Kuuluisa venäläinen maalaus Orest Adamovich Kiprensky oli työnjohtaja A. S. Dyakonovin paskiainen poika. Hän syntyi vuonna 1785 Oranienbaumin alueella, kasvatti pihapiirissä Dyakonov - Adam Karlovich Schvalbe -perheessä, kastettiin Koporyessa, minkä vuoksi hän sai lempinimen Koporsky, joka muutettiin myöhemmin sukunimeksi Kiprensky. Kun viisivuotiaan Kiprenskyn taiteelliset kyvyt havaittiin, Dyakonov antoi vapaan ja määräsi pojan Taideakatemian koulutusosastolle.
Orest Kiprensky suoritti akateemisen kurssin - professori Ugryumovin ja siellä opettaneen ranskalaisen taiteilijan Doyenin johdolla - ja hankki vakavan piirustuksen ja maalaustekniikan perusteet. Vuonna 1803 valmistuttuaan akatemiasta Kiprensky jäi hänen luokseen töihin. Hän maalasi kuvan kultamitalille, opiskeli hollantilaisia ja flaameja Eremitaasissa. Maalauksessa "Dmitry Donskoy" (1805) heijastui asennoissa, liikkeessä ja väreissä se, mitä Kiprensky toi akatemiasta, mutta tähän hän lisäsi romanttista kosketusta itsestään.
Orest Adamovich Kiprensky. Dmitri Donskoy Kulikovon kentällä, 1805
Adam Schwalben (1804) muotokuvassa heijastuivat Kiprenskyn väriherkkä luonne ja hänen Eremitaasin vanhojen mestareiden tutkimuksen tulokset. Muotokuva maalattiin elävästi ja niin leveällä ja taitavalla siveltimellä, että myöhemmin asiantuntijatkin taipuivat katsomaan sen toteutuksen Rubensin ja Van Dyck.
Orest Kiprensky. A. Schwalben muotokuva, 1804
Vuonna 1805 Orest Adamovich Kiprensky sai kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille. Mutta Kiprenskyn ei tarvinnut heti käyttää tätä oikeutta sodan vuoksi. Kiprensky jäi Venäjälle, asui Moskovassa, Tverissä, Pietarissa ja Tsarskoe Selossa. Hän työskenteli paljon luonnosta ja kehittyi jatkuvasti. Varsinkin viisivuotinen ajanjakso 1809-1815 leimasi Orest Kiprenskyn lahjakkuuden kukoistamista. Tällä hetkellä hän maalasi useita muotokuvia, joista Holstein-Oldenburgin prinssin, Evgraf Davydovin, kreivi F. Rostopchinin, kreivitär E. Rostopchinan ja Khvostovien muotokuva on erittäin hyvä. Ne ovat kaikki värikkäitä ja voimakkaita. Maalaustyön ohella Kiprensky piti piirtämisestä ja maalasi erinomaisia muotokuvia Quarenghista, Dmitrevskystä, Batjuškovista, Krasnovista, Žukovskista, Vyazemskystä, koko gallerian sotilasmuotokuvia, jotka kuvaavat kauppiaita, talonpoikia ja talonpoikia.
Orest Kiprensky. Muotokuva elämä-husaari eversti Evgraf Davydov, 1809
Rauhan tullessa vuonna 1816 Kiprensky lähti ulkomaille. Tämä matka ei vaikuttanut Kiprenskyn jatkokehitykseen. Italiassa Orest Kiprensky joutui heterogeenisten virtojen vaikutukseen. Rafael ja Leonardo ihailivat häntä, ja Kiprenskyn innostuksen kaiut heijastuivat hänen "Mustalaisnaisessa myrttinoksa kädessään". Kommunikoiessaan Thorvaldsenin ja Camuccinin kanssa hän oli täynnä innostusta muinaisia aiheita kohtaan heidän piireissään ja yhdisti "Anakreonin haudan" bacchanten ja nuoren faunin huilun tahtiin tanssivan satyyrin kanssa. Häntä ympäröivästä todellisuudesta vaikuttuneena Kiprensky kirjoitti "Tyttö kukkailla", "Mustalaisnainen seppeleessä", "Puutarhuri" tulkitseen välinpitämättömän bologneselaisen tyyliin, tuoden kirjeen perusteellisuuden liialliseen kuivuuteen ja letargiaan.
