Lucrările timpurii ale lui M. Gorki

M. Gorki a intrat în literatură la limita a două epoci istorice, părea să îmbine aceste două epoci în sine. Epoca tulburărilor și dezamăgirii morale, nemulțumirea generală, oboseala mentală - pe de o parte și maturizarea evenimentelor viitoare care nu au fost încă manifestate deschis - pe de altă parte, și-au găsit artistul strălucitor și pasionat la începutul lui Gorki.

La vârsta de douăzeci de ani, Gorki a văzut lumea într-o diversitate atât de terifiantă încât credința sa strălucitoare în om, în noblețea sa spirituală, în puterea și capacitățile sale pare incredibilă. Dar tânărul scriitor era inerent dorinței pentru ideal, pentru frumos - aici a fost un demn succesor al celor mai bune tradiții ale literaturii ruse din trecut.

În povestea „Chelkash” (1894) există o imagine romantică a unui vagabond și a hoțului care s-a rupt de mediul său (tatăl său a fost unul dintre cei mai bogați oameni la rural), nu este deloc idealizat de scriitor. Deși în comparație cu nenorocitul spiritual, lacom și jalnic Gavrila, Chelkash se dovedește a fi câștigător. Dar opoziția merge pe linia relației cu proprietatea, spre esența care o înrobește. Visul lui Gavrila se dovedește a fi un vis care duce la sclavie. „Puterea întunericului”, puterea banilor neagă Chelkash. „Chelkash și-a ascultat strigătele de bucurie, s-a uitat la fața lui strălucitoare, deformată de încântarea lăcomiei și a simțit că el - un hoț, un petrecător, rupt de tot ce-i este drag - nu va fi niciodată așa!”

Pentru poveștile sale, Gorki a luat oameni pământești și reali, cu toate contradicțiile și neajunsurile lor.

El considera activitatea, capacitatea de a acționa în numele omului, ca o măsură a valorii personalității umane. Acest motiv este deja auzit în prima poveste a scriitorului, „Makar Chudra” (1892). Povestea iubirii uimitoare și mândre a lui Loiko Zobar și Radda este un imn către libertate. „Ei bine, șoim”, spune Makar, „vrei să-ți spun o poveste adevărată? Și îți amintești de asta și, așa cum îți amintești de asta, vei fi o pasăre liberă toată viața.”

Romantismul lui Gorki nu este străin de dramă. El își asumă. Destinele eroilor din primele sale povești sunt întotdeauna dramatice. Dar acest lucru este dramatic, dând naștere unui protest împotriva poziției sclavilor în societate. Makar Chudra îi spune la începutul povestirii autorului-povestitor: „Sunt amuzanți, oamenii ăia de-ai tăi. S-au înghesuit și s-au zdrobit unul pe altul, și este atât de mult spațiu pe pământ... Ei bine, s-a născut atunci, poate, ca să sape pământul, și chiar să moară... Își cunoaște voia? Este limpede întinderea stepei? Sunetul valului mării îi face inima fericită? Este un sclav - de îndată ce s-a născut, el este sclav toată viața și atât!

Acesta este ceea ce îl îngrijorează pe artist, ceea ce devine ideea centrală a multora dintre poveștile sale din perioada timpurie. Totul a fost neobișnuit în această poveste: soarta personajelor, discursul lor, aspectul lor și discursul autorului. „Nu am vrut să dorm. M-am uitat în întunericul stepei, iar silueta regal, frumoasă și mândră a lui Radda plutea în aer în fața ochilor mei. Și-a lipit mâna cu o șuviță de păr negru de rana de pe piept și prin degetele ei întunecate și subțiri curgea sânge picătură cu picătură, căzând la pământ în stele roșii aprinse...” Deja aici contrastul dintre liber și sclav. existență, care va fi în opțiuni diferite fi prezent în toate povestirile romantice timpurii ale scriitorului. Se va schimba și se va adânci. Deja - Șoimul, Siskin - Ciocănitoare, Fată - Moarte, Larra - Danko. Basmul în versuri „Fata și moartea” (publicat în 1917) este și el pătruns de credință în puterea omului, în puterea acțiunii, în puterea iubirii. Imnul atotcuceritor al „bucuriei iubirii și fericirii vieții” - iubire fără teamă și îndoială - este o manifestare vie a acelei particularități a talentului lui Gorki și a poziției sale de viață care caracterizează calea creativă a scriitorului.

În operele tânărului Gorki cu forță nouă Au început să apară întrebări „nerezolvabile”: cum să trăiești? ce să fac? ce este fericirea? Întrebări care sunt eterne, fie și doar pentru că nicio generație nu a reușit încă să le evite.

În basmul „Despre Siskin care a mințit și ciocănitoarea - Iubitor de adevăr”, în care scriitorul spune „foarte poveste adevărată„despre cum „dintre păsările cântătoare din acel crâng”, unde se cântau cântece pesimiste și corbii erau considerați „păsări foarte înțelepte”, deodată au început să sune alte „cântece libere, îndrăznețe”, amintind de un imn la rațiune:

...Să ne aprindem inimile cu focul minții noastre,

Și lumina va domni peste tot!...

... Care a acceptat sincer moartea în luptă,

A căzut și a fost învins?

...Urmeaza-ma, cine indrazneste!

Lasă întunericul să dispară!

Pentru scriitor, ideea importantă aici este că o „scânteie” poate fi plantată, credința și speranța pot fi trezite. În această poveste, artistul a notat trezirea conștiinței doar pentru o clipă. În „Cântecul șoimului” (1895), moartea unei păsări mândre și curajoase confirmă deja victoria acelei viziuni asupra vieții, purtătorul căreia era frumosul șoim. „Pământeanul” este deja învins de faptul că nu înțelege ce înseamnă zborul spre cer, libertatea și este sigur că „acolo există doar spațiu gol”. Viziunea lui „reală” asupra vieții exclude spiritualitatea existenței umane pe pământ.

Ideea de sacrificiu de sine apare în mod natural în „Cântecul șoimului” și devine un imn la acțiune în numele libertății și luminii. „Nebunia celor curajosi este înțelepciunea vieții!” - nu conține doar o declarație de conștientizare de sine, deși acest lucru este important și pentru scriitor. S-ar crede că așa nu ar fi cuvintele: „... și picături din sângele tău fierbinte, ca niște scântei, vor izbucni în întunericul vieții și vor aprinde multe inimi curajoase cu o sete nebună de libertate și lumină!”

Povestea „Bătrâna Izergil” (1894) poate fi numită o poveste programatică pentru tânărul Gorki. Aici converg toate temele și gândurile preferate și dragi ale tânărului scriitor. Totul aici este fundamental pentru el. Compoziția poveștii este strict subordonată ideii - afirmare a corectitudinii isprăvii în numele vieții. Trei episoade independente sunt unite de imaginile autoarei și ale bătrânei Izergil. Imaginea lui Izergil este contradictorie. Este realist în esență. În viața lui Izergil, neobișnuită și strălucitoare, au existat multe care pot fi evaluate în mod ambiguu. Binele și răul - totul este amestecat aici, la fel ca în viață. Și totuși există ceva care pare să o unească cu Danko. „Întotdeauna există un loc pentru fapte în viață” - aceasta este ideea principală, deși evenimentele din viața bătrânului țigan nu pot fi considerate doar eroice, ea a acționat adesea în numele libertății personale.

