인간과 자연은 떼려야 뗄 수 없는 관계라는 것을 누구나 알고 있고, 우리는 매일 그것을 관찰합니다. 이것은 바람의 숨결이며 일몰과 일출이며 나무에 새싹이 익는 것입니다. 그 영향으로 사회가 형성되고 인격이 발달하고 예술이 형성되었습니다. 그러나 우리는 또한 우리 주변 세계에 상호 영향을 미치지만 대부분 부정적인 영향을 미칩니다. 생태학의 문제는 과거에도 그랬고 앞으로도 항상 관련될 것입니다. 그래서 많은 작가들이 작품에서 손을 댔다. 이 선택은 자연과 인간의 상호 영향 문제를 다루는 세계 문학에서 가장 밝고 강력한 주장을 나열합니다. 표 형식으로 다운로드할 수 있습니다(기사 끝에 링크).
- Astafiev Victor Petrovich, "차르 물고기".이것은 위대한 소비에트 작가 Viktor Astafiev의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이야기의 주요 주제는 인간과 자연의 일치와 대립입니다. 작가는 좋든 나쁘든 우리 각자가 자신이 한 일과 주변 세계에서 일어나는 일에 대해 책임이 있다고 지적합니다. 이 작품은 또한 사냥꾼이 금지 사항에 주의를 기울이지 않고 죽임으로써 지구상에서 모든 동물 종을 쓸어버리는 대규모 밀렵의 문제를 다루고 있습니다. 따라서 저자는 자신의 영웅 Ignatich와 대자연을 Tsar Fish의 인물로 밀어 넣음으로써 우리 자신의 손에 의한 우리 서식지의 파괴가 우리 문명의 죽음을 위협한다는 것을 보여줍니다.
- Turgenev Ivan Sergeevich, "아버지와 아들".자연에 대한 소홀함은 Ivan Sergeevich Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서도 고려됩니다. 극도의 허무주의자인 예브게니 바자로프(Yevgeny Bazarov)는 "자연은 사원이 아니라 작업장이며 인간은 그 안에서 일하는 노동자"라고 단호하게 선언합니다. 그는 환경을 즐기지 않으며, 그 안에서 신비하고 아름다운 것을 찾지 않으며, 그 어떤 표현도 그에게 아무 것도 아닙니다. 그의 의견으로는 "자연은 유용해야 합니다. 이것이 자연의 목적입니다." 그는 그녀가주는 것을 빼앗을 필요가 있다고 믿습니다. 이것은 우리 각자의 불가침의 권리입니다. 예를 들어, Bazarov가 기분이 나빴던 에피소드를 기억할 수 있습니다. 자신을 둘러싼 세상을 등한시한 주인공은 자신의 무지의 함정에 빠졌다. 의사이기 때문에 그는 위대한 발견을 한 적이 없으며 자연은 그에게 그녀의 비밀 자물쇠의 열쇠를 주지 않았습니다. 그는 자신의 무분별한 죽음으로 인해 백신을 발명하지 못한 질병의 희생자가되었습니다.
- Vasiliev Boris Lvovich, "하얀 백조를 쏘지 마십시오".그의 작품에서 작가는 두 형제를 반대하면서 사람들에게 자연을 더 조심스럽게 대할 것을 촉구합니다. Buryanov라는 이름의 보호 구역 산림 관리인은 책임있는 일에도 불구하고 주변 세계를 소비 자원으로 만 인식합니다. 그는 양심의 가책도 없이 자신을 위한 집을 짓기 위해 보호 구역에서 나무를 베고, 그의 아들 Vova는 그가 발견한 강아지를 고문할 준비가 완전히 되어 있었습니다. 다행히 Vasiliev는 그의 영혼의 모든 친절로 자연 서식지를 보호하는 그의 사촌인 Yegor Polushkin과 그를 대조합니다. 그리고 여전히 자연을 아끼고 보호하기 위해 노력하는 사람들이 있다는 것은 좋은 일입니다.
- 어니스트 헤밍웨이, 노인과 바다.실화를 바탕으로 한 그의 철학적 이야기 "노인과 바다"에서 위대한 미국 작가이자 저널리스트는 많은 주제를 다루었고 그 중 하나는 인간과 자연의 관계에 관한 문제였습니다. 작가는 자신의 작품에서 환경을 대하는 방법의 본보기가 되는 어부를 보여줍니다. 바다는 어부들에게 먹이를 주지만 자연과 그 언어와 삶을 이해하는 사람들에게만 자발적으로 양보합니다. 산티아고는 또한 사냥꾼이 자신의 서식지의 후광 앞에서 짊어진 책임을 이해하고 바다에서 음식을 강탈한 것에 대해 죄책감을 느낍니다. 그는 한 남자가 자신을 먹여 살리기 위해 동료를 죽인다는 생각에 짓눌려 있습니다. 이것이 이야기의 주요 아이디어를 이해할 수있는 방법입니다. 우리 각자는 자연과의 불가분의 관계를 이해하고, 그 앞에서 죄책감을 느껴야하며, 우리가 이성에 따라 책임을 지는 한 지구는 우리의 존재를 용인합니다. 그리고 그 부를 공유할 준비가 되어 있습니다.
- Nosov Evgeny Ivanovich, "30 곡물".다른 생물과 자연에 대한 인간적인 태도가 인간의 주요 미덕 중 하나임을 확인하는 또 다른 작업은 Evgeny Nosov의 "Thirty Grains"라는 책입니다. 인간과 동물, 작은 톳쥐의 조화를 보여줍니다. 저자는 모든 생명체는 기원이 형제이며 우리는 우정 속에서 살아야 한다는 것을 분명히 보여줍니다. Titmouse는 처음에 접촉하는 것이 두려웠지만, 그녀는 자신의 앞에 있는 것이 우리에 갇힌 금지령을 잡는 사람이 아니라 보호하고 도와줄 사람이라는 것을 깨달았습니다.
- Nekrasov Nikolay Alekseevich, "할아버지 Mazai와 토끼".이 시는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 그것은 우리에게 작은 형제들을 돕고 자연을 돌보는 것을 가르쳐줍니다. 주인공 마제이 할아버지는 사냥꾼이다 보니 토끼는 무엇보다 사냥감, 먹이가 되어야 하지만 그가 살고 있는 곳을 사랑하는 마음이 쉽게 전리품을 얻을 수 있는 기회보다 높은 것으로 밝혀졌다. . 그는 그들을 구할 뿐만 아니라 사냥하는 동안 자신을 만나지 말라고 경고합니다. 이것은 대자연에 대한 높은 사랑의 감정이 아닙니까?
- 어린왕자 앙투안 드 생텍쥐페리.작업의 주요 아이디어는 주인공의 목소리로 들립니다. "나는 일어나서 몸을 씻고 정리하고 즉시 당신의 행성을 정리했습니다." 인간은 왕이 아니며 왕도 아니며 자연을 통제할 수는 없지만 자연을 돌보고 도움을 주고 자연의 법칙을 따를 수는 있습니다. 우리 행성의 모든 주민이 이 규칙을 따른다면 지구는 완전히 안전할 것입니다. 모든 생물에는 영혼이 있기 때문에 우리는 그녀를 돌보고 그녀를 더 조심스럽게 대해야합니다. 우리는 지구를 길들여왔고 그것에 대해 책임을 져야 합니다.
인본주의와 환경사랑
생태의 문제
- Rasputin Valentin "어머니에게 작별 인사".자연에 대한 인간의 강한 영향은 Valentin Rasputin의 "어머니에게 작별 인사"라는 이야기에서 보여졌습니다. 마테라에서는 사람들이 환경과 조화롭게 살고 섬을 가꾸고 지켰지만 당국은 수력 발전소를 건설해야 했고 섬을 범람시키기로 결정했습니다. 따라서 전체 동물의 세계는 아무도 돌보지 않은 물에 빠졌고 섬의 주민들 만이 고국의 "배신"에 대해 죄책감을 느꼈습니다. 따라서 인류는 현대 생활에 필요한 전기 및 기타 자원이 필요하기 때문에 전체 생태계를 파괴합니다. 그것은 경외심과 경외심으로 자신의 조건을 대하지만 누군가가 더 많은 위안을 필요로한다는 사실 때문에 모든 종의 식물과 동물이 죽고 영원히 파괴된다는 것을 완전히 잊어 버립니다. 오늘날 그 지역은 더 이상 산업 중심지가 아니며 공장은 작동하지 않으며 죽어가는 마을에는 많은 에너지가 필요하지 않습니다. 그래서 그 희생은 완전히 헛된 것이었습니다.
- Aitmatov Chingiz, "비계".환경을 파괴함으로써 우리는 우리의 삶, 과거, 현재, 미래를 파괴합니다. 이러한 문제는 Chingiz Aitmatov의 소설 "The Scaffold"에서 제기됩니다. 여기서 죽음에 처한 늑대 가족은 자연의 의인화입니다. 숲 속의 삶의 조화는 그의 길에 있는 모든 것을 파괴하는 한 남자에 의해 깨졌습니다. 사람들은 사이가 사냥을 주선했고, 그러한 야만적인 이유는 고기 배달 계획에 어려움이 있었기 때문입니다. 따라서 사냥꾼은 자신이 시스템의 일부라는 사실을 잊고 생태학을 무심코 파괴하고 결국에는 그에게 영향을 미칩니다.
- Astafiev Victor, "Lyudochka".이 작업은 전체 지역의 생태에 대한 당국의 무시의 결과를 설명합니다. 오염되고 쓰레기 냄새가 나는 도시의 사람들은 잔인하고 서로에게 돌진합니다. 그들은 자연 스러움, 영혼의 조화를 잃어 버렸고 이제는 관습과 원시 본능에 의해 지배됩니다. 주인공은 마을 사람들의 도덕만큼이나 썩은 물이 흐르는 쓰레기 강둑에서 집단 성폭행의 희생자가 됩니다. 아무도 Luda를 돕거나 동정하지 않았습니다.이 무관심은 소녀를 자살로 몰아갔습니다. 그녀는 무관심으로 죽어가는 벌거벗은 구부러진 나무에 목을 매달았습니다. 오물과 유독 가스의 독이 있고 희망이 없는 분위기는 그렇게 만든 사람들을 반성합니다.
통합 주정부 시험에 합격하는 것은 모든 학생이 성인이 되는 과정에서 거쳐야 하는 작은 시험일 뿐입니다. 이미 오늘날 많은 졸업생들이 12월에 에세이를 제공한 다음 러시아어로 통합 국가 시험을 제공하는 것에 익숙합니다. 에세이를 쓰기 위해 접할 수 있는 주제는 완전히 다릅니다. 그리고 오늘 우리는 어떤 작품이 "자연과 인간"이라는 주장으로 받아들여질 수 있는지에 대한 몇 가지 예를 제시할 것입니다.
주제에 대해
많은 저자들이 인간과 자연의 관계에 대해 썼습니다(세계 고전 문학의 많은 작품에서 주장을 찾을 수 있습니다).
이 주제를 제대로 밝히기 위해서는 질문을 받고 있는 내용의 의미를 올바르게 이해해야 합니다. 대부분의 경우 학생들은 주제를 선택해야 합니다(문학에 대한 에세이에 대해 이야기하는 경우). 그런 다음 유명한 인물의 여러 진술에 선택이 주어집니다. 여기서 중요한 것은 저자가 인용문에 도입한 의미를 빼는 것입니다. 그래야만 인간의 삶에서 자연의 역할을 설명할 수 있습니다. 아래에서 이 주제에 대한 문헌의 주장을 볼 수 있습니다.
우리가 러시아어로 된 시험지의 두 번째 부분에 대해 이야기하고 있다면 여기에서 학생에게 이미 텍스트가 주어집니다. 이 텍스트에는 일반적으로 몇 가지 문제가 포함되어 있습니다. 학생은 가장 쉽게 해결할 수 있는 문제를 독립적으로 선택합니다.
어려움을 보기 때문에 이 주제를 선택하는 학생은 거의 없다고 말해야 합니다. 글쎄, 모든 것이 매우 간단합니다. 다른 쪽에서 작품을보십시오. 가장 중요한 것은 인간과 자연에 관한 문헌에서 어떤 주장을 사용할 수 있는지 이해하는 것입니다.
문제 1
주장("인간과 자연의 문제")은 완전히 다를 수 있습니다. 인간이 자연을 살아있는 것으로 인식하는 것과 같은 문제를 생각해 봅시다. 자연과 인간의 문제, 문학의 논증 - 생각하면 이 모든 것이 합쳐질 수 있습니다.
인수
Leo Tolstoy의 전쟁과 평화를 보십시오. 여기에 무엇을 사용할 수 있습니까? 어느 날 밤 집을 나서던 나타샤는 평화로운 자연의 아름다움에 너무 반해서 날개처럼 팔을 벌려 밤 속으로 날아갈 준비가 되어 있었습니다.
같은 앤드류를 기억합시다. 심한 감정적 불안을 경험한 주인공은 오래된 떡갈나무를 봅니다. 그는 그것에 대해 어떻게 생각합니까? 그는 오래된 나무를 강력하고 현명한 존재로 인식하여 Andrei가 자신의 인생에서 올바른 결정에 대해 생각하게 만듭니다.
동시에 "전쟁과 평화"의 영웅들의 신념이 자연 영혼의 존재 가능성을 뒷받침한다면 Ivan Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"의 주인공은 완전히 다르게 생각합니다. Bazarov는 과학의 사람이기 때문에, 그는 세상에서 어떤 영적 표현도 부정합니다. 자연도 예외는 아니다. 그는 생물학, 물리학, 화학 및 기타 자연 과학의 관점에서 자연을 연구합니다. 그러나 자연적인 부는 Bazarov에 대한 믿음을 불러일으키지 않습니다. 그것은 변하지 않을 주변 세계에 대한 관심일 뿐입니다.
이 두 작품은 '인간과 자연'이라는 주제를 드러내기에 딱 좋은 논거다.
두 번째 문제
자연의 아름다움에 대한 인간의 인식 문제는 고전 문학에서도 종종 발견됩니다. 사용 가능한 예를 살펴보겠습니다.
인수
예를 들어, Leo Tolstoy의 "전쟁과 평화" 같은 작품. Andrei Bolkonsky가 참여한 첫 번째 전투를 기억하십시오. 피곤하고 부상당한 그는 깃발을 들고 하늘의 구름을 봅니다. 잿빛 하늘을 본 Andrey는 참으로 감동적인 흥분을 느낍니다! 숨을 죽이게 만드는 아름다움, 그에게 힘을 불어넣는 아름다움!
그러나 러시아 문학 외에도 외국 고전 작품도 고려할 수 있습니다. 마가렛 미첼(Margaret Mitchell)의 유명한 작품 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)를 살펴보세요. 책의 에피소드, 스칼렛은 집으로 먼 길을 가다가 비록 무성했지만 너무 가까운 비옥한 자신의 들판을 봅니다! 소녀는 무엇을 느끼나요? 그녀는 갑자기 불안하지 않고 피곤함을 느끼지 않습니다. 새로운 힘의 급증, 최고에 대한 희망의 출현, 내일 모든 것이 더 나아질 것이라는 확신. 절망에서 소녀를 구하는 것은 자연, 조국의 풍경입니다.
세 번째 문제
논쟁 ( "인간 생활에서 자연의 역할"- 주제)도 문헌에서 찾기가 매우 쉽습니다. 자연이 우리에게 미치는 영향에 대해 알려주는 몇 편의 작품만 떠올리면 충분합니다.
인수
예를 들어, 어니스트 헤밍웨이의 "노인과 바다"는 글쓰기에 대한 논거로 훌륭합니다. 줄거리의 주요 특징을 기억하십시오. 노인은 큰 물고기를 잡으러 바다에갑니다. 며칠 후 그는 마침내 물고기를 잡았습니다. 그는 그물에서 아름다운 상어를 발견했습니다. 동물과 긴 전투를 벌이는 노인은 포식자를 진정시킵니다. 주인공이 집으로 이동하는 동안 상어는 천천히 죽어 가고 있습니다. 혼자, 노인은 동물에게 말하기 시작합니다. 집으로 가는 길은 매우 멀고, 노인은 그 동물이 어떻게 자신의 것이 되는지 느낍니다. 그러나 그는 육식 동물이 야생으로 풀려지면 생존하지 못하고 노인 자신도 음식 없이 남게 될 것임을 이해합니다. 다른 해양 동물들도 나타나 굶주린 채 부상당한 상어의 피에서 나는 금속 냄새를 맡습니다. 그 노인이 집에 도착했을 때, 그가 잡은 물고기는 아무것도 남지 않았습니다.
이 작품은 사람이 주변 세계에 익숙해지기가 얼마나 쉬운지, 자연과 하찮게 보이는 관계를 잃는 것이 얼마나 어려운지를 분명히 보여줍니다. 또한 우리는 사람이 자신의 법칙에 따라 행동하는 자연의 요소에 저항할 수 있음을 봅니다.
또는 Astafiev의 작품 "Tsar-fish"를 가져 가자. 여기에서 우리는 자연이 어떻게 인간의 모든 최고의 자질을 되살릴 수 있는지 관찰합니다. 주변 세계의 아름다움에서 영감을 얻은 이야기의 영웅들은 자신이 사랑, 친절, 관대함을 가질 수 있음을 이해합니다. 자연은 그들에게 최고의 품성의 특성을 나타냅니다.
네 번째 문제
환경미의 문제는 인간과 자연의 관계의 문제와 직결된다. 러시아 고전시에서도 주장을 인용할 수 있습니다.
인수
실버 에이지의 시인 세르게이 예세닌을 예로 들어 보겠습니다. 우리는 고등학교 때부터 Sergei Alexandrovich가 가사에서 여성의 아름다움뿐만 아니라 자연의 아름다움도 노래했다는 것을 알고 있습니다. 마을 출신인 Yesenin은 절대적으로 농민 시인이 되었습니다. 그의 시에서 Sergei는 러시아 자연을 노래하면서 우리가 알아차리지 못하는 세부 사항에 주의를 기울였습니다.
예를 들어 '후회하지 않아, 부르지 않아, 울지 않아'라는 시는 사과나무가 활짝 핀 모습을 완벽하게 그려내고 있다. 녹지. 또는 불행한 사랑에 대해 알려주는시 "나는 기억합니다, 자기, 기억합니다"는 린든이 피고 하늘은 별이 총총하고 달은 어딘가에서 빛나는 아름다운 여름 밤으로 뛰어들 수 있습니다. 거리. 그것은 따뜻함과 로맨스의 느낌을 만듭니다.
그들의 시에서 자연을 노래한 문학의 "황금기"의 두 시인이 논증으로 사용될 수 있다. “인간과 자연은 튀체프와 펫에서 만난다. 그들의 사랑 가사는 자연 경관에 대한 묘사와 끊임없이 교차합니다. 그들은 사랑의 대상을 자연과 끝없이 비교했습니다. Afanasy Fet의 시 "나는 당신에게 인사를 전했습니다"는 이러한 작품 중 하나일 뿐입니다. 줄을 읽으면 자연에 대한 사랑이나 여성에 대한 사랑에 대해 저자가 정확히 무엇을 말하는지 즉시 이해하지 못합니다. 왜냐하면 그는 자연과 사랑하는 사람의 특징에서 무한히 많은 공통점을 보았기 때문입니다.
다섯 번째 문제
논증("인간과 자연")에 대해 말하면, 또 다른 문제를 만날 수 있습니다. 그것은 환경에 대한 인간의 개입으로 구성됩니다.
인수
이 문제에 대한 이해를 드러낼 논거로 우리는 Mikhail Bulgakov의 "Heart of the Dog"라는 이름을 지을 수 있습니다. 주인공은 자신의 손으로 개의 영혼을 가진 새로운 남자를 만들기로 결정한 의사입니다. 실험은 긍정적 인 결과를 가져 오지 않았고 문제를 일으키고 실패로 끝났습니다. 결과적으로, 우리가 기성품 천연 제품으로 만드는 것은 우리가 아무리 개선하려고 노력하더라도 원래의 것보다 더 좋을 수 없다는 결론을 내릴 수 있습니다.
작품 자체가 약간 다른 의미를 가지고 있음에도 불구하고, 이 작품은 이러한 관점에서 볼 수 있다.
국내외 문학 속의 인간과 자연
러시아 문학은 고전이든 현대이든 자연과 우리 주변 세계에서 일어나는 모든 변화에 항상 민감했습니다. 오염된 공기, 강, 땅 - 모든 것이 도움과 보호를 위해 울고 있습니다. 우리의 어렵고 모순된 시간은 경제적, 도덕적 및 기타 문제와 같은 수많은 문제를 야기했습니다. 그러나 많은 사람들에 따르면 그 중 가장 중요한 장소는 환경 문제입니다. 우리의 미래와 우리 아이들의 미래는 결정에 달려 있습니다. 세기의 재앙은 환경의 현재 생태 상태라고 부를 수 있습니다. 누가 유죄입니까? 자신의 뿌리를 잊은 사람, 자신이 어디에서 왔는지 잊어 버린 사람, 때로는 짐승보다 더 무서운 사람이 된 육식 동물. Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev와 같은 유명한 작가들의 많은 작품이 이 문제에 전념하고 있습니다.
