LYRICKÁ HRDINKA. Anna Achmatova je poslednou jasnou hviezdou, ktorá sa rozžiarila v znamení strieborného veku ruskej poézie, ktorej talent a osobná odvaha sú úmerné: odmietla emigráciu, nezlomili ju strašné skúšky, ktoré ju postihli, bez sklonenia hlavy prežila potlačenie a prenasledovanie, ktoré sa začalo v roku 1946 ... Jej poézia dnes pod svojimi zástavami zhromažďuje širokú škálu ľudí: kresťania pozdvihujú jej hlbokú vieru na štít, vlastenci – jej „rusovskosť“, antikomunisti – vnútorný odpor voči režimu, monarchisti – jej obraz cisárovnej. Muži majú radi jej ženskosť, ženy - mužnosť a úplne všetci - jej jednoduchosť a jasnosť.
Okamžite sa o nej začalo hovoriť ako o fenoméne v literatúre, hoci Rusko v tom čase počúvalo hlas veľkých básnikov - A. Bloka, K. Balmonta, V. Brjusova a i., ktorých neláka ani tak dej, ako skôr dráma pocitov, ktorá zapadá do niekoľkých poetických línií.
Biografia Anny Akhmatovej ešte nebola napísaná a fakty v nej sú úzko spojené s mýtom. Sama Achmatova často veľmi rafinovane, nenápadne kultivovala legendárne momenty vlastného života a ponúkala ich budúcim životopiscom ako fakty.
Básnikka vo svojom rodokmeni zdôraznila líniu, ktorá siaha od jej matky až po starých Novgorodčanov: „Napokon, kvapka novgorodskej krvi vo mne je ako ľad v penivom víne.“ Zároveň však rada hovorila, že ako pseudonym si vzala rodné meno svojej starej mamy, rodenej princeznej Akhmatovej („tatárska babička“). Keď sa Achmatova ocitla v evakuácii v Taškente, pripomenula si, že Ázia je jej vlasťou: "Nebola som tu šesťsto rokov."
V postave Anny Akhmatovovej bol impulzívny temperament dievčaťa, ktoré sa narodilo neďaleko Odesy a detstvo prežilo na pobreží Čierneho mora. Ale tento južný temperament bol vyvážený zdržanlivosťou ženy vychovanej v atmosfére Carského Sela, ktorá ovládala kánony etikety petrohradskej kultúry. O to dôležitejšie je, že Achmatova bola osobou skutočne európskeho typu a európskeho vzdelania. V jej tvári nachádzame ruskú Európanku s hlbokými slovansko-ázijskými koreňmi, teda konkrétny prípad univerzalizmu ruskej kultúry konca 19. – začiatku 20. storočia. To všetko obsiahli jej básne a vybudovali charakter jej lyrickej hrdinky. Anna Akhmatova písala o živote, smrti, smútku a múze. Jej hlavnou témou je však láska. V skutočnosti jej prvých päť kompilácií, od Večerov po Anno Domini, sa takmer výlučne venuje tejto téme. Ani v básňach, ktoré deklarujú autorovu pozíciu počas spoločenských katakliziem (napr. „Mal som hlas“), téma lásky nezaniká, ale stáva sa pozadím. A vždy má tieto veľmi odlišné prejavy citov: vzhľadom na ich rôznu intenzitu a napätie, premenlivé podoby, teda láska sa ukazuje v jej prechodoch, nečakaných výbuchoch a rozporoch. Pre lyrickú hrdinku je samotná láska svetlom, spevom, slobodou a hriechom, delíriom, chorobou, zajatím. Jej láska je spojená s odporom, žiarlivosťou, odriekaním, zradou.
Prví recenzenti, ktorí si všimli v básňach Achmatovovej venovaných téme lásky, zvýšenému psychologizmu, povedali, že jej texty sú zaujímavé tým, že zobrazujú jemné pohyby ženskej duše, a zásluhu na tom mala aj samotná poetka, ktorá napísala: „Učila som ženy hovoriť ." Jej básne boli často porovnávané s ruskou psychologickou prózou, pretože každá jej báseň je malým príbehom, ktorý zobrazuje silný psychologický zážitok, do ktorého spadajú náhodné detaily vonkajšieho sveta:
Vzal som svojho priateľa dopredu,
Stál v zlatom prachu
Zo susednej zvonice
Ozývali sa dôležité zvuky.
Opustený! Vymyslené slovo -
Som kvet alebo list?
A oči už hľadia prísne
Do tmavého toaletného stolíka.
Michail Kuzmin to v predslove k Večeru nazval schopnosťou „chápať a milovať veci v nepochopiteľnom spojení s prežitými okamihmi“. Neskôr V.V. Vinogradov poznamenal, že „slovná zásoba jej básní existuje v aspekte jedinej skúsenosti, čím sa vytvára „intímno-symbolické spojenie“ medzi lyrickou hrdinkou a vecami okolo nej.
V milostných básňach Akhmatovovej kritici často videli príbeh o boji ženy s mužom za jej rovnosť. V skutočnosti je kolízia „Večera“ a najmä „Ruženca“ oveľa komplikovanejšia. Láska vyžaduje od milencov maximálne vypätie duchovnej sily.
Nie náhodou sa jej hovorí „mučenie lásky“ a dokonca aj „mučenie láskou“. A lyrická hrdinka Achmatovová zvádza súboj nie s mužom, ktorého miluje, ale so samotným ľúbostným citom, ktorý ju mení na hračku ("Som kvetina alebo list?"), Hrozí, že stratí zmysel pre osobnú dôstojnosť. Žena Achmatova v tejto situácii prejavuje predovšetkým vôľu, charakter: "Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje." Neskôr kritici viac ako raz zaznamenali v textoch Akhmatovovej kombináciu romantiky, ženskosti a krehkosti s pevnosťou, panovačnosťou a silnou vôľou. Je to preto, že Achmatovová už v 10. rokoch tušila, že postavy jej ľúbostných textov sú predurčené k nezvyčajnému a krutému historickému osudu? Najzreteľnejšie sa to prejavilo v dielach 20. rokov, v ktorých lyrická hrdinka prežíva ľúbostnú radosť na pozadí tragickej predtuchy nebývalého nešťastia.
