있는 미지의 땅으로의 여행에 대해 이야기합니다. 이 소설에서 작가는 자신의 친분을 보여주고자 한다. 최신 아이디어과학. 이 소설은 흥미진진한 판타지적 요소를 담고 있을 뿐만 아니라 동물의 스케치, 러시아어로 전달하기 어려운 유머, 실생활.

Arthur Conan Doyle의 작품 중 이 부분은 종종 제쳐두지만, The Lost World는 한 작가가 어떻게 여러 가지 독창적인 스타일을 결합할 수 있는지 보여주는 예입니다.

오델로

"오델로"윌리엄 셰익스피어의 희곡으로, 그 줄거리는 지랄디 신타(Giraldi Cinta)의 "베니스의 무어(The Moor of Venice)"라는 텍스트를 기반으로 합니다. 연극의 줄거리는 개인과 사회 사이의 갈등 묘사를 중심으로 전개됩니다. 그녀는 사랑, 증오, 질투에 대해 이야기하고 인류의 중요한 문제를 드러냅니다.

비극의 이미지는 생생하고 밝으며 긍정적이고 부정적인 특성, 그들 각각은 이성과 감정의 혼합입니다. '오델로'는 인간의 영원한 감정인 사랑, 질투, 신뢰 사이의 첨예한 갈등을 묘사한다는 점에서 가장 인기 있는 비극이 되었습니다.

어떤 대가를 치르더라도 부자가 되려는 탐욕과 욕망, 즉 사회가 어느 시대에나 직면하는 문제를 설명합니다.

영어로 된 에세이 “좋아하는 작가”

내가 가장 좋아하는 영국 작가는 조앤 롤링(Joanne Rowling)입니다. 나는 해리포터에 관한 그녀의 책을 좋아합니다. 저는 7살 때 첫 번째 책을 읽었고 이 책과 사랑에 빠졌습니다! 그것은 매우 좋고, 흥미롭고, 환영하고 흥미진진합니다! 이 책을 읽으면 당신은 마법의 세계 전체를 상상하게 될 것입니다. 나는 어렸을 때 호그와트에서 마법의 편지를 받는 꿈을 꾸곤 했습니다. 이 작가는 흥미로운 캐릭터와 특이한 줄거리를 만들어냈기 때문에 매우 재능이 있습니다. 그녀는 마법 학교에 대해 설명하고 당신은 이 모든 것을 믿기 시작합니다. 그리고 그 책들에서 많은 문제들을 볼 수 있습니다. 예를 들어, 많은 문제가 우정, 왕족, 사랑, 자녀와 부모의 관계와 관련되어 있습니다. 나는 그녀의 책을 모두 읽었습니다. 그리고 각 책은 독특합니다. 나는 그녀의 책이 매우 마법적이고 우리 삶에 마법이 없기 때문에 좋아한다고 생각합니다. 그러니 그 놀라운 세계로 여행하고 싶다면 이 책을 사서 읽기 시작하세요. 조안나 롤링(Joanna Rowling)은 매우 재능 있는 작가입니다!

내가 가장 좋아하는 영국 작가는 JK 롤링이다. 나는 그녀의 해리포터 책을 좋아합니다. 나는 7살 때 첫 번째 책을 읽었고 이 책과 사랑에 빠졌습니다. 이것은 매우 좋다 흥미로운 책그리고 그녀는 놓지 않습니다. 이 책을 읽으면 이 마법의 세계 전체가 상상됩니다. 어렸을 때 나는 호그와트에서 편지를 받는 꿈을 꾸었다. 이 작가는 흥미로운 캐릭터와 독창적인 줄거리를 만들어냈기 때문에 매우 재능이 있습니다. 그녀는 마법 학교에 대해 설명하고 당신은 이 모든 것을 믿기 시작합니다. 그리고 이 책들에서 많은 문제를 볼 수 있습니다. 예를 들어, 많은 문제는 우정, 충실함, 사랑, 자녀와 부모 간의 관계와 관련이 있습니다. 나는 그녀의 책을 모두 읽었습니다. 각 책은 독특합니다. 나는 그들이 마법을 많이 가지고 있기 때문에 그들을 사랑하는 것 같아요. 그리고 현실에는 마법이 전혀 없습니다. 그리고 그 멋진 세계로 가고 싶다면 책을 사서 읽기 시작하면 됩니다. JK Rowling은 매우 재능 있는 작가입니다!

결론

영어 작가들은 글쓰기와 대화에서 인기 있는 주제입니다. 영문학의 위대한 고전에 대한 지식은 항상 개인의 좋은 취향과 교육을 말합니다. 대부분의 작품은 영화로 각색되었으며 온라인으로 시청할 수 있습니다.