Orest Adamovich Kiprensky. Tyttö unikkoseppeleessä neilikka kädessään (Mariuccia?), 1819
Kiprenskyn väritys muuttui sokeriiseksi, sommittelu, liikkeet ja sävyt eivät kiinnostaneet. Vain muotokuvissa Kiprenskyn lahjakkuus leimahti toisinaan. Hän kuvasi leveällä mehukkaalla siveltimellä unenomainen prinssi A.M. Golitsyn, luonnosteli rohkeasti oman muotokuvansa Uffizille, teki prinssistä runollisen lempeän muotokuvan. Shcherbatova.
Kypsästä iästään huolimatta Orest Kiprensky, sekä taiteessa että elämässä, osoittautui epävakaaksi. Hänen elämänsä oli kaoottista, täynnä harrastuksia, ja se meni siihen pisteeseen, että Kiprenskyn ei ollut turvallista jäädä Italiaan, kun otetaan huomioon häntä vastaan noussut jännitys väestön keskuudessa. Kiprensky meni Pariisiin ja palasi vuonna 1823 Pietariin.
Venäjällä Kiprensky oli jälleen innostunut työhön ja alkoi jälleen vetää luontoa kohti. Venetsianovin uuden koulun etsintöjen vaikutuksesta hän alkoi tuoda tunnelmaa muotokuviin. Nuori ratsuväen vartija gr. Hän kuvasi DN Sheremetevin pitkän huonerivin taustalla vanhan Shishkovin nojatuolissa. Tällä hetkellä Kiprenskyn tapa muuttui: hän alkoi levittää maaleja tasaisesti, totta, ääriviivat piirrettiin kuivasti ja terävästi. Entinen mehukkuus ja vahvuus ei näy Rjuminan, A. S. Pushkinin, N. S. Semjonovan muotokuvissa Delphin sibylin muodossa.
Orest Kiprensky. A.S. Pushkinin muotokuva, 1827
Vuonna 1828 Orest Adamovich Kiprensky lähti Venäjältä uudelleen. Hän veti puoleensa Rooma: pieni Mariuccia, tyttö, johon hän kiintyi ensimmäisen Rooman oleskelunsa aikana ja josta hän luopui koulutuksen vuoksi, kasvoi nyt aikuiseksi, ja Kiprensky meni naimisiin hänen kanssaan kääntyneenä katolilaisuuteen. Avioliitto ei muuttanut Kiprenskyä. Silti heikkona ja epävakaana hän vietti pidätyskyvyttömyyttä ja nautti intohimosta viiniä kohtaan. Kolme kuukautta häiden jälkeen Kiprensky kuoli kuumeeseen vuonna 1836.
Orest Adamovich Kiprensky. Omakuva piirustuskynä kädessä, 1828
Orest Kiprensky oli sydämeltään romantikko: häntä kutsutaan "venäläiseksi". Gericault". Hänen maisemansa ja muotokuvansa ovat täynnä tunnetta. Hän ei pitänyt rauhasta, hiljaisuudesta. Hän piti synkästä pilvisestä taivaasta, salaman lävistämänä, tuulesta, joka taivuttaa puita, roiskuvista aalloista. Hiljainen suru ja inspiraatio olivat rakas Kiprenskyn kasvoille. Asenteellaan hän meni usein akateemisen pääsuuntauksen vastaisesti eikä näyttänyt suurimmalle osalle aikalaisistaan olevan merkittävä hahmo.
Orest Kiprensky. Zinaida Volkonskajan muotokuva, 1829
Kiprenskyn lähimmät jälkeläiset melkein unohdettiin, ja vasta 1900-luvun alussa he kunnioittivat häntä. He muistivat, että hän oli "ensimmäinen, joka esitteli venäläisen taiteilijan nimen Eurooppaan", saatuaan kutsun maalata muotokuvansa Uffizille, he tunnustivat hänet suureksi lahjaksi, näkivät hänessä venäläisen romantiikan pioneerin ja taidemaalari, joka antoi näytteitä kuumista väreistä kuolemaan kekseliään akateemisuuden vallan aikana. suora tunne.
