Ferapontovin luostari (Venäjä) - kuvaus, historia, sijainti. Tarkka osoite ja nettisivu. Turistien arvostelut, valokuvat ja videot.
- Matkat uudelle vuodelle Venäjälle
- Viime hetken matkat Venäjälle
Edellinen kuva Seuraava kuva
Ferapontovin luostarin arkkitehtonisen kokonaisuuden sekä sen vanhimman ja mielenkiintoisimman rakennuksen ydin on Neitsyen syntymän katedraali, joka on Belozeryen ensimmäinen kivirakennus. 1400-luvun lopun freskot, jotka Dionysios teki poikiensa Theodosiuksen ja Vladimirin kanssa, on säilynyt siinä käytännössä muuttumattomina. Tämä on Venäjän ainoa kirkko, joka on säilyttänyt aikansa suurimman taidemaalarin luomia muinaisia freskoja. Freskojen lisäksi Dionysios teki myös ikonostaasin, jonka yksityiskohdat ovat nyt nähtävillä Moskovan Tretjakov-galleriassa, Pietarin venäläisessä museossa sekä Kirillo-Belozerskin luostarin museossa.
Tuomiokirkko on avoinna niin sanottujen "tuuletustuntien" aikana, joita tapahtuu harvoin - sopivassa lämpötilassa ja kosteudessa toukokuusta syyskuuhun. Talvella katedraali on suljettu, kesällä se ei välttämättä toimi huonoissa sääolosuhteissa (eli korkea kosteus). Freskoja ei voi kuvata edes ilman salamaa.
Neitsyt syntymän katedraali sijaitsee temppelikompleksin keskellä, jota yhdistää yhteiset kuistit. Etelästä siihen on kiinnitetty lattikattoinen Martinian kirkko, pohjoisesta kellotorni, sitten ruokasali ja pieni Marian ilmestyksen kirkko. Toinen kompleksi koostuu pyhistä porteista ja loppiaisen ja Ferapontin kirkoista, jotka on yhdistetty yhdeksi huoneeksi, ainoat, jotka toimivat luostarissa.
Marian ilmestyskirkon ruokasali ja aarrekammio ovat varhaisimmat tämän tyyppiset rakennukset, jotka ovat säilyneet alkuperäisessä muodossaan Venäjän pohjoisosassa. Hiljainen Martinian-kirkko rakennettiin Ferapontovin luostarin toisen perustajan, opettaja Martinianin hautapaikan päälle.
Pyhän portin yläpuolella olevat loppiaisen ja Pyhän Ferapontin porttikirkot ovat ainutlaatuisia kaikkien arkkitehtuurin elementtien täydellisessä säilyttämisessä. Yhdessä etelän vieressä olevan aarrekammion kanssa ne muodostavat Ferapontovin luostarin pääjulkisivun.
Ferapontovin luostarissa on Venäjän ainoa kirkko, joka on säilyttänyt aikansa parhaiden taiteilijoiden - Dionysioksen ja hänen poikiensa - luomia ikivanhoja freskoja.
Kellotorni on kolmikerroksinen, lonkkakattoinen, hyvin harvinainen tyyppi, jossa on neliömäinen soittoääni ja tetraedrillinen teltta. Soivalla tasolla roikkuu 17 kelloa. Teltta sisältää ainutlaatuisen mekanismin vanhimmasta Venäjällä säilyneestä taistelukellosta vuodelta 1638.
Luostari sijaitsee viehättävällä paikalla kahden järven välissä (sisäänkäynti Borodaevskoje-järven rannalta) ja on näkyvissä kaukaa joka puolelta. Kaksi kilometriä luostarista etelään on Tsypin Gora (204 metriä) ja Profeetta Elia puukirkko Tsypinin kirkkopihalla.
Käytännön tietoa
Osoite: Vologdan alue, Kirillovskin alue, Ferapontovon kylä, st. Kargopolskaya, 8. Verkkosivusto.
Työajat: 1.5.-31.9. klo 9.00-18.00 seitsemänä päivänä viikossa, 8.9.-30.4. klo 9.00-17.00, 1.10. alkaen vapaapäivä - maanantai.
Päästäksemme suoraan artikkelimme aiheeseen meidän on aloitettava tarvittavalla johdatuksella.
Venäjän seinämaalauksissa XII-XVII vuosisadalta. Viimeisen tuomion koostumuksessa Kristuksen vasemmalla puolella oikeuteen saapuvat "kansat" kuvattiin. Taiteilijat ilmaisivat erityispiirteensä pääasiassa puvuissaan ja joskus myös kasvotyypeissä. Se oli teema, jossa enemmän kuin missään muualla saattoi heijastua taiteilijan todelliset havainnot ympäröivästä elämästä. Tässä suhteessa 1600-luvun freskot ovat merkittäviä. Jaroslavl, Romanov-Borisoglebsk (Tutaev), Rostov jne. Tässä on erityisen mielenkiintoisia kuvia Länsi-Euroopan kansojen, hollantilaisten ja osittain brittien edustajista, joiden kanssa 1600-luvulla. venäläiset kävivät vilkasta kauppaa. Ne esitetään äärimmäisen realistisesti: ajeltuina, leikatuilla viiksillä tai partalla, miekoilla, korkeissa hatuissa, takkeissa, joissa on pitsikaulus ja hihansuut, lyhyissä housuissa, saappaissa tai sukkahousuissa ja kengissä. Heidän vaimonsa on yleensä kuvattu heidän vieressään (kuva 1).
Aikaisemmissa Viimeisen tuomion kuvauksissa hollantilaisten paikan ovat venäläisille silloin tuttuja muiden kansojen edustajat. Tässä suhteessa Dionysiuksen fresko "Viimeinen tuomio" Ferapontovin luostarin katedraalin maalauksessa on erittäin mielenkiintoinen (kuva 2). Kahdeksasta täällä edustetusta "kansasta" seitsemän on säilynyt kokonaan, ja niitä määrittelevät kirjoitukset ovat säilyneet kolmessa.
Juutalaiset on kuvattu edessä oikealla; tästä ryhmästä oli jäljellä vain pieniä fragmentteja. Edessä vasemmalla kreikkalaiset. Heidän kasvonsa ovat erittäin ilmeikkäät (erityisen tyypillistä on pää, jossa on tumma parta), tyypillisiä ovat pyöreät valkoiset kohoreunaiset hatut.
Etualan kahden seuraavan ryhmän yläpuolella olevia kirjoituksia ei ole säilynyt (kuva 3). Pukujen perusteella nämä ovat itämaisia ihmisiä. Ensimmäisen ryhmän ihmisille on ominaista valkoiset, frigialaistyyppiset lippalakit; iäkäs partainen mies on pukeutunut raidalliseen kaapuun, jossa on vinottain koristeltu käänne. Nämä ovat todennäköisimmin "kizilbashia" - persialaisia, jotka yleensä kuvataan 1600-luvun "Viimeisen tuomion" sävellyksessä. raidallisissa vaatteissa. Toisen ryhmän kahdessa parrattomassa hahmossa, itämaisen luonteen kirjavissa pitkissä vaatteissa, ilman reunusta, joka kääntää niitä pois pohjaa pitkin, ja tummissa kypärämäisissä hatuissa voisi olettaa tataareita. Heillä on tällaiset hatut yhdessä kuvakkeen "Metropolitan Alexei with his Life" tunnusmerkeistä, jonka tyylistä päätellen on kirjoittanut Dionysios. Ferapontin freskolla nämä ovat kuitenkin ilmeisesti ugrilaisia, kuten voidaan päätellä huonosti säilyneistä "ankeriaat"-kirjoituksen katkelmista (kirjoituksen jälkiä näkyy negatiivisessa 1910-1911, mutta niitä ei ole säilynyt fresko). Dionysios saattoi nähdä ugrilaiset (unkarilaiset) luonnossa: Unkarin suurlähetystö oli 1400-luvun lopulla. Moskovasta.
Riisi. 1. "Saksalaiset" - hollanti (freskon yksityiskohta 
Riisi. 4. Dionysios. 
Ferapontovskajan freskon ylimmässä rivissä on kuvattu kahden kansan edustajat. Oikealla - "Poles", jonka vahvistaa hyvin säilynyt kirjoitus. Heidän kasvonsa ja puvunsa ovat omituisia. Keskeinen hahmo
pukeutunut tummaan okrapaitaan, vyöllä vyöllä; jalka näkyy myös, peitetty jalan päällä ruskealla
kangas. Tämä on epäilemättä lännen mies ja ilmeisesti ritari. Puolalaisten ajeltu kasvot ovat pitkänomaiset
soikea. On merkittävää, että toisin kuin puolalaisten kuvien "rauhanomainen" luonne 1500-luvun toisen puoliskon Viimeisen tuomion ikonissa. (Kuva 6), runsaisiin maallikoiden vaatteisiin pukeutuneena Ferapontin puolalaiset ovat selvästi sotureita, vaikkakin aseettomia. Tämä ominaisuus tulee selväksi, jos muistamme, että 14. heinäkuuta 1499 (muiden lähteiden mukaan - 1500) Moskovan rykmentit voittivat kuuluisan voiton Liettuan ja Puolan armeijasta joen taistelussa. Kauhat. Ruhtinas Konstantin Otrožski itse ja monet muut "kuvernöörit ja hetmanit ja aatelisten lapset" otettiin vangiksi; Heinäkuun 17. päivänä vangit ajettiin pääkaupunkiin ja "silloin Suuruuden ilo oli Moskovassa". Dionysius saattoi nähdä vangit Moskovassa tai Vologdassa, jonne vangitut kuvernöörit sitten karkotettiin. Jos Dionysios kuvasi heidät sellaisina kuin hän näki heidät heidän ajaessaan Moskovaan, niin oudot "huivit" puolalaisten päässä voidaan selittää sillä, että vangeilta riistettiin aseet ja panssari ja heillä oli vain lohduttajia. heidän päänsä.
Todelliset piirteet, jotka olemme havainneet Dionysiuksen freskon "kansojen" kuvauksessa, osoittavat taiteilijan terävän havainnoinnin ja visuaalisen muistin tarkkuuden. Muistellaanpa erään aikalaisen mielipidettä Dionysioksesta ja hänen taideartellistaan, joka huomautti, että nämä olivat "venäläisen maan siroja ja ovelia ikonimaalajia, lisäksi maalareita (my detente - S. V)". muistiinpanomme aiheeseen.
