V. A. Zhukovsky는 19세기 러시아 시인이자 번역가이며 러시아 시의 낭만주의 창시자 중 한 사람이며 수많은 애가, 서신 및 시를 창작했습니다. "스베틀라나"는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 러시아 최초의 국민적 낭만주의 발라드이다.
발라드에서 낭만주의 시인은 러시아 구전 민속 예술의 많은 요소를 사용하여 작품을 러시아 현실에 더 가깝게 가져오고 고대 신념을 탐구했습니다.
그래서 독자가 작품에서 가장 먼저 마주하는 것은 '주현절 저녁' 운세 에피소드에 대한 설명이다. Zhukovsky가 설명한 의식은 그 당시 일종의 전통이었고 그 진위가 확인되지 않았습니다. 운세는 분명히 민속 작품에 끊임없이 반영된 사람에게 그의 미래에 대한 비밀의 베일을 들어 올렸다고 사람들 사이에서 믿어졌습니다. 또한 발라드에는 몇 가지 근본적인 민속 원리가 포함되어 있습니다. 예를 들어 현실과 꿈의 형태를 취하는 선과 악의 투쟁이 있습니다.
길의 이미지, 길은 민속 예술의 주요 상징 중 하나입니다. 꿈과 삶에서 영웅인 스베틀라나와 그녀의 약혼자는 서로에게 가는 길에 장애물을 극복해야 합니다. 이 주현절 밤까지 스베틀라나는 약혼자를 기다려야했습니다. "해가 지나갔다. 소식이 없습니다."그런 다음 악의 세력이 그녀에게 내려와 늑대 인간의 모습으로 신랑을 보여주고 살아있는 것을 보여줍니다. 죽은 ... 스베틀라나의 구원은 인생의 밝은 면에 대한 신에 대한 그녀의 믿음입니다. 악의 시련을 극복한 소녀는 깨어나 그녀의 인내와 용기에 대한 보상을 받습니다.
삶의 어두운 면이 스베틀라나에 미치는 영향을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 그녀의 거짓 신랑과의 빠른 여행 후 후자는 갑자기 사라지고 Svetlana는 영원한 추위가 지배하는 완전히 낯선 어두운 장소 - "눈보라와 눈보라"에 혼자 남겨집니다. 여 주인공이 어디에서 끝났는지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 이것은 Svetlana가 발라드의 시작 부분에 있던 곳과 반대되는 반세계입니다. 그렇지 않으면 죽은 자의 세계입니다. 근처에 있는 오두막에 있는 어둠의 세력과 물체, 즉 내부에 살아있는 시체가 있는 관에 의해 소녀에게 영향을 미치는 이 방법은 이것을 확인합니다. 꽃의 상징성 또한 주목할 만하다 - 구전 민속 예술의 주요 기법 중 하나 - 작가는 이 장면뿐만 아니라 작품 전체에서 사용한다. 악의 세력은 어두운 색으로 칠해진다("죽은 사람/얼굴은 더 어둡 밤보다"), 그러나 얼굴에는 예를 들어 백설 공주가 그녀의기도에 대한 응답으로 빛과 구원을 가져다줍니다.
발라드는 또한 민속 작품에 고유 한 표현 수단의 특별한 시스템을 사용합니다. 이들은 명확하고 단순한 언어뿐만 아니라 끊임없는 소명, 감정 표현의 도움으로 표현됩니다. 그들은 소박한 시골 사람의 삶과 삶의 분위기를 전달하는 데 도움이됩니다.
따라서 고대 신념, 전통주의, 특별한 이미지, 상징의 요소의 존재와 같은 구전 민속 예술의 특징은 VA Zhukovsky가 러시아인의 특성을보다 정확하고 깊이 전달하고 첫 번째 국가에서 러시아인의 성격을 재현하는 데 도움이되었습니다. 러시아 낭만주의 발라드.
발라드 - 가족 생활의 비극적 인 사건에 대한 서정적 인 서사시, 발라드의 영웅은 어려운 삶의 상황에서 경험하고 고통 받고 때로는 죽어가는 이름없는 사람입니다.
발라드의 플롯은 범죄, 종종 살인을 기반으로 합니다. 이것이 발라드에 비극적 성격을 부여하는 것이다. 서사시와 종종 역사적인 노래에서 긍정적 인 영웅은 승리하지만 발라드에서는 그가 죽고 악당은 직접적인 처벌을받지 않습니다. 발라드에 나오는 영웅은 영웅도 아니고 역사적 인물도 아니고 보통 사람들이다. 발라드의 의미는 인물의 행동에 대한 도덕적 평가를 표현하고 개인의 감정과 열망의 자유로운 표현을 보호하는 데 있습니다.
다른 장르는 일반적인 민속 수단의 수단 체계에서 이미지를 만드는 수단을 끌어 내기 때문에 특정 감정을 전달하는 여러 가지 전통적인 공식 (분노, 짜증, 슬픔)은 발라드와 서사시 및 역사적 가곡 모두에서 사용되지만 그 이유는 이러한 감정을 유발하고 그 효과도 장르마다 다릅니다. 대부분의 배우들은 캐릭터는 말할 것도 없고 이름조차 없습니다. 가족관계(남편, 형, 시어머니)만 다를 뿐, 발라드는 파괴자의 보다 복잡하고 모순된 내면세계를 드러낸다. 1화에서는 며느리를 괴롭히는 잔인한 시어머니가 다른 화에서는 다정한 엄마로 등장하고 3화에서는 자책하며 괴로워한다. 이 모든 것이 발라드 캐릭터의 이미지를 더욱 생생하고 설득력있게 만듭니다.
"발라드는 서사적이지만 서정적인 분위기가 물씬 풍기는 곡으로 강렬한 드라마가 돋보이는 곡"
발라드와 관련 장르는 존재하는 과정에서 상호 영향을 미친다. B. N. Putilov는 역사적 노래를 발라드로, 발라드에서 역사적 노래로의 전환 가능성에 대해 이야기했습니다.
발라드에도 동화적 모티브가 존재한다는 점에 유의해야 한다. 예를 들어, 발라드 "The Prince and the Elders"에서 Mitriy 왕자는 생수로 소생됩니다. 동화와 달리 발라드에서는 선이 이기는 것이 아니라 악이 이긴다.
발라드는 존재의 기쁨을 깊이 깨닫고 영혼을 정화하는 멸망에 대한 연민을 느낄 수 있게 한다. 발라드 영웅의 죽음은 악에 대한 비난, 도덕 표준의 확인으로 인식됩니다. “발라드는 장르라고 할 수 있을 정도로 특정한 성격을 가지고 있다”[Propp].
주제별 주기(Anikin):
1) 가족
2) 사랑
3)역사적
4) 소셜(소셜)
발라드 장르의 주요 장소는 가족과 일상적인 성격의 작품으로 가득 차 있습니다. 그러한 텍스트는 심각한 가족 갈등을 보여줍니다. 그들의 캐릭터는 아내, 남편, 시어머니입니다. 줄거리는 남편과 아내 또는 시어머니 / 며느리의 관계를 기반으로합니다.
1) 중세 독재 - 가족의 남편의 지배, 남편이 아내를 죽입니다.
2) 젊은 여성이 시어머니에게 살해당하는 내용으로, 시어머니가 며느리뿐 아니라 손자까지 살해한다는 사실에 드라마가 있다. 어머니의 범죄 사실을 알게 된 아들은 자살한다.
3) 어머니 자신이 자신의 아들과 그가 선택한 소녀를 독살합니다.
