Ferapontov kláštor (Rusko) - popis, história, poloha. Presná adresa a web. Recenzie turistov, fotografie a videá.
- Zájazdy na Nový rok do Ruska
- Last minute zájazdy do Ruska
Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka
Jadrom architektonického súboru kláštora Ferapontov, ako aj jeho najstaršou a najzaujímavejšou budovou, je katedrála Narodenia Panny Márie s jednou kupolou, prvá kamenná stavba v Belozerye. Prakticky nezmenené sa v ňom zachovali fresky z konca 15. storočia, ktoré zhotovil Dionýz so svojimi synmi Theodosiom a Vladimírom. Toto je jediný kostol v Rusku, ktorý zachoval také staroveké fresky, ktoré vytvoril najväčší maliar svojej doby. Okrem fresiek Dionýz zhotovil aj ikonostas, ktorého detaily je dnes možné vidieť v Treťjakovskej galérii v Moskve, Ruskom múzeu v Petrohrade a tiež v múzeu Kirillo-Belozerského kláštora.
Katedrála je otvorená počas takzvaných „vetracích hodín“, ktoré sa vyskytujú zriedkavo – pri vhodnej teplote a vlhkosti od mája do septembra. V zime je katedrála zatvorená, v lete nemusí fungovať za zlých poveternostných podmienok (a to vysoká vlhkosť). Fresky nemôžete fotiť ani bez blesku.
Katedrála Narodenia Panny Márie sa nachádza v centre komplexu chrámov spojených spoločnými verandami. Z juhu je k nemu pripojený martinský kostol s valbovou strechou, zo severu zvonica, potom refektár a malý kostol Zvestovania Panny Márie. Ďalší komplex tvoria Sväté brány s kostolmi Zjavenia Pána a Ferapont spojenými do jednej miestnosti, ktoré ako jediné pôsobia v kláštore.
Refektár a pokladničné komory kostola Zvestovania Panny Márie sú prvými budovami tohto typu, ktoré sa zachovali v pôvodnej podobe na ruskom severe. Valbový kostol Martinian bol postavený nad pohrebiskom druhého zakladateľa kláštora Ferapontov, učiteľa Martiniana.
Bránne kostoly Zjavenia Pána a Svätého Feraponta nad Svätými bránami sú jedinečné v kompletnom zachovaní všetkých prvkov architektúry. Spolu s pokladnicou priľahlou na juh tvoria hlavnú fasádu kláštora Ferapontov.
V kláštore Ferapontov sa nachádza jediný kostol v Rusku, ktorý si zachoval staroveké fresky vytvorené najväčšími maliarmi svojej doby – Dionýzom a jeho synmi.
Zvonica je trojposchodová, valbová strecha, veľmi vzácny typ so štvorcovým prstencovým pôdorysom a štvorstennou markízou. Na zvoniacom poschodí visí 17 zvonov. Stan obsahuje unikátny mechanizmus najstarších bojových hodín z roku 1638 zachovaných v Rusku.
Kláštor je malebne umiestnený medzi dvoma jazerami (vchod z brehu jazera Borodaevskoye) a je viditeľný z diaľky zo všetkých strán. Dva kilometre južne od kláštora sa nachádza Tsypin Gora (204 metrov) a drevený kostol proroka Eliáša na cintoríne Tsypin.
Praktické informácie
Adresa: Vologdský kraj, Kirillovský okres, obec Ferapontovo, ul. Kargopolskaja, 8. Webová stránka.
Pracovná doba: od 1. mája do 31. septembra od 9:00 do 18:00 sedem dní v týždni, od 8. septembra do 30. apríla od 9:00 do 17:00, od 1. októbra voľný deň - pondelok.
Aby sme sa dostali priamo k téme nášho článku, musíme začať potrebným úvodom.
V ruských nástenných maľbách XII-XVII storočia. v kompozícii posledného súdu boli na ľavej strane Krista vyobrazení „ľudia“ prichádzajúci na dvor. Svoje výrazné črty umelci vyjadrovali najmä kostýmami, niekedy aj typmi tvárí. Bola to téma, v ktorej sa viac ako kdekoľvek inde mohli odraziť umelcove skutočné postrehy okolitého života. V tomto smere sú pozoruhodné fresky zo 17. storočia. Jaroslavľ, Romanov-Borisoglebsk (Tutaev), Rostov atď Tu sú obzvlášť zaujímavé obrázky predstaviteľov národov západnej Európy, Holanďanov a čiastočne Britov, s ktorými v 17. storočí. Rusi viedli čulý obchod. Sú prezentovaní mimoriadne realisticky: oholení, s upravenými fúzmi alebo bradou, s mečmi, vo vysokých klobúkoch, v bundách s čipkovanými goliermi a manžetami, v krátkych nohaviciach, čižmách alebo pančuchách a topánkach. Vedľa nich bývajú vyobrazené ich manželky (obr. 1).
V skorších zobrazeniach Posledného súdu zaujali miesto Holanďanov predstavitelia iných národov, s ktorými boli Rusi vtedy oboznámení. V tomto smere je mimoriadne zaujímavá freska „Posledný súd“ od Dionýzia na obraze Katedrály Ferapontovského kláštora (obr. 2). Z ôsmich „ľudí“, ktoré sú tu zastúpené, sedem prežilo úplne a nápisy, ktoré ich definujú, prežili v troch.
Židia sú vyobrazení vpredu vpravo; z tejto skupiny zostali len menšie fragmenty. Vpredu vľavo sú Gréci. Ich tváre sú veľmi výrazné (typická je najmä hlava s tmavou bradou), charakteristické sú okrúhle biele klobúky so zdvihnutými okrajmi.
Nápisy nad ďalšími dvoma skupinami popredia sa nezachovali (obr. 3). Súdiac podľa kostýmov, ide o orientálne národy. Pre ľudí prvej skupiny sú typické biele čiapky frýgického typu; starší muž s bradou je oblečený v pruhovanom rúchu s diagonálnym zdobením s chlopňami. Ide s najväčšou pravdepodobnosťou o „kizilbashi“ – Peržanov, zvyčajne zobrazovaných v kompozíciách „Posledného súdu“ zo 17. storočia. v pruhovanom oblečení. V dvoch bezbradých postavách druhej skupiny, v pestrých dlhých šatách orientálneho charakteru, bez obruby odvracajúcej ich dole, a v tmavých prilbovitých klobúkoch by sa dalo predpokladať Tatárov. Takéto klobúky majú v jednom z charakteristických znakov ikony "Metropolitný Alexej s jeho životom", ktorý napísal, súdiac podľa štýlu, Dionysius. Na freske Ferapont však ide zrejme o Uhorov, ako sa dá uhádnuť zo zle zachovaných fragmentov nápisu „úhory“ (stopy nápisu sú viditeľné na negatíve z rokov 1910 – 1911, na negatíve sa však nezachovali). freska). Dionýz mohol vidieť Uhorov (Maďarov) v prírode: uhorské vyslanectvo bolo koncom 15. storočia. z Moskvy.
Ryža. 1. "Nemci" - Holanďania (detail fresky 
Ryža. 4. Dionýz. 
V hornom rade fresky Ferapontovskaja sú vyobrazení predstavitelia dvoch národov. Vpravo - "Poliaci", čo potvrdzuje dobre zachovaný nápis. Ich typy tvárí a kostýmov sú zvláštne. Centrálna postava
oblečený v tmavej okrovej košeli, prepásaný opaskom; je viditeľná aj noha, pokrytá cez chodidlo hnedou farbou
plátno. Toto je nepochybne muž zo Západu a zrejme aj rytier. Vyholené tváre Poliakov majú podlhovasté
oválny. Je príznačné, že na rozdiel od „pokojnejšieho“ charakteru obrazov Poliakov na ikone Posledného súdu z 2. polovice 16. stor. (obr. 6), oblečení v bohatých odevoch laikov, Ferapontskí Poliaci sú jednoznačne bojovníci, aj keď neozbrojení. Táto črta je zrejmá, ak si pripomenieme, že 14. júla 1499 (podľa iných zdrojov - 1500) moskovské pluky vyhrali slávne víťazstvo nad litovsko-poľskou armádou v bitke na rieke. Vedrá. Sám knieža Konstantin Ostrožskij a mnohí ďalší „guvernéri a hetmani a deti šľachty“ boli zajatí; 17. júla boli väzni zahnaní do hlavného mesta a „potom bola v Moskve radosť z veľkosti“. Dionysius mohol vidieť väzňov v Moskve alebo Vologde, kde boli potom zajatí guvernéri vyhnaní. Ak ich Dionýz vykreslil tak, ako ich videl v čase ich jazdy do Moskvy, potom tie zvláštne „šatky“ na hlavách Poliakov možno vysvetliť tým, že zajatci boli zbavení zbraní a brnenia a mohli mať na sebe len prikrývky. ich hlavy.
Skutočné črty, ktoré sme zaznamenali pri zobrazení „ľudí“ na Dionýziovej freske, naznačujú umelcovo bystré pozorovanie a presnosť jeho vizuálnej pamäte. Pripomeňme si názor súčasníka o Dionýziovi a jeho umeleckom artelovi, ktorý poukázal na to, že ide o „pôvabných a prefíkaných maliarov ikon v ruskej krajine, navyše maliarov (moja detente - S. V.).“ Teraz poďme priamo k téme našej poznámky.
