Moskva kao glavni grad prima sve moguće sfere ljudskog života. Jedna od takvih sfera je kulturna - bez nje je teško zamisliti civilizirano društvo. A šta je kultura bez pozorišta?! Kao što je jednom rekao Konstantin Sergeevič Stanislavski: "Pozorište počinje s vješalicom." Evo liste najboljih pozorišta u Moskvi, kao i mogućnosti da saznate s kojom vješalicom svako od njih započinje i šta sadrži.
1. Boljšoj teatar
1. mesto među najboljim pozorištima u Moskvi je Boljšoj. Glavno pozorište u zemlji je više puta podvrgnuto restauraciji, a ne tako davno, završilo se još jedno, koje je trajalo šest godina. Otvaranje svog novog izgleda Boljšoj teatar je dočekao veličanstvenim koncertom. Na njenoj sceni su majstori svog zanata - najbolji umjetnici ruske i strane scene. Scena Boljšoj je primer pozorišne umetnosti i snova svakog umetnika. Za znalce uzvišenog, posjeta ovoj moskovskoj znamenitosti je obavezna prilikom posjeta glavnom gradu.
2. Moskovsko umjetničko pozorište. A.P. Čehov
Moskovsko umjetničko pozorište. A.P.Čehov je jedno od najboljih i najpopularnijih pozorišta u Moskvi i cijeloj Rusiji, čije su aktivnosti nekada započele u zidovima običnog kafića. Na njenoj pozorišnoj sceni nastupale su zvijezde ruske veličine poput Tabakova i Smoktunovskog. Sada ovdje ne nastupaju ništa manje talentovani glumci, od kojih su neki na scenu izašli iz bioskopa. Takođe se "Moscow Art" može pohvaliti književnim večerima i nominacijom za nagradu "KUDAGO", koja određuje najbolja mesta za posetu u gradu.
3. Državno akademsko pozorište. E. Vakhtangova
Čitav kreativni pravac ovog čuvenog moskovskog pozorišta zasnovan je na samo jednoj frazi njegovog pokrovitelja: „Nema praznika - nema predstave“. To je ono što omogućava pozorišnoj sceni da sjajno odglumi predstave. Ne postoji podjela na premijere i "stare" produkcije - sve staro igra se na nov način, a sve novo kao da je već poznato staro. Skoro dva vijeka ova znamenitost je ukras glavnog grada.
4. Pozorište "Lenkom"
Uprkos činjenici da koncertna dvorana moskovskog teatra Lenkom nije tako prostrana, njeni glumci odbijaju bilo što promijeniti, insistirajući da je u takvom okruženju lakše prenijeti željeni rezultat gledaocu. Pozornica ovog pozorišta nadaleko je poznata među strastvenim gledateljima pozorišta, ljubiteljima umjetnosti kako među ruskim, tako i među stranim posjetiteljima, pa čak i onima koji često ne posjećuju pozorišne koncertne dvorane. To je zato što Lenkom radi više od 90 godina i uvijek je ostao vjeran svom zanatu.
5. Muzičko pozorište. K.S. Stanislavski i V. I. Nemirovich-Danchenko
Pozorište vuče korijene iz 41. godine prošlog vijeka. To se dogodilo zahvaljujući spajanju dviju trupa - opere i muzike. Petnaest godina nakon osnivanja pozorišta, glumci su počeli trajno da izvode svoje predstave u inostranstvu. Danas pozorište sa najdužim imenom na svetu ima dve scene sa najboljom savremenom opremom i uvršćeno je u rejting najboljih pozorišta u Moskvi i celoj Rusiji.
6. Pozorište. Vladimir Majakovski
Zasluge pozorišta Vladimira Majakovskog teško se mogu precijeniti - njegova pozornica dala je ogroman doprinos razvoju ruske umjetnosti. Pozorište je jedno od najstarijih u glavnom gradu i širom Rusije. Njegova istorija datira od izgradnje zgrade za dolazak stranih glumaca 80-ih godina XIX veka. Na sceni pozorišta videle su se mnoge poznate glumačke zvezde iz cele Evrope, za koje je pozorište neko vreme dobilo naziv "International". Ovo je jedno od najpopularnijih pozorišta u Moskvi.
7. Rusko akademsko pozorište mladih
Rusko akademsko pozorište mladih osnovano je kao pozorište za decu. U današnje vrijeme njegova scena uglavnom pripada "odraslim" produkcijama, ali vikendom još uvijek izvode predstave za dječju publiku. Ova karakteristika pozorište uveliko razlikuje od ostalih. Njegova istorija bogata je događajima, ali glavna stvar koja mu je omogućila da stekne značajnu popularnost među ruskom i stranom publikom je njegova otvorenost za eksperimente. Danas se ne boje postaviti nove i potresne produkcije.