Orest Kiprensky. Napolilainen tyttö hedelmillä, 1831
Kirjallisuutta Orest Kiprenskystä
Paroni N. Wrangel,"Kiprensky" ("Vanhat vuodet", 1908, nro 7 - 9)
Paroni N. Wrangel,"Orest Adamovich Kiprensky yksityisissä kokoelmissa" (1911)
Suuri venäläinen taiteilija Orest Adamovich Kiprensky oli maanomistajan avioton poika, joka kätki päänsä veteen kätkemään maaorjaansa Adam Schwalben adoptoimaan pojan.Tämän upean taiteilijan kohtalossa ei ole kaikki selvää. Tutkijat selvittävät edelleen totuuden ja fiktion, romanttisten tarinoiden ja panettelun tiukkaa solmua, erilaisia tulkintoja taiteilijan luomismenetelmästä, joka on kudottu hänen persoonallisuutensa ympärille. Mutta taiteilijan kohtalon salaperäisyys ei ehkä ole sitä.
Äiti - Anna Gavrilova, köyhän Oranienbaumin maanomistajan A.S. Dyakonovin orja, meni naimisiin hänen pihapiirinsä Adam Schwalben kanssa vuosi poikansa syntymän jälkeen. Historioitsijat uskoivat pitkään, että poika syntyi vuonna 1783, mutta tämä osoittautui adoptiopäiväksi. Nimen Orestes, Iliaksen hahmo, joka persoonallisti lapsellista uskollisuutta isälleen ja miesystävyyttä, antoi lapselle Dyakonov, jolle ei tuolloin ollut vieraita klassismin muodikkaat suuntaukset.
Samat syyt selittävät fiktiivisen sukunimen Kiprensky - kreikkalaisesta rakkauden jumalattaresta Cypriasta (Aphrodite). (Sukunimen alkuperästä on kuitenkin proosallisempi versio - muinaisen venäläisen linnoituksen ja alueen Oranienbaumin alueella - Kaporye nimellä.)
Meidän tulee osoittaa kunnioitusta maanomistajalle, jota tutkijat pitävät taiteilijan isänä - hän piti huolta Oresteen tulevaisuudesta. Dyakonov antoi pojalle vapauden ja antoi kuusivuotiaan Orestesin, joka ilmeisesti osoitti kykynsä varhain, Taideakatemian koulutuskouluun. Mutta tämä oli niin sanotusti alkusysäys. Kaikki muut Kiprensky on lahjakkuutensa velkaa.
Opiskelu opetuskoulussa, sitten Taideakatemiassa, josta hän valmistui vuonna 1803 historiallisen maalauksen luokassa, kesti 15 vuotta. Nuori Kiprensky oli kuuluisan venäläisen taidemaalarin ja muotokuvantekijän GI Ugryumovin oppilas. Tämä määräsi myös taiteilijan luovan kohtalon.
Jo yksi nuoren Orest Kiprenskyn ensimmäisistä teoksista - Adam Schwalben adoptioisän muotokuva - oli suuri menestys: opiskelijatyöt vaikuttivat olevan koko 1600-luvun eurooppalaisen mestarin töitä.
A. Schwalben muotokuva
Ja valmistuttuaan Taideakatemian neuvosto myönsi Kiprenskylle suuren kultamitalin maalauksesta "Dmitry Donskoy Kulikovon kentällä", joka antoi hänelle oikeuden matkustaa ulkomaille.
Mutta Euroopassa oli tuolloin Napoleonin sotia, ja siksi Kiprensky lähetettiin Moskovaan kolmeksi vuodeksi. Siellä hän loi useita kankaita, joita varten hänet valittiin akateemioksi 29-vuotiaana. Yksi niistä on husaari Evgraf Vladimirovich Davydovin seremoniallinen muotokuva, jota monet nykyään pitävät hänen serkkunsa, runoilijan ja tulevan isänmaallisen sodan sankarin Denis Davydovin muotokuvana.
Sitten Kiprensky maalasi upean muotokuvan runoilija Vasili Žukovskista ja joukon muita muotokuvia hänen aikalaisistaan. Äärimmäisen lahjakas työ toi hänelle ansaittua mainetta.
V. Žukovski
Salaperäinen muotokuva
Vasta vuonna 1816 Kiprensky, jo vakiintunut mestari, lähti ensimmäistä kertaa ulkomaille. Taiteilija asui useita vuosia Italiassa ja työskenteli pääasiassa historiallisten maalausten parissa. Ne otettiin ilolla vastaan!
Mutta yksi teos erottuu, jännittää edelleen taidehistorioitsijoiden ja kirjailijoiden mieliä.