„Ľudia“ vyobrazení na freske Dionýzia naľavo od Poliakov nemali nápis. Tu sú tri mužské postavy, ktoré sa líšia od svojich susedov v jednotlivých znakoch (obr. 7). Nemajú pokrývky hlavy, umelec zdôraznil ich vysoké („vzlyzny“) čelá; hlavy zobrazené v pozadí sú tiež holohlavé. Vo vzhľade tvárí a odevov nie sú žiadne orientálne črty. Toto nie sú Gréci, ktorých už zobrazuje majster a sú doplnené nápisom. Toto sú ľudia zo západnej Európy. Toto sú sotva Nemci. Presviedča nás o tom obraz Germánov na spomínanej ikone Posledného súdu zo 16. storočia. (pozri obr. 6, skupina nižšie).
Dionýziova freska a ikona odrážajú rôzne momenty v histórii komunikácie medzi Ruskom a západnou Európou.
Koniec 15. storočia, keď Dionýz žil a tvoril, bol časom ekonomického a politického vzostupu mocného centralizovaného ruského štátu na čele s Moskvou, érou grandióznej výstavby moskovského Kremľa. Dôležitú úlohu pri tejto stavbe zohrali talianski architekti, ktorých predvolala moskovská vláda.
Počas výstavby moskovského Kremľa pracovala Dionisy v Moskve. S istotou je známe, že v roku 1482 pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie, ktorú postavil Aristoteles Fioravanti, „maliar ikon Dionysius a kňaz Timothy a Yarets da Konya napísali Deesis so sviatkami a prorokmi Velmi Chyuden“. V tom istom roku prepísal ikonu Hodegetrie „gréckeho písma“ z kremeľského kostola Nanebovstúpenia, ktorá zhorela pri požiari: „A ikonopisec Deonisius napísal na tú istú tabuľu na rovnaký obraz.“ Niet pochýb o tom, že Dionýziova práca v Kremli sa neobmedzovala len na tieto dve úlohy. Ale svedčia aj o tom, že v čase výstavby moskovského Kremľa bol Dionýz koncom 15. storočia stredobodom ruskej umeleckej činnosti. V Moskve pôsobil, ako sa verí, v 90. rokoch.
Je známe, s akým veľkým záujmom boli Moskovčania o stále neznámych predstaviteľov cudzieho sveta. Samozrejme, že upútali pozornosť samotného Dionýzia. Nezobrazoval Talianov v zvažovanej skupine „ľudí“? Typ ich hláv s tenkými hrbatými nosmi a tmavými vlasmi dobre vyjadruje etnický vzhľad obyvateľov slnečného Talianska. Navyše na množstve portrétov talianskych renesančných majstrov možno nájsť podobné typy hláv. Ak v skupine „ľudov“ Dionýzius zachytil „Poliakov“ a „Uhrov“, ktorých videl, riadený jeho priamymi dojmami, potom je obraz Talianov, s ktorými sa neustále stretával počas spoločných prác v Moskve, viac ako pravdepodobný.
Zo všetkých obrazov „ľudí“, ktoré sme skúmali na freske Ferapont, sú hlavy ľudí zo skupiny, ktorá nás zaujíma, obdarené nejakou zvláštnou „portrétnou“ ostrosťou. Ak máme skutočne pred sebou „fryaziny“, predstavil Dionýz vo svojej freske konkrétnych majstrov známych z kroniky?
Hlava prednej postavy je veľmi výrazná; je trochu naklonený dozadu, vyznačuje sa veľkým otvoreným čelom, hrboľatým nosom, hnedými očami, oholenou tvárou; Zovretú ruku položí na hruď pri hrdle veľmi charakteristickým, dôstojným gestom. Koho je to obrázok?
Ak chcete odpovedať na túto otázku, mali by ste si zapamätať význam umiestnenia zobrazenej postavy. Pripomeňme si patriarchálny život starovekého Ruska s jeho špecifickou hierarchiou kniežat, farárstvom bojarov atď., ako aj náboženstvom a umením s ním spojeným. Pamätajme aj na to, že napríklad v apoštolskom ráde ikonostasu sa svätci nachádzali podľa dôležitosti bližšie alebo ďalej od Krista sediaceho v strede. Zároveň bol vždy na pravej strane umiestnený „významnejší“ svätec. Vo Ferapontovej skladbe „Posledný súd“ sú budúci „ľudia“ usporiadaní podľa rovnakého princípu: vpredu sú zobrazené najstaršie historicky známe národy - Židia a Gréci; zároveň sú židia umiestnení napravo, ako prví poznajú monoteizmus. Rusko je zobrazené na poslednom mieste.
Na freske Dionýzia je hlavnou postavou postava pred pravou stranou skupiny „Fryazin“. Aristoteles Fioravanti bol nepochybne vodcom medzi talianskymi majstrami; bol to on, kto bol poverený stavbou hlavného kostola v Moskve a dohliadal aj na stavbu kremeľskej pevnosti. Mohla by byť pre nás zaujímavá postava „portrétom“ Aristotela, ktorý vyrobil Dionýz naspamäť? Dionysius, samozrejme, mnohokrát videl a možno aj osobne poznal talianskych staviteľov, medzi nimi aj Aristotela Fioravantiho. Myslíme si, že Fioravanti sa nemohol nezaujímať o umelca, ktorý namaľoval ikonostas pre katedrálu, ktorú postavil. Je veľmi pravdepodobné, že Dionysius videl, ako maľovali ľudia renesancie, talianski architekti, a možno tie záblesky realizmu, ktoré sme si všimli na freskách Ferapont, sú do určitej miery dôsledkom tejto komunikácie. Aristoteles Fioravanti mal počas cesty do Moskvy asi 60 rokov. Hoci tvár prednej postavy je bez priamych vekových znakov (brada, fúzy atď.), umelec dáva jasne najavo, že nejde o mladého, skúseného človeka, ktorého dojem vytvára veľké otvorené čelo a plešatá lebka.
Druhá postava muža, umiestnená v popredí naľavo od prvej postavy, sa vyznačuje modrým oblečením s bielym, zrejme kožušinovým golierom. Možno, že týmto špeciálnym oblečením chcel Dionysius zdôrazniť iné a zvláštne postavenie tejto osoby. Rovnako ako prvý „Fryazin“ má otvorené veľké čelo, hnedé oči, mierne zakrivený nos; vlasy a brada sú svetlohnedé. Ak vychádzame z významu „Fryazinov“, ktorí boli vtedy v Moskve, potom táto postava zobrazuje Giovanniho Battistu della Volpe alebo „Ivan Fryazin“, ktorý cestoval ako veľvyslanec do Talianska pre nevestu Ivana III., Sophiu Paleologue. Bol to typ šikovného a nehanebného dobrodruha, ktorému sa podarilo získať kráľa. Počas zásnub so Žofou v Ríme zastupoval Ivana III. Kvôli zisku Volpe prijal pravoslávnu vieru; v Ríme vystupoval ako katolík. „Ivan Fryazin“, ktorý sa v Taliansku nazýval veľkým moskovským bojarom, musel mať vzhľad, ktorý zodpovedal vzhľadu ruských bojarov, ktorí vždy nosili bradu. V tomto sa musel odlišovať od svojich krajanov – architektov.
Postava zobrazená ako posledná v skupine Talianov má rovnaké typické črty ako prvá. Má tiež veľmi výraznú a živú tvár s veľkým otvoreným čelom, hnedými očami, rovným nosom a vyholenou bradou. Na tomto obrázku môžete pravdepodobne vidieť hlavného staviteľa kremeľských veží a hradieb Pietra Antonia Solariho. Do Moskvy prišiel v roku 1490. V tom čase mal asi 40 rokov. Dionysius nemohol nevidieť tohto architekta, ktorý od roku 1490 pracoval na stavbe Kremľa a ktorý bol po Aristotelovi Fioravantim druhým najvýznamnejším majstrom. Solari zomrel v roku 1493.
Tri originály Dionýziových fresiek, ktoré sme prevzali - Fioravanti, Solari a Volpe - boli hlavnými postavami éry Ivana III. V čase Dionýziových diel vo Ferapontove už všetky nežili a umelec ich mohol maľovať naspamäť. A samotná myšlienka vykresliť týchto vynikajúcich cudzincov ako „prichádzajúcich na posledný súd“ sa mohla objaviť až po ich smrti, ale nie počas ich života. Samozrejme, naše definície postáv na Dionýziovej freske nie sú ničím iným ako pravdepodobnou hypotézou.
Treba však pripomenúť, že „portrétne“ obrazy historických osôb neboli v ruskom umení 15. storočia v žiadnom prípade výnimkou. Takže na slávnych sakkos metropolita Fotia (začiatok 15. storočia) sú (samozrejme, väčšinou konvenčné) obrazy veľkovojvodu Vasilija Dimitrieviča a jeho manželky Sofie Vitovtovny. Malá ikona Kirilla Beloozerského, ktorú podľa legendy napísal Dionysius Glushitsky, ktorý ho osobne poznal (uchovávaná v Štátnej Treťjakovskej galérii) a potom reprodukovaná v mnohých kópiách, má nepochybne rysy portrétneho obrazu. To isté možno povedať o vyšívanom závoji na ruke sv. Sergia Radoneža (Múzeum Trojice-Sergius Lavra), kde vzhľad Sergia nadobudol črty živého človeka. Inventár Volokolamského kláštora z roku 1545 spomína dve ikony z konca 15. storočia. s obrázkami apanážnych kniežat z Volokolamska Ivana a Fjodora Borisoviča, ktoré vytvorili súdruhovia Dionýzia a jeho deti - Paisiy a "Novgorodets".
Zdá sa, že našu hypotézu o „portrétnych“ obrazoch Dionýzia na Ferapontovej freske Talianov, ktoré videl v Moskve, potvrdzujú pozorovania ďalšej jeho fresky v tej istej katedrále, čo podľa nás svedčí o mimoriadnom záujme o portrét sv. slávny umelec, ktorý pochádzal z radov laikov.