Dionysioksen freskolla puolalaisten vasemmalla puolella kuvaamissa "ihmisissä" ei ollut kirjoitusta. Tässä on kolme mieshahmoa, jotka eroavat naapureistaan yksilöllisin piirtein (kuva 7). Heillä ei ole päähineitä, taiteilija korosti heidän korkeaa ("vzlyzny") otsaansa; myös taustalla kuvatut päät ovat kaljuja. Kasvojen ja vaatteiden ulkonäössä ei ole itämaisia piirteitä. Nämä eivät ole kreikkalaisia, vaan mestari on jo kuvannut ne ja niihin on liitetty kirjoitus. Nämä ovat Länsi-Euroopan ihmisiä. Nämä tuskin ovat saksalaisia. Olemme vakuuttuneita tästä saksalaisten kuvasta edellä mainitussa 1500-luvun viimeisen tuomion ikonissa. (katso kuva 6, ryhmä alla).
Dionysioksen fresko ja ikoni heijastavat eri hetkiä Venäjän ja Länsi-Euroopan välisen viestinnän historiassa.
1400-luvun loppu, jolloin Dionysios eli ja työskenteli, oli Moskovan johtaman mahtavan keskitetyn Venäjän valtion taloudellisen ja poliittisen nousun aikaa, Moskovan Kremlin suurenmoisen rakentamisen aikakautta. Tärkeä rooli tässä rakentamisessa oli Moskovan hallituksen kutsumilla italialaisilla arkkitehdeillä.
Moskovan Kremlin rakentamisen aikana Dionisy työskenteli Moskovassa. Tiedetään varmasti, että vuonna 1482 Aristoteles Fioravantin rakentamalle Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalille "kuvakemaalari Dionysius ja pappi Timoteus ja Yarets da Konya kirjoittivat Deesisin juhlapäivien ja profeettojen Velmi Chyudenin kanssa". Samana vuonna hän kirjoitti uudelleen Kremlin taivaaseenastumisen kirkosta peräisin olevan "kreikkalaisen kirjoitusten" Hodegetria-kuvakkeen, joka paloi tulipalossa: "Ja ikonimaalari Deonisius kirjoitti samalle taululle samassa kuvassa." Ei ole epäilystäkään siitä, että Dionysioksen työ Kremlissä ei rajoittunut näihin kahteen tehtävään. Mutta ne myös todistavat, että Moskovan Kremlin rakentamisen aikaan Dionysios oli Venäjän taiteellisen toiminnan keskipiste 1400-luvun lopulla. Moskovassa hän työskenteli, kuten uskotaan, 90-luvulla.
Tiedetään, kuinka suurella kiinnostuksella Moskovan kansa oli vielä tuntemattomia vieraan maailman edustajia kohtaan. Tietenkin ne herättivät Dionysius itsensä huomion. Eikö hän kuvannut italialaisia "kansojen" ryhmässä? Heidän päänsä tyyppi, ohuet kypärä nenä ja tummat hiukset, kuvaa hyvin aurinkoisen Italian kansan etnistä ulkonäköä. Lisäksi useista italialaisten renessanssin mestareiden muotokuvista löytyy samantyyppisiä päitä. Jos "kansojen" ryhmässä Dionysius vangitsi "puolalaiset" ja "ugrilaiset", jotka hän näki suorien vaikutelmiensa ohjaamana, kuva italialaisista, joiden kanssa hän tapasi jatkuvasti yhteisten töiden aikana Moskovassa, on enemmän kuin todennäköinen.
Kaikista Ferapontin freskolla tutkimistamme "ihmisten" kuvista meitä kiinnostavan ryhmän ihmisten päillä on erityistä "muotokuvan" terävyyttä. Jos meillä todella on "fryaziny" edessämme, niin esittikö Dionysius freskossaan erityisiä kronikasta tuntemiamme mestareita?
Etuhahmon pää on erittäin ilmeikäs; se on hieman kallistettu taaksepäin, jolle on ominaista suuri avoin otsa, kyynärtynyt nenä, ruskeat silmät, ajeltu kasvot; Puristettu käsi asetetaan rintaan kurkun kohdalle hyvin ominaisella, arvokkaalla eleellä. Kenen kuva tämä on?
Vastataksesi tähän kysymykseen, sinun tulee muistaa kuvatun hahmon sijainnin merkitys. Muistutetaanpa muinaisen Venäjän patriarkaalista elämää erityisine ruhtinaiden hierarkia, bojaarien seurakunta jne. sekä uskonto ja siihen liittyvä taide. Muistakaamme myös, että esimerkiksi ikonostaasin apostolisessa järjestyksessä pyhät sijaitsivat tärkeydestä riippuen lähempänä tai kauempana keskellä istuvaa Kristusta. Samaan aikaan oikealle puolelle asetettiin aina "merkittävämpi" pyhimys. Ferapontin sävellyksessä "Viimeinen tuomio" tulevat "kansat" on järjestetty saman periaatteen mukaan: edessä on kuvattu vanhimmat historiallisesti tunnetut kansat - juutalaiset ja kreikkalaiset; samaan aikaan juutalaiset sijoitetaan oikealle, ensimmäisinä monoteismin tunteina. Venäjä on kuvattu viimeisellä paikalla.
Dionysioksen freskassa "Fryazin"-ryhmän oikean puolen edessä oleva hahmo on päähahmo. Aristoteles Fioravanti oli epäilemättä johtaja italialaisten mestareiden joukossa; juuri hänelle uskottiin Moskovan pääkirkon rakentaminen, ja hän myös valvoi Kremlin linnoituksen rakentamista. Voisiko meitä kiinnostava hahmo olla Dionysiuksen muistista tekemä Aristoteleen "muotokuva"? Dionysius tietysti näki monta kertaa ja ehkä tunsi henkilökohtaisesti italialaiset rakentajat, ja heidän joukossaan Aristoteles Fioravantin. Uskomme, että Fioravanti ei voinut olla kiinnostunut taiteilijasta, joka maalasi ikonostaasin rakentamaansa katedraaliin. On hyvin todennäköistä, että Dionysius näki kuinka renessanssin ihmiset, italialaiset arkkitehdit, maalasivat, ja kenties ne realismin välähdykset, jotka havaitsimme Ferapontin freskoissa, ovat jossain määrin seurausta tästä viestinnästä. Aristoteles Fioravanti oli noin 60-vuotias Moskovan matkallaan. Vaikka etuhahmon kasvoilta puuttuu suoria iän merkkejä (parta, viikset jne.), taiteilija tekee selväksi, että tämä henkilö ei ole nuori, hienostunut kokemuksesta, jonka vaikutelman muodostaa suuri avoin otsa ja kalju kallo.
Ensimmäisen hahmon vasemmalla puolella etualalla oleva toinen mieshahmo erottuu sinisistä vaatteista, joissa on valkoinen, ilmeisesti turkiskaulus. Ehkä tällä erityisellä asulla Dionysius halusi korostaa tämän henkilön erilaista ja erityistä asemaa. Kuten ensimmäisellä "Fryazinilla", hänellä on avoin suuri otsa, ruskeat silmät, hieman kaareva nenä; hiukset ja parta ovat vaaleanruskeita. Jos lähdetään Moskovassa silloin olleiden "frjazinien" merkityksestä, niin tässä hahmossa on kuvattu Giovanni Battista della Volpe tai "Ivan Fryazin", joka matkusti Italian suurlähettiläänä Ivan III:n morsiamen Sophia Paleologuen luo. Tämä oli näppärän ja häpeämättömän seikkailijan tyyppi, joka onnistui voittamaan kuninkaan. Kihlauksensa aikana Sofialle Roomassa hän edusti Ivan III:ta. Voiton vuoksi Volpe hyväksyi ortodoksisen uskon; Roomassa hän esiintyi katolilaisena. "Ivan Fryazinilla", joka kutsui itseään Italiassa suureksi Moskovan bojaariksi, piti olla ulkonäkö, joka vastasi venäläisten bojaarien ulkonäköä, jotka aina käyttivät partaa. Tässä hänen täytyi erota maanmielisistään - arkkitehdeista.
Italians-ryhmän viimeisenä kuvatulla hahmolla on samat tyypilliset piirteet kuin ensimmäisessä. Hänellä on myös erittäin ilmeikkäät ja eloisat kasvot, joissa on suuri avoin otsa, ruskeat silmät, suora nenä ja ajeltu leuka. Tässä kuvassa näet luultavasti Kremlin tornien ja muurien päärakentajan Pietro Antonio Solarin. Hän saapui Moskovaan vuonna 1490. Hän oli tuolloin noin 40-vuotias. Dionysios ei voinut olla näkemättä arkkitehtuuria, joka oli työskennellyt Kremlin rakentamisessa vuodesta 1490 ja joka oli Aristoteles Fioravantin jälkeen toiseksi tärkein mestari. Solari kuoli vuonna 1493.
Otamme kolme alkuperäistä Dionysioksen freskoja - Fioravanti, Solari ja Volpe - olivat Ivan III:n aikakauden merkittäviä henkilöitä. Dionysiuksen Ferapontovin teosten aikaan kaikki eivät olleet enää elossa, ja taiteilija saattoi maalata ne muistista. Ja itse ajatus näiden erinomaisten ulkomaalaisten esittämisestä "viimeiseen tuomioon saapuvina" voi ilmaantua vasta viimeksi mainitun kuoleman jälkeen, mutta ei heidän elinaikanaan. Tietenkin, meidän määritelmämme Dionysioksen freskon hahmoista ovat vain todennäköinen hypoteesi.
On kuitenkin muistettava, että historiallisten henkilöiden "muotokuvat" eivät suinkaan olleet poikkeus 1400-luvun venäläisessä taiteessa. Joten Metropolitan Photiuksen (1400-luvun alku) kuuluisilla sakkoilla on (tietysti suurelta osin tavanomaisia) kuvia suurherttua Vasili Dimitrievitšistä ja hänen vaimostaan Sofia Vitovtovnasta. Pienessä Kirill Beloozerskyn kuvakkeessa, jonka on legendan mukaan kirjoittanut hänet henkilökohtaisesti tuntenut Dionysius Glushitsky (säilytetty Tretjakovin osavaltion galleriassa) ja jota on sittemmin jäljennetty lukuisina kopioina, on epäilemättä muotokuvan piirteitä. Samaa voidaan sanoa Pyhän Sergiuksen Radonežin kädessä olevasta brodeeratusta verhosta (Museum of the Trinity-Sergius Lavra), jossa Sergiuksen ulkonäkö sai elävän ihmisen piirteet. Volokolamskin luostarin inventaario vuonna 1545 mainitsee kaksi 1400-luvun lopun ikonia. niissä on kuvia Volokolamskin apanaasiruhtinaista Ivanista ja Fjodor Borisovitšista, jotka ovat tehneet Dionysiuksen toverit ja hänen lapsensa - Paisiy ja "Novgorodets".
Hypoteesimme Dionysioksen "muotokuvista" Ferapontin italialaisten freskolla, jonka hän näki Moskovassa, näyttävät vahvistavan havainnot toisesta hänen freskoistaan samassa katedraalissa, mikä mielestämme todistaa erityisestä kiinnostuksesta hänen muotokuvaansa kohtaan. kuuluisa taiteilija, joka tuli maallikoiden joukosta.