러브 발라드라는 작품도 한 여성의 처지를 드러내는 플롯을 바탕으로 한다. ("드미트리와 돔나")
역사적 발라드의 줄거리는 역사적 사건과 연결되어 있습니다. 몽골-타타르 침공 당시 러시아인들의 비극적인 상황을 반영한 것이다. 역사적 작품 중에서 두 그룹의 작품이 눈에 띈다.
Tatar polonyanka에 대해, polonyanok의 자유를 사랑하고 화해할 수 없는 본성을 드러내는 "Tatar full"
친척의 비극적 인 만남에 대해. 포로로 끌려간 러시아 여성들의 비극이 보여지고 모녀의 만남(예: "어머니 폴로냥카")에 대한 이야기가 나옵니다.
사회적 발라드의 특징은 두 가지입니다.
개인적인 관계의 사회적 불평등, 사회적 지위가 다른 사람들은 사랑에 삽니다. 여왕과 단순한 동료, 공주와 가정부. 이것이 그들의 비극적 운명의 기초"잘 했어 여왕님"
교회의 파괴적인 역할. 그들은 개인의 열망과 욕망에 대한 제한에 대한 대중의 항의를 분명히 표현합니다. 공공 및 교회 도덕의 잔혹함은 인간 감정의 자유롭고 자연스러운 표현, "강제 톤수르"의 방어에 의해 반대됩니다.
근친상간(라틴어 근친상간 - 근친상간)을 주제로 한 플롯은 매우 인기가 있었습니다. 포크 클래식 발라드의 내용은 가족을 주제로 하고 있습니다. 그러한 발라드는 아버지와 자녀, 남편과 아내, 형제와 자매의 관계의 도덕적 측면에 관한 것입니다. 발라드의 줄거리에서는 비록 악이 승리하지만 깨어난 양심이라는 주제가 중요하다.
포크 발라드는 비극적인 사건에 대한 서정적인 서사시입니다. 발라드는 개인, 가족 및 가정 테마가 특징입니다.
발라드의 이념적 지향은 민중적 인본주의적 도덕성과 관련되어 있다. 도덕적 문제는 발라드의 중심에 있습니다. 사랑과 증오, 충성과 배신, 영혼을 밝게 하는 카타르시스(그리스어 katharsis에서 - "정화"): 악이 승리하고 무고하게 박해받는 영웅은 죽지만 그들이 죽을 때 도덕적인 승리를 얻습니다. 승리.
지역 전통에 따라 발라드 노래를 연주하는 방식(독창과 합창, 레치타티브, 노래). 고전 발라드에는 강장 시가 있고 후렴도 없고 운율도 없습니다. 형식적으로 그것은 역사적 노래와 영적인 시에 가깝습니다.
"발라드"라는 용어는 모호합니다. 때로는 이탈리아어 "ballare"- "춤을 추다"로 올라갑니다. "발라드"라는 용어는 XIX 세기 중반에 제안되었습니다. PV Kireevsky, 그러나 XX 세기에만. 민속학에 뿌리를 두고 있다. 신화 발라드 - 고전 발라드 - 새로운 발라드 - 소재 자체가이 결론으로 이어집니다.
신화적인 발라드의 줄거리는 고대 이데올로기 적 기초에 세워졌습니다.
XVII 및 XVIII 세기 - 발라드의 가장 집중적 인 구성 및 디자인 기간; 19세기 후반(특히 세기말)은 이미 발라드를 로맨스로 번역하고 있다"
신화 발라드 - 주제는 고대로 거슬러 올라갑니다. 슬라브에서 가장 인기있는 것 중 하나는 나무에서 영웅의 주문 음모입니다. 근친상간을 주제로 한 플롯(위도 근친상간 - 근친상간)은 매우 인기가 있었습니다. 독자 참조: "과부와 그녀의 아들 선원". 신화 발라드의 흔적은 동화, 서사시, 영적시와 같은 러시아 민속의 다양한 장르에서 발견됩니다.
포크 클래식 발라드의 내용은 항상 가족의 주제에 끌립니다. 발라드는 아버지와 자식, 남편과 아내, 형제와 자매, 며느리와 시어머니, 계모와 의붓딸 관계의 도덕적 측면을 다룬다. 남자와 여자의 상호 사랑에는 도덕적 기반도 있어야 합니다. 가족을 만들고자 하는 열망입니다. 소녀의 명예를 침해하고 감정을 남용하는 것은 부도덕합니다.
발라드의 줄거리에서는 악이 승리하지만 회개의 주제, 깨어난 양심이 중요하다. 발라드는 항상 잔학 행위를 비난하고 박해받는 무고한 사람들을 동정적으로 묘사하며 죽은 자를 애도합니다.
많은 사랑 발라드의 줄거리는 소녀와 청년의 관계에 구축됩니다. 발라드 "Dmitry and Domna" 발라드 "Vasily and Sophia"(독자 참조)에서 악은 가부장적 가족의 깊은 곳에서 나옵니다. 그것은 나무가 자라고 서로 얽혀 있는 연인들의 죽음에 대한 국제적인 이야기를 사용합니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. 발라드의 파토스는 사랑의 변호, 가족의 전제정치에 대한 비판이다. 한 소녀가 물약, 사악한 뿌리로 청년을 독살시킨 발라드 그룹이 알려져 있습니다. 이 발라드에는 많은 것들이 인상적입니다. 범죄 동기가 완전히 없습니다. 청년은 의무적으로 피할 수 없는 죽음을 향해 나아갑니다. 때때로 소녀는 그에게 그녀가 물약을 준비한 방법을 자세히 이야기하고 그는 그녀에게 그것을 묻히는 방법에 대한 자세한 지침을 제공합니다.
가족적인 내용의 발라드에서는 비방과 순진한 박해를 받는 젊은 여성의 테마가 지배적입니다. 많은 발라드에서 남성 전제주의는 그녀를 파괴합니다. 가장 표현력이 좋은 노래 중 하나 - "Roman lost his wife"
가족 갈등에서 일어나는 일의 도덕적 본질은 순수하고 죄 없는 아이들의 목소리에 의해 드러납니다. 또 다른 비극적인 대조는 사악한 시어머니와 짝사랑 며느리입니다. . 발라드에서 시어머니의 불친절한 본질, 며느리에 대한 적대감은 동기가되지 않습니다. 이것이 삶의 규범으로 나타납니다 ( "Prince Mikhailo")
발라드는 가족 드라마의 다른 측면도 강조한다. 여러 발라드가 배우자 중 한 사람의 비극적 인 죽음과 다른 한 사람의 슬픔에 전념합니다 ( "Cossack의 아내가 출산으로 사망", Heroes는 왕자, 공주 및 어린 공주의 "삼각형 사랑"을 형성합니다. 그 다음 공주의 연인 공주의 이미지는 마지막에만 나타나며 마지막 줄에서 공주가 죽어 가고 있음이 분명하며 아이디어의 완전한 표현을 위해서는 그녀의 죽음이 필요합니다.
19세기에 새로운 발라드 - 후기 전통 민속의 장르. 사람들의 노래 레퍼토리에는 발라드 내용의 많은 문학시가 포함되었습니다.
사랑과 질투를 소재로 한 잔혹한 드라마에 대한 관심이 고조되고 있다(구 발라드는 질투라는 주제를 거의 몰랐다). 줄거리는 멜로 드라마가되고 서정성은 값싼 목가로 대체되고 비참한 자연주의는 허용됩니다 ( "아버지가 Mitrofanevsky 묘지에서 딸을 찔러 죽인 방법 ...").