Na západnej strane juhozápadného piliera Ferapontovskej katedrály je v klenbe dejovo nezvyčajná freska, na ktorej sa nezachoval nápis vysvetľujúci jej obsah (obr. 8).
V strede kompozície je zobrazený Kristus stojaci na piesočnatom kopci. Po stranách sú, súdiac podľa ikonografických prvkov, moskovskí metropoliti Peter (vpravo od Krista) a Alexej (vľavo).
V spodnej časti kompozície sedia dve skupiny ľudí po stranách šesťhrannej nádrže (obr. 9). Na pravej strane nádrže sedí sivý starec s malou bradou, zložené rukami v modlitbe. Nohy má nad kolená holé (takmer nie sú zachované). Staršia žena sedí chrbtom k nemu; jej tvár, obrátená k studni, je zobrazená z profilu. Na druhej strane nádrže sú dvaja muži: predný so svetlohnedými vlasmi a bradou, vysoký muž a stále mladý muž, druhý je veľmi mladý muž.
Freska ilustruje text XI kontakionu „Akatist Matky Božej“: „Všetok spev je premožený ...“. Pri porovnaní rôznych verzií obrazu XI kontakion ruských umelcov 16.-17. storočia si nemožno nevšimnúť nezvyčajné Dionýzovo riešenie tohto sprisahania a vo všeobecnosti veľkú tvorivú slobodu pri interpretácii tejto témy.
V bulharskom žaltári Tomichova (XIV. storočie), uchovávanom v oddelení rukopisov Štátneho historického múzea, bol XI kontakion zobrazený takto: v strede v hornej časti kompozície je obraz Krista, ktorý žehna oboma rukami. , pod ním stoja štyri skupiny svätých v modlitebných pozíciách, vpravo sú reverendi a svätci, vľavo mučeníci a ctihodné manželky.
Sledovaný obraz, ako ma svojho času informoval VN Nechaev, má najbližšie ku kompozícii na neakatistickú tému „Pôvod čestných stromov kríža“, ako je interpretovaná v origináli Novgorod Sofia zo 16. storočia. . (obrazy spred 16. storočia boli V.N. Nechajevovi neznáme). V poslednej kompozícii sú Matka Božia, Ján Krstiteľ, Bazil Veľký a Ján Zlatoústy vyobrazení pozdĺž okrajov Krista stojaceho na hladkej hore na pozadí kostola. Nižšie, po stranách nádrže, do ktorej anjel zvyčajne letí, spúšťa kríž, sú umiestnení chorí.
VN Nechaev veril, že dôvodom tejto kompozície bola oslava zázračného obrazu Krista 1. augusta v Byzancii, ktorý sa nachádza na jednej z veží Spasského kláštora a pod ním je liečivý prameň.
V moskovskej katedrále Nanebovzatia Panny Márie, na južnej stene, za trónom Ivana Hrozného, je byzantská alebo juhoslovanská ikona storočia XIV-XV - "Chvála Matky Božej" obklopená známkami akatistu. Čiastočne vymazaná známka zobrazujúca XI kontakion akatistu zobrazuje Krista stojaceho na kopci na pozadí obdĺžnikovej veže a ekumenickí hierarchovia, ktorí sú oproti nemu, sú vpravo a vľavo. Pod Kristom je na kopci umiestnená nádrž so siedmimi ľudskými postavami; tri z nich sú zobrazené priamo nad studňou. Obraz XI kontakionu na tejto alebo inej podobnej ikone zrejme poslúžil Dionýziovi ako „vzor“ pre samostatné riešenie tejto kompozície XI kontakionu na freske Ferapont.
Pri porovnaní uvedeného textu 11. kontakionu s Dionýziovou freskou si nemožno nevšimnúť umelcovu pozornosť k jej obsahu. Na rozdiel od takmer všetkých nám známych vydaní tohto sprisahania, freska Dionýzia plnšie vyjadruje obsah a vďačný význam kontakionu. V kontakione sa teda mnohé piesne prirovnávajú k nekonečnosti piesku. V súlade s tým je kopec, na ktorom stojí Kristus, znázornený Dionýzom práve ako pieskový kopec. Umelec pri zobrazovaní vychádzal (čo je pre nás obzvlášť dôležité) z reálnych pozorovaní: kopec so svetlým tieňom po okrajoch je namaľovaný veľmi živo, nie ako sú štylizované bridlicové hory zobrazené na susedných freskách; nie sú tu žiadne konvenčné bieliace „päty“. Nádrž zobrazená nižšie symbolizuje zdroj „Božej odmeny“. Súdiac podľa skutočnosti, že nohy dvoch mužov sediacich pred nádržou sú zobrazené nahé, možno si myslieť, že umelec chcel vyjadriť konkrétnu myšlienku o liečivej sile nádrže, ktorá je akoby „Siloam“. font“ a predstavil sediacim ľuďom, akoby „snívali o pohybe vody.“ „Prijať uzdravenie alebo v zmysle kontakionu, ktorí ho už prijali a ďakujú zaň Bohu.
Zvlášť významné je, že ľudia, ktorých zobrazuje nádrž, sa zdajú byť jednou rodinou. Svedčí o tom už samotné usporiadanie figúrok. Vpravo ako starší sú vyobrazení manžel a manželka za ním; vľavo vpredu - najstarší syn a za ním - najmladší. Je známe, že Dionýz mal dvoch synov, Theodosiusa a Vladimíra, ktorí spolu so svojím otcom a ďalšími maliarmi ikon pôsobili v roku 1485 v kláštore Joseph-Volokolamsk. Spolu pracovali aj na maľbe Katedrály kláštora Ferapontov. Nad severným vchodom do katedrály umiestnili nápis, že umelci boli „ikonopisec Dionýz so svojimi deťmi. Pane Kriste, všetci kráľovi, vysloboď ich, Pane, večné muky." Ak Dionysius zistil, že je možné potvrdiť a zdôrazniť svoje autorstvo (ktorého príklady v starovekom ruskom maliarstve až do 16. storočia takmer neexistujú) adresou v nápisoch Bohu pre milosrdenstvo, akoby odmenou za jeho námahu, potom dá sa predpokladať, že sa na predmetnej freske odvážil stvárniť seba s vašou manželkou a „deťmi“? Tento predpoklad nachádza podporu v niektorých detailoch zo života Dionýzia.
V živote Paphnutia Borovského, ktorý krátko po jeho smrti napísal jeho žiak, arcibiskup Vassian z Rostova, sa uvádzajú dva príbehy o „uzdravení“ Dionýzia Paphnutiom. Ten mal kedysi také bolesti nôh, že nemohol pracovať na maľbe kláštornej katedrály. Potom mu Paphnutius povedal: „Dionysius, Boh ti žehnaj, aby si začal dobrý skutok; začni pracovať a Boh a Najčistejšia Matka Božia dajú zdravie tvojim nohám." Dionýz sa pustil do maľovania kostola a vraj „jeho choroba utečie“. Čoskoro sa stalo Dionýziovi nové nešťastie. Paphnutius zakázal maliarom žijúcim v kláštore jesť v kláštore „svetské jedlo“ a nariadil, aby „chodili všetci k susedovi“. Preto maliari ikon obedovali v „susednej dedine“. Ale jedného dňa, pohŕdajúc zákazom heguménov, vzali do kláštora zvyšok jedla, „jahňacie zišlo z vajca“, čiže jahňacie stehno vyprážané s vajíčkami. Dionýz, ktorý ako prvý pristúpil k zakázanému jedlu, si všimol, že vajcia sa hemžia červami. Zľakol sa a hodil pečienku psom, no napriek tomu bol potrestaný „chorobou zúrivosti“, nemohol sa hýbať, zrejme mu to odmietli nohy a okrem toho ho „napadla rýchlosť“: celé telo“ za jednu hodinu ako keby sa jedna chrasta spojila." Dionysius vystrašene ľutoval Paphnutia. Odpustil mu, vzal na slovo, že neporuší jeho zákaz, a prikázal Dionýziovi, aby išiel do kostola. Po obsluhe svätej vody Paphnutius pokropil Dionýzia „svätenou vodou“ a prikázal mu ňou zvlhčiť telo. Potom Dionysius zaspal, a keď sa umelec prebudil, bol vraj úplne zdravý a vyrážka ako šupiny mu spadla z tela.
VT Georgievsky verí, že príbehy o „zázračnom uzdravení“ Dionýzia v kláštore Pafnutiev preniesol na autora života, arcibiskupa Vassiana, samotný umelec, s ktorým sa Vassian dobre poznal. Príbeh druhého „zázraku“, plný realistických detailov a presiaknutý humorom, pôsobí ako zábavná novela a odsudzuje v Dionýziovi vitalitu jeho „svetských“ sklonov a slobodného myslenia. Informácie uvedené v týchto príbehoch o Dionýziovej chorobe nôh a jeho „použití“ na druhú chorobu so „svätenou vodou“ sú celkom reálne. Zhodujú sa aj s vyššie spomenutým detailom fresky namaľovanej Dionýziom, kde je muž zobrazený s holými nohami pri liečivej nádrži. To nás presviedča o tom, že Dionýz sem dal svoj „autoportrét“ a portrét svojej rodiny, ktorej členovia sú, ako sme poznamenali, rozmiestnení podľa dôležitosti a veku. Vek Dionýzových synov možno určiť z inventára kláštora Jozef-Volokolamsk, z ktorého vidno, že najstarší bol Theodosius, ktorý vykonal dôležitejšie dielo ako Vladimír.