Frumusețea spirituală a lui Danko este pusă în contrast cu nefericirea existenței lui Larra. Individualismul, disprețul față de oameni, egocentrismul lui Larra, care este sigur că libertatea înseamnă independență față de oameni, față de responsabilitățile față de societate, sunt dezamăgiți de artist cu atâta forță și energie încât se pare că umbra Larrei, „neliniștită și neiertată”, încă rătăcește. in jurul lumii. „... Și tot caută, merge, merge... și moartea nu-i zâmbește. Și nu este loc pentru el printre oameni...”

Pedeapsa prin singurătate este o temă în multe lucrări moderne și, cred, viitoare. Două „eu” diferite, opuse cu atâta forță, Danko și Larra, sunt două atitudini radical opuse față de viață care trăiesc și se opun și acum. Tocmai din cauza acestuia din urmă Danko este interesant astăzi. „Ce voi face pentru oameni?!” - a strigat Danko mai tare decât tunetul.” Moartea lui Danko, care luminează calea oamenilor obosiți și neîncrezători cu torța inimii, este nemurirea lui. Această întrebare a fost principala pentru Danko, pentru că, fără să-ți pui o astfel de întrebare, nu poți trăi cu sens, nu poți crede în nimic și acționa conștient în viață.

De aceea este atât de interesantă astăzi opera timpurie a scriitorului, care a declarat deschis la sfârșitul secolului trecut despre credința sa în om, în mintea lui, în capacitățile sale creatoare, transformatoare.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Alexey Maksimovici Gorki (Peshkov) Creativitate timpurie folosind exemplul poveștii „Bătrâna Izergil”

Calea creativă a lui Gorki a început în septembrie 1892 odată cu publicarea povestirii „Makar Chudra”. (în același timp îi apare și pseudonimul) 1895. A fost publicată povestea „Bătrâna Izergil”. Poveștile timpurii sunt de natură romantică.

Romantismul Afișarea și reproducerea vieții în afara legăturilor reale concrete ale unei persoane cu realitatea înconjurătoare, înfățișarea unei personalități excepționale, adesea singuratică și nemulțumită de prezent, țintă spre un ideal îndepărtat și deci în conflict acut cu societatea, cu oamenii.

Lucrări romantice timpurii „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului”, etc. În centrul poveștii se află un erou romantic - un om mândru, puternic, iubitor de libertate, singuratic, un distrugător al vegetației amare a majorității. Acțiunea se petrece într-un cadru neobișnuit, adesea exotic: într-o tabără de țigani, în comunicare cu elementele, cu lumea naturală. Acțiunile sunt adesea transferate în vremuri legendare.

„Bătrâna Izergil” Eroii apar într-un peisaj romantic. Dați exemple pentru a demonstra acest lucru. La ce oră din zi au loc evenimentele din poveste? De ce? Ce imagini naturale ai putea evidenția? Care medii artistice a folosit autorul pentru a descrie natura? De ce peisajul este prezentat în acest fel în poveste? Care este soluția compozițională a poveștii?

Analiza legendei lui Larra Cine sunt personajele principale ale primei legende? Este povestea nașterii unui tânăr importantă pentru înțelegerea caracterului său? Cum se raportează eroul cu ceilalți oameni? O operă romantică se caracterizează printr-un conflict între mulțime și erou. Ce se află în centrul conflictului dintre Larra și oameni? Care este diferența dintre mândrie și aroganță. Distingeți aceste cuvinte. Demonstrați că mândria, și nu mândria, este caracteristica lui Larra.

La ce duce individualismul extrem al eroului? Ce pedeapsă a suferit Larra pentru mândria lui? De ce crezi că o astfel de pedeapsă este mai rea decât moartea? Care este atitudinea autorului față de psihologia individualismului?

Analiza legendei despre Danko Care sunt principalele caracteristici ale lui Danko? Care este baza acțiunilor sale? Ce act a făcut eroul de dragul dragostei pentru oameni? Cum este relația dintre Danko și mulțime?

CONCLUZIE Vedem că Larra este un anti-ideal romantic, așa că conflictul dintre erou și mulțime este inevitabil. Danko este un ideal romantic, dar relația dintre erou și mulțime se bazează și pe conflict. Aceasta este una dintre caracteristicile unei opere romantice. ? De ce crezi că povestea se termină cu legenda lui Danko?

Muncă independentă Comparația imaginilor lui Danko și Larra. Criterii. Danko Larra 1. Atitudinea față de mulțime 2. Mulțimea este eroul 3. Trăsătură distinctivă personaj 4. Atitudine față de viață 5. Legendă și modernitate 6. Acțiuni realizate de eroi 7. Atitudinea scriitorului față de eroi

Temă pentru acasă: Citirea piesei „La fund”; Luați în considerare istoria piesei, genul operei, conflictul.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Lecție de literatură în clasa a XI-a „Opere timpurii ale lui M. Gorki”

Materialul prezintă desfășurarea unei lecții meta-subiecte bazată pe povestea lui Gorki „Bătrâna Izergil”, conceptul de „mândrie” este luat în considerare pe materialul poveștii, este introdus conceptul de „mândrie”; samosa oferit...

Viața și opera lui Maxim Gorki. Povești romantice timpurii. Probleme și trăsături ale compoziției poveștii.

Scopul lecției: introducerea elevilor în reperele biografiei și creativității lui Gorki; arată trăsăturile romantismului lui Gorki. Pentru a urmări modul în care intenția scriitorului se dezvăluie în alcătuirea povestirilor.Metoda...

Bykova N. G

Patosul timpurii opere romantice M. Gorki

(ideile și stilul operelor romantice ale lui Gorki)

I. „A venit vremea nevoii de eroic” (Gorki). Motivele pentru care Gorki sa îndreptat către poetica romantică în perioada de glorie a realismului.

II. Credința în om și contrastul impulsului său eroic cu o „viață de limbaj săracă”.

1. Patosul libertății în povestirile timpurii.

2. Nu suferi, ci acționează!

3. Opoziție față de autoafirmarea individualistă a faptei în numele oamenilor.

4. Povești despre vagabonzi. „Nu atât de mult respins, cât respins.”

5. „Omule – asta sună mândru!” Elemente de patos romantic într-o piesă realistă.

III. O combinație de romantism revoluționar și realism.

2. Concizia, expresivitatea, fabulozitatea intrigii.

3. Tensiunea dramatică a conflictului.

4. Tehnici de portret și peisaj romantic.

5. Structura narativă romantică.

IV. „Fiecare este propriul său destin” (Gorky).

Căutarea adevărului și a sensului vieții în piesa lui M. Gorki „At the Depths”

I. Ce adevăr despre om visa Gorki să creeze? Ura de vulgaritate, plictiseala vieții și aversiunea față de răbdare și suferință.