V 30-tych rokoch O. Mandelstam veľmi presne definoval jednu z hlavných kvalít Achmatovovej tvorivého daru: „Je to mäsožravá čajka, kde sú historické udalosti - tam môžete počuť Achmatovov hlas. A udalosti sú len vrchol, vrchol vlny: vojna, revolúcia. Rovnomerná a hlboká línia jej života nedáva poéziu."
Túto charakteristiku opakovane potvrdili básne - odpovede Achmatovej na udalosti našej doby, napríklad reakcia na prvú svetovú vojnu - báseň "Modlitba" (1915):
Daj mi trpké roky choroby
Dusenie, nespavosť, usar.
Vezmite si dieťa aj priateľa
A tajomný dar piesne.
Preto sa modlím za Tvoju liturgiu
Po toľkých únavných dňoch.
Takže mrak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.
Sama Akhmatova vyrástla, vyrástla aj jej lyrická hrdinka. A čoraz častejšie sa v básňach poetky začínal ozývať hlas dospelej ženy, múdrej životnými skúsenosťami, vnútorne pripravenej na tie najkrutejšie obete, aké si od nej história vyžiada.
Postupne prechádzali „ženské“ texty Achmatovovej metamorfózou, blížia sa podľa O. Mandelstama „k tomu, aby sa stali jedným zo symbolov veľkosti Ruska“.
Anna Achmatovová sa stretla s októbrovým prevratom v roku 1917, akoby naň bola už dávno vnútorne pripravená, a spočiatku k nemu mala ostro odmietavý postoj. Pochopila, že je povinná sa rozhodnúť, a urobila to pokojne a rozvážne, pričom naznačila svoju pozíciu v básni „Mal som hlas“. Hrdinka Akhmatova dáva priamu a jasnú odpoveď na výzvu, aby opustila svoju vlasť:
Ale ľahostajný a pokojný
Rukami som si zavrel uši
Takže táto nehodná reč
Zarmútený duch nebol poškvrnený.
Neskôr svoju voľbu objasnila:
A tu, v matnej hmle ohňa,
Zničiť zvyšok mojej mladosti.
Berieme jediný zásah
Nie odvrátený od seba.
A vieme, že v hodnotení neskoro
Každá hodina bude opodstatnená...
Lyrické „ja“ poetky sa v týchto veršoch spája s „my“ a tak isto v mene celého ľudu napíše báseň „Odvaha“ (1942) počas vlasteneckej vojny:
Vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinkách odbila hodina odvahy
A odvaha nás neopustí.
Lyrická hrdinka Akhmatova sa viac ako raz cítila, ako stojí na prelome epoch, vo „svetovom vetre“, ako A. Blok a jej živý materinský cit sa stal začiatkom, ktorý spája rozpadnuté Rusko do jedného celku.
V 20. rokoch 20. storočia sa Akhmatova aktívne obracia k antike, Biblii a medzi „dvojníkmi“ jej lyrickej hrdinky sa stretávame s Dido, Cassandrou, Fedrou, Lotovovou manželkou Rachel.
Skúsenosti lyrickej hrdinky Achmatovovej z 20. a 30. rokov sú aj skúsenosťou histórie ako skúšky osudu. Hlavnou dramatickou zápletkou textov týchto rokov je stretnutie s tragickými udalosťami dejín, v ktorých sa žena zachovala s úžasnou sebakontrolou. Jej hrdinkami sú Kleopatra, boyarynya Morozova a „manželka strelca“.
Anna Achmatova prejavila živý záujem o ruskú históriu a folklór. V básni „Nebudeš žiť“ (1921) smúti lyrická hrdinka Achmatova. Tieto básne sa zrodili pod dojmom tragických okolností v živote samotnej Achmatovovej: zomreli traja ľudia, ktorí jej boli duchovne najbližší, najdrahší ľudia - A. Blok, N. Gumilyov a A. Gorenko. V básni „Nebudeš nažive“ je lyrické „ja“ zovšeobecnené na obraz každej ruskej ženy, ktorá smúti za svojím manželom, bratom, synom, priateľom, ktorého krv bola preliata za ruskú zem:
Trpká nová vec
Šila som pre kamarátku.
Miluje, miluje krv
Ruská zem.
V roku 1935 boli zatknutí manžel a syn Achmatovovej, Nikolaj Punin a Lev Gumilyov. A predsa neprestala písať. Takto sa splnilo proroctvo z roku 1915 („Modlitba“): jej syna a manžela jej odobrali. Počas Ježovščiny Achmatova vytvorila cyklus Requiem (1935-1940), ktorého lyrickou hrdinkou je matka a manželka spolu s ďalšími súčasníkmi oplakávajúcimi svojich blízkych. Básnikova poézia v týchto rokoch stúpa k výrazu národnej tragédie a vedľa nej možno postaviť N. Klyueva a O. Mandelstama – dvoch jej umučených súčasníkov.
Rok 1940 sa ukázal byť pre Achmatovovú prelomový. Začala sa druhá svetová vojna, ktorá zachvátila takmer celú Európu, Rusko opäť postúpilo do Centra svetových dejín a Achmatovová pocítila blížiace sa udalosti shakespearovských rozmerov. Cítila príval novej vlny poézie.
Básne z rokov 1941-1944, ktoré tvorili cyklus „Wind of War“, boli diktované pocitom Achmatovovej z jej osobnej účasti na tejto dráme. Mocne sa v nich prejavil materinský princíp. Lyrická hrdinka, ktorá odprevadila leningradských chlapcov dopredu a pochopila, čo ich čaká, prehovorila v mene všetkých žien:
Budú o vás písať knihy:
"Váš život pre svojich priateľov",
Nenároční chlapci -
Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,
Vnúčatá, bratia, synovia!
Achmatovová hovorila k celej krajine a k celej krajine bez toho, aby sa v niečom prezradila a niečo obetovala. Situácia celoštátneho nešťastia zdôraznila národný základ jej jedinečného lyrického daru.
Všetky tieto princípy sa napokon pretavili do kľúčového diela Achmatovovej – „Báseň bez hrdinu“, na ktorej pracovala od roku 1940 takmer do konca života.
