예술은 표현될 수 없는 것입니다. 예술은 말로 표현할 수 없는 것의 매개체이다(학교 에세이)

위대하고 보편적인 천재... 괴테는 종종 인간의 이상으로 이야기되었습니다.
"파우스트"와 "베르테르"의 창시자, 색 이론 및 인간 두개골의 상악골 발견자, 광물학, 식물과 동물의 비교 형태학, 물리학(광학 및 음향학), 지질학, 기상학, 연기에 관한 연구의 저자입니다. 나폴레옹은 『젊은 베르테르의 슬픔』을 다섯 번이나 다시 읽었고, 이 책은 그의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

프레이저는 위대한 인류학자였으며 민족학자들은 문화의 사냥꾼이자 수집가로서 세계를 여행했습니다. 그런 점에서 현대에는 전통의 파괴나 소멸을 통해서만 가능해지는 새로운 관심과 감수성이 존재한다. 즉, 다른 방식으로 영감을 줄 수 있는 완전히 새로운 기억의 지평을 열려면 자신의 전통을 버려야 합니다. 식민주의는 매우 중요한 매체이다. 민족학과 식민주의 사이에도 밀접한 연관성이 있습니다.

민족학자는 주로 외국 전문가이며, 이는 오늘날에도 마찬가지입니다. 인문학. 그들은 이들 국가에서 더 나은 통치 방법을 알려줄 필요가 있었지만 외국 문화에 대한 소식도 원했습니다. 이는 결코 이타적이지 않았지만 예술가들에게 새로운 시각을 열어주기도 했습니다. 솔바흐: 파괴의 미학과 형태의 미학이 있습니다. 종합하면 이는 기억 속의 망각과 기억의 이중성에 해당한다. 잔해 밭은 기억의 장소일 수도 있지만, 과거를 가리고 보이지 않게 만드는 데 도움을 주기도 한다.

매일 적어도 한 곡씩 음악을 들어야 합니다. 좋은 사진그리고 가능하다면 적어도 현명한 말을 읽어 보십시오.

나는 낮에는 두통을 호소하며 시간을 보내고, 밤에는 이 두통을 일으키는 포도주를 마시는 사람들과 같이 되고 싶지 않습니다.

대부분의 사람들은 살기 위해 대부분의 시간을 일하며, 그들에게 남은 약간의 자유 시간은 그들을 너무 방해해서 그것을 없애기 위해 가능한 모든 방법을 시도합니다.

어쩌면 그것은 과거 자체라기보다는 범죄나 과거의 징조일지도 모른다. 그러한 장소와 비전을 보존하는 목적은 무엇입니까? 반면에, 완전히 발전된 예술적 대상에는 어떤 문화인류학적 중요성이 부여됩니까? 완제품이라도 여전히 이러한 형태의 특성을 갖고 있다고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 완제품의 형태가 원리에 도달하기 때문입니다. 소변기든 병을 말리는 장치든 갑자기 그것은 우리의 가장 순수한 형태가 됩니다.

다시 말하지만, 이 단계는 기억의 담론에 큰 관심을 갖는다. 왜냐하면 그것은 한편으로는 무엇인가를 완성하고 읽을 수 있게 만드는 형식이지만, 좁은 의미에서 무엇인가를 반복 가능하게 만드는 것은 바로 이 공식이기 때문이다. 공식과 재생산은 함께 진행됩니다. 재생산은 한편으로는 복제를 의미하고 다른 한편으로는 전달을 의미합니다. 공식이 있으면 전달할 수 있습니다. 이런 의미에서 바르부르크는 예술과 기억을 새로운 방식으로 빌려 공식에 대응한 천재였다.

모든 법은 늙은이와 남자가 만든 것입니다. 젊은 사람들과 여성들은 예외를 원하고, 노인들은 규칙을 원합니다.

모든 합리적인 생각은 이미 누군가에게 떠올랐으므로 다시 생각하려고 노력하면 됩니다.

어떤 생각에서 벗어나는 사람은 결국 감각만 갖게 됩니다.

진실보다 오류를 찾는 것이 훨씬 쉽습니다. 오류는 표면에 있어 즉시 알아차릴 수 있지만, 진실은 깊숙한 곳에 숨겨져 있어 누구나 찾을 수는 없습니다.

