Čiže počet originálov, náklady na starostlivosť o bradu, rozsah osláv výročia a iné dôležité veci...

Hovorí sa, že biografia Hieronyma Boscha je tajomstvom 7 pečatí, jeho obrazy sú antológiou 7 smrteľných hriechov a ďalších 777 všedných hriechov, a aby ste im primerane porozumeli, potrebujete aspoň 7 rozsahov mozgovej sily. Čiastočne je to pravda. Arthive má však k dispozícii aj niektoré ďalšie čísla, ktoré osvetľujú život, prácu a posmrtnú slávu firmy Bosch.

5 synov Mal ho Boschov starý otec Jan van Aken. Najmenej 4 z nich (vrátane Jeromovho otca Anthonyho van Akena, ktorý zomrel okolo roku 1478) sa stali umelcami.

Ani jeden obraz od Boscha nezostal v 's-Hertogenboschi - meste, v ktorom sa umelec narodil a zomrel a ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy neopustil.

Každý 19. obyvateľ V časoch Boscha patril 's-Hertogenbosch k jednej z rehoľných kongregácií a sám Bosch bol vysokopostaveným (alebo, ako by sa teraz povedali, elitným) členom 's-Hertogenboschského bratstva Panny Márie. Tá istá, ktorá existuje od roku 1318 dodnes a na ktorej stretnutiach je zvykom pohostiť pečenou labuťou.

Najmenej 14 dokumentov, ktorá poskytuje predstavu o finančnej situácii Hieronyma van Akena, ktorý prijal pseudonym „Bosch“, je k dispozícii jeho životopiscom. Umelec, ktorý sa oženil so svojím oveľa starším a ďaleko od chudobného Aleita Goyaertsa van der Meerveena, nemal nikdy núdzu o peniaze a začiatkom 16. storočia bol považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov mesta.

Žiadne z Boschových diel nedatované samotným autorom.

Ani jeden názov Boschových obrazov mu nepatrí. Všetky mená – a dokonca aj mená postáv na obrazoch – sú neskoršími opismi a interpretáciami.

5 x 13 centimetrov- najmenší doteraz známy obraz pripisovaný Boschovi. Toto je „Portrét starej ženy“ z múzea Boeysmans van Beuningen v Rotterdame. Bádatelia sa však prikláňajú k názoru, že s najväčšou pravdepodobnosťou nejde o samostatný portrét, ale len o fragment jedného z nedochovaných diel. Ženský profil pripomína spievajúcu mníšku z iného slávneho Boschovho obrazu v Louvri, takže sa predpokladá, že rotterdamská starenka by pokojne mohla byť súčasťou neznámej autorskej verzie Lode bláznov.

Hieronymus Bosch. Loď bláznov

Hieronymus Bosch. Hlava ženy (Hlava starej ženy)

Len 1 krát samička sa stal hlavnou postavou Boschovho oltárneho triptychu. Hovoríme o „Ukrižovanom mučeníkovi“ z Dóžovho paláca v Benátkach, ktorý je známy aj pod najmenej 3 ďalšími menami: „Ukrižovanie svätej Júlie“, „Ukrižovanie svätej Liberata“ a „Ukrižovanie svätého Vilgefortisa“ (z latinského Virgo Fortis - neochvejná Panna).

Hieronymus Bosch. Ukrižovaný mučeník
1500, 104×119 cm

300 tisíc eur Stálo za to obnoviť bradu na tvári hrdinky Boschovho triptychu „Umučenie sv. Vilgefortis." Podľa legendy si kresťanský svätec vyprosil bradu, aby sa nasilu neoženil s pohanským kráľom. Úplné obnovenie fúzov trvalo odborníkom takmer 8 mesiacov.

9 rokov trval rozsiahly „Projekt pre štúdium a reštaurovanie Boschových diel“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vedením Josa Koldeweyho a Mathijsa Ilsinka – brady sv. V jeho rámci bol obnovený Vilgefortis. Jedným z výsledkov Projektu, ktorý sa skončil v roku 2016, v roku 500. výročia Boschovej smrti, bola reatribúcia niektorých umelcových diel. Napríklad „7 smrteľných hriechov a 4 posledné veci“ a „Vyťaženie kameňa bláznovstva“ z Prada, ako aj „nesenie kríža“ z Gentu holandskí vedci považujú za diela Boschových nasledovníkov. .

Spolu 24 malieb a 20 kresieb patria podľa zistení BRCP do rúk spoločnosti Bosch.

608 strán zostavuje katalóg raisonné Boschových diel, ktorý vydal Mercatorfonds ako výsledok holandského výskumného projektu. Katalóg si môžete zakúpiť za 125 eur.