이것은 내가 읽은 영어 낭만주의 상위 10위입니다(글쎄요, "문학 학자"에 의해 낭만주의로 이상하게 분류된 Crabb와 John Clare는 두 개만 읽지 않았습니다. 영어 자체는 더 이상이라고 부르지 않습니다. 유명한 시인 낭만주의자). 그리고 장소의 분포는 "나는 독자이고 이것이 내가 보는 방식이다"라는 원칙에 따라 주관적입니다...

내가 본 영국 낭만주의 시인 톱 10

1. 로버트 번스. 주로 두 편의 시로 러시아인들에게 알려진 남자. 그 중 하나는 그가 쓰지 않았습니다(E. Ryazanov가 자신의 것으로 물려준 자연과 날씨에 관한 지루한 노래; 그리고 두 번째는 사랑과 가난에 관한 것으로, 가짜 이모가 부른 것입니다). 완전히 다른 영화) , 어떤 이유에서인지 영국인들은 심지어 살아서 보지도 못했지만 끈질기게 그들을 낭만주의자로 분류합니다. 초기 XIX세기. 글쎄, 아마도 그들은 "본질적으로 옳다", 더 정확하게는 시의 내용에 있을 것이다. 그건 그렇고, 이곳 러시아에서 오랫동안 Burns는 Marshak의 번역만으로 평가를 받았습니다... 정말 끔찍합니다! 트리밍, 개그 및 선택성. Marshakovsky Burns는 "여자의 사랑으로 잠자리에 드는 것"에 몰두하는 술취한 멍청이처럼 보였습니다. HZ - 아마도 이것은 Marshak의 삶에서 누락되었을 수도 있고 아마도 일반적으로 소련 사람의 삶에서 누락되었을 수도 있습니다. 그러나 사실 Burns는 Marshak 이후에 다행스럽게도 (전혀 안 하는 것보다 늦게라도) 번역된 그의 위대한 시에서 알 수 있듯이 강력한 풍자가이기도 합니다. 일반적으로 나는 항상 풍자, 유머, 아이러니를 좋아하는데 Burns는 그 중 많은 것을 가지고 있기 때문에 그가 "주도"합니다.

2. 존 키츠. 응, 바로 그거야, 그거야, 키츠. 그의 시는 매우 선율적이고, 경쾌하고 밝기 때문에(심지어 아름다운 말"플라스틱"이라고 부릅니다.) 슬픈 일에 대해서도 그는 가볍고 낙관적으로 글을 쓰기 때문입니다. 예를 들어 바질 냄비에 대한 본질적으로 소름 끼치는 이야기입니다. Keats는 다른 많은 사람들과 달리 "과학적" 재능이 아니라 타고난 재능을 가지고 있습니다. 책을 많이 읽지도, 생각의 깊이도 없는데, 그 나이에 그런 것이 어디서 나오겠는가? 그리고 바이런은 자신의 "어리 석음"과 "어린 시절"에 대해 원하는만큼 웃을 수 있지만 그 자신에게는 신중하게 청소하고 계획하지 않고 단순하고 유기적 인 대사가 거의 없습니다. 그리고 키츠만큼 일반적인 분위기와 내용 측면에서 '낭만주의' 개념에 적합한 사람은 거의 없습니다.

3. 월터 스콧. 정확히 무엇. 이 모든 "기사, 고귀한 처녀 및 기타 스코틀랜드 인에 대한 발라드"는 모두 Buccleuch 가문의 상속인 그에게서 나온 것이기 때문입니다. 개인적으로 '마미온', '민스트럴의 마지막 노래', 심지어 '호수의 처녀'도 정말 정말 좋아해요. 그리고 낭만주의자들(그리고 그들의 손가락에 있는 사람들) 외에는 누구도 마스터하지 못했던 운문 소설 장르를 유행시킨 사람은 바로 스콧이었습니다. 그리고 Walter 경이 Byron의시를 너무 이상하게 인식 한 것은 완전히 헛된 일이었습니다. 그 후에는 쓰기가 부끄러웠으며 이제는 삶의 산문으로 나아갈 때였습니다. 아무래도 오랫동안 칼럼보다는 한 줄로 단어를 쓰고 싶었고, 확실한 핑계가 필요했던 것 같은데...