Ferapontovin katedraalin lounaispilarin länsipuolella holvissa on tonttiltaan epätavallinen fresko, joka ei ole säilyttänyt sisältöään selittävää kirjoitusta (kuva 8).
Teoksen keskellä on Kristus seisomassa hiekkaisella kukkulalla. Sivuilla ovat ikonografisista piirteistä päätellen Moskovan metropolit Pietari (oikealla Kristuksesta) ja Aleksei (vasemmalla).
Teoksen pohjalla on kaksi ihmisryhmää, jotka istuvat kuusikulmaisen säiliön sivuilla (kuva 9). Altaan oikealla puolella istuu harmaa vanha mies, jolla on pieni parta, kädet ristissä rukouksessa. Hänen jalkansa ovat paljaat polvien yläpuolella (ne eivät ole melkein säilyneet). Vanhempi nainen istuu selkä häntä vasten; hänen kasvonsa kaivoon päin on esitetty profiilissa. Altaan toisella puolella on kaksi miestä: edessä vaaleanruskeat hiukset ja parta, pitkä mies ja vielä nuori mies, toinen on hyvin nuori mies.
Fresko havainnollistaa XI kontakionin tekstiä "Jumalan äidin akatisti": "Kaikki laulu on voitettu ...". Verrattaessa eri versioita 1500-1700-luvun venäläisten taiteilijoiden XI kontakion-kuvasta, ei voi olla huomaamatta Dionysiuksen tämän juonen epätavallista ratkaisua ja yleensä suurta luovaa vapautta tämän aiheen tulkinnassa.
Valtion historiallisen museon käsikirjoitusosastolla säilytetyssä bulgarialaisen Tomichin psalterissa (XIV vuosisata) XI kontakion kuvattiin seuraavasti: sävellyksen yläosassa keskellä on kuva Kristuksen siunauksesta molemmin käsin. , alla neljä pyhimysryhmää seisomassa hänen edessään rukousasennossa, oikealla ovat pastorit ja pyhät, vasemmalla marttyyrit ja reverends-vaimot.
Tutkittava kuva, kuten V. N. Nechaev kertoi minulle aikoinaan, on lähimpänä sävellystä ei-akatistisesta teemasta "Rehellisten ristipuiden alkuperä", sellaisena kuin se on tulkittu 1500-luvun Novgorod Sofia -alkuperäiskappaleessa. . (V.N. Nechaev tuntemattomia kuvia ennen 1500-lukua). Viimeisessä sävellyksessä Jumalanäiti, Johannes Kastaja, Basil Suuri ja Johannes Chrysostomos on kuvattu Kristuksen reunoilla seisomassa tasaisella vuorella kirkon taustaa vasten. Alla, säiliön sivuilla, joihin enkeli yleensä lentää, laskee ristin, sijaitsevat sairaat.
VN Nechaev uskoi, että syynä tähän sävellykseen oli Bysantissa 1. elokuuta juhlittu ihmeellistä Kristuksen kuvaa, joka sijaitsee yhdessä Spassky-luostarin torneista, ja sen alla oli parantava lähde.
Moskovan taivaaseenastumisen katedraalissa, etelämuurilla, Ivan Julman valtaistuimen takana, on XIV-XV vuosisatojen bysanttilainen tai jugoslavialainen ikoni - "Jumalan äidin ylistys", jota ympäröivät akatistien leimat. Osittain tyhjennetty akatistin XI kontakionia kuvaava leima kuvaa Kristusta seisomassa kukkulalla suorakaiteen muotoisen tornin taustalla, ja häntä päin olevat ekumeeniset hierarkit ovat oikealla ja vasemmalla. Kristuksen alapuolella on säiliö, jossa on seitsemän ihmishahmoa kukkulalla; kolme niistä on esitetty suoraan kaivon yläpuolella. Ilmeisesti kuva XI kontakionista tässä tai toisessa samankaltaisessa kuvakkeessa toimi Dionysiukselle "mallina" tämän XI kontakionin koostumuksen itsenäiseen ratkaisuun Ferapontin freskoon.
Vertaamalla yllä olevaa 11. kontakion tekstiä Dionysioksen freskoon, ei voi olla huomaamatta taiteilijan tarkkaavaisuutta sen sisällössä. Toisin kuin melkein kaikki tämän meille tuntemamme juonen versiot, Dionysioksen fresko ilmaisee täydellisemmin kontakionin sisällön ja kiitollisen merkityksen. Siten kontakionissa monia kappaleita verrataan hiekan loputtomiin. Tämän mukaisesti Dionysius kuvasi kukkulan, jolla Kristus seisoo, juuri hiekkakukkuna. Kuvauksessaan taiteilija on lähtenyt (mikä on meille erityisen tärkeää) todellisista havainnoista: kukkula, jonka reunoilla on vaalea varjo, on maalattu erittäin elävästi, ei niin kuin tyyliteltyjä liuskekivivuoria on kuvattu viereisillä freskoilla; täällä ei ole tavanomaisia valkaisukorkoja. Alla kuvattu säiliö symboloi "Jumalan palkkion" lähdettä. Sen perusteella, että kahden säiliön edessä istuvan miehen jalat on kuvattu alasti, voisi luulla, että taiteilija halusi ilmaista tietyn ajatuksen säiliön parantavasta voimasta, joka on ikään kuin "siiloa". font", ja hän esitteli istuvat ihmiset ikään kuin he "näkivät unta veden liikkeestä." Saadakseen parantumista tai kontakion mielessä, jotka ovat jo saaneet sen ja kiittäkää Jumalaa siitä.
Erityisen merkittävää on, että säiliön kuvaamat ihmiset näyttävät olevan yksi perhe. Tämän todistaa lukujen järjestys. Oikealla, vanhimpana, on kuvattu aviomies ja vaimo hänen takanaan; vasemmalla edessä - vanhin poika ja hänen takanaan - nuorin. Tiedetään, että Dionysiuksella oli kaksi poikaa, Theodosius ja Vladimir, jotka yhdessä isänsä ja muiden ikonimaalajien kanssa työskentelivät Joseph-Volokolamskin luostarissa vuonna 1485. Yhdessä he työskentelivät myös Ferapontovin luostarin katedraalin maalaamisessa. Katedraalin pohjoisen sisäänkäynnin yläpuolelle he laittoivat merkinnän, jonka mukaan taiteilijat olivat ”ikonimaalari Dionysios lastensa kanssa. Oi Herra Kristus, kaikki kuninkaalle, vapauta heidät, Herra, ikuinen vaiva." Jos Dionysios havaitsi mahdolliseksi todistaa ja korostaa tekijäänsä (josta ei ole esimerkkejä muinaisessa venäläisessä maalauksessa 1500-luvulle asti) kirjoituksissa olevalla osoitteella armoa varten, ikään kuin palkkiona hänen työstään, niin onko mahdollista olettaa, että kyseisessä freskossa hän uskalsi kuvata itseäsi vaimosi ja "lastenne" kanssa? Tämä oletus saa tukea joistakin Dionysioksen elämän yksityiskohdista.
Paphnutius Borovskin elämässä, jonka hänen oppilaansa, Rostovin arkkipiispa Vassian kirjoitti pian hänen kuolemansa jälkeen, kerrotaan kaksi kertomusta Paphnutiuksen "parantumisesta" Dionysiusista. Jälkimmäisellä oli kerran niin paljon kipuja jaloissaan, että hän ei voinut työskennellä luostarin katedraalin maalauksen parissa. Sitten Paphnutius sanoi hänelle: "Dionysius, Jumala siunatkoon sinua aloittamaan hyvän teon; aloita työ ja Jumala ja Puhtain Jumalanäiti antavat terveyttä jaloillesi." Dionysius ryhtyi maalaamaan kirkkoa ja oletettavasti "hänen sairautensa karkaa." Pian Dionysiukselle tapahtui uusi onnettomuus. Paphnutius kielsi luostarissa asuvia maalareita syömästä luostarissa "maailmallista ruokaa" ja määräsi tämän "menemään kaikki naapurin luo". Siksi ikonimaalaajat ruokasivat "naapurikylässä". Mutta eräänä päivänä he veivät hegumenin kieltoa halveksien luostariin loput ateriat, "lammas lähti munasta", eli munien kanssa paistettu karitsan jalka. Dionysios, joka oli ensimmäinen, joka eteni kielletylle ruoalle, huomasi, että munat kuhisivat matoja. Hän pelästyi ja heitti paistia koirille, mutta siitä huolimatta häntä rangaistiin "raivotaudilla", hän ei voinut liikkua, ilmeisesti hänen jalkansa kieltäytyivät, ja lisäksi "nopeus hyökkäsi": hänen koko kehonsa ". tunnissa kuin yksi rupi olisi sulautunut." Dionysios katui Paphnutiukselle peloissaan. Hän antoi hänelle anteeksi ottaen sanansa olla rikkomatta kieltoa ja käski Dionysiosta menemään kirkkoon. Suoritettuaan pyhän veden jumalanpalveluksen Paphnutius pirskotti Dionysius "pyhävettä" ja käski kostuttaa hänen ruumiinsa sillä. Sen jälkeen Dionysius nukahti, ja kun taiteilija heräsi, hän oli oletettavasti täysin terve, ja ihottuma, kuten suomut, putosi hänen kehostaan.
VT Georgievsky uskoo, että tarinat Dionysioksen "ihmeparannumisesta" Pafnutjevin luostarissa on siirtänyt elämän kirjoittajalle, arkkipiispa Vassianille, taiteilija itse, jonka Vassian tunsi hyvin. Tarina toisesta "ihmeestä", täynnä realistisia yksityiskohtia ja täynnä huumoria, näyttää viihdyttävältä novellilta ja tuomitsee Dionysiuksessa hänen "maailmallisten" taipumustensa ja vapaan ajattelunsa elinvoimaisuuden. Näissä tarinoissa kerrotut tiedot Dionysiuksen jalkasairaudesta ja hänen "käytöstään" toiseen sairauteen "pyhän veden" kanssa ovat varsin todellisia. Ne osuvat myös yhteen edellä mainitun Dionysioksen maalaaman freskon yksityiskohdan kanssa, jossa mies on kuvattu paljain jaloin parantavan säiliön luona. Tämä vakuuttaa meidät siitä, että Dionysius laittoi tänne "omakuvansa" ja muotokuvan perheestään, jonka jäsenet on sijoitettu, kuten totesimme, tärkeydensä ja ikänsä mukaan. Dionysiuksen poikien ikä voidaan määrittää Joseph-Volokolamskin luostarin inventaariosta, josta voidaan nähdä, että Theodosius, joka teki Vladimiria tärkeämpää työtä, oli vanhin.