그가 미술품 판매에 관심을 가졌던 곳. 한편으로는 전통 자체 내에서 예술 작품에서 반복되는 요소인 호머의 공식 또는 토포이를 생각해 보세요. 반면에, 그것도 개인의 기억의 한계 내에서. 그리고 이것은 나에게 매우 중요해 보이는 것입니다. 관객이 예술 작품을 보거나 읽을 때 무슨 일이 일어나는가? 독자와 시청자와의 연결은 어떻게 이루어지나요? 여기서 제작 공식은 작품 인정을 가능하게 하는 것이기 때문에 수용 공식만큼 중요합니다.

객관적인 관점을 제공하기 위해 다시 분해해야 하는 것은 앞서 이야기한 고정관념만이 아닙니다. 이것이 바로 우리가 예술을 전혀 인식할 수 없는 선견지명입니다. 과소평가됐지만 타의 추종을 불허하는 중요한 부분내 느낌은 '익숙화 효과'다. 따라서 이 과정을 소외 효과와 대조적으로 부를 수 있습니다. 즉, 우리가 무언가를 볼 때 우리가 인식할 수 있는 것에 기뻐합니다. 이러한 인식은 매우 개별적이며 전적으로 귀하가 알고 있는 것과 이미 본 것에 달려 있습니다.

두 가지 피하기가 매우 어렵습니다. 어리 석음-전문 분야에서 자신을 고립시키는 경우와 근거없는 것-그를 떠나는 경우입니다.

믿음은 모든 지혜의 시작이 아니라 끝입니다.

교회의 전체 역사는 오류와 폭력이 혼합되어 있습니다.

과학을 가진 사람에게는 종교가 필요하지 않습니다.

그 기억을 겹겹이 쌓아야 하고, 당장 인상에 남는 것이 다음에도 인상에 남을 것입니다. 즉, 관찰자에게 이러한 문화적 기억은 가족을 통해 형성되며, 여기서 가족은 고정관념이 아니라 오히려 인상의 진정한 심화가 됩니다. 그래서 우리는 박물관을 지나가거나 그림 앞에 멈춰 서거나 다음 그림을 볼 때까지 지루함을 느끼곤 합니다.

보청기와 오디오 가이드가 사람들을 적어도 5분 동안 멈추게 한다는 것은 잘 알려져 있습니다. 그 사람이 뭐라고 말을 하면 갑자기 참을 수 있잖아 오랫동안그림 앞에서. 이것은 교육이라고 부를 수 있는 것의 일부이며, 이는 매우 구체적으로 다른 예술 작품을 인식하는 데 사용할 수 있는 예비 경험을 의미합니다. 이러한 형태의 문화 교육은 문화 기억에 대한 효과적인 교육학이며, 이는 모든 사람이 다르게 갈 수 있기 때문에 매우 주관적입니다. 폐쇄

큰 실수당신이해야 할 것보다 더 많은 꿈을 꾸고, 당신의 가치보다 자신을 덜 소중히 여깁니다.

영감은 수년 동안 절일 수 있는 청어가 아닙니다.

물론 인간의 가장 큰 장점은 상황을 최대한 결정하고 상황이 자신을 최소한으로 정의하도록 허용한다는 것입니다.

예술의 위대함은 음악에서 가장 분명하게 드러납니다.

이것은 기억과 역사의 문화라는 독일의 문제를 위한 것입니다. 과거의 영역은 사상의 영역과 일치하는가? 즉, 과거에 대해 질문하면 그 사람에 대한 모든 것을 알 수 있습니까? 한계의 한계는 어디에 있으며, 과거 세대와 문화의 한계는 어디에 있습니까? 첫째, 그는 플라톤적 전통을 따른다. 플라톤에게 그림자는 현실이 아닌 현실의 이미지이지만 현실은 아닙니다. 차이, 거리도 항상 함께 생각되고, 예술의 밝기는 아이디어의 두 번째 수준, 즉 축소된 수준에 불과하며 아이디어를 밝게 만듭니다.

