윌리엄 셰익스피어의 소네트는 르네상스 서정시의 놀라운 사례 중 하나입니다. 셰익스피어는 총 154개의 소네트를 만들었습니다. 대부분의 작품은 사랑이라는 주제를 드러내지만, 그 중 다수는 우정, 철학적 성찰에 전념하고 때로는 예술적 창의성 문제를 반영합니다. 소네트는 셰익스피어의 풍부한 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 출판을 위해 저자가 만든 것이 아니라 시인의 내부 집단에 속한 특정 사람들만을 대상으로 한 것입니다. 셰익스피어는 이 시 장르가 유행하던 1590년대에 소네트를 쓰기 시작했습니다.
셰익스피어 소네트의 독특한 특징은 인간의 가장 미묘한 경험을 다채롭고 때로는 예상치 못한 이미지로 전달한다는 것입니다. 셰익스피어의 시는 사랑보다 우정을 우선시한다는 점에서 르네상스의 다른 많은 소네트 주기와 다릅니다. 우정은 관능에서 자유롭기 때문에 이상적인 관계 형태로 간주되었습니다. 이는 셰익스피어의 많은 소네트에서 분명하게 표현됩니다. 그 중 일부에서는 셰익스피어가 궁중 문학 시절부터 서정시에서 관례적으로 사용되어 왔던 이상적인 여성 묘사의 전통에 항의합니다. 예를 들어, 유명한 130번째 소네트에서 작가는 사랑하는 사람의 모습과 미인의 고정관념적인 시적 초상화를 대담하게 대조합니다.
셰익스피어의 소네트 66번은 거짓말과 불의가 지배하는 사회의 도덕을 냉혹하게 평가합니다. 셰익스피어는 그의 유명한 독백 "사느냐 사느냐"에서 햄릿의 입을 통해 이러한 생각을 반복합니다.
분위기 측면에서 셰익스피어의 소네트는 세계 구조와 사람들의 삶의 불완전 성이 시인에게 드러난 그의 작업의 두 번째 단계에 더 가깝습니다. 그의 소네트는 본질적으로 고백적이다. 시적 고백의 예는 많은 위대한 시인에게서 찾을 수 있습니다. 안나 컨(Anna Kern)에게 바친 푸쉬킨의 시 "나는 멋진 순간을 기억합니다..."를 떠올릴 수 있습니다. 시는 예술가를 일상생활의 수준 이상으로 끌어올린다. 시에서는 삶의 현상이 이상적인 아름다움을 획득한다.
셰익스피어의 소네트는 복잡한 개인적 관계, 인간의 완벽함에 대한 존경, 고귀한 우정을 드러냅니다. 그 중 하나는 이해하기 힘든 영혼을 지닌 어두운 피부색의 여성에 대한 사랑을 묘사합니다. 셰익스피어는 영원의 규모를 생각하는 동시에 작고 연약하며 상처받기 쉬운 인간의 감정을 전달합니다.
소네트를 작곡하는 기술은 셰익스피어보다 4세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 소네트 가사의 규정에 따라 정해진 운율체계에 따라 14행으로 생각과 감정을 표현해야 했다. 셰익스피어의 처음 12개의 소네트 중에는 특정 주제에 대한 시와 유사한 것이 많습니다. 예를 들어, 시인이 친구에게 결혼하여 자녀를 갖도록 설득하는 첫 17개의 소네트가 있습니다. 같은 생각을 표현하기 위해 그토록 많은 선택지를 찾는 시인의 상상력에 놀랄 수밖에 없습니다.
셰익스피어의 많은 소네트의 주제는 시간의 덧없음, 아름다운 모든 것의 운명은 시들어 죽는다는 것입니다. 이 주제는 르네상스 시에서 매우 흔했지만 셰익스피어는 이를 표현하는 새로운 예술적 수단을 찾았습니다.
점차적으로 셰익스피어는 소네트 가사의 표준을 위반하기 시작했습니다. 그는 전통적인 형태의 소네트에 살아있는 열정을 도입하고 당시의 개념에 따라 시적이지 않은 주제를 조명했습니다.
셰익스피어가 그의 소네트를 친밀한 서정의 작품으로 본다면 우리에게는 그 소네트가 더 깊은 의미를 갖습니다. 개인적인 감정은 시인이 살았던 시대를 반영합니다. 소네트는 비극을 보여준다 최고의 사람들르네상스. 서정적 영웅은 처음에는 이상적인 세계에 살았지만 나중에는 셰익스피어 자신처럼 햄릿과 동일한 환상의 붕괴, 즉 인본주의 붕괴의 비극을 경험합니다. 삶의 진실은 가혹한 것으로 판명되었으며, 아름다움과 이성의 임박한 승리를 믿는 사람들에게는 그 경험이 고통스럽습니다.
셰익스피어 소네트의 언어는 살아있는 연설에 가깝고 일상 생활에서 가져온 비유적인 비교가 많이 포함되어 있습니다. 셰익스피어는 가사에서 주제를 드러내는데 적합한 예술적 기법을 사용했다. 그는 어떤 학교나 운동에도 속하지 않았습니다.
셰익스피어 소네트의 가장 좋은 번역은 S. Ya. Marshak이 1940년대에 번역하여 국가상을 받은 것입니다. Marshak은 각 소네트가 만들어내는 인상의 무결성을 달성했습니다. 시인은 셰익스피어 시의 탄력성과 에너지를 재현하여 그 정확성과 격언을 보여주었습니다. 본질적으로 Marshak은 이러한 작품을 제공했습니다. 새로운 삶. 셰익스피어 소네트의 중요성은 세계 문학과 러시아 문학 모두에서 여전히 엄청납니다.
Mikhail Yuryevich Lermontov는 창립자 중 한 명으로 간주되며 Chekhov와 Tolstoy는 그의 책에서 공부했으며 Bunin과 Akhmatova는 그의시에서 영감을 받았습니다. 단어의 숙달은 오늘날에도 독자를 매료시키며, 자신을 러시아 작가라고 생각하는 사람에게 가장 높은 기준을 제시합니다.
그 시대의 영웅
Lermontov - 가장 강력한 시대의 시인 문학적 발전그리고 가장 심각한 정치적 반응. 그의 풍부한 유산과 그의 삶의 주요 문학 작품은 19세기의 한 10년에 해당됩니다. 30대는 불안한 예감, 미래에 대한 슬픈 생각, 부정과 후회의 시기입니다. 현재에도 1825년에 활동했던 데카브리스트 혁명가들의 패배에 대한 반응이 남아있습니다.
사회는 신군체제의 가혹한 현실을 충분히 받아들이지 못한 채, 무엇을 해야 할지에 대한 답을 찾기 위해 서두르고 있다. 세 번째 비밀 경찰서를 소개합니다. 모든 단어가 검열되고 귀족의 이름이 브랜드화됩니다. 이 모든 현실은 젊은이들에 의해 완전히 부정됩니다. 극대주의와 부정은 젊은 미하일이 시작하는 새로운 철학의 일부가 되었습니다.
문학의 이중성
현실주의는 Lermontov 작품의 독창성을 뒷받침하는 문학에서 확인됩니다. 러시아 현실주의는 놀랍게도 그 반의어인 낭만주의로 보완되었습니다. 그리고 이 두 방향을 독특하게 결합하여 시, 드라마, 산문에서 걸작을 만들어낸 것은 젊은 단어의 대가였습니다.
시적 인물의 탄생
Lermontov의 작품에서시는 연구자에 의해 청소년기와 성인기의 두 단계로 나뉩니다. 서정적 영웅은 명확하게 정의했습니다 성격 특성외부 세계에 둘러싸인 내면의 낭만주의 캐릭터.
Mikhail은 Byron의 작업에서 영감을 얻었지만 그의 영웅은 더욱 이상화되었습니다. 나중에 그는 비극적인 사랑 이야기와 우정이 없는 자신의 길을 찾습니다. 인생은 혼자 생각하는 이미지로 표현됩니다. 이 동기는 그를 푸쉬킨과 구별시킨다.
갈등의 중심에는 영웅의 낭만적 인 견해와 반대되는 러시아의 암흑기가 있습니다. 그리하여 가혹한 현실이 미묘한 내면의 서정적 세계를 통제하기 시작합니다. M. Yu. Lermontov의 작품의 비극적 독창성이 탄생하는 것은 바로 이러한 대결에서입니다. 게다가 수년에 걸쳐 이러한 갈등은 더욱 증가할 뿐입니다. 이것은 Baratynsky와 같은 다른 고전의 작업에서 관찰되는 가사에 비관론과 회의론을 제공해야합니다. 그러나 Lermontov의 "내면의 사람"은 높은 가치를 위해 노력하면서 그의 움직임과 발전을 계속합니다. 이것은 시인의 또 다른 특징입니다.
Lermontov의 작업에서 외로움은 영혼의 균형을 회복하는 방법입니다. 서정적 영웅의 이상은 작가 자신에게 부자연스러워 보이며 고국에 대한 "이상한 사랑"에 대해 말하며 자신이 사람들을 위해 창조되지 않았다고 말합니다. 작사가는 사람들의 오해만 찾는 것이 아니라, 특별히 그것을 찾는 것 같다.
푸쉬킨은 사회적 즐거움을 벗어난 시인의 길을 묘사했습니다. 그러나 Lermontov의 작품에서 시의 주제는 러시아어 가사에 "속사람"과의 대화를 도입합니다. 이 개념은 Belinsky에 의해 서정적 영웅의 동의어로 도입되었습니다. 그의 존재는 시적 인물의 이미지가 시간이 지남에 따라 상징으로 변형되기 때문에 미래 상징주의의 혁신적인 특징입니다.
내면의 이미지주의
Lermontov시의 성격이 시작되는 것은 예술적 은유에서입니다. 1832년의 “돛”을 회상하는 것으로 충분합니다. 저자는 "Cliff", "Heavenly Clouds", "In the Wild North"등의시에서 동일한 기술을 사용합니다.
레르몬토프의 삶과 작품에는 자유와 의지, 영원한 기억과 망각, 기만과 사랑, 냉소와 평화, 땅과 하늘 사이의 갈등을 모티브로 한 것이 스며들어 있다. 모든 주제는 서로 연결되고 얽혀 다각적인 이야기를 만들어냅니다. 예술 스타일작가.
벨린스키는 시인의 가사가 개인의 권리, 운명, 도덕성에 대한 질문 때문에 한심하다고 묘사했습니다. 그러나 비평가는 이러한 주제가 불멸이며 항상 수요가 있다고 지적합니다.
언어의 독특함
Lermontov 언어의 독창성은 그의 작품을 분석함으로써 가장 잘 이해될 수 있습니다. 시에서 "항해"는 슬픔, 슬픔, 폭풍에 대한 기대를 투쟁의 의미로 표현한 것입니다. 동시에, 이 투쟁이 정확히 무엇인지는 분명하지 않으며, 그것이 무엇으로 이어져야 하는지도 여전히 불분명합니다.
“아아! 그는 행복을 찾고 있지 않다”는 동사의 가장 강력한 최종 위치를 차지합니다. “그리고 그는 행복에서 도망치지 않습니다.”이것이 작품의 의미 중심 중 하나입니다. 정신의 투쟁과 불안은 달성할 수 없는 이상에 대한 열망, 성취된 것에 대한 거부의 동반자임이 밝혀졌습니다.