Olettamuksemme vahvistaa myös eroavaisuus tutkitun sävellyksen hahmojen kuvauksessa. Pyhien Pietarin ja Aleksein kasvoissa on enemmän yleistämistä ja stereotyyppistä kaavamaisuutta. Perheryhmän päät (ks. kuva 8) ovat realistisempia ja huolellisempia. Erityisen mielenkiintoinen on vanhimman pojan Theodosiuksen pää. Emme ehkä löydä toista niin erinomaisesti maalattua päätä koko temppelin maalauksesta. Siinä on paljon yksilöllisyyttä. Parta maalattiin erittäin huolellisesti, toteutettiin hieman epätavallisella tavalla, varjoissa vaaleat varjostukset ja mustat jäljet. Sinisiä silmiä, kuten Dionysius itse, ei ole maalattu yhtä kaavamaisesti kuin pyhien silmiä; poskipäät ja otsa saavat hyvin hienovaraisen "haistelun". Jalat on myös kuvattu realistisesti (ne säilyivät fragmenteina). Ilmeisesti vanhempi, lahjakkaampi poika nautti erityisestä rakkaudesta Dionysiosta kohtaan: mestari oli kirjoittanut hänen päänsä erityisellä ajattelulla ja tunteella. Nuorimman pojan Vladimirin ja taiteilijan vaimon hahmot, vaikka ne ovat toissijaisia, mutta niissä ei voi olla huomaamatta muotokuvan piirteitä, etenkin äidin henkilössä hänen erittäin ilmeikkäällä profiilillaan.
Itse Dionysioksen muotokuva on niin luonteenomainen, että sitä katsellen voi hyvin selvästi kuvitella tämän pienen elävän vanhan miehen, jonka elämä on täynnä energistä luovaa toimintaa. Lukemalla Volokolamskin luostarin inventaariota hämmästyy Dionysioksen teosten valtava määrä verrattuna muiden mestareiden tuottavuuteen. Muistakaamme, että Ferapontin suurenmoisen, taiteellisesti täydellisyydessään ja perusteellisuudessaan hämmästyttävän freskokokonaisuuden loivat Dionysius ja hänen poikansa ilmeisesti vain yhtenä kesänä vuonna 1501.
Hypoteesimme siitä, että kahdessa Dionysioksen freskossa on "muotokuvia" Moskovan italialaisista ja taiteilijan perheestä, ei ole yhtä todistettavissa, kuten me itse ymmärrämme: "Viimeisen tuomion" "Fryazin"-ryhmän hahmojen määritelmä on kiistanalaisempi. Jotkin XI kontakionin tekstin freskon yksityiskohdat pakottavat meidät palaamaan viimeiseen kysymykseen.
Näemme sen piirtämällä ryhmän "kansoja" "Viimeisessä tuomiossa". Dionysius käytti eläviä havaintoja Venäjän nykytodellisuudesta ja heijasti joitain sen erityisilmiöitä. Toisessa freskossa voit myös tuntea mestarin työn läheisen yhteyden sosiaaliseen elämään. Moskovan pyhimysten Kristuksen esiintyminen täällä molemmilla puolilla merkitsee kansallisen elementin vahvistumista sävellyksessä: venäläiset metropoliitit eivät vain ylistä jumaluutta, vaan ovat myös Moskovan kansansa esirukoilijoita. Siksi kuva tiettyjen venäläisten, moskovilaisten ja Dionysius-perheen ryhmästä säiliön lähellä saa erityisen merkityksen.
Samalla tavalla tämän koostumuksen arkkitehtoniset elementit ovat mielenkiintoisia. Dionysioksen freskoissa näkyy mestarin halu siirtyä pois tavanomaisista ja konventionaalisista arkkitehtonisista motiiveista ja yritys tuoda venäläisen arkkitehtuurin kuvia maalaukseen. Tästä on monia esimerkkejä. Tällainen on esimerkiksi temppeli, jossa on ekumeenisen katedraalin kuvassa kerroksittainen zakomarny-yläosa (kuva 10), joka muistuttaa elävästi itse Ferapontovin luostarin katedraalia. Teoksessa "Jumalan äidin suojelus" temppeli, jossa on kaksi tornilaajennusta sivuilla, palaa ehkä Vladimir-Suzdal-arkkitehtuurin kuviin. Tietyt venäläiset arkkitehtoniset aiheet yhdistyvät hassuun yhdistelmään ikoniarkkitehtuurin perinteisten suunnitelmien kanssa. Tämä Dionysiuksen teosten piirre mahdollistaa erityisesti Dionysiuksen perhettä kuvaavan freskon arkkitehtonisen henkilöstön arvostamisen, jossa havaitsimme "Moskovan" kansallisen periaatteen vahvistumisen.
Täällä Kristus-kuvan taustana on linnoitettu muuri, jossa on linnoitus, ja kahden pyhän hahmot vastaavat neliömäisiä torneja, joiden kulmissa on pieniä torneja ja jotka on peitetty tiilikatoilla. Tornien ylemmässä kerroksessa on rivi suorakaiteen muotoisia porsaanreikiä, kolme kummallakin puolella. Tornit ja linnoituksen muuri näyttävät symboloivan Moskovan Kremliä, jonka italialaiset tuolloin juuri rakensivat. Muista, että vuosisataa aiemmin suuri taiteilija Theophanes Kreikka maalasi kahdesti kuvan Moskovan valkokivestä Kremlistä vuosina 1366-1367 - prinssi Vladimir Andreevitšin kammioissa ja arkkienkelin katedraalissa. Toinen erinomainen venäläinen taidemaalari, Dionysios, vastasi myös samaa teemaa käsittelevässä työssään ja asetti freokeessaan Venäjän pääkaupungin symboliset linnoitukset.
Joitakin tämän kuvan todellisia elementtejä voidaan huomata. Varhaisimmassa Kremlin kuvauksessa S. Herbersteinin työssä, joka oli Moskovassa kahdesti, vuosina 1517 ja 1525, mutta teki oman piirustuksensa, muistin mukaan on selvää, että osa torneista on varustettu hippikatoilla, sama kuten Kremlin suunnitelmassa XVI vuosisadan lopulla , mutta joissakin torneissa niitä ei ole. Täytyy ajatella, että tämä yksityiskohta heijastaa Kremlin sen ajan tornien todellista erikoisuutta; Aluksi heillä ei ollut lattikattoja, mutta ilmasto-olosuhteidemme vuoksi he alkoivat hyvin pian saada lattiakattoja, jotka näemme Godunovin suunnitelmassa. Tornien nurkassa freskoon kuvatut pienet tornit eivät ilmeisesti myöskään ole fantasian tuotetta: samassa Kremlin suunnitelmassa 1500-luvun lopulla. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsassa on samat tornit. Siten on todennäköistä, että Dionysius käytti havaintojaan näissä freskonsa yksityiskohdissa ja yritti antaa linnoituksen ei yleensä, vaan nimenomaan kuvaamaan Moskovan Kremliä. Tunnusomaista on myös linnoituksen vaikuttava mittakaava suhteessa ihmishahmoihin. Mielestämme Dionysiuksen freskossa meillä on todellakin aikaisin Moskovan Kremlin kuvaus, jonka on kirjoittanut aikalainen heti sen rakentamisen jälkeen.
Edellinen antaa meille mahdollisuuden vaatia enemmän luottavaisin mielin hypoteesiamme Dionysioksen kuvasta "Viimeisessä tuomiossaan" Moskovan Kremlin rakentajista, hänen hyvin tuntemistaan italialaisista arkkitehdeista.
- On mahdollista, että "kansojen" kuva viimeisen tuomion kohtauksessa esiintyi venäläisessä taiteessa jo ennen kolminaisuus-Sergius Lavran kolminaisuuden katedraalin maalausta, jonka 1420-luvulla maalasivat Daniil Tšerny ja Andrei Rublev, mutta se oli häneltä, että tämä teema sai erityistä kehitystä maassamme ... Vaikka tämä sävellys tuhoutui maalauksen jatkamisen yhteydessä vuonna 1635, muinaisen fresko 1600-luvun fresko on säilynyt sirpaleina. Sen rakentamisen läheisyys Ferapontin sävellykseen "Viimeinen tuomio" todistaa, että 1600-luvun mestarit. säilytti Rublevin sävellyksen peruskaavion ja että jälkimmäinen toimi "mallina" Dionysioksen maalaukselle. Ilmeisesti ruplakoostumusta matkivat myös 1500-luvun alussa maalaaneet mestarit. Moskovan taivaaseenastumisen katedraali, kuten voidaan päätellä vuosien 1642-1643 säilyneen freskon perusteella, joka uudisti vanhan.
- V. T. Georgievsky. Ferapontovin luostarin freskoja. SPb., 1911, s. 110-111.
- V. Borin. Kaksi 1400-luvun Novgorodin koulun ikonia. St. Peter ja Alexy, Moskovan metropoliit. "Lamppu", 1914, nro 4, s. 23-32.
- S. M. Solovjov. Venäjän historia, toim. II, v. V, kirja. I, M., s. 1471-1473.
- Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.
- PSRL, osa VI, M., 1853, s. 46.
- S. M. Solovjov. Iso-Britannia. cit., jne. 1467.
- Saksalaisen ritarikunnan suurlähettiläs Vitovtissa, kreivi Kyburg, kuvaili päiväkirjassaan Kovnossa näkemänsä Puolan-Liettuan ratsuväen joukot. Heidän joukossaan ”oli myös joukko vanhuksia, joilla oli pitkä parta, tummanharmaissa päällystakkeissa, terävässä hupussa, mikä sai heidät kaukaa katsottuna näyttämään minoriittien veljiltä, ja vain monivärinen aluskarva erotti heidät fransiskaaneista” (D Ilovaisky. Venäjän historia, M., 1896, osa II, s. 181). Ehkä Dionysius kuvasi sellaisia hupuja?
- V. T. Georgievsky. Iso-Britannia. cit., s. 26.
- Jäljempänä antamiemme "muotokuvien" rajoittuneisuus mainittiin näyttelyn "Neuvostoliiton kansojen muinaista monumentaalista maalaustaidetta" (Moskova, 1947, s. 48 ja 49) luettelon huomautuksissa.
- Venäjän tilapäinen työntekijä, t. II, M., 1820, s. 168; V. T. Georgievsky. Iso-Britannia. cit., s. 25.
- V. T. Georgievsky. Iso-Britannia. cit., s. 29-30; V. N. Lazarev. Dionysios ja hänen koulunsa. Venäjän taiteen historia, vol. III., M., 1955, s. 489. On tietoa, että Dionysius maalasi Moskovassa Chigasyn Vapahtajan kirkon, joka perustettiin vuonna 1483. Vuonna 1547 tulipalon aikana upeita maalauksia Dionysius menehtyi. Katso I. M. Karamzin. Venäjän hallituksen historia. SPb., 1892. Huomautus nro 171; M. I. Aleksandrovski. Ivanovskiy Sorokan alueen muinaisten kirkkojen hakemisto. M., 1917, s. 15.