플라톤의 의미에서 미메시스로서의 예술은 근본적으로 열등합니다. 둘째, 그림자는 앞으로 던질 수 있는 것입니다. 태양이 우리 뒤쪽에 있을 때 우리는 우리 앞에 그림자를 발견하고, 우리를 보는 사람은 우리의 그림자를 먼저 봅니다. 그림자가 아직 오지 아니한 것을 가리킨다는 의미는 신약성경에서 사용된 의미입니다. 즉, 소위 구약이라고 불리는 히브리어 성경은 우리에게 그림자라는 의미의 이미지를 보여주고 있는데, 이는 이미 신약에서 현실로 구속된 것을 나타냅니다.

크든 작든, 가장 작은 것에 이르기까지 모든 예술 작품에서는 모든 것이 하나의 개념으로 귀결됩니다.

리듬에는 뭔가 마법 같은 것이 있습니다. 그는 숭고한 것이 우리의 것이라고 믿게 만듭니다.

시간은 결코 멈추지 않으며, 삶은 끊임없이 진화하고 있습니다. 인간관계 50년마다 바뀌어요.

우리에게 일어나는 모든 일은 우리 삶에 이런저런 흔적을 남깁니다. 우리가 누구인지를 만드는 데는 모든 것이 관련되어 있습니다.

그러니까 모방이라기보다는 '모방'이라고 말할 수도 있겠지만, 어떤 의미에서는 꼭 필요한 것은 아니고, 물건은 계속 나오고 있습니다. 두 경우 모두 우리 얘기 중이야실제와 이 차이만 있을 뿐입니다. 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 이에 관해 매우 훌륭한 에세이를 썼습니다. "거짓말의 쇠퇴(The Decay of Lies)"는 그가 한탄하는 거짓말의 쇠퇴를 의미합니다. 거짓말은 궁극적으로 예술적 상상력을 뜻하며, 이보다 더 높은 것은 없다고 말한다. 예술은 플라톤이 생각하는 영역에서 결정되어야 하는데, 그는 예술을 따르는 삶이 바로 플라톤적이라고까지 말한다.

의견을 표현하는 것은 체스 게임에서 말을 움직이는 것과 같습니다. 말은 죽을 수도 있지만 게임이 시작되고 승리할 수 있습니다.

달성되지 않더라도 높은 목표는 달성하더라도 낮은 목표보다 우리에게 더 소중합니다.



무지개가 너무 오래 지속되면 사람들은 무지개를 보지 않습니다.

예술은 그 구조에 생명을 불어넣고 이러한 의미에서 선구자이기도 합니다. 예술이 우리의 지각적 관습을 형성하는 방식을 고려할 때 이것은 타당하지 않은 것 같습니다. 이것을 다른 영역으로도 확장할 수 있습니다. 예를 들어, 미국의 작은 마을에서는 호퍼를 생각나게 하는 특정 코너나 심지어 술집을 좋아합니다. 즉, 현실이 그림에 가까워지면 사람은 행복해집니다. 우리의 인식 등 여러 가지가 있습니다. 물론 그림자라는 단어에는 다른 의미도 있습니다.

나는 아마도 어두운 구름이라는 용어를 사용했을 것입니다. 방이 어두워져서 떠날 수 없습니다. 그들은 여전히 ​​​​그림자 속에 있고 아직 태양에 도달하지 않았습니다. 이것은 제한된 우울한 직업인 이동 공간의 표시에 해당합니다. 여기서 우리는 소위 외상 후 시대의 과거에 대해 이야기하고 있습니다. 이 시대에는 우리가 제2차 세계 대전 이후 독일인으로서 서 있을 뿐만 아니라 노예 제도가 있은 지 몇 세기가 지난 후 식민지 상황에 있는 세계 다른 지역에서도 마찬가지입니다. , 등. 이것들은 모두 지금 이 순간에 발생하고 다시 살아나며 그림자를 드리우는 역사의 트라우마들이다.

모든 것에 흥미를 잃으면 기억도 잃게 됩니다.

적의 결점에 의지하는 사람들이 있습니다. 그러나 이것으로부터는 아무것도 나오지 않습니다. 나는 항상 상대방의 장점을 염두에 두고 이를 통해 이익을 얻었습니다.

삶은 비록 한 순간일지라도 의무이다.

자신을 아는 방법? 생각으로가 아니라 행동으로만. 당신의 의무를 다하려고 노력하면 당신은 즉시 자신을 알게 될 것입니다.