II. O dispută despre adevăr este ca o dispută despre sensul vieții.

1. Soarta adăposturilor de noapte este o acuzare a unei societăți inumane.

2. Adevărul gol al lui Bubnov.

3. Filosofia reconfortantă a lui Luca. Ce știa Luke despre oameni și viață? Discrepanța dintre dorințele bune ale lui Luke și rezultatele sfatului său.

4. Monologul actorului și monologul lui Satin ca două căi de ieșire din fundul vieții, două idei de a fi.

5. Ce a înțeles Satin în mângâierile lui Luca, de ce îl protejează și ce se opune bunătății mângâietoare a bătrânului?

III. Cum au perceput contemporanii lui Gorki piesa. Soluția lui Gorki la problema umanismului în sens social general.

Piesa „În fund”

În toate piesele lui M. Gorki, un motiv important a sunat cu voce tare - umanismul pasiv, adresat numai unor sentimente precum milă și compasiune și care îl contrastează cu umanismul activ, stârnind în oameni dorința de protest, rezistență și luptă. Acest motiv a format principalul conținut al piesei, creată de Gorki în 1902 și care a stârnit imediat discuții aprinse, iar apoi a dat naștere în câteva decenii unei literaturi critice atât de uriașe, încât puține capodopere dramatice au generat în câteva secole. Vorbim despre drama filozofică „At the Bottom”.

Piesele lui Gorki sunt drame sociale în care problemele sunt comune, iar personajele sunt neobișnuite. Autorul nu are personaje principale sau secundare. În complotul pieselor, principalul lucru nu este ciocnirea oamenilor în unele situații de viață, ci ciocnirea pozițiilor de viață și a opiniilor acestor oameni. Acestea sunt drame sociale și filozofice. Totul în piesă este subordonat unui conflict filozofic, unei ciocniri a diferitelor poziții de viață. Și de aceea dialogul intens, deseori cearta, este principalul lucru în opera dramaturgului. Monologurile din piesă sunt rare și reprezintă finalizarea unei anumite etape a argumentării personajelor, o concluzie, chiar și o declarație a autorului (de exemplu, monologul lui Satin). Părțile aflate în dispută se străduiesc să se convingă reciproc - iar discursul fiecăruia dintre eroi este strălucitor și bogat în aforisme.

Dezvoltarea acțiunii piesei „At the Bottom” curge de-a lungul mai multor canale paralele, aproape independente unele de altele. Relația dintre proprietarul flophouse-ului Kostylev, soția sa Vasilisa, sora ei Natasha și hoțul Ash este legată de un nod special - pe acest material de viață s-ar putea crea o dramă socială separată. Dezvoltat separat linia poveștii, legat de relația dintre lăcătușul Kleshch, care și-a pierdut locul de muncă și s-a scufundat până la fund, și soția sa pe moarte, Anna. Nodurile complotului separate sunt formate din relațiile lui Baron și Nastya, Medvedev și Kvashnya, din destinele lui Actor, Bubnov, Alyoshka și alții. Poate părea că Gorki a dat doar suma de exemple din viața locuitorilor „de jos” și că, în esență, nimic nu s-ar fi schimbat dacă ar fi fost mai multe sau mai puține dintre aceste exemple.

Se pare chiar că a căutat în mod deliberat să separe acțiunea, împărțind scena din când în când în mai multe secțiuni, fiecare dintre ele locuită de propriile personaje și își trăiește propria viață specială. În acest caz, apare un dialog polifonic interesant: replicile care răsună într-o parte a scenei, ca întâmplător, răsună cu replicile care sună pe alta, dobândind un efect neașteptat. Într-un colț al scenei, Ash o asigură pe Natasha că nu se teme de nimeni și de nimic, iar în celălalt, Bubnov, care își peticește șapca, spune trăgător: „Dar firele sunt putrede...” Și asta sună ca ironie malefica adresată lui Ash. Într-un colț, un Actor beat încearcă și nu reușește să recite poezia lui preferată, iar în celălalt, Bubnov, jucându-se la dame cu polițistul Medvedev, îi spune laudativ: „Regina ta a dispărut...” Și din nou, se pare că aceasta se adresează nu numai lui Medvedev, ci și actorului, că despre care vorbim nu numai despre soarta unui joc de dame, ci și despre soarta unei persoane.

Acest efect de la capăt la capăt este natură complexăîn această piesă. Pentru a înțelege, trebuie să înțelegeți ce rol joacă Luke aici. Acest predicator rătăcitor îi consolează pe toată lumea, promite tuturor izbăvirii de suferință, spune tuturor: „Tu speri!”, „Crezi!” Luka este o persoană extraordinară: inteligent, are o experiență enormă și un interes puternic pentru oameni. Întreaga filozofie a lui Luca este condensată într-o singură zicală: „Ceea ce crezi este ceea ce crezi”. El este sigur că adevărul nu va vindeca niciodată niciun suflet și nimic nu-l poate vindeca, dar nu poți decât să atenuezi durerea cu o minciună reconfortantă. În același timp, îi este sincer milă de oameni și dorește sincer să-i ajute.

Din ciocniri de acest fel se formează acțiunea prin intermediul piesei. De dragul lui, Gorki avea nevoie de destinele în curs de dezvoltare paralele ale diferiților oameni. Aceștia sunt oameni cu o vitalitate diferită, cu rezistență diferită, cu abilități diferite de a crede într-o persoană. Faptul că predica lui Luca, valoarea ei reală, este „testată” de asemenea oameni diferiti, face acest test deosebit de convingător.

Luca îi spune Ana muribundă, care nu a cunoscut pace în timpul vieții ei: „Mori de bucurie, fără neliniște...” Și la Anna, dimpotrivă, dorința de a trăi se intensifică: „... un pic mai mult.. Mi-aș dori să pot trăi... un pic mai mult! Dacă nu e făină acolo... aici putem avea răbdare... putem!” Aceasta este prima înfrângere a lui Luke. El îi spune lui Natasha o pildă despre „țara dreaptă” pentru a o convinge de distrugerea adevărului și de puterea mântuitoare a înșelăciunii. Și Natasha face o concluzie complet diferită, direct opusă despre eroul acestei pilde, care s-a sinucis: „Nu am suportat înșelăciunea”. Și aceste cuvinte aruncă lumină asupra tragediei Actorului, care a crezut în mângâierile lui Luke și nu a putut îndura dezamăgirea amară.

Scurtele dialoguri între bătrân și „septele” lui, care se împletesc între ele, conferă piesei o mișcare interioară intensă: speranțele iluzorii ale nefericiților cresc. Și când începe prăbușirea iluziilor, Luka dispare în liniște.

