Moskova pääkaupungina tarjoaa kaikki mahdolliset ihmiselämän alueet. Yksi tällaisista aloista on kulttuurinen - ilman sitä on vaikea kuvitella sivistynyttä yhteiskuntaa. Ja mikä on kulttuuri ilman teatteria? Kuten Konstantin Sergeevich Stanislavsky kerran sanoi: "Teatteri alkaa ripustimella." Tässä on luettelo parhaista teattereista Moskovassa sekä mahdollisuus selvittää, mitä ripustinta kukin aloittaa ja mitä se sisältää.
1. Bolshoi-teatteri
Bolshoi on 1. sija Moskovan parhaiden teatterien joukossa. Maan pääteatterissa on toistuvasti tehty kunnostustöitä, eikä niin kauan sitten toinen niistä päättynyt, joka kesti kuusi vuotta. Bolshoi-teatteri toivotti uuden ilmeensä avaamisen tervetulleeksi upealla konsertilla. Sen lavalla ovat käsityönsä mestarit - Venäjän ja ulkomaisen näyttelijän parhaat taiteilijat. Bolshoi-vaihe on esimerkki teatteritaiteesta ja jokaisen taiteilijan unelmasta. Ylellisille tiedemiehille vierailu tähän Moskovan maamerkkiin on välttämätöntä vieraillessaan pääkaupungissa.
2. Moskovan taideteatteri. A.P. Tšekhov
Moskovan taideteatteri. A.P. Tšekhov on yksi Moskovan ja koko Venäjän parhaista ja suosituimmista teattereista, jonka toiminta alkoi kerran tavallisen kahvilan seinissä. Sen näyttämöllä esiintyi venäläisiä tähtiä, kuten Tabakov ja Smoktunovsky. Nyt esiintyy täällä yhtä lahjakkaita näyttelijöitä, joista osa tuli lavalle elokuvasta. Myös "Moskovan taide" tarjoaa kirjallisuusiltoja ja ehdokkuuden "KUDAGO" -palkinnolle, joka määrittää kaupungin parhaat vierailukohteet.
3. Valtion akateeminen teatteri. E. Vakhtangova
Tämän kuuluisan Moskovan teatterin koko luova suunta on rakennettu vain yhdelle sen suojelijan lauseelle: "Ei lomaa - ei esitystä". Tämä antaa teatterilavalle mahdollisuuden näyttää loistavasti esityksiä. Ensi-iltoihin ja "vanhoihin" tuotantoihin ei ole jakoa - kaikki vanha soitetaan uudella tavalla, ja kaikki uusi on ikään kuin se tunnettaisiin jo vanhana. Lähes kahden vuosisadan ajan tämä maamerkki on ollut pääkaupungin koriste.
4. Teatteri "Lenkom"
Huolimatta siitä, että Moskovan Lenkom -teatterin konserttisali ei ole niin tilava, sen näyttelijät kieltäytyvät muuttamasta mitään ja vaativat, että tällaisessa ympäristössä on helpompaa välittää haluttu tulos katsojalle. Tämän teatterin näyttämö tunnetaan laajalti innokkaiden teatterikävijöiden, taiteen ystävien keskuudessa sekä venäläisten että ulkomaisten kävijöiden keskuudessa, ja jopa niiden keskuudessa, jotka eivät usein käy teatterikonsertteissa. Ja kaikki siksi, että Lenkom on työskennellyt yli 90 vuotta ja pysyy aina uskollisena ammattialalleen.
5. Musiikkiteatteri. K.S. Stanislavsky ja Vl I. Nemirovich-Danchenko
Teatteri on saanut alkunsa viime vuosisadan 41. vuodesta. Tämä tapahtui kahden ryhmän - oopperan ja musiikin - sulautumisen ansiosta. Viisitoista vuotta teatterin perustamisen jälkeen sen näyttelijät alkoivat antaa esiintymisensä ulkomailla pysyvästi. Nykyään teatterilla, jolla on maailman pisin nimi, on kaksi näyttämöä, joissa on parhaat nykyaikaiset laitteet, ja se kuuluu Moskovan ja koko Venäjän parhaiden teatterien luokitukseen.
6. Teatteri. Vladimir Mayakovsky
Vladimir Mayakovsky -teatterin ansioita tuskin voidaan yliarvioida - sen näyttämöllä oli valtava panos venäläisen taiteen kehitykseen. Teatteri on yksi vanhimmista pääkaupungissa ja koko Venäjällä. Sen historia juontaa juurensa rakennuksen rakentamiseen ulkomaisten toimijoiden saapumiselle XIX-luvun 80-luvulla. Teatterin näyttämöllä nähtiin monia merkittäviä näyttelijätähtiä ympäri Eurooppaa, joista teatteri sai jonkin aikaa nimen "International". Tämä on yksi Moskovan suosituimmista teattereista.
7.Venäjän akateeminen nuorisoteatteri
Venäjän akateeminen nuorisoteatteri perustettiin lastenteatteriksi. Nykyään sen näyttämö kuuluu pääosin "aikuisten" tuotantoon, mutta viikonloppuisin he näyttävät edelleen esityksiä lapsille. Tämä ominaisuus erottaa suuresti teatterin muista. Hänen historiansa on rikas tapahtumien suhteen, mutta tärkein asia, jonka ansiosta hän sai huomattavan suosion venäläisen ja ulkomaisen yleisön keskuudessa, on hänen avoimuus kokeille. Nykyään he eivät pelkää järjestää uusia ja surullisia tuotantoja.
8. Kansakuntien teatteri
Paikka, josta eri puolilta maailmaa tulevat kulttuurit kietoutuvat yhteen, on Moskovan kansakuntien teatteri. Täällä voit nähdä länsimaisten ja itäisten kirjoittajien esityksiä. Teatterin näyttämöllä katsojat voivat nähdä maailman parhaat esitykset yhdessä kelvollisten esitysten kanssa, joiden suosio ei ole saanut kovaa resonanssia. Teatterin perusteella järjestetään myös erilaisia \u200b\u200bfestivaaleja ja kiertueita, joista osa on yksinomaisia \u200b\u200beikä koskaan toistu ensimmäisen esityksen jälkeen.
9. Moskovan draamateatteri nimetty Puškinin mukaan
Pushkinin Moskovan draamateatterin näyttämö on kuuluisa siitä, että siinä yhdistyvät modernisuuden henki, klassikkojen kunnioittamisen säilyttäminen ja kyky kokeilla terävästi. Sitä pidetään yhtenä parhaista Moskovan teattereista. Nykyään täällä esiintyvät parhaat teatteri- ja elokuvanäyttelijät, ja voit myös nähdä esityksiä tunnettujen tähtien, kuten Ivan Urgantin kanssa. Lavalle ei näytetä vain testattuja näytelmiä, vaan myös riskialttiita esityksiä, joita katsoja ei ehkä ymmärrä, mutta tämä ei pysäytä näyttelijöitä ja ohjaajia.