- Kun Dionysios työskenteli Ferapontovissa, Fioravanti ei ollut enää elossa. Katso V. L. Snegirev. Aristoteles Fioravanti ja Moskovan Kremlin jälleenrakennus. M., 1935, s. 40. ↩ ↩ ↩
Ferapontov Belozersky Theotokosin luostarin syntymäpaikka perustettiin XIV-XV vuosisatojen vaihteessa, Moskovan suurruhtinaskunnan poliittisen vaikutusvallan laajentumisen aikana, ja se oli noin 400 vuoden ajan yksi merkittävimmistä kulttuurisista ja uskonnollisista koulutuskeskuksista. Belozerskin alue.
Ferapontovin luostarin historia koskettaa joissakin keskeisissä hetkissä tärkeitä historiallisia tapahtumia Venäjän keskitetyn valtion muodostumisen aikakaudella, liittyy läheisesti tärkeimpiin historiallisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat Moskovassa 1400-1700-luvuilla: Suurruhtinas Vasili II Pimeän vangitseminen ja sokeuttaminen, "koko Venäjän ensimmäisen suvereenin "Ivan III:n vallan vakiinnuttaminen, Venäjän ensimmäisen tsaari Ivan IV:n syntymä ja hallituskausi, Romanovien dynastian muodostuminen, maanpako Patriarkka Nikon.
Perinteisesti Ferapontovin luostarin perustamisajankohdaksi on otettu vuosi 1398. Tuolloin kahden järven välisellä kukkulalla, Borodajevski ja Pasko, munkki Ferapontin työtoveri asettuivat erilleen. Muutamaa vuotta myöhemmin hän alistuessaan Belozerskin prinssin Andrei Dmitrievitšin vaatimukseen meni Moskovaan Mozhaiskiin ja perusti toisen luostarinsa - Luzhetskyn.
Ferapontovin luostari saavuttaa laajan suosion Kyril Belozerskin opetuslapsen, munkki Martinian, Vasily II:n tunnustajan, toiminnan ansiosta, joka oli vuosina 1447-1455. Trinity-Sergius-luostarin apotti.
1400-luvun jälkipuoliskolla - 1500-luvun alussa Ferapontovin luostarista tuli Belozeryen, yhden kuuluisan Trans-Volgan luostarin, merkittävä henkinen, kulttuurinen ja ideologinen keskus, jonka vanhimmat vaikuttivat vakavasti Moskovan politiikkaan.
Yhdessä Kirillo-Belozersky-luostarin kanssa siitä tulee perinteinen palvontapaikka ja monien Venäjän feodaalisten aatelisten edustajien (Andrey ja Mihail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV ja muut) edustajat. Sen muureista 1400-1500-luvun vaihteessa. Venäjän kirkon näkyvät hierarkit ilmestyivät osallistuen aktiivisesti maan sisäiseen elämään - Rostovin ja Jaroslavlin arkkipiispa Joasaph (Obolensky), Permin ja Vologdan piispa Philotheus, Suzdalin Ferapontin piispa.
Samaan aikaan suuret kirkon johtajat, jotka taistelivat valtion kirkon vallan prioriteetista, karkotettiin tänne (metropoliita Spiridon-Savva, patriarkka Nikon). Täällä työskentelivät kirjan kirjoittajat Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisy, Matthew, Euphrosynus ja ikonimaalari Dionysius.
Koko XVI vuosisata on luostarin vaurauden aikaa. Tästä ovat osoituksena maallisilta ja hengellisiltä viranomaisilta, erityisesti Ivan IV:ltä, säilyneet panokset ja kiitoskirjeet. Vasily III ja Elena Glinskaya, Ivan IV tulevat luostariin pyhiinvaellukselle. Vuonna 1534 alkanut luostarin lisäkirja nimeää avustajien joukossa "prinssit Staritsky, Kubensky, Lykovs, Belsky, Shuisky, Vorotynsky ... Godunovs, Sheremetevs" ja muut. Siinä mainitaan myös Siperian, Rostovin, Vologdan, Belozerskin ja Novgorodin hallitsijat.
Munkki Martinian pyhäinjäännösten hankinnan ja hänen myöhemmän kanonisoinnin myötä huomio luostariin lisääntyy, mikä myötävaikuttaa maksujen ja tulojen kasvuun.
Belozerien rikkain perintö - Ferapontovin luostari 1600-luvun alussa. omisti useita kyliä, noin 60 kylää, 100 joutomaa, yli 300 talonpoikaa.
Vuonna 1490, kun Rostovin käsityöläiset rakensivat Belozeryeen ensimmäisen kivikirkon, Neitsyt syntymän katedraalin, 1400-1600-luvun Ferapontovin luostarin kivikokonaisuuden muodostuminen alkoi.
XVI vuosisadalla. Luostarissa rakennetaan monumentaalisia rakennuksia ruokasalilla, palvelurakennuksia - kivikuivauskammio, vieraskammio, keittokammio. Toiputtuaan Liettuan tuhojen jälkeen 1600-luvun puolivälissä. luostari on pystytyksessä,.
Vuonna 1798 Ferapontovin luostari lakkautettiin synodin asetuksella.
1800-luvulla, seurakuntakaudella, kaventunut luostarialue ympäröitiin.
Vuonna 1904 luostari avattiin uudelleen nunnaluostariksi, joka suljettiin uudelleen vuonna 1924.
Tällä hetkellä Ferapontovin luostarissa toimii Dionysioksen freskojen museo, jolla on historiallisen, arkkitehtuurin ja taiteen museo-reservaatin asema. 1900-luvun alussa syntynyt museo toteutti 1930-1960-luvuilla muistomerkkien suojelua vain yhden vartijan avustuksella. Vuodesta 1975 lähtien aloitettiin modernin museon muodostuminen, joka muuttui tutkimus- ja koulutuskeskukseksi, joka levitti tietoa Ferapontovin luostariyhtyeen ainutlaatuisista monumenteista erilaisten museotyön muotojen kautta. Vuoden 2000 lopussa Ferapontovin luostarin kokonaisuus Dionysioksen maalauksista sisällytettiin Unescon maailmanperintöluetteloon.
Ferapontovin luostarin kokonaisuus
Ferapontovin luostarin muistomerkkikompleksi Dionysioksen maalauksella on harvinainen esimerkki 1400-1700-luvun venäläisen pohjoisen luostariyhtyeen säilyttämisestä ja tyylillisestä yhtenäisyydestä, joka paljastaa venäläisen muodostumisajan tyypilliset arkkitehtoniset piirteet. keskitetty valtio. Ferapontovin luostarin kokonaisuus on elävä esimerkki harmonisesta ykseydestä ympäröivän luonnollisen maiseman kanssa, joka ei ole käytännössä muuttunut 1600-luvulta lähtien, ja se korostaa pohjoisen luostaruuden erityistä henkistä järjestystä ja paljastaa samalla luostarin taloudellisen rakenteen erityispiirteet. pohjoista talonpoikia.
Luostarin rakennukset, ehkä ainoat Venäjän pohjoisosassa, ovat säilyttäneet kaikki sisustuksen ja sisustuksen ominaispiirteet.
Kanssa. 285¦ Freskojen säilyvyys on yleisesti ottaen hyvä. Vuoden 1738 entisöinti tehtiin melko huolella, eivätkä freskot olleet täysin kirjoitettuja, kuten 1700-luvulla yleensä tehtiin, vaan vain temperalla virkistettynä niissä paikoissa, joissa maalaus oli kärsinyt erityisesti ajasta. Päällimmäisessä maalikerroksessa on kulumia ja mekaanisia vaurioita. Lisätietoja Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymäkirkon freskojen säilymistilasta on kirjassa: Chernyshev N.M. Freskotaide muinaisella Venäjällä. M., 1954, s. 82-84. Kanssa. 285
Kanssa. 286¦
Useita tyyliryhmiä (vähintään neljä) on hahmoteltu Ferapontovin luostarin seinämaalauksissa. Vahvin ja hienovaraisin mestari oli epäilemättä se, joka maalasi sisäänkäynnin seinän läntisen portaalin ympärille. Hänen sävellyksensä ovat rytmiseisimmät, hänen sirot hahmonsa, jotka erottuvat suuresta arkuudesta, eivät kuitenkaan sisällä mitään manieroitua, hänen palettinsa erottuu pehmeydestä ja erityisestä harmoniasta. Tämä mestari liittyy edelleen läheisesti 1400-luvun perinteisiin. Apsidissa olevat pyhät ja Nikolai Ihmetyöntekijän puolihahmo diakonissa voidaan katsoa hänen siveltimensä ansioksi itse kirkossa. Luultavasti tämä mestari oli itse Dionysius, jonka vuonna 1502 olisi pitänyt olla noin kuusikymmentä vuotta vanha. Useimpien evankeliumikohtausten kirjoittaja oli myös vanhemman sukupolven mestareita. Mutta hänen työnsä on laadultaan mittaamattoman huonompi kuin sisäänkäynnin seinän freskot. Tämä on epäilemättä erilainen persoonallisuus, vähemmän lahjakas ja primitiivisempi elämäntajussaan.
Näiden kahden maalausryhmän ohella lukuisin on maalaus, joka sisältää Theotokos-syklin pääjaksot (Esirukous, Iloitsee sinussa), Theotokosin ylistys, Ilmoitus, Marian tapaaminen Elisabetin kanssa sekä suurimman osan kuvista Akatisti, Vertaus käsittämättömästä orjasta, Avioliitto Kaanassa, parhaat osat viimeisestä tuomiosta ja katedraalista. Tämän 1500-luvun tyyliä lähellä olevaa ryhmän tyyliä leimaa erityisen hienostuneisuus: sirot hahmot, liioiteltuja pitkänomaiset mittasuhteet, kevyt, ikään kuin tanssiva kävely, yksityiskohtainen muodon leikkaus, koristeiden runsaus. Tämän ryhmän muodostavien freskojen kirjoittaja oli nuorempi mestari kuin sisäänkäynnin seinän freskojen kirjoittaja. Hän haluaa tulla samaistumaan yhteen Dionysioksen pojista - Theodosiuksen kanssa. Ilmeisesti iäkäs Dionysius, vaikka hän näytteli pääroolia, antoi suurimman osan työstä pojilleen. Heikoin mestari oli se, joka kirjoitti kohtausten syklin vuoden 1738 restauroinnista kärsineen Nikolai Ihmetyöntekijän elämästä ja Kolmen hierarkin keskustelut. Hänen esittämissään ankarissa, pienissä rytmisissä sävelluksissa on jotain hidasta ja taiteellista.