Náš predpoklad potvrdzuje aj rozdielnosť stvárnenia postáv skúmanej kompozície. V tvárach svätých Petra a Alexeja je viac zovšeobecňovania a stereotypnej schematizácie. Hlavy rodinnej skupiny (pozri obr. 8) sú realistickejšie a dôkladnejšie napísané. Obzvlášť zaujímavá je hlava najstaršieho syna Theodosia. Snáď nenájdeme inú hlavu, tak vynikajúco namaľovanú, v celej maľbe chrámu. Je v ňom veľa individuality. Brada bola namaľovaná s veľkou starostlivosťou, vykonaná trochu nezvyčajným spôsobom, so svetlým tieňovaním v tieňoch a čiernymi značkami. Modré oči, podobne ako oči samotného Dionýzia, nie sú namaľované tak schematicky ako oči svätých, lícne kosti a čelo sú veľmi jemne „čmuchané“. Nohy sú tiež realisticky vyobrazené (zachovali sa v fragmentoch). Starší, obdarenejší syn sa zrejme tešil zvláštnej láske k Dionýziovi: jeho hlavu písal majster s osobitnou premyslenosťou a citom. Postavy najmladšieho syna Vladimíra a umelcovej manželky sú síce druhoradé, no nemožno si v nich nevšimnúť črty portrétu, najmä v osobe matky s jeho veľmi výrazným profilom.
Portrét samotného Dionýzia je taký charakteristický, že pri pohľade naň si možno veľmi jasne predstaviť tohto malého žijúceho starčeka, ktorého život je naplnený energickou tvorivou činnosťou. Pri čítaní inventára kláštora Volokolamsk je človek prekvapený obrovským počtom diel Dionýzia v porovnaní s produktivitou iných majstrov. Pripomeňme, že grandiózny súbor Ferapontových fresiek, pozoruhodný svojou umeleckou dokonalosťou a dôkladnosťou, vytvoril Dionýzius a jeho synovia zrejme len v jedno leto roku 1501.
Naša hypotéza o prítomnosti „portrétnych“ obrazov moskovských Talianov a umelcovej rodiny na dvoch Dionýziových freskách nie je rovnako dokázateľná, ako si sami uvedomujeme: definícia postáv „Fryazinovej“ skupiny „Posledného súdu“ je kontroverznejšie. K poslednej otázke nás nútia vrátiť niektoré detaily fresky na texte kontakionu XI.
Vidíme to nakreslením skupiny „ľudí“ v „Poslednom súde“. Dionýz využíval živé pozorovania súčasnej ruskej reality, odrážal niektoré jej špecifické javy. V druhej freske cítiť aj úzke prepojenie majstrovej tvorby so spoločenským životom. Výskyt svätých Krista moskovského na oboch stranách tu znamená posilnenie národného prvku v kompozícii: ruskí metropoliti nielen oslavujú božstvo, ale sú aj prímluvcami svojho moskovského ľudu. Preto obraz skupiny konkrétnych Rusov, Moskovčanov a Dionýzovcov pri nádrži nadobúda osobitný význam.
V rovnakom ohľade sú zaujímavé aj architektonické prvky tejto kompozície. Na Dionýziových freskách možno vidieť majstrovu túžbu vzdialiť sa od konvenčných a konvenčných architektonických motívov a pokus o zavedenie obrazov ruskej architektúry do maľby. Je na to veľa príkladov. Takým je napríklad chrám s odstupňovaným zakomarnym vrcholom na obraze ekumenickej katedrály (obr. 10), ktorý živo pripomína katedrálu samotného kláštora Ferapontov. V kompozícii „Ochrana Matky Božej“ sa chrám s dvoma vežovými nadstavcami po stranách možno vracia k obrazom architektúry Vladimíra-Suzdalu. Niektoré ruské architektonické motívy vstupujú do rozmarnej kombinácie s tradičnými schémami architektúry ikon. Táto črta Dionýziových diel umožňuje obzvlášť oceniť architektonickú stafáž fresky zobrazujúcej Dionýzovu rodinu, kde sme zaznamenali posilnenie „moskovského“ národného princípu.
Tu tvorí pozadie obrazu Krista opevnená stena s cimburím a postavy dvoch svätcov zodpovedajú štvorcovým vežiam s malými vežičkami v rohoch, pokrytými škridlovými strechami. V hornom poschodí veží je rad obdĺžnikových strieľní, tri na každej strane. Veže a múr pevnosti akoby symbolizovali moskovský Kremeľ, ktorý v tom čase práve postavili Taliani. Pripomeňme, že o storočie skôr veľký umelec Theophanes Grék dvakrát namaľoval obraz moskovského Kremľa z bieleho kameňa v rokoch 1366-1367 - v komnatách kniežaťa Vladimíra Andrejeviča a v Archanjelskej katedrále. Na rovnakú tému zareagoval vo svojom diele aj ďalší vynikajúci ruský maliar Dionýz, ktorý do svojej freokie umiestnil symbolické pevnosti ruského hlavného mesta.
Je možné zaznamenať niektoré skutočné prvky tohto obrazu. Na najstaršom vyobrazení Kremľa v diele S. Herbersteina, ktorý bol v Moskve dvakrát, v rokoch 1517 a 1525, ale urobil si vlastnú kresbu, je z pamäti zrejmé, že niektoré veže sú vybavené valbovými strechami, to isté ako na pláne Kremľa z konca XVI. storočia , no niektoré veže ich nemajú. Treba si myslieť, že tento detail odráža skutočnú zvláštnosť kremeľských veží tej doby; najskôr vôbec nemali valbové strechy, ale vzhľadom na naše klimatické podmienky veľmi skoro začali dostávať valbové strechy, ktoré vidíme na Godunovom pláne. Malé vežičky zobrazené na freske na vrchole veží v rohoch zjavne tiež nie sú výplodom fantázie: na rovnakom pláne Kremľa na konci 16. storočia. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsa má rovnaké veže. Je teda pravdepodobné, že Dionysius použil svoje pozorovania v týchto detailoch svojej fresky a pokúsil sa dať nie pevnosť všeobecne, ale konkrétne zobraziť moskovský Kremeľ. Charakteristická je aj pôsobivá mierka pevnosti vo vzťahu k ľudským postavám. Myslíme si, že na Dionýziovej freske máme naozaj najskoršie zobrazenie moskovského Kremľa, ktoré napísal súčasník hneď po jeho postavení.
Vyššie uvedené nám umožňuje s väčšou istotou trvať na našej hypotéze o Dionýziovom obraze v „Poslednom súde“ staviteľov moskovského Kremľa, jemu dobre známych talianskych architektov.
- Je možné, že obraz „ľudí“ na scéne posledného súdu sa objavil v ruskom umení ešte pred obrazom Trojičného chrámu Trojice-Sergius Lavra, ktorý v 20. rokoch 14. storočia namaľovali Daniil Cherny a Andrej Rublev, ale bolo to od nej, že táto téma dostala v našej krajine osobitný vývoj ... Hoci táto kompozícia bola zničená pri obnove maľby v roku 1635, freska zo 17. storočia, ktorá nahradila starodávnu, je fragmentárne zachovaná. Blízkosť jeho konštrukcie k Ferapontovej skladbe „Posledný súd“ svedčí o tom, že majstri 17. stor. zachoval základnú schému kompozície Rublev a že táto slúžila ako „predloha“ pre Dionýziovu maľbu. Rubľovú kompozíciu zrejme napodobňovali aj majstri, ktorí maľovali na začiatku 16. storočia. Moskovská katedrála Nanebovzatia Panny Márie, ako sa dá posúdiť podľa zachovanej fresky z rokov 1642-1643, ktorá obnovila starú.
- V. T. Georgievskij. Fresky kláštora Ferapontov. SPb., 1911, s. 110-111.
- V. Borin. Dve ikony novgorodskej školy z 15. storočia. St. Petra a Alexyho, metropolitov Moskvy. "Lampa", 1914, č. 4, s. 23-32.
- S. M. Soloviev. Dejiny Ruska, vyd. II, v. V, kniha. I, M., str. 1471-1473.
- Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.
- PSRL, zväzok VI, M., 1853, s. 46.
- S. M. Soloviev. UK. cit., stb. 1467.
- Veľvyslanec Rádu nemeckých rytierov vo Vitovte gróf Kyburg opísal vo svojom denníku oddiely poľsko-litovskej jazdy, ktoré videl v Kovne. Medzi nimi „bol aj oddiel starších ľudí s dlhými bradami, v tmavošedých kabátoch, so špičatými kapucňami, vďaka ktorým z diaľky vyzerali ako bratia minoritov, a od františkánov ich odlišovali iba viacfarebné podsady“ (D Ilovajskij. Dejiny Ruska, M., 1896, zväzok II, s. 181). Možno Dionysius zobrazoval také kapucne?
- V. T. Georgievskij. UK. cit., s. 26.
- Uväznenie nami uvedených „portrétnych“ obrazov bolo naznačené v anotáciách katalógu výstavy „Staroveké monumentálne maliarstvo národov ZSSR“ (Moskva, 1947, s. 48 a 49).
- Ruský brigádnik, t. II, M., 1820, s. 168; V. T. Georgievskij. UK. cit., s. 25.
- V. T. Georgievskij. UK. cit., str. 29-30; V. N. Lazarev. Dionýz a jeho škola. Dejiny ruského umenia, zväzok III., M., 1955, s. 489. Existujú informácie, že Dionýzius namaľoval v Moskve Chrám Spasiteľa v Chigasy, založený v roku 1483. V roku 1547 sa pri požiari objavili nádherné maľby Dionýz zahynul. Pozri I. M. Karamzin. História ruskej vlády. SPb., 1892. Poznámka č. 171; M. I. Alexandrovský. Index starovekých kostolov v oblasti Ivanovskiy Soroka. M., 1917, s. 15.