여러 개의 그림자가 있으며 이 그림자는 우울증으로 이어지지 않도록 보호됩니다. 한편, 잠의 개념이 함정이 될 수도 있다는 비판도 있다. 심리치료사들이 말하는 '저항'에 대한 반대 개념이 있습니다. 이는 부정적이고 충격적인 경험으로부터 반대 세력을 동원하는 능력을 말합니다. 물론 충동이 있다. 이 경우, 과거에 얽매이지 말고 미래에 대한 결과를 받아들이십시오. 이는 항상 미래를 염두에 두고 구현하는 문제이며, 이를 통해 미래를 어둠 속에서 끌어낼 수 있습니다.

시카고에 있는 나의 동료 중 한 명인 마이클 가이어(Michael Geyer)는 그림자의 마지막 그늘에 나의 관심을 끌었습니다. 그는 그림자란 폐에 나타나는 그림자처럼 엑스레이에서 발견할 수 있는 것이라고 말했습니다. 그것은 결점, 감수해야 할 결점, 제거할 수 없는 결점이지만, 또한 하나에 달라붙어 쉽게 다루기 힘든 사람의 특징이기도 합니다. 그런 점에서 이 그림자도 이 그림의 일부이다.

사람이 늙으면 젊을 때보다 해야 할 일이 더 많아집니다.

두 사람이 다투는 것 중에서 더 똑똑한 사람이 유죄입니다.

예술은 표현할 수 없는 것을 매개하는 매개체이다.

의식적으로 자신이 제한되어 있다고 생각하는 사람은 완벽에 가장 가깝습니다.

진리에 대한 사랑은 어디에서나 좋은 점을 찾고 감사하는 능력에서 나타납니다.

Solbach: 상대하는 법을 배워야 한다는 공통점이 있습니다. 인터뷰에 감사드립니다. Byat는 개요를 제공할 뿐만 아니라 총 16개입니다. 역사적인 발전, 그러나 또한 서술적 이론의 체계적인 폭을 제공합니다. 한편으로, 이 책은 널리 출판된 텍스트들을 한자리에 모아두었기 때문에 다큐멘터리적 관심을 끌었습니다. 다른 한편, 이 책은 서사 이론에 대한 입문을 나타내는 모음집으로 읽을 수도 있고 읽어야 합니다.

물론 그러한 선집은 단행본 서론이 제공할 수 있는 개념적 엄밀함을 발전시킬 수 없습니다. 여기 독자 여러분 중요한 역, 그런. 이러한 선집이 접근 가능한 핵심 텍스트를 제공하고 단순히 만들어줌으로써 수행하는 기능은 과소평가되어서는 안 됩니다. 이는 토론의 지속뿐만 아니라 토론의 회복을 위한 필수 전제조건이기 때문입니다. 또한 그룹은 전체 분야는 아니더라도 해석 이론으로 알려진 광범위한 범위에 대한 개요도 제공합니다.

사람의 매너는 그 사람의 외모를 반영하는 거울이다.

당신은 당신이 사랑하는 것만 배울 수 있습니다

항상 영웅이 될 수는 없지만 언제나 인간으로 남을 수는 있습니다.

단순히 지식을 얻는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그들을 위한 앱을 찾아야 해요. 단지 바라는 것만으로는 충분하지 않습니다. 할 필요가.

따라서 이 범위를 정확하게 측정하고 싶다면 이 컬렉션이 도움이 될 것입니다. 독자는 기여 범위를 시각화하고 그에 따라 얻은 개요 개요도 제공할 수 있습니다. 이 책에는 편집자가 서사 이론의 문학적 중요성을 다룰 뿐만 아니라 개인의 기여에 초점을 맞추고 관련된 다양한 측면을 강조하는 훌륭한 서문이 있습니다. 이는 토론의 맥락에서 기여의 방향을 정하고 배치하는 것을 더 쉽게 만드는 기여에 대한 간결하고 유용한 요약을 제공합니다.

증오는 적극적인 불만의 감정입니다. 부러움 - 수동적. 시기심이 빠르게 증오로 변하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그가 그것을 사용하기 전에는 그의 힘이 무엇인지 아는 사람은 아무도 없습니다.

이웃을 정당한 방식으로 대함으로써 우리는 이웃을 더욱 악화시킬 뿐입니다. 그들을 마치 그들처럼 대하는 것 그것보다 낫다그것이 실제로 무엇인지, 우리는 그것들을 더 좋게 만듭니다.