10. Moskovan operettiteatteri
Kymmenen parhaan "Moskovan teatterin" joukko päättyy Moskovan operettiin. Tällä kulttuurikohteella on rikas historia: se vaihtoi omistajia monta kertaa, Bolshoi-teatterin sivuliike oli kerran täällä, mutta sen esitykset ovat aina olleet läheisessä yhteydessä musiikkiin. Näyttelijöiden lahjakas näytteleminen ja johtajien loistava työ tekivät teatterista paitsi yhden maamme parhaista, mutta myös lisäsivät suuresti sen suosiota eurooppalaisten matkailijoiden keskuudessa. Ja nykyaikaisten laitteiden avulla voit lavastaa kaikki halutut esitykset Moskovan Operettiteatterin lavalla.
Moskova, st. Sadovaya-Samotechnaya, 3
Moskovan teatterit ovat yhtä monipuolisia ja monipuolisia kuin Moskovan asukkaat. Jotkut ilahduttavat korvaa oopperadivaan rullailla ja näkemällä balettitanssijoita, toiset kutsuvat sinut kastumaan katariksen kyynelistä Lokki ja Molodaya Gvardiya. Kaikki riippuu yleisöstä, joka on niin erilainen, niin tiukka ja samalla niin kiitollinen: on niitä, jotka ovat menneet vain Malyn luo vuosikymmenien ajan, ja niitä, jotka väittävät, ettei Tagankaa ole parempaa, joku on hullu Zeldiniltä tanssinopettajana ja jollekin palvelemaan yksinomaan Gosha Kutsenkoa naisten yössä.
Kaikki ovat kiistattomasti yhtä mieltä: mennä hyvään esitykseen on miellyttävin, viihtyisin ja mielenkiintoisin tapa viettää ilta rankan päivän jälkeen, vaikka huomenna on lauantai, ja vaikka teatterin jälkeen menisitkin lähistöllä olevaan mukavaan ravintolaan ja vaihtaisit näkemyksiä miellyttävästä kumppanista .. On vain yksi vaikeus - valita, mikä Moskovan teattereista nostaa verhonsa edessäsi tänään: kaupungissa on noin kaksisataa.
Suurimmat, tunnetuimmat ja muinaiset teatterit Moskovassa
Epäilemättä Moskovan ja koko Venäjän tunnetuin teatteri on Bolshoi. Ei mainita kaikkia tähtiä, jotka ovat esiintyneet näyttämöllä koko vuosisatojen vanhan historian aikana, parhaita venäläisiä ja maailman oopperalaulajia ja balettitanssijoita. Kaikki täällä on kyllästetty heidän tarinoistaan, seinät ja näyttämö hengittävät heitä, ne kimaltelevat valtavan kristallikruunun jokaisessa fragmentissa - kaikki nämä tarinat elävät poikkeuksetta lavalla ja elävät ikuisesti. Nykyään Bolshoi on baletin ja oopperan esitysten laatustandardi, keisarillinen ylpeys, jos haluat, osoitetaan epäonnistumatta ulkomaalaisille vieraille. Kokonaisuudessaan jälleenrakennuksen jälkeen Bolsojilla on kolme esiintymispaikkaa - ryhmällä ja yleisöllä on tilaa kääntyä ympäri.
Maly-teatteri, joka oli alun perin vain kooltaan huonompi kuin Bolshoi, ei ole yhtä kuuluisa. Monet kirjoittajat kirjoittivat nimenomaan näyttämöesityksille, mutta Ostrovsky jätti teatterin ohjelmistoon erityisen merkin: kerran teatteria kutsuttiin epävirallisesti ”Ostrovskin taloksi”. Maly-teatterin ohjelmistojen monimuotoisuutta voidaan kuitenkin vain kadehtia: sen lavalla näytetään klassisia draamoja, kevyitä komedioita ja jopa kimaltelevaa vaudevillea, vaikka nykyaikaisille esityksille on jo pitkään annettu etusija paitsi kirjoitusajan, mutta koskettujen aiheiden terävyyden vuoksi. Olipa kerran, ensimmäistä kertaa, "Woe from Wit" esitettiin täällä täysin, ja siitä lähtien teatteri ei ole koskaan kyllästynyt viihdyttämään, mutta myös kouluttamaan yleisöä.
Aikaisena Bolshoi-teatterin haarana Moskovan operetti on ilmoittanut itsestään riittävästi, yli vuosikymmenen ajan sitä on pidetty genrensa johtajana paitsi Venäjällä myös Euroopassa. Moderni valaistus ja äänilaitteet, klassinen sisustus sekä rohkeita kokeiluja yhdistäen yhdessä vaiheessa venäläisen repertuaariteatterin ja musiikkisalin perinteet.
Lenkomia pidetään Moskovan tähtien teatterina - tunnetuimmat venäläiset näyttelijät esiintyvät säännöllisesti sen lavalla. Pieni Lenkom-sali ei ole koskaan tyhjä, moskvalaiset ja pääkaupungin vieraat tulevat katsomaan klassisten esitysten todella elävän näyttämöllä nauttimaan lempinäyttelijöiden esityksistä. Vuosien ajan Mark Zakharovin esittämän kuuluisan näytelmän "Juno ja Avos" ohjelmisto ja useita muita esityksiä, joiden historia joskus "jatkuu" viime vuosisadan 80-luvulta, keräten aina loppuunmyytyjä.
Moskovan taideteatteri. Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon perustama Gorky aloitettiin ensimmäisistä päivistä yhtenä Moskovan demokraattisimmista teattereista. Lisäksi teatterin nimi sisälsi sen olemassaolon ensimmäisinä vuosina sanan "julkinen" korostaen sen pääperiaatetta. Tämä ei kuitenkaan estänyt legendaarista Moskovan taideteatteria selviytymästä jakautumisesta - melkein sata vuotta sen perustamisen jälkeen se jakautui Moskovan taiteelliseksi akateemiseksi teatteriksi Gorky ja uusi Moskovan taideteatteri. Tšekhov. Moskovan taideteatteri. Gorkia pidetään Moskovan taideteatterin suorana seuraajana ja se sijaitsee sen historiallisessa rakennuksessa. Sen ohjelmistoon kuuluu venäläisen ja ulkomaisen klassisen kirjallisuuden parhaisiin teoksiin perustuvia esityksiä, joissa rooleja esittävät Venäjän federaation kunnia- ja kansataiteilijat.
Moskovan taideteatteri. A.P.Tšehov - draamateatteri, toisin kuin Moskovan taideteatteri. Gorky, suunnattu ensisijaisesti nykydraamaan. Moskovan taideteatterin pääperiaate on uuden draaman näyttämöesityksen etsiminen Tšehhovin draaman parhaiden perinteiden mukaisesti. Ensimmäistä kertaa maailman teatterin historiassa Moskovan taideteatteri vahvistaa ohjaajan merkityksen näytelmän tekijänä tulkitsemalla näytelmän oman luovan näkemyksensä mukaisesti. Nykyään hänen varjossaan ovat kokoontuneet Venäjän ja Neuvostoliiton teatterin ja elokuvan lahjakkaimmat näyttelijät.