Tämä on muotokuva seitsemänvuotiaasta tytöstä, jonka Kiprensky maalasi vuonna 1819 Roomassa. Maalaustensa "rekisterissä" Kiprensky kutsui häntä pitkäksi ja yleväksi "tytöksi, jolla on kauniit kasvot unikkoseppeleessä kukka kädessään". Kolmeen vuoteen hän ei näyttänyt sitä muotokuvaa kenellekään. Vasta vuonna 1822 hän esitteli sen Pariisin salongissa otsikolla "Lapsen pää".
Myöhemmin, vuonna 1830, maalaus nimeltä "Tyttö kukka unikkoseppeleessä" oli esillä näyttelyssä Napolissa. Paikalliset asiantuntijat luulivat sen erehtyneenä vanhan eurooppalaisen mestarin kuvaksi, eikä Kiprensky heidän mielestään voinut maalata sitä, mistä taiteilija kirjoitti nauraen A. Kh. Benckendorffille: "Herra. professorit<…>väitetään, että tällä vuosisadalla kukaan Euroopassa ei kirjoita noin, ja etenkin Venäjällä, voiko kukaan tehdä tätä ihmettä?"
Joten mikä tämä ihme on, millainen tyttö? Sitten hänen nimensä oli Mariuccia, myöhemmin - Anna-Maria Falcucci. Hän syntyi noin 1812 ja oli italialaisen kauneusmallin tytär, joka ei vain poseerannut Kiprenskylle, vaan myös asui hänen talossaan ja oli hänen lähellään.
Mutta vuonna 1822 tapahtui mystinen ja traaginen tapahtuma, joka heitti mustan varjon Kiprenskyn loppuelämään.
Kaksi mystistä kuolemaa
Tässä on mitä Konstantin Paustovsky kirjoittaa tästä tarinassa "Orest Kiprensky".
”Eräänä aamuna malli löydettiin kuolleena. Hän kuoli palovammoihin. Sen päällä makasi tärpättillä kasteltu kangas ja sytytettiin tuleen. Muutamaa päivää myöhemmin kaupungin sairaalassa "Santa Spirito" Kiprenskyn palvelija, nuori ja rohkea italialainen, kuoli tuntemattomaan sairauteen. Kuuroja huhuja levisi ympäri Roomaa. Kiprensky väitti, että palvelija tappoi mallin. Hidas roomalainen poliisi käynnisti tutkinnan palvelijan kuoleman jälkeen, eikä tietenkään löytänyt mitään. Rooman asukkaat ja heidän jälkeensä jotkut taiteilijat sanoivat avoimesti, ettei palvelija tappoi mallia, vaan Kiprensky. Rooma kääntyi pois taiteilijasta. Kun hän meni kadulle, pojat heittivät häntä kivillä aitojen takaa ja viheltivät, ja naapurit - käsityöläiset ja kauppiaat - uhkasivat tappaa hänet. Kiprensky ei kestänyt vainoa ja pakeni Roomasta Pariisiin."
Mutta Pariisikaan ei hyväksynyt häntä: huhu salaperäisistä kuolemista saapui tännekin. Kaikkien talojen ovet pamautettiin taiteilijan edessä. Hänen Pariisissa järjestämäänsä maalausnäyttelyyn suhtauduttiin välinpitämättömästi. Sanomalehdet vaikenivat hänestä. Kiprensky heitettiin pois yhteiskunnasta. Paluuta ei myöskään Italiaan ollut. Hän kantoi kaunaa. Maan päällä oli vain yksi paikka, jonne hän saattoi mennä unohtaakseen itsensä kauheista päivistä ja ottaa uudelleen harjansa. Se oli hylätty kotimaa, jossa hän kukoistaa ja loisti.
Lähtiessään Venäjälle Kiprensky kirjoitti italialaiselle kardinaalille Gonzalville pyynnön nimetä Mariuccia luostarin täysihoitolaan. Ja hän jätti rahaa orvon kasvattamiseen.
Vuonna 1823 Kiprensky palasi Pietariin. Kotona taiteilija löysi etsimäänsä inspiraation, maalasi monia kauniita muotokuvia, mukaan lukien Pushkinin muotokuva, joka tunnustettiin nerorunoilijan parhaaksi muotokuvaksi.
Tästä teoksesta piti silloin itse Aleksanteri Sergeevich, joka kirjoitti hieman ironisesti:
Kevytsiipinen muodin rakastaja,
Vaikka ei brittiläinen, ei ranskalainen
Loit uudelleen, rakas velho,
Minä, puhtaiden muusojen lemmikki...
Näen itseni kuin peilistä
Mutta tämä peili imartelee minua.