동시에 서사론의 현대성과 서사 및 스토리텔링의 현대성을 결합함으로써 문학적 근대성의 순간으로서 서사이론과 그 주제를 드러낸다. 세기 이후 사회 현대화와 분화의 지평에 맞서 그는 또한 내러티브 이론의 매력과 주제를 구성하는 더 복잡한 설명 형식을 봅니다. 문학적 역사적 시대와 더불어 서사적 패턴이 전개되는데, 이는 변형된 프레임 조건을 반영하는 것으로 볼 수 있다.

위업은 영광을 제외한 모든 것입니다.

합리적인 사람이면서 동시에 행동할 수 있는 사람을 찾기가 어렵습니다.

수단을 목적으로 착각하여 사람들은 자신과 타인에 대해 실망하게 되며, 이로 인해 자신의 모든 활동에서 아무것도 나오지 않거나 자신이 노력한 것과 반대되는 결과가 나옵니다.

가장 큰 노예 상태는 자유가 없는데도 자신이 자유롭다고 생각하는 것입니다.

가장 재미있는 욕망은 모든 사람을 기쁘게 하려는 욕망입니다.

자연은 농담을 받아들이지 않습니다. 그녀는 항상 진실하고, 항상 진지하고, 항상 엄격합니다. 그녀는 항상 옳습니다. 실수와 망상은 사람에게서 나온다.

우리는 하나님께서 우리에게 하시는 것과 같은 방식으로 아이들을 대해야 합니다. 하나님께서는 우리에게 즐거운 망상 속에서 이리저리 뛰어다닐 기회를 주실 때 우리를 가장 행복하게 하십니다.

이상을 부정하는 사람에게는 저속한 것을 아름다운 것으로 착각하는 일이 쉽게 일어날 수 있습니다.

제일 최고의 엄마아버지가 돌아가시면 아버지를 대신할 수 있는 사람.

우리가 배우는 사람들을 우리 교사라고 부르는 것은 당연합니다. 그러나 우리를 가르치는 모든 사람이 이 이름을 받을 자격이 있는 것은 아닙니다.

목표에 가까워질수록 어려움은 커집니다. 그러나 모든 사람이 별처럼 서두르지 않고 침착하게 자신의 길을 만들되 의도한 목표를 향해 지속적으로 노력하도록 하십시오.

똑똑한 사람이 최고의 백과사전이다.

사실은 대부분의 사람들의 마음에 무한한 힘을 갖고 있으며, 불가능해 보이는 일이 일어나자마자 평범한 일과 나란히 놓입니다.

사람이 산다 실생활, 당신이 다른 사람의 행복에 만족한다면.

사람은 타고난 자질뿐만 아니라 후천적인 자질에 의해서도 결정됩니다.

나는 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 아는 사람들을 존경합니다. 전 세계의 대부분의 문제는 사람들이 자신의 목표에 대해 충분히 명확하지 않은 데서 발생합니다. 그들은 건물을 세우기 시작할 때 탑을 세우기 위해 기초에 너무 적은 노력을 쏟습니다.

“분할하여 정복하라”는 것은 현명한 규칙입니다. 그러나 "단결하고 지도하는 것"이 ​​훨씬 더 좋습니다.

최종 결정을 내릴 때까지 당신은 의심에 시달릴 것이며 되돌릴 기회가 있다는 것을 항상 기억할 것이며 이로 인해 효과적으로 일할 수 없게 될 것입니다. 그러나 당신이 사업에 전념하기로 결정한 순간, 프로비던스는 당신 편입니다. 다른 상황에서는 일어날 수 없었던 일들이 일어나기 시작합니다... 당신이 할 수 있는 것이 무엇이든, 당신이 꿈꾸는 것이 무엇이든, 그것을 실현해 보세요. 용기는 사람에게 힘과 마법의 힘을 부여합니다. 마음을 정하세요!

인간은 원시적인 공동체 체계에서 출발하여 언제나 자신의 생각과 욕망, 감정을 표현하고 싶어 했습니다. 의식불명이었지만 욕구주변에서 일어나는 일을 기억하고, 다른 사람들에게 보여주고, 아이들을 가르치십시오. 인간이 사용하기 시작한 최초의 도구는 말, 소리, 그림, 표정이었습니다.