4. 그리고 지금만 조지 고든 바이런. 왜냐하면 그는 좋고 강한 것 외에도 온갖 종류의 쓰레기도 많이 썼기 때문입니다. 예를 들어, 나는 신과 일부 공룡에 대한 그의 "Manfred"를 결코 읽을 수 없었고, 심지어 두꺼운 책으로 부풀려진 경박한 시인 "Cain"이나 "Don Juan"도 파토스를 가지고도 읽을 수 없었습니다. 그렇습니다. Childe Harold의 Pilgrimage는 고전입니다. 그렇습니다. The Scottish Bards와 A Vision of Judgment는 매우 강렬하고 풍자적입니다. 그러나 일반적으로 바이런은 다소 담즙과다증이 있고, 기복이 있으며, 심지어 고전주의적인 냄새도 강하게 풍깁니다. 제가 보기엔 영주의 명성의 3분의 1은 그의 충격적일 정도로 충격적이며, 나머지 두 가지는 그의 재능인 것 같습니다.

5. 사무엘 테일러 콜리지. 예, "The Ancient Mariner"는 세계 낭만시(그리고 일반적으로)에서 가장 강력한 것 중 하나입니다. 그리고 "Christabel", "Kubla Khan", 그리고 다른 것들... 하지만 "The Sailor"를 제외하고는 모두 아편이 떨어졌기 때문에 전혀 끝나지 않았습니다. 이 모든 것은 고문이 아니라 작가를 죽인 노력, 심지어 완벽주의의 흔적을 담고 있습니다. 그렇기 때문에 Coleridge의 재미있는 시, 예를 들어 "Satan's Walk"도 왠지 불길하고 우울하며 "세계적으로 비관적"으로 보입니다. 매우 슬픈 창의력, 파괴적이지만 아름답지만 소비하는 소녀처럼...

6. 로버트 사우스이. 그리고 Southie가 나쁜 시인이라는 것은 전혀 아닙니다. Zhukovsky는 그를 사랑했고 (그리고 적극적으로 "사용"했습니다) Pushkin도 마찬가지였습니다. 그리고 그의 발라드는 일반적으로 뭔가가 있습니다. 발라드 측면에서 IMHO는 역대 최고의 작가입니다. "악어의 왕"에게는 모든 낭만적 인 프랑스시를 줄 수 있습니다. 그들은 무슨 일이 있어도 우리의 말을 번역하지 않습니다. 그래서 Vitkovsky는 2006년에 발라드 컬렉션을 모았습니다. 그게 전부입니다. 그래서 우리는 번역된 낭만주의를 사랑하는 사람들과 함께 앉아 Southie에서 입술을 핥습니다. 적어도 우리는 몇 편의 시를 읽을 수 있었지만 그는 그 중 5개만 가지고 있었습니다...

7. 토마스 무어. 19세기 영국의 '품위 기준'에 걸맞게 세련되고 세련된 매력적인 아일랜드. "자유와 평등의 내부 활동으로 가득 차 있지만" 가장자리에서 쏟아지지 않는 이러한 고른 억양. 특히 큰 일에서는 재능과 '풍자의 날카로운 재앙', '예술적 단어 숙달'이 나타날 수 있습니다. 일반적으로 동시에 있었던 사람 가장 친한 친구바이런과 그의 가족의 주장에 회고록을 불태운 사람들. 친구인지 지니인지 구분이 안가는 남자(c)

8. 퍼시 비시 셸리. 소련의 "마르크스주의 문학 학자들"은 "자유의 옹호자이자 폭정과 착취에 맞서는 투쟁"이 어떻게 지루하고 지루할 수 있는지 이해할 수 없었습니다. 하지만 그들은 진심으로 이해하지 못했고 그의 작품에 가능한 모든 방법으로 감동을 받았습니다. 아, 자유에 대한 사랑, 아, 죽음은 폭군입니다... 하지만 이해가 안 돼요. 음, 어리석게 지루합니다. "어딘가에 있는" 보편적인 "자유"를 위한 투쟁에서 행복에 죽어가는 이 끝없는 프로메테우스에 대해 읽는 것은 지루합니다. 바이런의 시는 명랑하고 생생했습니다. 그리고 Shelley는 두 번째에만 성공했습니다. 아, 네, 그리고 그는 아름답고 똑똑한 아내에서도 성공했습니다. 이것이시에 아무런 영향을 미치지 못한 것이 유감입니다.