- V čase, keď Dionysius pracoval vo Ferapontove, Fioravanti už nežil. Pozri V. L. Snegirev. Aristoteles Fioravanti a rekonštrukcia moskovského Kremľa. M., 1935, s. 40. ↩ ↩ ↩
Ferapontov Belozerskij Kláštor Narodenia Theotokos bol založený na prelome XIV-XV storočí, v období expanzie politického vplyvu Moskovského veľkovojvodstva, asi 400 rokov bol jedným z popredných kultúrnych a náboženských vzdelávacích centier v r. územie Belozersk.
História kláštora Ferapontov sa v niektorých kľúčových momentoch dostáva do kontaktu s významnými historickými udalosťami éry formovania ruského centralizovaného štátu, je úzko spätá s hlavnými historickými udalosťami, ktoré sa odohrali v Moskve v 15. - 17. storočí: zajatie a oslepenie veľkovojvodu Vasilija II. Temného, nastolenie moci prvého „panovníka celého Ruska“ Ivana III., narodenie a vláda prvého ruského cára Ivana IV., sformovanie dynastie Romanovcov, exil r. patriarcha Nikon.
Tradične sa dátum založenia kláštora Ferapontov považuje za rok 1398. V tom čase sa na kopci medzi dvoma jazerami, Borodaevským a Paskom, usadil oddelene spoločník mnícha Feraponta. O niekoľko rokov neskôr, podľa naliehania belozerského kniežaťa Andreja Dmitrieviča, odišiel do Moskvy do Mozhaisk a založil svoj druhý kláštor - Luzhetsky.
Kláštor Ferapontov si získava veľkú obľubu vďaka činnosti žiaka Cyrila z Belozerska, mnícha Martiniana, spovedníka Vasilija II., ktorý bol v rokoch 1447-1455. Opát kláštora Trinity-Sergius.
V druhej polovici 15. – začiatkom 16. storočia sa kláštor Ferapontov stal významným duchovným, kultúrnym a ideologickým centrom Belozerye, jedného zo slávnych zavolžských kláštorov, ktorého starší mali vážny vplyv na politiku Moskvy.
Spolu s kláštorom Kirillo-Belozersky sa stáva tradičným miestom bohoslužieb a príspevkov mnohých predstaviteľov ruskej feudálnej šľachty (Andrey a Michail Mozhaisky, Vasilij III., Ivan IV. a ďalší). Z jeho hradieb na prelome 15. - 16. stor. vyšli prominentní hierarchovia ruskej cirkvi, ktorí sa aktívne podieľali na vnútornom živote krajiny - arcibiskup Rostov a Jaroslavl Joasaph (Obolensky), biskup z Permu a Vologda Philotheus, biskup zo Suzdalu Ferapont.
Zároveň sem boli vyhnaní významní cirkevní predstavitelia, ktorí bojovali za prioritu cirkevnej moci v štáte (Metropolitan Spiridon-Savva, patriarcha Nikon). Pôsobili tu spisovatelia kníh Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisy, Matúš, Euphrosynus a maliar ikon Dionýz.
Celé XVI. storočie je obdobím rozkvetu kláštora. Svedčia o tom dochované príspevky a ďakovné listy svetských i duchovných vrchností, najmä Ivana IV. Vasily III a Elena Glinskaya, Ivan IV prichádzajú do kláštora na púť. Kláštorná doplnková kniha, začatá v roku 1534, medzi prispievateľmi menuje „kniežatá Staritsky, Kubensky, Lykovs, Belsky, Shuisky, Vorotynsky ... Godunovs, Sheremetevs“ a ďalší. Spomína sa v nej aj panovníci Sibíri, Rostov, Vologda, Belozersk, Novgorod.
So získaním relikvií mnícha Martiniana a jeho následnou kanonizáciou sa pozornosť kláštoru zvyšuje, čo prispieva k rastu príspevkov a príjmov.
Najbohatšie dedičstvo Belozerie - kláštor Ferapontov na začiatku 17. storočia. vlastnil niekoľko dedín, asi 60 dedín, 100 pustatín, viac ako 300 sedliakov.
V roku 1490, keď Rostovskí remeselníci postavili prvý kamenný kostol v Belozerye, katedrálu Narodenia Panny Márie, začala formácia kamenného súboru kláštora Ferapontov z 15. - 17. storočia.
V XVI storočí. V kláštore sa budujú monumentálne budovy s refektárom, obslužné budovy - kamenná sušiareň, hosťovská komora, varná komora. Po spustošení Litvy v polovici 17. storočia. kláštor sa stavia,.
V roku 1798 bol dekrétom synody zrušený kláštor Ferapontov.
V 19. storočí v období farnosti bolo zúžené územie kláštora obkolesené.
V roku 1904 bol kláštor znovu otvorený ako ženský kláštor, ktorý bol v roku 1924 opäť zatvorený.
V súčasnosti sa v kláštore Ferapontov nachádza Múzeum Dionýziových fresiek, ktoré má štatút historického, architektonického a umeleckého múzea-rezervácie. Múzeum, ktoré vzniklo na začiatku XX storočia, v 30-60-tych rokoch 20. storočia vykonávalo ochranu pamiatok iba s pomocou jedného strážcu. Od roku 1975 sa začalo formovať moderné múzeum, ktoré sa zmenilo na výskumné a vzdelávacie centrum, šíriace poznatky o unikátnych pamiatkach súboru Ferapontovského kláštora rôznymi formami múzejnej práce. Koncom roku 2000 bol súbor kláštora Ferapontov s obrazmi Dionýzia zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.
Súbor kláštora Ferapontov
Komplex pamiatok kláštora Ferapontov s obrazom Dionýzia je vzácnym príkladom zachovania a štýlovej jednoty ruského severského kláštorného súboru z 15. - 17. storočia, ktorý odhaľuje typické architektonické črty doby formovania ruskej centralizovaný štát. Súbor kláštora Ferapontov je živým príkladom harmonickej jednoty s okolitou prírodnou krajinou, ktorá sa od 17. storočia prakticky nezmenila, pričom zdôrazňuje osobitný duchovný poriadok severného mníšstva a zároveň odhaľuje osobitosti hospodárskej štruktúry severské roľníctvo.
Budovy kláštora, možno jediné na ruskom severe, si zachovali všetky charakteristické črty výzdoby a interiéru.
S 285¦ Stav zachovania fresiek je vo všeobecnosti dobrý. Obnova z roku 1738 bola vykonaná pomerne opatrne a fresky neboli úplne napísané, ako sa to v 18. storočí bežne robilo, ale len osviežené temperou na miestach, kde maľba zvlášť trpela časom. Na vrchnej vrstve náteru dochádza k odreninám a mechanickému poškodeniu. Podrobnejšie o stave zachovania fresiek kostola Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov nájdete v knihe: Chernyshev N.M. Umenie fresky v starovekom Rusku. M., 1954, s. 82-84. S 285
S 286¦
Medzi nástennými maľbami kláštora Ferapontov je načrtnutých niekoľko štýlových skupín (najmenej štyri). Najsilnejším a najsubtílnejším majstrom bol nepochybne ten, ktorý vymaľoval vstupnú stenu okolo západného portálu. Jeho kompozície sú najrytmickejšie, jeho štíhle postavy, vyznačujúce sa veľkou pôvabnosťou, zároveň nemajú v sebe nič vychované, jeho paleta sa vyznačuje jemnosťou a osobitnou harmóniou. Tento majster je dodnes úzko spätý s tradíciami 15. storočia. Svätí v apside a polopostavu Mikuláša Divotvorcu v diakone možno pripísať jeho štetcu v samotnom kostole. Pravdepodobne týmto majstrom bol sám Dionýz, ktorý mal mať v roku 1502 asi šesťdesiat rokov. Medzi majstrov staršej generácie patril aj autor väčšiny evanjeliových scén. Jeho práca je však kvalitatívne neporovnateľne horšia ako fresky vstupnej steny. Toto je nepochybne iná osobnosť, menej nadaná a primitívnejšia v zmysle života.
Popri týchto dvoch skupinách obrazov je najpočetnejšia tá, ktorá zahŕňa hlavné epizódy cyklu Bohorodičky (Príhovor, Raduje sa z teba), Chvála Bohorodičky, Zvestovanie, Stretnutie Márie s Alžbetou a väčšinu ilustrácií k Akatist, Podobenstvo o nevyspytateľnom otrokovi, Manželstvo v Káne, najlepšie časti Posledného súdu a Katedrály. Štýl tejto skupiny, blízky štýlu 16. storočia, sa vyznačuje pečaťou osobitej rafinovanosti: štíhle postavy, prehnane pretiahnuté proporcie, ľahká, akoby tanečná chôdza, detailné strihanie formy, hojnosť ornamentov. Autorom fresiek, ktoré tvoria túto skupinu, bol mladší majster ako autor fresiek vstupnej steny. Chce byť stotožnený s jedným zo synov Dionýzia – Theodosiom. Zostarnutý Dionýz, hoci hral hlavnú úlohu, zrejme pridelil väčšinu práce svojim synom. Najslabším majstrom bol ten, ktorý napísal cyklus scén zo života Mikuláša Divotvorcu a Rozhovory troch hierarchov, ktorý utrpel reštaurovaním z roku 1738. V drsných, málo rytmických kompozíciách, ktoré predviedol, je niečo pomalé a remeselné.