Myös kupolin, rummun ja tukikaarien freskot paljastavat ei kovin taitavan käden. On vielä selvitettävä, onko tämä viidennen mestarin työ vai jokin juuri luetelluista mestareista. Jos keskitymme viimeiseen oletukseen, voimme puhua vain toisesta tai neljännestä mestarista (eli evankeliumikohtausten kirjoittajasta tai Nikolai Ihmetyöntekijän elämän kirjoittajasta). Dionysius, joka johti artellia ja korjasi sen kaiken työn, luultavasti teki seuraavaa: hän otti itselleen ne maalaukset, jotka olivat temppelin näkyvimmällä paikalla (sisäänkäynnin seinä, apsidi ja diakonin kotilo), hän uskoi yhden pojistaan (lahjakkaampia) suorittamaan tilauksen pää- ja tärkein osa (seinien ja pylväiden freskot), toiselle pojalle (lahjaltaan paljon heikompi) ja avustajalle hän antoi alttarin maalaukset , diakoni, holvit, tukikaaret, rumpu ja kupoli, ottaen huomioon, että ne ovat katsojan ulottumattomissa ... Tämä Ferapont-freskojen tyyliluokitus on tarkistettava ja hiottava. Mutta se voi silti toimia lähtökohtana ratkaistaessa yksi vanhan venäläisen maalauksen historian vaikeista ongelmista.
SS Churakov yritti tunnistaa viimeisen tuomion kohtauksessa muotokuvia kuuluisista italialaisista arkkitehteistä, jotka osallistuivat Kremlin rakentamiseen - Aristoteles Fioravanti ja Pietro Antonio Solari (Muotokuvia Ferapontovin luostarin freskoissa. - Neuvostoliiton arkeologia, 1959, nro. 3, s. 99-113) ... Tämä hypoteesi ei ole kovin vakuuttava, varsinkin kun väitettyjen "muotokuvien" kasvot eivät ole ollenkaan yksilöllisiä. Toisella S. S. Churakovin oletuksella on enemmän perusteita. Hän on taipuvainen näkemään freskossa, joka kuvaa Jumalanäidin akatistien XI kontakionia (Kaikki laulu on voitettu), ryhmäkuvan Dionysioksen perheestä (taiteilija itse, hänen vaimonsa ja kaksi poikaa). On kuitenkin huomattava, että tässäkään kasvot eivät ole millään muotoa muotokuvahahmo. Kanssa. 286
¦
| 81. Vertaus viikunapuusta ja vertaus portosta. Freskot pohjoisen kaaren länsirinteellä | 82. Nicholas the Wonderworker. Fresko Nikolsky-sivukappelin kotitalossa | [Väri. sairas.] 107. | [Väri. sairas.] 108. Dionysios. Arkkienkeli. Fresko kupolissa |
| [Väri. sairas.] 109. Dionysios. Avioliitto Kaanassa ja Jairuksen tyttären paraneminen. Fresko eteläholvin itärinteellä | [Väri. sairas.] 110. Dionysios. Ihme hääjuhlissa, Leskenpunkki ja Sokeiden parantaminen. Fresko eteläkaaren länsirinteellä | [Väri. sairas.] 111. Dionysios. Neitsyt ja lapsi. 1502. Neitsyen syntymän katedraali, Ferapontovo. Fresko apsin kotilossa |
Kirjallisuus
Georgievsky V.T. Ferapontovin luostarin freskoja. SPb., 1911.
Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du Monastère de Thérapon. Etudes de deux themes iconographiques. - Teoksessa: L "art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, s. 121-134.
Lavrov V.A. Dionysioksen freskot. - Neuvostoliiton arkkitehtuuri, 1939, nro 2, s. 80–82.
Mikhailovsky B.A., Purishev B.I. Esseitä muinaisen venäläisen monumentaalimaalauksen historiasta XIV vuosisadan toiselta puoliskolta. 1700-luvun alkuun asti. M. - L., 1941, s. 40-52.
Nedoshivin G. Dionysios. M. - L., 1947.
Chernyshev N.M. Freskotaide muinaisella Venäjällä. Materiaalit muinaisten venäläisten freskojen tutkimiseen. M., 1954, s. 61–96.
Tšurakov S.S. Freskomaalattuja muotokuvia Ferapontovin luostarista. - Neuvostoliiton arkeologia, 1959, nro 3, s. 99-113.
Danilova I.E. Ferapontovin luostarin syntymäkirkon freskojen ikonografinen koostumus. - Kirjassa: Venäjän ja Länsi-Euroopan taiteen historiasta. [Artikkelikokoelma] VN Lazarevin tieteellisen toiminnan 40-vuotisjuhlaan. M., 1960, s. 118-129.
Tretjakov N. Dionysioksen freskot. - Luovuus, 1962, nro 9, s. 13-16.
Mikhelson T.N. Viehättävä Ferapontovin luostarin sykli akatistien teemalla. - Neuvostoliiton tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituutin (Puskinin talo) vanhan venäläisen kirjallisuuden osaston julkaisut, XXII. L., 1966, s. 144-164.
Filatov V.V. Seinämaalaustekniikan historiasta Venäjällä. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Pihkovan taiteellinen kulttuuri. M., 1968, s. 58, 65, 66–67.
Danilova I.E. Ferapontovin luostari. (Dionysiuksen freskoja). - Taiteilija, 1970, nro 9, s. 44-56.
Danilova I.E. Ferapontovin luostarin freskoja. M., 1970.
Danilova I. Dionissi. Dresden, 1970, S. 63–95.
Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l "ancienne Russie et son interprétation artistique. - In: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, s. 515-518; III Taulukot Budapest 1972, pl 442-444.
Rudnitskaja L. Freskot Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalin portaalista. - Zbornik riemulle, 10. Novi Sad, 1974, s. 71-101.
A. Tietoja Ferapontin Dionysioksen maalauksista. - Taide, 1974, nro 8, s. 59–67.
Popov G.V. Maalauksia ja miniatyyrejä Moskovasta 1400-luvun puolivälissä - 1500-luvun alussa. M., 1975, s. 100-113.
Khlopin I.N. Selvittää Ferapontovin luostarissa sijaitsevan Neitsyt syntymän katedraalin maalauspäivämäärä. - Kulttuurimonumentteja. Uusia löytöjä. Vuosikirja, 1975. M., 1976, s. 204-207.
Orlova M.A. Muutamia huomioita Dionysius II:n työstä. Maalaus Ferapontovin luostarin syntymäkatedraalin länsijulkisivulla. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Ongelmat ja attribuutio. M., 1977, s. 334-354.
I. A. Kochetkov Tietoja Dionysiuksen maalausten alkuperäisestä väristä. - Kulttuurimonumentteja. Uusia löytöjä. Vuosikirja, 1977. M., 1977, s. 253-258.
Chugunov G. Dionysios. L., 1979.
Gusev I.V., Maistrov L.E. Dionysioksen koristeiden matematiikka. - Historiallinen ja matemaattinen tutkimus, voi. 24. M. - L., 1979, s. 331-339.
Gusev H.B. Tietoja Ferapontovin luostarin syntymäkatedraalin maalauksesta. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Monumentaalinen maalaus XI-XVII vuosisadalta. M., 1980, s. 317-323.
Mikhelson T.N. Kolme sävellystä aiheesta "Kolmen pyhän katedraali" Ferapontovin luostarin maalauksissa. Ikonografian alkuperä. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Monumentaalinen maalaus XI-XVII vuosisadalta. M., 1980, s. 324-342.
Danilova I.E. Tietoja Ferapontin Dionysioksen maalauksista. Taiteiden synteesin ongelmasta. - Kirjassa: Danilova I.E. Keskiajan ja renessanssin taide. M., 1984, s. 12-20.
Ferapontovskin kokoelma, voi. M., 1985 (artikkelit N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova ja M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) ...
A. A. Rybakov Dionysioksen freskojen päivämäärästä Ferapontovin luostarin syntymäkatedraalissa. - Kulttuurimonumentteja. Uusia löytöjä. Vuosikirja, 1986. L., 1987, s. 283-289.
Mikhelson T.N. Freskot Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalin länsiholvissa temppelin maalausjärjestelmässä. - Kirjassa: Kirjallisuus ja taide kulttuurin järjestelmässä. M., 1988, s. 310-316.
Ferapontovskin kokoelma, voi. 2. Moskova, 1988 (artikkelit V. V. Rybin, T. N. Mikhelson, L. T. Rudnitskaya, O. V. Lelekova ja M. M. Naumova).
Mikhelson T.N. Kolme kohtausta "hengellisistä juhlista" seinämaalausjärjestelmässä Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalin laatikkoholveissa. - Kirjassa: Bysantium ja Venäjä. [Artikkelikokoelma] V. D. Likhachevan muistoksi. M., 1989, s. 188-193.
Popov G.V. Dionisyn matka Beloozeroon. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Venäjän pohjoisen taiteelliset monumentit. M., 1989, s. 30–45.
Orlova M.A. Ferapontovin luostarin katedraalin maalauksen luomisen historiasta. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Venäjän pohjoisen taiteelliset monumentit. M., 1989, s. 46-55.
Lelekova O.V., Naumova M.M. Dionysioksen maalauksia Ferapontovin Neitsyt syntymän katedraalissa (restaurointitutkimuksen mukaan). - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Venäjän pohjoisen taiteelliset monumentit. M., 1989, s. 63-68.
Gusev N.V. Tietoja Ferapont-maalauksen mestareiden työn alkuvaiheista. - Kirjassa: Vanha venäläinen taide. Venäjän pohjoisen taiteelliset monumentit M., 1989, s. 69-73.
Ferapontovskin kokoelma, voi. 3. Moskova, 1991 (artikkelit V.D.Sarabyanov, V.V. Rybin, S.S. M. Tarabukina).
Lifshits L.I. Teema "Sisäänkäynti viisauden taloon" Ferapontovin luostarin syntymäkatedraalin maalauksessa. - Valtio. Historiallinen ja kulttuurinen museo-suojelualue Moskovan Kreml. Materiaalit ja tutkimus, XI. Venäjän taiteellinen kulttuuri 1400- ja 1500-luvuilla. M., 1998, s. 174-195.
Vzdornov G.I. Maalaus Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalista (luettelo sävellyksistä). M. - Ferapontovo, 1998.
Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionysios. Moskovan Venäjän kulttuuri. Historian oppitunnit. M. - Kyzyl, 1998, s. 111-148 (luku 3: "Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymän katedraalin maalaus").
Naumova M.M. Keskiaikaiset maalit. M., 1998, s. 47–53 (Ferapontovin Neitsyt syntymän katedraalin seinämaalaukset).