Rasputin의 이름은 20세기 작가들 중 가장 밝고 가장 기억에 남는 사람 중 하나입니다. 이 작가의 작품에 대한 나의 호소는 우연이 아니다. 아무도 무관심하고 무관심하게 만드는 것은 Valentin Rasputin의 작품입니다. 그는 인간과 자연의 관계에 대한 문제를 최초로 제기한 사람 중 한 사람입니다. 이 문제는 지구상의 생명, 모든 인류의 건강 및 복지가 생태와 연결되어 있기 때문에 매우 중요합니다.
"마티라에게 작별 인사" 이야기에서 작가는 많은 것을 반영합니다. 설명의 주제는 마을이 위치한 섬인 Matera입니다. Matera는 할머니 Daria, 할아버지 Yegor, Bogodul이 있는 실제 섬이지만 동시에 지금은 사라진 수백 년 된 생활 방식의 이미지입니다. 영원히? 그리고 그 이름은 모성 원리, 즉 사람과 자연이 밀접하게 연결되어 있음을 강조합니다. 이곳에 댐이 건설 중이기 때문에 섬은 물에 잠겨야 합니다. 즉, 한편으로는 국가의 인구에게 전기를 공급해야하기 때문에 이것이 맞습니다. 다른 한편, 이것은 사건의 자연적 과정, 즉 자연의 삶에서 사람들의 심한 간섭입니다.
Rasputin은 우리 모두에게 끔찍한 일이 일어 났으며 이것은 특별한 경우가 아니며 이것은 마을의 역사 일뿐만 아니라 사람의 영혼에 매우 중요한 것이 파괴되고 있으며 작가에게는 완전히 분명해집니다. 오늘 묘지에서 도끼로 십자가를 칠 수 있다면 내일은 노인의 얼굴을 차는 것이 가능할 것입니다.
마테라의 죽음은 단순히 낡은 생활 방식의 파괴가 아니라 전 세계 질서의 붕괴입니다. Matera의 상징은 영원한 나무 - 낙엽송, 즉 왕 - 나무의 이미지가됩니다. 그리고 그 섬은 왕실의 단풍과 함께 강 바닥, 공유지에 붙어 있으며, 그것이 서 있는 한 Matyora도 서 있을 것이라는 믿음이 있습니다.
Chingiz Aitmatov "Slaf"의 작업은 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 저자는 우리 시대의 가장 고통스럽고 중요한 문제에 대해 이야기할 수 있었습니다. 이것은 비명을 지르는 소설, 피로 쓰여진 소설, 모든 사람과 모든 사람에게 전달되는 절박한 호소입니다. "The Scaffold"에서 암늑대와 아이는 함께 죽고,
그들의 혈액은 혼합되어 존재하는 모든 불균형에도 불구하고 모든 생물의 단일성을 증명합니다. 기술로 무장한 사람은 종종 자신의 일이 사회와 미래 세대에 어떤 결과를 가져올지 생각하지 않습니다. 자연의 파괴는 필연적으로 인간 안에 있는 모든 인간의 파괴와 결합됩니다.
문학은 동물과 자연에 대한 학대가 신체적, 도덕적 건강에 심각한 위험이 된다고 가르칩니다.
이처럼 책 속의 인간과 자연의 관계는 다양하다. 다른 사람들에 대해 읽으면서 우리는 무의식적으로 자신을 위해 인물과 상황을 시도합니다. 그리고 아마도 우리는 또한 생각합니다. 우리 자신이 자연과 어떻게 관련되어 있습니까? 이와 관련하여 뭔가 변경되어야 하지 않습니까? (505단어)
인간과 자연
자연에 대한 아름다운 시, 그림, 노래가 얼마나 많은지... 우리 주변의 자연의 아름다움은 항상 시인, 작가, 작곡가, 예술가에게 영감을 주었고 모두 자신의 방식으로 그 화려함과 신비를 묘사했습니다.
실제로 고대부터 인간과 자연은 하나의 전체였으며 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 그러나 불행하게도 인간은 자신을 다른 모든 생명체보다 우월하다고 여기며 스스로를 자연의 왕이라고 자처합니다. 그는 자신이 야생 동물의 일부라는 것을 잊고 그녀에게 계속 공격적으로 행동합니다. 매년 숲이 베어지고 수많은 쓰레기가 물에 버려지고 수백만 대의 자동차 배기 가스로 공기가 오염됩니다 ... 우리는 행성 내부의 매장량이 언젠가는 고갈된다는 것을 잊어 버리고 계속합니다. 탐욕스럽게 미네랄을 추출합니다.
자연은 부의 거대한 보고이지만 사람은 그것을 소비자로만 취급합니다. V.P. Astafiev "Tsar-fish"의 이야기에서이 이야기에 대해. 주요 주제는 인간과 자연의 상호 작용입니다. 작가는 예니세이에서 흰 물고기와 붉은 물고기를 없애고 짐승과 새를 파괴하는 방법을 알려줍니다. 밀렵꾼 지노비 유트로빈과 함께 한때 강에서 일어났던 드라마틱한 이야기가 클라이맥스가 된다. 거대한 철갑상어가 갇힌 덫을 확인하던 중 배에서 떨어져 자기 그물에 걸렸다. 삶과 죽음의 위기에 처한 이 극단적인 상황에서 그는 자신의 지상 죄를 회상하고 한때 자신이 동료 마을인 Glashka를 화나게 했던 일을 회상하고 진심으로 자신의 행동을 회개하고 자비를 구하며 Glashka와 King Fish 모두에게 정신적으로 연설하고 넓은 세상. 그리고 이 모든 것이 그에게 "아직 마음으로 이해되지 않는 일종의 해방"을 줍니다. Ignatich는 탈출에 성공합니다. 자연 자체가 여기에서 그에게 교훈을 주었습니다. 따라서 V. Astafiev는 "자연은 항상 옳다"라는 괴테의 명제로 우리의 의식을 되돌립니다.
Ch.T. Aitmatov는 또한 경고 소설 "The Scaffold"에서 사람을 기다리고 있는 생태학적 재앙에 대해 이야기합니다. 이 소설은 세상에서 그토록 가중되고 두꺼워진 모든 것에 대한 책임을 깨닫고 마음을 바꾸라는 외침, 절망, 외침입니다. 작가는 소설에서 제기된 환경 문제를 통해 무엇보다 문제로서의 인간 영혼의 상태에 도달하고자 한다. 소설은 늑대 가족이라는 주제로 시작하여 한 남자의 잘못으로 인해 모곤쿰의 죽음이라는 주제로 발전합니다. 한 남자가 포식자처럼 범죄자처럼 사바나에 침입합니다. 그것은 사바나에 있는 모든 생명을 무의미하고 무례하게 파괴합니다. 그리고 이 싸움은 비극적으로 끝난다.
따라서 인간은 자연의 불가분의 일부이며, 자연과 환경에 대한 배려와 세심한 태도만이 아름다운 미래가 우리를 기다리고 있음을 이해해야 합니다. (355단어)
방향:
자연은 인간에게 무엇을 가르칩니까?
(V. Astafiev의 작업에 따르면)
그래서 어느 날 그 집에서
큰 길 앞에서
말: - 나는 숲의 잎사귀였다!
N. 루브초프
우리 세기의 70년대와 80년대에는 주변의 자연을 보호하기 위해 시인들과 산문 작가들의 거문고가 힘차게 울렸다. 작가들은 마이크에 가서 신문에 기사를 쓰고 예술 작품 작업을 연기했습니다. 그들은 우리의 호수와 강, 숲과 들판을 지켰습니다. 그것은 우리 삶의 급속한 도시화에 대한 반응이었습니다. 마을은 파괴되었고 도시는 성장했습니다. 우리 나라에서 항상 그렇듯이이 모든 것은 대규모로 이루어졌으며 칩은 강력하게 날아갔습니다. 그 탐욕스러운 사람들이 우리 자연에 가한 해악의 우울한 결과가 이제 요약되었습니다.
작가 - 환경을 위한 투사들은 모두 자연 가까이에서 태어났고 자연을 알고 사랑합니다. 이것은 국내외에서 잘 알려진 산문 작가 Viktor Astafiev입니다. V. Astafiev의 이야기 "Tsar-fish"의 예에서이 주제를 밝히고 싶습니다.
저자는 V. Astafyev의 이야기 "Tsar-fish"의 영웅을 "주인"이라고 부릅니다. 실제로 Ignatich는 모든 일을 누구보다 빠르고 잘 수행하는 방법을 알고 있습니다. 그는 검소함과 정확성으로 구별됩니다. 형제의 관계는 복잡했습니다. 사령관은 형에 대한 미움을 숨기지 않았을 뿐만 아니라 첫 기회에 이를 드러내기까지 했다. Ignatich는 그것에주의를 기울이지 않으려 고 노력했습니다. 실제로 그는 마을의 모든 주민들을 우월하고 심지어는 겸손하게 대했습니다. 물론 이야기의 주인공은 이상과 거리가 멀다. 그는 자연에 대한 탐욕과 소비주의적 태도가 지배적이다. 작가는 주인공을 자연과 1:1로 대한다. 그녀 앞에 놓인 그의 모든 죄에 대해 자연은 Ignatich에게 가혹한 시험을 주었습니다. 그것은 다음과 같습니다. Ignatich는 Yenisei에 낚시를 가고 작은 물고기에 만족하지 않고 철갑 상어를 기다리고 있습니다. 이때 Ignatich는 보트 바로 옆에서 물고기를 보았습니다. 물고기는 즉시 Ignatich에게 불길한 것처럼 보였습니다. 그의 영혼은 말하자면 둘로 나뉩니다. 절반은 물고기를 놓아서 자신을 구하도록 자극했지만 다른 절반은 왕 물고기가 일생에 한 번만 만나기 때문에 어떤 식 으로든 그러한 철갑 상어를 놓치고 싶지 않았습니다. . 어부의 열정이 신중함보다 우선합니다. Ignatich는 무슨 수를 써서라도 철갑상어를 잡기로 결정합니다. 그러나 부주의로 인해 그는 자신의 태클에 걸려 물에 빠지게 됩니다. Ignatich는 그가 익사하고 물고기가 그를 끌어당기는 것을 느낍니다.그러나 그는 자신을 구하기 위해 아무것도 할 수 없습니다. 죽음 앞에서 물고기는 그에게 일종의 피조물이 된다. 신을 결코 믿지 않는 영웅은 이 순간 그에게 도움을 청한다. Ignatich는 평생 잊으려 했던 것, 즉 영원한 고통을 당할 불명예스러운 소녀를 회상합니다. 어떤 의미에서는 "여성"이기도 한 자연이 해를 입힌 데 대해 그에게 복수하는 것으로 나타났습니다. 자연은 인간에게 잔인하게 복수했습니다. Ignatich는 소녀에게 가해진 피해에 대해 용서를 구합니다. 그리고 물고기가 Ignatich를 풀어줄 때, 그는 그의 영혼이 그의 일생 동안 그를 짓누르던 죄로부터 해방되었다고 느낍니다. 자연은 신성한 임무를 완수했다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 죄인에게 회개를 촉구했고 이를 위해 그녀는 죄를 용서해 주었습니다. 작가는 자신의 영웅뿐 아니라 우리 모두에게 죄 없는 삶에 대한 희망을 남겼습니다. 지구상의 누구도 자연과의 갈등, 따라서 자신의 영혼과의 갈등에서 자유롭지 않기 때문입니다.
따라서 저는 다음과 같이 결론을 내리고 싶습니다.실로 인간 그 자체가 자연의 일부이다. 자연은 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 중요한 우리 주변의 세계입니다. 그리고 사람은 주변 세계와 조화롭게 살아야 합니다. 자연은 강력하고 무방비 상태이며 신비하고 민감합니다. 당신은 그녀와 평화롭게 살고 그녀를 존경하는 법을 배워야 합니다. (517단어)
국내문학과 세계문학 속의 인간과 자연
사람은 자신이 누구인지 말하기 위해서가 아니라 더 좋게 만들기 위해 이 세상에 옵니다.
고대부터 인간과 자연은 밀접하게 연결되어 있습니다. 우리의 먼 조상들은 자연을 존경할 뿐만 아니라 의인화하고 신격화하기까지 했던 시대가 있었습니다. 그래서 불과 물과 흙과 나무와 공기와 천둥과 번개를 신으로 여겼습니다. 그들을 달래기 위해 사람들은 제사를 바쳤습니다.
자연의 주제뿐만 아니라 인간의 주제는 국내 및 세계 문학에서 매우 일반적입니다. 킬로그램. 파우스토프스키와 M.M. Prishvin은 인간과 자연의 조화로운 공존을 보여주었습니다.
이 특정 작가들의 이야기에서 이 주제가 왜 그렇게 자주 사용되는가? 한 가지 이유는 그들이 문학에서 사실주의의 중재자이기 때문입니다. 이 주제는 외국 작가들을 포함해 많은 작가들이 다양한 각도에서 비꼬는 시선과 깊은 유감의 시선으로 바라보았다.
위대한 러시아 작가 A.P. Chekhov는 그의 이야기에서 인간과 자연의 동기를 반복적으로 제시했습니다. 그의 작품의 주요 주제 중 하나는 인간과 자연의 상호 영향입니다. 특히 "Ionych"와 같은 작품에서 관찰됩니다. 그러나이 주제는 Gogol, Lermontov, Dostoevsky와 같은 작가들도 고려했습니다.
B. Vasilyev "하얀 백조를 쏘지 마십시오"의 작품에서 주인공 Yegor Polushkin은 자연을 무한히 사랑하고 항상 선한 양심에 따라 일하고 조용히 살지만 항상 유죄로 판명됩니다. 그 이유는 Yegor가 자연의 조화를 방해 할 수 없었고 생물 세계를 침략하는 것을 두려워했기 때문입니다. 그러나 사람들은 그를 이해하지 못했고 그가 삶에 적응하지 못했다고 생각했습니다. 그는 인간은 자연의 왕이 아니라 그녀의 장남이라고 말했습니다. 결국 그는 자연의 아름다움을 이해하지 못하고 그것을 정복하는 데만 사용되는 자들의 손에 죽는다. 그러나 아들은 자랄 것입니다. 조국을 존중하고 보호할 아버지를 대신할 수 있는 사람. 이 주제는 외국 작가들도 고려했습니다.
북부의 야생 자연은 미국 소설가 D. 런던의 펜 아래 살아납니다. 종종 작품의 영웅은 동물계의 대표자입니다(D. London의 "White Fang" 또는 E. Seton-Thompson의 이야기). 그리고 내레이션 자체도 마치 그들의 얼굴에서 세상이 그들의 눈을 통해 내면에서 보이는 것처럼 진행됩니다.
폴란드 SF 작가 S. Lem은 자신의 "Star Diaries"에서 행성을 파괴하고, 광산으로 모든 창자를 파내고, 다른 은하계의 주민들에게 광물을 판매한 우주 방랑자들의 이야기를 설명했습니다. 그러한 맹목에 대한 보복은 끔찍했지만 공정했습니다. 그 운명의 날이 도래하여 그들이 무저갱의 가장자리에 서 있고 땅이 그들의 발 아래에서 무너지기 시작했습니다. 이 이야기는 약탈적으로 자연을 약탈하는 모든 인류에 대한 무서운 경고입니다.
이처럼 책 속의 인간과 자연의 관계는 다양하다. 다른 사람들에 대해 읽으면서 우리는 무의식적으로 자신을 위해 인물과 상황을 시도합니다. 그리고 아마도 우리는 또한 생각합니다. 우리 자신이 자연과 어떻게 관련되어 있습니까? 이와 관련하여 뭔가 변경되어야 하지 않습니까?
430단어
국내문학과 세계문학 속의 인간과 자연
"인간은 세상에서 사는 법을 배우기보다는 세상을 파괴할 것이다"(Wilhelm Schwebel)
당신이 생각하는 것과는 다릅니다. 자연: 캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다. 영혼이 있고, 자유가 있고, 사랑이 있고, 언어가 있습니다...
F. I. 튜체프
문학은 자연과 주변 세계에서 일어나는 모든 변화에 항상 민감하게 반응해 왔습니다. 오염된 공기, 강, 땅 - 모든 것이 도움과 보호를 위해 울고 있습니다. 우리의 어렵고 모순적인 시간은 경제적, 도덕적 및 기타 문제와 같은 수많은 문제를 야기했지만 많은 사람들에 따르면 환경 문제가 그 중 가장 중요한 위치를 차지합니다. 우리의 미래와 우리 아이들의 미래는 결정에 달려 있습니다.
세기의 재앙은 환경의 생태적 상태입니다. 우리 나라의 많은 지역이 오랫동안 기능 장애를 일으켰습니다. 파괴 된 Aral은 구할 수 없었고 볼가는 산업 기업의 폐수, 체르노빌 및 기타 여러 곳에서 오염되었습니다. 누가 유죄입니까? 근절하고 뿌리를 파괴한 남자, 자신이 어디에서 왔는지 잊어버린 남자, 짐승보다 더 무서운 인간-포식자. 빌헬름 슈베벨(Wilhelm Schwebel)은 “인간은 세상에서 사는 법을 배우기보다는 세상을 파괴할 것입니다. 그가 맞습니까? 자기가 앉은 가지를 베는 것을 사람이 깨닫지 못하느냐? 자연의 죽음은 자신의 죽음을 위협합니다.
Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Sergey Zalygin 등과 같은 유명한 작가들의 많은 작품이 이 문제에 전념하고 있습니다.
Chingiz Aitmatov의 소설 "The Block"은 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 저자는 우리 시대의 가장 고통스럽고 중요한 문제에 대해 이야기할 수 있었습니다. 그것은 비명을 지르는 소설, 피로 쓰여진 소설, 우리 각자에게 던지는 필사적인 호소입니다. 작품의 중심에는 새끼를 잃은 한 남자와 한 쌍의 늑대 사이의 갈등이 있습니다. 소설은 늑대라는 주제로 시작하여 사바나의 죽음이라는 주제로 발전한다. 인간의 잘못으로 동물들의 자연 서식지가 죽어가고 있습니다. 그녀의 무리가 죽은 후, Akbar의 암늑대는 남자를 일대일로 만나고, 그녀는 강하고, 남자는 영혼이 없지만, 암늑대는 그를 죽일 필요가 없다고 생각하고, 단지 그를 다른 곳으로 인도합니다. 새로운 새끼들.
그리고 이것에서 우리는 자연의 영원한 법칙을 봅니다. 서로를 해치지 않고, 하나가 되어 사는 것입니다. 그러나 늑대 새끼의 두 번째 무리도 호수가 발달하는 동안 죽고 다시 우리는 인간 영혼의 동일한 비천함을 봅니다. 이익, 이익이 많은 사람들에게 가장 중요한 것이기 때문에 아무도 호수와 그 주민들의 독창성에 관심을 두지 않습니다. 그리고 다시, 늑대 어머니의 끝없는 슬픔, 그녀는 화염을 뿜어내는 거상으로부터 피난처를 찾을 곳이 없습니다. 늑대의 마지막 피난처는 산이지만 여기에서도 평화를 찾지 못합니다. Akbara의 마음에는 전환점이 있습니다. 악은 처벌되어야 합니다. 복수심은 그녀의 병들고 상처받은 영혼에 자리 잡고 있지만 Akbara는 도덕적으로 사람보다 높습니다.
Akbara는 아직 주변 현실의 더러움에 영향을 받지 않은 순수한 존재인 인간 아이를 구하기 위해 관대함을 보여주고 그녀에게 가해진 사람들을 용서합니다. 늑대는 인간에 대해 적대적일 뿐만 아니라 인간화되고 고귀함, 인간이 박탈당하는 높은 도덕적 힘을 부여받았습니다. 동물은 인간보다 더 친절합니다. 왜냐하면 그들은 자연에서 자신의 존재에 필요한 것만 취하고 인간은 자연뿐만 아니라 동물 세계에도 잔인하기 때문입니다. 한 치의 후회도 없이 육식업자들은 무방비 상태의 사이가를 근거리에서 쏘고 수백 마리의 동물이 죽고 자연을 거스르는 범죄를 저질렀다. 소설 "The Scaffold"에서 암늑대와 아이는 함께 죽고 그들의 피가 섞여 존재하는 모든 차이점에도 불구하고 모든 생물의 단일성을 증명합니다.
기술로 무장한 사람은 종종 자신의 일이 사회와 미래 세대에 어떤 결과를 가져올지 생각하지 않습니다. 자연의 파괴는 필연적으로 인간 안에 있는 모든 인간의 파괴와 결합됩니다. 문학은 동물과 자연에 대한 잔인함이 사람 자신에게 신체적, 도덕적 건강에 심각한 위험이 된다고 가르칩니다. Nikonov의 이야기 "On the Wolves"는 이것에 관한 것입니다. 그녀는 직업상 모든 생물을 보호하라는 부름을 받은 사냥꾼, 하지만 실제로는 자연에 돌이킬 수 없는 피해를 입히는 도덕적 괴물에 대해 이야기합니다.