'돛'은 일종의 그림이다 예술의 세계작가의 예를 통해 Lermontov 작품의 독창성을 볼 수 있습니다. 조화로운 완전성을 영원히 잃어버린 성격에 대한 낭만적인 반대입니다.
예를 들어, “아니, 내가 그렇게 열정적으로 사랑하는 건 너가 아니야”라는 대사의 이중 부정은 강렬한 감정과 사랑의 긴장을 해소할 기회를 찾는 것을 말한다. Lermontov의 창의성의 독창성은 언뜻보기에 개인을 삶의 모순 위로 끌어 올리고 그를 갈등에 빠뜨리지 않는 방법입니다. 그의 작품에 등장하는 삶과 죽음의 화해할 수 없는 투쟁조차도 인간의 정신을 환경보다 고양시킨다.
"속사람"의 반항적인 영혼
가사의 시적 언어는 영웅의 반항적 인 내면 세계를 표현합니다. "시인의 죽음", "세 개의 손바닥", "코사크 자장가", "우리 시대의 영웅"- 이것은 한심한 긴장과 불안입니다. 동시에, 모든 라인에는 놀라운 명확성과 표현의 정확성이 있습니다. 이는 시인의 가치관의 이중성을 다시 한 번 확인시켜준다.
수많은 모순된 의미가 시 "Sail"에서 3개의 quatrains로 구성된 간결한 3부분 구성으로 결합됩니다. quatrains는 트라이어드를 형성하고 두 번째 연은 첫 번째 연과 대조되지만 세 번째 연은 조화를 회복합니다.
가느다란 세 부분으로 구성된 형태를 통해 적어도 외부적으로는 모순이 매우 조화롭게 해결될 수 있습니다. 내부 대조가 연결되고 긴장과 고립이 하나의 외부 경계로 결합됩니다.
시의 수학적 정확성
"메리 공주"에 나오는 페초린의 독백은 개인과 사회 사이의 갈등을 드러내며 그 결과 내부 모순이 발생합니다. Pechorin의 연설은 수많은 대조와 완벽하게 구성된 운율을 보여줍니다. Lermontov는 대시와 콜론이 번갈아 나타나는 구두점을 사용하여 quatrains의 명확성을 강조합니다.
이러한 형태는 캐릭터의 내부 경계에 의한 제약이 주목되며, 멈출 수 없는 정신적 에너지와 강력한 움직임을 드러낸다.
생각해보면 우리는 그의 서정적 언어의 특성에 대해 또 다른 결론을 내릴 수 있습니다. 화가의 말의 독창성은 다양한 현상을 통해 인간의 내면 세계와 자연 생활을 모두 묘사할 수 있는 기술입니다.
동시에 외로움이라는 주제는 그의 시적 유산 전체의 중심에 있습니다. "하나"라는 단어는 저자의 언어에서 가장 중요한 단어입니다. 영웅의 내면에는 사소한 열정과 사람들의 불화로 인한 평범한 삶의 거부의 결과로 축적된 엄청난 에너지가 항상 집중되어 있습니다. Lermontov의 작품에서 외로움은 이상, 삶의 통일성, 세계의 통합 및 조화를 달성하려는 통제할 수 없는 열망으로 가득 차 있습니다.
단어의 음악
거장의 문체는 매우 음악적이며, 그의 산문에는 리드미컬하게 조직된 연설로 표현된 소리의 억양이 있습니다. 그의 전임자 인 푸쉬킨조차도 이전에 그렇게 큰 규모로 달성하지 못했던 3 음절 운율을 처음으로 개발 한 사람이 바로 그 사람이었습니다.
Lermontov의 작품에 나오는시는 다양한 반복, 리듬 악센트, 내부 리듬-구문 중단 및 서로 명확하게 따르는 엄격한 대칭으로 가득 차 있습니다. 새로운 결론이 원래의 직접적인 의미와 대조될 때 엄청난 긴장은 무자비한 반성과 고백으로 이어진다. 예를 들어, "냉담한 조사"를 통해 공허하고 어리석은 농담으로 변하는 삶에 관한 대사.
오늘날 Lermontov의 작업에서 외로움이 특히 자세히 연구되고 있습니다. 모든 종류의 작가의 작품은 진지한 예술적 고려의 대상입니다. 로맨틱라인시인의 작품에서는 다양한 장르와 언어 스타일의 복잡한 조합으로 표현됩니다. "우리 시대의 영웅"의 등장 인물에 대해 Belinsky는 작가가 Maxim Maksimych의 단순하고 거친 언어로도 사건의 그림 같은 모습을 시적으로 표현할 수 있었다고 썼습니다. 이는 캐릭터의 삶을 코믹하고 감동적으로 보여주었습니다.
시의 최고 등급인 민속 방언
Lermontov의 삶과 일은 민속과 밀접하게 연결되어 있습니다. 1840년 컬렉션은 민속 생활 방식을 다루고 있습니다. "젊은 근위병이자 대담한 상인 Kalashnikov 인 Tsar Ivan Vasilyevich에 관한 노래"는 러시아 민속시의 스타일을 재현했습니다. 보로디노 필드에서 군인의 낭만적인 장광설은 나중에 보로디노에서 민중 연설로 바뀌었습니다. 여기서도 작가의 반항적인 캐릭터 특유의 독창성이 등장인물의 입술에 묻어난다. 여기에서 Lermontov는 현재 시제를 부인하고 조국에 대한 이상한 사랑을 표현합니다. 시인 억양의 민속 방언이 가장 높아졌습니다. 상위권시.
Lermontov의 창의성의 독창성은 개발에 부인할 수 없는 기여를 했습니다. 예술적 언어. 비평가는 시인이 러시아와 서유럽 가사에서 독창적인 문체적 수단을 선택했다고 말하면서 이를 설명했습니다. 다양한 문화의 교차점에서 푸쉬킨의 전통을 이어가는 새로운 형태의 문학적 표현이 탄생했습니다.
Lermontov 언어를 배우세요
Lermontov의 언어는 이후의 러시아 작가들에게 강한 영향을 미쳤습니다. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov는 그에게서 영감을 얻었습니다. Anton Pavlovich는 글쓰기를 배우려면 Lermontov의 언어를 학교에서 공부하는 것처럼 공부해야 한다고 말한 적이 있습니다. 그 사람 입장에서는 아니죠. 최고의 언어. Mikhail Yuryevich가 남긴 작품은 진정한 단어 숙달입니다.
선택했거나 오해했나요?
산문이든 시든 작가의 작품은 진리에 대한 영적 탐구, 활동에 대한 갈증, 사랑과 아름다움의 이미지에 대한 이상화로 가득 차 있습니다. 내면의 남자진정으로 태어나고, 사람이되고, 자신을 사람으로 확립하기 위해 노력합니다. 이를 위해 그는 온 세상을 포용하고 가슴에 별을 담아 온 우주를 둘러쌀 준비가 되어 있습니다. 그는 자연과의 연결을 위해 노력하며 " 보통 사람들“그러나 그는 자신을 선택한 사람 중 하나로 분류하여 사회에서 더욱 멀어지는 다른 운명을 봅니다.
Lermontov 작품의 외로움
'세상에 쫓기는 방랑자'의 정신으로 작곡된 시인의 젊은 가사는 외로움을 보상으로 묘사합니다. 나중에는 오히려 부담과 지루함이 되어 궁극적으로 비극을 불러일으킵니다. 그의 작품은 세상에서 단 한 사람의 감정을 전한다.
이것이 사랑, 우정, 겸손과 같은 인간 영혼의 안식처에 의문을 제기하는 영웅이 나타나는 방식입니다. Lermontov의 영웅은 자신의 불안정성을 잘 알고 있습니다. 그는 잡다한 군중에 둘러싸인 무도회에 지루함을 느끼며, "마스크를 뽑은 예의를 갖춘" 주변의 무감각한 사람들을 보는 것 같습니다.
영혼이 없다는 억압을 제거하기 위해 캐릭터는 점점 더 어린 시절의 경험으로 옮겨집니다. Lermontov는 어린아이처럼 세상에 도전하고 평신도의 가면을 벗겨 군중을 폭로하려는 열망을 가지고 있습니다.
외로움의 형태 내면의 공허함. 사회에 대한 실망, 원칙적으로 슬픔과 퇴폐의 감정은 30대 청년들의 특징이다. 변화를 위한 진정한 열망의 실현을 정치적으로 금지합니다 사회 질서사생활까지 이어집니다. 진정한 행복, 사랑, 우정을 찾거나 자신을 실현할 희망이 없습니다. 끝없이 펼쳐진 바다에 영원히 홀로 남겨진 그 유명한 '돛' - 빛나는 예그 시대 젊은 세대의 감정.
인간관계는 깨지기 쉽고 사랑은 짝사랑이다.
Decembrist 봉기 이후 국가에서 강력한 정치적 반응이 시작되었습니다. 30대에게 현실은 왜곡되고, 모순되고, 적대적인 것 같다. 이상과 현실의 이러한 분열은 평화적으로 해결될 수 없으며, 이를 받아들이는 것도 불가능합니다. 대결에 대한 해결책은 당사자 중 한 사람의 죽음의 결과로만 가능합니다.
그러한 사회적 분위기는 남자 Lermontov에게 해로운 영향을 미치지 만 시인을 부활시켜 그에게 비극적 인 운명을 약속합니다. 사람이 계속 관심을 갖는 유일한 것은 개인의 권리입니다. 따라서보다 성숙한시기에 Lermontov의 창의성 동기는 사회 구조를 비판하고 구체적이고 심각한 문제를 드러내는 데 점점 더 초점을 맞추고 있습니다. 그는 “대담하게 철구를 던지는 것”을 원하며 이를 끊임없이 한다.
시인의 죽음
Lermontov는 세대의 목적 없음, 내부 공허함을 비난하고 러시아의 운명을 애도하는 동시에 그의 작품을 경멸과 증오로 채 웁니다. M. Yu. Lermontov의 작업은 기존 사물의 질서에 대한 반란입니다.
시에서 시인은 영혼 속에 상충되는 감정의 복잡한 칵테일을 전달합니다. 여기에는 슬픔과 감탄과 분노가 있습니다. 작품에서 푸쉬킨은 군중과 맞서고, 세 번째 인물은 천재를 애도하는 시인으로 대중을 낙인 찍는다. Lermontov는 푸쉬킨 살해에 대해 세상을 비난하며 살인자의 손을 지시한 것은 사회였습니다. 그리고 다시 미하일은 그의 영웅 푸쉬킨에게 전 세계에 대한 외로움과 반대를 부여합니다.
『시인의 죽음』은 시적 천재성에 대한 찬사이자, 기술과 영성의 연속성이 형성되는 역사의 교량이자 분기점이다. Lermontov의 작업은 Pushkin에서 채택한 전체 세대의 역사의 연속입니다. 이것은 나라의 미래, 어려운 상황, 길, 그리고 자신을 반성하는 젊은이들의 목소리입니다. 푸쉬킨은 우리 민족의 태양이었지만 그들은 그를 구할 수도 없었고 구할 수도 없었습니다.
이것은 자신의 가치를 옹호하기 위해 용서하고, 감사하고, 항의할 수 없는 피그미족 사이의 천재의 이미지입니다. Lermontov의 작품은 감정과 합리성의 교차점에서 탄생했습니다. 명확하고 강렬한 사고는 감정과 모순의 얽힘 속에서 뛰쳐나갑니다. 시인과 인간이라는 개념의 의미는 분리되어 있지만 시인과 시는 하나가 된다. Lermontov의 작품은 러시아 문학에서 특별한 위치를 차지하며 국가, 세계, 시간 및 성격에 대한 깊고 풍부한 성찰 자료를 제시합니다.