17 malieb a 19 kresieb Prostredníctvom bezprecedentného vyjednávacieho úsilia sa Charlesovi de Moeymu, riaditeľovi Múzea Severného Brabantska, podarilo získať Boscha z rôznych múzeí po celom svete pre retrospektívnu výstavu „Hieronymus Bosch. Visions of a genius“, ktorý sa konal v 's-Hertogenbosch od februára do mája 2016.

Náklady na výstavu v 's-Hertogenboschi organizátori odhadli na 7 miliónov eur, ďalšie 3 milióny stál predbežný výskum.

Viac ako 420 tisíc ľudí navštívil výstavu „Hieronymus Bosch. Vízie génia“ v umelcovej vlasti. Vstupenka stála 22 eur.

"Tri filozofi" je názov slávneho Giorgioneho obrazu, ktorý podľa kritičky umenia Lindy Harrisovej, autorky knihy „Tajná heréza Hieronyma Boscha“, zobrazuje Leonarda, samotného Giorgiona a Boscha, ktorý tajne navštívil Benátky (v strede).

Giorgione. Traja filozofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 rokov usporiadal v skladoch Múzea Nelsona-Atkinsa v Kansas City plaketu „Pokušenie svätého Antona“ s prisúdením „nasledovateľa/imitátora Hieronyma Boscha“, až kým v roku 2016 nebol senzačne povýšený stav obrazu: dielo je teraz považovaný za namaľovaný samotným Boschom.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona
1500, 38,1×25,4 cm

220 x 390 centimetrov— rozmery „Záhrady pozemských rozkoší“. Toto je najambicióznejšie dielo Bosch, ktoré prežilo až do súčasnosti, a to nielen z hľadiska hĺbky umeleckého zámeru a zručnosti prevedenia, ale aj jednoducho vo veľkosti. Druhým najväčším Boschovým triptychom je „Posledný súd“ (163,7 x 247 cm, Viedeň), tretím je „Pokušenie sv. Antona“ (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší
Hieronymus Bosch. Posledný súd
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Triptych

3 obrazy od Boscha s rovnakým názvom „Carrying the Cross“ sú uložené v múzeách v troch mestách: v prvom vo Viedni, v druhom v Madride a v treťom a najznámejšom (hoci teraz sa nepovažuje za originál) v Gente.

Hieronymus Bosch. Nesenie Kríža

3 verzie "Klaňania troch kráľov" pripísaný Boschovi: triptych uložený v Prado (Madrid) a dva obrazy z Metropolitan Museum of Art (New York) a Philadelphia Museum of Art.

Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov. Triptych

Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov

2 tuláci, navzájom veľmi podobné, napísal Bosch v rôznych časoch. Jedna je na vonkajších chlopniach triptychu „Voz sena“, druhá je na tabuli, ktorá je teraz vystavená v Rotterdame (možno to boli aj chlopne strateného triptychu). Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že Bosch štedro obdaril oboch tulákov vlastnými črtami tváre. „Tento nos nemožno pripísať nikomu inému!“ poznamenáva výskumník Nicholas Bohm, autor populárneho vedeckého filmu „Záhady Hieronyma Boscha“, ktorý natočila BBC.

Hieronymus Bosch. Vozík sena. Vonkajšie dvere triptychu.

Hieronymus Bosch. Tulák

4 druhy temperamentu vedci objavili v Boschovom obraze „Tŕňová koruna“. Sangvinik naťahuje ruky z pravého dolného rohu, cholerik vkladá prsty do rán, flegmatik nasadzuje Kristovi tŕňovú korunu a v pravom hornom rohu mu melancholik súcitne položí ruku na rameno. Mnohí veria, že ten druhý je autoportrétom umelca.

Hieronymus Bosch. Korunovanie tŕňmi
1510, 73,8×59 cm

Viac ako 40 znakov Bosch k dispozícii v aplikácii pre iOS a Android s názvom Bosch Camera, ktorú vydali organizátori osláv roku Bosch v 's-Hertogenbosch. S jeho pomocou môže užívateľ preniesť Boschových hrdinov do svojich fotografií a koláží.

3 doláre 99 centov musíte si priplatiť, aby ste mohli lietať na lietajúcej rybe medzi hrdinami stredného a pravého krídla Boschovho triptychu v simulátorovej aplikácii pre iOS a Android „Bosch: virtuálna cesta cez Záhradu pozemských rozkoší“. Ľavé krídlo "Paradise" je možné preskúmať zadarmo.

pred 500 rokmi, 9. augusta 1516 sa podľa Boscha konala zádušná omša v Katedrále sv.