처음에는 일반 목탄을 사용하여 동굴 벽에 사냥, 동물, 사람의 이미지를 그렸습니다. 그런 다음 표현력을 높이기 위해 인간은 염료를 추가하기 시작했고 동물은 색이 변했고 불은 빨간색이되었습니다. 그림을 적용하기 위해 그들은 벽뿐만 아니라 동물의 가죽, 흙, 심지어 자신의 몸까지 사용했습니다. 계속해서 세계를 탐험하면서 그 남자는 소리에 주의를 기울였습니다. 빈 냄비를 두드리는 소리, 바람이 울부짖는 소리, 죽은 동물의 송곳니가 서로 부딪히는 덜거덕거리는 소리. 이 소리는 의식과 의식을 수행할 때 사용되는 멜로디를 형성하기 시작했습니다.

자신을 표현하고 싶은 욕구가 생겼습니다. 다양한 모양. 일상적인 말로 표현할 수 없는 것이 이미지, 노래, 춤으로 표현되었습니다. 처음에는 본질적으로 무서웠지만 점차 인간 생활의 다른 영역에 영향을 미치기 시작했으며 짝짓기 춤, 서정적 노래, 연극이 나타났습니다. 따라서 예술은 인간과 주변 세계 사이의 중개자 역할을 시작했습니다.

인간의 발전과 확산에 따라 새로운 문화와 예술의 방향이 나타났습니다. 자기계발과 자기계발이 개인 발전에 중요한 역할을 하는 오늘날 예술은 그래피티, 설치, 미술품, 플래시몹 등 다양한 형태를 취합니다.

표현 방식으로서의 예술 발전의 현재 단계는 우선 교육의 가용성, 출현 측면에서 이전 단계와 다릅니다. 다양한 재료인터넷 및 기타 플랫폼을 통해 그들의 활동 저작물을 광범위하게 전파할 수 있는 가능성 및 처리 방법. 사람들은 영감, 개념, 활동 영역의 새로운 소스를 찾고 있습니다. 고전 미술에 내재된 틀과 관습이 지워지면서 미술은 다양한 새로운 형태를 띠며 발전할 것이라고 확신합니다.

표현할 수 없는 것의 중재자로서의 예술을 주제로 한 에세이

예술은 표현할 수 없는 것을 매개하는 매개체이다. 이 말을 반박할 수 있는 사람은 거의 없다고 생각합니다. 실제로 예술의 도움으로 사람은 자신의 정보 전송 수단으로는 표현할 수 없는 것을 표현할 수 있습니다. 신체적 능력또는 다른 이유.

첫째, 예술은 국가에서 검열을 하면 사람의 생각을 표현할 수 있다. 최대 빛나는 예 19세기 초 러시아 문학이 도움이 될 수 있다. 결국 푸쉬킨을 포함한 많은 시인들이 그들의 작품에서 국가에 문제를 제기했습니다. 자신의 아이디어를 독자에게 전달하기 위해 별명(숨겨진 비교)의 도움으로 이 작업만 수행해야 했습니다.

둘째, 예술은 사람이 자신의 생각을 표현하는 데 제한을 두지 않고 예술을 위해, 그리고 미래 세대의 기억을 위해 삶을 위해 포기하지 않고 투쟁한다면 사람의 생각을 표현할 수 있습니다. 예를 들면 존 밀턴(John Milton)과 클로드 모네(Claude Monet)가 있습니다. 존 밀턴은 17세기 영국 시인으로 43세에 시력을 잃었으나 『실낙원』을 썼습니다. 클로드 모네(Claude Monet)는 가장 유명한 프랑스 예술가 중 한 명입니다. 어느 날 그는 백내장 진단을 받았고 그로 인해 창작 기회를 잃을 수 있었습니다. 그러나 수술 후 신체 특성상 한쪽 눈으로 자외선이 감지되기 ​​시작했다. 덕분에 그의 작품은 더욱 독창적이 되었다.

결론적으로 나는 대부분의 사람들에게 예술은 오락이 아니라 삶의 의미라고 말하고 싶다. 그들을 더 강하게 만드는 것은 과거, 현재, 미래의 문제에 맞서 싸우게 만드는 것입니다. 예술은 그들의 삶이고 진정한 창작자는 이런 삶을 좋아한다.

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