Pri práci na Básni bez hrdinu neprestala písať lyrické básne, ktoré ostro a živo zdôrazňovali prierezový dej jej poézie ako celku – drámu nevtelenej lásky. V týchto textoch je nápadné silné tvorivé úsilie, ktoré vytvára mýtus o skvelom pocite, ktorý prekonáva priestor a čas - lyrická hrdinka sa opäť vydáva v ústrety svojmu osudu, ako kedysi kráčala armáda Dmitrija Donskoya, aby zvíťazila:
A bol som pripravený stretnúť sa
Mojím osudom je deviata vlna.
Tu sa navzájom prelínajú dve najdôležitejšie témy tvorby Achmatovovej – milostná a národno-historická. História človeka nielen formuje, ale aj deformuje, skladá mu iný osud a tomu dokáže odolať len Láska.
Lyrická hrdinka Anny Achmatovovej a poetika symbolizmu a akmeizmu
Estetika akmeizmu je v mnohom blízka estetike symbolizmu: snaha o ideál, nepoznateľné, hlboká estetika, záujem o vyššiu realitu – to všetko je charakteristické pre oba smery. Akmeizmus je však „pozemskejší“ smer, v ktorom sa vyvažuje skutočné a ideálne, v ktorom sa venuje náležitá pozornosť jednoduchému ľudskému životu. Často sa stav pocitov neprezrádzal priamo, prenášal sa psychologicky výrazným gestom, pohybom, vypisovaním vecí. Pozorná pozornosť akmeistov k materiálnemu, telesnému svetu neznamenala, že sa vzdali duchovného hľadania. Postupom času sa potvrdzovanie najvyšších duchovných hodnôt stalo základom kreativity mnohých akmeistov. Ďalšou črtou tohto hnutia bolo, že jeho predstavitelia sa zasadzovali za zachovanie kultúrnych hodnôt, a preto do tvorby mnohých z nich bolo začlenené dedičstvo zlatého veku ruskej literatúry ako základný princíp.
Pri týchto všeobecných črtách smeru má tvorba jeho jednotlivých predstaviteľov originálne črty.
Napríklad akmeizmus Anny Akhmatovovej je zbavený pestrých obrazov. Originalita jej textov spočíva v zachytení zduchovnenej objektivity: „Achmatovová prostredníctvom úžasnej presnosti fyzického sveta zobrazuje celú duševnú štruktúru“ Tamže .. Inak sa táto technika nazýva materializácia zážitkov lyrického hrdinu: Achmatovove detaily sú asociatívne a psychologické, zamerané na odhalenie obrazu lyrickej hrdinky.
Záujem akmeizmu o objektívny svet viedol básnikku k tomu, aby sa vo svojich básňach opierala o psychologickú ruskú prózu 19. storočia, čo sa prejavilo v osobitnom sprisahaní jej diel, mimoriadnom záujme o detaily, objektívny svet. Ako povedal V. Gippius, v ére dekadencie.“ Citované z: N. Skatov Kniha ženskej duše (o poézii Anny Achmatovovej): Com. čl. na stretnutie. op. A. Achmatova v 2 zväzkoch. - diel 1. - M .: Pravda, 1990. - S. 11. Básne A.A. Akhmatovu možno nazvať románmi „gesta, pohľadu, slova“
A hlavnou postavou týchto „románov“, najmä v raných textoch, je žena, ktorá miluje. Lyrické hrdinky Achmatovovej so všetkou rozmanitosťou životných situácií, so všetkou ich nezvyčajnosťou, ba až exotikou v sebe nesú niečo dôležité, prvoplánovo ženské. Je tu centrum, ktoré akoby združuje zvyšok sveta jej poézie, ukazuje sa ako jej hlavný nerv, jej myšlienka a princíp. Toto je láska. Živel ženskej duše musel nevyhnutne začať takýmto vyznaním sa v láske. V istom zmysle sú všetky Achmatovovej rané texty venované láske. Práve v tejto téme sa zrodili skutočne poetické objavy, taký pohľad na svet, ktorý umožňuje hovoriť o Achmatovovej poézii ako o novom fenoméne vo vývoji ruskej lyriky 20. storočia v porovnaní so symbolizmom a akmeizmom.
V jednej zo svojich básní Achmatova nazvala lásku „piatou sezónou roka“. Z tohto nezvyčajného, piateho času videla ostatné štyri, obyčajné. V stave lásky je svet videný nanovo. Všetky zmysly sú nabrúsené a napäté. A nevšednosť obyčajnosti je odhalená. Človek začína vnímať svet s desaťnásobnou silou, skutočne dosahuje vrcholy v pocite života, a možno práve toto je tá stránka veci, kde mi trochu umelý výraz a (grécky - top) konečne dostane nejaký druh opodstatnenosti.
Bolo by však nesprávne tvrdiť, že básne Achmatovovej o láske sú básňami o šťastnej láske. S najväčšou pravdepodobnosťou sú všetky jej texty príbehom o tom, ako v lyrickej hrdinke bojujú dva princípy: ženský, stvorený pre pozemskú lásku, a tvorivý, slobodný, ktorého údelom je zduchovnená samota, prvok Slova.
Vplyv dekadencie, symbolizmu a akmeizmu na texty Anny Akhmatovovej je obrovský, no zároveň jej tvorivý spôsob zostáva hlboko individuálny. Anna Akhmatova je jednou z tých autorov, ktorých tvorivý vývoj sa nikdy nezastavil: vyvíjal sa počas života poetky. V dôsledku toho sa poézia Akhmatovovej vymanila z rámca akéhokoľvek literárneho hnutia a stala sa skutočne originálnou. Už v najskoršej kolekcii bol načrtnutý „Večer“ a v „Ruženec“ a „Biely“ kŕdeľ sa konečne sformovali charakteristické črty individuálneho štýlu Akhmatovovej. Najdôležitejšie z nich sú novelistická kompozícia, rytmická a intonačná sloboda básnického prejavu, dôležitosť materiálnych detailov a napokon nový typ lyrickej hrdinky. Práve o tejto línii bude reč v nasledujúcich kapitolách práce.