8. Pozorište nacija
Mesto na kome se prepliću kulture iz različitih delova sveta je Pozorište nacija u Moskvi. Ovdje možete vidjeti izvedbe zapadnih i istočnih autora. Na sceni pozorišta gledaoci će moći vidjeti najbolje svjetske predstave zajedno s dostojnim, čija popularnost nije dobila glasan odjek. Takođe, na bazi pozorišta održavaju se razni festivali i turneje, od kojih su neki ekskluzivni i nikada se ne ponavljaju nakon prve predstave.
9. Moskovsko dramsko pozorište nazvano po Puškinu
Scena moskovskog dramskog pozorišta Puškin poznata je po tome što kombinuje duh modernosti, održavajući poštovanje klasika i sposobnost oštrog eksperimentisanja. Smatra se jednim od najboljih moskovskih pozorišta. Danas ovdje nastupaju najbolji pozorišni i filmski glumci, a možete vidjeti i predstave sa poznatim zvijezdama poput Ivana Urganta. Na sceni se ne postavljaju samo vremenski provjerene predstave, već i rizične predstave koje gledatelj možda neće razumjeti, ali to ne zaustavlja glumce i reditelje.
10. Moskovsko operetsko pozorište
Naših 10 "najboljih pozorišta u Moskvi" završava moskovskom operetom. Ovo kulturno nalazište ima bogatu istoriju: mnogo je puta mijenjalo vlasnike, nekada se ovdje nalazio ogranak Boljšoj teatra, ali njegove predstave su uvijek bile usko povezane s muzikom. Talentovana glumačka gluma i sjajan rad njegovih vođa učinili su ovo pozorište ne samo jednim od najboljih u našoj zemlji, već su i uvelike povećali njegovu popularnost među evropskim turistima. A moderna oprema omogućava vam postavljanje svih željenih predstava na sceni moskovskog pozorišta opereta.
Moskva, ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3
Moskovska pozorišta su šarolika i raznolika kao i stanovnici Moskve. Neki oduševe uho ruladama opernih diva, a vid baletanima, drugi vas pozivaju da se smočite katarzijskim suzama na Galebu i Molodaji Gvardiji. Sve ovisi o publici, toliko različitoj, toliko strogoj i istovremeno toliko zahvalnoj: postoje oni koji već više od jedne decenije idu samo na Maly, a oni koji tvrde da od Taganke nema ništa bolje, neko je lud od Zeldina u "Učiteljici plesa", i nekome ko služi ekskluzivno Goši Kutsenko u Ladies 'Nightu
Svi se neupitno slažu u jednom: otići na dobru predstavu najprijatniji je, ugodniji i najzanimljiviji način provesti večer nakon napornog dana, pa čak i ako je sutra subota, pa čak i ako nakon pozorišta odete u lijepi restoran u blizini i s ugodnim pratiteljem razmijenite utiske o onome što ste vidjeli. Samo je jedna poteškoća - odabrati koje će od moskovskih pozorišta danas podići zavjesu pred vas: u gradu ih je dvjesto.
Najveće, najpoznatije i drevno pozorište u Moskvi
Nesumnjivo je da je najpoznatije pozorište u Moskvi i celoj Rusiji Boljšoj. Da ne nabrajam sve zvezde koje su nastupale na njenoj sceni u čitavoj vekovnoj istoriji, najbolje ruske i svetske operne pevačice i baletanke. Ovdje je sve zasićeno njihovim pričama, zidovi i pozornica ih udišu, blistaju u svakom fragmentu ogromnog kristalnog lustera - sve ove priče, bez iznimke, žive na pozornici i živjet će vječno. Danas je Boljšoj standard kvaliteta baletskih i opernih predstava, carski ponos, ako želite, demonstriran je bez odlaganja stranim gostima. Ukupno, nakon rekonstrukcije, Boljšoj ima tri prostora za izvedbe - trupa, kao i publika, imaju prostora za okretanje.
Kazalište Maly, izvorno samo inferiorno po veličini od Boljšoj teatra, nije ništa manje poznato. Mnogi autori pisali su posebno za predstave na njenoj sceni, ali Ostrovski je ostavio poseban trag u repertoaru pozorišta: nekada je pozorište nezvanično nosilo naziv "Kuća Ostrovskog". Međutim, na raznolikosti repertoara kazališta Maly može se samo zavidjeti: na njegovoj sceni postavljaju se klasične drame, lagane komedije, pa čak i blistavi vodvilj, iako se modernim predstavama odavno daje prednost ne u odnosu na vrijeme pisanja, već u akutnosti tema koje se dotiču. Nekada davno, prvi put je ovdje bila u potpunosti postavljena "Jao od pameti", a od tada se pozorište nikada nije umorilo ne samo da zabavlja, već i edukuje publiku.