Siis Rooma, Dresden, Pariisi
Ulkonäköni tiedetään tästä lähtien...
Tyttö ja intohimo
Lukuisista tilauksista, rahasta ja maineesta huolimatta Kiprensky yritti aina lähteä Venäjältä. Ja vuonna 1828 hän jätti kotimaansa - nyt ikuisesti.
Hän lähti, koska kaukaisessa Roomassa, luostarin täysihoitolassa, kasvatettiin nuori kuusitoistavuotias tyttö, jota kohtaan jo ikääntyvä neljäkymmentäkuusivuotias taiteilija oli kaikki nämä vuodet kokenut hellää kiintymystä. intohimon rajalla. Hänet revittiin Venäjältä löytääkseen rakkautensa. Ja minä löysin sen.
Mutta samalla hän menetti itsensä taiteilijana. Hänen aiempi menestys Italiassa unohtui, ja lisäksi Karl Bryullov oli loistanut Roomassa useita vuosia työntäen kaikki kilpailijansa kauas taakse. Kiprensky ei saanut juuri mitään tilauksia ja alkoi tuntea tarvetta. Hän matkusti ympäri Italiaa, työskenteli paljon, maalasi useita hyviä muotokuvia, mukaan lukien B. Thorvaldsenin muotokuvan, mutta ei päässyt lähellekään aikaisempia saavutuksiaan. Hänen voimansa taiteilijana olivat loppumassa.
B. Thorvaldsen
Mutta vuoden 1836 alussa hän kuitenkin maksoi velkojansa ja täytti vaalitun, intohimoisen toiveensa - hän meni naimisiin Mariuccen kanssa. Tätä varten ortodoksisen Kiprenskyn piti kääntyä katolilaisuuteen ja mennä naimisiin ilman julkisuutta.
Onko hän löytänyt onnen? Epätodennäköistä. Aikalaiset sanoivat, että köyhä tyttö ei rakastanut häntä, vaikka hän oli kiitollinen siitä, että hän piti hänestä huolta. Ja jo iäkäs, viisikymmentäneljä vuotta vanha Kiprensky ryhtyi elättääkseen nuoren vaimonsa minkä tahansa työn ja otti, lainasi mistä vain pystyi. Aikalaiset muistuttivat, että samaan aikaan hän riiteli jatkuvasti vaimonsa kanssa, josta hän joi jatkuvasti paljon.
Hän ei löytänyt onnea myös siksi, ettei hänellä ollut aikaa. Että hänen elämänsä Mariuccin kanssa kesti hieman yli kolme kuukautta. Kiihkeässä työssään Kiprensky vilustui vakavasti, sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli nuoren vaimonsa syliin. Muutama kuukausi myöhemmin hänen tyttärensä Klotilde Kiprenskaya syntyi, mutta hänen jälkensä, samoin kuin hänen äitinsä, katosivat toivottomasti historiaan ...
Kiprensky haudattiin Roomaan. Hautakiven yläpuolella seisoo stele, jossa on teksti: "Venäläisistä taiteilijoista kuuluisimman Orest Kiprenskin, keisarillisen Pietarin taideakatemian professorin ja neuvonantajan sekä Napolilaisen Akatemian jäsenen venäläisten taiteilijoiden kunniaksi ja muistoksi, Roomassa asuvat arkkitehdit ja kuvanveistäjät, hänen kansansa ennenaikaisesti sammunut majakka ja niin hyveellinen sielu ... "
Orest Kiprensky, omakuva
Ja Tretjakovin galleriassa on muotokuva, jossa suloinen tyttö, jolla oli rikki neilikka, nojasi korkealle pöydälle ja kääntyi kiinnostuneena taiteilijan puoleen.
Hänen liikkeessään - lapsen puhtaus ja luonnollisuus. Ja näyttää myös siltä, että hän kysyi jotain minuuttia aikaisemmin ja odottaa vastausta, joka kesti monta, monta vuotta ...