발라드는 표현의 불연속성이 특징이다. 종종 발라드는 증가하는 반복을 사용하여 긴장을 악화시켜 극적인 결말을 더 가깝게 만듭니다. 때때로 발라드는 거의 대부분이 대화로 구성됩니다(예: 실종된 어머니에 대한 어린이의 질문과 아버지의 회피적인 답변). 발라드의 주인공은 줄거리 충돌과 불가분의 관계에 있습니다. 그의 이름, 나이, 변종에서 사회적 소속이 변경되지만 줄거리 역할은 보존됩니다. 영웅의 묘사에서 전형적인 것이 개인보다 훨씬 우세합니다. 타이핑의 문자는 문자의 결혼 상태에 따라 결정됩니다. 발라드는 소명, 상징, 우화, 과장법 및 기타 문체 수단을 사용합니다.
지역 학생 학회 "검색"
MBOU "Ivanovskaya 중등 학교"
NOU "랜드마크"
발라드 "Svetlana"와 "Lyudmila"의 예에 대한 V. A. Zhukovsky 작업의 민속 전통
수행:
코발레바 이리나
- 수업.
감독자:
메키나 유.S.
러시아어 및 문학 교사
MBOU "Ivanovskaya 중등 학교"
이바노프카 - 2013
작업의 목표와 목적:
1. 러시아 작가의 작품에서 민속 전통을 추적하십시오.
3. 민속 형식의 이론적 토대와 장르 독창성을 연구합니다. V.A. Zhukovsky가 발라드에서 민속 모티브를 얼마나 적극적으로 사용하는지 분석하고 식별합니다.
4. 소설에서 동화, 노래 및 주문의 역할을 확장합니다.
5. 작업의 전망과 실질적인 중요성을 결정하기 위해 수행된 작업의 결과와 활동에 대한 분석을 수행합니다.
제1장 일반 민속 현상과 민족적 현상
러시아 민속의 독창성.
영어로 번역 된 "민속"이라는 단어는 민족학, 민족학을 의미합니다. 이것이 민속예술을 통한 사람들의 지식의 길이다. 사람들에 대한 지식, 따라서 자신에 대한 지식. 뿌리에서 벗어나는 사람들을 사람들 스스로 "친족을 기억하지 못하는 이반"이라고 부르는 것은 아무 것도 아닙니다.
민속은 인민이 창작하고 대중 사이에 존재하는 시로서 노동 활동, 사회 및 일상 생활 방식, 삶의 지식, 자연, 숭배 및 신념을 반영합니다. 민속은 사람들의 견해, 이상 및 열망, 그들의 시적 환상, 사상, 감정, 경험의 가장 풍부한 세계, 착취와 분노에 대한 저항, 정의와 행복의 꿈을 구현합니다. 이것은 인간의 언어 형성 과정에서 발생한 구두, 구두 예술적 창의성입니다. 문학과 마찬가지로 민속은 발전의 특정 단계를 거쳐 발전하는 현상입니다. 민속 예술 장르의 사용은 많은 러시아 작가 작품의 특징이었습니다. 고전 문학은 항상 민속 생활과 이상에 대한 정보뿐만 아니라 주제, 플롯, 이미지 및 시적 장치에 대한 정보를 민속에서 차용했습니다. 오늘날 21세기에는 "민속"이라는 단어 자체가 다소 이상하게 들릴 수 있습니다. 작업의 초기 목표는 콘텐츠의 특징을 강조하는 것이며 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 작업을 설정했습니다.
- V.A. Zhukovsky의 발라드 "Lyudmila"와 "Svetlana"를 읽고 분석하십시오.
- 민속 형식의 이론적 토대와 장르 독창성을 연구합니다. V.A. Zhukovsky가 발라드에서 민속 모티브를 얼마나 적극적으로 사용하는지 분석하고 식별합니다.
- 작업의 전망과 실질적인 중요성을 결정하기 위해 수행한 작업의 결과와 활동에 대한 분석을 수행합니다.
민속은 오늘날 민속 심리학 연구에 매우 필요하고 중요한 민속 예술입니다. 민속에는 일, 가족, 사랑, 공무, 조국과 같은 삶의 주요 가치에 대한 사람들의 주요 중요한 아이디어를 전달하는 작품이 포함됩니다. 아이들은 지금도 이 작품에서 자랍니다.
시인과 산문 작가들은 "존재의 어두운 면"을 접할 수 있는 기회로서 민속 신화의 원천으로서 민속에 항상 관심을 가져왔습니다. 민속 풍부 문학으로 전환하여 작가가 새로운 장르, 새로운 산문 또는 시적 형식을 만드는 데 도움이 된 것은 종종 민속이었습니다. 민속 비 유적 수단, 민속 이미지 및 상징주의, 민속 의식과 신념을 텍스트에 포함시키는 것은 작품의 특별한 시적 분위기를 조성했습니다.
그러나 민속은 형식적인 측면에서뿐만 아니라 사상적 내용의 폭로에 기여한 풍부한 문학을 의미한다. 민속학에서는 작품의 저자를 알 수 없기 때문에 작품의 원본을 거의 항상 알 수 없습니다. 텍스트는 입에서 입으로 전해지고 작가가 기록한 형태로 우리 시대에 도달합니다. 그러나 작가들은 작품을 읽고 이해하기 쉽도록 자신의 방식으로 다시 이야기합니다.
작가들이 전통 민속 장르로 전향한 사례는 많다. 이것을 어떻게 설명할 수 있습니까? 아마도 민속은 탐구되지 않은 깊이로 가득 찬 가장 오래된 형태의 창의성이라는 사실일 것입니다.
Zhukovsky의 작품 중 특별한 장소는 "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian 하프"등 사랑에 전념하는 발라드로 가득 차 있습니다. 시인에게 여기서 가장 중요한 것은 사랑의 비극을 겪은 사랑에 빠진 남자를 진정한 길로 안내하고 안심시키는 것입니다. 여기서 Zhukovsky는 또한 이기적인 욕망과 열정의 억제를 요구합니다.
그의 불행한 Lyudmila는 그녀가 연인과 함께 행복하기를 바라는 욕망, 열정에 탐닉하기 때문에 잔인하게 비난받습니다. 사랑에 대한 열정과 신랑을 잃은 슬픔은 그녀를 너무 눈멀게 하여 다른 사람들에 대한 도덕적 의무를 잊어버립니다. Zhukovsky는 낭만적 인 수단으로 모든 것에도 불구하고 자신의 행복에 대한 이기적인 욕망이 사람에게 얼마나 비합리적이고 심지어 위험한지 증명하려고합니다.
“관, 열어라.
완전히 살기 위해;
더블 하트
사랑하지 말라."
그래서 슬픔에 잠긴 루드밀라가 외친다. 관이 열리고 죽은 사람이 Lyudmila를 그의 팔로 데려갑니다. 여 주인공의 공포는 끔찍합니다. 돌로 변하고 눈이 어두워지고 피가 차가워집니다. 그리고 그녀가 부당하게 거부한 삶을 되찾는 것은 이미 불가능합니다. 그러나 Zhukovsky의 끔찍한 발라드는 삶으로 가득 차 있습니다. 시인은 사람에게 가혹한 시련을 안겨준다는 사실에도 불구하고 실생활을 선호합니다.