Nekada ogranak Boljšoj teatra, Moskovska opereta se adekvatno izjasnila, više od jedne decenije smatra se vodećom u svom žanru ne samo u Rusiji, već i u Evropi. Savremena rasvetna i zvučna oprema, klasični enterijeri, kao i smeli eksperimenti u kombinovanju tradicije ruskog repertoarskog pozorišta i muzičke sale na jednoj sceni.
Lenkom se smatra najzvezdanijim pozorištem u Moskvi - na njegovoj sceni redovno se pojavljuju najpoznatiji ruski glumci. Mala dvorana Lenkom nikad nije prazna, Moskovljani i gosti glavnog grada dolaze da vide kako klasične predstave zaista oživljavaju na sceni, kako bi uživali u izvedbi svojih omiljenih glumaca. Repertoar poznate predstave "Juno i Avos" u izvedbi Marka Zaharova i niza drugih predstava, čija se istorija ponekad "vuče" iz 80-ih godina prošlog vijeka, dugi niz godina uvijek je rasprodavao.
Moskovsko umjetničko pozorište. Gorky, koji su osnovali Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, od prvih dana zamišljen je kao jedno od najdemokratskijih kazališta u Moskvi. Štaviše, u prvim godinama svog postojanja, ime pozorišta uključivalo je riječ „javnost“, naglašavajući njegov glavni princip. Međutim, to nije spriječilo legendarno Moskovsko umjetničko pozorište da preživi rascjep - gotovo stotinu godina nakon osnutka podijelilo se u Moskovsko umjetničko akademsko pozorište Gorkog i novo Moskovsko umjetničko pozorište. Čehov. Moskovsko umjetničko pozorište. Gorki se smatra direktnim naslednikom Moskovskog umetničkog pozorišta i nalazi se u njegovoj istorijskoj zgradi. Njegov repertoar uključuje predstave zasnovane na najboljim djelima ruske i strane klasične književnosti, u kojima uloge igraju zaslužni i narodni umjetnici Ruske Federacije.
Moskovsko umjetničko pozorište. A.P.Čehov - dramsko pozorište, za razliku od Moskovskog umjetničkog pozorišta. Gorkog, usmjeren prvenstveno prema savremenoj drami. Glavni princip Moskovskog umjetničkog pozorišta je potraga za scenskim oličenjem nove drame u najboljim tradicijama Čehovljeve drame. Moskovsko umetničko pozorište prvi put u istoriji svetskog teatra potvrđuje značaj reditelja kao autora predstave, tumačeći predstavu u skladu sa sopstvenom kreativnom vizijom. Danas su se pod njegovom senkom okupili najtalentovaniji glumci ruskog i sovjetskog pozorišta i kinematografije.
Još jedno legendarno pozorište je pozorište Taganka, čija je teška sudbina dovela do toga da je unutar njegovih zidova izrastao duh slobodoumlja i avangarde. Ovdje su oživljene tradicije E. Vakhtangova, V. Meyerholda i B. Brechta (čiji su portreti odmah pronašli svoje mjesto u foajeu), odvažnost i sloboda predstava davale su gledatelju dah vitalnosti, a takve zvijezde kao što su Valery Zolotukhin, Vladimir Vysotsky oduševili su mu oči i uši. Leonid Filatov. Publika veoma voli pozorište Taganka zbog lagane, duhovite i šarmantne glume, aktivnog kontakta i jedinstva s javnošću, što, možda, ponekad nedostaje drugim moskovskim pozorištima.
Pozorište Sovremennik, koje je pokrenuto samo jednom predstavom, maturanti Moskovske umetničke pozorišne škole prikazali su tačno u ponoć 15. aprila 1956. godine, a zatim su se više puta gotovo našli na rubu zatvaranja ili zbog cenzure ili zbog odlaska umetničkog direktora. .. Pod upravom Galine Volchek, Sovremennik je postao jedino strano pozorište koje je dobilo nagradu Drama Desk u Sjedinjenim Državama i okupljalo je voljene glumce kao što su Marina Neyolova, Chulpan Khamatova, Alena Babenko, Sergej Makovetskiy, Nikita Efremov, Artur Smolyaninov i drugi.
Dječije i omladinsko kazalište u Moskvi
Odlazak u pozorište s djetetom znači udovoljiti ne samo svom djetetu, već i djetetu koje živi u vama - pogotovo jer u glavnom gradu Rusije postoji mnoštvo mjesta za divan povratak u djetinjstvo. Predivna dramska i lutkarska pozorišta za decu u Moskvi čekaju male goste. Među najpoznatijim dečijim pozorištima u prestonici treba pomenuti Pozorište lutaka Obraztsov, Moskovsko pozorište Buff, Pozorište za čarobne lampe za decu i druga.