Luke suferă cea mai mare înfrângere de la Satin. În ultimul act, când Luka nu mai este în adăpost și toată lumea se ceartă despre cine este și ce încearcă de fapt să realizeze, anxietatea vagabonilor se intensifică: cum, cum să trăiască? Baronul exprimă starea generală. După ce a recunoscut că „nu a înțeles niciodată nimic” înainte și a trăit „ca într-un vis”, el notează gânditor: „... la urma urmei, dintr-un motiv oarecare m-am născut...” Oamenii încep să se asculte. Satin îl apără mai întâi pe Luka, negând că este un înșelători conștient, un șarlatan. Dar această apărare se transformă rapid într-un atac - un atac asupra filosofiei false a lui Luke. Satin spune: „A mințit... dar a fost din milă pentru tine... Există o minciună mângâietoare, o minciună împăcare... Cunosc minciuna! Cei care sunt slabi la suflet... și cei care trăiesc din sucul altora au nevoie de o minciună... Unii oameni sunt susținuți de ea, alții se ascund în spatele ei... Și cine este propriul lor stăpân... care este independent și nu mănâncă lucrurile altcuiva - de ce are nevoie de o minciună? Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!” Minciunile ca „religia proprietarilor” sunt întruchipate de proprietarul adăpostului, Kostylev. Luca întruchipează minciunile ca „religia sclavilor”, exprimându-și slăbiciunea și opresiunea, incapacitatea lor de a lupta, înclinația spre răbdare și reconciliere.

Satin conchide: „Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său.” Și deși pentru Satin colegii săi de cameră au fost și vor rămâne „muți ca cărămizile”, iar el însuși nu va merge mai departe de aceste cuvinte, pentru prima dată în adăpost se aude un discurs serios, se simte durerea din cauza vieții pierdute. Sosirea lui Bubnov întărește această impresie. „Unde sunt oamenii?” - exclamă și sugerează „să cântăm... toată noaptea”, strigând după soarta lui necinstită. De aceea, Satin răspunde la vestea sinuciderii actorului cu cuvinte dure: „Eh... a distrus melodia... prostule!” Această remarcă are, de asemenea, un accent diferit. Trecerea în neființă a unui actor este din nou pasul unui om care nu suporta adevărul.

Fiecare dintre ultimele trei acte din „At the Bottom” se termină cu moartea cuiva. În finalul actului II, Satin strigă: „Morții nu aud!” Mișcarea dramei este asociată cu trezirea „cadavrelor vii”, auzul și emoțiile lor. Aici se află principalul sens uman, moral, al piesei, deși se termină tragic.

Problema umanismului este complexă prin aceea că nu poate fi rezolvată o dată pentru totdeauna. Fiecare nouă eră și fiecare schimbare a istoriei ne obligă să punem și să o rezolvăm din nou. Acesta este motivul pentru care disputele despre „moliciunea” lui Luca și grosolănia Satinului pot apărea din nou și din nou.

Ambiguitatea piesei lui Gorki a dus la diferite producții teatrale. Cea mai izbitoare a fost prima întruchipare scenica a dramei (1902) de către Teatrul de Artă, în regia lui K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovici-Danchenko, cu participarea directă a lui M. Gorki. Stanislavski a scris mai târziu că toată lumea a fost captivată de „un fel de romantism, pe de o parte la granița cu teatralitatea, iar pe de altă parte – cu predicarea”.

În anii 60, Sovremennik, sub conducerea lui O. Efremov, părea să intre în polemici cu interpretarea clasică a „La adâncimi”. Figura lui Luca a fost adusă în prim-plan. Discursurile sale consolatoare au fost prezentate ca o expresie a îngrijorării pentru o persoană, iar Satin a fost mustrat pentru că este „nepoliticos”. Impulsurile spirituale ale eroilor s-au dovedit a fi atenuate, iar atmosfera acțiunii a fost mondenă.

Disputele legate de piesa sunt cauzate de diferite percepții ale dramaturgiei lui Gorki. În piesa „At the Bottom” nu există nici un subiect de dispută sau ciocniri. De asemenea, nu există o evaluare reciprocă directă a personajelor: relația lor s-a dezvoltat cu mult timp în urmă, înainte de începerea piesei. Prin urmare, adevăratul sens al comportamentului lui Luca nu este dezvăluit imediat. Pe lângă replicile amărâte ale locuitorilor adăpostului, discursurile sale „bune” sună contrastant și uman. De aici vine dorința de a „umaniza” această imagine.

M. Gorki a întruchipat psihologic expresiv conceptul promițător al omului. Scriitorul a dezvăluit într-un material neconvențional conflictele acute filozofice și morale ale timpului său, dezvoltare progresivă. Era important pentru el să trezească personalitatea, capacitatea ei de a gândi și de a înțelege esența.

M. Gorki a intrat în literatură la un pas de doi epoci istorice, el părea să îmbine aceste două epoci. Epoca tulburărilor și dezamăgirii morale, nemulțumirea generală, oboseala mentală - pe de o parte și maturizarea evenimentelor viitoare care nu au fost încă manifestate deschis - pe de altă parte, și-au găsit artistul strălucitor și pasionat la începutul lui Gorki.

În povestea „Chelkash” (1894), imaginea romantică a unui vagabond și a hoțului care s-a rupt de mediul său (tatăl său era unul dintre cei mai bogați oameni din sat) nu este deloc idealizată de scriitor. Deși în comparație cu nenorocitul spiritual, lacom și jalnic Gavrila, Chelkash se dovedește a fi câștigător. Dar opoziția merge pe linia relației cu proprietatea, spre esența care o înrobește. Visul lui Gavrila se dovedește a fi un vis care duce la sclavie. „Puterea întunericului”, puterea banilor neagă Chelkash. „Chelkash și-a ascultat strigătele de bucurie, s-a uitat la fața lui strălucitoare, deformată de încântarea lăcomiei și a simțit că el - un hoț, un petrecător, rupt de tot ce-i este drag - nu va fi niciodată așa!”

Pentru poveștile sale, Gorki a luat oameni pământești și reali, cu toate contradicțiile și neajunsurile lor.

El considera activitatea, capacitatea de a acționa în numele omului, ca o măsură a valorii personalității umane. Acest motiv poate fi deja auzit în prima poveste a scriitorului, „Makar Chudra” (1892). Povestea iubirii uimitoare și mândre a lui Loiko Zobar și Radda este un imn către libertate. „Ei bine, șoim”, spune Makar, „vrei să-ți spun o poveste adevărată? Și îți amintești de asta și, așa cum îți amintești de asta, vei fi o pasăre liberă toată viața.”

Romantismul lui Gorki nu este străin de dramă. El își asumă. Destinele eroilor din primele sale povești sunt întotdeauna dramatice. Dar acest lucru este dramatic, dând naștere unui protest împotriva poziției sclavilor în societate. Makar Chudra îi spune la începutul povestirii autorului-povestitor: „Sunt amuzanți, oamenii ăia de-ai tăi. S-au înghesuit și s-au zdrobit unul pe altul, și este atât de mult spațiu pe pământ... Ei bine, el s-a născut atunci, poate, pentru a săpa pământul, și pentru a muri... Își cunoaște voia? Este limpede întinderea stepei? Sunetul valului mării îi face inima fericită? Este un sclav - de îndată ce s-a născut, el este sclav toată viața și atât!

Deja aici se conturează opoziţia dintre existenţa liberă şi cea sclavă, care va fi prezentă în diferite versiuni în toate povestirile romantice timpurii ale scriitorului. Se va schimba și se va adânci. Deja - Șoimul, Siskin - Ciocănitoare, Fată - Moarte, Larra - Danko.