Len 12 rokov pred jeho smrťou umelec, v roku 1504 sa v dokumentoch prvýkrát objavil pseudonym „Bosch“.

(okolo 1460-1516)

Hieronymus Bosch (vlastným menom Hieron van Aken) je jedným z najtalentovanejších umelcov 15. storočia. Biografia Hieronyma Boscha nie je príliš zložitá a mätúca. Takmer celý život prežil vo svojej domovine – v meste 's-Hertogenbosch v Severnom Brabantsku. Jeho starý otec a otec, profesionálni maliari, začali vyučovať umenie Hieronymus Bosch. Potom navštívil holandské mestá Harlem a Delft, kde sa zdokonaľoval vo svojom umení.

Po tom, čo sa stal maliarskym majstrom, sa v roku 1480 vrátil do vlasti a vďaka svojej popularite sa už v roku 1481 oženil s jednou z najbohatších neviest v meste. Od toho času mal umelec možnosť pracovať na sebe, ale musel vykonávať aj tradičné zákazky. Postupne sa dielo Hieronyma Boscha rozšírilo ďaleko za hranice jeho rodného mesta: umelca oslovovali s objednávkami odvšadiaľ, vrátane francúzskych a španielskych kráľov. Každý génius má svoje tajomstvo a Bosch nie je výnimkou. Tajomstvom Hieronyma Boscha je, že bol schizofrenik.

Obrazy Hieronyma Boscha

Obrazy Hieronyma Boscha sú vo všeobecnosti nedatované; Teraz môžeme len približne načrtnúť hlavné míľniky jeho tvorby.

Sedem smrteľných hriechov

Jedným z jeho slávnych raných diel je obraz „Sedem smrteľných hriechov“. V strede obrazu je postava Krista, pod ktorým je napísané: „Pozor, pozor, Boh vidí“. Okolo sú obrazy siedmich smrteľných (schopných úplne zničiť dušu) hriechov - obžerstvo, márnosť, zmyselnosť, hnev, lenivosť, chamtivosť a závisť. Bosch nachádza príklad zo života pre každý z hriechov, ktorý divák dobre chápe: hnev ilustrovaný scénou opitej bitky: objavuje sa závisť v podobe obchodníka, ktorý sa nahnevane pozerá na svojho suseda; sebectvo stelesňuje sudcu prijímajúceho úplatok. Práve tento obrázok ukazuje smrť tých najobyčajnejších ľudí;

Na okrajoch kompozície sú však obrazy Posledného súdu, Pekla, Neba a Smrti, ktoré akoby opäť upozorňovali ľudí, aby nepáchali smrteľné hriechy, pretože za nimi vždy nasleduje odplata.

Vozík sena

Tvorba tohto obrazu začala v roku 1500 a trvala asi 2 roky. V tom čase bol už Hieronymus Bosch považovaný za „zrelého“ umelca. V strede kompozície je kopa sena, okolo ktorej sa ľudia snažia z nej uchmatnúť aspoň niečo; S najväčšou pravdepodobnosťou si umelec vzal za základ staré holandské príslovie „Svet je kopa sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac“.

Obraz bol namaľovaný na trojlistovom oltári, ktorého vonkajšie bočné plochy opisujú symbol pozemského života - potulného, ​​otrhaného tuláka, všímajúceho si na svojej ceste najrôznejšie (malé i väčšie) útrapy a prejavy zla.

Nahnevaný pes na neho vrčí, okoloidúci je okradnutý, na kopci je vykonaná poprava a nad zdochlinami krúžia čierne vrany, no napriek tomu pár roľníkov tancuje na gajdy.

V rozšírenejšej podobe je obraz hriešneho sveta demonštrovaný otvoreným oltárom - Hieronymus Bosch tu zobrazuje nie malú časť, ale celú cestu pozemských dejín, počnúc vzburou Satana proti Bohu (scéna bitky v nebi a zvrhnutie vzbúrencov), končiace sa koncom pozemského sveta.

V centre triptychu je pozemský svet, ktorý zosobňuje obrovský vozík sena, čo znamená krátkodobé pokušenia sveta: moc, bohatstvo, pôžitky a podobne.

V Siedmich smrteľných hriechoch Hieronymus Bosch príslovie rozšíril zobrazením harmonického pokoja prírody v pozadí, s osamelou postavou Krista týčiaceho sa na oblohe.