Pozorište lutaka Obrazcova nije samo poznati sat na fasadi i mesto okupljanja jedne od najboljih svetskih kolekcija pozorišnih lutaka. Lutke ovdje oživljavaju prije svega, gledatelj ih osjeća i suosjeća s njima u svakom izvođenju. Tome pogoduje neverovatna oprema pozorišta: složena klizna zavjesa, transformišući zidove dvorane, gdje se nađete "okruženi" lutkama, zvučite "trčeći" s jedne na drugu stranu ... Repertoar pozorišta poznat je iz djetinjstva, ali ne manje voljene bajke.
RAMT - Rusko akademsko pozorište mladih - zamišljeno je 1921. godine kao prvo pozorište za decu u zemlji. Njegov repertoar uključuje ne samo književne bajke poznate iz djetinjstva, već i folklorna djela, klasična i moderna djela ruskih i stranih autora, među kojima će djeca, školarci, adolescenti i već sasvim odrasli ljudi naći predstave po svom ukusu. U RAMT-u možete pronaći predstave za svaki ukus: detektivske priče, tragedije, komedije, bajke i druge žanrove. Mnoge predstave Akademskog pozorišta mladih nagrađivane su prestižnim pozorišnim nagradama.
A muzičko pozorište Sats jedinstveno je po tome što je prvo profesionalno pozorište na svetu za operu, balet i simfonijsku muziku za decu.
Pozorište knjiga za djecu "Čarobna svjetiljka" prije se može nazvati porodičnim pozorištem, njegujući interes i ljubav prema knjizi od najmanjih do potpuno odraslih ljudi koji su iz nekog razloga odložili čitanje. Osnova repertoara su najbolja dječja djela, kao i susreti sa piscima, prezentacije novih knjiga za djecu, izložbe najboljih ilustratora.
Mlada pozorišta u Moskvi
Pored pozorišta sa dubokom istorijom, u Moskvi postoje i nove palače Melpomene, koje su stekle žarku ljubav publike.
1990. godine na pozorišnom horizontu glavnog grada pojavila se nova zvijezda - Helikon-Opera, koja je za samo nekoliko godina postala jedno od najposjećenijih kazališta u Moskvi. Njegov se repertoar sastoji od muzičkih predstava, u kojima se drama i opera isprepliću, donoseći sceni brojne nagrade Zlatna maska, pa čak i pobedu na Moskovskom operskom festivalu.
Radionica Petra Fomenka posebno je pozorište, moderno u svojoj najdubljoj suštini, kao da niko ne ispunjava duh vremena. Njegova trupa - nekoliko generacija diplomaca radionice Petra Fomenka u GITIS-u, koji se nisu usudili rastati. Sve je ovdje (uključujući i enterijere) izvedeno pod strogim vodstvom majstora, a na repertoaru je od 1993. pročitano oko četiri desetine predstava, uglavnom u režiji samog maestra. Njegove predstave su više puta nominovane za ruske i međunarodne nagrade i postali su učesnici pozorišnih festivala.
Pozorište ne stoji mirno, razvija se, pojavljuju se novi žanrovi, ponekad ih je teško pratiti, a ponekad potpuno zaboravite na postojanje starih klasičnih verzija.
Da se ne biste zbunili u raznim pozorištima, donosimo opću klasifikaciju.
Autorsko pozorište
Autorsko pozorište znači pripadnost nekom umjetničkom direktoru čije ideje on prenosi javnosti. Tu spadaju Gogoljev centar, Rimsko pozorište Viktjuk, Konceptualno pozorište Kiril Ganin i drugi.
Pozorište drame
Dramska predstava zasnovana je na književnom djelu. Drama ne uključuje samo izražavanje misli i osjećaja riječima i izrazima lica, ona može uključivati \u200b\u200bi pjesme i plesove.
Pozorište komedije
Ime govori samo za sebe. U takvim pozorištima lavovski dio repertoara zauzimaju komedije, zasnovane na klasičnim književnim djelima i modernim predstavama.
Lutkarska predstava
Suprotno uvriježenom mišljenju, pozorište lutaka ne postavlja samo predstave za djecu. Često imaju predstave i za odrasle. Na sceni nema glumaca, ali postoje lutke i oni koji ih kontroliraju. A tu su i mješovite predstave u kojima likovi koje glume ljudi komuniciraju s lutkama.
Ledene predstave
Klizači učestvuju u izložbi leda. Obično se radnja poznatog djela vrati na muziku. Mnogi specijalni efekti se koriste u takvim događajima. Najpopularnije emisije u Rusiji vodi kompanija Ilje Averbuha.