Basmul în versuri „Fata și moartea” (publicat în 1917) este și el pătruns de credință în puterea omului, în puterea acțiunii, în puterea iubirii. Imnul atotcuceritor al „bucuriei iubirii și fericirii vieții” - iubire fără teamă și îndoială - este o manifestare vie a acelei particularități a talentului lui Gorki și a poziției sale în viață, care caracterizează calea creativă a scriitorului.

În opera tânărului Gorki, întrebările „nerezolvabile” au început să sune cu o vigoare reînnoită: cum să trăiești? ce să fac? ce este fericirea? Întrebări care sunt eterne, fie și doar pentru că nicio generație nu a reușit încă să le evite.

În basmul „Despre Siskin Who Lied, and About the Woodpecker – Lover of Truth”, în care scriitorul spune o „poveste foarte adevărată” despre cum „printre păsările cântătoare din acel crâng”, unde se cântau cântece pesimiste și corbi. erau considerate „păsări foarte înțelepte”, deodată au început să sune alte „cântece libere, îndrăznețe”, amintind de un imn la rațiune:

… Să ne aprindem inimile cu focul minții noastre,

Și lumina va domni peste tot!...

...Cine a acceptat sincer moartea în luptă,

A căzut și a fost învins?

...Urmeaza-ma, cine indrazneste! Lasă întunericul să dispară!

Ideea de sacrificiu de sine apare în mod natural în „Cântecul șoimului” și devine un imn la acțiune în numele libertății și luminii. „Nebunia celor curajosi este înțelepciunea vieții!” - nu conține doar o declarație de conștientizare de sine, deși acest lucru este important și pentru scriitor. S-ar crede că așa nu ar fi cuvintele: „... și picături din sângele tău fierbinte, ca niște scântei, vor izbucni în întunericul vieții și multe inimi curajoase vor fi aprinse de o sete nebună de libertate și lumină!”

Povestea „Bătrâna Izergil” (1894) poate fi numită programatică pentru tânărul Gorki. Aici converg toate temele și gândurile preferate și dragi ale tânărului scriitor. Totul aici este fundamental pentru el.

Compoziția poveștii este strict subordonată ideii - afirmare a corectitudinii isprăvii în numele vieții. Trei episoade independente sunt unite de imaginile autoarei și ale bătrânei Izergil. Imaginea lui Izergil este contradictorie. Este realist în esență. În viața lui Izergil, neobișnuită și strălucitoare, au existat multe care pot fi evaluate în mod ambiguu. Binele și răul - totul este amestecat aici, la fel ca în viață. Și totuși există ceva care pare să o unească cu Danko. „Întotdeauna există un loc pentru fapte în viață” - aceasta este ideea principală, deși evenimentele din viața bătrânului țigan nu pot fi considerate doar eroice, ea a acționat adesea în numele libertății personale.

Frumusețea spirituală a lui Danko este pusă în contrast cu nefericirea existenței lui Larra. Individualismul, disprețul pentru oameni, egocentrismul lui Larra, care este încrezător că libertatea este independență față de oameni, față de responsabilitățile față de societate, sunt dezamăgiți de artist cu atâta forță și energie încât se pare că umbra Larrei, „neliniștită și neiertată”, încă rătăcește. in jurul lumii. „... Și tot caută, merge, merge... și moartea nu-i zâmbește. Și nu este loc pentru el printre oameni..."

Pedeapsa prin singurătate este o temă în multe lucrări moderne și, cred, viitoare. Două „eu” diferite, opuse cu atâta forță, Danko și Larra, sunt două atitudini radical opuse față de viață care trăiesc și se opun și acum. Tocmai din cauza acestuia din urmă Danko este interesant astăzi. „Ce voi face pentru oameni?!” – a strigat Danko mai tare decât tunetul.” Moartea lui Danko, care luminează calea poporului său obosit și necredincios cu torța inimii, este nemurirea lui. Această întrebare a fost principala pentru Danko, pentru că, fără să-ți pui o astfel de întrebare, nu poți trăi cu sens, nu poți crede în nimic și acționa conștient în viață.

1. Caracteristici generale creativitate timpurie.
2. Principalele teme ale perioadei.
3. Tema libertății umane folosind exemplul poveștilor lui M. Gorki „Makar Chudra” și „Bătrâna Izergil”.
4. Două principii în viziunea asupra lumii a lui M. Gorki.
5. „Oamenii de jos” în opera scriitorului.
6. Peisajul ca modalitate de afișare a realității dure.

Am venit pe lume ca să nu fiu de acord.
V. G. Korolenko

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, numele lui M. Gorki a devenit popular nu numai în țara noastră, în Rusia, ci și în străinătate. Faima lui a fost egală cu genii literare precum A. P. Cehov, L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko. Scriitorul a încercat să atragă atenția cititorilor, scriitorilor, criticilor și personalităților publice asupra problemelor filozofice și estetice ale vieții. Aceste puncte de vedere ale lui M. Gorki au fost reflectate în lucrările sale timpurii.

start calea creativă M. Gorki a coincis cu acea perioadă de timp în care omul însuși, în esență, a fost complet depreciat, a fost umilit în mod constant și a devenit pur și simplu „sclavul lucrurilor”. Această situație și înțelegere a omului l-au forțat pe scriitor în toate lucrările sale să caute constant și persistent acele forțe care ar putea elibera oamenii.) Pentru prima dată, cititorul a văzut povestea lui M. Gorki „Makar Chudra” în 1892, care a fost publicată. în ziarul „Caucaz”. Apoi lucrările sale au început să apară în altele publicații tipărite: ziarul Kazan „Volzhsky Vestnik”, ziarul Nijni Novgorod „Volgar”. În 1895, M. Gorki a scris lucrări celebre precum „Chelkash”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului”. În 1897, scriitorul a colaborat deja cu ziarele capitalei „Gândirea Rusă”, „Novoe Slovo”, „Severny Vestnik”.

În primele poeme ale lui M. Gorki, imperfecțiunea lor artistică este imediat remarcată, dar încă de la începutul activității sale literare scriitorul s-a arătat ca un inovator, ca o persoană care se străduiește să „intervină în viață”. În poezia „Bătăi!”, care a fost scrisă în 1892 și publicată abia în 1963, scriitorul face apel la o luptă împotriva întunericului, la activitate militantă.

Lasă iadul să ardă în sângele meu
Și inima plânge furioasă [în ea!]
Gol! Inca in viata
Și dacă mâinile tale pot, lovește!
Învinge întunericul care încătușează totul în jur.

Scriitorul se adresează unui nou cititor dintr-un popor „curios și lacom de viață.” El aparține acelor oameni care sunt nemulțumiți de realitatea lor contemporană, de nedreptatea existentă și încearcă în orice mod posibil să-și schimbe viața. Astfel, temele principale ale operei timpurii a lui M. Gorki devin tema relației dintre bine și rău, putere și slăbiciune, libertate și necesitate.