Saatat myös olla kiinnostunut:
Eremitaasin kissat. Ja Eldar Zakirovin postikortit
"Vanhan venäläisen varaston" taiteilija. Elena Dmitrievna Polenova
Kissojen ystäville. Englantilainen taiteilija Susan Herbert
Orest Adamovich Kiprensky taiteilijaelämäkerta. Taiteilija syntyi maaorja A. Gavrilovan perheeseen, joka oli listattu maanomistaja Dyakonov A.S.:n tilalle 13.3.1782 Koporyan kaupungissa, joka oli Oranienbaumin läheisyydessä. Historioitsijoiden ja elämäkertojen kirjoittajien mukaan Dyakonov oli Kiprenskyn isä, joka kiellettiin, ja paikallisten tapojen mukaan hänet kasvatettiin tällä tilalla hovimestari Adam Schwalben perheessä. Huolimatta siitä, että äiti oli talonpoikaorja, hänen poikansa vuonna 1788 ei ilmeisistä syistä enää ollut maaorja, Dyakonov antoi kiireesti uuden sukunimen pojalleen Kiprenskylle ja huolehti hänestä vastaavasti. Huomattuaan pojan intohimon piirtämiseen vuonna 1782 Dyakonov kirjoitti hänet Taideakatemian oppilaaksi. Opiskeltuaan tässä laitoksessa 11 vuotta, hän saa sen onnistuneesti päätökseen, vaikkakin ilman kultamitalia ja siten ilman oikeutta matkustaa ulkomaille.
Nuori taiteilija oli määrätietoinen, työskenteli kovasti ja kehitti itseään yrittäessään todistaa kykynsä akatemian johdolle. Ja jo vuonna 1804 hän esitti akatemiassa Adam Schwalben muotokuvan. kuten muistamme, se oli adoptioisä, jonka kanssa häntä kasvatettiin monta vuotta. Muotokuva sai tunnustuksia vuonna 1805, hän hymyilee onnea hänelle palkitaan suurella kultamitalilla teoksesta "Dmitry Donskoy Defeating Khan Mamai" Mutta tästä menestyksestä huolimatta matka ulkomaille lykkääntyi itse Euroopan huonon tilanteen vuoksi. oli Napoleonin sotien aikakautta. Mutta Kiprensky ei menettänyt sydämensä, hän työskenteli, maalasi muotokuvia, kopioi vanhojen eurooppalaisten mestareiden maalauksia. Ei kuitenkaan voitu varmuudella väittää, että taiteilija Kiprensky kiinnosti muotokuvatyötä, missä hän tietysti onnistui ja venäläiset aikalaiset huomasivat hänet ensiluokkaisena muotokuvamaalarina ja myöhemmin ulkomailla. Ensimmäisten teosten joukossa ovat hänen muotokuvansa, jotka A.A. Chelishchev, E.V.Davydov ovat luoneet vuonna 1809, sekä hänen omakuvansa. Hän kääntyy usein piirustuksiin ja luonnoksiin, piirtää paljon lapsia, joiden joukossa on tavallisia talonpoikien lapsia. Saa monia tilauksia kuvallisista muotokuvista, voitaisiin sanoa, että naiset olivat vain iloisia Kiprenskyn teoksista, nämä ovat muotokuvia Ryumina O. A.:sta, Rostopchina E. P.:stä, Avdulina E / S., Shcherbatova S. S. Khvostova D. N. muu.
Palvelustaan Kiprenskylle myönnettiin akateemikon arvonimi vuonna 1812. Pitkään toivottu ulkomaanmatka toteutui taiteilijalle vasta vuonna 1816, hän oli Italiassa, jossa hän tutkii innokkaasti Rafaelin työtä ja antiikin Rooman taidetta. Luo useita teoksia "Apollo Striking Python", "Anakreon's Tomb", "Young Gardener", "Girl in a Poppy Wreath" ja muita.