Muzičko pozorište
Muzička pozorišta nude publici predstave zasnovane na pjevanju i plesu. Ovde se obično prikazuju mjuzikli i operete. Takve izvedbe odlikuje svijetla i nezaboravna prezentacija dizajnirana za zabavu.
Ulično pozorište
Ulično pozorište je ulično pozorište jer se odvija na otvorenom. Glavna poanta takvih izvedbi je improvizacija. Publika često ometa takve predstave jer ne postoji jasna granica između njih i glumaca. Zbog toga su predstave uličnog pozorišta često eksperimentalne.
Buffoonery
Predstave u kazalištima Buff temelje se na groteski, oštrom preuveličavanju karakternih osobina, nekim radnjama ili pojavama. Sve ovo dovodi do satiričnog efekta. Koreni bufonerije ukorijenjeni su u talijanskom arealu commedia dell'arte.
Narodno pozorište
Nacionalna pozorišta znače stilove i izbore koji se mogu vidjeti samo u jednoj zemlji. Takve ideje nisu široko rasprostranjene širom svijeta. Ova pozorišta uključuju japanski Noo i Kabuki, malezijski Mak Yong, Thai Khon Mask Theatre i druga.
Kazalište opere i baleta
U pozorištima opere i baleta održavaju se samo predstave ovih žanrova i koncerti klasične muzike. Arhitektura takvih pozorišta posebno je dizajnirana za njih. Najpoznatija u Rusiji su Boljšoj teatar u Moskvi i Mariinski teatar u Sankt Peterburgu.
Pozorište mladog gledatelja
Pozorište za mlade gledatelje ime ima s razlogom, publika su mu zaista djeca, adolescenti i mladi. Repertoar se formira na osnovu starosti publike. Iako si neka pozorišta ponekad dopuštaju postavljanje predstava za odrasle.
Igra sjene
Za predstave u pozorištu sjena koriste se veliko prozirno platno i lutke. Ovaj žanr potječe iz Kine, ali se brzo proširio cijelim svijetom.
Impresivno pozorište
Immersive Theatre je vrlo noviji žanr. Zasnovan je na potpunom uranjanju gledatelja u svijet produkcije. Jedino pravilo je šutjeti i ne uklanjati masku. Ovakve predstave nije moguće vidjeti svuda. Dok se drže u New Yorku, Moskvi i Sankt Peterburgu.
Pozorište jednog glumca
Prilično ime - samo jedna osoba zaista učestvuje u takvim produkcijama. Ponekad se predstava odvija kao monolog jednog junaka, a ponekad se glumac mora reinkarnirati u različite likove.
Satirično pozorište
U pozorištima satire postavljaju se satirične predstave koje se podsmjehuju društvenim i ličnim porocima. Budući da je ovo prilično čest žanr u književnosti, u takvim kazalištima ne nedostaje predstava.
Podvodno pozorište
Podvodno kazalište kombinira ronjenje i ... balet. Ideja o ovoj vrsti umjetnosti potekla je iz Rusije. Predstave traju samo 40 minuta. Glumci zadržavaju dah 3-4 minute i plutaju prema zraku u onim dijelovima bazena koji nisu vidljivi publici.
Nema drugog grada na svijetu u kojem je kazališni život tako bogat događajima ... U New Yorku ili Londonu, na primjer, postoje 2-3 dobre dramske predstave za cijelu kazališnu sezonu, a oni trče poput preduzetništva, svaki dan tokom sezone, a zatim se snimaju sa pozorišnog repertoara. U Moskvi se u nekim pozorištima održavaju predstave koje traju godinama i koje se poput dobrog vina samo poboljšavaju, usavršavajući se do besprijekorne predstave ... Ako volite pozorište, i Peter Fomenko radionica za vas nije prazna fraza, onda je lista predstava koje nudim u nastavku definitivno za vas. Ako ste pogledali neke od dolje preporučenih predstava i svidjeli su vam se, onda će i ostatak biti po vašem ukusu, a ovo je vodič za akciju. Ako ste pogledali sve ove predstave i svidjeli su vam se, onda ćemo vjerojatno i vama i meni biti drago što se naši ukusi slažu.
Ako nikada niste išli u pozorište, ali ste odlučili popuniti prazninu ili impresionirati djevojku ili mladića, onda je i ovaj popis za vas. Slobodno idite na bilo koju od ovih predstava, a ostatak večeri dobit ćete snažne utiske i teme za diskusiju. Možda će se izbor nekome učiniti previše "klasičan", a vi ste u pravu - to su moje lične sklonosti: šokantno u kazališnoj umjetnosti nije mi blisko. A volim i kad je u predstavi sve jako: režija, gluma, scenografija i sama predstava s dijalozima i pričom.