Záhrada rozkoší

Začiatkom 16. storočia vytvoril Hieronymus Bosch „Záhradu rozkoší“ - najznámejší a najzáhadnejší obraz. Obraz vychádzal z veľmi tradičných scén stvorenia sveta, Pekla a Raja, no celkovo sa kompozícia zmenila na niečo veľmi originálne. Nachádza sa na trojlistovom oltári, na vonkajšom povrchu dverí ktorého je v 3. deň svojho stvorenia vyobrazená Zem v podobe priehľadnej gule. Vnútorná ľavá časť oltárnych dverí pokračuje v téme stvorenia sveta (4.-7. deň stvorenia). Na pravej strane dverí je obraz pekla, v strede ktorého je „strom smrti“ vyrastajúci zo zamrznutého jazera. V strede obrazu „Záhrada pôžitkov“ Bosch zobrazil takzvanú „záhradu lásky“, ktorou prechádza mnoho milujúcich sa párov. Záhrada vyžaruje svoju krásu - nahí muži a ženy plávajú v úžasných rybníkoch, jazdia na rôznych zvieratách (pantery, jelene, gryfy).

Hieronymus Bosch je jedným z najzáhadnejších umelcov, o ktorom sa vie len veľmi málo, no jeho diela naďalej vzrušujú predstavivosť.

Biografia Hieronyma Boscha

Napodiv, o živote umelca Hieronyma Boscha sa vie veľmi málo. Pochádza z rodiny dedičného maliara Van Akena. Budúci maestro maľby sa narodil v malom holandskom meste 's-Hertogenbosch. Presný dátum narodenia nie je známy (podľa predpokladov - okolo roku 1450). Jeho životnú cestu nevyznačovali žiadne zvláštne kľukaté ani peripetie osudu. Bosch sa priaznivo oženil, vstúpil do vedenia Bratstva Panny Márie, mal uznanie a mnoho objednávok. Jedným zo základných kameňov preto zostáva otázka, odkiaľ sa v obrazoch Hieronyma Boscha berie toľko dramatickosti? Ani pred ním, ani po ňom nikto tak pravdivo neodhalil svet ľudských nerestí a vášní. Bosch premenil umenie na zrkadlo moderného sveta.

Umelec začal svoju tvorivú cestu maľovaním oltárov a chrámových prvkov. Povahovo to bol veselý, spoločenský a pozitívny človek. Kedy a v ktorom momente sa mu v hlave začali objavovať zvláštne obrazy, ktoré sa následne premietli do malieb? V akých skrytých zákutiach vedomia sa začal rodiť démonický svet plný zvláštnych stvorení? Na túto otázku asi nikto nebude vedieť odpovedať. Pre jeho vízie jeho kolegovia nazvali umelca „emeritným profesorom nočných môr“. Skutočne zobrazil druhý svet s osobitným detailom, jeho diela sú plné symboliky. Na prvý pohľad sa zdá, že obrazy vytvoril náboženský človek, aby zastrašil hriešnikov. Vedci ale prišli na to, že maľby, ktoré autor, mimochodom, z nejakého dôvodu nikdy nepodpísal, obsahujú oveľa hlbší význam. Obyčajný svet obrátil hore nohami a naruby. A čo je najparadoxnejšie, Boschove obrazy sú stále aktuálne, moderné a aktuálne, hoci od smrti ich tvorcu uplynulo viac ako päť storočí.

Diela Hieronyma Boscha

Väčšina diel, ktoré vytvoril tento veľký holandský majster, sa, žiaľ, stratila. Len niekoľko obrazov od Hieronyma Boscha sa k nám dostalo s titulmi, ktoré hovoria samé za seba. Pozrime sa na najznámejšie obrazy, ktoré obsahujú kvintesenciu umelcovho svetonázoru.

Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší"

Tento unikátny triptych vznikol pravdepodobne v rokoch 1500 až 1515 roky. Autor ukázal život ľudstva, ktoré sa rozhodlo v prospech hriechu. Ľavá časť triptychu je obraz neba, pravá zobrazuje peklo. Ústredná časť je venovaná pozemskému životu, v ktorom človek stráca raj. Existujú návrhy, že umelec sa zobrazil v časti pekla.

Hieronymus Bosch "Posledný súd"

Ďalší triptych, najväčšie zachované dielo maliara. Na ľavej strane je obraz neba, v strede je obraz posledného súdu a na pravej strane je hrozný osud hriešnikov v pekle. Toto dielo je považované za jeden z najdesivejších obrazov pekelných múk. Boschovi súčasníci boli presvedčení, že autor videl príšery podsvetia na vlastné oči.

Hieronymus Bosch "Loď bláznov"

Obraz „Loď bláznov“ sa považuje za hornú časť jedného z krídel triptychu, ktoré sa nezachovalo. Obraz „Alegória obžerstva a zmyselnosti“ je stotožnený so spodnou časťou. V tomto diele, ako aj v mnohých iných, autor odhaľuje a zosmiešňuje ľudské neresti. Medzi pasažiermi lode sú zástupcovia rôznych spoločenských vrstiev, ktorí symbolizujú márnosť, opilstvo, zhýralosť atď.