발라드 '스베틀라나'는 줄거리상 '류드밀라'에 가깝지만 엄연히 다르다. 이 발라드는 독일 시인 G. A. Burger "Lenora"의 발라드를 자유 편곡한 것이다. 그것은 소녀가 신랑에 대해 궁금해하는 방법을 알려줍니다. 그는 멀리 갔고 오랫동안 소식을 보내지 않았습니다. 그리고 갑자기 그는 점에서 영감을 받은 매력적인 꿈에 나타납니다. 달링은 신부에게 결혼하자고 부르고 미친 말을 타고 눈보라 속을 질주합니다. 그러나 신랑은 갑자기 죽은 남자로 변해 신부를 무덤으로 끌고 갈 뻔했다. 그러나 모든 것이 잘 끝납니다. 각성이 있고 신랑이 현실에 살아서 나타나며 원하는 즐거운 결혼식이 수행됩니다. Zhukovsky는 발라드에 러시아 국가의 풍미를 도입하여 원본에서 멀리 떨어져 있습니다. 그는 "Epiphany Evening", 표지판 및 관습에서 운세에 대한 설명을 포함합니다.
그 자체로 "Svetlana", "Lyudmila"의 장르는 발라드입니다. 발라드 또는 발라드 노래는 중간 형식의 작품입니다. 서사시보다 짧고 서정시보다 깁니다. 이것은 시적인 장르입니다. 발라드는 사건과 사람들의 행동에 대해 이야기합니다. 그들의 음모는 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 갈등은 일반적으로 비극적입니다. 발라드의 심리적인 내용은 매우 깊다. 이 모든 것이 이 장르의 작품에 큰 감정적 긴장을 줍니다. .
발라드 장르는 러시아 민속학에서 유사점이 없습니다. 그것은 서부(독일, 영국)에서 시작되었습니다. 러시아 민담에서 발라드에 가장 가까운 것은 역사적 가곡이지만 그 속에는 환상이 없다. 환상, 미스터리, 미스터리, 전설, 전통이 없는 발라드, 예외 없이 비일상적인 사건은 불가능하다. 발라드에서는 이해할 수 없고, 무섭고, 끔찍하고, 가장 흔히 멋진 일이 반드시 일어나야 합니다.
발라드 Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana"는 1812년에 작성되었습니다. . 결혼 선물로 발라드는 Zhukovsky의 조카 A. Protasova에게 헌정되었습니다. 러시아 국가 주제를 시로 채우려는 작가의 열망은 가장 큰 성공을 거두었다. 그는 러시아 국가 스타일의 징후 세트를 제공했습니다. 겨울, 종 아이콘. 오두막. 그는 민속 동화 내레이션, 시작의 스타일을 사용했습니다. 여기에서 민속의 시작은 동화에 대한 전통적인 문구에 반영됩니다. 민속 생활의 민족지학적 측면도 표시됩니다. 즉, 의식과 함께 주현절 축제가 있습니다. Svetlana Zhukovsky의 이미지에서 처음으로 러시아 여성 유형의 특징, 즉 충실도, 겸손, 시를 이해하고 있습니다. Zhukovsky는 발라드 장르와 특수 음절("Once in Epiphany Evening"), 특수 문구("황금 반지", "실크 행사")를 사용하여 작품 독창성, 민속(이 경우 동화 ).
2장. V.A. 사용 방법 연구 주코프스키
발라드 "Svetlana"와 "Lyudmila"의 민속 장르.
동화는 서사시, 산문, 음모의 장르 인 구전 민속 예술의 매우 인기있는 장르입니다. 그것은 노래처럼 부르는 것이 아니라 전해진다. 그 이야기의 주제는 독특하고 놀랍고 종종 신비하고 끔찍한 사건입니다. 액션은 모험적입니다. 이것은 플롯의 구조를 크게 결정합니다. 그것은 많은 에피소드, 완전성, 극적인 강렬함, 명확성 및 행동 전개의 역동성으로 구별됩니다. 어려운 장애물을 극복하는 긍정적인 영웅은 항상 자신의 목표를 달성합니다. 이야기는 해피엔딩입니다. 이 장르의 작품에서 모든 것은 주인공과 그의 운명을 중심으로 이루어집니다.
발라드는 늙은 소녀의 점에 대한 묘사로 시작된다. 러시아의 옛날에는 주현절의 종교적 휴일 전에 사람의 미래 운명이 밝혀진다는 미신적인 생각이 있었습니다. 그러나 Zhukovsky 시대에는 주현절 저녁에 점쟁이가 소녀들이 구혼자에 대해 궁금해하는 일종의 게임이되었습니다. 소녀들은 거리에 신발을 던졌고, 임의의 행인이 신발을 주운 첫 번째 결혼 소녀로 믿어졌습니다. 소녀들은 큰 그릇이나 접시에 물과 함께 반지를 넣고 노래하면서 하나씩 꺼내는데, 어떤 노래에서 반지를 꺼낼 것인지는 그 노래에 미래의 삶에 대한 암시가 담겨 있다는 의미입니다.
Zhukovsky는 전통적인 플롯을 새로운 형식으로 통합하여 발라드를 동화와 연결했으며, 덕분에 발라드의 전통적인 플롯 클리셰를 재고했습니다. 특히 길의 이미지는 발라드와 동화의 전형이다. 동화 속 주인공은 여정이 끝나면 마땅한 보상이 기다리고 있는데, 이것은 스베틀라나에서 일어납니다. 여주인공은 무엇에 대해 "상"을 받을 자격이 있었습니까? 첫째, 그들의 헌신, 충실도, 정신력. 둘째, 영적 지원을 위해 끊임없이 의지하는 하나님에 대한 믿음입니다.
(“그녀는 아이콘이 먼지로 떨어지기 전에 구세주에게기도했습니다 ...”).
시인이 보여주는 하나님의 섭리는 살아있는 영혼을 보호하고 멸망시키지 않습니다. 그녀가 진정한 믿음에서 벗어나지 않으면 밤을 대신 할 날이옵니다. 색상과 소리로 가득 찬 밝은 시간 : "... 시끄러운 수탉이 날개로 뛰고 ...", "... 눈이 반짝입니다. 햇볕에 얇은 증기가 붉게 변합니다 ... ". 스베틀라나에서는 전통적인 발라드와 달리 삶에 대한 즐겁고 밝은 인식이 승리하며, 그 소유자가 스베틀라나 인 민속 원칙이 승리합니다.
저자는 열렬한, 순수한, 황금색, 흰색, 원형, 거룩한 표현의 예술적 수단으로 별명을 사용합니다. 발라드에서 액션은 밤에 일어나는데, 이는 모든 것이 신비로운 무언가에 싸여 있다는 것을 의미합니다.
발라드는 주로 환상적이거나 영웅적-역사적 성격의 시적 이야기입니다.
"...글쎄요? .. 오두막에 관이 있습니다. 덮인
화이트 패딩....
Spasov의 얼굴은 그의 발치에 있습니다.
아이콘 앞의 촛불 ... "
러시아 국가 주제를 시로 채우려는 작가의 열망은 가장 큰 성공을 거두었다. 그는 겨울, 종, 아이콘, 오두막과 같은 러시아 국가 스타일의 징후 세트를 제공했습니다. 그는 민속 동화 내레이션, 시작의 스타일을 사용했습니다.