시에 대한 거장 자신의 태도는 예술가와 세계 사이의 불화로 표현됩니다. 세련된 예술은 진보의 철기 시대에 갇힌 것으로 밝혀졌습니다.
시인의 사명
Lermontov에게 시인은 군중의 조롱을 받는 선지자입니다. 그는 그의 작품 '예언자'와 '시인'에서 이에 대해 반성합니다. 이것은 자신의 운명을 이루기 위해 가사가 진정한 신성한 선물을 사용하는 대신 오락을 위해 가사가 자주 사용되는 사회에서 시의 중요성이라는 주제의 연속입니다. 시인은 사람들에게 전하는 하나님의 명령을 가지고 이 세상에 옵니다.
작사가는 사람에게 진실을 말하고, 폭로하고, 아름다움과 사랑을 드러내야 합니다. Lermontov에 따르면 사람들은 선지자를 경멸합니다. 그는 시를 통해 이러한 감정을 대중에게 다시 전달합니다. 따라서 서정성은 시인의 작품을 취미에서 사명으로 전환시킵니다. 여느 메시아처럼 그도 외롭고, 거부당하고, 오해를 받고 있습니다.
모순의 뿌리
M. Lermontov의 삶과 일은 모순으로 가득 차 있습니다. 그는 사랑하는 사람들 사이에 끊임없이 충돌하는 가정에서 태어났습니다. 어머니와 아버지, 할머니는 서로 전쟁을 벌이고 있습니다. 어린 시절 어머니의 죽음과 아버지와의 단절은 평온했던 어린 시절이 어려운 현실을 견디지 못한 투쟁의 또 다른 변형이다. 신년 무도회에서 총을 쏴 자살한 미샤의 할아버지 역시 내적 갈등이 심했다고 할머니는 전했다.
그리하여 15세에 불멸의 '악마'와 '스페인인'이 탄생하고, 1년 후에는 그 유명한 '가면무도회'가 탄생한다. 고통스러운 의심, 우울한 예감, 치명적인 종말에 대한 기대, 망각에 대한 갈증과 같은 감정은 시인 가족 전체의 특징이었던 것 같습니다.
소울 가수의 작품에서 기쁨과 희망이 들리는 경우는 거의 없습니다. 작가는 자신의 삶을 두 편의 시로 표현했습니다. 그것은 '살아서 무슨 소용이 있는가', '내가 무엇을 위해 태어나지 않았는가'이다.
자신의 엘리트주의와 선택에 대한 느낌으로 인해 시인은 대중을 위해 걸작 중에서 걸작을 선택하게됩니다. Bryusov는 Mikhail Yuryevich를 완벽하게 묘사하여 시인을 미해결 창조자라고 불렀습니다. Bryusov는 마치 "위조된" 시처럼 명확한 창작에서 Lermontov의 작품의 예술적 독창성을 보았습니다.
Lermontov의 모습은 오늘날까지도 여전히 미스터리입니다. 작사가의 삶과 죽음은 미스터리이지만 러시아 문학에 대한 그의 공헌은 매우 귀중합니다.
문학의 편집분석 측면 미술품
편집 분석에서는 소설 작품의 특징이 고려됩니다.
허구, 예술적 대상으로 간주될 수 있음 두 가지 관점에서 - 의미의 관점(미적 대상으로서의)과 형태의 관점(외부 작업으로서의).
특정 형태로 둘러싸인 예술적 대상의 의미는 주변 현실에 대한 작가의 이해를 반영하는 것을 목표로합니다. 그리고 편집자는 에세이를 평가할 때 작품의 "의미 평면"과 "사실 평면"에 대한 분석부터 진행해야 합니다(M.M. Bakhtin).
예술적 대상 - 이것이 바로 예술의 의미와 사실 사이의 상호작용의 지점이다. 예술적 대상은 우리 주변의 세계를 보여주며, 이를 미학적 형태로 전달하고 세계의 윤리적 측면을 드러냅니다.
편집 분석의 경우, 예술 작품을 고려하는 이러한 접근 방식은 생산적이며, 문학 작품이 독자와 관련하여 조사됩니다. 예술 작품을 평가하는 출발점이 되는 것은 작품이 사람에게 미치는 영향이다. 물체.
예술적 대상은 세 단계를 포함합니다 : 작품 창작 단계, 주인과의 소외 및 독립된 존재의 단계, 작품에 대한 인식의 단계.
편집 분석에서 예술적 과정의 작품에 대한 통합 원리의 출발점으로서 다음을 고려할 필요가 있습니다. 작품의 의도.예술적 대상의 모든 단계를 하나로 묶는 개념이다. 이는 적절한 선택에 대한 예술가, 음악가, 작가의 관심에 의해 입증됩니다. 표현 수단주인의 의도를 표현하기 위한 작품을 만들 때.
저술가 Yu. Trifonov는 “우리의 말씀이 어떻게 반응할 것인가”라는 책에서 이렇게 지적합니다. "사물에 대한 가장 높은 개념, 즉 종이에 대한 이 모든 손상이 끊임없이 당신 안에 있고, 그것은 당신이 알아차리지 못하지만 당신이 없이는 살 수 없는 당신의 숨결입니다."
예술 작품에 구현 된 아이디어는 무엇보다도 독자가 인식하는 아이디어로 예술적 창의성에 대한 인식 단계를 제어합니다.
그리고 전체 예술적 과정은 이미 언급했듯이 예술가와 작품을 인식하는 사람들 사이의 대화적인 의사 소통 과정입니다.
작가는 자신을 둘러싼 환경을 평가하고 현실이 어떻게 되기를 바라는지에 대해 이야기합니다. 또는 오히려 "말"하는 것이 아니라 독자가 이해할 수 있는 방식으로 세상을 반영합니다. 예술작품에는 삶의 존재와 필연성이 구현되며, 삶의 가치에 대한 작가의 해석이 담겨 있다. 작가의 가치관을 흡수하고 작품에 꼭 필요한 소재의 선택을 결정하는 것이 바로 아이디어이다.
그러나 디자인 개념은 작품의 주요 의미만을 특징짓는 것이 아닙니다. 의도는 예술 작품이 인식되는 순간에 미치는 영향의 주요 구성 요소입니다.
따라서 예술의 주제는 사람과 세상과의 연결 및 관계만이 아닙니다. 부분 대상 지역작품에는 주변 현실을 평가하는 작가의 개성도 담겨 있다.
아이디어를 평가한 후 편집자는 저자가 사용한 자료가 아이디어와 얼마나 잘 일치하는지 판단합니다. . 따라서 대규모 계획에는 큰 규모의 계획이 필요합니다.예를 들어 소설이라는 장르에서는 새로운 형태의 것이 실현될 수 있다. 이야기나 단편소설 장르에서 사람의 운명의 내밀한 면을 드러내는 아이디어. 편집자는 작품의 장르를 고려하여 작품의 품질 평가와 관련된 가장 중요한 질문, 즉 계획 공개의 완전성에 대한 질문에 답합니다. 따라서 편집자는 작품의 의미 계획을 검토한 후 사실 계획을 분석합니다. 소설의 개념과 장르적 고유성에 대한 편집자의 평가는 아래에서 더 자세히 논의됩니다. 저자가 말한 내용에 대한 질문에 답한 후 편집자는 그가 어떻게 말했는지 평가합니다. 즉, 작가의 기술을 분석합니다. 동시에 편집자는 예술의 기본 법칙, 패턴 및 본질에 중점을 둡니다.
예술 예술에서 이미지는 주변의 현실을 이해하는 수단이고, 세계를 지배하는 수단이며, 현실을 재현하는 수단이기도 하다.예술 작품에서-예술적 대상에서.
예술 철학과 미학에 관한 작품은 예술적 창의성을 삶을 이해하는 독특한 방법, 사회 의식의 한 형태, 현실을 인식하고 재현하는 수단으로 취급합니다. 세계특별한 예술적이고 비유적인 시스템으로 예술에 반영됩니다.
단어를 재료로 사용할 때 이미지를 창조함으로써 문학은 시간과 공간의 현실을 재현하고 독자의 인상의 폭을 넓혀 인간의 성격, 연결 및 관계의 발전 법칙을 이해할 수 있게 합니다. 이 모든 것은 예술적 이미지를 창조하는 언어의 거의 무한한 능력 덕분입니다.
예술적 이미지는 감각적 구체성, 작가 개성의 유기적 포용성, 완전성, 연관성, 모호성을 특징으로 합니다. 이러한 속성의 상호 작용의 결과로 살아있는 환상, 직접적인 인식이 독자에게 공감 감, 사건에 대한 자신의 참여 감각을 불러 일으킬 때 "존재 효과"가 생성됩니다. 이것이 인간의 성격, 사고, 상상력에 미치는 예술의 영향력입니다.
이미지의 감각적 특이성 가시적 기호의 재현을 통해 묘사된 현상을 명확하게 합니다. 시각적 표현을 불러일으키는 단어를 사용하여 현상의 외부 또는 내부 측면을 설명하면 독자는 그려진 그림을 자세히 '보는' 것처럼 보입니다.
작가 성격의 유기적 개입 예술적 이미지는 지식의 주제와 대상 모두에 대한 정보를 동시에 전달한다는 사실에서 나타납니다. 독자는 주어진 인물, 사건, 사건에 대한 작가의 태도를 느끼거나 이해합니다. 마치 그 자신이 묘사된 장소에 있었던 것처럼, 그 자신도 무슨 일이 일어나고 있는지를 "본다".
또한 이미지가 만들어내는 이미지(풍경, 얼굴, 동작)와 언어적 이미지 자체가 미적 가치(리듬, 두운, 운율 등)를 통해 미적 감정을 유발할 수 있다.
모호함과 연관성 예술적 이미지는 환상을 자극하는 능력에 있다 라, 이전에 받은 많은 인상, 저장된 아이디어를 동원개인의 개인 의식에서 인식되는 내용을 주관적으로 구체화할 수 있는 충분한 기회를 제공합니다.
예술적 이미지의 이러한 모든 속성은 개별적으로 나타나는 것이 아니라 함께 동시에 동시에 나타납니다. 무결성, 합성성.
문학 작품의 편집 평가 기준
일반적으로 편집자는 작품을 평가할 때 다음을 사용한다고 말할 수 있습니다. 하나의 이념적, 미적 기준.우리는 이 복잡한 기준의 두 구성 요소가 문헌 분석에서 똑같이 중요하다는 점을 강조합니다. 따라서 이념적 내용의 요건을 충족하면서도 예술적 측면에서 취약한 작품은 좋은 작품이 될 수 없다. 형식적으로는 밝지만 사회문제와 거리가 멀고 대중적 반향이 없는 작품이 긍정적으로 평가될 수 없듯이.
개념 사회적으로 중요한 주제는 복잡한 기준의 이념적 구성 요소로 지정될 수 있습니다.문학 작품에 대한 편집자의 평가.
작품의 편집 평가 관점에서 볼 때 가장 중요한 것은 다음과 같습니다. 예술적 텍스트 기준의 구성요소:내용과 형식의 통일성, 예술적 진실성, 작가 태도의 독창성, 감정적 능력과 연상적 풍부함, 완전성.