Dakle, 35 najboljih predstava na 9 pozorišnih mesta u Moskvi.
Počeću sa svojim omiljenim pozorištem - RADIONICA PETRA FOMENKA... Osnivač pozorišta Petr Fomenko umro je 2012. godine, ali kao pravi vizionar („ vidjelica ", engleski. - izd.), nije samo sebi pripremio zamjenu (Evgeny Kamenkovich), već i 3 generacije glumaca, osiguravajući time kontinuitet u visokokvalitetnim produkcijama u godinama koje dolaze ... U ovom pozorištu možete sve gledati, ali postoji nešto što se apsolutno mora vidjeti.
Predstave uz učešće 1. generacije "Fomenok" (Polina i Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Vukovi i ovce"... 5 sati klasike Ostrovskog i ne želite da emisija završi. Još uvijek ne razumijem kako je Fomenko TAKO uspio uprizoriti klasike ...
2. "Rat i mir"... Početak romana. Nije lako postaviti Tolstoja, ali zaista ćete uživati \u200b\u200bu izvedbi.
3. "Porodična sreća"... Još jedan performans zasnovan na Tolstoju ... Izgleda u jednom dahu.
4. "Pozorišni roman"... Potrebno je upoznavanje sa biografijom Bulgakova ili barem sa istorijom odnosa njegove "Bele garde" i Moskovskog umetničkog pozorišta za potpuno razumevanje predstave! Tek tada ćete u potpunosti razumjeti radnju i nasmijati se cijeloj izvedbi. Predstave u kojima učestvuje 2. generacija "fomenok" ("pjeva" Polina Agureeva)
5. Jedno apsolutno sretno selo... Ovo je vjerovatno jedini nastup koji traje godinama, a još uvijek nema ulaznica za njega u slobodnoj prodaji ... Polina Agureeva je neusporediva.
6. Miraz... Vrijedno je pogledati barem zbog pjevanja Agureeve ... Ako vam se svidjela The Cruel Romance, ova verzija Ostrovskog sigurno će vam se svidjeti. Predstava uz učešće 3. generacije "fomenok"
7. Rus na randez-vousu... Turgenjev izgleda kao uzbudljiva romantična drama u filmu ... Kritičari u ovoj izvedbi obraćaju pažnju na Serafimu Ogarevu - izvođača uloge Gemme, ali lično očekujem sjajnu budućnost za drugi glavni lik i glumicu koja je izvodi - Ekaterinu Smirnovu. U ovoj crvenokosoj glumici ima toliko pokreta i života !!!
Oleg Tabakov, poput Pjotra Fomenka, takođe pokušava pružiti pozorišta raznim režiserima i glumcima različitog "poštovanja". I, iako se većina ženskih uloga u predstavama glavne pozornice dodjeljuje njegovoj supruzi Marini Zudini, moj izbor pada na nastupe bez njenog učešća.
8. Novi Amerikanac. Predivna i smiješna predstava koju je priredio Pyotr Stein prema "raznim" djelima Dovlatova, gdje Dmitrij Brusnikin igra glavnu ulogu, a ansambl dopunjuju Aleksandar Semčev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Lord Golovlevs. Gledajte zbog neverovatne predstave Jevgenija Mironova - performansa koji ga čini najboljim glumcem uživo u našoj zemlji. Ovo je jedina predstava koju je na mojoj listi priredio "nečuveni" Kirill Serebryannikov.
10. Bela garda... Dobra produkcija dobre predstave sa dobrim glumcima. Režiju potpisuje Sergej Zhenovach, koji zbog prisustva vlastitog pozorišta (Studio za pozorišnu umjetnost) sada rijetko inscenira negdje izvan njega, pa je veliko zadovoljstvo gledati njegov rad s čitavom plejadom glumaca.
11. Kreutzerova sonata. Najbolje djelo Mihaila Porečenkova u pozorištu. Po mom skromnom mišljenju.
12. Guska u prolazu... Pripremite maramice. Svi plaču. Vrlo tužna predstava koju je izvela tužna Marina Brusnikina. Ako ste neraspoloženi, nakon gledanja ono će se još više pogoršati ... Meni osobno su nastupi Marine Brusnikine u osnovi zabranjeni - previše su depresivni i tužni ...
13. №13. Ludo smiješna engleska komedija. Ako želite pogledati komediju, onda je najbolji izbor s cijele liste # 13. Zabavite se s ljupkim Evgenijem Mironovim.