Nový typ lyrickej hrdinky v diele Anny Akhmatovovej a jeho vývoj
Anna Achmatova vytvorila nový typ lyrickej hrdinky, ktorá nie je uzavretá svojimi skúsenosťami, ale je začlenená do širokého historického kontextu doby. Miera zovšeobecnenia v obraze lyrickej hrdinky zároveň nebola v rozpore s tým, že texty Akhmatovovej zostali mimoriadne intímne a súčasníkom sa spočiatku zdali dokonca „komorné“.
V jej raných básňach sú predstavené rôzne rolové inkarnácie lyrickej hrdinky, svojrázne „literárne typy“ 20. storočia: nevesta, manželka manžela, opustená milenka a dokonca aj markíza, rybačka, tanečnica na lane a Popoluška. (Sandrillona).
Takáto všestrannosť hrdinky niekedy zavádzala nielen čitateľov, ale aj kritikov. Táto hra s rôznymi „maskami“ mala s najväčšou pravdepodobnosťou za cieľ zabrániť autorovi, aby sa s každou z nich zvlášť identifikoval.
Našou úlohou je však zvážiť, ako sa obraz lyrickej hrdinky skomplikuje už v jej prvých zbierkach: „Večer“, „Ruženec“, „Biele stádo“, tzn. ďalej sa zameriame skôr na ideový obsah textov Achmatovovej, zhmotnený v lyrickom subjekte.
Predtým, ako pristúpim k zváženiu tohto problému, rád by som poznamenal niektoré vlastnosti analyzovaných zbierok. Po prvé, ich zloženie je zaujímavé: každá kolekcia je tematicky aj štruktúrne niečím jednotným a celistvým. Okrem toho každá kniha zodpovedá určitej fáze formovania Akhmatovovej ako poetky, zhoduje sa s určitými míľnikmi v jej biografii („Večer“ - 1909-1911, „Ruženec“ - 1912-1913, (Biele stádo) - 1914-1917). Kompozičné črty Achmatovových zbierok zaznamenal LG Kihney, ktorý napísal: „Poradie básní v knihe nebolo určené chronológiou udalostí, ale vývojom lyrických tém, ich progresívnym pohybom, paralelizmom alebo kontrastom. zahrnuté do všeobecného rozprávania o osude lyrického hrdinu – poetky.Tvorili akoby v kompozícii voľnej lyrickej novele, zbavenej jedinej zápletky a pozostávajúcej z množstva na sebe nezávislých okamžitých epizód obsah, zaradený do všeobecného lyrického pohybu. bol rozdelený do niekoľkých kapitol (sekcií) a spájal ho povinný epigraf obsahujúci emocionálne konsonantný kľúč k obsahu „LG Kihney. Poézia Anny Achmatovovej. Tajomstvá remesla. - M, 1991. - S. 84. Analyzujme obraz lyrickej hrdinky v každej z týchto zbierok, porovnajme ich.
Naučil som ženy hovoriť.
A. Achmatova.
A.A. Achmatova je jednou z najväčších poetiek Ruska. Je to, samozrejme, najcharakteristickejšia hrdinka svojej doby, prejavujúca sa v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov. Podľa A. Kollontaiho Achmatova vytvorila „celú knihu ženskej duše“. Larisa Reisner napísala: „Vyliala do umenia všetky moje rozpory, ktoré toľko rokov nemali východisko... Aká som jej vďačná...“
Áno, skutočne, Achmatovová „naliala do umenia“ zložitý príbeh ženského charakteru. A nielen charakter zlomového bodu. V lyrickej hrdinke Akhmatovej takmer každá žena háda sama seba, jej postoj ku všetkému, čo je nám na tomto svete blízke a drahé.
Tu vyznáva svoju chvejúcu sa nežnú lásku k Puškinovi a že Blok bol jej druhou láskou:
Všetkým mojim milencom
Priniesol som šťastie.
Teraz sám a nažive
Zamilovaný do svojej priateľky
A ďalší sa stal bronzovým
Na zasneženom námestí.
Vo všeobecnosti možno obraz ženy - hrdinky Akhmatovových textov pripísať akejkoľvek osobe. S neobyčajnou konkrétnosťou zážitkov je to človek špecifického osudu a biografie, ako aj nositeľ nekonečného množstva biografií a osudov:
Pokloň sa mi s Morozovou,
Tancovať s Herodesovou nevlastnou dcérou,
Odleť s dymom z Didovho ohňa,
Aby sa opäť pridal k ohňu s Jeanne.
Bože! Vidíš, že som unavený
Vzkriesiť a zomrieť a žiť.
Básne Akhmatovej - „mnohým“ (takto nazvala jednu z nich), pretože jej hrdinka:
Som odrazom tvojej tváre.
Pretože so všetkou rozmanitosťou životných javov, so všetkými nezvyčajnými postavami a situáciami, hrdinka Akhmatova nesie to najdôležitejšie, najdôležitejšiu vec v živote - lásku.
Láska je pre Achmatovu najvzrušujúcejšia téma. Je iná ako jej lyrická hrdinka. Prvok ženskej duše nachádza svoj výraz práve v láske. „Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom Achmatovových textov, podstatou jeho lyrickej hrdinky. V tomto stave sa svet vidí nanovo, v obyčajnom sa odhaľuje nezvyčajné:
Koniec koncov, hviezdy boli väčšie
Predsa len, bylinky voňali inak.
Preto je každé vyznanie ako bolesť, ako výkrik z duše:
Vždy toľko žiadostí od vášho milovaného!
Milenec nemá žiadne požiadavky.
Hrdinka Achmatovových textov je „chorá“ láskou. Ale láska nie je len šťastie, skôr naopak, je to utrpenie, bolestivé nedorozumenie, odlúčenie. Achmatova láska je takmer vždy „nepokojná“. Preto má poetka toľko básní – akési lyrické poviedky s nečakaným koncom („Mesto zmizlo“, „Novoročná balada“).
Lyubov Akhmatova je uzavretá a „egoistická“ vášeň, je to tiež „láska je zábava“, ale predovšetkým, samozrejme, „veľká pozemská láska“ je láska ku všetkým, láska k ľuďom a ľuďom. A je to vyjadrené predovšetkým v láske k rodnej krajine, k vlasti, k Rusku:
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu
Opustite Rusko navždy ... “
Ale hrdinka Achmatovovej "zatvorila uši rukami", pretože
Nie s tými, ktorých som hodil o zem
Byť roztrhaný nepriateľmi.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.