내용과 형식의 통일성 디자인에 사용된 장르, 조형적 구조, 정서적 수단의 일치에 따라 결정되는 예술성의 기본 조건입니다. . 예술적 콘텐츠에는 형상적 형식이 필요할 뿐만 아니라 그것을 생성하기도 하며, 예술적 이미지는 형식과 내용의 통일성을 의인화한다고 할 수 있습니다.
예술적 진실성의 기준 현실을 왜곡되지 않은 재구성을 제공합니다. 편집자는 이러한 관점에서 모든 구성 요소(인물의 행동, 대화와 독백, 풍경 등)를 분석하여 현실에 맞게 고려합니다. . 우선, 예술적 진실성은 작품의 개념(작가의 생각과 감정을 표현한 이미지)과 관련하여 예술적 정확성(삶의 정확성, 회화적 정확성(현실을 반영한 이미지), 정서적 정확성)에 의해 보장됩니다. ), 독자의 상상력, 감정에 미치는 영향의 정확성(미적 공감과 공동 창작을 의미하는 이미지).
그러나 편집자는 예술의 진실이 '실제 사실의 진실'과 동일하지 않다는 점을 고려해야 합니다. 사건 설명, 상황의 본질을 드러내는 것이 필요하다그리고 캐릭터. 편집자는 작가가 예술적 이미지에 묘사된 현상을 이해하고 요약할 수 있었는지 평가합니다.
예술성의 가장 중요한 조건은 독창성 작가의 방식, 작가의 창의적인 손글씨. 여기에는 위에서 언급한 예술적 이미지의 기본 속성, 즉 객관적 및 주관적 원칙의 합성, 작가 성격의 유기적 포함이 반영됩니다. 진정한 예술적 이미지는 독특하며 창작자의 영적 세계를 반영합니다.
창의적인 개성은 주제 선택, 고려 관점, 특정 장르에 대한 선호, 시각적 및 표현 수단 사용 방식, 특정 캐릭터에 대한 관심에서 나타납니다. 창의적인 개성은 작가의 독특한 세계관, 생명 현상을 "보고 듣고 선택"하고 연결과 관계를 일반화하며 현실에 대한 비전을 독창적인 예술적 이미지로 구현하는 독특한 능력이 특징입니다. S. Zalygin은 그것을 부릅니다. 주제 선택의 자유 이미지, 억양."
예술의 정서적 능력의 기준 텍스트, 그것의 연관 풍부함은 마음이 아니라 감정에 전달되는 예술적 이미지의 속성에 의해 결정됩니다. 공감과 공동 창작을 위해 디자인된 이 이미지는 독자에게 다양한 아이디어와 연상을 불러일으킵니다. 그래서 편집자는 단지 고려하는 것뿐만 아니라 정보면내러티브뿐만 아니라 감각에 미치는 영향도 분석합니다.
예술성을 평가하는 중요한 기준은 인식의 무결성이미지, 전체 이야기. 이미지는 합산이 아닌 의식 속에 나타난다 개별 요소, 그러나 단일 시적 그림으로 M. Gorky는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “독자가 작가의 이미지를 타격처럼 즉시 인식하고 이에 대해 생각하지 않고 "이게 어때요?" A.P. Chekhov는 같은 말을 했습니다. "소설은 단 몇 초 안에 바로 맞아야 합니다."
예술 작품을 편집하는 일반적인 기술
편집 분석은 객관적-논리적 측면과 주관적-감정적 측면을 결합하여 한편으로는 위에서 언급한 작품의 성격을 특징짓는 이론적 기초를 사용하고 다른 한편으로는 독자가 작품을 어떻게 인식할지 이해할 수 있도록 합니다. 일하다. 어떤 의미에서 편집자는 문학 비평의 기술을 사용합니다. 그러나 일반적으로 예술 작품에 대한 편집 분석과 문학적 분석은 서로 다른 과정입니다. 그들은 서로 다른 대상, 주제, 목표 및 목표, 독자 주소를 가지고 있습니다.
문학적 특성의 대상은 출판된 작품, 완성된 시스템이다. 문학적 텍스트, 편집 분석의 대상은 아직 마무리될 수 있는 단계의 원고입니다. 문학 비평의 주제는 작품의 예술적 특징, 작가의 작품과 문학 과정에서의 위치입니다. 편집 분석의 주제는 출판 가능성과 타당성의 관점에서 본 작품의 품질입니다. 문학 비평의 목표는 독자가 예술적 창의성과 특정 작품을 설명하고 이해하도록 돕는 것입니다. 편집의 목표는 문학적 과정을 풍부하게 만드는 것입니다.
개념 -작가가 독자에게 불러 일으키고 싶은 작품에 반영된 현상에 대한 태도입니다. 주인공에 대한 동정심을 불러일으키는 표현수단을 선택한다. , 누군가의 행동에 대한 자부심이나 사람과 그의 삶에 대한 혐오감, 분노, 동정심. 서술에서 개념으로, 개념에서 서술로, 내용을 고려하는 앞뒤 과정을 통해 적절한 평가가 보장된다는 것은 분명합니다.
원고를 평가할 때 편집자가 고려하는 두 번째 품질은 기술 수준 . 여기에서 우선 편집자는 작가가 사용한 예술적 이미지를 분석합니다. 그가 시적 재능을 갖고 있다면 예술적 이미지는 그의 삶에 대한 인식과 작품에서의 삶에 대한 태도 표현에 유기적일 것입니다. 그렇지 않으면 텍스트가 예술성의 복잡한 기준을 충족하지 못할 것입니다. 편집자는 우선 무엇에 중점을 두나요?
우선 에디터가 강조하는 것은 예술적 디테일 -예술적인 이미지를 만드는 수단. 독자가 작가의 의도를 인식하는 것은 인물과 상황 묘사의 기초가되는 예술적 세부 사항이라고 말할 수 있습니다.
작품에 필요한 단순한 세부 사항과 예술적 세부 사항을 구별하는 것이 필요합니다. 이를 통해 독자는 인물과 자연을 '볼' 수 있고, 음성, 음악, 지붕에 떨어지는 빗방울 소리를 '들을 수' 있습니다. Paustovsky는 다음과 같이 강조했습니다. “세부 사항 없이는 살 수 없습니다. A.S. 푸쉬킨에 따르면, 디테일의 의미는 눈에서 벗어난 작은 것이 모든 사람의 눈에 크게 번쩍인다는 것입니다.”
프랑스 예술가 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 예술가와 작가의 작품을 구별하는 특징에 대해 자신의 일기에 이렇게 적었습니다. “시인은 이미지의 연속성으로 도움을 받고 예술가는 동시성으로 도움을 받습니다. 예; 내 눈앞에는 지붕의 평평한 선반을 덮고 비가 내린 후 지붕에 남은 물 웅덩이에서 목욕하는 새들이 있습니다. 나는 시인이 설명은커녕 언급조차 할 수 없는 많은 것들을 동시에 본다. 왜냐하면 시인은 지루해질 위험이 있고, 책 전체를 채우면서도 완벽과는 거리가 먼 묘사를 할 위험이 있기 때문이다. 저는 단 한 순간만 시간을 할애하고 있다는 점에 주목하세요. 새가 물 속으로 뛰어들었습니다. 나는 새의 색깔, 작은 날개 아래의 은빛 솜털, 새의 전체 빛 형태, 물 위로 날아가는 빛 방울의 튀는 것을 봅니다. 햇빛... 여기서 시인의 예술은 무력합니다. 내 상상 속에 다른 모든 인상을 불러일으키려면 이 모든 인상 중에서 가장 흥미로운 인상을 선택하는 것이 필요합니다.”.
위의 구절은 문학 작품에 실생활이 반영되는 메커니즘을 매우 정확하게 전달하고 있으며, 작가는 완전하고 생생하며 생생한 그림을 제공할 세부 사항을 정확하게 선택할 수 있어야 합니다. 작가는 독자가 볼 수 있고 들을 수 있는 텍스트를 작성함으로써 작품에서 세부 사항으로 간주될 수 있는 실제 세부 사항을 사용합니다.
예술적 디테일 - 동일한 다채로운 세부 사항이지만 해당 작품의 일반화 된 시적 아이디어를 그 자체로 담고 있습니다. 즉 개념과 유기적으로 연결됩니다. Don Quixote의 날씬함, Klim Samgin의 pince-nez, Belikov의 우산과 덧신을 통해 우리는 이러한 캐릭터를 시각적으로 상상할 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터에 대한 작가의 태도를 보여줄 수 있습니다..
그러나 예술적 세부 사항은 다음과 같습니다.세부 사항을 신중하게 선택해야 합니다. 그들에 대한 과도한 열정은 그림을 잡다하게 만들고 이야기의 진실성을 박탈합니다.
즉, 편집자는 평가에 의존합니다. 작품의 의미 계획과 사실 계획. 이는 그에게 에세이 출판의 타당성과 개정의 필요성을 결정할 기회를 제공합니다.
편집자는 저자의 수정 필요성과 가능성의 관점에서 출판이 승인된 저작물을 고려합니다. 여기서는 저자가 쉽게 개선할 수 있는 텍스트의 다양한 구성 요소 분석에 대해 이야기하고 있습니다(플롯 , 구성, 캐릭터).
편집자가 기억해야 할 기본 규칙은 작품이 줄거리와 등장인물 사이에 유기적인 연결을 가져야 한다는 것입니다. 모든 스토리라인은 등장인물을 드러내는 것을 목표로 해야 합니다. 각 캐릭터의 행동은 자연스러워야 하며, 영웅의 행동은 캐릭터 개발의 내부 논리에 따라 결정되어야 합니다. 편집자는 상황이 등장인물의 성격을 드러내고, 결국 등장인물의 본질에 따라 결정되도록 작가의 주의를 환기시킨다. 즉, 그는 예술성의 가장 중요한 요구 사항 중 하나를 구현하는 데 작가의 관심을 끌고 있습니다. - 동기의 설득력영웅의 행동. 이는 스토리에 진정성을 부여하고 캐릭터를 실제 인물로 만듭니다. L.N. 톨스토이는 이렇게 말했습니다. “일반적으로 나의 영웅과 히로인들은 때때로 내가 원하지 않는 일을 합니다! 그들은 내가 원하는 것이 아니라 실제 생활에서 해야 할 일과 실제 생활에서 일어나는 일을 합니다.”
작가의 말에 따르면 캐릭터의 가장 중요한 품질의 특징은 실제와 같은 행동의 진정성입니다. 결과적으로 작가는 서사를 자유롭게 구성하는 동시에 성격 발달의 논리를 고려해야 합니다. 결국 독자는 묘사되는 인물이 삶의 갈등으로 인해 변했을 수 있다고 믿어야 합니다. 일반 규칙문학 작품에 대한 평가는 작품 장르의 특성과 관련하여 명확해집니다.
따라서 편집자는 텍스트의 두 가지 측면, 즉 개념과 예술적 세부 사항의 사용에 대한 평가를 기반으로 작품 출판 가능성에 대한 결론을 내립니다. 현대 독자에게 흥미로운 완전한 개념과 예술적인 디테일의 능숙한 사용은 작가가 "예술적으로 현실을 탐구"하고 "펜을 마스터"했음을 나타냅니다. .
다양한 장르의 작품에 대한 편집자의 평가
편집자는 모든 문학 작품이 어떤 유형의 예술적 창작물에 속하고 작가가 어떤 장르를 사용했는지 고려합니다.