Toinen legendaarinen teatteri on Taganka-teatteri, jonka vaikea kohtalo on johtanut siihen, että vapaan ajattelun ja avantgarden henki on kasvanut sen seiniin. Täällä E. Vakhtangovin, V. Meyerholdin ja B. Brechtin perinteet (joiden muotokuvat löysivät heti paikan aulasta) elvytettiin, esitysten rohkeus ja vapaus antoivat katsojalle elinvoimaisuutta, ja sellaiset tähdet kuin Valery Zolotukhin, Vladimir Vysotsky ilahduttivat silmiään ja korviaan. Leonid Filatov. Yleisö rakastaa Tagankan teatteria sen kevyestä, nokkelasta ja viehättävästä näyttelijätavasta, aktiivisesta kontaktista ja ykseydestä yleisöön, josta ehkä niin joskus muilta Moskovan teattereilta puuttuu.
Sovremennik-teatterin, jonka aloitti vain yksi esitys, näyttivät Moskovan taideteatterikoulun valmistuneet täsmälleen keskiyöllä 15. huhtikuuta 1956, ja sitten useammin kuin kerran melkein joutui sulkemisen partaalle joko sensuurin tai taiteellisen johtajan lähdön vuoksi. .. Sovremennikista tuli Galina Volchekin johdolla ainoa ulkomainen teatteri, joka sai draamapalkinnon Yhdysvalloissa, ja toi yhteen rakkaat näyttelijät, kuten Marina Neyolova, Chulpan Khamatova, Alena Babenko, Sergei Makovetskiy, Nikita Efremov, Artur Smolyaninov ja muut.
Lasten ja nuorten teatterit Moskovassa
Teatterissa käynti lapsen kanssa tarkoittaa miellyttämistä paitsi lapsellesi, myös lapsellesi, joka asuu sinussa - varsinkin kun Venäjän pääkaupungissa on monia paikkoja upeaan paluun lapsuuteen. Upeat draama- ja nukketeatterit lapsille Moskovassa odottavat pieniä vieraita. Pääkaupungin kuuluisimmista lastenteattereista on mainittava Obraztsovin nukketeatteri, Moskovan Buff-teatteri, Magic-lamputeatteri lastenkirjoille ja muut.
Obraztsovin nukketeatteri ei ole vain kuuluisa kello julkisivulla ja paikka, johon kerätään yksi maailman parhaista teatterinukkien kokoelmista. Nuket heräävät eloon ennen kaikkea, katsoja tuntee ja tuntee sen jokaisessa esityksessä. Tätä helpottaa teatterin hämmästyttävä varustus: monimutkainen liukuva verho, muuttuvat salin seinät, joissa löydät itsesi "nukkien ympäröimänä", ääni "juoksee" puolelta toiselle ... Teatterin ohjelmisto on tuttu lapsuudesta, mutta ei vähemmän rakastettuja satuja.
RAMT - Venäjän akateeminen nuorisoteatteri - suunniteltiin vuonna 1921 maan ensimmäiseksi lasten teatteriksi. Hänen ohjelmisto sisältää paitsi lapsuudesta tunnettuja kirjallisia tarinoita, myös kansanperinteen teoksia, klassisia ja moderneja teoksia venäläisiltä ja ulkomaisilta kirjoittajilta, joista pienet lapset, koululaiset, teini-ikäiset ja jo melko aikuiset löytävät esityksiä mieleisekseen. RAMTista löydät esityksiä jokaiseen makuun: etsiviä tarinoita, tragedioita, komedioita, satuja ja muita tyylilajeja. Monille Akateemisen nuorisoteatterin esityksille on annettu arvostetut teatteripalkinnot.
Sats-musiikkiteatteri on ainutlaatuinen, koska se on maailman ensimmäinen ooppera-, baletti- ja sinfonisen musiikin ammattiteatteri lapsille.
Lastenkirjateatteria "Taikuuslamppu" voidaan pikemminkin kutsua perheteatteriksi, joka herättää kiinnostusta ja rakkautta kirjaan pienimmistä täysikasvuisiin ihmisiin, jostain syystä lykkää lukemista. Ohjelmiston perustana ovat parhaat teokset lapsille, tapaamiset kirjailijoiden kanssa, uusien lastenkirjojen esittelyt, parhaiden kuvittajien näyttelyt.
Moskovan nuoret teatterit
Syvän historian teattereiden lisäksi Moskovassa on uusia Melpomenen palatseja, jotka ovat voittaneet yleisön kiihkeän rakkauden.
Vuonna 1990 pääkaupungin teatterihorisonttiin ilmestyi uusi tähti - Helikon-Opera, josta muutamassa vuodessa tuli yksi Moskovan suosituimmista teattereista. Hänen ohjelmistonsa koostuu musiikkiesityksistä, joissa draama ja ooppera kietoutuvat toisiinsa, tuoden lavalle lukuisia Golden Mask -palkintoja ja jopa voiton Moskovan oopperajuhlilla.
Pyotr Fomenkon työpaja on erityinen teatteri, joka on moderni sen syvimmässä olemuksessa, ikään kuin kukaan ei kohtaisi ajan henkeä. Hänen ryhmänsä - useita sukupolvia valmistuneita Peter Fomenkon työpajassa GITIS: ssä, jotka eivät uskaltaneet erota. Kaikki täällä (sisätilat mukaan lukien) esitettiin päällikön tiukassa ohjauksessa, ja vuoden 1993 ohjelmisto on lukenut noin neljä tusinaa esitystä, pääasiassa maestron itse ohjaamana. Hänen esityksensä on toistuvasti nimetty Venäjän ja kansainvälisille palkinnoille, ja niistä on tullut teatterifestivaalien osallistujia.
Teatteri ei pysy paikallaan, se kehittyy, uusia tyylilajeja ilmestyy, joskus on vaikea seurata niitä, ja joskus unohdat kokonaan vanhojen klassisten versioiden olemassaolon.
Tarjoamme yleisen luokituksen, jotta et sekaannu teatterien erilaisuuteen.
Kirjoittajan teatteri
Kirjoittajan teatteri tarkoittaa kuulumista johonkin taiteelliseen johtajaan, jonka ideoita hän välittää yleisölle. Näitä ovat Gogol-keskus, Roman Viktyuk -teatteri, Kirill Ganinin konseptiteatteri ja muut.
Draamateatteri
Draamaesitys perustuu kirjallisuuteen. Draama ei sisällä pelkästään ajatusten ja tunteiden ilmaisemista sanoilla ja ilmeillä, se voi sisältää myös lauluja ja tansseja.
Komediateatteri
Nimi puhuu puolestaan. Tällaisissa teattereissa leijonanosa ohjelmistosta on komedioissa, jotka perustuvat sekä klassisiin kirjallisiin teoksiin että moderneihin näytelmiin.