14. Mali grbavi konj... Izvrsna muzička izvedba s Irinom Pegovom kao Car Maiden. Svidjet će se djeci i odraslima!
U ovom pozorištu već vrijedi pogledati bilo koju predstavu koju je kreirao tandem Kama Ginkas (režija) - Sergej Barkhin (scenografija). Ako se kompozitor Leonid Desyatnikov ipak pridruži tandemu, dojam je još snažniji. Počnite s Čehovljevom trilogijom Crna Monah-dama s Rothschildovim psom violinom u bilo kojem redoslijedu.
15. Dama sa psom... Lirska i poznata priča. Idealno za zabavu. Scenografiju treba posebno zabilježiti.
16. Crni monah... Najbolje iz trilogije. Glumački duet Sergej Makovecki - Igor Jasulovič dobio je državnu nagradu za ovu izvedbu. Zasluženo. Predstava oduševljava i ne pušta dugo, dugo.
17. Rothschild violina... Bio sam malo manje impresioniran od Crnog monaha, ali vrijedi pogledati. Barkhinova scenografija je iznad svake pohvale, a izvedba Igora Jasuloviča nije ništa manje impresivna.
18. K.I. od kriminala... Nastup jednog glumca. Umjesto jedne glumice. Katerina Ivanovna u izvedbi Oksane Mysine - savršena "eksplozija mozga i percepcije" - nevjerojatan intenzitet i nivo vještine ...
19. Medeja... Igranje uloge Medeje, meni nepoznate, bilo je otkriće. Vrlo mladim majkama je bolje da ne izgledaju.
20. Krotka.Igor Gordin dobio je 2011. godine za ulogu u ovoj predstavi "Zlatna maska" za najboljeg glumca. Gledao sam ga u još desetak predstava i ne čini mi se dobrom stajom, ali “ništa posebno” glumac ... Iz radoznalosti sam otišao gledati predstavu. Možda je redatelj predstave dobro odradio njegov posao, možda je nakupio kritičnu masu vještine, ali glumom u ovoj predstavi ušao je u plejadu glumaca za koje je već moguće ići gledati predstave u budućnosti ... Predstava Dostojevskog bila je za mene nova, i zajedno nevjerovatnom izvedbom, Gordin je na mene ostavio takav dojam da nakon nastupa neko vrijeme nisam mogao uopće govoriti ...
Ne volim ovo pozorište, ali s vremena na vrijeme u njemu se postavljaju remek-djela.
21. Jesenja sonata... Najjača predstava najbolje pozorišne glumice Marine Neyelove, koja se zbog stalnog boravka u Francuskoj rijetko pojavljuje na ruskoj sceni. Predstava (Bergmanova predstava) pružit će najjača iskustva onim ženama koje imaju problema s razumijevanjem sa svojim majkama ili odraslim kćerkama.
22. Pet večeri. U isto vrijeme predstava je postavljena u nekoliko kazališta u Moskvi, ali najviše mi se svidio nastup Sergeja Garmaša. Vrijedno je ići na njegovu igru \u200b\u200bi Evgeniju Simonovu kao „glumicu sporednu“ ( sporedna glumica - engleski, ur.)
23. Latentna perspektiva. Chulpan Khamatova u glavnoj ulozi već pruža status "mora vidjeti" bilo kojoj izvedbi. Uspjeh ove predstave zasnovane na predstavi "Timestandsstill" nadopunjuju zanimljiv redateljski rad izraelskog reditelja Jevgenija Ariea i predstava Aleksandra Filippenka. Ako želite ići na predstavu, nakon koje su zajamčene rasprave, rasprave, sporovi na "zadanu temu", tada će vam ova predstava sigurno pružiti takvu priliku.
24. Pigmalion. Klasike u izvođenju Sergeja Makoveckog. Šta može biti ljepše i stabilnije?
Samo pozorište ne bi bilo vredno pomena da nije bilo prilike pogledati divno delo mlade zvezde u usponu Julije Peresild.
25. Varšavska melodija. Glavnu mušku ulogu prilično dobro igra Daniil Strakhov, ali Julija ga značajno "nadigrava".
Pozorište je ne samo dobilo Jevgenija Mironova za svog direktora, već i divnu novu scenu. Sada se u ovom pozorištu Mironova može gledati češće nego u drugim ...
26. Šukšinove priče... Očekivano dobar duet Evgenija Mironova i Chulpana Khamatove. Vjerujem da sama predstava možda neće biti zanimljiva „mladoj generaciji“ koja nije upoznata s ruskim načinom života iz sovjetskih vremena ...
27. Kaligula... Dodao sam nastup na listu, a da ga nisam sam vidio. Ali Caligula u izvedbi Jevgenija Mironova, a u sceni dosljedno dobrog litvanskog redatelja Nyakrosiusa, čini mi se dobrom opcijom. Mironov je 2012. godine dobio ulogu za "Zlatnog Maksa" u nominaciji "Najbolji glumac".