동화 속 환상의 본질이 항상 정확하게 정의되는 것은 아닙니다. 일반적으로 "픽션"에 대해 이야기합니다. 그러나 픽션은 모든 장르의 민속학에 존재합니다. 마법의 시작에는 이른바 잔여 순간, 그리고 무엇보다도 원시인의 종교적, 신화적 관점, 사물과 자연 현상의 영성화, 이러한 사물과 현상에 대한 마법적 속성의 귀속, 다양한 종교 숭배, 관습, 의식. 이야기는 '다른 세계'의 존재에 대한 믿음과 그곳에서 돌아올 가능성에 대한 믿음, 어떤 물질적 대상에 갇힌 죽음의 관념을 모티브로 가득 차 있다.
여기에서 민속의 시작은 동화에 대한 전통적인 문구에 반영됩니다. 민속 생활의 민족지학적 측면도 표시됩니다. 즉, 의식과 함께 주현절 축제가 있습니다. Svetlana Zhukovsky의 이미지에서 처음으로 러시아 여성 유형의 특징, 즉 충실도, 겸손, 시를 이해하고 있습니다. 또한, 발라드에는 사랑하는 친구에 대한 그리움과 관련된 서정적 주제가 포함되어 있습니다. 운세 노래의 원본 텍스트는 신화적인 대장장이에게 호소하는 가공된 형태로 제공됩니다.
모든 영웅과 사건은 선견지명에 대한 믿음, 이성과 현실의 불일치, 선과 악의 투쟁으로 연결됩니다. 작품의 줄거리는 Svetlana의 삶에서 한 에피소드입니다. 주현절 밤의 점과 죽은 신랑을 보는 끔찍한 꿈입니다.
의례는 관습에 의해 엄격하게 정의된 특정한 행위입니다. 이러한 행위와 다른 많은 의식 행위의 목적은 어떤 목표를 달성하는 데 기여하는 것입니다. 의식의 핵심에는 풍작, 전반적인 웰빙, 잘 조화된 가족 생활에 대한 진정한 관심이 있습니다.
소위 스파이 노래를 부르는 소녀의 운세를 포함하여 모든 종류의 운세는 설날과 관련이 있습니다. Podblyudnye는 접시의 도움으로 점을 치는 동안 수행되는 노래라고 불렀습니다. 저녁이 되면 소녀들은 어떤 오두막집에 모여 흰 식탁보로 식탁을 덮고 깨끗한 물 한 접시를 그 위에 놓았다. 각 소녀는 물에 무언가를 담그고 (대부분 귀걸이, 반지 또는 기타 보석) 접시를 스카프로 덮었습니다. 그런 다음 소녀들은 테이블 근처에 앉아서 노래를 부르기 시작했습니다.
스파이 노래를 부르는 동안 눈을 감고 소녀 중 한 명(대부분 운세에 참여하지 않음)이 접시에 담긴 물건을 한 번에 하나씩 꺼냈습니다. 당시 연주한 곡의 내용은 대상을 빼앗긴 쪽의 것이다.
Podblyuchnye 노래는 4-10 구절로 볼륨이 매우 작았습니다. 그들의 내용의 기초는 마술적이고 상징적 인 의미를 지닌 일종의 이미지였습니다. 그래서 사랑과 결혼의 상징인 반지의 이미지가 날로 발전해가는 것을 바탕으로 서브송 곡을 만들었다.
전설에 따르면 이 노래를 연주하는 동안 접시에서 작은 것을 꺼낸 소녀는 내년에 결혼해야 한다고 합니다. V.I. Zhukovsky "Svetlana"의 발라드에는 그러한 종속적인 노래에 대한 설명이 포함되어 있습니다.
"깨끗한 물 한 그릇에
그들은 황금 반지를 끼고,
귀걸이는 에메랄드입니다.
화이트보드를 펼쳐
그리고 그들은 그릇에 맞춰 노래를 불렀다
노래는 복종적이다."
관찰중인 곡들의 조형적 내용의 특이성은 현실세계와 이상세계가 기이하게 결합되어 있다는 점이다.
픽션 작품에 사용된 꿈의 문제는 광범위하고 다양하다. 그들 중 일부는 뚜렷한 정치적 함축을 가지고 있고, 다른 경우에는 꿈이 등장인물의 주관적 경험을 더 잘 이해하는 데 도움이 되고, 우화적인 꿈이 있으며, 때로는 꿈이 텍스트를 더 재미있게 만드는 데 도움이 되는 수단으로 작품에서 작용합니다. 그러나 허구의 꿈은 항상 작가의 창조적 환상과 현실 사이의 연결을 보다 명확하게 반영하는 역할을 합니다. 잠과 꿈의 문제는 항상 작가와 시인의 관심사였습니다. 본 논문에서는 19세기 러시아 문학 작품과 20세기 세계 문학 작품의 사례에 대해 현실, 알레고리, 알레고리를 반영하는 수단으로 잠과 꿈을 고려하고자 한다. 러시아, 일본, 중남미 작가들 사이에 수면과 꿈 현상에 대한 견해의 차이가 있습니까? 이 문제는 연구 주제에 어떤 식으로든 영향을 미치는 다른 문제와 함께 작업에서 조사됩니다.
주제 선택은 환상적이고 초자연적이며 신비한 모든 것에 시인과 작가의 관심이 높아졌기 때문입니다. 연구의 대상은 시인과 작가의 창조적 상상력에 의해 생성된 예술 형식으로서의 픽션 작품이다. 연구의 대상이 될 수 있는 모든 작품 중 내러티브의 텍스트에서 꿈이 주도적인 역할을 하는 작품만 선정되었다. 동시에 꿈의 내용 측면뿐만 아니라 저널리즘, 이데올로기 적 지향성도 고려되었습니다.
픽션 작품에 사용된 꿈의 문제는 광범위하고 다양하다. 그들 중 일부는 뚜렷한 정치적 함축을 가지고 있고, 다른 경우에는 꿈이 등장인물의 주관적 경험을 더 잘 이해하는 데 도움이 되고, 우화적인 꿈이 있으며, 때로는 꿈이 텍스트를 더 재미있게 만드는 데 도움이 되는 수단으로 작품에서 작용합니다. 그러나 허구의 꿈은 항상 작가의 창조적 환상과 현실 사이의 연결을 보다 명확하게 반영하는 역할을 합니다.
낭만적 인 시인이 사람의 내면 세계에 호소하는 경험은 영혼의 가장 미묘한 움직임을 전달할 수있는 새로운 예술적 수단을 찾아야했습니다. 감상주의 V.A. Zhukovsky는 낭만적 인 특성 인 열망으로 마치 지상의 실제 생활의 경계 밖에 존재하는 것처럼 훌륭하고 신비한 세계에 대한 열망으로 구별되었습니다.
발라드의 낭만주의는 조건부 풍경, 이례적인 사건에 있으며, 주된 것과 영원한 것은 다른 어떤 세계에 있고, 지상의 삶은 단명하고 환상적이라는 암시이다.
Svetlana V.A.의 이미지로 Zhukovsky는 죽음에 대한 사랑의 승리에 대한 아이디어를 연결합니다. 이 발라드에서 중요한 장소는 Svetlana의 끔찍한 꿈인 잠에 주어집니다. 그녀의 "친애하는 친구"가 죽는 꿈이었습니다. 스베틀라나는 그 본질을 알 수 없지만 그녀는 이 끔찍하고 무서운 꿈을 매우 두려워합니다. 저자는 자신의 발라드에서 다음과 같이 대답합니다. "... 여기서 불행은 거짓 꿈이고 행복은 각성입니다." 러시아 문학에서 처음으로 V.A. Zhukovsky는 독서 대중에게 행복은 현실 세계에서 찾아야하며, 그것이 진정한 진실이며 다른 모든 것은 거짓과 기만이라고 말했습니다.