Nukketeatteri
Toisin kuin yleisesti uskotaan, nukketeatteri ei esitä vain lapsille suunnattuja esityksiä. Heillä on usein esityksiä myös aikuisille. Näyttelijöillä ei ole näyttelijöitä, mutta on nukkeja ja niitä, jotka hallitsevat niitä. Ja sitten on sekoitettuja esityksiä, joissa ihmisten näyttämät hahmot ovat vuorovaikutuksessa nukkejen kanssa.
Jäänäyttelyt
Taitoluistelijat osallistuvat jäänäyttelyyn. Yleensä kuuluisan teoksen juoni palataan takaisin musiikkiin. Tällaisissa tapahtumissa käytetään monia erikoistehosteita. Venäjän suosituimpia esityksiä järjestää Ilya Averbukhin yritys.
Musikaaliteatteri
Musiikkiteatterit tarjoavat yleisölle laulamiseen ja tanssiin perustuvia esityksiä. Musikaaleja ja operetteja näytetään yleensä täällä. Tällaiset esitykset erottuvat kirkkaasta ja mieleenpainuvasta esityksestä, joka on suunniteltu viihdyttämään.
Katuteatteri
Katuteatteri on katuteatteri, koska se tapahtuu ulkona. Tällaisten esitysten pääkohde on improvisaatio. Yleisö häiritsee usein tällaisia \u200b\u200besityksiä, koska heidän ja näyttelijöiden välillä ei ole selkeää rajaa. Tämän vuoksi katuteatteriesitykset ovat usein kokeellisia.
Ilveily
Buff-teatterien esitykset perustuvat groteskiin, luonteenpiirteiden terävään liioitteluun, jonkinlaiseen toimintaan tai ilmiöön. Kaikki tämä johtaa satiiriseen vaikutukseen. Buffooneryn juuret juurtuvat italian areal commedia dell'arte -sivustoon.
Kansallisteatteri
Kansalliset teatterit tarkoittavat tyylejä ja valintoja, jotka näkyvät vain yhdessä maassa. Tällaiset ideat eivät ole saaneet laajaa levitystä maailmanlaajuisesti. Näihin teattereihin kuuluvat japanilaiset Noo ja Kabuki, Malesian Mak Yong, Thai Khon Mask -teatteri ja muut.
Ooppera- ja balettiteatteri
Ooppera- ja balettiteattereissa pidetään vain näiden tyylilajien esityksiä ja klassisen musiikin konsertteja. Tällaisten teatterien arkkitehtuuri on suunniteltu erityisesti heille. Venäjän tunnetuimpia ovat Moskovan Bolshoi-teatteri ja Pietarin Mariinsky-teatteri.
Nuoren katsojan teatteri
Nuorten katsojien teatterilla on nimi syystä, sen yleisö on todella lapsia, nuoria ja nuoria. Ohjelmisto muodostuu yleisön iän perusteella. Vaikka jotkut teatterit antavat joskus itselleen luvan esiintyä aikuisille.
Varjoleikki
Varjoteatterin esityksiin käytetään suurta läpikuultavaa näyttöä ja nukkeja. Tämä genre on peräisin Kiinasta, mutta levisi nopeasti ympäri maailmaa.
Mukaansatempaava teatteri
Mukaansatempaava teatteri on hyvin uusi genre. Se perustuu katsojan täydelliseen uppoutumiseen tuotannon maailmaan. Ainoa sääntö on olla hiljaa eikä poistaa naamiota. Tällaisia \u200b\u200besityksiä ei ole mahdollista nähdä kaikkialla. Kun heitä pidetään New Yorkissa, Moskovassa ja Pietarissa.
Yksi näyttelijäteatteri
Melko kertova nimi - vain yksi henkilö todella osallistuu tällaisiin tuotantoihin. Joskus esitys tapahtuu yhden sankarin monologina, ja joskus näyttelijän on reinkarnoitava eri hahmoina.
Satiiriteatteri
Satiiriteattereissa esitetään satiirisia näytelmiä, joissa pilkataan sosiaalisia ja henkilökohtaisia \u200b\u200bpaheita. Koska tämä on kirjallisuudessa melko yleinen genre, tällaisissa teattereissa ei ole pulaa näytelmistä.
Vedenalainen teatteri
Vedenalainen teatteri yhdistää sukelluksen ja ... baletin. Ajatus tällaisesta taiteesta sai alkunsa Venäjältä. Esitysten kesto on vain 40 minuuttia. Näyttelijät pidättävät hengitystään 3-4 minuutin ajan ja kelluvat ilmaa varten niissä uima-altaan osissa, jotka eivät ole yleisön nähtävissä.
Maailmassa ei ole muuta kaupunkia, jossa teatterielämä olisi niin tapahtumarikas ... Esimerkiksi New Yorkissa tai Lontoossa järjestetään 2-3 hyvää draamaesitystä koko teatterikauden ajan, ja ne juoksevat kuin yrittäjyys, joka päivä kauden aikana, ja sitten ne kuvataan teatterin ohjelmistosta. Moskovassa joissakin teattereissa on esityksiä, jotka ovat jatkuneet vuosia ja jotka, kuten hyvä viini, vain paranevat, hiomalla virheetöntä esitystä ... Jos rakastat teatteria, ja Peter Fomenkon työpaja ei ole tyhjä lause sinulle, niin alla oleva esitystapa on ehdottomasti sinulle. Jos olet katsellut joitain alla suositelluista esityksistä ja pidit niistä, niin loput ovat todennäköisesti myös sinun makusi, ja sitten tämä on opas toimintaan. Jos katselit kaikkia näitä esityksiä ja pidit niistä, niin sinä ja minä luultavasti olemme vain iloisia siitä, että makumme ovat yhtä mieltä.
Jos et ole koskaan käynyt teatterissa, mutta päätit täyttää aukon tai tehdä vaikutuksen tytölle tai nuorelle miehelle, tämä luettelo on myös sinulle. Voit vapaasti mennä mihin tahansa näistä esityksistä, ja sinulle tarjotaan vahvoja vaikutelmia ja keskustelunaiheita loppuillan ajan. Ehkä valinta tuntuu jollekin liian "klassiselta", ja olet oikeassa - nämä ovat henkilökohtaisia \u200b\u200bmieltymykseni: teatteritaiteessa järkyttävä ei ole minua lähellä. Rakastan sitä myös silloin, kun näytelmässä on kaikki vahvaa: ohjaus, näytteleminen, lavastus ja itse näytelmä, jossa on vuoropuheluja ja tarinaa.
Joten 35 parasta esitystä 9 teatterissa Moskovassa.
Aloitan suosikkiteatterini kanssa - PETER FOMENKON TYÖPAIKKA... Teatterin perustaja Petr Fomenko kuoli vuonna 2012, mutta todellisena visionäärinä ( näkijä ", englanti. - toim.), hän ei vain valmistanut itselleen (Evgeny Kamenkovich), vaan myös 3 näyttelijäsukupolvea, mikä takaa jatkuvuuden korkealaatuisissa tuotannoissa tulevina vuosina ... Voit katsella kaikkea tässä teatterissa, mutta on jotain, joka on ehdottomasti pakko nähdä.