Hieronymus Bosch "Vyťaženie kameňa bláznovstva"

Ide o dosť zvláštny obraz, ktorého význam sa stále pokúša rozlúštiť. Plátno zobrazuje chirurgický zákrok, ktorý sa z nejakého dôvodu vykonáva pod holým nebom. Na hlave lekára je obrátený lievik a na hlave mníšky je kniha. Podľa jednej verzie tieto predmety symbolizujú zbytočnosť vedomostí tvárou v tvár hlúposti, podľa inej - šarlatánstvo.

Hieronymus Bosch "A Wain of Hay"

V triptychu „A Wain of Hay“ sa opäť opakuje Boschova obľúbená téma – téma hriechu a ľudských nerestí. Obrovský vozík so senom ťahá sedem príšer, ktoré symbolizujú rôzne neresti - krutosť, chamtivosť, pýchu atď. A okolo je veľa ľudí, ktorí sa snažia uchmatnúť si seno pre seba. Všemohúci to všetko sleduje zhora na zlatom oblaku.

Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona"

Toto je jedno z najznámejších Boschových diel. Na drevených doskách je vyhotovený triptych, ktorý zobrazuje známy príbeh o pokušení svätého Antona počas jeho pobytu v púšti. Obrazy obrazu sú zvláštne a nezvyčajné a hlavnou myšlienkou je večný boj medzi dobrom a zlom, keď sa démoni pokúšajú zviesť človeka zo skutočnej cesty.

Napriek názvu toto dielo súvisí s biblickým podobenstvom o márnotratnom synovi len nepriamo, preto sa častejšie používa názov „Cestovateľ“ alebo „Pútnik“. Dej je založený na jednej z Boschových obľúbených tém - téme pokušení na ceste života.

„Nesenye z kríža"

Hieronymus Bosch "Nosenie kríža"

Toto dielo je jedným z najznámejších, akousi „vizitkou“ umelca, v ktorej sa mu podarilo ukázať skutočnú podstatu ľudskej povahy, akí ľudia skutočne sú. O tomto obraze sa však vedú polemiky, pretože mnohí vedci sa domnievajú, že autorom tohto obrazu nie je Bosch.

Hieronymus Bosch "Kúzelník"

Ide o dielo z raného obdobia Hieronyma Boscha. Rovnako ako ostatné diela veľkého majstra, aj tento obraz je plný symboliky a tajomstiev a za jednoduchou zápletkou o šarlatánskom „náprstkovci“ sa skrýva veľmi hlboký význam.

Hieronymus Bosch „Sedem smrteľných hriechov“

Ďalší obraz od Boscha, ktorého autorstvo je spochybňované pre nedokonalé prevedenie. Z 11 fragmentov (obraz 7 hriechov a 4 posledných vecí) podľa výskumníkov iba dva vyrobil umelec osobne. Niet však pochýb o tom, že myšlienka obrazu patrí Boschovi.

Hieronymus Bosch "Klaňanie troch kráľov"

Jedno z mála svetlých diel od Boscha, ktoré je navyše perfektne zachované. Triptych „Klaňanie troch kráľov“ si objednal jeden mešťan z 's-Hertogenboschu pri príležitosti svojej svadby. Na vonkajších dverách je vyobrazený samotný zákazník a jeho nevesta, ako aj ich svätí patróni – svätý Peter a svätá Agnesa.

Hieronymus Bosch "Požehnaní a zatracení"

„Požehnaní a zatracení“ je polyptych pozostávajúci zo štyroch obrazov: „Pozemský raj“ a „Vostup do impéria“ na ľavej strane a „Peklo“ na pravej strane. Predpokladá sa, že centrálna časť diela sa mohla stratiť. Najznámejší je druhý fragment, v ktorom anjeli vedú duše spravodlivých kužeľovým tunelom do večnej blaženosti.

Hieronymus Bosch "Autoportrét"

Boschov autoportrét, písaný ceruzkou na sagnine, má malé rozmery – len 40 x 28 cm.Kresba je uložená v mestskej knižnici v Arras vo Francúzsku.

Kópie všetkých zachovaných diel veľkého maliara možno vidieť v jeho rodnom meste, kde bolo múzeum založené. V roku 2016 sa tu konala výstava venovaná dielu slávneho krajana. Príbeh tejto výstavy je rovnako neuveriteľný ako život umelca. Bola to ona, ktorá tvorila základ filmu Hieronymus Bosch: Inšpirovaný diablom.