문학비평의 하이라이트 세 가지 유형의 예술적 표현: 서사적이고 서정적이며 극적입니다.서사시를 위해개인을 둘러싼 세계를 서술적으로 묘사하는 것이 특징이며, 가사용- 개인의 내부 경험 전달 드라마삶을 대화 형식으로 묘사합니다. 각 유형의 예술적 표현에는 인간 존재의 특정 측면, 자체 내용 경계를 반영하는 능력이 있다는 것이 분명합니다. 산문, 시, 드라마 등 작품에 사용되는 예술적 연설은 비유적인 생각을 표현하는 주요 수단이자 예술적 이미지를 만드는 수단입니다.
또한, 작품은 특정 형태로 구현됩니다. 장르 형태 . 서사시에서는 그렇죠 소설, 이야기, 이야기, 단편. 가사에서 - 시, 시. 극작가에서 - 드라마, 비극, 코미디, 멜로드라마. 각 장르 형식에는 편집자가 분석에서 고려하는 고유한 특징이 있습니다.
이것 또는 그 작업을 어떤 표준까지 "도달"하는 것은 편집자의 임무가 아닙니다. 장르의 법칙은 작품에 대한 그의 작업을 촉진하지만 작업 과정에서 그와 작가를 지배해서는 안됩니다.
소설
편집자에게 가장 시간이 많이 걸리는 작업은 소설 작업입니다. 그리고 보통 다른 장르의 작업에 비해 시간이 가장 오래 걸린다는 것만이 포인트는 아니다.
사실 소설은 복잡하고 다면적인 작품이므로 편집자는 소설의 많은 특성을 고려해야 하며 이는 계획 실행을 평가하는 관점에서 중요합니다.
아마도 소설에서 가장 중요한 것은 캐릭터의 통일성뿐만 아니라 이야기의 통일성, 즉 통일성일 것입니다. 물론 작가는 특정 영웅 집단의 성격을 드러내고 그들의 운명을 보여준다. 그러나 우리는 운명의 통일성과 소설의 완전성을 보장하는 것은 사건과 인물의 발전뿐만 아니라 그다지 많지도 않다는 것을 반복합니다. 소설은 각 줄거리, 각 캐릭터를 내용을 통합하고 제한하며 캐릭터의 추론에 깊이를 부여하는 동시에 이 깊이의 정도, 필요한 및 그것의 충분한 척도.
내용을 분석할 때 편집자는 저자가 사용한 자료의 양에 주의를 기울여야 합니다. 소설의 내러티브는 방대해야 하고, 영웅들의 삶의 가장 다양한 영역을 드러내야 하며, 오랜 기간에 걸쳐 영웅들을 보여주어야 합니다. 자료의 양이 적다면 작가는 다른 장르(소설, 단편소설)로 전환하도록 권유받을 수 있습니다. 예를 들어 V.G. Korolenko는 주요 주제가 에세이에 적합하면 에세이가 이야기보다 더 좋을 것이라고 믿었습니다.ㅏ 같은 소재의 소설은 아마도 좋지 않을 것입니다. 원고 I.N. Ladyzhensky Korolenko는 작가가 선택한 소설의 장르와 기껏해야 "평균 크기"의 이야기에 충분한 자료의 양 사이의 격차를 지적했습니다.
분명히 소설 내용의 통일성을 보장하는 수단 중 하나는 줄거리와 구성 구조입니다. 올바르게 찾은 솔루션을 사용하면 내러티브의 모든 이질적인 요소를 하나의 전체로 유기적으로 결합하여 작품 개념을 실현한다는 공통 목표에 종속시킬 수 있습니다. M. Gorky가 믿었던 것처럼, 큰 일에는 "... 조직적 재능과... 침착함, 정확성, 구축 능력이 필요합니다." 그러므로 소설의 줄거리와 구성을 분석하는 것은 편집자의 작업에서 가장 중요한 단계이다. 편집자 이 경우등장인물 간의 연관성을 파악하고, 모든 에피소드의 의미와 의미를 이해하며, 등장인물의 성격을 이해할 수 있는 줄거리 해결 방법을 작가가 찾았는지 확인하기 위해 노력해야 합니다.
예를 들어, 작가는 프롤로그로 이야기를 시작할 수 있습니다.영웅들의 운명을 마무리합니다. 여부를 결정하는 것이 필요하다 작품의 의미를 담은 프롤로그, 독자의 지식으로 판단하지 않겠습니까?캐릭터는 액션 전개의 긴장감을 감소시켜 독자의 관심에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
소설의 구성을 분석하는 방법은 매우 다를 수 있으며 작품의 세부 사항과 편집자 자신의 개별 창작 스타일에 따라 달라집니다. 예를 들어, 그는 소설을 읽으면서 각 장의 내용에 메모를 하고 소설의 구성을 전체적으로 평가하면서 일종의 개요를 그릴 수 있습니다. 또한 캐릭터의 "움직임"을 따라가면서 초상화의 특징과 행동을 관찰할 수도 있습니다. 두 번째 방법을 사용하면 소설의 구성을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터의 생생하고 기억에 남는 이미지를 만드는 작가의 능력을 고려할 수 있습니다.
중요한 기준소설 내용에 대한 평가-줄거리와 등장 인물의 통일성. 이 영웅이나 저 영웅이 연기하는 각 에피소드는 그의 성격을 드러내고 캐릭터의 성격 형성과 발전을 보여주는 것을 목표로해야한다는 사실에 의해 달성됩니다.
편집자는 소설의 줄거리를 등장인물의 관계와 등장인물의 등장인물이 표현되는 사건의 논리를 반영하는 일련의 상황으로 간주한다. 또한 편집자는 개별 인물이 아닌 등장인물의 체계를 분석해야 한다. 따라서 소설의 장단점을 결정할 때 편집자는 위에서 설명한 일반적인 기준 외에도 내러티브의 모든 요소의 계획에 대한 통일성, 완전성, 종속성 및 규모에 특별한주의를 기울입니다. 현실의 반영 때문이다.
이야기
국내외 고전 현대 문학을 출판한 경험은 한심한 사건의 극적이고 비극적인 표현에서부터 친밀한 경험의 전달에 이르기까지 현실의 다양한 측면이 짧은, 때로는 한두 페이지의 작품에서 완전하고 통찰력 있게 나타날 수 있음을 나타냅니다. , 서정적인 상태의 영혼, 화난 풍자부터 미묘한 유머까지.
이야기에서 작가의 모든 결점과 단점이 특히 분명하게 드러나 독자에게 작품이 미치는 영향이 줄어 듭니다. K. Paustovsky는 다음과 같이 인정했습니다. “가끔 짧은 이야기가장 가치 있는 것을 선택하려면... 많은 자료를 수집해야 합니다.”
편집자는 두 가지 측면에서 스토리를 분석합니다. 한편으로는 주어진 장르가 작가의 의도를 수용할 수 있는지를 판단한다. 한편, 작가가 이야기에 내재된 수단을 활용하여 자신의 계획을 충분히 실현할 수 있었는지 여부.
편집자는 작가의 능력을 분석하면서 1차원성, 등장인물의 유기적 통일성, 줄거리와 구성, 서사의 역동성과 같은 이야기의 본질적인 특성도 고려할 수 있습니다.
그러나 작가의 기량에 대한 편집 분석에서 지배적이어야 할 스토리 창작에는 두 가지 중요한 점이 있다. 첫 번째는 영웅의 행동에 대한 심리적 동기로, 이는 이야기에 실제와 같은 진정성을 부여합니다. 두 번째는 작가의 예술적 세부 묘사 사용입니다.이야기는 작은 작품이기 때문에 예술적 세부 사항을 능숙하게 포함하면 독자가 작가의 의도에 가장 적절하게 침투할 수 있고, 이야기에 필요한 감정을 부여하고, 독자의 연관성을 연결하고, 성찰과 일반화의 범위를 제공할 수 있습니다.
특집 기사
에세이 작업에 대한 편집자의 요구 사항은 장르의 특성에 따라 결정됩니다. 에세이 구별 저널리즘, 다큐멘터리, 예술성.이러한 측면이 편집 분석의 주요 방향입니다.
가장 중요한 측면에세이를 고려하는 것은 저널리즘.저널리즘이 여론 형성을 목표로 한다는 점을 고려하여 편집자는 문제 작성자가 제기한 에세이의 주요 아이디어를 분석할 때 이를 현대 사회적 중요성과 관련성의 관점에서 고려합니다.
에세이 내용의 저널리즘적 측면을 분석할 때 편집자는 실제 내용에 초점을 맞춰야 합니다. 저널리즘 요소(1인칭 내레이션, 수사적 질문, 제기된 질문에 대한 저자의 반성) 및 그 기능을 결정합니다. 일인칭 내레이션은 구성 요소로서 형식을 되살리기 위해서만 사용됩니다. 저자의 존재를 활용하는 것은 저널리즘적 추론을 보장하지 않습니다. 이 경우 저자의 목소리는 형식적으로 들립니다. 에세이의 속성 중 하나가 저자의 입장을 반영한다는 점을 알면 편집자는 이러한 단점을 지적할 수 있습니다. 그러나 또 다른 극단도 있다. 때로는 작가의 독백이 너무 밝고 날카로워서 그의 모습이 영웅들을 가릴 때도 있다. 이 단점여기에 또 하나의 이유가 있다. 작가가 제기한 문제는 수집된 생활자료로 결정되지 않는다는 점이다. 편집자는 분석에서 이 모든 것을 고려합니다.
문제의 연결, 사실에 기초한 에세이의 아이디어 - 특정 장르의 특성에 따라 결정되는 편집 분석의 두 번째 측면입니다. 이러한 연결을 보장하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 저자가 사실을 해석하거나 사실이 그의 생각을 확인하는 것입니다.
사실에 대한 주요 요구 사항 - 사실과 문제 사이의 내부적으로 동기화된 관계. 사실 자료에 대한 편집자의 관심은 여기서 끝나지 않습니다. 편집자는 사람들의 출처와 증언을 참고하여 사실의 신뢰성을 확립합니다.
사실을 다룰 때 다음과 같은 질문이 생깁니다. 콤비네이션에세이에서 신뢰할 수 있음그리고 소설.
문학이론이 말하듯이 에세이 속의 허구는 필요한 요소. 편집자는 소설을 어떻게 평가하나요? 이 질문에 대답하려면 이야기에서 사실의 기능을 이해하는 것이 필요합니다. 작가가 시간과 공간의 사건을 옮기고, 자신이 구성한 대화를 소개하고, 서사에 활기를 불어넣는 가상의 인물을 추가하여 문제를 고찰하는데 있어서 일종의 완성도를 제공한다면, 필요한 것으로 간주됩니다. 저자가 자신의 입장의 정확성을 확인하기 위해 허구의 사실을 논증으로 사용하는 경우, 그러한 허구는 삶의 진실을 왜곡하기 때문에 에세이에서 자리를 차지할 수 없습니다.
마지막으로 편집자는 평가해야 합니다. 텍스트에서 사실을 표현하는 형식. 사실 자료는 문서, 정보 메시지, 예술적 이미지의 세 가지 형태로 에세이에 포함될 수 있습니다.
편집자는 각 항목의 구체적인 영향을 제시해야 합니다. 독자의 형태를 파악하고 이를 바탕으로 사실의 표현 형식이 올바르게 선택되었는지 여부를 결정합니다. 따라서 현실의 비유적인 표현은 독자의 기억과 상상 속에 가장 생생하고 명확하게 각인됩니다. 따라서 문제를 이해하기 위해 가장 중요한 사실을 비유적으로 포함시키는 것이 바람직하다.