Esitykset, joihin osallistuu 1. sukupolven "fomenok" (Polina ja Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Sudet ja lampaat"... 5 tuntia Ostrovskyn klassikoita, etkä halua näyttelyn päättyvän. En vieläkään ymmärrä, kuinka Fomenko onnistui lavastamaan klassikot TÄSTÄ ...
2. "Sota ja rauha"... Romaanin alku. Tolstoin lavastaminen ei ole helppoa, mutta nautit todella esityksestä.
3. "Perheen onnellisuus"... Toinen Tolstoi-pohjainen esitys ... Näyttää yhdellä hengityksellä.
4. "Teatteriromaani"... Oppiminen Bulgakovin elämäkertaan tai ainakin hänen "Valkoisen vartijan" ja Moskovan taideteatterin välisen suhteen historiaan edellyttää esityksen täydellistä ymmärtämistä! Vasta sitten ymmärrät juoni kokonaan ja naurat koko esityksen. Esitykset, joihin osallistuu 2. sukupolven "fomenok" ("laulava" Polina Agureeva)
5. Yksi ehdottomasti onnellinen kylä... Tämä on luultavasti ainoa esitys, joka on jatkunut jo vuosia, eikä sille ole vielä lippuja vapaamyynnissä ... Polina Agureeva on vertaansa vailla.
6. Myötäjäiset... Se on näkemisen arvoinen ainakin Agureevan laulamisen vuoksi ... Jos pidit "julmasta romanssista" - pidät ehdottomasti tästä Ostrovskyn versiosta. Esitys, johon osallistuu 3. sukupolven "fomenok"
7. Venäläinen mies tapaamispaikalla... Turgenev näyttää elokuvan jännittävältä romanttiselta draamalta ... Tämän esityksen kriitikot kiinnittävät huomiota Serafima Ogarevaan - Gemman rooliin, mutta henkilökohtaisesti odotan suurta tulevaisuutta toiselle häntä esittävälle päähenkilölle ja näyttelijälle - Ekaterina Smirnovalle. Tässä punahiuksisessa näyttelijässä on niin paljon ajattelua ja elämää !!!
Oleg Tabakov yrittää Pyotr Fomenkon tavoin myös tarjota teatterisivustoja erilaisille ohjaajille ja näyttelijöille, joilla on erilainen "kunnioitus". Ja vaikka suurin osa pääroolin esitysten naisrooleista annetaan hänen vaimolleen Marina Zudinalle, valintani kuuluu esityksiin ilman hänen osallistumistaan.
8. Uusi amerikkalainen. Pjotr \u200b\u200bSteinin esittämä upea ja hauska esitys Dovlatovin "valikoitujen" teosten perusteella, jossa pääosassa on Dmitry Brusnikin, ja yhtyeä täydentävät Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Herra Golovlevs. Katso Jevgeny Mironovin hämmästyttävän esityksen takia - esityksen, joka tekee hänestä maamme parhaan live-näyttelijän. Tämä on ainoa esitys, jonka "törkeän" Kirill Serebryannikov on järjestänyt luettelossani.
10. Valkovartiosto... Hyvä tuotanto hyvästä näytelmästä, jossa on hyviä näyttelijöitä. Ohjaaja on Sergei Zhenovach, joka oman teatterinsa (teatteritaiteen studion) läsnäolon vuoksi lavastaa nyt harvoin jonnekin sen ulkopuolella, joten hänen työnsä katsominen koko upean näyttelijöiden galaksin kanssa on suuri ilo.
11. Kreutzerin sonaatti. Mikhail Porechenkovin paras teos teatterissa. Minun nöyrä mielipiteeni on.
12. Passiva hanhi... Valmista nenäliinat. Kaikki itkevät. Erittäin surullinen esitys, jonka surullinen Marina Brusnikina esitteli. Jos sinulla on paha tuulella, sen katselun jälkeen se heikkenee entisestään ... Minulle henkilökohtaisesti Marina Brusnikinan esitykset ovat periaatteessa kiellettyjä - ne ovat liian masentavia ja surullisia ...
13. №13. Hullun hauska englantilainen komedia. Jos haluat katsella komediaa, # 13 on paras valinta koko luettelosta. Pidä hauskaa ihanan Evgeny Mironovin kanssa.
14. Pieni ryhä hevonen... Erinomainen musiikillinen esitys Irina Pegovan kanssa tsaarin neitona. Lapset ja aikuiset rakastavat sitä!
Tässä teatterissa kaikki tandem Kama Ginkas (ohjaus) - Sergei Barkhin (lavastus) luomat esitykset ovat jo katsomisen arvoisia. Jos säveltäjä Leonid Desjatnikov liittyy edelleen tandemiin, vaikutelma on vielä vahvempi. Aloita Tšekhov-trilogiasta Musta munkki-rouva Rothschildin koiraviululla missä tahansa järjestyksessä.
15. Nainen koiran kanssa... Lyyrinen ja tuttu tarina. Ihanteellinen treffailuun. Lavastus tulee huomioida erikseen.
16. Musta munkki... Trilogian parhaat puolet. Näyttelijät duetti Sergei Makovetskiy - Igor Yasulovich sai valtionpalkinnon tästä esityksestä. Ansaitusti. Esitys innostaa ja ei anna irti pitkään, kauan.
17. Rothschild-viulu... Olin hieman vähemmän vaikuttunut kuin Musta munkki, mutta näkemisen arvoinen. Barkhinin scenografia on ennen kaikkea kiitosta, Igor Yasulovichin esitys on yhtä vaikuttava.
18. K.I. rikoksesta... Yhden näyttelijän esitys. Pikemminkin yksi näyttelijä. Katerina Ivanovna Oksana Mysinan esityksessä - täydellinen "aivojen ja käsityksen räjähdys" - uskomaton intensiteetti ja taitotaso ...
19. Medea... Minulle tuntemattoman Medean roolin pelaaminen oli ilmoitus. Hyvin nuorilla äideillä on parempi olla etsimättä.
20. Sävyinen.Igor Gordin sai vuonna 2011 roolistaan \u200b\u200btässä parhaan näyttelijän "Kultainen naamio" -esityksessä. Katsoin häntä kymmenessä muussa esityksessä, enkä usko, että hän olisi hyvä talli, mutta ”ei mitään erikoista” näyttelijä ... Kävin katsomassa esitystä uteliaana. Ehkä näytelmän ohjaaja teki hyvää työtä hänen kanssaan, ehkä hänellä on kertynyt kriittinen taitomassa, mutta toimimalla tässä näytelmässä hän tuli minulle näyttelijöiden galaksiin, joille on jo mahdollista mennä katsomaan esityksiä tulevaisuudessa ... hämmästyttävällä esityksellä Gordin teki minuun sellaisen vaikutelman, että en voinut jonkin aikaa esiintymisen jälkeen puhua ollenkaan ...