Nie príliš šikovnú ruku prezrádzajú aj fresky kupoly, bubna a nosných oblúkov. Zostáva objasniť, či ide o dielo piateho majstra alebo niektorého z práve vymenovaných majstrov. Ak sa zameriame na posledný predpoklad, potom môžeme hovoriť len o druhom alebo štvrtom majstrovi (teda autorovi evanjeliových scén alebo autorovi života Mikuláša Divotvorcu). Dionýz, ktorý viedol artel a opravoval všetky jeho práce, urobil pravdepodobne toto: vzal si pre seba tie obrazy, ktoré zaujímali najvýznamnejšie miesto v chráme (vstupná stena, apsida a koncha diakona), jeden zveril zo svojich synov (nadanejších) na splnenie hlavnej a najdôležitejšej časti zákazky (fresky stien a stĺpov), pre ďalšieho syna (v talente oveľa nižšieho ako prvý) a pre pomocníka zadal obrazy oltára. , diakon, klenby, nosné oblúky, bubon a kupola, vzhľadom na to, že sú pre diváka horšie prístupné... Toto štylistické zaradenie fresiek Ferapont je potrebné skontrolovať a vylepšiť. Stále však môže slúžiť ako východiskový bod pri riešení jedného z ťažkých problémov v dejinách staroruského maliarstva.
SS Churakov sa pokúsil v scéne Posledného súdu identifikovať portréty slávnych talianskych architektov, ktorí sa podieľali na stavbe Kremľa – Aristotela Fioravantiho a Pietra Antonia Solariho (Portréty na freskách Ferapontovského kláštora. – Sovietska archeológia, 1959, č. 3, str. 99-113) ... Táto hypotéza nie je príliš presvedčivá, najmä preto, že tváre údajných „portrétov“ nie sú vôbec individuálne. Ďalší predpoklad S. S. Churakova má viac dôvodov. Na freske ilustrujúcej XI. kontakion Akatistu Matky Božej (Všetok spev je porazený) má sklon vidieť skupinový portrét Dionýziovej rodiny (samotného umelca, jeho manželky a dvoch synov). Treba však podotknúť, že ani tu nie sú tváre v žiadnom prípade portrétovou postavou. S 286
¦
| 81. Podobenstvo o figovníku a podobenstvo o smilnici. Fresky na západnom svahu severného oblúka | 82. Nicholas the Wonderworker. Freska v lastúre Nikolského bočnej kaplnky | [Farba. chorý] 107. | [Farba. chorý] 108. Dionysius. archanjela. Freska v kupole |
| [Farba. chorý] 109. Dionysius. Svadba v Káne a uzdravenie Jairovej dcéry. Freska na východnom svahu južnej klenby | [Farba. chorý] 110. Dionysius. Zázrak na svadobnej hostine, Vdovský roztoč a Uzdravenie slepých. Freska na západnom svahu južného oblúka | [Farba. chorý] 111. Dionysius. Panna a dieťa. 1502. Katedrála Narodenia Panny Márie, Ferapontovo. Freska v lastúre apsidy |
Literatúra
Georgievsky V.T. Fresky kláštora Ferapontov. SPb., 1911.
Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes de deux thèmes iconographiques. - In: L "art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, s. 121-134.
Lavrov V.A. Dionýziove fresky. - Architektúra ZSSR, 1939, č. 2, s. 80–82.
Mikhailovsky B.A., Purishev B.I. Eseje o histórii starovekej ruskej monumentálnej maľby z druhej polovice XIV. do začiatku 18. storočia. M. - L., 1941, s. 40-52.
Nedoshivin G. Dionysius. M. - L., 1947.
Chernyshev N.M. Umenie fresky v starovekom Rusku. Materiály na štúdium starých ruských fresiek. M., 1954, s. 61–96.
Churakov S.S. Freskové portréty kláštora Ferapontov. - Sovietska archeológia, 1959, č.3, s. 99-113.
Danilová I.E. Ikonografická kompozícia fresiek kostola Narodenia kláštora Ferapontov. - V knihe: Z dejín ruského a západoeurópskeho umenia. [Zborník článkov] k 40. výročiu vedeckej činnosti VN Lazareva. M., 1960, s. 118-129.
Treťjakov N. Dionýziove fresky. - Kreativita, 1962, č.9, s. 13-16.
Mikhelson T.N. Malebný cyklus Ferapontovského kláštora na tému Akatist. - Zborník referátov Katedry staroruskej literatúry Ústavu ruskej literatúry (Puškinov dom) Akadémie vied ZSSR, XXII. L., 1966, s. 144-164.
Filatov V.V. O histórii techniky nástennej maľby v Rusku. - V knihe: Staré ruské umenie. Umelecká kultúra Pskova. M., 1968, s. 58, 65, 66–67.
Danilová I.E. Kláštor Ferapontov. (Fresky od Dionýzia). - Výtvarník, 1970, č. 9, s. 44-56.
Danilová I.E. Fresky kláštora Ferapontov. M., 1970.
Danilová I. Dionissi. Drážďany, 1970, S. 63–95.
Danilová I. Schéma ikonografie v maľbe "starého Ruska a jeho interpretácie." - In: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, s. 515-518; III Tables Budapest 1972, pl 442-444.
Rudnitskaja L. Fresky portálu Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov. - Zborník k radosti, 10. Nový Sad, 1974, s. 71-101.
A. O Ferapontských obrazoch Dionýzia. - Umenie, 1974, č.8, s. 59–67.
Popov G.V. Maľba a miniatúry Moskvy v polovici 15. - začiatku 16. storočia. M., 1975, s. 100-113.
Khlopin I. N. Na objasnenie dátumu maľby Katedrály Narodenia Panny Márie v kláštore Ferapontov. - Kultúrne pamiatky. Nové objavy. Ročenka, 1975. M., 1976, s. 204-207.
Orlová M.A. Niekoľko poznámok k dielu Dionýza, II. Maľba na západnom priečelí katedrály Narodenia kláštora Ferapontov. - V knihe: Staré ruské umenie. Problémy a pripisovanie. M., 1977, s. 334-354.
I. A. Kočetkov O pôvodnej farbe obrazov od Dionýzia. - Kultúrne pamiatky. Nové objavy. Ročenka, 1977. M., 1977, s. 253-258.
Chugunov G. Dionysius. L., 1979.
Gusev I.V., Maistrov L.E. Matematika Dionýziových ozdôb. - Historický a matematický výskum, kt. 24. M. - L., 1979, s. 331-339.
Gusev H. B. O obraze katedrály Narodenia kláštora Ferapontov. - V knihe: Staré ruské umenie. Monumentálna maľba XI-XVII storočia. M., 1980, s. 317-323.
Mikhelson T.N. Tri kompozície na tému „Katedrála troch svätých“ v obrazoch kláštora Ferapontov. Počiatky ikonografie. - V knihe: Staré ruské umenie. Monumentálna maľba XI-XVII storočia. M., 1980, s. 324-342.
Danilová I.E. O Ferapontských obrazoch Dionýzia. O probléme syntézy umení. - V knihe: Danilová I.E. Umenie stredoveku a renesancie. M., 1984, s. 12-20.
Ferapontovského zbierka, zv. M., 1985 (články N. I. Fedyshina, I. A. Kochetkova, O. V. Lelekovej a M. M. Naumovej, M. S. Serebryakovej, M. G. Malkina, E. V. Duvakina) ...
A. A. Rybakov K datovaniu fresiek Dionýzia v katedrále narodenia kláštora Ferapontov. - Kultúrne pamiatky. Nové objavy. Ročenka, 1986. L., 1987, s. 283-289.
Mikhelson T.N. Fresky v západnej klenbe Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov v systéme maľby chrámu. - V knihe: Literatúra a umenie v systéme kultúry. M., 1988, s. 310-316.
Ferapontovského zbierka, zv. 2.Moskva, 1988 (články V.V. Rybina, T.N. Mikhelsona, L.T. Rudnitskej, O.V. Lelekovej a M.M. Naumovej).
Mikhelson T.N. Tri výjavy „duchovných sviatkov“ v systéme nástenných malieb v skriňových klenbách Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov. - V knihe: Byzancia a Rusko. [Zborník článkov] na pamiatku V. D. Lichačeva. M., 1989, str. 188-193.
Popov G.V. Výlet Dionisy do Beloozera. - V knihe: Staré ruské umenie. Umelecké pamiatky ruského severu. M., 1989, str. 30-45.
Orlová M.A. K histórii tvorby maľby katedrály kláštora Ferapontov. - V knihe: Staré ruské umenie. Umelecké pamiatky ruského severu. M., 1989, str. 46-55.
Leleková O.V., Naumová M.M. Dionýzove maľby v Katedrále Narodenia Panny Márie vo Ferapontove (podľa reštaurátorského výskumu). - V knihe: Staré ruské umenie. Umelecké pamiatky ruského severu. M., 1989, str. 63-68.
Gusev N.V. O počiatočných fázach práce majstrov maľby Ferapont. - V knihe: Staré ruské umenie. Umelecké pamiatky ruského severu M., 1989, s. 69-73.
Ferapontovského zbierka, zv. 3.Moskva, 1991 (články V.D.Sarabyanov, V.V. Rybin, S.S. M. Tarabukina).
Lifshits L.I. Téma "Vchod do domu múdrosti" na obraze katedrály narodenia kláštora Ferapontov. - Štát. Historické a kultúrne múzeum-rezervácia Moskovský kremeľ. Materiály a výskum, XI. Ruská umelecká kultúra 15. – 16. storočia. M., 1998, s. 174-195.
Vzdornov G.I. Obraz Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov (zoznam skladieb). M. - Ferapontovo, 1998.
Bugrovský V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionysius. Kultúra Moskva Rusko. Hodiny dejepisu. M. - Kyzyl, 1998, s. 111-148 (3. kapitola: „Maľba Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov“).