Láska k vlasti nie je predmetom analýzy, niektorých bolestivých myšlienok a pochybností. Toto je láska-vlasť, láska-osud (bola tam láska-vášeň, láska-rozlúčka a mnoho, mnoho ďalších lások), ale v pohľade a postoji hrdinky je táto láska navždy. Láska k vlasti je láska k rodnému jazyku. Tento výklad je veľmi nezvyčajný, preto znie ako zaklínadlo a prísľub:
Nie je strašidelné ležať pod guľkami mŕtvy,
Nie je trpké zostať bez domova, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
A preto sa obraz lyrickej hrdinky vo veršoch venovaných vlasti, „vojnových“ veršoch, stáva fyzicky hmatateľným. Toto už nie je chvejúca sa, zraniteľná, zraniteľná dáma, je to odvážna žena, jej postava je pazúrik, monolit, preto mnohé básne poetky znejú a sú vnímané ako prísaha:
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!
Je ťažké nestotožniť hrdinku Achmatovových textov so samotnou poetkou. Z „veselého hriešnika“, „výsmechu Tsarskoye Selo“ a elegantnej mladej dámy Achmatovej spolu so svojou hrdinkou (alebo hrdinkami) vyrastú a stanú sa „prvou poetkou Rodnej zeme so silným a zrelým hlasom, žalostne zvoniacim. . Stala sa takpovediac ohlasovateľkou bezbranných a trpiacich, impozantnou hlásateľkou zla a zúrivosti." Tento úžasne presný opis dal Achmatovovej patriarcha literatúry ruskej diaspóry Boris Zajcev.
A ak si hrdinka Achmatovovej poézie čoskoro uvedomila svoj život ako osud, potom básnik Akhmatova čoskoro a zodpovedne vnímal a realizoval svoje tvorivé - poetické - poslanie. Zrejme preto sú básne samoreportáže, preto taká náročnosť na každé slovo, na každú básnickú líniu. Možno aj preto znejú jej riadky tak úprimne, prenikavo a prenikavo:
Miska tmavého vína
Bohyňa smútku mi dala.
Ale básne Achmatovovej, obraz jej lyrickej hrdinky, taký odlišný a taký blízky, taký prekvapivo oduševnený, sa tak dotýka duše každého čitateľa, bez ohľadu na to, či je to muž alebo žena, bez ohľadu na to, aká moc je v krajine, aká čas je za oknom...
Lyrický hrdina v dielach A. A. Akhmatovej.
| Názov parametra | Význam |
| Téma článku: | Lyrický hrdina v dielach A. A. Akhmatovej. |
| Kategória (tematická kategória) | Literatúra |
A. Achmatovová zaujíma v ruskej poézii 20. storočia výnimočné miesto. Súčasníčka veľkých básnikov takzvaného Strieborného veku je oveľa vyššia ako mnohí z nich. Aký je dôvod takej úžasnej sily básní Anny Akhmatovovej? Podľa mňa v tej chaotickej a hroznej dobe, v ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ pripadlo básnikke žiť, v momente, keď bolo mimoriadne dôležité premyslieť a zhodnotiť novým spôsobom, práve v takýchto chvíľach dejín môže žena najhlbšie cítiť celú hĺbku života.... Poézia Anny Akhmatovovej je stále ženskou poéziou a jej lyrickým hrdinom je človek, ktorý má najhlbšiu intuíciu, schopnosť jemne precítiť a vcítiť sa do všetkého, čo sa deje okolo.
Láska je téma, ktorá sa od začiatku kariéry básnika stala jednou z popredných v textoch A. A. Akhmatovovej. „Mala najväčší talent cítiť sa z lásky, nemilovaná, nechcená, odmietaná,“ povedal K. Čukovskij o A. Achmatovovej. A to je veľmi jasne vyjadrené v básňach raného obdobia: „Neprosím o vašu lásku ...“, „Zmätok“, „Videl som svojho priateľa vpredu ...“. Láska v prvých básňach Achmatovovej je vždy neopätovaná, neopätovaná, tragická. Citová bolesť jej lyrickej hrdinky je neznesiteľná, no aj ona, rovnako ako samotná poetka, vždy dôstojne prežíva údery osudu.
V období rokov 1911 až 1917 sa tematika prírody čoraz vytrvalejšie prejavovala v textoch A. Achmatovovej, čo bolo čiastočne spôsobené tým, že toto obdobie života strávila na panstve svojho manžela Slepnevského. Ruská príroda je opísaná v textoch Achmatovovej s úžasnou nehou a láskou:
Pred jarou sú dni ako tento:
Lúka odpočíva pod hustým snehom,
Stromy veselo šumia - suché,
A teplý vietor je jemný a odolný.
V tomto období sa lyrická hrdinka Anna Achmatova približuje k svetu okolo seba, ktorý sa stáva bližším, zrozumiteľným, drahým, nekonečne krásnym a harmonickým - svetom, do ktorého túži jej duša.
Pre hrdinu diel A. Achmatovovej je zároveň láska k prírode rodnej krajiny neoddeliteľná od lásky k vlasti - Rusku ako celku. Preto by v tvorbe poetky nemal byť ľahostajný osud jej ľudu, lyrickej hrdinky sa zmocňujú pocity bolesti, túžiace po osude ľudí. Hrdinka Akhmatovovej sa každý rok zbližuje s ľuďmi a postupne absorbuje všetky trpké pocity svojej generácie, cíti svoju vinu za všetko, čo sa okolo nej deje:
Nie s tými, ktorých som hodil o zem
Byť roztrhaný nepriateľmi.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje pesničky...
V básňach z obdobia prvej svetovej vojny a ruských revolúcií sa mier a jasná radosť v duši achmatovskej hrdinky mení na neustály pocit blížiacej sa katastrofy:
Páchne ako pálenie. Štyri týždne
Suchá rašelina horí v močiaroch.
Ani vtáčiky dnes nespievali
A osika sa už netrasie ...