소녀들은 재미 있고 Svetlana 만 슬프다 (결국 그녀의 약혼자로부터 "뉴스가 없다"). 사랑이라는 이름으로 여주인공은 운을 시험해보기로 결심하고 운세를 시작한다. 그녀에게 이것은 어려운 시험이 됩니다. 그녀는 알 수 없는 힘에 홀로 남겨지고 두려움에 사로잡힙니다.
그녀의 수줍음은 가슴을 자극하고,
그녀는 뒤돌아보기가 두렵다
두려움은 눈을 흐리게...
그러나 그때 자물쇠 노크 소리가 들린 다음 "조용하고 가벼운 속삭임"이 들립니다. 약혼자가 돌아왔고, 그는 여주인공을 교회로 부르고, 스베틀라나는 상상의 약혼자와 주저 없이 출발한다.
민속 전통에서 길의 이미지는 삶의 길에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 따라서 "Svetlana"에서 길은 왕관에서 무덤까지의여 주인공의 삶의 길을 상징합니다. 그러나 Svetlana는 그녀의 모호하고 불안한 예감, 그녀의 "예언적인" 마음의 떨림을 설명하는 가짜 약혼자와 이 여행을 합니다.
“갑자기 눈보라가 도사리고 있습니다.
눈이 덩어리로 내립니다.
날개로 휘파람을 부는 검은 까마귀,
썰매 위를 맴돌다.
외로운, 어둠 속에서
친구에게서 던진
... 끔찍한 장소에서;
눈보라와 눈보라가 사방에 있습니다."
말은 눈 덮인 황량한 대초원을 따라 눈보라와 눈보라를 뚫고 달려갑니다. 모든 것이 문제를 예언하고 악의 세력의 존재에 대해 말합니다. 하얀 눈 (죽음의 베일과 관련됨 - 수의), 검은 까마귀, 달의 반짝임. 관은 또한 두 번 언급됩니다 - 명확한 죽음의 표시. 스베틀라나와 그녀의 "약혼자"는 먼저 신의 성전으로 점프한 다음 "평화로운 구석", "눈 아래 오두막"(무덤에 대한 은유)으로 점프합니다. "신랑"이 사라지고 스베틀라나는 알려지지 않은 죽은 남자와 홀로 남겨지고 그녀의 임박한 죽음을 예견합니다. "소녀는 어떻습니까? .. 떨고 ... 죽음이 가깝습니다 ..."
절정의 사건은 죽은 남자의 갑작스러운 "부활" 장면("신음, 그는 그의 이를 끔찍하게 갉아먹었다...")으로, 여주인공이 그녀의 약혼자를 알아보는 장면입니다. 그러나 다음 순간에 꿈에서 깨어난 그녀는 거울 (운세가 시작된 앞에서)이있는 방에 앉습니다. 경험의 공포는 뒤에 있고, 여주인공은 그녀의 두려움과 사랑하는 사람을 미지의 거리까지 기꺼이 따라가려는 그녀의 의지에 대해 보상을 받습니다. 벨이 울리고 Svetlana의 실제 살아 있는 약혼자 - 위엄 있고 "친절한" - 가 나타납니다. 현관 ...
시인은 전통적인 플롯을 새로운 형식으로 통합하여 발라드를 동화와 연결했으며, 덕분에 발라드의 전통적인 플롯 클리셰를 재고했습니다. 특히 길의 이미지는 발라드와 동화의 전형이다. 동화 속 주인공은 여정이 끝나면 마땅한 보상이 기다리고 있는데, 이것은 스베틀라나에서 일어납니다. 여주인공은 무엇에 대해 "상"을 받을 자격이 있었습니까? 첫째, 그들의 헌신, 충실도, 정신력. 둘째, 영적 지원을 위해 끊임없이 의지하는 하나님에 대한 그녀의 믿음으로 ( "나는 아이콘 앞에서 흙에 떨어졌고 구세주에게기도했습니다 ...").
발라드는 어린 생명체의 일화를 들려주었을 뿐만 아니라 그녀의 내면세계를 표현했다. 전체 발라드에는 내부와 외부의 삶과 움직임, 일종의 소녀스러운 소동이 가득합니다. 스베틀라나의 영적 세계도 움직임으로 가득 차 있습니다. 그런 다음 그녀는 침례식 게임을 거부하고 점쟁이에 합류하기로 동의합니다. 그녀는 두려워하고 원하는 소식을 받기를 희망하며 꿈에서 그녀는 두려움, 희망, 불안, 신뢰 .. 신랑에 대한 동일한 감정에 압도됩니다. 그녀의 감정은 극도로 긴장되고 감각은 악화되며 그녀의 마음은 모든 것에 반응합니다. 발라드는 빠른 리듬으로 작성되었습니다. 발라드 말이 경주하고, 소녀와 신랑이 그 위에 경주하고, 그녀의 마음은 찢어집니다.
발라드 "Svetlana"와 색상에 흥미가 있습니다. 전체 텍스트는 흰색으로 스며들었습니다. 우선 첫 번째 줄에서 즉시 이미지가 떠오르는 눈, 스베틀라나가 꿈꾸는 눈, 썰매 위의 눈보라, 주위의 눈보라입니다. 게다가 점을 찍을 때 쓰는 하얀 목도리, 하얀 식탁보로 덮인 탁자, 하얀 비둘기, 죽은 사람을 덮는 눈 덮인 시트까지. 흰색은여 주인공의 이름과 관련이 있습니다. Svetlana, 빛, 그리고 대중적인 방식으로 - 백색광. Zhukovsky는 의심 할 여지없이 순결과 순결의 상징인 흰색을 가지고 있습니다.
발라드의 두 번째 대조 색상은 검정색이 아니라 오히려 어둡습니다. 거울에서 어둡게, 어둡게는 말이 달려가는 거리입니다. 끔찍한 발라드의 밤, 범죄와 형벌의 밤이 이 발라드에서 부드럽고 밝게 빛난다.
결론. 결론.
그래서 VA Zhukovsky의 최고 및 주요 발라드의 예를 사용하여 발라드 장르의 기본 원칙을 분석하려고했습니다. Zhukovsky 이후에도 러시아 작가들은이 장르로 적극적으로 전환했다고 말해야합니다. 이것은 AS Pushkin "The Song 예언자 올렉"(1822), M. Yu. Lermontov "비행선"(1828), "인어"(1836), A. Tolstoy "Vasily Shibanem"(1840)
수행된 작업을 통해 우리는 구전 민속 예술에 대한 이해를 확장할 수 있었고 민속의 다양한 장르와 문학에서의 사용을 증명할 수 있었습니다.
따라서 V.A. Zhukovsky의 작품에서 우리는 가족 일상 및 달력 의식시, 주문, 동화, 전설, 전설, 역사 및 발라드 노래와 같은 러시아 민속의 장르 다양성 사용을 관찰합니다.
발라드 세계에서 자연은 악을 자체로 흡수하고 보존하기를 원하지 않으며 파괴하고 존재 세계에서 영원히 제거합니다. Zhukovsky의 발라드 세계는 인생에서 종종 선과 악 사이의 결투가 있다고 주장합니다. 결국, 훌륭하고 높은 도덕 원칙이 항상 승리합니다. 시인은 악행은 반드시 벌을 받을 것이라고 굳게 믿습니다. 그리고 Zhukovsky의 발라드에서 가장 중요한 것은 도덕법의 승리입니다.