죽어가는 자연에 불타는 고통을 겪는 현대문학은 그 수호자 역할을 한다. Vasiliev의 이야기 "하얀 백조를 쏘지 마십시오"는 큰 대중의 반응을 불러 일으켰습니다. 산림 관리인 Egor Polushkin에게 그가 검은 호수에 정착한 백조는 순수하고 고상하며 아름다운 상징입니다.
라스푸틴의 이야기 "마테라에게 작별 인사"는 마을의 멸종이라는 주제를 제기합니다. 주인공인 할머니 다리아는 자신이 태어난 마테라 마을이 300년 동안 살았던 마지막 봄을 살고 있다는 소식을 듣습니다. Angara에 댐이 건설되고 있으며 마을이 물에 잠길 것입니다. 그리고 여기에서 반세기 동안 정직하고 사심없이 일한 할머니 Daria는 일에 대해 거의 아무것도받지 못하고 갑자기 저항하여 증조부와 할아버지가 살았던 그녀의 오래된 오두막, 모든 통나무가없는 Matera를 방어합니다. 그녀뿐 아니라 그녀의 조상이기도 하다. 마을은 또한 "나중에 모든 고랑에 물을주지 않은"사람들에게만 그것을 잃는 것이 상처가되지 않는다고 말하는 그녀의 아들 Pavel에 의해 연민합니다. Pavel은 오늘날의 진실을 이해하고 댐이 필요하다는 것을 이해하지만 할머니 Daria는 이 진실을 받아들일 수 없습니다. 무덤이 침수될 것이고 이것은 추억이기 때문입니다. 그녀는 "진실은 기억 속에 있고 기억이 없는 자는 생명이 없다"고 확신한다. 다리아는 조상들의 무덤이 있는 묘지에서 슬퍼하며 용서를 구합니다. 묘지에 있는 다리아의 이별 장면은 독자를 감동시키지 않을 수 없다. 새로운 정착촌이 건설되고 있지만 시골 생활의 핵심, 농민이 어릴 때부터 얻은 힘, 자연과 소통하는 힘이 없습니다.
숲, 동물, 자연 전반의 야만적인 파괴에 맞서 작가들은 독자들에게 미래에 대한 책임을 일깨우고자 하는 언론의 이야기를 끊임없이 듣습니다. 자연에 대한 태도의 문제, 고향에 대한 태도의 문제는 또한 조국에 대한 태도의 문제입니다.
20여 년 전 미국 과학자 배리 커머너(Barry Commoner)가 공식화한 네 가지 생태 법칙이 있습니다. 이 규칙은 삶에 대한 경제적 접근 방식의 본질을 완전히 반영하지만 불행히도 고려되지 않습니다. 그러나 지구상의 모든 사람들이 자신의 미래에 대해 생각한다면 세계에서 발전하고 있는 환경적으로 위험한 상황을 바꿀 수 있을 것 같습니다. 그렇지 않으면 사람은 실제로 "... 세상에서 사는 법을 배우기보다는 세상을 파괴할 것입니다." 모두 우리 손에!
925단어
국내문학과 세계문학 속의 인간과 자연
자연이 없는 사람은 상상할 수 없습니다.
사실, 이 연결을 간과할 수 없습니다. 위대한 작가와 시인은 작품에서 자연을 동경하고 감탄했습니다. 물론 그들에게 자연은 영감의 원천이었습니다. 많은 작품은 인간이 본성에 의존한다는 것을 보여줍니다. 조국, 본성에서 멀어지면 사람이 퇴색하고 그의 삶은 의미를 잃습니다.
또한 사회 전체는 자연과 연결되어 있습니다. 그녀 덕분에 점차 발전하는 것 같아요. 인간은 자연에 의해 존재한다는 사실에도 불구하고 자연에 대한 위협이기도 하다. 결국 인간의 영향으로 자연이 발전하고 그 반대도 마찬가지입니다. V.A. Soloukhin은 "지구에 있어 사람은 일종의 질병이며 매일 돌이킬 수 없는 피해를 입힌다"고 말한 것이 옳습니다. 실제로 사람들은 자연이 집이라는 사실을 잊고 세심한 치료가 필요합니다.
나의 관점은 I.S. Turgenev "Fathers and Sons"의 소설에서 확인됩니다. 소설의 주인공인 예브게니 바자로프(Yevgeny Bazarov)는 "자연은 사원이 아니라 작업장이며 인간은 그 안에서 일하는 노동자"라는 다소 단호한 입장을 고수합니다. 자연에 대한 그러한 태도로 Yevgeny Bazarov는 자신이 사는 자연에 대한 무관심을 보여주는 것 같습니다. 필요한 모든 것을 사용하면서 Eugene은 이것이 어떤 결과를 초래할 수 있는지 잊어버립니다.
V. G. Rasputin "Matyora에게 작별 인사"의 이야기에서 자연에 대한 인간의 태도는 분명히 나타납니다. 이야기의 주요 주제는 마테라라는 작은 마을의 역사입니다. 수년 동안 마을은 조용하고 절제된 삶을 살았습니다. 그러나 어느 날 Matera가 있는 Angara 강 유역에 발전소를 위한 댐을 건설하기 시작합니다. 그들의 마을이 곧 물에 잠길 것이라는 것이 마을 사람들에게 분명해졌습니다.
이 이야기에서 사람은 자신이 원하는 대로 자연을 통제할 수 있다는 결론이 나옵니다. 삶을 개선하기 위해 사람들은 다양한 발전소를 건설하고 있습니다. 그러나 그들은 이 작은 마을이 오랜 세월 동안 이 자리에 서 있고 인류에게 추억으로 소중한 곳이라는 사실에 대해 생각하지 않습니다. 그리고 건물 때문에 사람들은 기억과 가치를 파괴합니다.
오랫동안 인간은 자연을 무한정 끌어올릴 수 있는 저장고로 인식한 것 같습니다. 이 때문에 불행히도 점점 더 많은 환경 재해가 발생하기 시작했습니다. 1986년 4월 26일 체르노빌 원자력 발전소 사고가 대표적이다. 파괴는 폭발적이었고 원자로는 완전히 파괴되었으며 많은 양의 방사성 물질이 환경으로 방출되었습니다.
따라서 우리는 대부분의 경우 인간이 자연에 미치는 영향이 개탄스럽다고 말할 수 있습니다. 그러나 다행히도 현대 사회는 자연 보호의 중요성을 깨닫기 시작했습니다. 자연에 대한 인간의 영향으로 발생하는 환경 문제, 작가가 자신의 작품에서 그토록 전달하고 싶은 환경 문제는 사람으로 하여금 자연의 웰빙에 대해 생각하게 만듭니다. 결국, 자연은 행성의 모든 거주자들을 위한 집이며, 문학의 경우, 이것이 단어의 위대한 거장들이 보존하기를 촉구하는 주요 가치라고 확신합니다. 426단어
자연: 나무, 꽃, 강, 산, 새. 이것은 매일 사람을 둘러싼 모든 것입니다. 익숙하고도 지루한 ... 감탄할만한 것이 무엇입니까? 무엇에 감탄할 것인가? 어린 시절부터 장미 꽃잎에 맺힌 이슬의 아름다움을 깨닫고, 자작나무가 만발한 아름다움에 감탄하고, 조용한 저녁에 해변을 달리는 파도의 대화를 듣는 법을 배우지 않은 사람이 생각하는 방법입니다. 그리고 누가 가르쳐야 할까요? 아마도 아버지 또는 어머니, 할머니 또는 할아버지, 그 자신은 항상 "이 아름다움에 사로잡혀" 있을 것입니다.
작가 V. Krupin은 "Drop the bag"이라는 흥미로운 제목으로 멋진 이야기를 가지고 있습니다. 그것은 아버지가 자연의 아름다움에 "눈먼" 딸에게 아름다운 것을 알아차리도록 가르친 방법에 관한 것입니다. 어느 날 비가 온 뒤 바지선에 감자를 싣고 있을 때 아버지가 갑자기 “바야, 얼마나 아름다운지 보세요.”라고 말했습니다. 그리고 딸은 어깨에 무거운 가방을 메고 있습니다. 어떻게 보입니까? 이야기 제목에 있는 아버지의 말은 나에게 일종의 은유처럼 보인다. Varya가 "맹인의 가방"을 벗고 나면 비가 온 후의 아름다운 하늘 그림이 그녀 앞에 열립니다. 거대한 무지개와 그 위에는 마치 호 아래에 있는 것처럼 태양이 있습니다! 아버지는 또한 태양을 무지개에 묶인 말과 비교하면서 이 그림을 묘사하는 비유적인 단어를 찾았습니다! 그 순간 아름다움을 알게 된 소녀는 "씻은 것처럼" "숨쉬기 쉬워졌다." 그 이후로 Varya는 자연의 아름다움을 깨닫기 시작했고 한때 아버지로부터 이 기술을 물려받았기 때문에 자녀들과 손주들에게 가르쳤습니다.
그리고 V. Shukshin의 이야기 "The Old Man, Sun and the Girl"의 주인공, 늙은 마을 할아버지는 젊은 도시 예술가에게 자연의 아름다움을 알아차릴 수 있도록 가르칩니다. 그날 저녁의 태양이 유난히 크고 강물이 지는 광선이 피처럼 보였다는 것은 노인 덕분입니다. 화려하고 산! 지는 햇살 속에서 사람들에게 더 가까이 다가가는 것 같았다. 노인과 소녀는 또한 강과 산 사이에서 "황혼이 조용히 사라지고 있고"산에서 부드러운 그림자가 접근하는 방식에 감탄합니다. 눈먼 사람이 자신의 앞에 아름다운 문을 열었음을 알게 된 예술가는 얼마나 놀랐겠습니까! 조국을 얼마나 사랑해야 하는지, 이미 눈이 먼 이 모든 것을 보기 위해 이 강둑에 얼마나 자주 와야 하는지! 그리고 이 아름다움을 보는 것 뿐만 아니라 사람들에게 알리기 위해...
우리는 특별한 감각과 조국에 대한 특별한 사랑을 부여받은 사람들에 의해 자연의 아름다움을 알아차리는 법을 배웠다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그들은 그들 자신이 어떤 식물, 심지어 가장 단순한 돌이라도 보기만 하면 된다는 것을 알아차리고 우리에게 말할 것이며, 당신은 우리 주변의 세계가 얼마나 장엄하고 현명하며, 그것이 얼마나 독특하고 다양하고 아름다운지 이해할 것입니다.
(376단어)
"인간과 자연의 관계"
자연은 인간의 삶에서 어떤 역할을 합니까? 사람들은 고대부터 이것에 대해 생각해 왔습니다. 이 문제는 20세기에 특히 시급해졌습니다.나세기는 지구 환경 문제를 초래했습니다. 하지만 작가와 시인들이 인간과 자연은 따로 존재할 수 없다는 것을 끊임없이 상기시키지 않았다면, 자연을 사랑하는 법을 가르쳐주지 않았다면 인류는 지금까지 살아남지 못했을 것이라고 생각합니다.자연은 우리를 둘러싸고 있는 크고 흥미로운 세계입니다.
"하얀 백조를 쏘지 마십시오"라는 이야기는 인간 영혼의 아름다움에 대한 놀라운 책입니다. 자연의 아름다움을 느끼고 이해하고 인간의 모든 것을 바칠 수있는 능력, 대자연에 아무것도 요구하지 않습니다. 자연의 경이로운 모습에 감탄하고 즐기는 것뿐입니다. 이 작품은 다른 사람들을 묘사합니다. 검소한 자연 소유자와 그것을 소비적으로 대하는 사람들, 개미집을 태우고 백조를 근절하는 끔찍한 일을 하는 사람들. 이것은 아름다움을 즐기는 나머지 관광객의 "감사"입니다. 다행스럽게도 Yegor Polushkin과 같은 사람들은 자연 세계를 보존하고 보존하기 위해 노력했고 그의 아들 Kolka에게 이것을 가르쳤습니다. 그는 사람들에게 이상하게 보였고, 주변 사람들은 그를 이해하지 못했으며, 종종 그를 꾸짖고, 정직하고 품위 있는 Yegor의 과도한 행동에 대해 그의 소꿉친구를 때리기까지 했습니다. 그러나 그는 누구에게도 화를 내지 않고 삶의 모든 경우에 “그렇지 않으니 반드시 그래야 한다”고 선량한 말로 대답했다. 그러나 Buryanov와 같은 사람들은 우리 삶에서 드문 일이 아니기 때문에 우리는 두려워합니다. 이익, 풍요로움을 위해 노력하는 Fedor는 영혼이 부실해지고 일, 자연, 사람에 무관심해집니다. 그리고B. Vasiliev는 경고합니다. 무관심한 사람들은 위험하고 잔인합니다. 자연과 숲을 파괴하고 수많은 물고기를 괴롭히고 가장 아름다운 백조 새를 죽이는 Buryanov는 사람을 향해 손을 뻗는 것과 멀지 않습니다. 그가 이야기의 마지막에 한 일. Buryanov의 영혼에는 친절, 사람에 대한 사랑, 자연에 대한 사랑이 설 자리가 없었습니다. 영적, 정서적 저개발은 자연에 대한 야만적인 태도의 이유 중 하나입니다. 자연을 파괴하는 사람은 먼저 자신을 파괴하고 사랑하는 사람들의 삶을 불구로 만듭니다.
따라서 러시아 문학에서 자연과 인간은 밀접하게 연결되어 있습니다. 작가들은 그들이 하나의 전체의 일부이고 같은 법칙에 따라 살고 서로 영향을 미친다는 것을 보여줍니다. 자신이 자연의 주인이라고 상상하는 나르시시즘적 망상은 진정한 비극, 즉 모든 생물과 사람의 죽음으로 이어집니다. 그리고 자연 법칙에 대한 관심, 보살핌 및 존중만이 우주는 이 지구상에서 인간의 조화로운 존재로 이어질 수 있습니다.
372단어
문학 시험 에세이
"그리고 나 자신은 자연의 자손이 아니라 자연의 생각이었습니다! 하지만 그녀의 불안정한 마음!
자볼로츠키
(20세기 러시아 문학의 인간과 자연)
우리 시대의 "인간과 자연"이라는 주제의 관련성.
인류 역사의 전환점인 현재의 인간과 자연의 관계 문제는 안타깝게도 비극적인 소리를 내고 있습니다. 인간의 존재는 자멸의 위협을 받고 있습니다. 생태학적, 과학적, 기술적 및 기타 사항뿐만 아니라 이러한 상황은 가장 다양한 세계관 방향의 사상가에 의해 반복적으로 분석되었습니다. A. Peccei 로마 클럽 회장이 믿었던 것처럼 인간은 스스로에게 아킬레스건이 되었으며 "그 안에 모든 시작과 끝"이 있는 출발점이 되었습니다. 그의 길은 왜 재앙으로 이어졌습니까? 아직 끌 시간이 있습니까? 그렇다면 어디에서 끄나요? 어떤 방법을 선택할 것인가? 어떤 가치를 선호합니까? 최근 몇 년 동안 자연과 인간 자신을 위해 급격히 나타난 인위적 활동의 결과는 환경 관계 시스템을 자세히 살펴보고 조화 문제에 대해 생각하게합니다. 왜 우리는 인간과 자연의 조화에 대해 이야기해야 하며, 예를 들어 인간의 단일성에 대해서만 이야기하는 것만으로는 왜 충분하지 않습니까? 사실은 객관적 변증법으로 인해 인간과 자연의 모순되는 단일성이 예를 들어 현재와 같이 이러한 관계가 악화되는 관계의 단계에서도 발생한다는 것입니다. 동시에, 현재의 위기 상황에서 벗어나야 할 필요성은 인간과 자연 사이에 특별한 형태의 통일성을 형성하는 것을 필요로 하며, 이는 이를 보장합니다. 이것이 인간과 자연의 조화입니다.
본질적으로 자연의 불가분의 일부인 인류는 자연력의 완전한 신화와 숭배에서 자연에 대한 완전하고 무조건적인 인간의 힘에 대한 생각에 이르기까지 자연과의 관계에서 여러 단계를 거쳤습니다. 오늘날 우리는 후자의 재앙적인 결과를 완전히 거두고 있습니다. 20세기의 인간과 자연의 관계는 사람들의 경제, 사회, 문화생활의 다양한 측면이 수렴되어 하나의 매듭으로 묶이는 일종의 중심이 되었습니다.
오랜 세월동안 우리 나라는 모든 것을 사람의 창조적 의지에 복종시키는 위대한 삶의 재편, 위대한 밝은 미래 건설의 사상을 가지고 살았음을 기억합시다. 인간의 가능성은 무한해 보였다. 우리는 바다를 배수하고, 강의 흐름을 역전시키며, 자연을 우리를 위해 일하게 할 수 있습니다. 따라서 소비에트 시대의 러시아 문학에서 인간과 자연의 관계는 Turgenev의 Bazarov의 테제에 따라 종종 묘사되었습니다. "자연은 사원이 아니라 작업장이며 사람은 그 안에서 일하는 사람입니다." 자연은 스스로에 대한 폭력을 용납하지 않으며, 총과 불도저의 맹공격에 아무리 무력해 보일지라도, 생각 없이 법을 위반하는 사람에게 자연은 반드시 복수할 것이라고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그리고 마침내, 최고의 작가들과 홍보담당자들이 우리에게 자연을 구해야 한다고 경고하는 종을 쳐야 할 때가 왔습니다. Y. Chernichenko는 인간과 자연의 현대 관계를 내전과 비교했습니다. "시민이 없다면 전쟁도 없을 것입니다." 칭기즈 아이트마토프(Chingiz Aitmatov), 빅토르 아스타피예프(Viktor Astafiev), 발렌틴 라스푸틴(Valentin Rasputin)과 같은 저명한 작가들은 "인간과 자연"의 문제에 대해 생각해보라고 호소했다.
이상은 인간과 자연의 조화로운 관계
(Chingiz Aitmatov "바다 가장자리를 따라 달리는 Piebald 개").
1977년 Chingiz Aitmatov는 "바다 끝에서 달리는 점박이 개"라는 이야기를 썼습니다. 아이트마토프는 아직 독립적인 삶을 준비하고 있는 사람의 인식과 꿈 속에 살고 있는 세상을 그대로 재현하는 능력을 가지고 있다. 이때 사람은 자신이 연결된 사람들, 주변 환경과 의사 소통하는 데 더 개방적입니다. 처음에 그의 지상 경로를 결정하는 문제의 표시 아래에서 사람의 묘사를 선호하는 예술적 상황이 만들어집니다 ... 사람의 운명은 중요한 요소의 흐름에 관련되며 사람은 세계와 하나가됩니다 , 인간에게 적용되지 않는 법이 항상 시행되었을 것입니다. 돌처럼 단단한 땅은 바다의 불면을 반영하여 쉰 목소리로 울렸다. 그리하여 그들은 창조 때부터 낮이 낮과 같이 시작하고 밤이 밤과 같이 시작하여 이제부터 땅과 물이 끝없는 시간 속에 있는 한 낮과 밤이 항상 그러할 때부터 갈등을 겪었습니다. 낮과 밤을 가리지 않고…” 이 말은 아이트마토프의 이야기에서 무섭고 장엄한 시작입니다.
이야기는 극동에서 일어납니다. 오호츠크 해 연안에는 Nivkhs라는 작은 국가가 살고 있습니다. 이들은 삶이 사람들의 삶의 과정을 결정하는 자연의 힘과 밀접하게 연결되어있는 사냥꾼과 어부입니다. 작가는 의도적으로 특정 역사적 징후에서 역사적 시간에서 줄거리를 전환합니다. 그의 영웅들은 자연적 요소에 직면하여 인간의 본질을 직접적이고 가시적으로 보여줄 수 있는 기회를 열어줍니다.
“B. Pankin은 아이트마토프가 그때까지 그들만의 서사시가 없었던 이 작은 사람들의 호메로스 같은 존재라는 것을 암시하면서 산문 작가의 펜 아래 성장하는 세계에 대한 그의 비전을 우리에게 제공합니다. 극도로 조화롭고 완전한 - 너무 통합적이고 조화로워서 그들의 삶이 매끄럽고 눈에 띄지 않게 죽음에 이르고 세 Nivkhs의 위업, 오래된 오르간, 그의 조카 Mylgun 및 소년의 아버지, 말하자면 그들의 자기 희생은 중단됩니다. 존재, 폭풍우 치는 바다의 파도, 뭉쳐진 안개의 퇴적물, 돌풍의 휘파람 속에서 녹습니다 ... 그들은 지구가 루브르 박물관 오리의 둥지에서 왔다고 확신합니다. 그들은 의심의 여지가 없습니다. 고대에 Piebald Dog의 언덕 근처에 살았던 신비한 물고기 여자와 다리가 삐끗한 Nivkh 청년의 결합, 그리고 가장 중요한 것은 죽음과 함께 "그들이 완전히 사라지지 않는다"는 것입니다. 네, 그들은 죽음을 두려워하지 않는다고 비평가는 주장합니다. 왜냐하면 그들에게는 그것이 한 세계에서 다른 세계로의 전환일 뿐이기 때문입니다. , 그들은 차례로 사라지는 심연에서 다른 한편으로 바다는 그들의 기본 요소이기 때문에 두려워하지 않습니다. ... 자신의 장르에서. 그리고 그들은 물론 일상적인 의미가 아니라 도덕적인 의미에서 잘 살고 있습니다. 그들에게 위업은 위업이 아니기 때문에 이미 좋습니다. "자연스러움, 위업의 용이함, 믿음의 깊이가 매혹됩니다 ..."1
Aitmatov와 마찬가지로 이야기는 오랫동안 평화롭게 서두르지 않고 시작되고 발전합니다. 늙은 Nivkh와 두 명의 성인 사냥꾼은 성장하는 Kirisk를 그의 가족에게 소개하기 위해 카약을 타고 온 마을 앞에서 출발합니다. 미래 남성의 의무는 이전 세대가 축적한 지식과 기술에 따라 "바다가 그를 알고 바다를 존경하도록" 바다와 친하게 지내도록 하십시오. 그렇습니다. 모든 것이 평화롭고 천천히 시작하여 비극적으로 동시에 낙관적으로 끝납니다.