Palattuaan kotimaahansa vuonna 1828 Italiassa tunnustettuna ensiluokkaisena taiteilijana Kiprenski tuntee Venäjällä jonkin verran työttömäksi, vain silloin tällöin täyttäessään harvinaisia tilauksia. Kaikki tämä vaikutti Kiprenskyn tietynlaiseen hylkäämiseen akateemisissa piireissä. Ollut suojassa jonkin aikaa Sheremetjev D.N. joka toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi, maalasi hänen muotokuvansa, jonka hän esitteli akatemiassa vuonna 1824 näyttelyssä muiden teosten ohella, mutta kummallista kyllä, näyttely ei herättänyt myönteisiä vastauksia. Masentuneena taiteilija päättää tehdä
litografia, mutta tämä ei ilmeisesti sopinut taiteilijan luovalle sielulle, ja vuonna 1828 Kiprensky meni jälleen Italiaan, jossa taiteilijan työtä arvostettiin paremmin kuin kotona, meni naimisiin paikallisen tytön kanssa, jolla oli kaunis nimi Mariuccia, ja päätti siksi jäädä sinne pitkä aika. Asuttuaan Napolin kaupunkiin hän työskentelee paljon kiinnittääkseen paikallisen yhteisön huomion, esittelee teoksiaan näyttelyissä vuonna 1831 "Tyttö tähkät ja kori kädessä", "Poika lazzaroni", "Tyttö viinirypäleet", hänen isäpuolensa Schwalbe A:n muotokuva. Italian akateemikot näkivät muotokuvan Rembrandtin itsensä mestaruuden tasolla. Taiteilija toteutti erittäin merkittävän muotokuvan, joka koostui ryhmästä "Sanomalehtien lukijat Napolissa". Mutta kaikki ei näyttänyt olevan mitään taiteilijan elämässä Italiassa, hänen terveytensä horjui tämän vuoksi, hän työskenteli vähän, eikä elämänsä viimeisinä vuosina loistanut erityisen taidolla. Syksyllä 1836, 5. lokakuuta, Kiprensky kuolee poissa kotimaastaan Italian pääkaupungissa
Tietysti erittäin lahjakkaan taiteilijan kohtalo oli sekä onnellinen että ei täysin onnistunut, ehkä jos Venäjällä Kiprensky sai hyvän tuen ulkomailta saapuessaan, kaikki olisi voinut olla toisin, mutta jonkun haluttomuuden takia mitä tapahtui. Kiprenski kirjoitti historiansa aikana monia upeita teoksia, joista merkittävimpiä ovat tietysti hänen upeat muotokuvansa useista tuon ajan kuuluisista fabulisti Ivan Andrejevitš Krylovista, muotokuvat runoilijoista Aleksanteri Sergejevitš Puškinista, Nikolai Ivanovitš Gnedichistä, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovista, Vasili Andrejevitš Žukovskista. ja Pjotr Andrejevitš Vjazemsky muotokuva kuvanveistäjä Demut -Malinovski Vasili Ivanovitšista, tanskalainen kuvanveistäjä Bertel Thorvaldsen, muotokuva valtiomies, historioitsija, taiteilija ja arkeologi Olenin Aleksei Nikolajevitš, muotokuva taiteilija Basin Pjotr Vasiljevitšistä. muotokuva Venäjän valtiomiehestä, opetusministeristä, antikvaarista Uvarov Sergei Semenovich, muotokuva prinssi Aleksandr Mihailovich Golitsynistä ja monista muista.
Kanvaa pidetään yhtenä taiteilijan varhaisista ja parhaista teoksista. Kangas kuvaa mestarin isäpuolta - synkkää, itsevarmaa vanhaa miestä, joka on elämässään nähnyt paljon, vangittuneena ilmeikkäästi, kuperasti, kuten Rembrandtin maalauksissa. […]
Kangas on perinteinen kammiomuotokuva, joka on tyypillinen 1700-luvulle. Senaattori ja kirjailija esitetään yksityishenkilönä - ei palkintoja tai kunniamerkkejä, tavallisissa vaatteissa. Kuvan lukemisessa ei ole draamaa ja jännitystä [...]
Päivämäärä 1814, materiaalit - kangas, öljy, koko - 71 x 57,8 cm Se on pystyasennossa, sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa, Moskovassa, Venäjällä. Orest Adamovich on erinomainen romantiikan ja akateemisen tyylin mestari, [...]
Keskellä olevassa maalauksessa on neljä nuorta miestä. Vasemmalla oleva mies lukee sanomalehteä ääneen, kun muut kuuntelevat tarkasti. Orest Kiprensky kutsui kankaalle kuvattuja miehiä venäläisiksi, vaikka jotkut hänen aikalaisistaan sanoivat, [...]
Orest Adamovich Kiprensky työskenteli maansa kunniaksi. Kansainvälisissä taidenäyttelyissä ulkomailla taiteilija asettui venäläisen taiteen lähettiläänä. Muotokuvamaalauksen mestari. Hän maalasi monia kuuluisia ihmisiä: sotilasjohtajia, kirjailijoita, runoilijoita. […]
Kiprenski Orest Adamovich (13. maaliskuuta 1782 - 5. lokakuuta 1836)
Erinomainen venäläinen muotokuvamaalari.
Hän oli talonpoikaorjan avioton poika, vietti lapsuutensa maaorjaperheessä. Sai ilmaiseksi ja määrättiin opetuskouluun Pietarin taideakatemiassa. K. opiskeli Akatemiassa 15 vuotta ja valmistumisen jälkeen (1803) oli siellä eläkeläinen 6 vuotta.