다큐멘터리 형식은 묘사된 내용의 진정성을 높이고, 정보 형식은 프레젠테이션의 객관성을 강조하여 작은 텍스트 조각에 많은 양의 사실 자료를 제공할 수 있도록 해줍니다. 그러나 두 형태 모두 얼굴이 없으며 필요한 개인적인 어조에 대한 내러티브를 박탈합니다. 동시에, 편집자는 원칙적으로 사실을 제시하는 각 형태가 에세이에서 단독으로 존재하지 않고 다른 형태와 얽혀 있음을 기억해야 합니다.
Nekrasov는 생애 말기에 "Rus에서 잘 사는 사람"이라는 시를 만들었습니다. 작가는 작품을 완성 할 시간이 없었지만 시가 독자들에게 다가가는 형태로도 그 계획의 위대함에 놀랐습니다. 농민, 지주, 영적 등 모든 분야에서 개혁 이후 Rus의 삶이 독자에게 공개됩니다. 자신이 잘 알고 있던 농민 생활 방식을 최대한 완벽하게 묘사하려는 네크라소프의 열망은 "Who Lives Well in Rus"의 예술적 독창성을 결정했습니다.
시 작업은 약 14년 동안 지속되었으며 Nekrasov가 엄청난 양의 자료를 처리해야 했기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 1860년대 러시아 인구는 소위 "서사시" 상태에 있었습니다. 전환점농노제 폐지였다. 오래된 전통은 무너지고 과거의 것이 되어가고 있었지만, 새로운 전통이 아직 등장할 시간이 없었습니다. 그리고 이번 시간을 전체적으로 묘사하려면 비평가 Belinsky에 따르면시에서 "그의 평생의 위업"을 본 천재의 용기가 필요했습니다.
Nekrasov가 그의시에서 보여주는 가장 중요한 것은 당시의 이념적 독창성입니다. 농노제 폐지는 오랫동안 기다려온 사건임에도 불구하고 단번에 실현될 수는 없었다. 인구의 부유한 부분인 토지 소유자와 성직자는 소득과 권력의 손실에 민감했습니다. 변화에 직면한 농민들은 혼란에 빠졌다. 그들 중 일부는 낡고 노예이지만 친숙한 생활 방식으로 돌아가려고 노력한 반면, 대다수는 개혁 이전과 마찬가지로 권리를 박탈당했습니다. Rus'는 거대하고 동요하는 바다였으며 Nekrasov는 이 그림을 그려야 했습니다.
그의 계획을 실현하기 위해 작가는 철학적, 사회적 특징이 모두 드러나는 서사시 장르를 선택합니다. 이는 "Who Lives Well in Rus"라는시의 특징이기도합니다. 작품의 장르에 따라 시의 줄거리와 구성이 결정되었습니다. 서사시를위한 전통적인 여행 형태는 Nekrasov에게 매우 편리한 것으로 판명되었습니다. 그 도움으로 그는 독자를 러시아 전역으로 데려 갈 수 있었기 때문입니다. 저자는 방랑자들이 방문한 마을 외에도 상트 페테르부르크, 아스트라한, 키예프에 대한 인물의 이야기가 포함되어 있습니다. 농민들은 돈을 벌기 위해 그곳에 갔다. 임시 공간 역시 개혁 이후 러시아의 이미지에만 국한되지 않습니다. 할아버지 Savely는 1828 년 러시아-터키 전쟁을 회상하고 신부는 남자들에게 고대 신자들의 시대에 대해 이야기합니다. Ivan Susanin, 현장 원수 Blucher, 강도 Kudeyar와 같은 다양한 역사적 및 반 역사적 인물이 언급됩니다. 따라서 시의 시간과 공간은 포괄적이 되어 Rus의 삶의 순간이 아닌 넓은 시간 조각으로 보여줄 수 있습니다.
시의 또 다른 특징은 단편화입니다. 일곱 명의 방랑자는 작품의 서로 다른 부분을 통합하지만시의 대사는 주요 대사가 아닙니다. 여기에는 많은 목소리가 있으며 독자 앞에는 12 개가 넘는 얼굴이 지나갑니다. 각 에피소드는 별도의 텍스트에 대한 줄거리 역할을 할 수 있지만 함께 합쳐지면 러시아 생활의 완전한 그림이 됩니다.
작품의 장르적 독창성 외에도 시학의 특수성을 잊어서는 안됩니다. 또한 서사적 장르와도 관련이 있습니다. 농민 생활의 독특한 분위기를 재현하기 위해 Nekrasov는 주로 민속 모티프에 의존합니다. 이것은시의 스타일의 특성으로 이어집니다. 이것은 문학적, 구어체 연설민속 요소. 중에 예술적 수단시에 사용되면 민속시의 특징인 많은 별명과 비교를 식별할 수 있습니다. Nekrasov는 또한 민속에서 발췌한 결혼식 및 장례식 노래를 직접적으로나 예술적으로 변형한 시의 텍스트에 엮고 서사시와 민속 전설의 줄거리를 사용하며 약 70개의 속담과 수수께끼를 텍스트에 소개합니다.
시와 민속의 연결은 민속 요소의 사용에만 국한되지 않습니다. Nekrasov는 구절의 전체 리듬 구성을 변경합니다. 기분 좋은 농담부터 애도까지 민중 연설의 모든 범위를 쉽게 포함하는 시의 자유롭고 유연한 언어를 연구자들은 "네크라소프의 뛰어난 발견"이라고 불렀습니다. 엄청난 연구 작업을 수행한 후 저자는 시 연설에서 개별 민속 방언의 특징을 사용할 수 있었습니다. 즉, 다수의 작은 접미사, 단어 끝을 방언으로 변경, 민속 연설의 선율 및 부드러움을 사용할 수 있었습니다. 우리는 또한 이 시가 풍부하게 담고 있는 특정한 민속적 유머를 잊어서는 안 됩니다.
우리는 "Rus에서 잘 사는 사람"에서 결론을 내릴 수 있습니다 예술적 특징시의 의도에 따라 결정되며 그것과 별도로 고려될 수 없습니다. 그의 엄청난 재능과 노력 덕분에 장편이 자료를 통해 Nekrasov는 자신에게 설정된 작업에 대처하고 개혁 후 Rus의 전체적인 그림을 만들었습니다.
작업 테스트
1. 강좌의 주제와 목적
문학 고대 러시아' 11세기부터 17세기까지의 기간을 다룬다. 이것이 러시아 문학 발전의 첫 번째 단계입니다. 늙은 러시아 문학은 신흥 대 러시아 국적의 문학으로 점차 국가로 발전했습니다. 고대 러시아 문학에 대한 우리의 이해는 완전하지 않습니다. 11세기부터 17세기까지 러시아에서는 외세의 침입과 관련된 많은 사건들이 일어났다. 이는 대초원 유목민의 습격, 몽골-타타르 침략, 폴란드-스웨덴 개입 등이었습니다. 이러한 비극적인 사건 동안 문학 작품을 포함한 문화적 가치는 수많은 화재로 인해 파괴되었습니다. 다음은 몇 가지 사실입니다. 1737년 모스크바 차르 도서관의 유적이 파괴되었고, 1777년에는 키예프 도서관, 1812년에는 무신-푸쉬킨 도서관 등이 파괴되었습니다.
Ivan the Terrible의 도서관은 아직 발견되지 않았습니다. 고대 러시아에서는 책이 주로 수도원에 복사되어 보관되었습니다. 그리고 군사 행사 중에 수도원은 요새로 바뀌었고 그 벽 뒤에는 수도원 주민뿐만 아니라 주변 마을의 농민도 피난처가되었습니다. 따라서 포위 공격 중에 사람들이 죽었을뿐만 아니라 도서관도 그 안에 저장된 원고와 함께 불에 탔습니다.
고대 러시아 문학은 중세 문학으로, 그 구체적인 특징이 현대 문학과 다르다. 우리 과정의 목표는 고대 러시아 문학을 문학으로 연구하는 것입니다. 중세 유형, 내용과 형식 모두에서 현대 문학과 다릅니다. 그러나 고대 러시아 문학의 독창성을 밝히기 전에, 이 문학이 어떻게 만들어졌는지, 그 출현을 위한 주요 전제 조건은 무엇인지에 대해 깊이 생각해 볼 필요가 있습니다.
2. 고대 러시아 문학의 발생을 위한 전제조건
고대 러시아 문학의 출현은 9~10세기 고대 러시아 시대에 형성된 초기 봉건 국가의 형성 과정과 밀접하게 연관되어 있다.
신흥 초기 봉건 국가의 내부 요구로 인해 글쓰기의 출현이 필요했습니다. 따라서 고대 러시아 문학 출현의 주요 요인은 초기 봉건 국가의 형성과 글쓰기의 창조였습니다.
20세기 러시아 과학자. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin 등) 동부 슬라브, Rus를 포함하여 기독교가 채택되기 전부터 그들은 이미 자신의 문어를 가지고있었습니다.
이에 대한 증거는 10세기에 루스를 방문한 외국인 여행자들이 남겼습니다. 따라서 920년에 볼가 강을 따라 여행하던 아랍 여행자 이븐 파들란(Ibn Fadlan)은 부자(전사)의 매장을 목격했습니다. 그는 이 사람의 무덤에 묻힌 사람의 이름과 러시아의 차르의 이름이 새겨진 돌이 세워졌다고 주장합니다.
아랍 작가 Ibn El-Nedim(10세기)은 나무 조각(판)에 새겨진 러시아 비문을 보았지만 그것이 단어인지 개별 문자인지 확인할 수 없었습니다. 다른 아랍인과 독일 과학자들도 동부 슬라브인들 사이에 문자가 있었다고 보고합니다. 러시아 연대기는 러시아 왕자와 비잔티움 사이에 체결된 조약의 텍스트를 우리에게 가져왔습니다. 912년의 로렌시아의 "과거의 이야기" 목록에는 "이바노프가 두 글자로 세상을 창조했다"고 나와 있습니다. 평화 조약은 두 부씩 작성되었습니다. 그 중 하나는 러시아 대사가 서명했고, 다른 하나는 그리스 대사가 서명했습니다. 아마도 계약서 번역이 그리스어그의 결론에 따라 러시아어로 만들어졌습니다.
기독교가 채택되기 전에 러시아에 글이 존재했다는 사실도 고고 학적 발견에 의해 확인됩니다. 늙은 러시아 글쓰기 문제를 해결하는 데 특히 흥미로운 점은 스몰렌스크 근처의 고분을 발굴하는 동안 고고학자들이 발견한 것입니다. 10세기 1분기의 암포라형 점토 그릇에 키릴 문자로 비문이 새겨져 있습니다. 과학자들은 다양한 방식으로 이를 읽고 해독합니다. 어떤 사람들은 그것이 "완두콩"이라고 쓰여 있다고 믿고 다른 사람들은 그것을 "완두콩"이라고 읽습니다. 두 경우 모두 이 단어는 쓴 향신료인 겨자씨를 의미합니다. 따라서 우리 앞에는 향료인 겨자씨를 저장하거나 운반하는 그릇이 있습니다.
자작나무 껍질 편지 중에는 13세기 후반에 살았던 7~8세 노브고로드 소년 온핌의 공부 노트가 인상적이다. 그는 자신의 말과 편지를 그림과 함께 곁들여 글쓰기를 배웠습니다. 시트 중 하나에는 "주님, 당신의 종 온핌을 도와주세요"라는 전통적인 공식과 짐승 그림, 그리고 "나는 짐승입니다"라는 문구가 적혀 있습니다.