그의 이야기와 함께 Aitmatov는 우리에게 위업의 공포와 아름다움을 보여주었습니다. 최고의 편의는 ... 보여주지 않았지만 Nivkhs의 신념에 따라 물과 땅처럼 불가분하고 화해 할 수없는 이러한 요소에 뛰어 들었습니다.
위에서 미리 결정된 것처럼 Nivkhs가 떠나는 순서대로 - 그들 중 적어도 한 명에게 구원의 기회를 보존하기 위해 - 막내에게 반박할 수 있는 논리가 있습니다. 첫 번째는 오래된 오르간이었습니다. 왜냐하면 그는 다른 사람들보다 더 오래 살았고 그 외에는 이 끔찍한 모범을 보일 사람이 없었기 때문입니다. 그런 다음 소년의 삼촌은 떠나갑니다. 아직 잠시 지연이 있다는 것 - 그리고 그는 그것을 참을 수 없고, 그는 자신을 제어할 수 없습니다. 그리고 그가 죽기 1분 전, 그의 도덕적 타락은 현대적으로 말하자면 죽음 그 자체보다 더 나쁘다. 밀군은 떠나고, 아버지는 아들과 함께 떠나고... 드디어 아버지도 떠난다 - 아들의 짧은 잠의 순간에, 어린 발기 부전 망각 ...
그들은 떠나고, 비교적 짧은 시간이 지나면 그들의 희생이 불필요하고 성급한 것처럼 보이는 순간이옵니다 ... 우리는 무의식적으로 모든 사람들이 살아 남았을 것이라고 생각합니다. 노련한 조타수는 이미 틀림없이 그녀의 고향 해안에 도착했을 것입니다. 그곳은 얼룩덜룩한 개처럼 보이는 큰 돌이 끊임없이 지키고 있습니다 ...
그러나 그렇지 않습니다. 우리는 즉시 우리 자신에게 이의를 제기할 수 밖에 없습니다. 결국, 죽은 자들 각자가 자신에게서 취하여 키리스크에게 준 그 몇 모금의 물이 그의 생명을 구한 것입니다. 희생, 위업은 의식적이고 정당했습니다. 그러나 노인과 장로들은 소년에게 물뿐만 아니라 ... 그들의 경험, 조언, 지혜가 그에게 남아있었습니다. 그렇지 않으면 그는 올빼미 날개의 바스락 소리 나 바람의 숨결,
1. Boris Pankin "엄격한 문학"(문학 비평 기사 및 수필) 소련 작가, 모스크바, 1982, p.26
그는 할아버지 오르간의 이름을 따서 지은 외로운 별과 올빼미, 바람과 함께 그에게 집으로 가는 길을 알려준 외로운 별에 비추어 아무 것도 읽지 않았을 것입니다.
미래 세대를 위해 자신을 희생한 세 명의 Nivkhs의 위업과 죽음으로 돌아가서 작지만 용감하고 정통한 Kirisk의 형태로 구현 된 작가는 말하자면 하나의 수단을 찾고 있습니다. 목마른 사람이 물그릇을 비우듯 한 번에 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 꿀꺽 마시며 지구 역사가 축적해 왔으며 사람을 사람으로 만드는 위대한 보편적 인간 가치를 우리에게 소개합니다. 모든 것, 그들의 경주를 계속하고 지구를 장식하십시오.
작품의 주인공은 자연의 일부이며 자연의 법칙에 따라 생활합니다. 자연은 사람에게 잔인하지만 대자연을 파괴하고 파괴할 생각조차 하지 않는다. 이 부족의 사람들은 사후에 다른 삶, 더 나은 삶을 살게 될 것이라는 믿음을 가지고 있습니다. 이성과 영적 경험을 통해 사람은 자신과 자연 사이에 조화로운 관계를 수립하고 부를 적극적으로 사용하고 보충할 수 있습니다. 투쟁을 내포하는 인간과 자연의 관계의 조화는 파괴를 배제한다. 인간의 영혼은 숲, 강, 바다의 아름다움을 위해 지구상의 모든 생명을 돌보는 감각을 가지고 있습니다.
인간과 자연의 조화로운 관계를 위반하는 것은 무엇입니까?
(Viktor Astafiev "Tsar-fish", Valentin Rasputin "Firewell to Matyora")
1972-1975년 동안 V.P. Astafiev는 이야기의 내러티브인 "Tsar-fish"를 썼습니다. 그들은 시베리아의 운명, 사람, 그 본성, 인간 관계의 본질에 대해 숙고하며 인간 자신의 도덕적 모습과 자연의 모습에 흔적을 남깁니다.
“이 작품의 내면적 주제는 그 지역의 시공간을 훨씬 뛰어넘고, 캐릭터의 특정한 운명을 넘어선다. 특정 사람들에 대한 이야기, 삶과 일상 생활의 그림, 작가의 서정적 및 저널리즘적 반영, 독자 인식의 모든 사적 갈등 뒤에 이야기의 진정한 중심 인물인 인간과 자연의 이미지가 점차 나타납니다. "자연의 왕"과 자연 자체의 충돌이 실현됩니다. ".2
Astafiev의 "Tsar-Fish"는 특히 국가적 규모에서 역사적 유사성을 주장하지 않는 것 같습니다. 그러나 일반적으로 내러티브는 예술적으로 다음과 같은 질문을 제기합니다. 진정한 현대 의식이란 무엇입니까? 오늘날 모든 권리를 가진 사람에게 호모 사피엔스로 알려져 있지 않은 것을 습관적으로 허용 한 그러한 생물 ...
2. 유리 셀레즈네프 "황금 사슬", 모스크바, Sovremennik, 1985, p.262
"그런 존재에 대한 권리는 인간 - 자연과 같은 매우 구체적인 "시베리아 재료"의 관계에 주로 "Tsar-Fish"에서 예술적으로 확인됩니다. 동시에, "자연"이라는 개념 자체가 때때로 우리에게 보이는 것처럼 추상적이지 않다는 것을 상기하고 싶습니다. 자연은 일반적인 서식지일 뿐만 아니라 역사적 개념의 가장 중요한 기초 중 하나입니다. : 조국, 조국. "러시아 땅을 위하여!" - 영원한 군사적 소명. 고대 문학 기념물 "러시아 땅 파괴의 말씀"(기념비는 몽골 무리의 침략과 관련이 있음)에서 다음과 같이 읽습니다. "오, 밝고 아름답게 장식 된 Rus의 땅! 그리고 당신은 많은 아름다움에 놀랐습니다. 당신은 많은 호수, 강, 보물 ... 산, 가파른 언덕, 높은 오크 숲, 순수한 들판, 놀라운 동물, 다양한 새, 수많은 대도시에 놀랐습니다 ... "
조국의 자유를 위한 투쟁은 항상 천연 자원, 특히 경이로운 아름다움을 위한 투쟁이었습니다...
자신의 삶과 예술적 경험이 위대한 애국 전쟁의 경험을 머릿속에서 지워버릴 수 없는 최전선 작가인 빅토르 아스타피예프는 차르의 예술적 결정에서도 직접적인 "군사적" 유사점, 연상, 암시를 분명히 피하는 것 같습니다. -물고기 이야기의 주요 갈등. 그러나 최소한 이 "유창한" 문구: "안녕, 만나! 그리고 우리를 용서하십시오! 우리는 자연뿐만 아니라 우리 자신도 고문했으며 항상 불필요하게 고문하지는 않았습니다 ... "따라서 조국의 두 구성 요소 - 사람과 자연 - 모두가 위대한 애국 전쟁에서 동등한 입장에서 고난을 공유했습니다."3
그러나 - "전쟁의 때와 평화의 때"... 인간은 "예속자"이고, 인간은 자연의 "정복자"입니다... 왜 수호자가 아니겠습니까? 왜 친구가 아니야? 인간은 자신을 자연과 다른 존재로 인식한 이후로 인간과 길고 영원한 대화-투쟁에 들어갔다. 어느 순간까지 이것은 인간의 해방투쟁이었다. 그녀는 그의 의식을 높이고 세계 전체에 대한 태도의 기초를 포함하여 그에게 특정 자질을 형성했습니다. 그러나 새로운 상황을 깨달을 때가 되었고 처음으로 이 입장이 프리슈빈의 작업에 가장 완전히 반영되었습니다. “인간과 자연의 관계 그 자체에 대한 예술적 시각에서 매우 중요하고 세계사적으로 중요한 전환점이 되었습니다. 특히 Prishvin은 자연이 전체적으로 ... 궁극적으로 인간을 위한 것임을 예술적으로 보여주고 증명했습니다. V. Kozhinov는 Literaturnaya Gazeta의 페이지에 올바르게 썼습니다.
Astafiev는 그의 작업에서 환경에 대한 존중을 요구하는 것보다 더 깊은 질문을 제기합니다. 그런 의미에서 특히 흥미로운 점은 책 전체에 제목을 붙인 이야기다.
"왕고기" 챕터는 어부에 대한 긴장되고 흥미진진한 이야기입니다.
3. Yuri Seleznev "Golden Chain" Sovremennik, 모스크바, 1985, p.264
평생 동안 Ignatich는 낚시를 해왔고 가능한 한 낚시 방법을 알고 있습니다. 강가 어느 곳에도 물고기가 한 마리도 없고, 가장 외진 곳에도
사람이 살지 않으면 네트워크에서 벗어날 수 없습니다. 그는 강을 정복했습니다. 여기 그는 왕, 자연의 왕입니다. 그리고 그는 왕처럼 행동합니다. 그는 단정하고 모든 일을 끝냅니다. 그러나 그는 자신에게 맡겨진 부를 어떻게 관리합니까? Ignatich가 낚시를 하고 있습니다. 그러나 그녀는 그에게 왜 그렇게 많은 양을 가지고 있습니까? 그의 가족은 이 "이득" 없이도 살 수 있을 만큼 충분히 부유합니다. 그는 잡은 물고기를 팔지 않습니다. 그리고 낚시에 참여하려면이 직업이 밀렵으로 간주되기 때문에 물고기 감독을 피해야합니다. 무엇이 그들을 움직이는가? 그리고 여기에서 우리는 반대편에서 자연의 왕을 봅니다. 그의 모든 행동은 탐욕에서 비롯됩니다. 그 외에도 마을에 좋은 어부들이 많고, 그들 사이에는 예고 없는 경쟁이 벌어지고 있다. 그물에 더 많은 고기가 잡히면 당신이 최고입니다. 그리고 이 이기적인 욕망 때문에 사람들은 물고기를 멸종시키므로 점차 자연을 파괴하고 땅의 가치를 낭비하게 됩니다. 그러나 자연은 자신이 소유한 부를 가치 있게 여기지 않는 왕을 왜 필요로 합니까? 그녀는 복종하고 그를 전복하지 않을 것인가? 그 때 자연의 왕과 싸우기 위해 파견된 강의 여왕인 왕물고기(King-fish)가 나타납니다. 이것은 위의 표시이기 때문에 모든 어부들은 왕 물고기를 잡는 꿈을 꿉니다.
믿음에 따르면 왕 물고기를 잡으면 놓아주고 그것에 대해 아무에게도 말하지 마십시오. Ignatich가 이 자연의 메신저를 만나면 어떻게 될까요? 두 가지 감정이 그를 반대합니다. 한편으로는 왕 물고기를 마스터하여 나중에 온 마을이 그의 기술에 대해 알게되고 다른 한편으로는 미신적 인 두려움과 물고기를 풀어주고 싶은 욕망입니다. 그러나 여전히 첫 번째 느낌이 이깁니다. 탐욕이 양심보다 우선합니다. Ignatich는 어떤 희생을 치르더라도 물고기를 물 밖으로 끌어내고 전체 지역에서 최고의 어부를 위해 패스하기로 결정합니다. 혼자서는 감당할 수 없다는 것을 막연하게 이해하고 있지만, 동생에게 도움을 청할 수 있다는 생각을 억누릅니다. 그러면 먹이도 영광도 함께 나누어야 하기 때문입니다. 그리고 탐욕은 그를 파괴합니다. Ignatich는 "물고기"와 일대일로 물 속에서 자신을 찾습니다.
부상당한 자연의 왕과 강의 여왕이 원소와 대등한 전투에서 만난다. 이제 자연의 왕은 더 이상 상황을 통제하지 않으며, 자연은 그를 정복하고 점차 자신을 낮추게 됩니다. 물고기와 함께 서로 달라 붙고이 접촉에서 진정되어 그들은 죽음을 기다리고 있습니다. 그리고 Ignatich는 "주님, 이 물고기를 놓아주세요!"라고 묻습니다. 그 자신은 더 이상 이것을 할 수 없습니다. 그들의 운명은 이제 자연의 손에 달려 있습니다. 그러므로 자연을 창조하는 것은 사람이 아니라 자연이 사람을 지배한다는 뜻입니다. 그러나 자연은 무자비하지 않고 사람에게 개선 기회를 제공하며 회개를 기다리고 있습니다. Ignatich는 똑똑한 사람이며 자신의 죄책감을 이해하고 진심으로 자신의 행동을 회개합니다. 이 사건은 그로 하여금 모든 옛 죄를 기억하게 하고 그가 지금 여기에서 살아남는다면 어떻게 살 것인가를 생각하게 한다.
밀렵 - 자연에 대한 야만적이고 이기적인 소비주의적 태도 -는 사람들에 대한 동일한 태도를 낳습니다. "차르 물고기"의 영웅 중 한 명인 Ignatich가 거인과의 가장 치열한 전투 장면에서 우연의 일치가 아닙니다. 그의 전체를 근본적으로 변화시킨 "차르 피쉬"는 술 취한 운전자에 의해 망가진 조카의 젊은 아름다움, 삶에 대해 갑자기 회상합니다 - "밀렵꾼"... 그리고 그는 갑자기 자신의 - 도덕적 - 밀렵을 깨닫고, 마침내 오래전에 자신이 화나게 한 여자 앞에서 돌이킬 수 없는 자신의 죄책감을 깨닫는다. "악역은 흔적도 없이 지나가지 않는다... 본성, 오빠도 여자다! .."
Tsar-Fish의 밀렵은 자연에 대한 기술적 우위를 얻은 정복자의 의식으로 드러났습니다. 그는 해방 전쟁 상태에서 약탈 전쟁으로 옮겨 인간 자신에게 죽음을 위협했습니다. 첫째, 물론 도덕적 죽음입니다. Astafiev는 진정으로 영혼을 뒤흔드는 단어를 찾습니다. 여기에서 자신을 남자라고 생각하는 생물을 만났습니다. "... 운명의 엘크는 얼어 붙었습니다. 너무 역겹고 무서운 냄새가 나는 짐승은 누구도 또는 무엇도 구할 수 없습니다." 되살아난 Ignatich는 "인간 속에서 잊혀진"이라고 말할 것입니다 ...
현대 과학자들은 또한 오랫동안 이것에 대해 경고하면서 생명 자체와의 싸움을 경고해 왔습니다.
그렇습니다. 생명 자체에 대한 “보이지 않지만 완고한 투쟁”에서 “합리적인 사람”은 오늘날 아무리 눈에 보이는 것임에도 불구하고 이미 “중요한” 성공을 거두었습니다. 예를 들어, 그는 이미 지구상에서 270종의 포유류와 조류를 완전히 파괴했습니다. 임박한 죽음은 또 다른 수천 종의 동물을 위협합니다... 신의 축복이? 자, 다음은 무엇입니까? "정복자"의 공격적인 의식이 같은 법칙에 따라 발전하면 지구에서 앞으로 수십 년 동안 "쥐, 생쥐, 참새 및 박테리아만이 생존할 기회가 있습니다 ..."라고 지리 과학 박사 D. Armand는 씁니다. .
V. Astafiev 및 V. G. Rasputin의 입장을 공유합니다. 1976년에 쓰여진 "마테라에게 작별 인사"라는 이야기에서 우리는 인간화 된 이미지 기호의 분기 시스템을 봅니다. Matera - 어머니 - 지구; 자연을 상징하는 환상적인 동물은 섬의 주인이라고 불립니다. 오두막은 각자의 호흡으로 주님의 음성에 응답합니다. 단풍은 목자라고합니다. 이 상징주의의 중심에는 주변 세계가 의인화되고 자연의 힘과 현상이 살아 움직이는 민속 시적 의식의 형태가 있습니다.
이야기의 제목이 강조하는 주요 상징적 이미지는 어머니의 이미지, 즉 대지의 어머니이자 인간의 어머니입니다.
“라스푸틴은 독자들로 하여금 인간의 삶에서 창조적인 원리와 파괴적인 원리의 비율에 대해 생각하게 합니다. 첫 번째 시작은 뿌리에 대한 충실함, 자신이 태어난 장소에 대한 애착, 불변성, 넓은 의미의 기억을 포함합니다. 즉, 어머니, matyora, Matyora는 삶의 지속적이고 창의적이며 안정적이고 보호적인 시작을 의인화하는 중요한 일련의 이미지-심볼입니다. 또 다른 시작-시험, 변화에 대한 열망, 위험을 감수하려는 의지, 새로운 것에 대한 탐색과 갈증-은 조건부로 남성, 특히 효도라고 할 수 있습니다. 때로는 파괴적이기도 합니다.”4
Rasputin의 Matyora - 섬과 마을의 이름 -은 우연이 아닙니다. 마테라는 사방이 바다로 둘러싸인 본토인 어머니와 같은 일반적인 개념과 관련이 있습니다. 거대한 우주 바다의 "작은 섬"인 우리 행성의 이미지도 있습니다. 구전 민속 예술에서 지구는 인간을 포함한 보편적인 생명의 원천으로 이해되었습니다. 고대부터 땅에 대한 사상은 씨족과 조국, 그 다음에는 국가와 국가의 개념과 밀접하게 연결되어 왔습니다.
고대 섬은 300년이 넘었습니다. 마테라는 세기의 폭풍우를 우회하지 않았습니다. 혁명, 내전, 집단화, 위대한 애국 전쟁 - 이 지구의 구석을 지나간 것은 없습니다. 새로운 경험이 풍부하여 수세기 동안 지속되었습니다. 그리고 이제 끝이 왔습니다. 이 곳에 건설되고 있는 새로운 수력발전소의 불빛은 다른 마을을 비추고 마테라 대신 바다가 쏟아질 것이다. 아버지와 할아버지의 사당은 잊혀질 것입니다.
4. 러시아 문학, 2004, No. 4
'아이들'은 300년의 역사를 지닌 마을인 운명에 너무나 쉽게 마을을 떠난 청년들이다. 이것은 Andrey, Petruha, Klavka Strigunova입니다. 우리가 알다시피 '아버지'의 관점은 '자식'의 관점과 확연히 다르기 때문에 그들 사이의 갈등은 영원하고 불가피하다. 그리고 Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 진실이 "어린이"편, 도덕적으로 부패한 귀족을 근절하려는 새로운 세대 편이라면 "Matera에게 작별 인사"라는 이야기에서 상황 완전히 반대입니다. 젊음은 지구상의 생명(관습, 전통, 국가적 뿌리)의 보존을 가능하게 하는 유일한 것을 파괴합니다.
다시 우리 앞에 전형적인 러시아 이름과 성을 가진 "노인"이 있습니다: Daria Vasilievna Pinigina, Katerina Zotova, Nastasya Karpova, Sima. 에피소드 캐릭터의 이름 중 또 다른 노파의 이름이 눈에 띈다 - Aksinya (아마도 The Quiet Flows the Don의여 주인공에 대한 찬사) 도깨비와 비슷한 가장 다채로운 캐릭터는 준 상징적 인 이름 Bogodul이 주어졌습니다. . 모든 영웅은 그들 뒤에 직장 생활을 하고 있으며, 선량한 양심과 우정과 상호 지원 속에서 살았습니다. "따뜻하고 따뜻함" - 할머니 시마의 이 말은 작가가 가장 좋아하는 모든 캐릭터에 의해 다른 버전으로 반복됩니다.