Jeho diela sa naďalej skúmajú, ale zdá sa mi, že záhady Hieronyma Boscha sa pravdepodobne nevyriešia, aspoň nie v blízkej budúcnosti.

Kategória

Jeroen Anthoniszoon van Aken (holand. Jeroen Anthoniszoon van Aken), známejší ako Hieronymus Bosch (holand. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; najväčší holandský umelec z roku 1450-15) Obdobie severnej renesancie. Z umelcovho diela sa zachovalo asi desať obrazov a dvanásť kresieb. Bol zasvätený do Bratstva Panny Márie (holand. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); považovaný za jedného z najzáhadnejších maliarov v dejinách západného umenia. V Boschovom rodnom meste, holandskom meste 's-Hertogenbosch, bolo otvorené Boschovo centrum, ktoré vystavuje kópie všetkých jeho diel.

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, sa oddávna spájala s maľbou – umelcami boli Jan van Aken (Boschov starý otec, † 1454) a štyria z jeho piatich synov vrátane Jeromovho otca Anthonyho. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. Prvá zmienka o Boschovi v archívnych dokumentoch pochádza z roku 1474, kde sa nazýva „Jheronimus“.

Podľa informácií o umelcovom živote zachovaných v mestskom archíve jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Dielňa van Aken realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia. „Hieronymus maliar“ (podľa dokumentu z roku 1480) získal pseudonym podľa skráteného názvu svojho rodného mesta - Den Bosch - v období zmeny moci v krajine: po smrti Karola Smelého (1477), moc v Burgundskom Holandsku prešiel v roku 1482 z Valois pod Habsburgovcov.

Okolo roku 1480 sa umelec oženil s Aleitom Goyaertsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny z 's-Hertogenbosch. Vďaka tomuto manželstvu sa Bosch stáva vplyvným mešťanom vo svojom rodnom meste. Nemali deti.

V roku 1486 sa pripojil k Bratstvu Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw"), náboženskej spoločnosti, ktorá vznikla v 's-Hertogenbosch v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov. Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa angažovalo aj v dobročinnej činnosti. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína niekoľkokrát: jemu ako maliarovi boli zverené rôzne zákazky, počnúc návrhmi sviatočných procesií a rituálnych sviatostí Bratstva až po natieranie oltárnych dverí pre kaplnku Bratstva v r. Katedrála sv. Jána (1489, obraz sa stratil) alebo aj maketa svietnika.

V roku 1497 zomrel jeho starší brat Gossen van Aken. V roku 1504 dostal Bosch objednávku od guvernéra Holandska Filipa Spravodlivého na triptych „Posledný súd“.

Maliar zomrel 9. augusta 1516, pohrebný obrad sa konal v spomínanej kaplnke katedrály. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo úzke spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Šesť mesiacov po Boschovej smrti jeho manželka rozdala jeho dedičom to málo, čo po umelcovi zostalo. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky.

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. Predtým sa verilo, že diabolstvo na Boschových obrazoch malo za cieľ len pobaviť publikum, poštekliť ich nervy, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianskej renesancie zaplietali do svojich ozdôb.

Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschovo dielo obsahuje oveľa hlbší význam, a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a dať mu interpretáciu. Niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu z 15. storočia, ktorý z hlbín podvedomia vydoloval svoje nevídané obrazy a pri vyslovení jeho mena si vždy spomenú na Salvadora Dalího. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali. Podľa Frengera bol Bosch členom Bratstva slobodného ducha, ktorého prívrženci boli nazývaní aj adamiti, heretická sekta, ktorá vznikla v 13. storočí, no o niekoľko storočí neskôr sa rýchlo rozvíjala v celej Európe. Väčšina vedcov však túto hypotézu odmieta, pretože neexistujú žiadne údaje potvrdzujúce existenciu sekty v Holandsku počas Boschovho života.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Bosch, Bosch Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken] (asi 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najvýznamnejších majstrov ranej severnej renesancie

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách a maľbách na témy ľudových porekadiel, prísloví a podobenstiev spájal sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie svojej doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdoby v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je zároveň inovatívne a tradičné, naivné a sofistikované; fascinuje ľudí pocitom akéhosi tajomstva známeho jednému umelcovi. „Eminentný majster“ - tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Sedem smrteľných hriechov bolo v De Guevarovej zbierke v Bruseli okolo roku 1520 a v roku 1670 ich získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v osobných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zjavne pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú osud ľudstva. V kruhoch je Boschovo prvé zobrazenie pekla a jedinečná interpretácia Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané výrazne moralizujúco.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najmoralizujúcejších diel Boscha a je vybavené podrobnými citátmi z Deuteronómia, ktoré vysvetľujú význam toho, čo je zobrazené. Slová napísané na vlajúcich zvitkoch: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." A "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec,"- definujte tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne, ktorého kormidelníkom je šašo. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorí sa plavia do „Krajiny hlúposti“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je krásny sám o sebe, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina námetov Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti neresti, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