9. 윌리엄 워즈워스. 둔한 반항아보다 더 나쁜 유일한 것은 특별히 지루한 주제에 대해 글을 쓰는 둔한 반항아입니다. 글쎄, 어떻게 사람의 턱이 단순한 (원시적 수준까지) 구절에 단순한 (원시적 수준까지) "고통받는 작은 고아"와 기타 "가난하고 불행한 사회적 불평등의 희생자들"에 대한 이야기를 넣지 않을 수 있습니까? 한 지방." 잠자리에 들기 전에 정말 피곤해지고 싶다면 워즈워스의 30페이지를 억지로 읽어보세요... 그리고 그렇습니다. 저는 일반적으로 풍경을 좋아하지 않으며 특히 시를 좋아하지 않습니다. 그래서 이 모든 "나른한 강둑에 바람에 흔들리는 시트"는 항상 내 계산대에서 누락됩니다. 죄송합니다.

10. 글쎄요, 그렇죠. 윌리엄 블레이크그들은 또한 그를 낭만적이라고 생각합니다... 글쎄요, 저는 그렇게 세심하고 경계하지 않고 특수 교육과 매우 깊은 생각에 부담을 느끼지 않는 사람의 다소 원시적 인 "시"만을 봅니다. 어쩐지 그의 세계관은 단색이고 지루하고, 심지어 진부한 냄새까지 풍기는... 그리고 그저 지루할 따름이다. 할리우드에서는 어떤 이유에서인지 그의 "Tiger-Tiger"를 좋아했고 미치광이에 관한 거의 모든 영화에 넣었지만 솔직히이 구절도 특별히 깊지는 않습니다. 글쎄요, 저는 그런 악당이에요...

추신. 그리고 국가 문학별 시인 주제가 마음에 드시는 분이 계시다면 댓글을 달아 주시면 계속하겠습니다 ... 마음에 들지 않으면 쓰지 마세요. 계속하지 않겠습니다.

모든 사람에게는 특정한 이상한 점이 있습니다. 천재와 재능이 있는 사람들은 대개 매우 특별하며, 그들의 기이함은 매우 독창적입니다. 동시대 사람들이 인정한 많은 영국 시인들은 매우 이상하고 사치스러운 사람으로 알려졌습니다. 그런 분들이 계셨는데 모습또는 그의 행동은 다른 사람들을 놀라게했지만 일부는 이런 식으로 눈에 띄고 관심을 끌려고 노력하지 않았습니다. 그들은 자신들의 창의성으로 문학의 새로운 장르를 창조했을 뿐입니다.

외부 통화

시적 재능에서 셰익스피어 다음으로 두 번째로 간주되는 조지 고든 바이런 경과 시뿐만 아니라 동화, 희곡, 소설로도 유명한 오스카 와일드와 같은 유명한 영국 시인들은 그들의 사치스러운 행동으로 기억되었습니다.

그 사람은 그냥 동물을 좋아했거든요...

재능 있는 영국 시인 바이런 경(Lord Byron)은 14세에 첫 작품을 발표했고, 이후 문학, 특히 러시아 문학 발전에 지대한 영향을 미친 많은 시와 시를 창작했습니다. 그러면 이 영국의 낭만주의 시인은 그토록 사치스러운 일을 어떻게 하였습니까?

동시대 사람들을 충격에 빠뜨린 기이함을 고려해 볼 때, 제6대 바이런 경은 어린 시절부터 불구자였다는 사실을 기억할 가치가 있습니다. 출산 실패로 인해 소년은 다리 힘줄이 마비되었습니다. 길고 고통스러운 치료에도 불구하고 절름발이는 영원히 남아있었습니다. 그렇기 때문에 바이런은 춤을 싫어했지만 승마를 좋아하여 완전한 건강에 대한 환상을 얻었습니다.

케임브리지 대학에 공부하러 도착하고 개를 캠퍼스에 두는 것이 금지된 그는 규칙에 언급되지 않은 동물을 키우기로 결정했습니다. 이 '애완동물'은 알고 보니 같은 기숙사방에서 그와 함께 살며 주인이 걸어오면 다른 학생들을 겁주는 곰이었습니다. 그 후에도 야생 동물 대표자들과 의사 소통하려는 열정은 사라지지 않았으며 그의 집에는 개 8 마리, 까마귀, 매, 독수리, 원숭이 3 마리, 고양이 5 마리가 살았으며 마구간에 말 10 마리도있었습니다.

길을 걷고 있는 랍스터가 있었는데... 아니면 랍스터였나요?

모든 영국 시인이 그러한 사치로 구별되는 것은 아닙니다! 거리에 등장한 것만으로도 주목을 받은 사람은 바로 오스카 와일드였다.

이 아일랜드인은 외모만으로 빅토리아 시대 사회에 도전했습니다. 우아하고 캐주얼한 슈트, 단추 구멍에 녹색으로 칠해진 카네이션, 레이스 프릴과 꽃 무늬로 수놓은 조끼, 긴 머리, 풍뎅이로 장식된 반지 등이 있었습니다. 마을 사람들은 그가 바닷가재를 타고 거리를 “걷거나” 흰 쥐를 목줄에 매고 극장으로 향하는 것을 보고 겁을 먹었습니다.