하나 더 중요한 요소고대 러시아 문학의 형성은 민속의 존재였습니다. 민속은 고대 러시아 문학의 형성에 기여했을 뿐만 아니라 그 이념적 지향과 예술적 가치를 결정하는 역할도 했다. 경구 민속 예술젊은 신흥 문학이 줄거리, 아이디어, 이미지, 예술적 기술시각적이고 표현적인 수단. 늙은 러시아 문학은 드루지나의 왕후 환경에서 만들어졌지만 최고의 작품에서는 러시아 전체의 이상을 표현했습니다. 민속적 경험을 통해 사람들의 세계관, 특정 사건에 대한 사람들의 평가, 사람들의 도덕적, 미적 사상이 문학에 침투했습니다. 즉, 문학은 민속을 관통했다. 민주적 시작, 문학의 지평을 넓히고 그것을 러시아 전체의 높이로 끌어 올리고 넓은 소리를 냈습니다.
러시아 글쓰기 역사에서 가장 귀중한 자료는 고고학자 A.V.가 1951년 노브고로드 발굴 중에 발견한 자작나무 껍질 편지입니다. Artsikhovsky. 일부 편지의 연대는 9~12세기로 거슬러 올라갑니다. 이후 몇 년 동안 많은 편지가 발견되었는데, 이는 개인 편지의 일종의 "보관소"입니다. 일상 생활노브고로드 사람들. 편지의 저자는 양피지에 글을 쓸 수 없어 자작나무 껍질을 사용한 평범한 마을 사람들이었습니다. 그리고 고고학자들이 노브고로드뿐만 아니라 다른 도시에서도 자작나무 껍질 글자와 10세기 층에서도 수많은 필기구(뼈 또는 금속)를 발견했다는 사실은 간접적이기는 하지만 또 다른 증거입니다. 장인, 소규모 상인, 농민 사이에 읽고 쓰는 능력이 조기에 광범위하게 확산되었습니다.
경제 문제에 관한 많은 편지가 있습니다. “Michael이 그의 주인 Timothy에게 절하십시오. 토양이 준비되었으므로 씨앗이 필요합니다. “사람이 왔어요. 하지만 선생님의 말씀 없이는 감히 호밀을 가져갈 수 없습니다.” 이 말은 아마도 점원이 주인에게 쓴 것 같습니다. 일상 업무와 관련된 많은 인증서가 있습니다. 다음은 보리스가 아내 Nastasya에게 사업이 지연되고 있음을 알리고 셔츠를 보내달라고 요청하는 편지입니다. 그리고 또 다른 편지에서 우리는 보리스를 묻은 나스타샤의 슬픔에 대해 배웁니다.
3. 키예프 루스의 고대 기독교 도서관
기독교의 채택은 또한 고대 러시아 문학의 발전에 긍정적인 역할을 했습니다. 새로운 종교가 기독교 문화의 중심지인 비잔티움에서 유래했다는 사실은 고대 러시아 문화에 있어서 매우 긍정적인 의미를 갖는다.
중세의 모든 유럽 국가는 어떤 식으로든 고대 문화의 수세기 된 경험을 물려받은 국가로부터 "배웠습니다". Rus의 역사에서 가장 중요한 역할은 불가리아와 비잔티움의 몫이었습니다. 중간 국가를 통한 외국 문화에 대한 인식(러시아에게 불가리아는 그런 나라였다)은 고대 러시아에서 활발한 성격을 띠었고, 신흥 초기 봉건 국가의 요구를 충족시키며, 원본 문학의 출현을 자극했다.
기독교 종교와 함께 번역된 고대 기독교 서적도 러시아에 왔습니다. 그러나 D.S. Likhachev, 영향력에 대해 말할 수 없습니다. 기독교가 채택되기 전에는 Rus'에 문학이 없었기 때문에 비잔틴 문학은 영향을 미칠 것이 없었습니다. D.S.는 “민속이 있었고, 높은 수준의 구두 연설 문화가 있었습니다. Likhachev, - 그러나 번역된 작품이 출현하기 전에는 서면 작품이 전혀 없었습니다. 영향력은 나중에, 즉 이미 이전이 이루어지고 문학이 이미 존재하고 발전했을 때 시작됩니다.” 따라서 기독교가 채택된 후 처음에는 비잔틴 문학이 직접 또는 불가리아 미디어를 통해 단순히 Rus로 옮겨졌습니다. 이식 (라틴어 - 이식). 그러나 이러한 전송은 기계적인 것으로 간주될 수 없습니다. 지역, 국가 상황에 맞게 번역되거나 재작성된 작품, 새로운 기능 획득, 즉 계속해서 살고 발전했습니다.
번역된 작품이 모두 같은 정도로 변경된 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 교회생활과 관련된 사역과 규례는 전혀 변하지 않았거나 사소한 변화가 있었다. 세속적 성격의 작품은 훨씬 더 많이 변경되었습니다. 러시아 땅에 이식된 번역문학 덕분에 고대 러시아는 짧은 시간에 다양한 장르의 문학을 접하게 되었고, 수십 년 후에는 번역 작품의 모델을 바탕으로 러시아에서 독창적인 작품이 탄생하기 시작했다.
4. 중세 유형 문학으로서의 고대 러시아 문학의 특수성
고대 러시아 문학은 중세 문학이므로 현대 문학과 구체적인 특징이 다릅니다. 가장 먼저, 구별되는 특징존재와 배포의 손으로 쓴 성격입니다. 더욱이 작품은 별도의 원고 형태로 존재하지 않고 손으로 쓴 컬렉션의 일부였으며 실제 적용 측면에서 평가되었습니다. 유용성(가르치고, 지시하고, 위로하는 등).
고대 러시아 문학은 본질적으로 익명이었습니다. 고대 러시아에는 저작권 소유권이라는 개념이 없었습니다. 따라서 작품의 필사자가 편집자 역할을 하는 경우가 많았습니다. 그는 자신의 시대와 환경의 필요와 취향에 맞게 본문을 자유롭게 변경할 수 있었습니다. 저자는 원칙적으로 자신의 이름을 표시할 필요가 없다고 생각했으며 때로는 작성된 내용에 더 많은 권한을 부여하기 위해 인기 있는 비잔틴 작가의 이름에 서명하기도 했습니다. 고대 러시아의 많은 작가들의 이름은 알려져 있지 않습니다. 저자의 이름이 알려진 경우에도 이름 외에는 그에 대해 알려진 것이 없거나 거의 없습니다. 이를 위해서는 고대 러시아 문학 연구에 있어 현대 문학 연구와는 다른 접근 방식이 필요합니다.
늙은 러시아 문학은 원칙적으로 사인이 아니라 목록, 대부분 나중에 사본을 통해 연구됩니다. 작품의 에디션도 있습니다. 사설은 이데올로기적, 문체적 및 기타 이유로 특별한 텍스트를 제공하려는 의식적인 욕구가 있는 목록입니다. 보기 또는 변형은 텍스트를 변경하려는 의식적인 노력이 없는 목록입니다. 텍스트를 다시 작성하거나 어느 정도 성공적인 수정으로 인해 텍스트 오류가 발생합니다. Izvod - 언어의 지역적 특징(모스크바, 노브고로드, 불가리아어 등)을 반영하는 목록입니다. 고대 러시아 문학이 주로 목록(판, 변종, 발췌)으로 표시된다는 사실로 인해 연구자는 사용 가능한 모든 목록을 공들여 신중하게 비교해야 합니다. 하나 또는 다른 작업. 그리고 여기에는 텍스트 비평 및 고문서학과 같은 문헌학 분야가 도움이 됩니다. 본문 비평은 다양한 판, 변형, 목록을 비교하고 목록의 어떤 판이 원본과 가장 일치하는지 결정함으로써 고대 러시아 문헌의 연구 및 출판에 도움이 되는 과학입니다. 고문서학(Paleography)은 고대 기록의 기념물을 연구하여 창조 장소와 시간을 확립하는 역사 및 문헌학 분야입니다. 고문서학은 글쓰기의 재료와 도구를 결정하고, 글자와 손글씨의 특징을 추적하고, 약어와 비밀글의 체계, 글쓰기 재료의 성격, 원고와 책의 장식과 디자인을 연구합니다. 이를 통해 우리는 목록 작성 시간뿐만 아니라 목록을 작성한 서기관의 수도 상대적으로 정확하게 설정할 수 있습니다. 11세기부터 14세기 전반까지 주요 필기 재료는 송아지나 양의 가죽으로 만든 양피지였습니다. Rus에서는 종종 "송아지 고기"또는 "haratya"라고 불렀습니다. 필기자료를 절약하기 위해 자주 사용되는 단어는 축약하여 위첨자와 제목으로 표시하였다: BGЪ, BCA.
손글씨의 성격도 달라졌습니다. XI-XIII 세기. 그들은 헌장을 사용했습니다. 거의 정사각형으로 편지를 썼습니다.
14세기 종이의 출현과 함께. 헌장은 기울어지고 둥근 필기체인 반법으로 대체됩니다. 점차적으로 세미-우스타브는 필기체로 대체되며, 이는 마침내 18세기 사본에 확립되었습니다. 책, 특히 양피지에 쓰여진 책은 장식품, 머리 장식, 이니셜로 장식되었습니다. 머리띠와 이니셜 샘플입니다. 이니셜은 텍스트의 첫 번째 대문자입니다.
책들도 미니어처로 장식되어 있었어요.
17세기 책 미니어처는 뛰어난 완성도로 유명합니다. 손으로 쓴 책을 만드는 기술이 정점에 도달한 것은 그때였습니다. 완성된 책은 가죽으로 덮인 나무판으로 "옷을 입혔습니다". 피부에는 다양한 문양을 새겼고, 다양한 금속장식을 적용했다. 종종 바인딩은 값비싼 천으로 덮여 있었고 보석으로 장식될 수도 있었습니다.
특히 발전의 첫 단계에서 늙은 러시아 문학은 실용적인 성격을 띠었습니다. 그녀는 아직 눈에 띄지 않았습니다 독립 지역사회의식은 종교, 철학, 과학과 밀접하게 연관되어 있었다. 고대 러시아 문학의 발전 경로는 교회의 보호에서 점진적으로 해방되는 경로입니다. 글쓰기, 민주화, '세속화'의 일반적인 흐름에서 점진적으로 분리되는 길입니다. 발전 과정에서 늙은 러시아 문학은 민속뿐만 아니라 비즈니스 및 교회 저술과도 연관되었습니다. 각 연결의 성격 역사적 무대달랐다. 구전민속예술과의 연계는 특히 강렬하고 유익했다.
고대 러시아 문학은 본질적으로 사실적이었습니다. 그것은 특정한 역사적 사건과 밀접하게 연결되어 있었고 그 영웅은 역사적 인물이었습니다. 그러나 고대 러시아 문학의 역사주의는 섭리주의적 성격을 띠었습니다. 역사적 사건, 특정 개인의 행동과 행위는 초자연적 힘의 개입으로 설명되었습니다 ( "바투의 랴잔 폐허 이야기"등). 고대 러시아 문학의 주요 주제는 러시아 땅의 주제, 그 통일성과 독립. 그녀는 러시아 땅의 아름다움과 위대함을 찬양하고 국가의 이익에 반하는 정책을 가진 왕자들을 날카롭게 비난합니다. 문학은 공동선을 위해 목숨을 바칠 수 있는 러시아인의 도덕적 아름다움을 찬양합니다. 이는 선의 힘, 자신의 정신을 고양시키고 악을 물리칠 수 있는 인간의 능력에 대한 믿음을 표현합니다.