V tejto ťažkej dobe pre krajinu, v čase radikálnych zmien v živote celej krajiny a Achmatovovej generácie, osobné problémy lyrickej hrdinky ustupujú do pozadia, hlavné problémy sú univerzálne, problémy, ktoré prebúdzajú v duši pocity úzkosť, neistota, pocit katastrofickej a nejednoznačnej existencie. Stačí si spomenúť na také verše ako „Ohováranie“, „Strach, triedenie vecí v tme ...“, „Obludná fáma“ a mnohé ďalšie:
A všade ma sprevádzalo ohováranie.
Počul som jej plazivý krok vo sne
A v mŕtvom meste pod nemilosrdnou oblohou,
Náhodné putovanie za prístreškom a chlebom.
Obrovská bolesť za utrpenie Ruska bola najplnšie vyjadrená v básni „Requiem“, napísanej v rokoch 1935-1940. Vznik básne je do značnej miery spojený s osobnými zážitkami Achmatovovej, so zatknutím jej syna, no čo je dôležitejšie, lyrická hrdinka tejto básne absorbuje všetku bolesť a utrpenie, ktoré postihli milióny Rusov. Hlasom lyrickej hrdinky v tejto súvislosti hovorí každá z matiek, manželiek, stojacich v dlhých radoch v nádeji, že sa dozvie aspoň niečo o osude svojich blízkych, každej z tých, ktoré prežili hroznú tragédiu.
Cyklus básní "Vietor vojny" - jeden z posledných v diele A. A. Akhmatovej - zahŕňa diela z vojnových a povojnových rokov. Vojna 1941 - 1945 - ďalšia skúška, ktorá postihla generáciu Achmatovovcov, a lyrická hrdinka poetky je opäť spolu so svojím ľudom. Básne tohto obdobia sú plné vlasteneckého nadšenia, optimizmu, viery vo víťazstvo:
A ten, ktorý sa dnes lúči s drahým -
Nech sa jej bolesť rozplynie v sile.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!
Povojnové básne AA Akhmatovej (zbierka „Nepárne“) - to je výsledok jej práce. Tieto verše kombinujú všetky témy, ktoré Annu Akhmatovu počas jej života znepokojovali, no teraz sú osvetlené múdrosťou človeka, ktorý prežil bohatý, jasný a zložitý život. Οʜᴎ sú plné spomienok, no je tu aj nádej do budúcnosti. Pre lyrickú hrdinku je tento čas v znamení návratu k citu lásky a táto téma dostáva všeobecnejšie, filozofické odhalenie:
Máš pravdu, že si ma nevzal so sebou
A nenazval ho mojím priateľom
Stal som sa piesňou a osudom
Cez nespavosť a fujavicu...
Originalita lyrického hrdinu poézie O.E. Mandelstam (napríklad 2-3 básne podľa výberu skúšaného)
Talentovaný básnik O.E. Mandelstamovi pripadlo žiť a tvoriť v krutých časoch. Bol svedkom revolúcie v roku 1917, počas vlády Lenina a Stalina. Všetko, čo videl a cítil, Mandelstam „špliechal“ do svojich básní. V tejto súvislosti je dielo tohto básnika také tragické, naplnené strachom, vzrušením, bolesťou za osud krajiny i za svoj vlastný osud.
Je známe, že Stalin nemal tohto básnika veľmi rád, pretože Mandelstam otvorene vyjadril svoj postoj ku všetkému, čo sa dialo v krajine, a najmä k vodcovi. Príkladom toho je satirický pamflet o panovníkovi. Po prečítaní mnohí povedali, že tento čin básnika bol samovraždou. A Mandelstam si to dobre uvedomoval, no bol pripravený na smrť.
Lyrický hrdina básne ʼʼŽijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami... ʼʼ vystupuje ako statočný občan, ktorý stojí na ochrane svojej krajiny a svojho ľudu. Odváži sa otvorene povedať to, čo všetci vedia, ale o čom mlčia:
Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami,
Naše prejavy nepočuť desať krokov od nás,
A kde stačí na polovičný rozhovor,
Tam si zaspomínajú na kremeľského horára.
Hrdina sa trpko smeje a dokonca sa do istej miery vysmieva hlavnej osobe básne. V očiach lyrického hrdinu sa Stalin mení na akési mýtické monštrum: „hrubé prsty ako červy“; "Oči šváby sa smejú a čižmy sa mu lesknú." Nie je to človek, ale akési obludné zviera: „On len babachuje a tyká“.
Nemenej hrozná je charakteristika činov tohto monštra:
Ako podkova dáva dekrét za dekrétom -
Niekto do slabín, niekto do čela, niekto do obočia, niekto do oka.
Akékoľvek prevedenie má, sú to maliny...
Odvahu lyrického hrdinu tejto básne možno len obdivovať. Stalin sa „zaujal“ o Mandelstama, básnika zatkli. Ale vodca nenariadil, aby básnika okamžite zastrelili. Bolo by to príliš jednoduché. Vyhnal Mandelstama do Voronežu.
Básnik, ktorý žil v tomto meste, existoval akoby na pokraji dvoch svetov, vždy v očakávaní popravy. Práve vo Voroneži napísal Mandelstam báseň „Medzi hlukom a zhonom ľudí...“ Tu sa menia intonácie lyrického hrdinu. Pred vodcom cíti vinu za všetko, čo predtým vytvoril. Teraz lyrický hrdina hodnotí „vodcu všetkých národov“ iným spôsobom. Jeho patristický pohľad „pohladí aj prevŕta“. Hrdina má pocit, že mu Stalin vyčíta všetky „chyby“. Ale podľa mňa sú všetky tieto pocity hrdinu vymyslené a neúprimné. Táto báseň bola napísaná pod tlakom Stalina, rovnako ako ďalšia - "Oda" (1937).
Názov tohto dielu hovorí sám za seba. Je venovaný glorifikácii zásluh Josifa Vissarionoviča Stalina-Džugašviliho. Báseň zdôrazňuje – je to Džugašvili. Básnik zdôrazňuje, že predovšetkým neopisuje vodcu, ale človeka. Hrdina mu hovorí „otec“. Údajne pociťuje úctu k Stalinovi:
A chcem poďakovať kopcom
Čo táto kosť a táto ruka vyvinuli:
Narodil sa v horách a poznal trpkosť väzníc.