이 이야기에는 세계의 일반적인 삶을 시적으로 표현한 여러 에피소드가 포함되어 있습니다. 이야기의 의미 중심 중 하나는 11장의 건초를 만드는 장면입니다. Rasputin은 사람들에게 가장 중요한 것은 일 자체가 아니라 행복한 삶의 느낌, 서로, 자연과 하나가 되는 기쁨이라고 강조합니다. Daria의 할머니의 손자인 Andrei는 어머니의 삶과 수력 발전소 건설업자의 헛된 활동 사이의 차이를 매우 정확하게 알아차렸습니다. , 당신은 생계를 위해 일하는 것처럼 보입니다.” 작가가 좋아하는 캐릭터를 위한 작업은 그 자체가 끝이 아니라 가계, 더 넓게는 인류 전체의 계승에 참여하는 것이다. 그렇기 때문에 다리아의 아버지는 자신을 돌볼 줄 몰랐지만 다리아의 아버지는 의복을 위해 일했고, 그렇기 때문에 다리아 자신도 자신의 뒤에서 조상 대대로 내려온 '끝없는 질서'를 느끼며 받아들일 수 없다. 그들의 무덤이 물에 잠길 것이고 그녀는 혼자가 될 것입니다. 시간의 사슬을 끊으십시오.
그렇기 때문에 다리아와 다른 노파들에게 집은 단지 물건이 아니라 집과 물건을 위한 장소입니다. 이것은 그들의 조상이 살아온 삶의 일부입니다. Rasputin은 집, 사물, 처음에는 Nastasya, 그 다음에는 Daria에 작별 인사를 두 번 말할 것입니다. Daria가 내일 이미 불타버릴 운명인 그녀의 집을 강제로 흰색으로 칠하고 전나무로 장식하는 이야기의 20번째 장은 기독교 성례의례(죽기 전에 영적 안도와 불가피한 화해가 올 때)의 정확한 반영입니다. ), 죽은 자를 씻고, 장례를 치르고, 매장한다.
"세상에 사는 모든 것에는 하나의 의미, 즉 봉사의 의미가 있습니다." 섬의 주인을 상징하는 신비한 동물의 독백에 작가가 내재한 이 생각이 노부인과 보고둘의 행동을 이끄는 것이다. 그들 모두는 삶의 지속을 위해 고인에게 책임이 있음을 알고 있습니다. 그들의 의견으로는 땅은 "지키기 위해" 사람에게 주어집니다. 그것은 후손을 위해 보호되고 보존되어야 합니다.
출산과 출산에 대한 그녀의 책임에 대한 생각은 다리아에서 "완전한 진실"에 대한 불안과 뒤섞여 있습니다.
기억력, 후손들 사이의 책임 보존 - 다음과 관련된 불안
시대의 비극적 인식.
다리아의 수많은 내적 독백에서 작가는 각 사람이 "스스로 진실을 파헤쳐야" 하고 양심의 일에 따라 살아야 한다고 거듭거듭 이야기합니다. 무엇보다 '뒤돌아보지 않고 살기'를 바라는 사람들이 늘어나는 바람에 작가와 그의 노부부 모두 불안해하고,
"쉽게", 삶의 흐름을 따라 서두르십시오. “네가 배꼽을 찢는 것이 아니라 영혼을
Daria는 손자에게 마음을 던졌습니다. 그녀는 차를 반대하지 않는다
사람들의 작업을 더 쉽게 만듭니다. 그러나 현명한 농민 여성이 용납할 수 없는
기술 덕분에 엄청난 힘을 얻은 남자, 박멸된 삶,
그가 앉아 있는 가지를 무심코 잘라버렸다. "인간은 자연의 왕이다"
할머니 Andrei를 설득합니다. “저기요, 왕. 그는 다스릴 것이고, 그는 다스릴 것이고, 그는 불태울 것입니다.” 노파가 대답합니다. 필사 인간은 서로, 자연과, 우주 전체와 하나가 될 때만 죽음을 극복할 수 있습니다.
공간, 자연은 V. Rasputin의 이야기에서 본격적인 캐릭터입니다. "Matera에게 작별 인사"에서 조용한 아침, 빛과 기쁨, 별, Angara, 부드러운 비는 삶의 밝은 부분, 은혜, 발전의 전망을 제공합니다. 그러나 그들은 이야기의 비극적 인 사건으로 인한 노인 남녀의 우울한 생각과 조화를 이루며 불안과 고민의 분위기를 조성합니다.
상징적 그림으로 압축된 극적인 모순은 마테라에게 작별의 첫 페이지에 이미 나타납니다. 화합, 평화와 평화, 마테라가 숨쉬는 아름다운 혈통은 황폐, 노출, 소멸에 반대된다. 오두막은 신음하고, 바람은 불고, 문은 쾅 닫힙니다. 작가는 이 문구를 반복해서 반복함으로써 고대 러시아 텍스트 및 묵시록과의 연관성을 떠올리게 함으로써 마테라에서 "어둠이 무너졌다"고 주장합니다. 여기에서 불의 에피소드가 등장하며, 이 사건 이전에 "별들이 하늘에서 부서진다".
작가는 매우 가혹한 방식으로 그려진 현대적인 "가죽"으로 민속 도덕적 가치를 지닌 사람들에 반대합니다.
"마테라에게 작별인사"에서 "노인"의 대척점은 아주 아이러니하고 사악하게 나타난다. 화자이자 술주정뱅이인 Katerina의 40세 아들 Nikita Zotov는 "오늘만 살기 위해"라는 원칙에 따라 사람들의 의견에 따라 그의 이름을 박탈당했습니다. 그는 Petrukha로 변했습니다. 그의 타락의 한계는 그의 집을 불태우는 것조차 아니라 그의 어머니에 대한 조롱이다.
예외적으로 사악하고 무의식적이며 뻔뻔함이 인생 "관료"에서 자신을 주장합니다. 작가는 "말하는"성뿐만 아니라 방대한 상징적 특성도 제공합니다. Vorontsov는 관광객 (부주의하게 땅을 걷음)이고 Zhuk은 집시입니다 (즉, 조국이없고 뿌리가없고 회전목마 ).
이야기의 끝에서 양측은 충돌합니다. 저자는 진실이 누구인지 의심하지 않는다. 안개 속에서 길을 잃다(이 풍경의 상징성은 분명하다) Vorontsov, Pavel 및 Petruha. Vorontsov조차도 "진정"하고 "머리를 숙이고 멍하니 앞을 쳐다보고 있습니다." 그들에게 남은 일은 아이들처럼 어머니를 부르는 것뿐입니다. 이것을 하는 것이 Petrukha라는 것이 특징입니다: “Ma-a-at! 다리아 아줌마! 헤이 마테라아!" 그러나 작가에 따르면 그는 "멍청하고 희망 없이" 그렇게 한다. 그리고 비명을 지르며 다시 잠이 듭니다. 아무것도 그를 깨울 수 없습니다. “아주 조용해졌습니다. 주위는 온통 물과 안개뿐이었고 물과 안개뿐이었습니다. 그리고 이때 엄마가 된 노파는 마지막으로 서로 결합하고 "아이 같지 않고 쓰라리고 온유한 이해"의 눈을 가진 작은 Kolyunya가 산 자와 죽은 자 모두에게 동등하게 속하는 하늘로 올라갑니다.
이 비극적인 결말은 삶의 영원함을 상징하는 왕실 잎사귀에 대한 이야기로 더욱 빛을 발합니다. 방화범들은 전설에 따르면 섬 전체, 마테라 전체를 보유하고 있는 저항하는 나무를 태우거나 베어내지 못했습니다.
고대 슬라브 사람들은 "선조의 세계에 익숙해지는 요소, 영혼의 환생의 간접적 인 연결 고리로서의 나무에 대한 믿음"을 가지고있었습니다. 이러한 이교 사상의 기초에서 세대 간의 끊김 없는 연결의 모티브가 발생합니다. 자연력과 인간의 조화는 Rasputin에 의해 일반적으로 생명을 보존하기 위한 지속적인 조건으로 해석됩니다.
마스터의 이미지도 신화적입니다. 작품의 철학적, 윤리적 의미를 밝히는 데 있어 가장 중요한 역할 중 하나인 마테라 섬의 수호와 수호를 맡게 됩니다. Rasputin은 Matera 마스터의 이미지를 브라우니의 민속 이미지와 연관시킵니다. "자신이 살고 있는 이 집의 열성적인 주인은 그 집에 사는 가족의 삶에 적극적으로 참여합니다."
소유자는 브라우니를위한 민속 bylichkas에 모셔져있는 것과 동일한 사회적 기능을 수행합니다. 그는 섬의 모든 부분에 접근할 수 있습니다. 이것이 마테라의 좋은 정신입니다. 그는 끊임없이 보호하기 때문에 편재합니다.
브라우니는 가족의 물질적 부를 보호 할뿐만 아니라 악령으로부터 보호하는 것으로 알려져 있습니다. 동화가 아닌 산문 장르에서 브라우니는 넓은 의미에서 집의 주인입니다. 집을 떠나 새로운 곳에서 살기 전에 브라우니의 허락을 받아야합니다. 그렇지 않으면 사람들이 그와 평화롭게 지내지 못할 것입니다.
언뜻보기에 "마테라에게 작별 인사"라는 이야기의 소유자는 인간 문제와 관련하여 중립적이지만 이것은 명백한 비 간섭 일뿐입니다. 사람의 삶과 섬 자체에 대한 불안감이 커지는 액션 전개의 극적인 순간에 등장한다. 마테라는 그의 고향이자 조국입니다. 마스터가 살아 있는 한 섬도 살아 있다.
Rasputin 이야기의 비극은 Matera의 마스터가 더 이상 누구를 돕거나 방해할 수 없다는 것입니다. 인간의 잔혹한 파괴력 앞에서 그는 길을 잃고 바라보기만 한다. 일어나고 있는 일에 대한 그의 반응은 고통, 연민, 불안 등 다리아의 반응과 동일합니다. 때때로 그는 Petrukha의 오두막에 곧 불이 붙을 것이라는 것과 Bogodul이 지난 여름에 그와 마찬가지로 살고 있다는 것을 알고 가까운 미래를 예측하기로 결정했습니다.
“라스푸틴 마스터의 이미지의 기원은 고대 동화로 거슬러 올라갑니다. 작품의 줄거리 구성에서 그의 행동의 삼중 특성 인 멋진 장치가 보존됩니다. 주인은 더 이상 앉을 수 없을 때 자신의 구멍을 세 번 떠납니다. 공동 묘지가 파괴된 후 처음으로, Petrukha가 자신의 오두막에 성냥을 가져왔을 때 두 번째, 홍수가 발생하기 전에 세 번째로. 소유자를 던지고, 화재가 발생하기 전에 Petrukhin 집의 따뜻한 통나무를 만지고, Daria와 함께 작별 인사를 함 - 이것은 주인공뿐만 아니라 저자 자신의 관점에서 잃어버린 사람들을위한 외침입니다. 그는 가장 신성한 것, 즉 고향, 조국, 모성 위에 손을 든 사람들을 멈추고 싶어하는 것 같습니다.5
결과는 비참합니다... 시베리아 지도에서 마을 전체가 사라졌고, 수세기 동안 한 사람의 영혼, 즉 그의 독특한 성격을 형성했던 전통과 관습이 함께 사라졌습니다.
마을과 마을 사이, 본토 사이, 도덕적 의무와 사소한 소란 사이를 돌진하고, 어느 쪽에도 상륙하지 않고 앙가라 한가운데의 배를 타고 이야기의 마지막에 남아 있는 파벨은 이제 어떻게 될까요? 해안의? 모든 사람에게 지상의 성지가 되는 그 조화로운 세상은 어떻게 될 것입니까? 러시아는 어떻게 될까요? 러시아가 여전히 뿌리를 잃지 않기를 바라는 라스푸틴은 할머니 다리아와 연결됩니다. 그것은 임박한 도시 문명과 함께 잃어버린 동일한 영적 가치, 즉 기억, 가족에 대한 충성, 조국에 대한 헌신을 전달합니다. 그녀는 조상으로부터 물려받은 마테라를 돌보고 후손에게 물려주고 싶었습니다. 하지만 마테라에게 마지막 봄이 오고, 고향을 옮겨줄 사람은 아무도 없다.
5. 러시아 문학, 2004, 4번
조화를 위반하는 원인은 무엇입니까?
(발렌틴 라스푸틴 "불")
1985년 7호 잡지 "Our Contemporary"에 처음 실린 Valentin Rasputin "Fire"의 이야기는 우연히 우리를 이전 작품인 "Farewell to Matyora"로 인도하지 않습니다. 저자 자신은이 연속성을 강조합니다. "불"에서 우리는 불행에서 이익을 얻는 Klavka Strigunova를 만납니다. 그녀는 Matyora에서 동일했으며 섬에서 처음으로 도망친 사람이었습니다. 거의 벙어리이며 영웅적인 힘을 부여받은 Misha Khampo 삼촌은 놀랍게도 늙은 Bogodul과 닮았습니다. 그리고 행동이 일어나는 Sosnovka 자체는 Matera 주민들이 이사한 아주 새로운 마을입니다. 마치 10년 후인 듯 작가는 이전 이야기의 영웅들에게 무슨 일이 일어났는지, 그들이 누구인지, 생활 조건, 직업, 환경의 변화가 그들에게 어떤 영향을 미쳤는지 살펴보기로 결정했습니다.
Valentin Rasputin 자신이 이것에 대해 이야기하게하십시오. 특히 한 번 그에게 물었던 질문이 다음과 같이 들리기 때문입니다. "이 이야기는 어떻게 만들어 졌습니까? 당신의 영웅 이반 페트로비치를 어떻게 찾았나요?”
“여기서, 우리는 우선 '마티라에게 작별인사'라는 이야기를 기억해야 한다고 작가가 대답합니다. - 나 자신은 "익사"에서 왔습니다-그것은 거대한 댐 건설로 인해 마을이 물에 잠긴 Angara 사람들을 불렀던 것입니다 ...이 운명은 Matyora와 같이 움직여야했던 내 고향 Atalanka를지나 가지 못했습니다. 범람하는 경작지로 다른 직업을 찾습니다. 그리고 이 직업들은 - 나무 자르기 ... 직업이 바뀌면서 관습이 바뀌었고, 관습이 바뀌면서 점점 더 사람에 대한 불안이 ... 이야기의 주인공을 어떻게 찾았습니까? 나는 그를 찾을 필요조차 없었습니다. 이것은 마을의 이웃 Ivan Yegorovich Slobodchikov입니다. 한 번 "프랑스어 수업"이라는 이야기에서 나는 그를 언급했습니다. 실제로 있었던 것처럼 운전자가 있습니다 ... 그리고 화재의 경우는 허구가 아닙니다. 그는 너무했다. 우리 마을뿐만 아니라 이웃 마을인 Lespromkhozovsky에서도요.
Rasputin의 경우와 마찬가지로 이야기의 줄거리는 간단합니다. Ors 창고가 Angara 유역의 Sosnovka 마을에서 불타고 있습니다. 사람들은 화재에서 무언가를 구하려고 합니다. 이들은 누구이며, 이 상황에서 어떻게 행동하고, 왜 이런 행동을 하는 걸까요? 작가는 정확히 이것, 즉 사람과 그에게 일어나는 모든 것에 관심이 있습니다. 그리고 이것은 우리 모두를 흥분시키지 않을 수 없습니다. 결국, 그의 영혼이 평화를 찾지 못하고, 서두르고, 아프고, 신음하면 사람에게 일이 발생합니다. 그에게 무슨 일이 일어나고, 누구에게 책임이 있으며, 그 이유는 무엇입니까? 이 모든 질문은 Sosnovka를 맴돌며 화재 연기 냄새가 나는 답변을 요구하는 것 같습니다.
Ivan Petrovich는 "화염! 창고가 불타고 있습니다!” 그리고 운전자가 "비명 소리가 그에게서 오는 것처럼"이라고 생각하는 것처럼 보이는 것은 우연이 아닙니다. 그의 영혼도 불타고있었습니다. 그래서 그들은 전체 이야기를 진행할 것입니다. 내부 논리에 의해 서로 연결된 두 개의 불이 있습니다.
우리는 왜 이럴까? 작가는 묻는다. - 자신뿐 아니라 사람, 미래까지 생각하는 잠재력이 높은 사람이 간섭하기 시작한 이유는? 이야기의 거의 구성 중심 인 11 장에서 Rasputin은 마치 영웅과 결합 된 것처럼 아프고 괴롭고 많은 저널리즘 기사를 바친 모든 것을 표현합니다. 영혼, 양심 및 진실에 대한 영웅의 이러한 반영, 그의 내면의 불의 정점은 Sosnovka와 Yegorov에서 일어나는 일을 보는 도덕적 프리즘입니다.
자연과 단둘이 있는 영웅을 보는 이야기의 마지막 장에서는 "뿌리 없는 땅은 없다"는 생각이 분명히 들립니다. 산불 후의 소란과 설렘으로 뒤덮인 마을에서 점점 멀어지면서 산, 숲, 만, 하늘을 바라보며 Yegorov는 "마침내 마치 그가 마침내 그에게 쉽고 자유롭고 고르게 발을 디디는 것이 얼마나 쉽고 자유롭고 그를 올바른 길로 인도하셨습니다.” 그가 돌아올까요? 그는 Sosnovka를 영원히 떠날 것입니까?
이 질문은 삶 자체가 던지는 고통스러운 질문과 유사하게 이야기를 끝냅니다. 우리 외에는 아무도 대답하지 않을 것입니다. 시간이 흐르고 땅이 기다리며 그 심판이 가까우니...
이야기의 중심 인물은 운전사 Ivan Petrovich Egorov입니다. 그러나 현실 자체는 주인공이라고 할 수 있습니다. Sosnovka가 서있는 오래 참음의 땅과 어리 석고 일시적이며 따라서 처음에는 Sosnovka와 Yegorov 자신이이 마을,이 땅의 필수적인 부분으로 고통 받고 있습니다. 의심, 답을 찾고 있습니다.
그는 불신에 지쳤고 갑자기 아무 것도 바꿀 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그는 모든 것이 잘못되고 있고 기초가 무너지고 있으며 저장할 수없고 지원할 수 없다는 것을 알았습니다. Yegorov가 그의 고향인 홍수가 난 Yegorovka에서 Sosnovka에 도착한 지 20년 이상이 지났습니다. 그는 지금 그것을 매일 기억합니다. 세월이 흐르면서 그의 눈앞에서 전례 없이 술에 취했고, 이전의 유대 관계는 거의 끊어지고, 사람들은 서로 모르는 사람처럼 되고, 괴로워했습니다. Ivan Petrovich는 이에 저항하려고 노력했습니다. 그는 거의 목숨을 잃을 뻔했습니다. 그래서 그는 직장에서 사직서를 제출하고 영혼을 독살시키지 않고 남은 몇 년을 매일의 슬픔으로 덮지 않기 위해이 장소를 떠나기로 결정했습니다.
산불이 오두막으로 번져 마을을 태울 수 있습니다. Yegorov는 우선 이것을 생각하여 창고로 달려갔습니다. 그러나 다른 마음에는 다른 생각이 있었습니다. 10년 반 전에 누군가 Ivan Petrovich에게 그들에 대해 이야기했다면 그는 그것을 믿지 않았을 것입니다. 곤경에 처한 사람들이 자신과 얼굴을 잃을 염려 없이 돈을 벌 수 있다는 것은 그의 생각에 맞지 않을 것입니다. 그는 여전히 그것을 믿고 싶지 않았다. 그러나 이미 - 할 수 있습니다. 모든 것이 그것에 이르고 있었기 때문입니다. 더 이상 오래된 Yegorovka와 닮지 않은 Sosnovka 자체가 이에 처리되었습니다.
식량 창고는 힘차게 불타고 있었고, "거의 온 마을이 도망쳤지만, 불을 막을 수 있는 합리적인 하나의 견고한 힘으로 그것을 조직할 수 있는 사람은 아직 아무도 발견되지 않은 것 같습니다." 마치 아무에게도 아무 것도 필요하지 않은 것과 같습니다. Ivan Petrovich, Yegorovka Afonya Bronnikov의 친구, 트랙터 운전사 Semyon Koltsov - 거의 모두가 불을 끄기 위해 달려온 사람들입니다. 나머지 - 마치 진압하는 것처럼, 그러나 더 많은 화재를 도왔습니다. 왜냐하면 그들은 또한 파괴되어 이것에 대한 즐거움과 이기심을 발견했기 때문입니다.
주변의 누구에게도 보이지 않는 영웅의 영혼 내부의 불은 창고를 파괴하는 불보다 더 끔찍합니다. 그러면 의복, 음식, 장신구 및 기타 물품이 보충되고 재생산될 수 있지만 희미한 희망이 다시 살아날 가능성은 없으며 이전의 친절과 정의의 불타버린 들판이 같은 관대함으로 다시 열매를 맺기 시작할 것입니다.
Ivan Petrovich는 자신에게 주어진 창조적 에너지를 깨닫지 못했기 때문에 자신에게 끔찍한 파멸을 느꼈습니다. 그럴 필요가 없었습니다. 논리와 달리 빈 벽에 부딪혀 그것을 받아 들였습니다. 그러므로 그는 자기 자신과의 파괴적인 불화에 압도되어 그의 영혼이 확실성을 갈망했지만 대답할 수 없었습니다. 이제 그에게 참된 것, 양심이란 무엇입니까? 왜냐하면 그 자신이 자신의 뜻에 반하여 Yegorovka의 축소판.