Tema principală a scriitorului este tema rezistenței la realitate. Se dezvăluie prin imaginile multor eroi care se opun realității și nu se supun reguli generale, străduiți-vă să găsiți adevărul și să obțineți libertatea. Aceștia au fost eroii lucrărilor strălucitoare ale lui M. Gorky „Makar Chudra” și „Old Woman Izergil”.

În povestea „Makar Chudra”, eroul, un bătrân țigan, neagă bazele acelei vieți care condamnă o persoană la o existență de sclav. Acest erou este un om curajos, care luptă pentru libertate și schimbă viața în bine.

În „Bătrâna Izergil”, aceeași temă a libertății devine mai complexă. Există deja două căi către libertate prezentate aici. Danko se dăruiește complet oamenilor, se străduiește să-i facă liberi. Eroul moare încălzind pe alții cu inima, asta este mare dragoste ea poate face minuni asupra oamenilor. O astfel de manifestare a unei personalități puternice în opera scriitorului este vizibilă la mulți dintre eroii săi, de exemplu, Falcon („Cântecul șoimului”, 1895), Burevestnik („Cântecul Burevestnikului”, 1901).

Dar dacă calea spre obținerea libertății este aleasă incorect, atunci aceasta poate duce la rezultatul complet opus. În imaginea lui Larra pe jumătate bărbat (fiul unui vultur și al unei femei pământești), M. Gorki arată cel mai înalt grad de mândrie umană și dragoste de libertate. El „a vrut să aibă totul și să se păstreze întreg” comitând o crimă - uciderea unei fete, pentru care a fost exclus din societate. S-ar părea că Larra a dobândit libertatea mult așteptată, dar libertatea cu prețul nenorocirii altora aduce doar singurătate, melancolie și gol: „La început tânărul a râs după oameni... a râs, rămânând singur, liber. , ca tatăl său. Dar tatăl lui nu era bărbat. Iar acesta era un bărbat.” Și până la urmă nu a mai rămas nimic din Lara, doar melancolie. Înțeleptul a avut dreptate când a spus că „pedeapsa este în sine”.

Viziunea asupra lumii a lui M. Gorki în sine poate fi împărțită în două principii, care se dezvoltă în individ însuși. Prima este dorința de a înțelege adevărul vieții, deși uneori este crudă și nedreaptă. Al doilea principiu este dorința de a scăpa de acest adevăr și de a scăpa de el în niște vise romantice, salvatoare. Pentru scriitor, aceste două poziții sunt exprimate în ciocnirea diferitelor personaje ale eroilor și sunt absolut opuse unul față de celălalt. Astfel de eroi contrastanți includ Lara și Danko, Snake and Falcon, Gavril și Chelkash. În dialogul dintre doi eroi atât de diferiți se dezvăluie inconsecvența lumii în sine. Căutarea adevărului este complicată de faptul că, pe de o parte, eroii se străduiesc întotdeauna să fie sinceri, atât față de ei înșiși, cât și față de viața însăși. Dar, pe de altă parte, ei văd cât de greu este pentru mulți oameni să audă și să perceapă adevărul. Deci, în piesa „At the Bottom” nu există niciun erou care să proclame adevărul. Aici se naște din numeroasele voci ale eroilor: Luke, Mite, Satin, Ash.

Tema „foștilor oameni” ocupă un loc important în opera lui M. Gorki. Aceștia sunt oameni care aparțin chiar la fundul societății și, în același timp, au calități estetice cu adevărat înalte. Acesta este Chelkash în povestea cu același nume din 1895. Acest personaj se distinge prin umanitate, suflet deschis și independență. Potrivit lui M. Gorki, vagabonii sunt „oameni extraordinari” pentru el. Scriitorul a văzut că trăiesc mult mai rău decât „oamenii obișnuiți”, dar în același timp se simt mult mai bine decât ei, deoarece nu sunt lacomi, nu se sugrumă între ei și nu sunt angajați doar în acumularea de bani.

În lucrările sale timpurii, pentru a dezvălui culoarea generală, tensiunea emoțională și caracterele cu voință puternică ale personajelor, scriitorul folosește tehnica descrierii peisajului. Aproape fiecare lucrare a lui M. Gorki conține: stropirea valurilor, zgomotul vântului, foșnetul tufișurilor și copacilor, foșnetul frunzelor. Astfel de epitete ajută cititorul să înțeleagă toată diversitatea lumii noastre, toate culorile ei. În lucrările timpurii ale unui scriitor, este dificil să tragem granița dintre realitate și ficțiune. M. Gorki pe paginile cărților sale creează o anumită lume artistică care îi este unică. Cititorul se confruntă constant cu imagini ale elementelor (o mare furioasă, stânci abrupte, o pădure adormită), apoi cu animale care personifică omul (Soimul, Petrel) și, cel mai important, cu oameni eroici, acționând la chemarea inimii (Danko). Toate acestea au fost inovația lui M. Gorki - crearea unei personalități noi, puternice și cu voință puternică.