Naumová M.M. Stredoveké farby. M., 1998, s. 47–53 (Maľby nástenných malieb Katedrály Narodenia Panny Márie vo Ferapontove).
Možno sa vám tento príspevok nebude zdať úplne zaujímavý - reprodukcií je málo, ich kvalita zanecháva veľa želaní (zdá sa mi však, že na fotografiách sa to jednoducho nedá preniesť), veľa textu (upozorňujem správne preč) - ale naozaj som vám chcel pripomenúť veľkého Majstra, ktorý celý môj život zasvätil jednému projektu. JEDEN - ale aký!!! Moskovský fotografický umelec a vydavateľ Jurij Holdin - jedinému sa podarilo takmer nemožné: všetky Dionýziove fresky v Katedrále Narodenia Presvätej Bohorodičky v kláštore Ferapont nielenže zachytil na fotoaparát, ale vďaka inovatívnym fotografickým metódam sa mu podarilo sprostredkovať ich farebnosť. , textúra, objem, proporcie, čo je podľa odborníkov dokonca jedinečné na modernú úroveň fotografickej techniky. Mimochodom, obyvatelia a hostia Moskvy môžu vidieť jeho diela - Múzeum pravoslávneho umenia Katedrály Krista Spasiteľa má teraz stálu výstavu diel fotografa Jurija Koldina. Okrem toho je tu putovná výstava diel jeho projektu „Svetlo Dionýziových fresiek do sveta“.
Takže, Jurij Ivanovič Holdin. nie Po prvé, Dionysius, alebo skôr jeho fresky. Slávne fresky veľkého Dionýzia vo Ferapontovskom kláštore oslávili 21. septembra 2012 510 rokov. Fresky v Katedrále Narodenia Presvätej Bohorodičky Ferapontovského kláštora sú jedinou pamiatkou stredovekej ruskej umeleckej kultúry 11.-15. storočia v Rusku. s celým cyklom malieb (to zdôrazňujem, inak si budete myslieť, že je to jediné vôbec), zachovaných v pôvodnej podobe. Už len z tohto dôvodu majú jedinečný význam, nehovoriac o tom, že ich majster napísal, ktorého jeho súčasníci nazývali „múdry“, „známy viac ako ktokoľvek iný v takom biznise“, „začiatok maliarskeho umelca“ v Rusku. Plocha fresky je cca 700 m2. a obsahuje asi tristo skladieb umelca. Fresky kláštora Ferapontov sú zaradené do zoznamu svetového kultúrneho dedičstva UNESCO, ktorý je súčasťou Štátneho kódexu mimoriadne cenných lokalít kultúrneho dedičstva národov Ruska. Nebudem písať o geniálnom Dionýziovi a kláštore Ferapont.
Súbor kláštora Ferapontov je historická a kultúrna pamiatka federálneho významu na území okresu Kirillovsky v regióne Vologda.
Dionýziove fresky v Katedrále Narodenia Presvätej Bohorodičky
Yuri Holdin sa narodil 15. augusta 1954. V roku 1979 absolvovala Vysokú školu umení, VGIK. Pracoval v kinematografii. Od roku 1990 sa ponoril do pravoslávnej témy, začal fotografovať. Počas tohto obdobia si prenajal Spaso-Preobraženskij Solovecký kláštor. Vydáva album svojich fotografií "Moskva Necropolis. Novodevichy Convent". Začína pracovať na sérii "Fresky Ruska". Od roku 1995 odstraňuje Dionýziove fresky v kláštore Ferapont. Výsledkom práce bol vzdelávací projekt „Svetlo Dionýziových fresiek pre svet“, v rámci ktorého boli Dionýziove fresky zachytené Jurijom Kholdinom vystavené v roku 2006 v Štátnej Treťjakovskej galérii v Novom Maneži na výstave „Svetlo Pravoslávie“ v rámci Vzdelávacieho vianočného čítania (2007), Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, Novgorod, Kostroma, Jaroslavľ, Petrohrad. Jedným z najvýznamnejších diel majstra za posledné roky je umelecký album „Cez závoj piatich storočí: intímne stretnutie s freskami Dionýza Múdreho“. Yuri Holdin bol jedným zo zakladateľov a prezident Nadácie Fresco of Russia. Jeho odborná činnosť prebiehala v Rusku a iných krajinách.
Dionýz a jeho synovia namaľovali kostol Narodenia Presvätej Bohorodičky vo Ferapontovskom kláštore za 34 dní. Holdin natáčal komplex týchto nástenných malieb 10 rokov! Tak dlho trvalo nielen pokrytie celej nástennej maľby. Pri skúmaní práce majstra si pamätáte doslovný preklad slova "fotografia" - "maľovanie svetlom". Fresky sa zvyčajne fotia v noci, pri umelom osvetlení, výsledkom čoho sú dosť tuhé kontúry s nepreniknuteľnými bodkami čiernych tieňov. Najhoršie zo všetkého je to, čo je napísané na konkávnych plochách chrámu. Autorská metóda Jurija Koldina umožňuje fotiť aj cez deň: „Pri farebnej reprodukcii Dionýziových fresiek sme za štandard vzali letný slnečný deň, keď sa okrová rozžiari, slávnostne sa rozsvieti a zároveň sa dá vnímať to ako liturgický čas, kedy sa rozsvecujú sviece a okrová je natretá takou teplou zlatou farbou a modrá a modrá sa trochu upokojujú. A až potom sa nám začalo dariť. Táto práca však nespočíva v oblasti reprodukcie alebo v oblasti fotografie, pretože ide už o interiérové inscenované natáčanie. Samozrejme, pracovali sme so svetlom, priestorom a obrazom, vrátane obrazu Dionýziových kompozícií. To znamená, že pre nás bolo dôležité všetko - okno, rámy, poter, podlaha, dvere a, samozrejme, fresky. Ide o jedinečné dielo, umelecké aj vedecké zároveň. Mimoriadne vysoká kvalita reprodukcie vytvoreného materiálu je spojená s inovatívnym vývojom v oblasti fyziky svetla a v oblasti vedy o farbách. Samotný Holdin sa celý čas prirovnával k prekladateľovi – preklad z jazyka ikonomaľby do jazyka maľby svetlom, teda fotografie. A tu, rovnako ako v práci každého prekladateľa, je hlavnou vecou dosiahnuť maximálnu umeleckú a sémantickú presnosť. Ani kvapka retuše a ako by sa teraz povedalo, photoshop. Aj praskliny sú živé. Fotograf navyše na rozdiel od kunsthistorických techník dvadsiateho storočia nereprodukoval fresky, ale začal pracovať s priestorom.
Matka Božia na tróne s archanjelmi Gabrielom a Michalom
Svätý Mikuláš z Mirliki
Katedrála Narodenia Panny Márie – severovýchodná časť
Prvý ekumenický koncil
Archanjel Gabriel (freska freska " Zvestovanie ") - vľavo;" Ó, všetko ospevovaná matka"
"zvestovanie"
"Máriin sen a pohladenie"
"kúpanie Márie"
"Klaňanie troch kráľov"
"Teší sa z teba... „Theotokos so svätými
Manželstvo v Káne Galilejskej
Veľký mučeník George
Spravodlivý Jozef. Fragment fresky" Let do Egypta"
S dielami Jurija Kholdina som sa zoznámil na výstave v Kolomenskoje. Úprimne povedané, okamžite som nerozumel, alebo skôr som si uvedomil, že ide o fotografie. Naklonil som sa, aby som ich lepšie videl. V hlave sa mi krútila divoká myšlienka: "Naozaj boli odstránené zo steny a orezané?" Pri pohľade na príliš realisticky podaného Dionýza hneď nechápete, že za fotografickými freskami je oveľa reálnejšie ako v rodných múroch katedrály obrovské dielo iného majstra, cez ktorého oči môžeme fresky vidieť. Tí, ktorí tam boli aspoň raz, pochopili, ako nestačí polhodinový výletný program na to, aby „objali to obrovské“. A môžete ísť dlhú cestu a nedostať sa do katedrály - na otvorení výstavy v Katedrále Krista Spasiteľa o svojom vlastnom smutnom zážitku hovoril patriarcha Kirill z Moskvy a celého Ruska. Navyše kompozičná presnosť a farebnosť fresiek, ktoré vytvárajú efekt, ako by ste boli v samotnej katedrále, nám teraz umožňuje vidieť veľa bez skreslenia perspektívy. Napríklad tí, ktorí navštívili kláštor Ferapont, nevideli takého Jána Krstiteľa. Tento obraz je vysoký, jeho viditeľnosť závisí od svetla a svetlo od dennej doby, roka a počasia. Kholdinove diela poskytujú príležitosť, v múzeu nedosiahnuteľnú, vidieť fresky tak, ako ich videl sám Dionysius.
„Podobenstvo o múdrych a hlúpych pannách“ ... Úsek pozdĺž strednej pozdĺžnej lode
Rez strednou priečnou loďou - pohľad na západ. Mária po prijatí radostnej zvesti odišla k matkinej sestre Alžbete – manželke kňaza Zachariáša, budúcej matke Jána Krstiteľa.