Ivan Petrovich와 Afonya가 밀가루, 곡물, 버터를 저장하려고 노력하는 동안 Arkharovites는 무엇보다도 먼저 보드카를 공격했습니다. 누군가는 창고에서 가져온 새 장화를 신고 달려갔고, 누군가는 새 옷을 입었습니다. Klavka Strigunova는 보석을 훔칩니다.
"무슨 일이야, 이반? 무슨 일이야?! 그들은 모든 것을 끌고 있습니다!" - Yegorov의 아내 Alena는 품위, 양심, 정직과 같은 인간의 자질이 어떻게 불과 함께 땅에 타버릴 수 있는지 이해하지 못하고 두려워서 외칩니다. 그리고 Arkharovtsy가 그들의 눈을 사로 잡은 모든 것을 끌었지만 자신의 Sosnovskaya도 끌면 : "그런 것을 본 적이없는 노파는 마당에서 던진 병을 집어 들었습니다. 물론 비어 있지 않았습니다." ; 외팔이 사벨리는 밀가루 자루를 자신의 목욕탕으로 끌고 갔다.
무엇을 하고 있습니까? 우리는 왜 이럴까? - Alena 이후, Misha Khampo 삼촌은 그가 말할 수 있었다면 외쳤을 것입니다. 그는 "Farewell to Matyora"에서 "Fire"로 옮겨온 것 같았습니다. 그곳에서 그는 Bogodul이라고 불렸습니다. 저자가 노인을 "Egorov의 정신"이라고 부르면서 이것을 강조하는 것은 당연합니다. 그는 Bogodul과 마찬가지로 거의 말을하지 않고 타협하지 않고 매우 정직했습니다. 그는 타고난 파수꾼으로 여겨졌습니다. 그가 일을 사랑했기 때문이 아니라 단순히 "그가 자신의 머리에 접근할 수 없는 수백 개의 전세와 같은 자신을 잘라낸 방법으로, 그는 첫 번째 헌장을 만들었습니다. 다른 사람을 만지지 마십시오." 아아, 절도를 가장 큰 불행으로 인식한 Misha 삼촌도 그것을 참아야 했습니다. 그는 혼자 지키고 있었고 거의 모든 사람들이 질질 끌고 있었습니다. Arkharovites와의 결투에서 Misha 삼촌은 그들 중 하나 인 Sonya를 목 졸랐지만 자신은 망치로 죽었습니다.
Ivan Petrovich의 아내인 Alena는 사실 이 이야기에서 유일한 여성 캐릭터입니다. 이 여성은 세상이 힘을 잃는 실종과 함께 최고를 구현합니다. 직장에서, 가족에서, 사랑하는 사람을 돌보는 것에서 삶의 의미를 보고 자신과 조화를 이루는 삶을 사는 능력. 이야기 전체에서 우리는 Alena가 고상한 것에 대해 생각하는 것을 결코 발견하지 못할 것입니다. 그녀는 말하지 않지만 실제로 하며, 그녀의 작고 습관적인 사업이 가장 아름다운 연설보다 여전히 더 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.
Alena의 이미지는 "Fire"의 2차 이미지 중 하나이며, 특히 Rasputin의 대부분의 이야기에서 주인공이 여성임을 고려할 때 이것은 사실입니다. 그러나 "불"에서도여 주인공에게는 연구 주제에 대한 산문 작가의 철학적 견해의 미니 세트가 포함 된 전체 장이 주어집니다.
"Rasputin에 따르면, 분열된 인간의 영혼은 개인적으로 어떤 도덕적, 사회적 아이디어를 따르더라도 "불"에서 세상을 구할 수 없으며 강력하지 않습니다. 지지를 잃은 외로운 영혼은 보편적 선을 보호할 때(Misha Khampo 삼촌)와 그것을 약탈하고 강탈할 때(Arkharov의 Sonya) 죽습니다. 예, 그리고 그들은 "포옹에 짓밟힌 눈 위에" 누워서 같은 날 "고통받는 Yegorov 농부와 이름을 잃은 알려지지 않은 불행한 사람"을 묻을 것입니다. 그러나 그러한 비극적으로 복잡한 결말이 말하는 것은 권리와 유죄의 화해에 있지 않습니다. 도덕적으로 반대되는 영혼들은 자신을 방어하고 방어할 수 없는 무력감, 모든 인간 영혼의 유일한 지원이자 지원인 가장 높고 공통된 영적 힘과의 연결 상실로 인한 무력감으로 인해 연합되었습니다. 보편적인 삶의 도덕적 진리. Rasputin의 이야기에서 정신, 도덕적 지원 및 삶의 기초로서의 영성의 개념은 추상적 모호성과 추상화에 대한 견해입니다. 작가에 따르면 영성은 지구 생명체의 본질인 보편적이고 범인간적인 소리를 절대 들을 수 있는 능력을 가진 사람입니다. 그리고 그녀의 영성, 구성 요소는 구체적이고 단순하며 기본입니다. 자신과 자신 주위에 대한 의무감, 가족 의식, 혈연으로 가깝고 사랑스럽고 "당신이 휴일과 평일을 지배하는"사람들과의 동맹 관계에서 멀리 떨어져 있습니다. 영혼과 융합된 일감, 그리고 당신의 집이 서 있는 조국의 느낌. 그러면 그 사람은 "부기가 없고 움직임, 리듬, 축제만 있는 다른 높이로 올라갑니다." 그리고 "누군가의 빠른 부름에 반응하여 모든 것이 돌아가고, 그의 영혼이 튀어나와 열린 소리가 들리기 시작합니다. 무료."
6. 네바, 1986, 5번
"... 타이가의 비교적 젊은 정착촌으로 한때 사람들이 "영토"에서 재정착하여 홍수가 났던 곳입니다. 마테라를 불태운 동일한 "중재자"의 의지에 따라 실제로 이곳의 땅, 본토가 영토로 바뀝니다. 어제의 쟁기질, 사냥꾼, 어부는 벌목꾼이 됩니다. 숲, 타이가는 무자비하게 베어지고 잘못 관리되어 파괴됩니다. "... 그들이 상업용 목재 만 가져 오기 전에 소나무와 낙엽송 만 (시간이있었습니다-숲을 어지럽히 지 않기 위해 살충제로 자작 나무와 아스펜을 독살했습니다), 이제 그들은 아래에서 청소했습니다.
빗. 그리고 그 기술은 덤불을 남기지 않을 정도로 발전했습니다. 같은 덤프트럭이 입방체의 숲에 접근하기 위해 주변의 모든 것을 짓밟고 꾹꾹 누른다. "비즈니스 목재"에 어려운 계획이 제출되었으며, 이를 준수하지 않으면 머리를 쓰다듬지 않을 것입니다. 물론 재조림 계획이 있지만 자금도 사람도 충분하지 않으며 가장 중요한 것은 구현을 위한 "중개자" 측의 적절한 열의가 관찰되지 않습니다. 수확한 나무는 실제적이고 유형적입니다. , "큐브"로 표현되며 적어도 실제 루블입니다. 벌채 현장의 산림 농장은 설명하기 어렵고 이러한 회계 보고는 통제하기가 훨씬 더 어렵습니다...”7
"- 계획, 말입니까?" - 견딜 수 없는 절망에 빠져 이야기의 주인공 이반 페트로비치가 폭발합니다. - "계획?! 예, 우리가 그것 없이 살았다면 더 좋았을 것입니다! .. 입방 미터뿐만 아니라 영혼을 위해 다른 계획을 시작하면 더 좋을 것입니다! 내가 얼마나 많은 영혼을 잃을 것인지 고려하기 위해 지옥에 가고 몇 명이 남았습니까! .. "
예, 그리고 마을 자체는 "불편하고 지저분하며 도시나 시골이 아니라 야영 유형"이라고 할 수 있습니다. 사람들이 영원히 뿌리를 내리고 적절하게 장비를 갖춘 원주민 거주지, 계부 은신처, 그들의 일상 생활에 적용하고 아름다움에 대한 그들의 개념에 따라 장식하고 싶습니까? “벌거벗고, 도전적으로 열려 있고, 장님과 추위가 마을을 서 있었습니다. 어떤 앞 정원에서 자작나무나 산 재가 영혼과 눈을 따뜻하게 하는 경우는 거의 없었습니다. 그들의 오래된 마을에서... 창 아래 녹색이 없는 삶을 상상할 수 없었던 바로 그 사람들은 여기에서도 앞마당을 가꾸지 않았습니다. 그리고 거리가 으르렁거리며 망설임 없이 창문을 바라보았다.
Ivan Petrovich는 "인생의 굴곡을 헤쳐 나가며" 또 다른 확실한 결론에 도달합니다. "사람이 인생에서 견딜 수 있다고 느끼려면 집에 있어야 합니다. 여기: 집에서. 우선, 역이 아닌 집에서, 스스로, 자신의 내부 경제에서 모든 것이 명확하고 오래된 장소와 서비스를 가지고 있습니다. 그런 다음 집에서 - 오두막에서, 아파트에서, 한편으로는 일하러 가고 다른 한편으로는 자신에게. 그리고 집에서 - 그들의 고향에서.
7. I.I. Kotenko "Valentin Rasputin. 창의성의 스케치”, 모스크바, Sovremennik, 1988, p.125
잃어버린 조화를 회복하는 방법?
(Valentin Rasputin "100년을 살아라 - 세기를 사랑하라")
V. Rasputin은 자신의 희망을 아버지를 대체하기 위해 오는 사람들과 연결합니다. "세대는 십대에서 만들어집니다."-이 생각 결론은 F.M.의 평범하지만 비범한 소설 "십대"를 장식합니다. "그런 날에는 땅이나 하늘에서 특별한 일이 발생합니다." 물론 무엇보다도 먼저 15세 소년의 영혼에서 특별한 일이 발생합니다. 아름다움과 웅장함의 충만함으로 빛나는 오늘의 인상은 그의 남은 생애 동안 이 세상을 향해 갑자기 드러났던 십대의 영혼에 의해 밝혀진 가장 내면의 본질에 있는 세계에 대한 도덕적 관점의 변치 않은 중심.
친절 - 그것이 조화가 자신, 사람, 자연과의 조화에 대한 일종의 불멸의 욕망을 찾고 찾는 Rasputin 이야기의 영웅을 끌어들이는 것입니다. 아마도 이것은 어른들이 발산하는 친절의 에너지를 지각할 뿐만 아니라 아이들이 발전시키기 때문일 수도 있습니다(그러나 거부의 에너지와 같은 방식으로). "100년을 살아라 - 100년을 사랑하라"라는 이야기에서 15세의 Sanya는 그러한 초기 책임의 소유자이며, 이미 그 실현이 필요한 영웅 자신처럼 자기 확인을 위해 노력하고 있습니다. 나이를 사랑하십시오. 왜냐하면 그 안에, 사랑 안에 이 빛을 유지하는 모든 힘이 있고 그것을 떨어지지 않게 하기 때문입니다. 그것은 인간의 전체 본질입니다. 아마도 이것을 위해 그는 자신의 사랑으로 그를 고상하게하고 따뜻하게하기 위해 세상에 드러났습니다. 그렇지 않으면 왜 아름다운 세상에 사람이 있습니까? 그는 혼자가 아니라 세상에 태어났습니까?
Sanya는 "독립"이 가능하다는 것을 깨달았기 때문에("인생에서 소도구와 프롬프트 없이 자립하는 것") 그것이 무엇인지 느끼고자 하는 열망에 불타올랐습니다. 그리고 그는 운이 좋았습니다. 마을의 할머니에게 왔을 때 할머니 자신이 아픈 딸에게 긴급히 이사해야했습니다. 산야는 농장에 혼자 남았습니다. 그리고 그가 가장 먼저 발견한 것은 "자신의 삶에서 그는 자신을 둘러싸고 항상 옆에 있어야 했던 모든 것보다 앞서 움직였다"는 것입니다. 그는 이전에 불쾌한 일을 하고 저녁 식사를 준비하는 것을 즐겼으며 이러한 사소한 집안일을 통해 독립, 즉 독립적인 성인 사람을 느낄 수 있었습니다. 처음으로 그에게 많은 것이 밝혀졌고 특별하고 중요한 의미를 얻었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 자신을 열었다는 것입니다.
그날 많은 사람들이 베리를 사러갔습니다. 기차가 속도를 늦추는 곳에서 일종의 "비우호적 인 군중"이 통치했습니다 (처음에는 철도로 이동 한 다음 도보로 소중한 늪과 숲 가장자리로 가야했습니다). 이것을 설명하면서 Rasputin은 Mityai의 말에서 타이가가 지금 살기가 쉽지 않다는 것을 분명히합니다. 짓밟히고 부서졌습니다. 특히 - 정착지와 가까움: 환자의 절반 이상이 첫 번째 정류장에서 뛰어내렸습니다. 그러나 Mityai는 마치 그가 전혀 타이가 거주자가 아닌 것처럼 모든 사람과 함께 있는 것과 같지 않습니다. 이 이상하고 과묵한 사람의 성격에는 많은 것이 숨겨져 있습니다. 그는 우울하고 짜증이 나며 사려깊지만 화가 날 수 있습니다. 아직 기차에 있는 동안 Mityai가 바뀌었고 목소리가 울렸습니다. 그는 이미 회의를 기다리고 있었습니다. 사실, 그와 Sanya는 모두 세 번째인 Volodya 삼촌의 등장에 다소 놀랐습니다(Mityai는 세 사람이 갈 것이라는 것을 알고 있었지만). 소리에 대해.
Rasputin의 다른 어떤 작품에서도 볼 수 없는 이 이야기에서 자연은 독자적으로, 독립적으로, 자유롭게 그리고 동시에 사람에게 일어나는 일을 예상하거나 설명하면서 살아갑니다. 처음 몇 분부터 Sanya는 "타이가는 조용하고 우울했습니다. 이미 깨어나서 낮에 들어섰을 때 약간의 변화를 예상하여 흐릿하게 졸고 있는 것 같았습니다."라고 말합니다. 그리고 그것은 마치 하늘에서 고기가 제거되어 해가 나타나지 않는 것과 같았습니다. 그것을 보는 사람들과 마찬가지로 무엇인가 일어날 것입니다. 그리고 그것은 일어날 것입니다. 그때까지...
지금까지 장사꾼 미티아이, 투덜거리고 다소 불만이 많은 볼로디아 삼촌, 자신의 눈을 믿지 않는 싼야는 이제 막 타이가에 들어서고 있다. 모든 사람은 자신의 인식, 자신의 관점을 가지고 있습니다. 그리고 그들이 인간 일을 위해 이틀 동안 방황하는 이 삼위일체에게 수백 년 된 나무, 고요한 덤불, 고요한 풀이 무슨 상관이 있는 것 같습니까? 그러나 식물의 세계는 보이지 않는 강한 실에 의해 인간과 인간의 세계와 연결되어 있으며, 한 쪽의 변화는 다른 쪽의 상태에 즉시 영향을 미칩니다. 언뜻보기에 Mityai와 Volodya 삼촌 사이의 대화는 토네이도에 걸린 타이가 부분에 갔을 때 무작위로 보일 수 있습니다. 나무는 잘린 것처럼 대량으로 누워 있습니다. 그것이 누군가를 죽일 수도 있다는 Volodya 삼촌의 무뚝뚝한 말에 Mityai는 다음과 같이 대답합니다.
그리고 뉴비들은 휘젓고 있습니다. 그들의 무엇인가, 주로, 그리고 경비원. 그것이 일어나는 것은 그들 때문입니다. 그러한 하나 때문에 얼마나 많은 타이가가 파괴되었는지 보십시오.
누구 때문에? - 볼로디아 삼촌이 벌떡 일어났다. - 무슨 얘기를 하는 건가요?!
내가 누군지 아는 곳에서. 나는 여기에 가본 적이 없다.
그래서 이 동기가 이야기에 나타납니다. 죄와 형벌입니다. 또한 자연의 힘은 그들이 한 일을 숨길 수없는 처벌을받습니다. 아마도 "하나 때문에" Mityaevo에 매우 예리하게 반응한 Volodya 삼촌의 영혼에서 모든 것이 순수한 것은 아닙니다. 타이가의 영역에 들어서면 세 사람 모두 특별한 법과 규칙이 있다는 것을 이해하고 각자가 이해하는 한 그에 따라 행동합니다. Sanya의 경우 이러한 아이디어는 청소년기에 발생하는 것처럼 명확하게 형성되지 않습니다. 그는 수색 중입니다.
"그리고 이러한 검색은 거의 모든 Rasputin의 주인공과 마찬가지로 주로 철학적이며 삶의 의미, 인간의 감정, 인간과 자연 간의 관계와 같은 개념을 대상으로 합니다. Sanya는 "할 수 없습니다"라고 한 번 이상 생각했습니다. 그리고 어디로 가야할지.. 사람같지 않은가, 모든 생명이 처음부터 끝까지 그에게 존재하지 않으며, 무엇을해야하는지 기억하는 데 도움이되는 기억이 그에게 존재하지 않습니까? 그렇지 않으면 무엇입니까? 그를 세상에 내버려 두는 요점이 무엇입니까?”8
순진한 십대의 생각과는 거리가 멀다. 그들이 Matyora에서 노파 Daria를 어떻게 괴롭혔는지, 죽어가는 Anna가 그들에게 어떻게 답을 찾으려고 애썼는지, 그녀가 또한 마음에 떠오른 Nasten의 본질에 도달하지 못한 방법을 기억하십시오. 사람은 자신의 형태와 능력이 너무 완벽해서 잡초처럼 잘릴 수 있다는 것이 믿기 어렵습니다. "불가능! 그렇다면 왜 그에게서 이러한 길고도 놀라운 노력이 필요한가? 내부에서 할 일이 너무 많고 길 없이 그를 내버려 두는 이유는 무엇입니까?"
8. Ivan Pankeev "Valentin Rasputin"(작품의 페이지를 통해), 모스크바, 계몽, 1990
사니노 「안 돼!」 매우 중요합니다. 아직 입증되지 않았거나, 입증되지 않았거나, 지원되지 않았습니다. 혼돈과 불화에 대한 균형으로 이미 그의 마음 속에 존재합니다. 조화가 기본이기 때문입니다. 평온함, 게으름 또는 발기 부전을 유지할 수 없다는 무능력 - 왜 이제 정확히 무엇을 추측하는지 - 그녀는 혼란 앞에서 물러날 수 있었지만 그녀는 혼란에서 일어나지 않았습니다. 고대인들은 우주를 조화로 인식했습니다. 그리고 이제 이 개념이 3차원적 의미를 갖게 되었을 때 사람을 향한 Sanino의 "그것은 있을 수 없습니다!"는 동일한 일반적인 우주적 조화에서 파생됩니다. (적어도 질문의 수준에서) 초상을 이해한 것에 감사하는 것처럼, 자연은 Sana에게 아직 그녀와 통합되지는 않았지만 통합에 접근할 수 있는 기회를 제공합니다. 이것은 Volodya 삼촌의 경우가 아닌 그러한 상호 신뢰입니다. Sanya가 "주변에 있는 모든 것을 위해, 모든 것을 위해 열리자", 블루베리로 자란 저지대와 하늘 자체, 그리고 소리가 "이 모든 것을 쏟아 붓고, 들어왔고, 들여왔다"는 것은 우연이 아닙니다. 의도적으로 그리고 무심코 달콤한 나른함 속에 잊혀진 그 남자에게, 이 모든 것이 그에게서 찾고 있던 통합적이고 오래 - 다른, 비인간적인 척도 - 참여와 올바른 성향 ... "
자연은 그를 새로운 반성-기억으로 밀어냅니다. 아니요, 그의 기억이 아니라 누군가의, 그 안에서 각성되고 다시 태어났습니다. 연기가 자욱한 파란색 과일을 따고, 각 베리를 애무하며, 지금까지 말할 수 없는 말로, 잠재된 기쁨과 동시에 죄책감을 느끼는 것 . 형식과 내용 모두에서 블루베리에 대한 그의 호소력은 그의 모국어로 된 고대 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 대중 앞에서, 군중 속에서, 낯선 사람 앞에서는 불가능합니다. 가까운 사람과 사랑하는 사람에게 마음을 열 수 있게 해주는 단합의 행위입니다. 그는 말했다. . 그리고 내가 당신을 데려가지 않는다면, 당신이 땅에 떨어져 썩을 시간이 없다면 어쨌든 새가 당신을 쪼거나 짐승이 당신을 데리러 갈 것입니다. 그래서 내가 지금 당신을 안는다면 더 나빠질까요? 내가 너를 구해줄게. 그리고 겨울에는 자주 아픈 어린 소녀 Katya... 그녀는 비둘기를 매우 사랑하고, 당신을 사랑하고, 당신은 이 소녀를 많이 돕습니다. 우리가 집에 가면 그녀를 보고 그녀가 당신을 얼마나 필요로 하는지 이해할 것입니다... 화내지 마세요."