Chcem ho volať – nie Stalina – Džugašvili!
Ten lyrický oslovuje umelcov – jeho bratstvo. Nabáda tvorcov, aby pracovali pre dobro krajiny, teda pre dobro „otca“. Koniec koncov, táto osoba je úplne, so všetkými svojimi myšlienkami a pocitmi, so svojimi „deťmi“, svojimi ľuďmi. „Umelec, pomôž tomu, kto je s tebou, kto myslí, cíti a buduje“ – vyzýva básnik.
Portrét Stalina v tejto básni je napísaný v tradícii ódy. Podľa hrdinu ide o epického hrdinu, ktorý sa venoval veciam ľudí. Stalin má mohutné oči, husté obočie, tvrdé ústa. Džugašvili - ϶ᴛᴏ vzor, podľa Mandelstama. Treba sa od neho naučiť rozdávať sa druhým, nemyslieť na seba a neľutovať sa.
Lyrický hrdina si v sovietskej krajine uvedomuje svoj nepokoj, pred ňou vinu za karhanie niekdajšieho veľkého Stalina. Ale hrdina má vždy pred očami tento obraz: „Na nádhernom námestí so šťastnými očami“.
Zdá sa však, že za týmito pompéznymi a vznešenými líniami je cítiť tragédiu človeka zahnaného do kúta. Za každou mučenou líniou vidno na smrť vystrašeného lyrického hrdinu, ktorý nevie, čo má robiť a ako žiť. Práve v tejto súvislosti sú Mandelstamove básne venované Stalinovi najúčinnejším dokumentom proti stalinskému režimu a „otcovi národov“.
Lyrický hrdina v dielach A. A. Akhmatovej. - pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Lyrický hrdina v diele A. A. Akhmatovej." 2017, 2018.
- Čo znamená láska pre lyrickú hrdinku Achmatovovú?
- Prečítajte si básne „Zovrel som ruky pod tmavým závojom ...“, „Šedooký kráľ“. Akou náladou sú tieto verše presiaknuté? Aké výtvarné techniky autor používa?
- Prečítajte si riadky zo zošitov Achmatovovej, ktoré hovoria o účele a mieste básnika v spoločnosti: „Ale na svete nie je moc impozantnejšia a hroznejšia ako prorocké slovo básnika“; "Básnik nie je človek - je len duch / buď slepý ako Homér, alebo ako Beethoven hluchý, / všetko vidí, počuje, všetko vlastní...". Ako vidí Achmatovov osud básnika?
- Prečítajte si básne "Samota", "Mu-za". Ako vidíte obraz Múzy v poézii Achmatovovej?
- Prečítajte si báseň Rodná zem. Určite jeho tonalitu. Aké motívy môžete zdôrazniť v tejto básni? Aké sú v ňom rôzne významy slova „zem“? Aká je téma v posledných riadkoch?
- K. Čukovskij napísal: „Tiché, sotva počuteľné zvuky majú pre ňu nevýslovnú sladkosť. Hlavným čarom jej textov nie je to, čo sa hovorí, ale to, čo sa nehovorí. Je majsterkou ticha, náznakov, zmysluplných prestávok. Jej zdržanlivosť hovorí viac ako slová. Používa tie najmenšie, takmer nenápadné, mikroskopicky malé obrázky na zobrazenie akéhokoľvek, aj obrovského pocitu, ktorý na jej stránkach nadobúda mimoriadnu silu.“ Vyjadrite svoje dojmy zo zoznámenia sa s textami Achmatovovej.
- Básnik Michail Kuzmin nazval poéziu Achmatovovej „ostrou a krehkou“. Ako ste pochopili túto definíciu?
Láska lyrickej hrdinky Akhmatovovej je namaľovaná v tragických tónoch. Achmatovovej ľúbostná poézia sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom. Jej hrdinky sú iné, neopakujú osud samotnej poetky, no ich obrazy svedčia o jej hlbokom pochopení vnútorného sveta žien, ktoré sú úplne odlišné psychologickým zložením a sociálnym postavením. Toto je mladé dievča v očakávaní lásky ("Modlím sa k okennému lúču", "Dve básne") a už zrelá žena, pohltená bojom v láske, a neverná manželka, pripravená na akékoľvek muky za právo na milujte slobodne („The Grey-Eyed King“, „Môj manžel ma bičoval vzorovaným...“) a roľníčku a túlavý cirkus a trávičku,“ jastrab a smilnica.“ Akhmatova má veľa básní o neúspešnej láske, o rozlúčke so svojím milovaným. Osud poetky je tragický. V básni „Muse“ napísala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu. Odmietnutie lásky v prospech kreativity alebo naopak je nemožné. Tu je príklad nepochopenia muža ženou-básnikkou:
Hovoril o lete a o tom, že byť básnikom pre ženu je absurdita. Ako si pamätám vysoký kráľovský dom a Petropavlovskú pevnosť.
Jednou z techník je prenos hlbokých citov, prienik do vnútorného sveta milujúcej hrdinky, dôraz na jednotlivé každodenné detaily. V básni
"Zovrela ruky pod tmavým závojom ..." prenášajú sa kŕčovité pohyby lyrickej hrdinky, snažiacej sa udržať si lásku a milovaného ("Choď preč, zomriem"). Jej napätému stavu odporuje pokojná fráza (pozn. povedané „pokojne a strašidelne“) „Nestojte vo vetre“, ktorá neguje vnímanie hrdinkiných citov jej blízkymi a tým umocňuje tragiku milostnej situácie. . „Šedooký kráľ“ je jednou z najobľúbenejších básní Achmatovovej o láske, ktorá sprostredkúva drámu pocitov, túžbu ženy po milovanej, smútok zo straty, nehu k jej „šedookej“ dcére. V tejto básni sa poetka obracia k hovorovej reči, takmer aforistickej. Vedci poukazujú na to, že ide o jazyk myslenia. Cez udalosti a detaily sa odhaľuje lyrický dej básne, sprostredkúva sa nežný cit, to-ska, žiarlivosť, láska, smútok, teda odhaľuje sa stav ženského srdca. Je v nej aj lyrický vrchol „Dcéru zobudím, / do jej sivých očí sa pozriem.“ Výsledok básne: "Váš kráľ nie je na zemi."