Život svätého Antona, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 po Kr. Keď bol Anthony ešte mladý, odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, ktorý ho odvádzal od meditácie, pokúšal na pozemské statky.
Jeho guľatý chrbát a póza uzavreté prepletenými prstami hovoria o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa stál pokojne vedľa Anthonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Boschovo zobrazenie vnútorného konfliktu človeka uvažujúceho o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, vyústilo do veľmi presného obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva náporu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a nepasujúcich topánkach, zvädnutý a akoby spľasnutý na rovine – je prezentovaný v čudnom zastavenom a predsa pokračujúcom pohybe.
Je takmer odkopírovaný zo života – každopádne európske umenie pred Boschom takýto obraz chudoby nepoznalo – no v suchej vychudnutosti jeho foriem je čosi ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba nahnevanými, víťazoslávnymi tvárami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Z hľadiska umeleckých kvalít je „nesenie kríža“ v rozpore so všetkými obrazovými kánonmi. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy vyčnievajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prenáša do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Tŕňová koruna od Hieronyma Boscha sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom slávnostnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ - počet zobrazených mučiteľov Krista - medzi symbolickými číslami vyniká zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových trýzniteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, čiže všetkých druhov ľudí. Dve tváre na vrchu sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodné - sangvinik a cholerik.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Pokušenie sv. Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol.
Obraz „Útek a pád svätého Antona“ je ľavým krídlom oltára „Pokušenie svätého Antona“ a rozpráva príbeh o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako treba odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že klam môže viesť k Božiemu zatrateniu.

Vzať Ježiša do väzby a niesť kríž 1505-1506. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu „Pokušenie sv. Antona“
Ľavé vonkajšie dvere „Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade“. Pravé vonkajšie krídlo „Nosenie kríža“.

Centrálna časť „Pokušenie sv. Antona“. Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami.
V tom období, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, nebojácna odvaha svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky, naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ kvôli vyobrazeniam nástrojov používaných ako nástroje mučenia.

Obeť sa stáva katom, korisť sa stáva lovcom, a to dokonale vyjadruje chaos vládnuci v pekle, kde sú normálne vzťahy, ktoré kedysi na svete existovali, prevrátené a najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života narastajú do obludných rozmerov. , premeniť na nástroje mučenia.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec osídľuje fantastickú krajinu mnohými skutočnými a neskutočnými druhmi flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je zobrazený výjav pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku, ako je zvykom pri svadobnom obrade. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra zdobená zložitými rezbami. Drahé kamene trblietajúce sa v bahne, ale aj fantastické zvery sú pravdepodobne inšpirované stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltárny obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejším triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nemali by sme predpokladať, že Bosch chcel, aby sa dav nahých milencov stal apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučili vnímať ako prirodzenú súčasť ľudskej existencie, častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie dvere „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovznikajúca vegetácia.
Táto vzácna, ak nie jedinečná zápletka demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Voz na seno", 1500-1502

Raj, triptych vozíka sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je venovaná téme Pádu našich prvých rodičov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: zahŕňa štyri epizódy z biblickej Knihy Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád a vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Vozík sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: každý si uchmatne, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je utopená v hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý jej pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je považovaný za prvú z veľkých satirických a právnických alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským vozíkom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo oň bojujú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, s ľahostajnosťou a odstupom sleduje zhora horúčkovitý ľudský ruch.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“. Obraz pekla sa v Boschových dielach vyskytuje oveľa častejšie ako nebo. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými požiarmi a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek zapamätá Babylon - kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, tradične kontrastujúceho s „Mesto nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla opieral o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal prifarboval hrou s vlastnou fantáziou.