Ehkä tämä viesti ei näytä sinusta täysin mielenkiintoiselta - jäljennöksiä on vähän, niiden laatu jättää paljon toivomisen varaa (minusta tuntuu kuitenkin, että tätä on yksinkertaisesti mahdotonta välittää valokuvissa), paljon tekstiä (varoitan sinua oikein pois) - mutta halusin todella muistuttaa teitä suuresta Mestarista, joka omisti koko elämäni yhdelle projektille. YKSI - mutta mitä!!! Moskovan valokuvataiteilija ja kustantaja Juri Holdin - ainoa, joka onnistui melkein mahdottomassa: hän ei vain vanginnut kameralla kaikki Dionysioksen freskot Theotokosin syntymän katedraalissa Ferapontin luostarissa, vaan innovatiivisten valokuvausmenetelmien ansiosta hän onnistui välittämään niiden värin , rakenne, tilavuus, mittasuhteet, mikä on asiantuntijoiden mukaan jopa ainutlaatuista nykyaikaiselle valokuvaustekniikan tasolle. Muuten, Moskovan asukkaat ja vieraat voivat nähdä hänen teoksiaan - Vapahtajan Kristuksen katedraalin ortodoksisen taiteen museossa on nyt pysyvä näyttely valokuvaaja Juri Koldinin teoksista. Lisäksi esillä on kiertävä näyttely hänen projektistaan "Dionysiuksen freskojen valo maailmalle".
Joten, Juri Ivanovitš Holdin. Ei. Ensinnäkin Dionysius, tai pikemminkin hänen freskonsa. 21. syyskuuta 2012 suuren Dionysioksen kuuluisat freskot Ferapontovin luostarissa täyttivät 510 vuotta. Ferapontovin luostarin Theotokosin syntymäkatedraalin freskot ovat ainoa keskiaikaisen venäläisen 1000-1400-luvun taiteellisen kulttuurin muistomerkki Venäjällä. täydellä maalauskierroksella (korostan tätä, muuten luulet sen olevan ainoa), joka on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Pelkästään tästä syystä niillä on ainutlaatuinen merkitys, puhumattakaan siitä, että heidän mestarinsa kirjoitti, jota hänen aikalaisensa kutsuivat "viisaiksi", "pahamaineiseksi enemmän kuin kukaan muu sellaisessa liiketoiminnassa", "maalaustaiteilijan alku". Venäjällä. Freskomaalauksen pinta-ala on noin 700 neliömetriä. ja sisältää noin kolmesataa sävellystä taiteilijalta. Ferapontovin luostarin freskot sisältyvät Unescon maailman kulttuuriperintöluetteloon, joka sisältyy Venäjän kansojen erityisen arvokkaiden kulttuuriperintökohteiden valtion koodiin. En kirjoita loistavasta Dionysioksesta ja Ferapontin luostarista.
Ferapontovin luostarin kokonaisuus on liittovaltion kannalta merkittävä historiallinen ja kulttuurinen muistomerkki Vologdan alueen Kirillovsky-alueen alueella.
Dionysioksen freskot Siunatun Neitsyen syntymän katedraalissa
Juri Holdin syntyi 15. elokuuta 1954. Valmistunut Taideyliopistosta vuonna 1979, VGIK. Hän työskenteli elokuvan parissa. Vuodesta 1990 lähtien hän sukeltaa ortodoksiseen teemaan, alkoi valokuvata. Tänä aikana hän vuokrasi Spaso-Preobrazhensky Solovetskyn luostarin. Julkaisee albumin valokuvistaan "Moskovan nekropoli. Novodevitšin luostari". Alkaa työstää sarjaa "Frescoes of Russia". Vuodesta 1995 lähtien hän on poistanut Dionysioksen freskoja Ferapontin luostarista. Työn tuloksena oli koulutusprojekti "Dionysiuksen freskojen valo maailmalle", jonka puitteissa Juri Kholdinin vangitsemat Dionysioksen freskot esiteltiin vuonna 2006 Tretjakovin osavaltion galleriassa, New Manezhissa näyttelyssä "The Light of the Light". Ortodoksisuus" osana Educational Christmas Readings -ohjelmaa (2007), Venäjän valtion humanistinen yliopisto, Novgorod, Kostroma, Jaroslavl, Pietari. Yksi mestarin viime vuosien merkittävimmistä teoksista on taidealbumi "Viiden vuosisadan verhon läpi: intiimi kohtaaminen Dionysios Viisaan freskojen kanssa". Juri Holdin oli yksi Fresco of Russia -säätiön perustajista ja puheenjohtaja. Hänen ammatillinen toimintansa tapahtui Venäjällä ja muissa maissa.
Dionysios ja hänen poikansa maalasivat Theotokosin syntymäkirkon Ferapontovin luostarissa 34 päivässä. Holdin kuvasi näiden seinämaalausten kompleksia 10 vuotta! Koko seinämaalauksen peittäminen ei kestänyt niin kauan. Tarkasteltaessa mestarin työtä, muistat sanan "valokuvaus" - "valomaalauksen" kirjaimellisen käännöksen. Yleensä freskot kuvataan yöllä, keinovalaistuksessa, jolloin tuloksena on melko jäykkä ääriviivat läpäisemättömillä mustilla varjoilla. Pahinta on se, mitä on kirjoitettu temppelin koverille pinnoille. Kirjailijan Juri Koldinin menetelmällä voit ottaa kuvia päiväsaikaan: ”Otimme Dionysius-freskojen väritoiston standardiksi kesäisen aurinkoisen päivän, jolloin okra leimahtaa, loistaa juhlallisesti ja samalla voit kokea sen liturgisena hetkenä, jolloin kynttilät syttyvät ja okra maalataan niin lämpimällä kultaisella värillä, ja sininen ja sininen värit rauhoittuvat hieman. Ja vasta sitten aloimme menestyä. Mutta tämä työ ei ole kopioinnin tai valokuvauksen alalla, koska tämä on jo sisätilojen lavastettua kuvausta. Tietenkin työskentelimme valon, tilan ja kuvan parissa, mukaan lukien Dionysioksen sävellyksiä kuvaava kuva. Eli kaikki oli meille tärkeää - ikkuna, karmit, tasoite, lattia, ovi ja tietysti freskot." Tämä on ainutlaatuinen teos, sekä taiteellinen että tieteellinen samanaikaisesti. Poikkeuksellisen korkea laatutaso luodun materiaalin toistossa liittyy innovatiiviseen kehitykseen valon fysiikan ja väritieteen alalla. Holdin vertasi itseään koko ajan kääntäjään - käännös ikonimaalauksen kielestä valomaalauksen eli valokuvauksen kielelle. Ja täällä, kuten minkä tahansa kääntäjän työssä, tärkeintä on saavuttaa maksimaalinen taiteellinen ja semanttinen tarkkuus. Ei pisaraakaan retusointia ja, kuten nyt sanotaan, photoshoppia. Jopa halkeamat ovat elossa. Lisäksi valokuvaaja, toisin kuin 1900-luvun taidehistorian tekniikat, ei kopioinut freskoja, vaan alkoi työskennellä tilan kanssa.
Jumalanäiti nousi valtaistuimelle arkkienkelit Gabrielin ja Mikaelin kanssa
Pyhä Nikolaus Mirlikilainen
Neitsyt syntymän katedraali - koillisosa
Ensimmäinen ekumeeninen neuvosto
Arkkienkeli Gabriel (fresco franment) Ilmoitus ") - vasen;" Voi, kaikki laulettu äiti"
"Julistus"
"Marian unelma ja hyväily"
"Uiva Maria"
"Magien palvonta"
"Hän iloitsee sinusta... "Theotokos pyhien kanssa
Avioliitto Galilean Kaanassa
Suuri marttyyri George
Vanhurskas Joosef. Fragmentti freskosta" Lento Egyptiin"
Tutustuin Juri Kholdinin teoksiin Kolomenskoye-näyttelyssä. Rehellisesti sanottuna en heti ymmärtänyt, tai pikemminkin tajusin, että nämä ovat valokuvia. Kumarruin nähdäkseni heidät paremmin. Päässäni pyöri villi ajatus: "Onko ne todella poistettu seinästä ja reunattu?" Liian realistisesti esitettyä Dionysiosta katsottuna et heti ymmärrä, että valokuvafreskojen takana toisen mestarin valtava työ, jonka silmien kautta voimme nyt nähdä freskot, on paljon todellisempaa kuin katedraalin alkuperäisissä seinissä. Ne, jotka ovat käyneet siellä ainakin kerran, ymmärtävät, kuinka puolen tunnin retkiohjelma ei riitä "haluilemaan valtavaa". Ja voit mennä pitkän matkan etkä pääse katedraaliin - näyttelyn avajaisissa Vapahtajan Kristuksen katedraalissa Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill puhui omasta surullisesta kokemuksestaan. Lisäksi katedraalissa olemisen vaikutelman luovien valokuvafreskojen sommittelutarkkuus ja väri mahdollistavat nyt paljon näkemisen ilman perspektiivivääristymiä. Esimerkiksi Ferapontin luostarissa vierailleet eivät nähneet sellaista Johannes Kastajaa. Tämä kuva on korkea, sen näkyvyys riippuu valosta ja valo vuorokaudenajasta, vuodesta ja säästä. Kholdinin teokset tarjoavat museossa saavuttamattoman mahdollisuuden nähdä freskot sellaisina kuin Dionysius itse ne näki.
"Vertaus viisaista ja tyhmistä neitsyistä" ... Leikkaus pituussuuntaista keskilaivaa pitkin
Poikkileikkaus poikittaisen keskilaivan läpi - näkymä länteen. Saatuaan hyvän uutisen Maria meni äitinsä sisaren Elisabetin luo, pappi Sakariaan vaimon, Johannes Kastajan tulevan äidin luo.
Neitsyen syntymän katedraali - läntisen portaalin ulkoinen maalaus
Fragmentti Neitsyen syntymän katedraalin pohjoisseinästä
Juri Ivanovitš Kholdinin työ ei ollut tilaus, sitä ei rahoitettu. Hänen ainoa tukinsa oli hänen perheensä, hänen vaimonsa, joka ei marinnut (vaikka hänen täytyi uhrata paljon) saadakseen miehensä valmiiksi muinaisen mestariteoksen kuvaamisen. Holdin ei tehnyt kompromisseja laadun suhteen sekä kuvauksessa että tulostuksessa. Ne vedokset, jotka näyttivät ulkopuoliselle melko kunnollisilta, mutta eivät hänen näkökulmastaan vastanneet Ferapontovin freskojen väriä, hän tuhosi. Väitettä, jonka mukaan tämä on rahan heittämistä viemäriin, en hyväksynyt ollenkaan. Jokainen hänen valokuvansa on ainutlaatuinen: jokaisesta kehyksestä on jäljellä yhden tekijän vedos. Valokuvaukseen sovellettaessa tämä on paradoksi. Mutta Holdin ei harjoittanut vain valokuvausta, vaan myös kääntämistä ikonimaalauksen kielestä valomaalauksen kielelle. Virtuoosi ja uskollinen käännös. Valokuvaajan taitoa ei voi erottaa syvästä muinaisen venäläisen taiteen ymmärtämisestä. Jumala tietää, kuinka paljon aikaa taiteilija omisti ainutlaatuisen freskojen valokuvausmenetelmän kehittämiseen. Kaikki tämä jää Juri Koldinin salaisuudeksi. Hän kuoli Moskovan aamupäivän kuvaamisen aikana - sunnuntaina 29. heinäkuuta 2007 noin viiden aikaan aamulla - putosi talonsa 11. kerroksesta, jossa hän asui. Reunalista, jolla mestari seisoi, romahti ...