Tieto básne, povedané slovami slávneho literárneho kritika V. M. Žirmunského, sa zdajú byť písané so zameraním na prozaický príbeh, niekedy prerušovaný individuálnymi emocionálnymi výkričníkmi. A v tom vidíme psychologizmus poézie, najmä ľúbostnej poézie Achmatovovej.
Umenie sa Achmatovej javilo ako zázračné a obdarené neporovnateľnou silou. Samozrejme, umelkyňa musí reflektovať historickú dobu svojej doby a duchovný život ľudu, ku ktorému sa básnik pri svojej tvorbe orientoval. A zároveň jeho duchovné a psychologické zloženie je zvláštne, vidí, počuje a predvída oveľa viac ako bežný človek, a tak sa stáva pre čitateľa zaujímavým a potrebným, najmä vďaka schopnosti jeho ducha chápať vyššie. Tu je jej chápanie úlohy poézie blízke Puškinovmu, čiastočne Inno-Kentijovi Annenskému a ďalším básnikom strieborného veku.
Múza Achmatova úzko súvisí s múzou Puškinovou: je tmavá a niekedy veselá. V básni „Samota“ zaznieva motív vyvolenosti básnika. Umenie ho povznáša nad ruch sveta. Akhmatova však cíti aj vášnivú vďačnosť životu, ktorý neustále inšpiruje kreativitu. Veža je chápaná ako skúsenosť života, trpké a ťažké lekcie osudu, ktoré pomáhajú pozerať sa na svet ďalekohľadom. Samota nie je ani tak odchodom zo života vo všeobecnosti, ako skôr odchodom z ľahkej a nečinnej existencie básnika. Venujme pozornosť prvým riadkom tejto básne: „Toľko kameňov je na mňa hodených, / že sa nikto nebojí...“ Osud nemôže byť nikdy milosrdný k básnikovi v najvyššom zmysle slova.
A zároveň je múza Achmatovovej večná múza, „sladký hosť s fajkou v ruke“, prinášajúca inšpiráciu pre básnika, múzu, ktorej slúžili svetoznámi básnici ako Dante. Anna Akhmatova tu hovorí o kontinuite svojej práce.
V básni Akhmatovovej „Native Land“, ktorá sa týka neskorého obdobia jej tvorby (1961), sa konkrétnosť myšlienky Zeme v doslovnom zmysle tohto konceptu spája so širokým filozofickým zovšeobecnením. Tonalitu možno definovať ako filozofickú. Autor sa snaží prehĺbiť svoje chápanie tých zdanlivo každodenných a každodenných pojmov. Zaznievajú tu životné motívy, ťažké, niekedy tragické, bolestné. „Špina na galuskách“, „Chrumkanie na zuboch“, neporiadok, omrvinky – nielen atribúty zeme zaťažujúce život, ale aj samotné prejavy každodenného života. Zem v posledných riadkoch nadobúda vysoký filozofický význam spojený s koncom pozemského bytia človeka, ktorý pokračuje už v splývaní so zemou, a to ako vo fyzickom, tak aj v duchovnom zmysle. Slovo „náš“ symbolizuje túto jednotu človeka s vlasťou (krajina v názve má názov domov), s ktorou prežil svoj život, a zemou v jej doslovnom zmysle.
Text Achmatovovej okúzľuje svojimi tajomstvami, nastavuje čitateľa, aby prenikol do podhodnotenia a ticha. O úlohe každodenných detailov pri prenose tajomných milostných citov ženy sme už hovorili. A to je aj tajomstvo Achmatovovej poézie. Keď už hovoríme o tajomstve a jeho chápaní básnikom, rád by som si prečítal jednu z mojich obľúbených básní, ktoré vytvorila. Materiál zo stránky
Dvadsiaty prvý, noc, pondelok ... Obrysy hlavného mesta v tme. Nejaký povaleč vymyslel, že na zemi je láska. A z lenivosti alebo z nudy Každý veril. Takže žijú. Čakanie na rande, strach z rozchodu a spievanie milostných piesní. Ale tajomstvo je odhalené ostatným. Nech na nich spočinie ticho. Náhodou som na to narazil a odvtedy sa zdá byť všetko choré.
Je tu viac ako jedna záhada. Predovšetkým tai-na lásky, ktorá sa odlišuje od bežného chápania milostných vzťahov, tajomstvo, z ktorého pochopenia je človeku „ochorený“, pripútaný k novej vízii. Tajomstvo z nejakého dôvodu je odhalené lyrickej hrdinke dvadsiateho prvého v pondelok večer ... Pravdepodobne je riešenie dostupné iba pre ňu. A nakoniec, hravo, "zložil rovnakú dobrotu za nič."
Akútne znamená reagovať na najťažšie problémy osobného sveta, odrážajúce najhlbšie pocity človeka v láske a vzťahoch s vonkajším svetom. Ostrý znamená mužský a tragický, sprostredkúva najzložitejšie stavy človeka v tragickom veku, ktorého bola veľkou poetkou. Mnohé z diel Akhmatovej možno nazvať ostrými, napríklad „Mal som hlas ...“, „Nie som s tými ...“, „Requiem“, „Báseň bez hrdinu“. Poézia Achmatovovej je považovaná za krehkú, pretože každé slovo jej básní je vybrané prekvapivo presne, na miesto, nedá sa preskupiť ani nahradiť iným – inak sa dielo zrúti. Básne sprostredkúvajú najkrehkejšie, najjemnejšie, nežné pocity autorky a jej lyrických hrdiniek.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke materiál k témam:
- Aké umelecké prostriedky sú použité v básni Achmatovovej ako biely kameň?
- aa ahmaova vsetci ma vidis
- prečítajte si riadky z Achmatovových zošitov, v ktorých sa pripravuje o vymenovaní a mieste básnika v spoločnosti
- aké výtvarné techniky používa jazvy v básni rodná dedina?
- analýza básne Achmatovovej 21. pondelok večer