Katedrála Narodenia Panny Márie - vonkajšia maľba západného portálu
Fragment severnej steny Katedrály Narodenia Panny Márie
Práca Jurija Ivanoviča Kholdina nebola rozkazom, nebola financovaná. Jedinou oporou mu bola rodina, manželka, ktorá nereptala (hoci musela veľa obetovať), aby manželovi umožnila dokončiť natáčanie starovekého majstrovského diela. Holdin nerobil žiadne kompromisy, pokiaľ ide o kvalitu pri fotografovaní aj tlači. Tie výtlačky, ktoré sa na cudzinca zdali celkom slušné, no z jeho pohľadu nezodpovedali farbe fresiek vo Ferapontove, zničil. Argument, že ide o vyhadzovanie peňazí do odpadu, som vôbec neakceptoval. Každá jeho fotografia je jedinečná: z každého rámu zostal jeden autorský výtlačok. Pri aplikácii na fotografiu je to paradox. Holdin sa však nezaoberal iba fotografiou, ale aj prekladom z jazyka maľby ikon do jazyka maľby svetlom. Virtuózny a verný preklad. Zručnosť fotografa nemožno oddeliť od hlbokého pochopenia starovekého ruského umenia. Boh vie, koľko času venoval umelec vývoju unikátnej metódy fotoreprodukcie fresiek. Toto všetko zostane tajomstvom Jurija Koldina. Zomrel počas nakrúcania rannej Moskvy - v nedeľu 29. júla 2007 asi o piatej ráno - vypadol z 11. poschodia domu, kde býval. Rímsa, na ktorej stál Majster, sa zrútila ...
Chápem, že je tu veľa textu, ale nebuďte leniví, prečítajte si článok Guzel Agisheva. Lepšie spoznáte tohto úžasného človeka a Majstra.
Bol taký askéta, Jurij Kholdin, ktorý nám odhalil veľkého ruského maliara ikon Dionýzia - autora fresiek vo Ferapontovskom kláštore.
Oslavuje sa 510. výročie Dionýziových fresiek v kláštore Ferapont. Povedzme si na rovinu, že sa tam dostane len veľmi málo ľudí. A ak sa tam dostane, uvidí málo. Majú povolený vstup len na 15 minút, počas ktorých ani ten najnáročnejší človek v ikonopise s najbystrejším zrakom nie je schopný objať Dionýzovho génia. Ale! Bol taký askéta, Jurij Kholdin, ktorý nám odhalil Dionýzia. A to nie je prehnané. Na ocenenie jeho práce treba prísť na výstavu v Katedrále Krista Spasiteľa. Táto expozícia je naďalej dopĺňaná o nové diela z archívu fotografa a s požehnaním patriarchu bude stála.
Začiatkom 90. rokov bol už Holdin známou osobnosťou – mal medzinárodné ocenenia za asociatívnu fotografiu. Mohol robiť komerčnú fotografiu, zarábať peniaze. Ale "každý si vyberá ženu, náboženstvo, cestu pre seba." V roku 1992 odišiel do Soloviek, aby rozprával o osude Ruska prostredníctvom osudu kláštora. Natočil veľký cyklus o "Soloveckej Golgote" a návrate kláštora. Bez čakania na pochopenie položil na stôl obrovské dielo, keďže sa mu v Taliansku podarilo vydať len malý album. Neskôr som sa na púti na ruský sever vybral s priateľom, básnikom Jurijom Kublanovským, do kláštora Ferapontov. Stáva sa to náhodou? Videl som Dionýziove fresky v kostole Narodenia Panny Márie a už som sa od nich nevedel odtrhnúť. Ferapontov sa stal zmyslom jeho života. 12 rokov, až do svojej tragickej smrti, dal Jurij Ivanovič Kholdin Dionýziovi, ako bez skreslenia ukázať ľuďom toto slávne, ale v skutočnosti svetu neznáme majstrovské dielo.
V tom čase sa považovalo za správne fotiť fresky v noci pod ostrým predným umelým osvetlením, aby sa sprostredkovala skutočná farba. Holdin tento stereotyp zničil. Zaujímalo ho, aké svetelné prostredie môže mať Dionysius na pamäti pri maľovaní chrámu? Začal som študovať, ako prirodzené svetlo ovplyvňuje naše vnímanie priestoru a farieb v katedrále. Potvrdenie jeho pátrania prišlo z Talianska – spolu s výstavou „Giotto in Padua“, ktorá bola v roku 2004 privezená do Ruska. Taliani postavili model kaplnky z dreva a zvnútra ho polepili obrázkami Giottových fresiek. Plochý. Niekto sa tomu zasmial, nazval to konzervy. A Holdin už vedel, prečo táto senzácia vznikla. Preto som si zadefinoval super úlohu: pocit by mal byť taký, ako keby ste sa ocitli v jednom farebnom priestore katedrály.
Celý rok študoval nástenné maľby, vypočítal svetlo, pri ktorom sa Dionýziova farba rozvinie najharmonickejšie, takže neprevláda ani teplá ani studená farba, takže okrová sa rozsvieti a kapustové rolky blikajú, nie sú žiadne medzery a nevyhnutné čierne tiene: A našiel jedinú správnu na vyriešenie problému ladička: poludnie slnečného dňa – vtedy sa naplno odhalí Dionýziov plán. Samozrejme, toto je vyvrcholenie Božskej liturgie! Ale denné svetlo je veľmi premenlivé, čo znamená, že nie je možné správne reprodukovať farby v podmienkach denného svetla? Holdin našiel svoj vlastný úzky spôsob, ako tento problém prekonať. Sedem rokov trvalo vyriešenie najzložitejších technologických problémov podania svetla a farieb, aby v divákovi vyvolali pocit nesvetovosti obrazov, ich vzletu vo svetlovzdušnom priestore chrámu. A nakoniec, ako povedal jeden kňaz – umelec, „ukázal svetu Dionýzia bez jediného tieňa pozemského sveta“. Jeho album „Through the Veil of Five Ages“ (2002) sa stal udalosťou svetového významu. 300 kompozícií alebo 700 "štvorcov" maľby! Všetko tu bolo – objem, farba, svetlo, textúra. V skutočnosti - faksimile samotného Dionýzia! Mimochodom, o faksimile: Dionysius nepodpísal svoje výtvory, to neakceptovali starí ruskí maliari ikon. Ale v katedrále Narodenia Bohorodičky v kláštore Ferapontov zanechal podpis - v stĺpe severných dverí kostola: „A pisári Deonisy, maliar ikon, so svojimi deťmi. Ó, Pane Kriste všetkých kráľovi, vysloboď ich, Pane, večné muky."
Kholdinove výstavné diela sú unikátne – všetky experimentálne exempláre, kde viac ako pol percenta farebných slávností, zničil práve on. Pevne chápal svoju zodpovednosť za Dionýzia: "Po mne by nemalo byť žiadne manželstvo." Replikovať diela holdingu je najťažšia úloha. Vzhľadom na to, že „digitál“ je len prechodný informačný produkt, ako základ pre natáčanie si vzal diapozitív, objekt rovnakej povahy na báze vody ako samotná freska. A skenovaním zakaždým na požadovanú veľkosť dosiahol zvláštne zvonenie: sprostredkovať každú kompozíciu bez najmenšej straty kvality, takže divák mal pocit, že vidí samotnú fresku. A dosiahol to - mnohí prichádzajú, cítia:
Profesionálna náročnosť Kholdina bola legendárna počas jeho života. Mnohých ňou naštval. Predtým kritici umenia používali slová na opis toho, čo si potenciálny divák musel vziať na seba: oblečenie anjela takej a takej farby, krídlo - také a také: A tu ste, tu sú diela Dionýzia, bez najmenšie skreslenie! Ak pôjdete do chrámu, neuvidíte ho: nie je známe, v ktorú dennú dobu vás tam pošlú, a dokonca ani na 15 minút! A Mont Blans kandidátov s doktorandskými prácami, s ich rituálmi a priamym ad-libbingom, ktorý sa bežne nazýva vedecká interpretácia, išiel do pekla! Pretože jeden taký šikovný „fotograf“ prišiel a za 12 rokov svojej serióznej, nezištnej práce, vedenej talentom, intuíciou, nadhľadom, to celé obrátilo naruby.
Ukázaním Dionysia nám Holdin dal nebývalé možnosti výskumu a vďaka takémuto prelomu sa už otvorili zaujímavé veci. Nie nejaké maličkosti, ale možno to hlavné v práci maliara ikon: videli sme svietiaci stred Dionýziových diel. V sovietskych časoch - cítiť rozdiel - sa tomu hovorilo prázdny stred! Ukázalo sa však, že vôbec nebolo prázdne, ale svietilo. Hlavnou vecou, o ktorú sa maliar ikon Dionysius usiloval, bolo sprostredkovať svetlo Božského Tábora! Takže táborské svetlo Dionýziových výtvorov o päť storočí neskôr nám bolo odhalené vďaka Kholdinovi.
Pozeranie záberov z roku 2006 – Jurij Holdin a Savva Yamshchikov majú tlačovú konferenciu v Treťjakovskej galérii. Holdin je pekný, ľahký, akoby nakreslený pierkom, s otvorenou, jasnou tvárou. Hovorí pokojne, jednoducho. A keď o rok neskôr spadol pri streľbe z 12. poschodia, nikto neveril v nehodu. Hovorili o neprirodzenej dráhe letu a začalo sa trestné konanie. Ale Katya, jeho manželka a najvernejšia asistentka, o tom nechce hovoriť. S radosťou rozpráva o jeho podnikaní, smeje sa, spomenie si, že sa mu akosi posťažovala na nedostatok peňazí, na spôsob života, na deti: veď takmer všetky osobné prostriedky z rodinného rozpočtu sa už roky míňajú na pohyb projektu. A ako odpoveď sa na stene nad jej písacím stolom objavil výrok z Nového zákona: "Beda mi, keby som nehlásal evanjelium." Veril, že človek by mal byť pripravený prijať Božie milosrdenstvo. Bol pripravený.
Guzel Agisheva
Článok „Druhý príchod Dionýzia“. Noviny "Trud" z čísla 169 zo dňa 20.11.2012.