Jo näinä vuosina K. osoitti loistavaa kykyä piirtäjänä saavuttaen suuren vapauden, ilmaisun ja emotionaalisen ilmaisukyvyn täysimittaisissa ja kompositsioonipiirustuksissaan.
Vuonna 1805 K. valmistui maalauksen "Dmitry Donskoy Kulikovon kentällä", joka heijasti edistyvän jalointelligentsin isänmaallisia tunteita. Tästä maalauksesta taiteilija sai 1. asteen kultamitalin.
Mutta K.:n todellinen kutsumus heijastui aivan ensimmäisessä muotokuvassa, jonka hän maalasi A.K. Schwalbesta (1804), joka erottui ilmeikkäästä, energisestä karakterisoinnistaan ja korkeasta kuvataidosta. Vuonna 1804 teloitettiin A. R. Tomilovin, E. P. Korsakovin ja I. V. Kusovin muotokuvia, joissa tietyllä loistolla ilmeni K:lle ominaisen kuvan inhimillisyys.
Vuodesta 1809 K. työskenteli Moskovassa ja Tverissä. Tähän mennessä muotokuvia Ev. Davydov, K. P. Rostopchina, F. V. Rostopchin (1809), poika Chelishchev, omakuva, muotokuvia N. S. Mosolovista ja I. A. Gagarinista (1811). Mallien yksilölliset piirteet totuudenmukaisesti välittäen K. kykeni ilmentämään parhaisiin muotokuviinsa suurenmoista sosiaalista sisältöä, osoittamaan kuvattujen ihmisten inhimillisen arvon ja henkisen kulttuurin syvyyden: ulkoisen tyyneyden takana ovat aina elävät inhimilliset tunteet. tunsi olonsa.
Palattuaan Pietariin vuonna 1812 hän alkoi luoda sarjaa kynämuotokuvia isänmaallisen sodan osallistujista: heidän joukossaan oli Berezina K. I. Chaplits, veljekset A. P. ja M. P. Lansky, miliisit A. R. Tomilov ja P. A. Olenin (1813). , runoilija KNBatyushkov (1815) ja muut.
Vuosina 1814-16 muotokuvia D.N.Khvostovasta, V.S.
Vuonna 1816 K. lähti Italiaan opiskelemaan vanhojen mestareiden maalausta. Hänen maineensa levisi kauas Venäjän rajojen ulkopuolelle. Vuonna 1819 Firenzen taideakatemia tilasi K.:lta omakuvan Uffizi-galleriaan.
Jatkaen näinä vuosina työskentelyä muotokuvien parissa (K. M. Golitsina, n. 1819, E. S. Avdulina, 1822), taiteilija siirtyi allegorisiin ja antiikkiteemiin (luonnokset ja pahvi "Apollo Striking Python", maalaus "Anakrenon hauta", 1820). Sopimuksen ja abstraktion piirteet ilmenivät maalauksissa "Nuori puutarhuri" (1817) ja "Tyttö unikkokruunussa" (1819).
Palattuaan kotimaahansa vuonna 1823 K. loi eloisia realistisia muotokuvia: Dekabristi I.A.Annenkov (1823), N.P. Trubetskoy (1826), E.A.Teleshova, omakuva (1828) jne. Erityisen tärkeä on A. S. Pushkinin (1827) muotokuva, joka välittää inspiroivasti kuvan nerokkaasta runoilijasta, hänen "korkeasta ajatuksistaan".
Dekabristien tappion jälkeen seurannut Nikolaev-reaktio pakotti taiteilijan lähtemään uudelleen vuonna 1828 Italiaan, missä hän kuoli.
Hänen elämänsä viimeiset vuodet ovat täynnä luovia heittoja: hän maalasi pinnallisen tunteellisen maalauksen "Poika - Ladzarone" (1831), upean ja ulkoisesti näyttävän muotokuvan M. A. Pototskajasta ja S. A. Shuvalovasta. Viime vuosien merkittävimpiä teoksia ovat Puolan kansallisen vapautusliikkeen inspiroima maalaus Sanomalehtien lukijat Napolissa (1831) ja kuvanveistäjä B. Thorvaldsenin muotokuva (1833).
K.:n pääteoksia säilytetään Tretjakovin galleriassa Moskovassa ja Venäjän museossa Pietarissa.