Ymmärrän, että tekstiä on paljon, mutta älä ole laiska, lue Guzel Agishevan artikkeli. Opit tuntemaan tämän upean henkilön ja mestarin paremmin.
Oli sellainen askeettinen, Juri Kholdin, joka paljasti meille suuren venäläisen ikonimaalari Dionysioksen - Ferapontovin luostarin freskojen kirjoittajan.
Ferapontin luostarin Dionysioksen freskojen 510-vuotispäivää juhlitaan. Totta puhuen: hyvin harvat ihmiset pääsevät sinne. Ja jos hän pääsee sinne, hän näkee vähän. He pääsevät sisään vain 15 minuutiksi, jona aikana edes edistynein ikonimaalauksen henkilö, jolla on terävin näkö, ei pysty omaksumaan Dionysioksen neroutta. Mutta! Oli sellainen askeettinen, Juri Kholdin, joka paljasti meille Dionysioksen. Ja tämä ei ole liioittelua. Hänen työtään arvostaakseen täytyy tulla Vapahtajan Kristuksen katedraalin näyttelyyn. Tätä näyttelyä täydennetään edelleen uusilla taideteoksilla valokuvaajan arkistosta ja se on patriarkan siunauksella nyt pysyvä.
1990-luvun alussa Holdin oli jo tunnettu persoona - hänellä oli kansainvälisiä palkintoja assosiatiivisesta valokuvauksesta. Voisi tehdä kaupallista valokuvausta, ansaita rahaa. Mutta "jokainen valitsee naisen, uskonnon, polun itselleen". Hän meni Solovkiin vuonna 1992 kertomaan Venäjän kohtalosta luostarin kohtalon kautta. Kuvattiin laaja jakso "Solovetsky Golgatasta" ja luostarin paluusta. Odottamatta ymmärrystä hän laittoi valtavan työn pöydälle onnistuessaan julkaisemaan vain pienen albumin Italiassa. Myöhemmin pyhiinvaelluksella Venäjän pohjoiseen ajoin ystäväni, runoilija Juri Kublanovskyn kanssa Ferapontovin luostariin. Tapahtuuko tämä sattumalta? Näin Dionysioksen freskot Neitsyen syntymän kirkossa enkä voinut enää irrottaa itseäni niistä. Ferapontovista tuli hänen elämänsä tarkoitus. 12 vuotta traagiseen kuolemaansa asti Juri Ivanovitš Kholdin antoi Dionysiukselle, kuinka hän ilman vääristymiä näyttää ihmisille tämän kuuluisan, mutta itse asiassa maailmalle tuntemattoman mestariteoksen.
Tuolloin pidettiin oikeana kuvata freskoja yöllä ankarassa etummaisessa keinovalaistuksessa todellisen värin välittämiseksi. Holdin tuhosi tämän stereotypian. Hän pohti, millaisen valoympäristön Dionysios saattoi pitää mielessä maalaillessaan temppeliä? Aloin tutkia, kuinka luonnonvalo vaikuttaa tilan- ja värinäkymyksemme katedraalissa. Vahvistus hänen etsintään tuli Italiasta - yhdessä näyttelyn "Giotto in Padova" kanssa, joka tuotiin Venäjälle vuonna 2004. Italialaiset rakensivat kappelin mallin puusta ja liimasivat sen päälle sisältä Giotton freskoilla. Tasainen. Joku nauroi tälle, kutsui sitä säilykkeeksi. Ja Holdin tiesi jo, miksi tämä sensaatio syntyi. Siksi määritin itselleni supertehtävän: fiiliksen tulee olla sellainen, kuin olisi katedraalin yksivärisessä avaruudessa.
Koko vuoden hän opiskeli seinämaalauksia, laski valon, jossa Dionysioksen väri kehittyy harmonisimmin, niin ettei lämmin eikä kylmä maali hallitse, niin että okra syttyy ja kaalirullat välkkyvät, ei ole aukkoja ja väistämätöntä mustat varjot: Ja hän löysi ainoan oikean äänihaarukan ongelman ratkaisemiseksi: keskipäivällä aurinkoisena päivänä - silloin Dionysiuksen suunnitelma paljastuu täysin. Tietenkin tämä on jumalallisen liturgian huipentuma! Mutta päivänvalo on hyvin vaihtelevaa, mikä tarkoittaa, että on mahdotonta toistaa väriä oikein päivänvalossa? Holdin löysi oman kapea tapansa voittaa tämä ongelma. Kesti seitsemän vuotta ratkaista monimutkaisimmat valon ja värintoiston teknologiset ongelmat, jotta katsojassa herätettiin tunne kuvien ei-maailmallisuudesta, niiden kohoamisesta temppelin valo-ilmatilassa. Ja lopuksi, kuten eräs pappi-taiteilija sanoi, "hän osoitti maailmalle Dionysioksen ilman ainuttakaan maallisen maailman varjoa". Hänen albumistaan "Through the Veil of Five Ages" (2002) tuli maailmanlaajuisesti merkittävä tapahtuma. 300 sävellystä tai 700 "neliötä" maalausta! Kaikki oli täällä - tilavuus, väri, valo, rakenne. Itse asiassa - itse Dionysioksen faksimile! Muuten, faksimileistä: Dionysius ei allekirjoittanut luomuksiaan, muinaiset venäläiset ikonimaalaajat eivät hyväksyneet tätä. Mutta Ferapontovin luostarin Theotokos-katedraalin syntymässä hän jätti allekirjoituksen - kirkon pohjoisen oven pilariin: "Ja kirjanoppineet Deonisy, ikonimaalari lastensa kanssa. Oi kaikkien Herra Kristus kuninkaalle, vapauta heidät, Herra, ikuinen vaiva."
Kholdinin näyttelyteokset ovat ainutlaatuisia - kaikki kokeelliset näytteet, joissa yli puoli prosenttia värijuhlista, tuhoutui hänen toimesta. Hän ymmärsi lujasti vastuunsa Dionysiosta kohtaan: "Minun jälkeeni ei pitäisi olla avioliittoa." Tilan teosten kopioiminen on vaikein tehtävä. Ottaen huomioon, että "digitaali" on vain välimuotoinen informaatiotuote, hän otti kuvauksen pohjaksi dian, samanlaisen vesipohjaisen esineen kuin itse fresko. Ja skannaamalla joka kerta haluttuun kokoon, hän saavutti erityisen soittoäänen: välittää jokainen sävellys ilman pienintäkään laadun heikkenemistä, jotta katsojalla oli tunne, että hän näki itse freskon. Ja hän saavutti tämän - monet tulevat esiin, tuntevat:
Kholdinin ammatillinen vaativuus oli legendaarista hänen elinaikanaan. Hän ärsytti monia hänen kanssaan. Aikaisemmin taidekriitikot käyttivät sanoja kuvaillessaan sitä, mitä potentiaalisen katsojan oli otettava uskoon: sellaisen ja sellaisen värisen enkelin vaatteet, siipi - sellaista ja sellaista: Ja tässä sinä olet, tässä on Dionysioksen teoksia, ilman pienintäkin vääristymää! Jos menet temppeliin, et näe sitä: ei tiedetä, mihin aikaan päivästä sinut lähetetään sinne, ja silloinkin 15 minuutiksi! Ja tohtorintutkielmien ehdokkaiden Mont Blanit rituaaleineen ja suoranainen adlibbing, jota yleisesti kutsutaan tieteelliseksi tulkinnaksi, menivät helvettiin! Koska yksi sellainen fiksu "valokuvaaja" tuli ja yli 12 vuotta vakavaa, epäitsekästä työtä, lahjakkuuden, intuition, näkemyksen ohjaamana, käänsi koko asian ylösalaisin.
Esittämällä Dionysiosta Holdin antoi meille ennennäkemättömät mahdollisuudet tutkimukseen, ja tällaisen läpimurron ansiosta mielenkiintoisia asioita on jo avautunut. Ei pieniä asioita, vaan ehkä tärkeintä ikonimaalaajan työssä: näimme Dionysioksen teosten valoisan keskuksen. Neuvostoaikana - tunne ero - sitä kutsuttiin tyhjäksi keskukseksi! Mutta kävi ilmi, että se ei ollut ollenkaan tyhjä, vaan valoisa. Sillä tärkein asia, johon ikonimaalari Dionysios pyrki, oli välittää jumalaisen taborin valoa! Joten Dionysioksen luomusten Tabor-valo viisi vuosisataa myöhemmin paljastettiin meille Kholdinin ansiosta.
Katsomassa vuoden 2006 materiaalia - Juri Holdin ja Savva Jamštšikov pitävät lehdistötilaisuuden Tretjakovin galleriassa. Holdin on komea, kevyt, ikään kuin höyhenellä piirretty, avoimet, selkeät kasvot. Hän puhuu rauhallisesti, yksinkertaisesti. Ja kun hän vuotta myöhemmin kaatui ampumisen aikana 12. kerroksesta, kukaan ei uskonut onnettomuuteen. He puhuivat luonnottomasta lentoreitistä, ja rikosasia aloitettiin. Mutta Katya, hänen vaimonsa ja uskollisin avustaja, ei halua puhua siitä. Hän puhuu mielellään hänen yrityksestään, nauraa muistaen, että hän oli jotenkin valittanut hänelle rahan puutteesta, elämäntavasta, lapsista: loppujen lopuksi lähes kaikki henkilökohtaiset varat perheen budjetista on käytetty vuosia hankkeen liikettä. Ja kuinka vastauksena hänen kirjoituspöydänsä yläpuolelle ilmestyi seinälle sana Uudesta testamentista: "Voi minua, jos en saarnaa evankeliumia." Hän uskoi, että ihmisen tulee olla valmis vastaanottamaan Jumalan armon. Hän oli valmis.
Guzel Agisheva
Artikkeli "Dionysiuksen toinen tuleminen". Sanomalehti "Trud" numerosta 169 20. marraskuuta 2012.