(1868–1936) Până la începutul secolului, Gorki avea cunoștințe în multe domenii ale culturii și a dat dovadă de o mare erudiție. Ideea că Gorki a fost în primul rând un publicist, și nu un artist, a fost preluată în anii 1980 și 1990 de critica modernă, care „în agitația ideilor în schimbare” și-a pierdut obiectivitatea evaluărilor. Pentru unii, a fost un „cântăreț”. de traping” și un nietzschean, pentru alții – o „pepiță talentată a poporului”, pentru alții – un „petrel al revoluției”. După publicarea romanului "Mamă" Critica simbolistă a anunțat declinul final al talentului lui Gorki, „sfârșitul” lui ca artist. În anii 1930, Gorki - fondator al literaturii realismului socialist. Primele experiențe literare Maxim Gorki(Alexey Maksimovici Peshkov) datează din anii 80. Prima cunoaștere a lui Peshkov cu populiștii și marxiştii datează din această perioadă. Numele scriitorului a apărut tipărit în 1892; povestea sa a fost publicată în ziarul Tiflis „Caucaz” „Makar Chudra”. O luptă între diverse mișcări ideologice și artistice a izbucnit în jurul operei lui Gorki. În 1889, Gorki ia adus lui Korolenko poemul „ Cântecul stejarului bătrân" Poezia a fost nereușită, slabă. După critica lui Korolenko, Gorki a distrus-o, dar în memoria sa s-a păstrat un vers care exprima ideea principală a poemului: „Am venit pe lume ca să nu fiu de acord”. Patosul „dezacordului” și „negației” va pătrunde în opera sa din anii 90. N aspirantul scriitor a cerut „dezacord” activ cu realitatea existentă. În perioada timpurie a creativității sale, Gorki a scris mai multe lucrări în care tradițiile satirei revoluționar-democratice a lui Saltykov-Șcedrin sunt chiar palpabile. („Convorbire din inimă”, 1893; „Ridichea înțeleaptă”; povești despre „stăpânii vieții”). Expunând „abominațiile de plumb” ale vieții, artistul le-a pus în contrast cu idealul său de relații morale și sociale între oameni. În mintea unui tânăr scriitor literatura ar trebui să fie un „flag” și un „clopot nobil” care cheamă la acțiune. Patosul protestului și dorința de a trezi în cititor o atitudine activă față de viață, de a-i influența Psihologie sociala exprimată în primul rând în operele eroic-romantice ale lui Gorki, construite pe o bază legendare-fantastică. Acest lucru a fost exprimat clar în legendele despre Danko și Larra, incluse în poveste „Bătrânul Isergil” (1895). Legenda lui Larraîndreptată împotriva falsului eroic al individualismului, care a fost poetizat de simboliști, legenda lui Danko a pus în contrast eroismul colectivismului cu etica individualistă. Credința lui Gorki în capacitatea spiritului uman de a crea frumusețea lumii a determinat optimismul social și moral al operelor sale. În primele lucrări ale lui Gorki, gândirea scriitorului despre eroul vieții nu era totuși bazată pe viziunea asupra lumii stabilită și a fost plină de multe contradicții. Mai târziu, când se eliberează în sfârșit de influența ideologiei populiste și începe să reflecteze asupra idealurilor socialismului, ca învățătură socială și morală apropiată lui, îl va infirma pe Nietzsche.Se dezvăluie și o înțelegere originală a tradițiilor literaturii ruse. din poveștile lui Gorki, dedicate temei țărănești. Satul rusesc de la sfârșitul secolului descris de Gorki este plin de contradicții interne. Gorki distruge iluziile populiștilor despre armonia „lumii” satului („Concluzie”, 1895; „Shabry”, 1896). Imaginile vieții rurale din aceste lucrări amintesc de schițele vieții rurale din operele scriitorilor din anii șaizeci. Dar patosul poveștilor lui Gorki a fost diferit. Gorki a scris în primul rând despre sănătatea spirituală a țăranului rus, despre căutările sale sociale și morale, în timp ce ascunse, dar forțe creatoare reale. O lucrare programatică unică pe această temă a fost povestea „ Kirilka" ( 1899). Gorki vorbește despre trezirea conștiinței sociale a țăranului rus, prezicând inevitabilitatea unei explozii de contradicții în viața rusă. Eroii lui Gorki nu sunt oameni de o demnitate medie, dar au naturi extraordinare; sunt uniți de cele mai rare calități ale caracterului și acțiuni neobișnuite. Gorki se străduiește să-și pună eroii în situații extrem de acute, să arate o persoană puncte de întoarcere soarta lui, autodeterminarea în curbele grele ale vieții.Peisajul lui Gorki avea de obicei un sens general, conținut filosofic. Simbolismul peisagistic exprima presimțirile autorului despre o furtună socială, o explozie socială. Acesta este scena furtunii care se apropie « Foşti oameni„(1897), poze cu furtuna din „Cântecul Petrelului” (1901), furtuni în „Chelkashe” (1895).În povești „De dragul lor” « Clopot", "Obsesie", Gorki a pictat o galerie de antreprenori - de la mici pionieri la cel mai recent tip de burghez. În aceste povestiri, pentru prima dată în opera scriitorului, apare tema generațiilor: însăși succesele „stăpânilor situației moderne” îi împing la moarte: cu cât „triumfă”, cu atât mai repede va veni. Gorki a încercat să arate viața rusească în mișcarea sa istorică . („Foma Gordeev", 1899; " Trei", 1900) și dramaturgie (" burghez", 1901; " În partea de jos", 1902; " Locuitorii de vară”, 1904).În romanul „Foma Gordeev”, publicat în 1899 în revista „Viața”, a fost stabilită o temă care va răsuna cu putere în opera lui Gorki în anii următori - decăderea internă a clasei burgheze, soarta istorică a ordinea mondială existentă . „Foma Gordeev” a devenit primul roman al scriitorului despre soarta generațiilor. Gorki însuși a definit munca la roman ca „o tranziție către formă nouă existența literară”. În roman, cititorul trece de o linie de pionieri care au devenit „stăpâni ai vieții”. Dar nu acești oameni sunt aduși în prim-plan, ci burghezia noii formații, care a moștenit banii părinților lor și a adoptat noi metode de manipulare a capitalului. Personajul central al acestui cerc este Yakov Mayakin, un „ideolog” și lider al noii clase de comercianți, interesat nu numai de soarta altynului care a fost pus în circulație, ci și luptă pentru putere și influență socială. El gloriifică progresul burghez, clasa negustorului, pe care o consideră singura forță dătătoare de viață a vieții economice și culturale rusești. Prin urmare, Mayakin cere „spațiu în viață” pentru comercianți, o cotă în guvernarea țării. Gorki a scris că i-a dat lui Mayakin trăsăturile nietzscheanismului. În ceea ce privește atitudinea scriitorului însuși față de erou, aici se aude deja polemica lui Gorki cu filosofia lui Nietzsche, pe care scriitorul a considerat-o filozofia „maeștrilor”, justificând puterea lor asupra oamenilor. Tragedia lui Toma este că nu poate. opune orice puterii imorale a acestei lumi. Se răzvrătește, dar răzvrătirea lui este condamnată, este răzvrătirea unui singuratic slab. La începutul anilor 1900, Gorki s-a orientat către dramă, văzând în teatru o platformă de pe care se putea adresa direct cititorului democrat de masă. Prima lucrare a dramaturgului Gorki a fost piesa „Burghez” ( Scene din casa lui Bessemenov) (1901) Principalul conflict al piesei lui Gorki este ciocnirea lumii proprietarilor filisteni cu tabăra opusă de la Nil, ideologia și etica burgheză cu noi viziuni asupra lumii și a omului, apărute în rândul democrației avansate. intelectualitate. Piesa se bazează pe dispute ideologice, ciocniri ale diferitelor platforme ideologice. La un pol se află Nilul și Polya, intelectualii cu o minte democratică sunt atrași de ei, la celălalt se află Bessemenov (atât generațiile mai vechi, cât și cele mai tinere). Piesa „Filistine” este de obicei comparată cu „Trei surori”. Tema filistinismului și anticipării tensionate a viitorului se află în centrul ambelor piese. Dar dacă în piesa lui Cehov se instalează filistinismul, atunci în piesa lui Gorki se dezvoltă o situație diferită: o nouă forță atacă activ întregul mod