En todellakaan pidä tästä teatterista, mutta aika ajoin he näyttävät siellä mestariteoksia.
21. Syksyn sonaatti... Parhaan teatterinäyttelijän Marina Neyolovan vahvin esitys, joka pysyvän asuinpaikkansa vuoksi Ranskassa esiintyy harvoin Venäjän näyttämöllä. Näytelmä (Bergmanin näytelmä) tarjoaa vahvimmat kokemukset naisille, joilla on vaikeuksia ymmärtää äitinsä tai aikuisten tyttärensä kanssa.
22. Viisi iltaa. Samanaikaisesti näytelmä esitettiin useissa Moskovan teattereissa, mutta pidin eniten Sergei Garmashin esityksestä. Kannattaa mennä hänen pelinsä ja Evgenia Simonova "tukemaan näyttelijänä" naisnäyttelijä - englanti, toim.)
23. Piilevä näkökulma. Chulpan Khamatova pääroolissa tarjoaa jo mustesa-statuksen mille tahansa esitykselle. Tämän Timestandsstill-näytelmään perustuvan esityksen menestystä täydentää israelilaisen ohjaajan Jevgeny Arien mielenkiintoinen ohjaustyö ja Alexander Filippenkon näytelmä. Jos haluat mennä esitykseen, jonka jälkeen keskustelut, keskustelut, kiistat taataan "annetusta aiheesta", tämä esitys tarjoaa sinulle varmasti tällaisen mahdollisuuden.
24. Pygmalion. Klassikot Sergei Makovetsky. Mikä voisi olla kauniimpaa ja vakaampaa?
Teatteri itsessään ei olisi mainitsemisen arvoinen, ellei sillä olisi mahdollisuutta nähdä nuoren nousevan tähden Julia Peresildin upeaa teosta.
25. Varsovan melodia. Miespääosassa Daniil Strakhov on melko hyvin, mutta Yulia "ylittää" hänet merkittävästi.
Teatteri ei vain ottanut Yevgeny Mironovin johtajaksi, vaan myös upean uuden vaiheen. Nyt tässä teatterissa voit nähdä Mironovia useammin kuin muissa ...
26. Shukshinin tarinoita... Odotettavasti hyvä Evgeny Mironovin ja Chulpan Khamatovan duetti. Uskon, että näytelmä itsessään ei ehkä ole kovin mielenkiintoinen "nuorelle sukupolvelle", joka ei tunne Neuvostoliiton venäläistä elämäntapaa ...
27. Caligula... Lisäsin esityksen luetteloon enkä ole nähnyt sitä itse. Mutta Caligula, jonka on esittänyt Jevgeny Mironov ja johdonmukainen hyvä liettualainen ohjaaja Nyakrosius, näyttää minusta win-win-vaihtoehdolta. Mironov sai vuonna 2012 tämän roolin "Golden Max" ehdokkaaksi "Paras näyttelijä".
28. Grenholmin menetelmä... Mafiapelin ystävien, henkilöstöhenkilöstön, psykologien ja epätavallisia haastattelumenetelmiä rakastavien on katsottava! En ole pitkään nähnyt teattereissa yhdistelmää jännittävästä juonesta (se näyttää psykologiselta trilleriltä) ja upealta näyttelijältä. Koko näyttelijä "kvartetti" pelaa hienosti, erityisesti Chonishvili erottuu. Melko odottamaton tulos.
Teatteriuudistuksessa esiteltiin uusi taiteellinen johtaja - Mindaugas Karbauskis. Katsokaa tulevaisuuteen hänen esitteissään, ja ne ovat taatusti hyviä.
29. Kuolleet sielut. Mayakovsky-teatterin Karbauskia edeltävän aikakauden keskinkertaisissa tuotannoissa on yllättäen kiilattu tämä kuolleiden sielujen paras tuotanto, jonka olen koskaan nähnyt missään. Aksentit on sijoitettu siten, että olet hämmästynyt siitä, kuinka paljon mikään ei muutu Venäjällä ...
En ole käynyt tässä teatterissa todennäköisesti jo kymmenen vuoden ajan, kun olen tarkastellut melkein kaikkea siellä aiemmin. Mutta "Passion for Bumbarash" eikä muutama muu esitys Jevgeny Mironovin ja Vladimir Mashkovin kanssa ole käynnissä ... Yritän yhdessä kanssasi palata vanhaan hyvään nuuskakoriin uudella vuonna ...
30. Paholainen... Toinen esitys, jota en ole vielä henkilökohtaisesti nähnyt, mutta itse näytelmä, ohjaaja (he sanovat, Sergei Zhenovachin lahjakas opiskelija), näyttelijät lupaavat vahvimman vaikutelman esityksestä. On erityisen mielenkiintoista katsella Maxim Matvejevin näytelmää, jonka olemme jo nähneet elokuvan näytöillä.
STI (Sergei Zhenovachin teatteri ja ainoa täysin "yksityinen" teatteri Moskovassa) oli minulle viime vuoden löytö. Ennen sitä näin monia Zhenovachin esityksiä, mutta en tiennyt, että hänellä oli oma näyttämönsä. Kuten Pyotr Fomenkon työpajassa, voit katsella kaikkea tai melkein kaikkea, mutta täydennän luetteloa viidellä mielestäni parhaalla teatteriesityksellä. Kiinnitä huomiota STI: n "tähtiin" - näyttelijä Alexei Vertkov.
31. Pelaajat... Suunta ja muotoilu ovat moitteettomia. Kaikki on harkittu pienimpään yksityiskohtiin, mukaan lukien esityksen lopussa elävä Gogolin rintakuva.
32. Pojat... Tällä tavoin vain Pjotr \u200b\u200bFomenko olisi voinut Zhenovachin lisäksi pystyä "laajentamaan" Dostojevskin The Brothers Karamazovin mielenkiintoisinta teemaa ...
33. Lean... Ja tässä esityksessä on selvää, että Zhenovach on Pyotr Fomenkon opiskelija ja oppinut häneltä lavastamaan klassikoita niin, että esitys kestää 4 tuntia, etkä halua sen päättyvän ... Leskovin työ itsessään oli minulle tuntematon, mikä teki esityksestä vielä mielenkiintoisemman.
34. Potudan-joki... Ennen esitystä heitä ruokitaan leivonnaisilla perunoilla. Ainoa teatteriesitys, johon lippujen ostaminen on todella vaikeaa, myydään vain henkilökohtaisesti vasta kuukauden 3. sunnuntaina. Ohjaaja määrittelee näytelmän "intiimiksi keskusteluksi", ja se näytetään pienessä 30 katsojan salissa.
Joten jos vierailet teattereissa noin kerran viikossa, tämä luettelo kestää vain vuoden 2013 loppuun asti, ottaen huomioon kesälomat. Nauti katselustasi!