늙은 러시아 문학은 저널리즘적이다. 작가들은 말과 설득의 힘을 믿었습니다. 그들은 동시대 사람들뿐만 아니라 먼 후손들에게도 조상들의 합당한 행위가 세대의 기억 속에 보존되고 후손들이 할아버지와 증조부의 슬픈 실수를 반복하지 않을 것이라는 호소로 호소했습니다. 따라서 고대 러시아 문학의 유익한 힘.
중세의 사회생활은 규칙, 질서, 전통의 체계에 의해 엄격하게 규제되었습니다. 사람은 태어나는 순간부터 죽을 때까지 지켜야 할 의무가 있다. 확립된 질서그의 "순위"에 따라. 엄격한 질서 준수는 봉건 사회의 예의와 예절의 중요한 기초를 형성합니다. 이 봉건 예절은 문학적 예절에 해당합니다. 민속에서와 마찬가지로 전통은 고대 러시아 문학에서도 큰 역할을 했습니다. 이미지의 주제에 따라 적절하고 안정적인 문체 공식의 선택이 결정되었습니다. 따라서 성자의 이미지에는 일부 스텐실 공식을 사용해야했으며 군사 행사는 군사 공식 등을 사용하여 제시되었습니다. 그러나 문학적 에티켓에는 언어적 공식의 사용뿐만 아니라 상황의 스텐실, 작품 구성, 인물 묘사 등도 포함됩니다. 예를 들어, 한 스텐실에 따라 hagiography가 만들어졌고 다른 스텐실에 따라 군사 이야기가 만들어졌습니다. 따라서 삶에는 경건한 부모에게서 성자의 탄생, 사막으로의 은퇴, 그의 공적 묘사, 수도원 설립, 경건한 죽음과 사후 기적에 대한 이야기가 포함되었습니다.
동시에 D.S. Likhachev, “...우리는 문학적 에티켓에서 단순한 표준화가 아닌 창의성의 시스템을 보아야 합니다. 어떤 경우에도 표준과 템플릿을 동일시해서는 안됩니다. 우리가 보는 것은 문학의 가난이 아니라 문학의 독창성입니다.” 고대 러시아의 문학은 장르 체계에서도 구체적이었다. 사회와 문학에서와 마찬가지로 계층적 원칙이 지배했습니다. 그 중요성과 권위는 이 원칙에 기초했습니다. 교회 서적에서 최상위 수준은 성경 책이 차지했습니다. 그런 다음 찬송가와 경전 해석 및 종교 축일과 관련된 "단어"가 나왔습니다. 삶이 따랐다. 걷기 장르는 과도기적 성격을 가졌습니다.
세속 문학 장르의 시스템은 더욱 유연합니다. 민속, 비즈니스, 교회 저술과의 연결을 통해 개발되었습니다. 역사적인 이야기가 지배적인 위치를 차지했습니다. 이것은 연대기이자 군사 이야기입니다. 이 이야기에는 일반적으로 연대기 및 크로노그래프에 포함되는 역사적 전설, 이야기가 함께 제공됩니다. Vladimir Monomakh의 "가르침", "이고르의 호스트 이야기", "러시아 땅 파괴 이야기"및 Daniil Zatochnik의 "이야기"가 특별한 장소를 차지합니다.
고대 러시아의 문학 장르는 현대의 장르와 크게 다릅니다. 실생활. 늙은 러시아 장르는 생활 방식, 일상 생활과 밀접하게 관련되어 있으며 의도한 바가 다릅니다. 예를 들어, 교회에서는 단어가 발음되는데, 발음한 날짜에 따라 개별 하위 장르를 구분할 수 있습니다. 세속 문학도 일상 생활, 일상 생활, 사업 이익에 종속되었습니다. 그러나 고대 러시아의 세속 문학 장르는 비잔틴 장르의 구성과 달랐습니다. 고대 러시아인의 세속 생활은 교회 생활보다 더 독특했습니다.
5. 고대 러시아 문학의 장르 체계
Rus에 온 고대 기독교 문학은 다양하고 다양한 장르였습니다. 우선 교회문서가 번역된 이유는 다음과 같습니다. 교회 정경 및 전례 서적의 주요 역할은 새로운 교리를 전파하고 어제의 이교도였던 러시아 사람들에게 기독교를 소개하는 것이 었습니다. 교회 기독교 문학에는 주로 성서, 즉 구약과 신약의 성서가 포함됩니다. 구약성서는 유대 민족의 고대 운명에 대해 이야기하고 신약성서는 초기 기간기독교.
구약과 신약의 책들은 종교적 내용뿐만 아니라 순전히 문학적인 의미에서도 기독교 독자들에게 유용했습니다. 종교적인 노래와 찬송가 모음집인 시편은 러시아에서 매우 인기가 있었습니다. 시적인 표현력과 서정성이 특징이며, 예술적 가치가 높은 것으로 평가되었다.
구약과 신약 성서의 책 옆에는 외경, 생애, "교회 교부들"의 글 등이 있었습니다. 외경 (그리스어 - 숨겨진) - 인물에 대한 전설 성경의 역사, 그러나 성경책에 포함된 것과는 플롯이 다릅니다. 외경 문학은 좁은 범위의 독자를 대상으로 했습니다. 그것은 엘리트를 위한 문학이었고 따라서 교회의 지지와 격려를 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이단의 발달로 인해 외경은 이단자들에 의해 사용되었습니다. 이로 인해 그들은 교회에 의해 박해를 받기 시작했고 "거짓"또는 "포기"도서 목록과 같은 색인에 포함되었습니다.
수세기 동안 외경 "성모 마리아의 고통 속 산책"은 러시아에서 큰 인기를 누렸습니다. 가장 오래된 러시아 목록은 12세기로 거슬러 올라갑니다. 이 외경도 색인에 포함되었습니다. 이것은 아마도 외경에서 공식 교회가 지지했던 신성한 정의에 대한 생각이 의문시된다는 사실에 의해 설명될 것입니다. 외경에서 하나님은 인간의 고통에 무관심하고 단호하고 용서하지 않는 재판관으로 나타나십니다. 외경 “하나님이 아담을 창조하신 방법”도 인기가 있었습니다. 그 안에는 인간 창조에 (하나님과 함께) 적극적으로 참여하는 악마가 하나님과 동등한 힘을 가지고 있습니다.
성인의 삶이나 하기오그래피 작품(하기오스 - 성자). Hagiographic 문학은 교회 이념을 전파하기 위해 삶과 활동을 고안한 기독교 영웅의 전통적이고 이상적인 이미지를 주장했습니다. 지상의 모든 것을 포기한 성도는 자신을 전적으로 하나님 께 바쳤고 그의 삶의 모범을 통해 기독교 교리의 기본 교리가 진리임을 확인했습니다. 예를 들면 하나님의 사람 알렉시의 삶이 있습니다.
경건함과 금욕주의로 유명해진 승려들에 관한 단편 소설 모음집인 파테리콘(Patericons)도 널리 퍼졌습니다. 그들은 순전히 세속적인 성격의 일상적인 에피소드와 얽혀 있는 오락 요소가 특징이었습니다. 이 모든 것이 Rus'에서의 인기를 결정했습니다.
교회 문헌과 함께 세속 서적도 번역되었습니다. 예를 들어, 이미 11세기에 말이죠. Rus'에는 다음과 같이 번역된 여러 연대기가 있었습니다. 역사적 사실교회-기독교 이념에 비추어 볼 때. 이 중 가장 중요한 것은 John Malala(VI 세기)와 George Amartol(IX 세기)의 연대기입니다. 그들은 러시아 독자들에게 세계사를 소개했으며, 또한 고대 러시아 서기관들이 그들의 사실 데이터를 사용했습니다. 특히 조지 아마톨(George Amartol)의 연대기는 러시아 연대기와 러시아 연대기의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 세속 문학에서 Josephus Flavius의 "유대 전쟁의 역사"가 Rus에 널리 퍼졌습니다.
자연과학 작품 역시 상당한 역사적, 문학적 의미를 갖고 있었습니다. '식스 데이즈'는 하나님이 6일 동안 세상과 인간을 창조하신 성경 이야기를 해설한 작품이다. <식스데이즈>는 환상적인 요소가 풍부한 것이 특징이다. 『생리학자』는 실제 동물(사자, 독수리, 개미, 고래, 코끼리 등)과 상상 속의 환상(불사조, 사이렌, 켄타우로스 등)은 물론 식물과 동물에 대한 정보를 담은 책이다. 보석(다이아몬드, 자석, 부싯돌 등).
번역된 문학 작품은 고대 러시아 독자들의 지평을 넓히고 세계사와 문화를 소개했습니다. 한편, 그들은 원작문학의 형성과 장르의 발전에 기여하였다.
6. 고대 러시아 문학의 발전 단계
고대 러시아 문학의 열 시스템은 변화를 겪었으며 이는 특히 16-17세기 문학에서 두드러집니다. 동시에 교회 서적의 장르는 더 안정적이고 변형이 덜한 반면, 세속 문학 장르는 민속 및 비즈니스 글쓰기의 영향을 받아 형태가 크게 변경되었습니다.
늙은 러시아 문학은 역사와 밀접한 관련이 있습니다. 그러므로 문학적 변화는 역사적 변화와 일치한다. 결과적으로 고대 러시아 문학의 발전 과정은 다음과 같은 단계로 구분할 수 있습니다.
1. 11세기~12세기 초의 문학. 문학이 형성되는 시기이다. 키예프 루스그리고 그것의 상대적 통일성.
2. XII 문학-XIII 세기 초. 이는 봉건 분열 과정의 시작을 반영하며 세속적 인본주의 원칙이 강화되는 특징을 갖습니다.
3. XIII 문학 - XIV 세기 중반, 몽골-타타르 침공 기간. 몽골 이전 문학 전통의 발전이 특징입니다.
4. XIV의 문학 - 초기 XV 세기. 이 시기를 '르네상스 이전' 문학이라고 합니다.
5. 15세기 중반~16세기 전반의 문학. 그녀의 특징- 르네상스 요소의 출현.
6. 중앙집권 시대인 16세기 후반의 문학.
7. "과도기 세기"의 문학으로서의 17세기 문학.
7. 고대 러시아의 문학 연구
고대 러시아 문학 기념물 수집은 18세기부터 시작됩니다. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M.이 연구에 기여했습니다. Karamzin. 19세기에는 과거에 대한 관심이 높아졌는데, 이는 1800년에 『이고르 원정 이야기』가 출판된 데 크게 기인합니다. 19세기 고대 러시아 문학의 과학은 F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov 등과 같은 과학자들의 노력 덕분에 만들어졌습니다. 20세기에는 다음의 작품으로 풍성해졌습니다. V. 안드리아노바-페레츠, N.K. 구지야, I.P. Eremina 등 특히 D.S. 고대 러시아 문학에 관한 작품을 쓴 Likhachev는 중세 문학 연구뿐만 아니라 새로운 문학. A.N.의 작품은 고대 러시아 문학의 성격과 예술적 특수성 개발에 기여합니다. 로빈슨, LA 드미트리에바, Ya.S. 루리, O.A. 데르자비나, N.I. 프로코피에바, O.V. Tvorogova 등.