Vonkajšie okenice oltára „Voz na seno“ majú svoj vlastný názov „Cesta života“ a sú remeselne horšie ako obrázok na vnútorných okeniciach a pravdepodobne ich dokončili Boschovi učni a študenti.
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré skrýva, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlý jazyk bol často prirovnávaný k psímu štekotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom boli zvedení „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch „Vízie podsvetia“, časť oltárneho obrazu „Posledný súd“, 1500-1504

Pozemský raj, skladba Visions of the Underworld

Vo svojom zrelom období tvorivosti prechádza Bosch od zobrazovania viditeľného sveta k imaginárnemu, ktorý vytvára jeho nepotlačiteľná predstavivosť. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože Boschove obrazy sú zbavené telesnosti, zložito spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo kontroly zdravého rozumu, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe na začiatku 16. storočia – v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj sa nachádza priamo pod Nebeským rajom. Toto je akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazovaní v sprievode anjelov pochodujú k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, obracia svoj pohľad k nebu. Vo „Vzostupe do ríše“ sa duše bez tela, oslobodené od všetkých pozemských vecí, ponáhľajú k jasnému svetlu žiariacemu nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Hriešnici „Zvrhnutie hriešnikov“, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

Pekelná rieka skladba Visions of the Underworld 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ vystreľuje do neba ohnivý stĺp z vrcholu strmého útesu a pod vodou sa duše hriešnikov bezmocne potácajú. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu a nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou prechádzajúcou celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako globálnu katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelného ohňa, na pozadí ktorej obludné príšery mučia hriešnikov.

Za čias Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že Antikrist bude vládnuť svetu pred druhým príchodom Krista a Posledným súdom. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísaná v období náboženského prenasledovania v starovekom Ríme, vízia desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v očistnom plameni.

Obraz „Vytiahnutie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Je zobrazených niekoľko symbolov, ako napríklad lievik múdrosti posmešne umiestnený na hlavu chirurga, džbán na opasku a pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vykonaného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so vztýčenými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v provizórnej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené precízne vypracované obradné jedlá, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazovaný dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boijmans van Beuningen.

Nástenka Hieronyma Boscha „Kúzelník“ je obrázkom plným humoru, kde sú vtipné samotné tváre postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, ale aj to, čo sme chceli. a zlodej, ktorý si nesie tašku s ľahostajným pohľadom.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol namaľovaný na zápletke, možno inšpirovaný známym poučným textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“) v Holandsku, ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrcholný moment. Smrť prekročí prah izby, anjel vzýva obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zjavne považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný skôr rezervovane

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalcis, kde žil ako asketický pustovník.

Obraz „Svätý Ján na Patmose“ od Boscha zobrazuje Jána Evanjelistu, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V ňom sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: „Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta.

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom kázal Židom krst pokánia. Pokrstil Ježiša Krista vo vodách Jordánu, potom bol sťatý kvôli machináciám židovskej princeznej Herodias a jej dcéry Salome.

Svätý Krištof 1505. Múzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako gigant nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda priamo vyplývajúca z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, uctievaný katolíckou a pravoslávnou cirkvou, ktorý žil v 3. storočí.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Jedného dňa ho malý chlapec požiadal, aby ho preniesol cez rieku. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a niesol so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Repreva v rieke a dostal svoje nové meno - Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa, kde po mnohých mukách podstúpil mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje rolu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom do popredia dáva obrazy zbojníkov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany sveta plného zla prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze tvorivosti Boschovou hlavnou témou kritika ľudských nerestí, potom sa ako zrelý majster snaží vytvoriť obraz pozitívneho hrdinu, ktorý ho stelesňuje do obrazov Krista a svätých.

Matka Božia majestátne tróni pred polorozpadnutou chatrčou. Bábätko ukazuje múdrym mužom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva uctievaniu troch kráľov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Baltazár kladie k nohám Márie – malé súsošie zobrazuje Abraháma obetovať svojho syna Izáka; toto je predobraz Kristovej obety na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od tradícií stredovekého maliarstva Bosch zriedkavo zobrazuje zázraky, ktoré vykonali, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili ľudí tej doby. Umelec oslavuje „tiché“ cnosti spojené so sebazaujatou kontempláciou. V Bosch nie sú žiadni svätí bojovníci, žiadne nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju čistotu. Jeho hrdinovia sú pustovníci, oddávajú sa zbožným odrazom na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata 1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z lat. Virgo Fortis - Stála Panna; 2. storočie) je katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť otravných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý ju chcel vydať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadnych kráľov, pretože bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie – nechala si narásť hustú, dlhú bradu; Sicílsky kráľ sa nechcel oženiť s takou ustráchanou ženou, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

Umučenie Krista v celej jeho krutosti predstavuje obraz „Ecce Homo“ („Syn človeka pred davom“). Bosch zobrazuje Krista, ktorého vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo, vedú na vysoké pódium; negatívny význam toho, čo sa deje, zdôrazňujú tradičné symboly zla: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav dáva najavo svoju nenávisť k Božiemu Synovi výhražnými gestami a strašnými grimasami.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť bohatého muža a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu dáva veľmi dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby. .

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.