Alexandra Matveeva
Sana "teatteri" on hienovarainen kietoutuminen melkein kaikkiin nykyisillä planeetalla esiintyviin taiteisiin. Tähän sisältyy musiikki, maalaaminen, elokuva, arkkitehtuuri, valokuvaus, tanssi, retoriikka. Ilmaisukeino tässä on näyttelijä. Hänen on kaikkien mahdollisten menetelmien avulla välitettävä katsojalle tapahtuman merkitys.
Ei vain ihmiset voivat olla taiteilijoita. Nämä voivat olla nukkeja, eläimiä tai esineitä, joita ohjataan kulissien takana. Se on mahdotonta ilman katsojaa. Kaikentyyppisillä teattereilla on suuri vaikutus henkilöön. Katsomassa mitä tapahtuu näyttämöllä, katsoja itse kulkeutuu henkisesti sinne ja kokee tilan nimeltä "katarsis" puhdistumalla kärsimysten kautta. Näin tapahtuu tietysti, jos taiteilijat ovat todellisia ammattilaisia.
Katsotaanpa, mitä teatterit ovat. Teatterityypit:
- dramaattinen;
- ooppera ja baletti;
- nukke;
- pantomiimi;
- musikaali;
- operetti;
- absurdin teatteri;
- yhden miehen esitys;
- parodiateatteri;
Tässä taiteessa näyttelijät eivät ole itse ihmisiä, vaan nukkeja, joita hallitaan. Lapsille on tämän tyyppisiä teattereita:
- Seistä.
- Live-nukketeatteri.
- Lattia.
- Ranne.
- Työpöytä.
Jalustavaihtoehto on yksi mielenkiintoisimmista vaihtoehdoista. Se voidaan jakaa seuraaviin tyyppeihin:
- Teatteri flanelligrafiikassa. Tabletti, joka on peitetty pohjakankaalla, yleensä fleecellä. Näyttelijät ovat myös pehmeitä leluja. Tarranauhat on kiinnitetty niihin takana, ne on kiinnitetty hyvin fleece-kankaaseen. Ohjaaja on aikuinen tai itse lapsi. Kun juoni kehittyy, taiteilijat liikkuvat, maisemat voivat muuttua.
- Teatteri magneeteilla. Rakenteellisesti se toistaa täysin edellisen version. Kankaalla olevan levyn sijasta se käyttää pintaa, joka houkuttelee kuvien takaosaan kiinnitetyt magneetit.
- Varjoteatteri. Yksi mielenkiintoisimmista erityyppisistä lasten teattereista. Kehittää lasten mielikuvitusta. Teatterin luomiseen tarvitaan valkoinen kangasruutu ja lamppu. Voit käyttää hahmoina leluja tai omia käsiäsi.
Hevosen nukketeatteri
Termi juontaa juurensa 1500-luvulle. Taiteen erikoisuus on, että hahmot-nuket ovat nukketeatterin pään yläpuolella.
Se on jaettu useisiin tyyppeihin:
- Trosteva. Nukkehahmot kiinnitetään tähän erityisiin pitkiin tikkuihin.
- "B-b-bo". Leluhahmot laitetaan nukketeatterin käteen. Käytössä on korkea näyttö, joka piilottaa henkilön kokonaan.
- Lusikateatteri. Upea näkymä teatteriin pienimmille. Hahmon kasvot piirretään lusikalle, ja kahva kiinnitetään asu. Lapset itse rakastavat hallita tällaisia \u200b\u200bsankareita.
Teatteri ala- ja keskinukkeista
Ruohonjuuritason teatteri: Nukketeatterit ohjaavat hahmoja (nukkeja), jotka on kiinnitetty lankaan, tankoihin tai naruun. Tässä tapauksessa näyttelijät eivät piilota ruudun taakse, vaan ylemmän verhon tai verhon takana.
Mediaanien teatteri: nukkeja ohjataan henkilön korkeuden tasolla. Varjoteatteri voidaan katsoa keskimmäiseksi.
Draamateatteri
Sen suurin ero kaikista muista taiteista on, että lavalla tapahtuvan perusta on aina kuuluisa kirjallinen teos. Koko tämän toiminnan ohjaa ohjaaja, joka luo oman näkemyksensä perusteella kuvan katsojalle. Tähän ilmeeseen liittyy myös improvisaatio.
Baletti
Tämä on juoni, pääidean siirto klassisen tai tyypillisen (folk) tanssin kautta. Tällaisessa esityksessä on dramaattinen sisältö tai libretto. Suunnittelemattomia tuotantoja on hyvin harvoin. Taiteilijan on muoviensa välityksellä välitettävä näyttelijöiden monimutkaiset suhteet.
Klassisen baletin ominaisuudet:
- Jalkojen vaikea kääntöasento. Perinne tuli miekkailusta. Niiden avulla voit liikkua täydellisesti mihin tahansa suuntaan. Ensimmäiset baletin esiintyjät olivat tuomioistuinmiehiä. Kaikki heistä aidattiin hyvin, eikä heille ollut vaikeaa.
- Sormien osien suorituskyky, joka ilmestyi 1800-luvulla. Tekniikkaa käytti ensin Maria Taglioni.
Ooppera
Tämä on eräänlainen musiikkiteatteri, jossa näyttelijät välittävät pääidean laulun kautta. Lavalla tapahtuva perustuu librettoon ー kirjallisuuteen, jonka juonelle säveltäjä laittaa musiikin. Opera alkaa aina alkusoittolla. Tämä on sinfoninen johdanto, joka tutustuttaa yleisön yhteenvetoon tuotannosta musiikin välityksellä. Oopperatalo on suuri, monimutkaisesti suunniteltu rakennus. Tämä on tärkein edellytys laulajien ja orkesterien äänien hyvälle kuulostamiselle. Maailman suurimmat oopperatalot:
- Metropolitan Opera;
- Opera San Franciscossa;
- Italialainen La Scala.
Katuteatteri
Se eroaa siinä, että kaikki toimet tapahtuvat ulkona. Se voi olla aukio, puisto tai vain vilkas kävelykatu. Täällä ei yleensä ole varustettua lavaa, joten taiteilijat voivat sulautua väkijoukkoon. Ohikulkijoista tulee paitsi katsojia myös hahmoja. He voivat tehdä muutoksia käsikirjoitukseen, joten katuteatterissa on paljon tilaa improvisaatiolle.
Yksinäinen esitys
Näytelmä, jossa päähenkilö on ainoa esiintyjä ja johtaa monologia. Nykyään hänen sellainen tyylilaji kuin stand-up-komedia on suosittu. Pääesittäisiä sooloesityksiä ovat: monodraaman, näytelmän ja konserttiesityksen näyttäminen.
Absurdin teatteri
Tarpeeksi nuori, koska se syntyi 1900-luvulla. Tällaisissa näytelmissä ei ole loogista rakennetta, ei ole juoni sinänsä, vaan vain kasa tosiasioita, vuoropuheluja, eri ihmisten kohtaloita ja heidän järjetöntä toimintaa.