우리는이 작품의 자료가 "민속"주제에 대한 문학 수업에서 사용될 수 있다고 믿습니다.또한 민속 전통은 러시아 고전 및 현대 문학 작품을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
서지.
1. Kravtsov N.I. 러시아 구전 민속 예술. 엠., 1983.
2. 베셀로프스키 A.N. 시적 견해
수면과 그 기능
꿈은 Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Tyutchev, Dostoevsky 등 많은 작가에게서 발견됩니다. 꿈은 작가가 등장인물의 성격, 사건, 세상에 대한 그의 태도를 드러내는 도움으로 문학의 기술 중 하나입니다.
S.I. Ozhegov의 설명 사전은 수면이라는 단어에 대해 다음과 같은 정의를 제공합니다. 1) 휴식과 휴식의 물리적 상태, 유령 같은 시력; 2) 꿈, 꿈, 이미지. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. 러시아어의 설명 사전. - M., 1999. - 747페이지. 따라서 꿈은 비현실적이고 유령 같은 특정 범주입니다. Zhukovsky의시의 특징 인 낭만주의의 특징 중 하나는 특이하고 알려지지 않은 것에 대한 열망이라는 것이 중요합니다. 발라드 "Svetlana"에서이 욕망은 "끔찍한"환상을 실현하는 데 가장 편리한 형태로 꿈에서 표현됩니다.
Zhukovsky의 기적은 상황을 날카롭게하여 비정상적인 위치의 캐릭터를 드러내는 예술적 기술입니다. 꿈에서 - 신랑을 두려워하는 Svetlana의 낭만적 인 영혼의 삶을 반영합니다. 키체바 N.A. V.A. Zhukovsky "Svetlana"의 발라드. 꿈인가 현실인가? // 학교에서 문학. - 2003.- 7번. - p.39. 하지만 히로인에 대한 두려움은 꿈일 뿐이다. 어떤 상황에서건 섭리를 믿는 믿음, 하나님을 믿는 믿음이 선이 항상 이기는 믿음입니다. 운명도 운명도 신의 도우심으로 사랑은 이긴다.
따라서 "Svetlana"에서는 공포 소설을 정복하는 "가벼운"환상이 집중되었습니다. 발라드의 여주인공에게 이 작품은 일종의 동화이기 때문에 모든 나쁜 것이 꿈으로 밝혀진다. 이는 주코프스키가 선에 대한 믿음을 표현하는 형식이기 때문이다. 또한 작가가 발라드의 액션을 일상의 조건으로 옮기기 때문에 판타지는 잠의 영역으로 이동한다.
Zhukovsky의 경로는 Lyudmila와 비교하여 Svetlana에서 다릅니다. 첫 번째 발라드의 특징은 시인이 낭만주의의 요구 사항 중 하나를 충족시키는 민족적 풍미를 부여했다는 사실에 있습니다. 그러나 차기 발라드에서는 이 길을 따르지 않았다. (이 경로는 Katenin이 선택했습니다). 따라서 "스베틀라나"는 일종의 "밝은"환상의 표현뿐만 아니라 국적의 일부 특징의 표현으로도 흥미 롭습니다.
민속 전통
연구원들에 따르면 발라드 "Svetlana"는 실제로 국적의 특징을 가지고 있습니다. 전체 줄거리는 "주현절의 저녁"에서 소녀들의 일상적인 운세 장면의 틀 내에서 해석되어 시인이 러시아 국가 생활, 민속 관습의 특징을 재현할 수 있게 되었습니다.
또한 "Svetlana"에서는 민속 동화 내레이션 스타일이 사용됩니다. 예를 들어 다음을 시작합니다.
한 번 에피파니 이브
소녀들은 다음과 같이 추측했습니다.
게이트 뒤에 신발
그들은 그것을 발에서 떼어 던졌습니다.
눈 잡초, 창 아래
들었다...
불타는 왁스가 익사했습니다 ... Zhukovsky V.A. 엄선된 글. - M., 1982. - p.45.
러시아 민속 생활의 민족 지적인 측면은 매우 밝게 조명되어 있습니다-예식과 함께하는 세례 잔치 등. 처음 두 연에는 구혼자에 대한 약 10가지 점의 방법이 있습니다. 주코프스키 V.A. 신화적인 "대장장이"에게 호소하는 운세 노래의 원본을 가공된 형태로 제공합니다.
따라서 형용사 podblyudny는 점의 방법 중 하나를 호출합니다. V.I.에 따르면 점에서 : 그것이 꺼질 사람에게 그것이 이루어질 것입니다. 덮힌 접시에서 또는 뒤집힌 접시 아래에서 거기에 놓인 물건이 번갈아 가며 나오는 곳에서 이루어집니다. 반지를 꺼내라는 제안으로 Svetlana에 대한 그녀의 친구들의 호소는 그녀가 그릇으로 운세에 참여하지 않았 음을 의미했습니다.“접시 아래에서 마지막 것을 꺼낸 마지막 것은 이미 마지막 것입니다. , 그들은 임박한 결혼을 예고하는 것처럼 보통 결혼 노래를 부릅니다.” Gryaznova A.T. "그는 조화롭게 살았고 조화롭게 노래했습니다 ..."(Zhukovsky VA "Svetlana"// РЯШ의 발라드에 대해. - 2002. - No. 2. - p. 60. 점술의 모든 속성은 Svetlana의 꿈에 나타납니다. 노래에서 노래하는 왕관을 포함하여 그러나 그것은 장례식 복장의 요소로 밝혀졌습니다 -기도의 문구가있는 리본 (이 리본은 고인의 이마에 놓입니다.) So V.A. - "죽음".
Zhukovsky는 Burger에서 유럽 문학의 전통적 줄거리인 죽은 신랑의 귀환을 차용했다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 러시아 민속의 전통에 따라 그는 발라드를 해피 엔딩으로 끝냅니다.
... 당당한 손님이 베란다에 간다 ...
누구? 신랑 스베틀라나. 주코프스키 V.A. 엄선된 글. - M., 1982. - p.52.
"Svetlana"의 피날레는 영웅의 결혼식을 묘사하는 러시아 동화의 결말과 유사합니다.
잘 열라 하나님의 성전이여...
늙고 젊고 뭉쳐라...
노래: 몇 년!
또한 민속 양식의 징후인 여러 예술적 수단이 작업에 사용됩니다(예: 머나먼, 소녀, 가죽, 저녁, 여자 친구, 노인과 젊은이, 눈의 빛 등). 문체 채색이없는 국가 색상을 만드는 데 사용됩니다. 신부와 신랑은 빈 대초원을 가로 지르는 겨울 풍경 (눈, 눈보라)을 배경으로 말이 끄는 썰매를 탄다. 같은 목적으로 점을 찍는 장면(거울, 양초)도 사용했다. 이 모든 것이 발라드의 무결성과 특정 러시아 풍미를 제공합니다.
그의여 주인공 인 Zhukovsky는 처음으로 국가 러시아 여성 유형을 묘사하고 싶었습니다. 여기서 그는 무엇보다도 깊은 민속 소스에서 나오는 부드러움, 충실도, 운명과시에 대한 체념을 보여줍니다.
따라서 Zhukovsky의 민속학은 민속 정신과 민속 생활에 대한 이상적인 아이디어의 출발점에 불과합니다.