어필은 여성과 어린이만 가능합니다. 영혼에 있는 가장 좋은 것은 환경을 되살리고 인간화하고 평등하게 만드는 것처럼 환경에 쏟아 붓습니다. 그리고 자연은 또한 당신을 동등하게 인식하고 당신을 돕고 가해자에게 복수하고 경고하고 슬픔을 공유합니다. Sanya의 인생에서 Mityai가 그들을 이끌었던 것처럼 그는 그렇게 두껍고 차가운 혼란을 본 적이 없었습니다. 머리가 아니라 몸과 세포로 모든 것을 기억하고 언젠가는 이 특별한 기억을 되돌려 줄 건망증 어린 시절을 제외하고 그는 전에 그런 놀라움과 기쁨을 경험한 적이 없습니다. 그러나 그것은 오래 전의 일이었고 그의 참여가 없었습니다. 그러다가 이 모임에 혼자 온 그에게, 그에게 비밀이 밝혀진 사실이 드러났습니다. 그리고 다가오는 밤조차도 "그에게 그 막강한 한계 중 하나를 보여주려는 것처럼" - 그러한 밤은 헛되지 않습니다. 영웅은 이미 그를 즉시 변화시킬 수 있는 세계적인 무언가를 기다리고 있습니다. 그의 전 존재는 미지의 것을 수용하고, 새로운 만남, 새로운 신비, 계시를 준비합니다. "조급함은 더 강해졌습니다. 그리고 더 가까워지면 마치 보이지 않고 전능한 무언가가 절하고 그것이 자신인지 고려하는 것처럼 성취가 있음을 의미합니다. 아니, 그는 고려하지 않습니다 ... 그의 모든 감정, 모든 조용한 비밀을 포착합니다 그와 그로부터 나오는 생명은 그 안에 존재하는지 여부와 어떤 종류의 수행을 위해 존재하는 것으로 충분한지 여부를 결정합니다.
여기 그는 다른 사람들이 거부하고 따라서 다른 사람들이 접근할 수 없는 것을 보고 들을 수 있는 능력을 그에게 물려준 것처럼 보이는 Anna와 Daria의 영적 손자입니다. 그것은 환상이 아니며 낮의 인상에 지친 십대의 정신을 밤마다 주입하는 것이 아니라 우주 구조의 일부인 지상의 모든 구조를 가진 사람의 도덕적, 직접적인 의사 소통 수준입니다. 천박할 정도로 많거나 과소평가됨. Rasputin이 모든 것의 삶에 가장 필요한 호흡의 이미지를 사용하여이 의사 소통의 절정을 전달하는 것은 헛되지 않습니다. 영웅은 파도 외에도 잠시 동안 다른 영역으로 지나가고 차례로 그를 채 웁니다. 부름을 받을 줄 아는 이 고귀한 자를 좇아 움츠러들고 몸을 기울였더라 - 그는 몸을 움츠리고 즉시 뒤로 몸을 기울이며 마치 그 안에 무엇이 들어가고 그에게서 무엇이 나오는 것처럼 쫓다가 들락날락하여 장소를 바꾸어 그들이 잠시 동안 Sanya는 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못하고 두려운 마음에 정신을 잃었습니다. 어떤 특별한 충만함과 궁극적인 성취감을 느끼며 그는 일어나 오두막으로 들어갔다. 현실주의 산문 작가가 만들어낸 이 완전한 수준의 심리학 연구는 똑똑한 SF 작가, 생리학자, 심리학자 모두에게 감사하게 받아들일 것입니다. 왜냐하면 희소한 인간의 상태가 단지 현현된 것이 아니라 철학적으로 드러났기 때문입니다. 이해하고 정확하고 자세하게 기록합니다.
신세계로 들어가는 날; 싼야와 싼야의 세계를 아는 밤 - 세계에 의해; 이미 번쩍이는 지식과 진리의 번개가 비추는 두 번째 날은 소리뿐 아니라 색채도 거침없는 크레센도이며, 그 뒤에는 일종의 황폐함이 이미 느껴지는 신조가 다가오고 있습니다.
Mitya에 의해 깨어난 청년이 가장 먼저 본 것은 거대한 하늘 전체에 있는 태양이었습니다. 밤의 공포와 비, 희망 없는 어둠이 사라졌습니다. 자연(물론 숲, 산, 강 뿐만 아니라 행성에 존재하는 모든 것의 통일체로서, 선조로서)은 계속해서 다양성을 보여주며 특별히 준비되고 정화된 영혼을 채웠습니다. 오늘을 위해 특별히 젊은이. 따라서 "산야는 발을 내딛기 위해서가 아니라 땅에 머물고 이륙하지 않기 위해 노력을 기울여야 하는 것처럼 어쩐지 이례적으로 쉽고 높게 밟았다." 그는 "모든 광채와 세상의 모든 움직임을 자기 안에 담고자" 갈망하며, 소비가 아니라 수용의 느낌이 그를 지배하여 한 달 전의 그 도시 썰매 위로 그를 끌어올렸습니다. 그 젊은이는 그에게 일어나는 모든 것이 의식의 합리적인 영역을 우회하여 직접적인 접촉으로 발생한다는 사실로이 영광스러운 날의 설명 불가를 설명합니다. 그런 날은 "자신으로부터의 정신적 추출에 적합하지 않습니다. 느끼고 추측하고 듣는 것만 가능합니다 ..."
떠오르는 태양의 밝은 색상으로 시작하여 Sanya의 최고의 하루는 위대함과 아름다움에 대한 밝은 표현으로 끝납니다. "Sanya의 심장은 크고 갑자기 크게 뛰었습니다. 무엇이든, 무엇이든 - 그는 그것을 보았습니다!"
그러나 이미 저녁이었다. 타이가를 떠나 세 사람 모두 마치 다른 바이오 필드에 있는 것처럼 덜 강렬하고 일상 생활에 더 가깝습니다. 그리고 여기 철도 옆에서 우리는 세부 사항에서 부도덕한 행동으로 자라나는 이상한 세부 사항을 배웁니다. Volodya는 Sanino가 아연 도금된 양동이에 베리를 수집했다는 사실에 주목합니다. 즉, 이제는 버릴 수만 있습니다. 이미 중독되었습니다. Sanya는 이것을 알지 못했고 Mitya는 그 남자가 어떤 종류의 선박을 가지고 있는지 확인하지 않았지만 Volodya 삼촌은 처음부터 모든 것을 보았습니다! 그리고 그는 말하지 않았고, 경고하지도 않았고, 경고하지도 않았습니다. 그 안에 왜 그렇게 많은 악이 있습니까? 제지된 Mityai도 충격을 받았습니다. 그리고 Volodya 삼촌이 타이가를 떠날 때만 그의 비열함을 고백 한 것은 우연이 아닙니다. 그는 그곳에서 두려워했습니다. Sanya와 함께 Mityaya가 아닙니다. 그는 타이가를 두려워했습니다. 그들이 만난 장소, 토네이도에 의해 지구가 날아간 곳, 책임이 있는 "누군가"에 대한 Mityaev의 말, Volodya 삼촌의 두려움을 기억하십니까? 그리고 이제 Mityai는 마치 오래 전의 결정에 대한 것처럼 예기치 않게 침착하고 자신있게 말합니다.
자, Volodechka 삼촌, 이리저리 둘러보시죠... 그런 몹쓸 물건들을 타이가에 들여오십시오... 당신에 대해 내 손을 더럽히지 않겠습니다... 당신이 첫 번째 사람이 될 것입니다. 나무는 저절로 떨어져 나갈 것이고, 첫 번째 돌은 부러질 것입니다. 당신은 볼 수. 그들은 그런 트릭을 좋아하지 않습니다 ...
이야기의 마지막 줄에서 우리는 Sanya가 밤에 꿈을 꾸었지만 그 중 한 명이 더럽고 무례한 말을 했다는 것을 알게 됩니다. Sanya는 "공포에 잠에서 깨어났습니다. 그것은 무엇입니까? 누구입니까? 그에게서 어디에서 왔습니까?"... 그들은 혼돈의 간균을 조화롭게 도입하려고했습니다. 그녀가 혼자있는 동안 Sanina의 본질은 그녀의 기억이 남아 있지만 그녀를 거부합니다. 예, 그 지난 날 "그 울림과 순수한 힘으로 내일이나 모레, 오랫동안 반복되지 않을 것입니다 ... 그것은 하늘의 휴일이었고, 하늘은 그 공간에서만 축하 할 수 없습니다. , 두 가지 한계."
그것은 Sanya를 기다리고 있었습니까? 그는 그것을 위해 노력 했습니까? 회의가 열렸고 우리는 우주의 깊이와 인간 영혼의 깊이, 자연의 아름다움과 영혼의 아름다움, 그들의 불가해 함을 보았고 사람은 그 위의 별이 빛나는 하늘을보고 도덕법을 준수했습니다. 자신에게.
“새롭고 불확실한 일이 타이가의 한밤중에 싼야를 통과하고 있습니다. 전날 내내 그는 이 기대를 어떻게 정의해야 할지, 뭐라고 불러야 할지 몰라서 이 경험을 준비하는 듯했다. 이 빛나는 하루를 끝내는 불 옆의 밤, Sanya는 갑자기 자신의 영혼이 불멸임을 깨닫습니다. 그는 그녀가 자신보다 먼저 태어났고, 아직 그의 기억은 아니지만 여전히 그에게 속한 그의 기억 속에 살고 있다는 것을 이해합니다. 그것이 싼야보다 먼저 이 세상에 온 사람들의 기억이었다. 소년에게 처음으로 분리감, 존재의 독립성은 영적 영역에서 정확하게 발생합니다. 그 높이에서 사람이 "서클"과 "공동 줄" 밖에서 자신을 느낄 수 있습니다. V. Rasputin은 "그가 이 신비하고 바람직한 불확실성을 추측하고 받아들일 수 있고 그것을 한 마디로 밝히고 부를 수 있다면 그것이 사람들 사이에서 말하는 앵무새와 거의 같을지 누가 알겠습니까?"라고 씁니다. 9
“V. Rasputin의 사전은 그에게 가장 높은 점수를 주는 개념이 지배적입니다. '한계', '부르다', '비밀생활', 하늘과 땅의 경계, '상식', '공동추진', '천국축하'.
그는 태양에 대한 "달콤한 갈망", 바이칼의 "하늘로의 먼 고도"를 느끼고 "보이지 않는 길"에서 죽은 친구들의 목소리를 듣습니다. 동시에 그는 하늘에 대해 "육체로 흐르는 하늘"에 대해 씁니다.
Valentin Rasputin의 새로운 세계는 무형이 아니라 뼈에서 뼈와 이 세계의 정맥에서 살아나면서도 특별한 방식으로 빛납니다. 그리고 이 단어는 V. Rasputin의 새 언어로 된 새 단어이자 강력한 단어입니다.
우리는 "나는 하늘도 물도 보지 못했다"고 읽습니다. "땅이 아니라 사막의 빛나는 세계에서 보이지 않는 길이 매달려 수평 거리로 나갔습니다. 그 길을 따라 목소리가 더 빨리, 때로는 더 조용하게 돌진했습니다 ... 그리고 이상하다: 그들이 나를 지나칠 것 같았고, 나는 그들을 멀리서 알아차리듯 준비하고 그들이 다가오면 얼어붙었다. 그리고 이상하게도 그들이 다가가서 이사할 때와는 완전히 다른 소리를 냈다. 내 앞에서는 자기 잊어버릴 정도로 행복한 동의와 믿음을 들었고, 내 뒤에는 거의 중얼거렸다.
작가 자신이 스스로에게 투덜거린다. 투덜거리는 것은 말하자면 동의의 문턱이자 동의의 선구자입니다. 투덜거림으로 사람이 깨끗해지고, 투덜거림은 영혼이 투덜거리는 것을 빼앗아 갑니다. 중얼거림은 "불안"의 형제입니다. 그것들은 함께 인간이 자신과 동등하고 동시에 자연과 동등한 춘분점으로 우리를 이끕니다. Baikal은 V. Rasputin의 영웅의 대담 자입니다. 블루 베리처럼 빗방울을 Sanya에 보내는 밤처럼 타이가처럼 "잘 태어난"소나무처럼. Volodya 삼촌과 같은 사람에게서 와서 타이가를 화나게 한 악은 다시 돌아올 것입니다. 타이가는 그를 밀어낼 것입니다.
이것이 V. Rasputin에게 "대답"이라는 단어가 중요한 이유입니다. 천국, 땅, 바이칼, 마차를 탄 동료 여행자 등 친절한 대답에서 그는 일치의 기초를 봅니다.
밤의 대답, Valentin Rasputin에 대한 Sanya의 질문에 대한 낮의 "무료 은혜"의 대답, 대답의 대답. 설명이 없이, 양측이 제시하지 않고는 합의가 있고 있을 수 없습니다. 타이가는 싼야의 영혼을 "이해"하고, 싼야는 타이가의 영혼을 "이해"합니다. 그들은 할 이야기가 있습니다.
9, 10. 문학평론, 1983, 11호
영혼이란 무엇입니까? - V. Rasputin에게 묻습니다. 그것은 "일반 시리즈"의 속성과 "일반 시리즈"에서의 위치입니까, 아니면 여전히 우리 안에 거주하면서 "일반 시리즈" 자체를 변형시키는 현상입니까? 이 현상을 인지하기 위해서는 가장 높은 차원의 긴장이 필요합니다. 우리는 영의 비행과 말씀의 비행이 필요합니다. 언젠가 "흩어지기" 전에 목소리가 무감각해진다면, 영혼이 잠시 동안 날아다닐 수 있는 무한한 광활함에 대해 무엇을 말할 수 있겠습니까?
그러나 싼야의 흐려지지 않은 영혼과 달리 작가의 상한 영혼은 자연적 통일에 의해 완전히 수용되지 않습니다. 조화는 조화로만 재결합됩니다. 그러므로 그가 들은 음성은 동의와 믿음으로 다가가서 중얼거리며 떠납니다.
서지:
1. Boris Pankin "Strict 문학"(문학 비평 기사 및 수필), 소련 작가, 모스크바, 1982
2. 유리 셀레즈네프 "황금 사슬", 모스크바, 소브레메니크, 1985
3. "러시아 문학", 2004, 4번
4. "네바", 1986, 5번
5. I.I. Kotenko "Valentin Rasputin. 창의성에 관한 에세이”, 모스크바, Sovremennik, 1988
6. Ivan Pankeev "Valentin Rasputin"(작품의 페이지를 통해), 모스크바, 계몽, 1990
7. 문학평론, 1983, 11호
초록을 위한 초록
"그리고 나 자신은 자연의 자손이 아니라 자연의 생각이었습니다! 하지만 그녀의 불안정한 마음! (20세기 후반 러시아 문학의 인간과 자연) - 이것이 내 에세이의 주제이다. 매우 의미 있고 중요하다고 생각하여 선택했습니다. 인류 역사의 전환점인 현재의 인간과 자연의 관계 문제는 안타깝게도 비극적인 소리를 내고 있습니다. 인간의 존재는 자멸의 위협을 받고 있습니다. 최근 몇 년 동안 자연과 인간 자신을 위해 급격히 나타난 인위적 활동의 결과는 환경 관계 시스템을 자세히 살펴보고 조화 문제에 대해 생각하게합니다.
인류는 자연의 불가분의 일부이며 자연력의 완전한 신화와 숭배에서 자연에 대한 완전하고 무조건적인 인간의 힘에 이르기까지 자연과 관련하여 여러 단계를 거쳤습니다. 오늘날 우리는 후자의 치명적인 결과를 완전히 거두고 있습니다.
수년 동안 우리 나라는 모든 것이 사람의 창조적 의지에 종속되는 장대하고 밝은 미래를 건설한다는 사상을 가지고 살았습니다. 이러한 재편성을 추구하면서 인간은 자연에 대한 도덕적 태도를 잊었다. 따라서 소비에트 시대의 러시아 문학에서 이러한 관계는 Turgenev의 Bazarov의 테제에 따라 종종 묘사되었습니다. "자연은 사원이 아니라 작업장이며 사람은 그 안에서 일하는 사람입니다." 자연은 스스로에 대한 폭력을 용납하지 않으며, 총과 불도저의 맹공격에 아무리 무력해 보일지라도 자연은 법을 위반하는 사람에게 반드시 복수할 것이라고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 칭기즈 아이트마토프(Chingiz Aitmatov), 빅토르 아스타피예프(Viktor Astafiev), 발렌틴 라스푸틴(Valentin Rasputin)과 같은 저명한 작가들은 "인간과 자연"의 문제에 대해 생각해 볼 것을 호소하며 이 문제의 도덕적 측면에 주목했습니다.
인간과 자연 사이의 관계 발전의 초기 기간은 이상입니다. 그런 관계를 1977년에 쓴 칭기즈 아이트마토프(Chingiz Aitmatov)의 "바다 가장자리를 달리는 파이발트 개"에서 보았습니다. 이때 사람은 자신이 연결된 사람들, 주변 환경과 의사 소통하는 데 더 개방적입니다.
이 작품의 주인공들은 자연적 요소들 앞에 놓여 있어 그들의 인간적 본질을 직접적이고 가시적으로 보여줄 수 있는 기회를 열어준다.
그들은 자연의 일부이며 자연의 법칙에 따라 생활합니다. 자연은 사람에게 잔인하지만 대자연을 파괴하고 파괴할 생각조차 하지 않는다. 이 부족의 사람들은 사후에 다른 삶, 더 나은 삶을 살게 될 것이라는 믿음을 가지고 있습니다. 이성과 영적 경험을 통해 사람은 자신과 자연 사이에 조화로운 관계를 수립하고 부를 적극적으로 사용하고 보충할 수 있습니다. 투쟁을 내포하는 인간과 자연의 관계의 조화는 파괴를 배제한다. 인간의 영혼은 숲, 강, 바다의 아름다움을 위해 지구상의 모든 생명을 돌보는 감각을 가지고 있습니다.
그런 다음 나는 스스로에게 질문했습니다. 그리고 무엇이 인간과 자연 사이의 조화로운 관계를 위반하는 것입니까? Viktor Astafiev "The Tsar-Fish"의 작품과 Valentin Rasputin의 "Farewell to Matera"의 이야기는 내가 이것을 이해하는 데 도움이 되었습니다.
"차르 물고기"- 이야기의 내레이션.
인간은 자신을 자연과 다른 존재로 인식한 이후로 인간과 길고 영원한 대화-투쟁에 들어갔다. Astafiev는 그의 작업에서 환경에 대한 존중을 요구하는 것보다 더 깊은 질문을 제기합니다. 그런 의미에서 특히 흥미로운 점은 책 전체에 제목을 붙인 이야기다.
작품의 주인공 중 하나는 Ignatich입니다. 평생 동안 Ignatich는 낚시를 해왔고 가능한 한 낚시 방법을 알고 있습니다. 사람이 살지 않는 가장 외딴 곳이라 할지라도 강의 그물에서 물고기 한 마리도 그물에서 벗어날 수 없을 것입니다. 그는 강을 정복했습니다. 여기 그는 왕, 자연의 왕입니다. 그러나 그는 자신에게 맡겨진 부를 어떻게 관리합니까? Ignatich가 낚시를 하고 있습니다. 그러나 그녀는 그에게 왜 그렇게 많은 양을 가지고 있습니까? 그의 가족은 이 "이득" 없이도 살 수 있을 만큼 충분히 부유합니다. 그는 잡은 물고기를 팔지 않습니다. 그리고 낚시에 참여하려면이 직업이 밀렵으로 간주되기 때문에 물고기 감독을 피해야합니다. 무엇이 그들을 움직이는가? 그리고 여기에서 우리는 반대편에서 자연의 왕을 봅니다. 그의 모든 행동은 탐욕에서 비롯됩니다. 자연은 자신이 소유한 부를 높이 평가하지 않는 왕을 왜 필요로 합니까? 그녀는 복종하고 그를 전복하지 않을 것인가? 그 때 자연의 왕과 싸우기 위해 파견된 강의 여왕인 왕물고기(King-fish)가 나타납니다.
Astafiev는 독자를 자신의 생각으로 혼동시킨 것처럼 보일 수 있지만 그럼에도 불구하고 그는 어려운 질문에 대한 답변을 제공합니다. 자연은 사람이 자신의 재량으로 관리할 수 없는 사원이지만 그는 이 사원이 스스로를 풍요롭게 할 수 있도록 도와야 합니다. 사람은 자연의 일부이며 모든 생물을 위한 이 유일한 집을 보호하도록 부름을 받았습니다.
Astafiev는 자연의 "예속"이 "정복자" 자신의 의식에 미치는 영향을 예술적으로 드러냈고, 이 의식을 "밀렵"이라는 단어로 지정했습니다. 작가는 그것을 사적 틀(사냥법 위반)에서 빼내어 일반적인 도덕 계획으로 번역하여 광범위한 세계 관계의 의미를 부여했습니다.
하지만 오늘날 “온 땅이 범죄 현장”이 되어 도덕적 역병의 유행에 대한 경보를 울릴 정도로 그러한 의식이 널리 퍼져 있습니까?
현대 과학자들은 또한 생명 그 자체와의 투쟁에 대해 "생명에 대항하여 손을 들어서는 안 된다"고 경고하면서 오랫동안 이것에 대해 경보를 울려 왔습니다.