Teattereita on erilaisia, mutta kaikkialla yleisön edessä tapahtuvaa toimintaa kutsutaan performanssiksi. Jälkimmäinen on jaettu seuraaviin genreihin:
- melodraama;
- draama;
- mysteeri;
- monodraama;
- vaudeville;
- komedia;
- pastoraali;
- hunajakenno;
- tragedia;
- musikaali;
- moraali;
- tragikomedia;
- farssi;
- flaketit;
- fantasia.
Tyypit modernia teatteria
Teatterifestivaaleja järjestetään joka vuosi ympäri maailmaa. Melpomenen palvelijat kutsuvat katsojan näkemään, minkä tyyppisiä teattereita syntyy ja kehittyy nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Jotkut heistä ovat vastoin itse konseptia, kun taas toiset yksinkertaisesti lumoavat. Joten puhutaan teatterityypeistä, jotka järkyttävät meitä.
Kuuluisa nykyaikainen teatteri Roman Viktyuk
Venäjän kansataiteilija räjähti yllättäen taidemaailmaan kääntääkseen akateemisen muodonsa ylösalaisin. Esimerkiksi hänen kuuluisimmassa näytelmässään "Maids" kaikki roolit ovat miehiä. Roman Viktyuk alkaa esittää esityksiä Moskovassa viime vuosisadan 70-luvulla. Joka vuosi 28. marraskuuta teatteri esittelee uuden esityksen. Siksi hänen ohjelmistonsa on riittävän laaja (vähintään 200 esitystä).
Esitys
Se on suunniteltu järkyttämään katsojaa, näyttämään elävää ohjelmaa, pyörittämään ja luomaan rinnakkaisen todellisuuden vaikutuksen. Nykyaikaisen tuotannon ominaispiirre on, että toiminta voi nyt tapahtua paitsi lavalla, myös yksinkertaisesti kadulla, hylätyssä tehtaassa, varastossa, tehtaassa, lentokentällä, kellarissa tai hylätyssä rakennuksessa. Tämä esityksen määritelmä on olemassa vain Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa.
Eurooppalaiset teatterikävijät eivät yleensä luokittele sitä teatterityypiksi, mutta pitävät esitystä sen täydellisenä vastakohtana. Genren kuningatar Marina Abramovich sanoo, että niiden, jotka todella rakastavat esitystä, tulisi vihata teatteria väärästä. Se pitää ihmisen itseilmaisua taiteena, ei kirjoitettuna juonena. Tämän genren ensimmäisenä näyttelijänä voidaan pitää tynnyrissä asunutta Diogenesia.
Useimmiten todellisessa elämässä löydämme dramaattisen teatterin ja esityksen kudoksen. Se on synteesi todellisuudesta ja fiktiosta. Tällaisessa esityksessä katsojasta tulee usein osallistuja, tai hänen edessään ilmenee jonkinlainen provokaatio. Näyttelijät voivat näyttää alastomilta, taistella verenvuotoon asti, helpottaa itseään lavalla.
Fyysinen teatteri
Sen spesifisyys on peräisin muinaisesta Kreikasta, mutta palasimme siihen 1900-luvun puolivälissä. Seuraavat edistivät modernin fyysisen teatterin muodostumista:
- Antonin Artaudin "julmuuden teatteri";
- Meyerholdin "biomekaniikka";
- Jerzy Grotowskin ”huono teatteri”;
- japanilainen teatteri nro
Fyysinen teatteri ei suinkaan ole pantomiimi, vaan usein sen vastakohta. Kuva surullisesta miimistä, joka on tuomittu olemaan hiljaa ja nuken tavoin kommunikoimaan vain liikkeillä, vaikkakin siroilla ja uskomattoman sileillä, haalistui taustalle. Jos fyysisen teatteriesityksen juoni vaatii sanoja, näyttelijät voivat puhua lavalla.
Valtava samankaltaisuus fyysisen teatterin kanssa näyttää tanssissa uuden suuntauksen - nykyaikaisen. Siinä katsoja voi selvästi jäljittää dramaattisen linjan.
"Biomekaniikka" ー fyysisen teatterin oppitunnit
"Biomekaniikan" perustaja on Meyerhold. Se syntyi vallankumouksen jälkeisessä Venäjällä, joka paransi täysin uuden elämän. Tuoreet iskulauseet ja uudistukset, jotka edistävät työtä, liikuntaa ja ihmiskehon täydellisyyttä, osuvat myös teatterilavalle. "Biomekaniikassa" taiteilijaan sovelletaan yleisiä mekaanisia lakeja. Häntä ohjaa rytmi, metri ja metri.
Vsevolod Emilievich Meyerhold kehitti tekniikan, jonka tarkoituksena on kehittää plastisuutta ja hallita omaa kehoa sekä kiertää sisäisiä energiavirtoja. Se oli sarja oppitunteja pyrkiville näyttelijöille vapauttamaan heidät jumiin lavalla.
Huolimatta siitä, että hän oli Stanislavskyn opiskelija, hänestä tuli ajan mittaan vastustaja. Jos Stanislavsky piti sisäpuolelta tulevaa tunnekomponenttia hyvän pelin merkkinä, niin hänen kollegansa sanoi, että ulkoisten toimien pitäisi synnyttää näyttämöllä tapahtuvan emotionaalinen sävy.
Nykyään Meyerholdin seuraajat esittelevät esityksiä pienissä yksityisteattereissa ja tarjoavat myös luokkia luovissa studioissa aikuisille ja lapsille. Ammatilliset näyttelijät eivät myöskään unohda Meyerholdin tekniikkaa.
Hänen koulutuksiinsa kuuluu ihmisten fyysisten ja hengellisten kykyjen kehittäminen. Hän uskoi, että ihmiskehon ja sielun kyvyt ovat rajattomat ja että voit hioa itsehillinnän taitoja ja alistaa sisäistä energiaasi, joka tulee varmasti käyneinä tosielämässä.
"Biomekaniikan" nykyaikaisella kurssilla jooga-asanat, wushutekniikat, sirkuselementit, perinteinen japanilainen teatteri ja buddhalaisuuden periaatteet ovat tiiviisti sidoksissa toisiinsa.
Tule taiteilijaksi
Nykyään kaikilla on mahdollisuus käydä katsojan roolin lisäksi myös lavalla. Jos tunnet itsessäsi käyttämätöntä luovaa potentiaalia tai päinvastoin puuttuu itsevarmuus, he odottavat sinua teatteristudiossa. Näyttelijäkurssit ovat uhkapeli rohkeille. Täällä käydään tärkein keskustelu elämässäsi - vuoropuhelu itsesi kanssa.
Näyttelijätutkimuksessa opit tuntemaan itsesi paremmin. Jokainen puhuttu sana kuulostaa täydellä voimalla, liikkeistä tulee siro ja tarkka. Jäykkyys, tiiviys, joka ilmenee taipumana ja alentuneena ulkonäönä, henkinen väsymys, häviävät.
Työskenneltyään teatteristudiossa opettajien kanssa tapahtuu ihme: pelot häviävät, tunteiden hallinta on helppoa. Alat ilmaista ajatuksiasi ytimekkäästi ja samalla värikkäästi.