약간의 역사

다른 영국 시인에 대해 이야기하기 전에, 역사적 여담을 짧게 할 필요가 있습니다. 13 세기에 희극이 나타났습니다. 말도 안되는 놀이를 기반으로 한 짧은 시였습니다. 리머릭은 단 5줄로 구성되어 있으며 첫 번째 줄에는 영웅이 나타나고 두 번째 줄에는 그가 뭔가를 하며 나머지 텍스트는 캐릭터가 한 일의 결과에 대해 설명합니다. 18세기에 아일랜드와 영국 시인들은 항구 도시의 선술집, 특히 리머릭 시에 모여 테이블 모임에서 비슷한 말도 안되는 시를 작곡했습니다. 그러나 넌센스 문학이 별개의 장르로 등장하고, 넌센스 문학이 탄생한 것은 어느 정도 뒤늦게 한 사람의 힘으로 이루어졌다.

터무니없는 고전인가, 아니면 터무니없는 고전인가?

그리고 Lord Byron과 Wilde와 같은 영국 시인이 사치스러운 행동으로 사회에 충격을 주었다면 Edward Lear는 평범한 사람들을 흥분시키지 않고 단순히 말도 안되는 문학이라는 새로운 장르를 만들었습니다.

그 발전의 원동력은 1846년에 출판된 "넌센스의 책(The Book of Nonsense)"이라는 작품집이었습니다. 거기에는 희시뿐만 아니라 "어리석은" 알파벳 책, 식물학, 요리도 포함되어 있었습니다. 이 책의 시와 노래는 S.Ya가 번역했습니다. 마샤크를 러시아어로 바꾸세요. 리머릭은 Rudyard Kipling과 James Joyce, 문학상 노벨상 수상자 John Galsworthy와 같은 유명한 영국 시인과 작가뿐만 아니라 유명하고 유명하지 않은 많은 작가들이 작곡했습니다.

러시아에서는 Daniil Kharms가 세계의 일반적인 그림을 바꾸고 평범함 속에서 새롭고 특이한 것을 볼 수 있게 해주는 시적 "말도 안되는"희극의 전통을 선택하고 개발했습니다.

영국 시의 기원은 12~13세기로 거슬러 올라가며 존 키츠(John Keats), 제프리 초서(Geoffrey Chaucer), 로버트 번즈(Robert Burns) 및 유명한 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)와 같은 문학 장르의 작가들과 관련이 있습니다. 이유 없이 시 Boewulf는 영국 최초의 시적 작품으로 간주됩니다. 용감한 청년이었던 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. 그는 자신의 땅을 유린하는 용으로부터 자신의 나라를 지켰습니다. 이 시를 쓴 시기는 13세기 초로 거슬러 올라갑니다. 전체 작품의 10분의 1은 고대 영어로 작성되었으며 앵글로색슨 문학의 이미지가 완벽하게 보존되어 있습니다. 영국 시인은 국적과 거주지에 관계없이 모든 작품을 영어로 쓴 시인입니다.

12세기 영국 시인

제프리 초서(Geoffrey Chaucer)와 그의 시 “캔터베리 이야기(The Canterbury Tales)”는 1340년에 태어난 모든 영문학의 창시자로 간주됩니다. 시 "The Canterbury Tales"는 실제로 시적 형식뿐만 아니라 산문으로도 쓰여진 이야기가 들어있는 모음집입니다. 그 중 22개가 기록되어 있습니다.

중세 작가들은 독특한 문체로 인해 전 세계적으로 인정을 받고 있습니다. 예를 들어, 셰익스피어의 운율은 여러 언어로 수없이 번역된 후에도 다른 작가의 운율과 혼동하기가 매우 어렵습니다. 16세기에 셰익스피어가 제기한 문제의 대부분은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 그의 작품을 바탕으로 제작된 수많은 영화와 공연은 셰익스피어가 시인으로서 전 세계적으로 인정받고 있음을 시사한다.

18세기 영국 시인

19세기 러시아에서는 외국 시인들의 문학적 번역이 매우 인기가 있었습니다. 그리고 창의력을 발휘한 영국 시인들도 예외는 아니었습니다. 당시 가장 유명한 낭만주의 시인 중 한 명은 바이런 경(Lord Byron)으로 더 잘 알려진 조지 바이런(George Byron)이었습니다. 장르의 걸작은 Cain, Lara 및 Corsair와 같은 작품으로 간주됩니다.