de viață - oameni noi, al căror vis de viitor se bazează pe baze reale în prezent. Conflictul principal al „Burghezului” se exprimă clar în lupta ideologică. A doua piesă a lui Gorki "În partea de jos", scris în timpul iernii și verii anului 1902, i-a adus faima în întreaga lume. A fost răspunsul scriitorului la cele mai presante probleme sociale, filozofice și morale ale vremii. Actualitatea ideologică a atras imediat atenția publicului rus asupra piesei. În jurul lui s-a desfășurat o luptă tranșantă între diverse curente ideologice.Criticii tendinței reacționar-monarhiste au văzut în ea o predică revoluționară care a subminat fundamentele sociale. Critica liberală l-a prezentat pe scriitor drept un predicator al moralei creștine. Criticii Narodnik au pus la îndoială conținutul realist al operei lui Gorki și au considerat umanismul său ca un dispreț mândru pentru omuleț. Istoria luptei din jurul piesei a subliniat relevanța sa ideologică. Tematic, piesa a completat ciclul lucrărilor lui Gorki despre „vagabonzi”. Ea reflectă faptele și evenimentele din timpul nostru care au avut loc de fapt. În acest sens, a fost un verdict asupra sistemului social, care a aruncat în „fundul” vieții pe mulți oameni înzestrați cu inteligență, sentiment și talent, ducându-i la moarte tragică. Gorki a susținut că o societate care a distorsionat umanitatea într-o persoană nu poate exista. Eroii piesei - actor, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții, dar își simt propria neputință. în faţa acestei „închisoare”. Au un sentiment de deznădejde față de soarta lor și o dorință de vis, o iluzie care dă măcar puțină speranță pentru viitor. Când natura iluzorie a speranțelor lor devine evidentă, acești oameni mor. Pierderea speranței a provocat moartea sufletului său, a spus Gorki despre soarta actorului. Klesch muncește din greu și își dorește cu pasiune să revină la viața profesională. Luke apare ca purtător al ideii de înșelăciune consolatoare în piesă. Principiul atitudinii sale față de om este ideea de compasiune. De-a lungul piesei, Gorki arată inumanitatea umanismului pasiv, plin de compasiune.Din punct de vedere subiectiv, Luka, purtătorul ideii unui astfel de umanism, este cinstit, trezește simpatia chiar și a mohorâtului Tick; vrea să ajute oamenii, insuflându-le, deși iluzorie, speranță pentru viitor. Pentru Luca, o persoană este slabă și nesemnificativă în fața circumstanțelor vieții, care, în opinia sa, nu pot fi schimbate. Și dacă da, este necesar să reconciliezi persoana cu viața, insuflând un „adevăr” reconfortant, care este convenabil pentru el. Și există atâtea astfel de adevăruri câte sunt cei care sunt dornici să le găsească: adevărul și adevărul vieții devin concepte relative. Și se dovedește că chiar și în această lume, în care compasiunea ar fi o expresie naturală a unei atitudini umane față de o persoană, o minciună reconfortantă duce la un rezultat tragic. Și vine în actul al patrulea al piesei. Iluziile s-au risipit. Actorul moare, Nastya se grăbește. Adăpostul este o imagine a distrugerii complete. Asa numitul compoziție „fără erou”. drame. Dacă în piesa „La adâncimile de jos” Gorki a rezumat tema „vagabondului” în opera sa, atunci în alte piese a fost marcată o nouă etapă în dezvoltarea temei intelectualității.În 1904–1905. Gorki scrie piese de teatru „Rezidenți de vară” (1904), „Copiii soarelui” (1905), „Barbari” (1905)). Problema centrală a pieselor este inteligența și oamenii, intelectualitatea și revoluția. Ciclul acestor piese s-a deschis „ Rezidenți de vară" Gorki însuși a stabilit tema principală a piesei într-o scrisoare către regizor. : „Am vrut să înfățișez acea parte a intelectualității ruse care a ieșit din straturile democratice și, ajungând inaltime cunoscuta statutul social, a pierdut legătura cu oamenii - rudele ei de sânge, a uitat de interesele lui și de nevoia de a extinde viața pentru el...” Această judecată Gorki dezvăluie semnificația imaginilor lui Ryumin și Kaleria. Acești intelectuali, prezentându-se drept antipozii filistenilor, sunt de fapt oameni de aceeași viață și direcție ideologică, un produs al aceluiași mediu ca și basovii și suslovii, care, fără a-și ascunde credo-ul vieții, declară „dreptul la odihnă”. ” după tulburările mișcării sociale. Toți acești oameni s-au izolat de viață și de cerințele ei. Gorki rupe masca de sofisticare și complexitate spirituală a filistinului. Din nou aici gândirea scriitorului despre decadență ca mască spirituală a sunetelor burgheze. Gorki pune în contrast intelectualii renegați, „locuitorii din dacha”, cu inteligența democratică. Aceasta este doctorul Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Monologul Mariei Lvovna despre scopul inteligenței în viața rusă modernă, așa cum a subliniat însuși Gorki, a fost „cheia” piesei. „Toți trebuie să fim diferiți, domnilor! Copii de spălători, bucătari, copii de oameni sănătoși care lucrează - trebuie să fim diferiți! Până la urmă, niciodată până acum în țara noastră nu au existat oameni educați legați de masa poporului prin rudenie de sânge... Această rudenie de sânge ar trebui să ne hrănească cu o dorință arzătoare de a extinde, a reconstrui, a lumina viețile poporului nostru drag, care lucrează doar toate zilele lor, sufocându-se în întuneric și murdărie... Ne-au trimis înaintea lor ca să le găsim calea către o viață mai bună.”„Summer Residents” este cea mai „cehoviană” piesă a lui Gorki. Dar conflictul piesei a căpătat un caracter socio-ideologic la Gorki. Problema relațiilor dintre intelectualitate și popor, intelectualitate și revoluție a devenit principala într-o altă piesă a lui Gorki din acest ciclu - "Copii Soarelui". Este descrisă stratul inteligenței ruse - aceștia sunt oameni de știință și artă, sincer devotați muncii lor și sincer greșiți în problemele sociale ale vieții. Prin urmare, tema inteligenței sună în această piesă într-o cheie diferită. Personajul central al piesei, Protasov, un om de știință, visează la victoria omului asupra morții, este plin de credință în om, în posibilitățile gândirii sale creatoare și stă în pragul unor mari. descoperire științifică. Monologul lui Protasov despre Om reia direct gândurile exprimate de Gorki în poezie "Uman".În vara aceluiași 1905, Gorki a scris cea de-a treia piesă a acestui ciclu - „Barbari”în care dramaturgul, folosind material nou, a dezvoltat tema conturată în „Foma Gordeev” - tema contradicțiilor progresului și civilizației burgheze. Gorki a contrastat ordinea socială mondială existentă, ideologia și etica ei în piesa „ Inamici" iar romanul „Mama” o lume de nou relatii umane, oameni noi cu o nouă psihologie socială care prinde contur în lupta revoluționară.Ideea de a scrie o piesă despre mișcarea muncitorească a apărut de la Gorki la începutul anilor 1900, dar planul a fost realizat abia după 1905. Complotul se bazează pe adevărate evenimente revoluţionare din Rusia în anii 1900. Acesta este un complot de un nou tip, este determinat de ciocnirea claselor și a tendințelor politice. „Inamicii” este prima lucrare din drama rusă care arată o ciocnire politică deschisă a taberelor sociale, Opinii Politice, concepte morale. Piesa părea să rezuma căutarea creativă a dramaturgului Gorki și a marcat o nouă etapă în dezvoltarea stilului său dramatic. Anterior, în dramele lui Gorki, conflictele erau exprimate în primul rând în ciocnirea vederilor ideologice și a conceptelor filozofice. Acest lucru a determinat, de asemenea, tipul de mișcare a complotului lor. Idealurile ideologice și etice ale eroilor s-au ciocnit cu realitatea și au fost testate de aceasta. În „Inamicii” baza tuturor conflictelor este lupta politică care se desfășoară. Circumstanțele socio-politice testează totul: opinii politice și etice și atitudinea unei persoane față de artă.