Tsar-Ryba에서 제기된 중심 문제는 지역적이고 사적인 것과는 거리가 멀다. Astafiev는 그의 서사를 통해 자연과 관련하여, 따라서 인간 자신과 관련하여 다른 의식이 필요하다는 것을 분명하고 가시적으로 확실하게 확신합니다.
무분별한 자연 파괴는 인간 자신에게 파괴적인 영향을 미칩니다. 자연법과 사회법은 그에게 "사람이 끝나는 선을 넘을 권리를 부여하지 않으며, 동굴 공포로 가득 찬 먼 옛날부터 원시 야만인의 낮은 눈썹과 송곳니가있는 총구를 깜박이지 않고 노출하고 응시합니다. "
1976년에 작성된 "마테라에게 작별 인사"라는 이야기에서 V. Astafiev와 V. G. Rasputin의 입장을 공유합니다.
이야기의 모든 영웅은 조건부로 "아버지"와 "자식"으로 나눌 수 있습니다. "아버지"는 지구와의 단절이 치명적인 사람들이며, 그들은 어머니의 우유로 그곳에서 자랐고 사랑을 흡수했습니다. 이것은 Daria, Bogodul, 할아버지 Yegor, Nastasya, Sima, Katerina입니다.
'아이들'은 300년의 역사를 지닌 마을인 운명에 너무나 쉽게 마을을 떠난 청년들이다. 이것은 Andrey, Petruha, Klavka Strigunova입니다. 우리가 알다시피 '아버지'의 관점은 '자식'의 관점과 확연히 다르기 때문에 그들 사이의 갈등은 영원하고 불가피하다. 그리고 Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 진실이 도덕적으로 부패한 귀족을 근절하려는 새로운 세대의 "어린이"편에 있다면 "Matera에게 작별 인사"라는 이야기에서 상황 완전히 반대입니다. 젊음은 지구상의 생명을 보존하는 것을 가능하게 만드는 유일한 것을 파괴합니다.
"마테라에게 작별 인사"에서 V. Rasputin에게 소중한 사람과 세계, 우주 및 가족과의 융합, 가톨릭에 대한 러시아 아이디어가 가장 완전히 구현되었습니다.
Rasputin은 변화에 반대하지 않으며 그의 이야기에서 새롭고 진보적인 모든 것에 항의하려고 시도하지 않지만 사람의 인간을 파괴하지 않는 삶의 변화에 대해 생각하게 만듭니다. 조국을 구하고 흔적도 없이 사라지게 하지 않고 임시 소작인이 아니라 영원한 보호자가 되어 나중에 후손들 앞에서 비통함과 수치를 당하지 않게 하는 것은 사람의 힘입니다. 당신의 마음에 가까운 소중한 것을 잃는 것.
그리고 이것이 사실이 아니라면, 인간과 자연의 관계의 조화가 침해된다면, "지구가 영토이고 그 이상이라면, 그에 대한 태도는 적절합니다. 땅 - 조국, 조국 -이 해방되고 영토가 탈취됩니다. 소유자는 지상, 영토 - 정복자, 정복자입니다. 그렇다면 우리에게 이 땅은 누구입니까? 땅의 주인, 땅의 땅, 조국, 온 지구는 무엇입니까? 아니면 영토? 이 지구상에서 우리는 누구입니까-주인 또는 임시 외계인 : 그들이 왔고, 머물렀고, 떠났습니다. 우리는 과거가 필요하지 않으며 미래가 없습니까? 그들은 그들이 할 수 있는 모든 것을 가져갔고, 적어도 홍수가 났습니까? 그리고 자연은 인간의 탐욕, 근시안, 소비주의, 이기적인 태도 때문에 인간의 개입으로 죽어가고 있습니다. 그는 자연과 조화롭게 살지 않고 자연을 파괴합니다. 그리고 자연을 파괴하는 것은 무엇보다 먼저 자신을 파괴합니다.
그 후 나는 그것을 알아 내기로 결정했습니다. "조화를 위반하면 무엇을 초래합니까?"
Valentin Rasputin "Fire"의 다른 작품을 한탄하고 분석했습니다.
이야기의 줄거리는 간단합니다. Ors 창고가 Angara 강둑의 Sosnovka 마을에서 불타고 있습니다. 사람들은 화재에서 무언가를 구하려고 합니다. 이들은 누구이며, 이 상황에서 어떻게 행동하고, 왜 이런 행동을 하는 걸까요? 작가는 정확히 이것, 즉 사람과 그에게 일어나는 모든 것에 관심이 있습니다. 그리고 이것은 우리 모두를 흥분시키지 않을 수 없습니다. 결국, 그의 영혼이 평화를 찾지 못하고, 서두르고, 아프고, 신음하면 사람에게 일이 발생합니다. 그에게 무슨 일이 일어나고, 누구에게 책임이 있으며, 그 이유는 무엇입니까? 이 모든 질문은 Sosnovka를 맴돌며 화재 연기 냄새가 나는 답변을 요구하는 것 같습니다. 저자는 영혼에 대한 소속감, 즉 영원하고 보편적인 생명의 도덕적 진리에 대한 소속감이 상실된 각자의 획득에서 개인과 전 세계 모두의 구원을 봅니다. Rasputin의 이야기에서 정신, 도덕적 지원 및 삶의 기초로서의 영성의 개념은 추상적 모호성과 추상화에 대한 견해입니다. 작가에 따르면 영성은 지구 생명체의 본질인 보편적이고 범인간적인 소리를 절대 들을 수 있는 능력을 가진 사람입니다. 그리고 그녀의 영성, 구성 요소는 구체적이고 단순하며 기본입니다. 자신과 자신 주위에 대한 의무감, 가족 의식, 혈연으로 가깝고 사랑스럽고 "당신이 휴일과 평일을 지배하는"사람들과의 동맹 관계에서 멀리 떨어져 있습니다. 영혼과 융합된 일감, 그리고 당신의 집이 서 있는 조국의 느낌. 그러면 그 사람은 "부기가 없고 움직임, 리듬, 축제만 있는 다른 높이로 올라갑니다." 그리고 "누군가의 빠른 부름에 반응하여 모든 것이 돌아가고, 그의 영혼이 튀어나와 열린 소리가 들리기 시작합니다. 무료."
V. Rasputin이 "Matera에게 작별 인사"에서 그가 반역하고 처형 된 것에 대해 예견 한 것은 불행히도 가능한 것으로 판명되었습니다. 선견지명이 섭리가 되었고, 용인될 수 있는 것이 현실이 되었습니다. 불행히도 비평은 이전 이야기에서 작가가 "비 비극적 충돌에서 비극을 기다리려고 시도했다"고 믿었습니다. -이 충돌은 그 기원 자체가 비극적이며 "Mater"에서 인명 피해가없고 인명 피해가 없다면 그들은 "불"에만 나타났습니다. 이것은 전제 조건이며,이 끔찍한 과일의 토양은 범람 된 섬에서 의심 할 여지없이 여전히 느슨해졌습니다.
그런 다음 잃어버린 조화를 복원하는 방법은 무엇입니까? Valentin Rasputin의 이야기 "Live a Century - Love a Century"에서 답을 찾았습니다.
친절 - 그것이 조화가 자신, 사람, 자연과의 조화에 대한 일종의 불멸의 욕망을 찾고 찾는 Rasputin 이야기의 영웅을 끌어들이는 것입니다. 어른들이 발산하는 친절의 에너지를 인지할 뿐만 아니라 아이들도 발전시키기 때문에 이런 일이 일어날 수도 있습니다. "100년을 살아라 - 100년을 사랑하라"라는 이야기에서 15세의 Sanya는 그러한 초기 책임의 소유자이며, 이미 그 실현이 필요한 영웅 자신처럼 자기 확인을 위해 노력하고 있습니다.
Sanya는 "독립"이 가능하다는 것을 깨달았기 때문에 그것이 무엇인지 느끼고 싶어하는 불타는 욕망을 가지고 있었습니다. 그리고 그가 가장 먼저 발견한 것은 "자신의 삶에서 그는 자신을 둘러싸고 항상 옆에 있어야 했던 모든 것보다 앞서 움직였다"는 것입니다.
인간은 자연 없이는 생각할 수 없습니다. 자연의 불가분의 일부일 뿐만 아니라 마음과 이 마음이 공급하는 것을 연결할 수 있는 완전히 독특한 물질입니다. 행성의 작은 부분과 무한한 우주 사이의 연결을 설정합니다. 싼야는 그것에 대해 생각하지 않았지만 어떤 잠재적인 힘이 그 안에서 어렴풋이 떠돌아다니며 그들이 아는 유일한 시간을 미리 유출하지 않고 준비하는 것처럼 보였습니다. 그리고 그 시간이 왔습니다. 3 루블을 빌리러 온 Mityai 삼촌은 십대가 딸기를 사러 타이가에 함께 가자고 제안했습니다. 겉보기에는 평범해 보이는 이 여행은 몇 년 전에는 이해하지 못했던 만큼 자신과 그를 둘러싼 세상, 사람들에게 싼야를 여는 열쇠가 되었습니다.
이야기에서 일어나는 일의 중요성, 독창성, 불일치는 강조되지 않고 선언되지 않습니다. 모든 것이 평소처럼 보입니다. 그러나 타이가에 대한 Mityai 삼촌의 첫 번째 말에서 이미 다른 어떤 것과도 달리 정확하게 시적인 것을 느낄 수 있습니다. 첫 번째 지식의 시는 자연의 시화로 보완됩니다. 그리고 그들의 접근하는 단일성에 대한 전체 교향곡이 이미 우리 눈앞에서 태어나고 있습니다.
Rasputin의 다른 어떤 작품에서도 볼 수 없는 이 이야기에서 자연은 독자적으로, 독립적으로, 자유롭게 그리고 동시에 사람에게 일어나는 일을 예상하거나 설명하면서 살아갑니다.
이 동기는 이야기에 나타납니다 - 죄와 형벌; 또한 자연의 힘은 그들이 한 일을 숨길 수없는 처벌을받습니다. 아마도 "하나 때문에" Mityaevo에 매우 예리하게 반응한 Volodya 삼촌의 영혼에서 모든 것이 순수한 것은 아닙니다. 타이가의 영역에 들어서면 세 사람 모두 특별한 법과 규칙이 있다는 것을 이해하고 각자가 이해하는 한 그에 따라 행동합니다. Sanya의 경우 이러한 아이디어는 청소년기에 발생하는 것처럼 명확하게 형성되지 않습니다. 그는 수색 중입니다.
"그리고 이러한 검색은 거의 모든 Rasputin의 주인공과 마찬가지로 주로 철학적이며 삶의 의미, 인간의 감정, 인간과 자연 간의 관계와 같은 개념을 대상으로 합니다. Sanya는 "할 수 없습니다"라고 한 번 이상 생각했습니다. 이 Sanino "It can't be!"는 혼돈과 불화의 균형으로 매우 중요합니다. 그리고 이제 이 개념이 입체적인 의미를 갖게 되었을 때 Sanino의 "It can't be!" 인간은 동일한 일반적인 우주적 조화에서 이끌려집니다. 마치 초상(최소한 질문 수준에서)을 이해한 것에 감사하는 마음으로 자연은 Sana에게 아직 그녀와 통합되지 않은 경우 통합에 접근할 수 있는 기회를 제공합니다.
자연은 Sanya를 새로운 반성-기억으로 밀어 넣습니다. 아니요, 그의 기억이 아니라 다른 사람의 기억이 그 안에서 자극되고 다시 태어납니다. 블루 베리에 대한 썰매의 호소는 자연과의 일치 행위입니다. "화를 내지 마십시오."라고 그는 말했습니다. 아무에게도 이익을 주지 않고 땅에 떨어져 썩지 마십시오. 그리고 내가 당신을 데려가지 않는다면, 당신이 땅에 떨어져 썩을 시간이 없다면 어쨌든 새가 당신을 쪼거나 짐승이 당신을 데리러 갈 것입니다. 그래서 내가 지금 당신을 안는다면 더 나빠질까요? 내가 너를 구해줄게. 그리고 겨울에는 자주 아픈 어린 소녀 Katya... 그녀는 비둘기를 매우 사랑하고, 당신을 사랑하고, 당신은 이 소녀를 많이 돕습니다. 우리가 집에 가면 그녀를 보고 그녀가 당신을 얼마나 필요로 하는지 이해할 것입니다... 화내지 마세요."
영혼에 있는 가장 좋은 것은 환경을 되살리고 인간화하고 평등하게 만드는 것처럼 환경에 쏟아 붓습니다. 그리고 자연은 또한 당신을 동등하게 인식하고 당신을 돕고 가해자에게 복수하고 경고하고 슬픔을 공유합니다.
투덜거림이 말하자면 동의의 전조가 되는 순간이 옵니다. 그것들은 함께 인간이 자신과 동등하고 동시에 자연과 동등한 춘분점으로 우리를 이끕니다. 사람에게서 오는 악("1세기 동안 살아라 - 한 세기를 사랑하라"의 Volodya 삼촌)과 타이가에 대한 공격이 다시 돌아올 것입니다. 타이가는 그를 밀어낼 것입니다.
V.Rasputin은 사람이 영혼 없이는 살 수 없다는 것, 그것이 원동력이자 보호자이며 과거와 미래, 지구와 우주와의 유일한 연결이라는 것을 매우 정확하고 유능하게 보여줄 수 있었습니다. 그러면 그의 작업의 이 주제는 저널리즘, 대화 및 연설에 반영될 것입니다. 그리고 다시 오늘날의 가장 성실한 작가 중 한 사람의 생각과 그의 시간이 일치하게 될 것입니다. 그는 가장 중요한 것에 대해 이야기 할 것입니다. 이것이 없으면 내일은 생각할 수 없습니다.
인류는 자연의 일부이며 자연의 법칙에 따라 생활합니다. 그녀는 사람들에게 잔인하지만 그들은 대자연을 파괴하고 파괴 할 생각조차하지 않습니다. 이성과 영적 경험을 통해 사람은 자신과 자연 사이에 조화로운 관계를 맺을 수 있습니다. 인간의 영혼은 숲, 강, 바다의 아름다움을 위해 지구상의 모든 생명체를 돌보는 감각을 가지고 있습니다. 그리고 이것이 사실이 아니라면 인간과 자연 사이의 관계의 조화가 파괴된다면 이 지구상에서 우리는 누구입니까-주인 또는 임시 외계인 : 우리는 왔습니까, 머물렀습니까, 갔습니까, 과거가 필요하지 않습니까? 우리에게 미래가 있습니까? 그들이 할 수 있는 모든 것을 가져갔지만 홍수라도 났습니까? 그리고 자연을 파괴하는 것은 무엇보다도 자신을 파괴합니다. 모든 작업에서 결론을 도출하면 불행히도 허용 가능한 것이 현실로 밝혀졌습니다. 사람은 자연 없이는 살 수 없으며 그녀는 그의 원동력이자 보호자이며 과거와 미래, 지구 및 우주와의 유일한 연결입니다. . 행성, 즉 자연이 멸망하면 인간도 멸망한다. 더 늦기 전에 우리는 환경에 대해 생각하고 자연을 보호해야 합니다. 자연이 없는 내일은 상상할 수 없습니다.
“오늘 생태학에 대해 이야기한다는 것은 이전처럼 삶을 변화시키는 것이 아니라 생명을 구하는 것에 대해 말하는 것을 의미합니다.” 이 구절에는 내가 이 에세이를 쓰는 데 도움을 준 작가들의 주요 생각이 담겨 있습니다.
"행복은 자연과 함께 있고, 보고, 이야기하는 것입니다."라고 L.N.은 100여 년 전에 썼습니다. 톨스토이. 오늘날 사람들은 행복합니까? 깨끗한 강과 호수, 야생 숲, 경작되지 않은 대초원은 점점 줄어들고 있습니다. 대도시에서 사람들은 숨을 쉴 곳이 없습니다.
인간과 자연의 일체성이 사라진 것은 누구의 책임인가? 왜 대립이 일어났는가? 이 질문에 대한 답은 인류와 지구의 미래를 염려하는 사람들이 찾고 있습니다. 지구상의 생명 수호자 중에는 러시아 작가가 있습니다. 10년 이상 동안 그들의 의견은 경청되었고 그들의 책은 논의되었고 환경 운동가와 정치인은 그들과 동등했습니다. V. Astafiev, V. Rasputin, Ch. Aitmatov의 작품은 인간과 자연 사이의 관계의 아픈 문제를 드러냅니다. 그러나 V. Astafiev와 V. Rasputin의 작품에서 자연이 죽으면 항상 정복되지는 않지만 Aitmatov에서는 모든 고통에 대해 사람에게 복수하기 시작합니다.
소설 "비계"의 첫 줄부터 독자는 인간의 활동을 짓밟기 전에 자연의 죽음, 세계 종말의 불안한 동기를 느낍니다. "자동차, 헬리콥터, 속사 소총 - 그리고 Moyunkum 사바나의 삶이 뒤집어졌습니다 ...". 자연을 학대하는 이유는 가장 산만합니다. 지역이 육류 배달 계획을 이행하지 않기 때문입니다. 결과적으로 천연 자원을 희생하여 그것을 수행하기로 결정했습니다. 보호 지역에서 사이가는 잔인하게 근절됩니다.
독자는 많은 질문에 대한 답을 찾고 싶어합니다. 가장 중요한 것은 인간과 자연의 행동이 양립할 수 있는지 여부입니다. 그리고 대부분 호환되지 않는 것으로 나타났습니다. 인간 자신이 자연의 아이이기 때문에 그러한 대답보다 더 비극적인 일이 어디 있겠습니까?
소설 The Scaffold에서 자연은 늑대 가족으로 의인화됩니다. 늑대는 자유롭고 강력한 동물입니다. 투명하고 푸른 신의 눈을 가진 암늑대 악바라의 이미지가 인상적이다. 이것이 Aitmatov에 따르면 자연이 우리 안에 있어야하는 방법입니다. Akbara와 인간 세계의 연결이 끊어지지 않는 한 그녀는 무방비 상태의 벌거벗은 사람을 불쌍히 여길 수 있습니다. 그러나 이제 한 남자가 자연의 깨지기 쉬운 조화를 방해합니다. 그는 대학살을 준비합니다. 사이가를 사냥하는 동안 그는 늑대 새끼를 죽이고, 태우고, 납치합니다. 세 마리의 새끼를 잃은 후,
늑대는 인간에게 복수하기 시작합니다. 어느 날, Akbara는 인간의 거주지 근처에서 한 아이를 만납니다. 이 문구가 마음을 따뜻하게 합니다. Akbara에게 모든 어머니와 마찬가지로 자녀는 삶의 의미입니다. 그러나 암늑대는 아이를 데려가고 비극적인 총성이 울려 두 사람의 목숨을 앗아간다.
보스턴 가족의 비극은 늑대 가족의 비극과 동일시된다. 처형 중 새끼 늑대 볼셰골로비의 죽음과 그의 아들 보스턴의 죽음을 묘사하면서 작가는 한 이미지를 언급합니다. 바로 세상이 소리를 잃어가고 있다는 것입니다. 그리고 보스턴의 아내는 아들을 애도하며 "... 머리판에 매달리고 Akbar의 밤에 짖는 것처럼 짖었습니다."
작가는 소설의 모든 줄에 영혼의 입자를 불어넣었습니다. 그의 시민적 입장은 그가 무관심하고 인류의 재난과 고통을 예견하고 자멸에 몰두할 수 없음을 시사한다. Aitmatov는 인간과 자연 사이의 세계적인 대결을 그리는 모든 사람에 대한 양심, 선함 및 책임을 요구합니다. "도마"는 비극적 인 경고처럼 들립니다. 사람이 자연을 파괴하면 자신에게 사형 선고를 내릴 것입니다.
"인간과 자연"의 문제는 도덕적인 문제입니다. 인간과 자연의 관계는 인간의 기준이 될 수 있기 때문이다. 그것은 세상의 모든 것과 사람을 구별하는 특성 중 하나로 양심의 문제로 성장합니다.
"인간과 자연"과 사회의 문제. 누가 지구의 주인이 될 것인지, 누구의 손에 천연 자원이 떨어질 것인지가 매우 중요하기 때문입니다. 이 손은 검소하고 근면하며 근면 한 사람들의 것입니다. 그리고 그들 덕분에 본토가 피어날 것입니다.
문제의 이러한 측면을 드러내는 문학은 인생의 최고뿐만 아니라 인생 자체를 보호하는 데 도움이되며 인간과 자연 사이의 조화로운 관계에 대한 조리법을 제공합니다.
나는 그의 말에 덧붙일 것이 없기 때문에 Ural 작가 Nikolai Nikonov의 말로 에세이를 끝내고 싶습니다.
숲과 도시. 도시와 숲입니다. 인간의 승리와 자연의 승리. 숲에서 태어난 얽히고 설킨 생물이 그에게 발을 올렸을 때부터 그들이 얼마나 오랫동안 불평등하고 거의 적으로 간주 될지 누가 압니까?
돌 손잡이와 신음 소리를 낸 첫 번째 나무가 그의 발 앞에 쓰러졌습니다. 태곳적부터 거주, 음식, 피난처, 의복, 보관, 보온, 호흡 및 생활이 허용된 것에 대해 인류의 발전이 얼마나 오래 지속될지 누가 알겠습니까?"