그래서 발라드 '스베틀라나'라고 하면 사람들의 기호 때문만이 아니라 로맨틱하다는 점을 염두에 둬야 한다. 그것은 특징적인 낭만적 인 풍경을 가지고 있습니다 (저녁, 밤, 묘지). 신비하고 끔찍한 것을 기반으로 한 음모 (독일 낭만주의는 그러한 음모를 좋아했습니다); 무덤의 낭만적 인 주제, 죽은 자의 부활 등
구코프스키 G.A. Zhukovsky V.A.의 발라드에서 가장 중요한 것은 - 색조, 감정의 분위기. 따라서 세속적인 일에서 벗어나 더 높은 나른한 영역으로 날아가는 영혼의 나른한 몽상이 장엄한 발라드 The Aeolian Harp(1814)의 주제이자 내용입니다. 구코프스키 G.A. 푸쉬킨과 러시아 낭만주의. - M., 1965. - p.40. 그 안에 Zhukovsky의 환상은 낭만적 인 서유럽 중세의 이미지를 독립적으로 만듭니다.
젊은 부부, 가난한 가수 아르미니우스와 왕의 딸 민바나의 사랑은 지상의 세력에 무방비 상태입니다. 본문의 주요 부분은 셰익스피어의 비극에서 로미오와 줄리엣의 대화를 연상시키는 밤의 덮개 아래 정원에서 연인의 만남과 그들의 대화의 장면입니다.
발라드의 의미는 사랑이 강할수록 적대 세력의 반대가 강하기 때문에 비극적 인 성격을 갖는다는 것입니다. Arminius는 Minwana와 분리되어 추방되어 죽고, 그녀는 그가 정원에 남겨둔 하프 소리로부터 알게 됩니다. 여기 Zhukovsky는 특별한 소리 쓰기에 의존합니다. 차르의 이름과 그의 국가 이름에 모두 포함 된 포효 [p]의 반복은 끔찍한 힘의 느낌을 만듭니다.
모르웬의 영주,
강력한 Ordal은 할아버지의 성에 살았습니다.
호수 벽 위에는 언덕에서 우뚝 솟은 흉벽 성;
해안의 참나무 숲은 바다 쪽으로 기울어져 있고,
그리고 곱슬 덤불이 퍼졌습니다.
녹색 주변 언덕에. 주코프스키 V.A. 3권으로 작업합니다. - M., 1980. - v. II. - 42페이지.
이 일반 설명에서 다음 라인은 반복에 의해 두 배가됩니다. 호수 위의 성 및 오크 숲은 물에 반영되고 신화적인 Ordal은 영주로 나타납니다.
국가, 성의 소유자, 영주의 후손. 발라드는 신비로운 화음으로 끝납니다. Arminius와 Minvana의 그림자는 친숙한 정원 위로 날아가고, 사랑하는 나무는 나뭇잎의 바스락 거리는 소리, 하프 소리로 인사합니다 (“두 개의 그림자가 보입니다 ... 그리고 오크가 움직이고, 문자열 소리 ...")
Zhukovsky 작품의 첫 번째 기간(1808-1814)의 일부 발라드에서 줄거리의 끔찍함이 느껴지지 않았다면 두 번째 기간(1816-1822)의 발라드에서 끔찍한 것의 시학은 크게 결정적입니다. 이와 관련하여 가장 대표적인 발라드로는 "Warwick", "Knight Togenburg", "Castle Smalholm 또는 Ivan's Evening"이 있습니다.
Zhukovsky에서 끔찍한 시학은 종종 도덕주의 원칙, 즉 악을 부정하고 피할 수 없는 진리의 승리를 긍정하는 파토스를 표현하는 기능입니다. 그의 "끔찍한" 발라드는 서정적이고 도덕적인 기반 때문에 그의 "가벼운" 발라드("Svetlana", "Glove" 등)에 내부적으로 가깝다는 것이 밝혀졌습니다. 선의 파토스로 가득 차 있습니다.
발라드 "Castle Smalholm, or Ivan's Evening"에서 시인은 작품의 줄거리가 기반이 되는 "끔찍한 초자연적 사건"에 대해 이야기합니다. 그 속에는 빗소리와 불길한 밤바람과 함께하는 사랑과 데이트, 반역으로 상대를 죽인 남편, 사랑하는 사람을 찾아온 죽은 기사가 있다.
새벽은 이미 밝았습니다. 신비한 시간이 있었다...
"... 그리고 오랫동안 사막의 바위 위의 어둠 속에서,
등대가 어디 있느냐, 나는 배회해야 한다.
우리가 어둠의 보호 아래서 서로를 보았던 곳,
그곳에서 나는 지금 죽은 사람처럼 방황합니다. 주코프스키 V.A. 즐겨찾기 - Rostov-on-Don, 1998.- p.114.
신비로운, 어둠, 죽은자 등 독특한 시적 어휘에서 알 수 있듯이 끔찍한 것의 시학은 발라드에서 결정적입니다. 밤, 등대, 전투, 영웅의 열정의 열렬한 분출은 신비 그리고 거대한 중세 시대, Ivan's Night의 환상.
Zhukovsky V.A.의 발라드 창의성의 마지막 기간에 (1828-1832) "기사"발라드 그룹의 작품 선택 자체가 중세의 일반적인 이미지 생성에 기여합니다. 시인의 작품의이 기간에 다음 발라드가 속합니다. "주교에 대한 신의 심판", Sauti 강의 "Uraka의 여왕과 다섯 순교자", Uhland의 "The Fratricide", V의 "Generation". Scott, etc. 이 모든 작품은 우울한 충돌과 함께 죄와 보복과 구속을 받습니다.
그래서 발라드 "회개"에서 주인공은 끔찍한 죄를 범합니다. 살인. 그는 (지배자) 그에게 하인을 선호하는 소녀와 그의 가신 결혼식 당시 예배당을 불태웠습니다. 자신의 죄책감을 속죄하기 위해 영웅은 세상을 떠나 은자가 됩니다. 그래서 회개의 세월이 흘러갑니다. 그리고 새로운 영웅(흑인)의 도래와 함께 발라드에서 환상적인 모티브가 전개되기 시작한다. 군주가 고백한 그 흑인이 이세계에서 왔다는 것은 의심의 여지가 없다.
발라드 말미에 환상은 절정에 달한다(그들의 비밀 증인은 단 한 달 만에... 두 폐가 그림자를 불었다). 주코프스키 V.A. 즐겨찾기 Rostov-on-Don, 1997. - p.120.
발라드의 특징은 시인이 현실과 비현실 사이에서 흔들리는 선을 긋는다는 것이다. 따라서 회개에서 우리는 다음과 같이 읽습니다.
그리고 성전은 엄숙한 노래로 가득 찼습니다.
그리고 향로는 조용히 피웠고,
그리고 보이지 않게 거기에 지상의 것들과 함께
하늘의 권세가 봉사했습니다.
따라서 V. Zhukovsky의 발라드에서 환상은 기호 (달, 연무, 월, 어둠, 하늘, 함께, 저기, 여기, 밝은 그림자, 신비한 시간 등)라는 단어를 통해 만들어집니다. 이 단어는 단순한 단어가 아니라 상징입니다. 그들 각각은 전체 테마, 이미지입니다. 낭만주의 시인의 많은 작품에서 환상적인 이미지는 풍경을 통해서도 '태어난다'는 점에 유의해야 한다. 다만 애가와 발라드의 경우에는 다소 차이가 있으므로 공통적인 장르적 특성을 고려하여 비교하는 것이 바람직하다.