28. Grenholmova metoda... Ljubitelji mafijaške igre, zaposlenici u ljudskim resursima, psiholozi, kao i oni koji vole neobične metode intervjua, moraju to gledati! Dugo nisam u kinima vidio kombinaciju uzbudljive radnje (izgleda kao psihološki triler) i divne glume. Čitav glumački "kvartet" svira sjajno, Chonishvili se posebno ističe. Sasvim neočekivan ishod.
Kazališna reforma predstavila je i novog umjetničkog direktora - Mindaugasa Karbauskisa. Gledajte u budućnost u njegovim dosjeima i garantirano će biti dobri.
29. Mrtve duše. Iznenađujuće uklinjena među osrednjim produkcijama predkarbauskovskog doba pozorišta Majakovskog, ovo je najbolja predstava Mrtvih duša koju sam ikad igdje vidio. Akcenti su postavljeni na takav način da ste zaprepašteni koliko se ništa u Rusiji ne mijenja ...
Verovatno nisam bio u ovom pozorištu već 10 godina, već sam tamo pregledao gotovo sve. Ali ni "Strast prema Bumbarashu", ni još nekoliko predstava s Jevgenijem Mironovim i Vladimirom Maškovom ne traju ... Zajedno s vama pokušat ću se vratiti u dobru staru burmuticu u novoj godini ...
30. Đavo... Još jedno izvođenje koje osobno još nisam vidio, ali samu predstavu, redatelja (kažu, nadarenog učenika Sergeja Ženovača), glumci obećavaju najjači dojam iz izvedbe. Posebno je zanimljivo gledati predstavu Maxima Matvejeva, kojeg smo već vidjeli na filmskim platnima.
STI (pozorište Sergeja Ženovača i jedino potpuno "privatno" pozorište u Moskvi) bilo je otkriće za mene prošle godine. Prije toga vidio sam mnogo nastupa Ženovača, ali nisam znao da ima svoju scenu. U, kao i u Radionici Petra Fomenka, možete gledati sve ili gotovo sve, ali ja ću upotpuniti listu s pet najboljih pozorišnih predstava po mom mišljenju. Obratite pažnju na "zvijezdu" SPI - glumca Alekseja Vertkova.
31. Igrači... Režija i scenografija su besprijekorni. Sve je promišljeno do najsitnijih detalja, uključujući i Gogoljevu bistu na kraju predstave.
32. Dečaci... Na taj način, osim Ženovača, samo je Petar Fomenko vjerovatno mogao „razgraditi“ i ne najuzbudljiviju temu iz Braće Karamazovih Dostojevskog ...
33. vitko... I u ovoj izvedbi očito je da je Zhenovach učenik Petra Fomenka i od njega je naučio postavljati klasike tako da predstava traje 4 sata, a vi ne želite da se završi ... Sam rad Leskova bio mi je nepoznat, što je performans učinilo još zanimljivijim.
34. Rijeka Potudan... Prije nastupa, hrane se pečenim krompirom u uniformama. Jedina pozorišna predstava za koju je zaista teško kupiti ulaznice prodaje se samo "lično" tek 3. nedjelje u mjesecu. Predstavu je redatelj definirao kao "intimni razgovor" i igra se u maloj dvorani za 30 gledatelja.
Dakle, ako posjećujete pozorišta otprilike jednom sedmično, ovaj će popis trajati samo do kraja 2013. godine, uzimajući u obzir ljetne odmore. Uživajte u gledanju!
Aleksandra Matveeva
Riječ "pozorište" suptilno je preplitanje gotovo svih umjetnosti koje danas postoje na planeti. To uključuje: muziku, slikarstvo, kino, arhitekturu, fotografiju, ples, retoriku. Sredstvo za izražavanje ovdje je glumac. On je taj koji, koristeći sve moguće metode, mora gledaocu prenijeti značenje onoga što se događa.
Ne samo da ljudi mogu biti umjetnici. To mogu biti lutke, životinje ili predmeti kontrolirani iza scene. Nemoguće je bez gledatelja. Sve vrste pozorišta imaju veliki utjecaj na čovjeka. Gledajući šta se događa na sceni, sam gledatelj se tamo mentalno prevozi i doživljava stanje nazvano "katarza" fication pročišćavanje kroz patnju. To se naravno događa ako su umjetnici pravi profesionalci.
Pogledajmo šta su pozorišta. Vrste pozorišta:
- dramaticno;
- opera i balet;
- lutka;
- pantomima;
- muzički;
- opereta;
- pozorište apsurda;
- samostalna emisija;
- parodijsko pozorište;
U ovoj umjetnosti glumci nisu sami ljudi, već lutke kojima se upravlja. Postoje ove vrste kazališta za djecu:
- Stani.
- Pozorište lutki uživo.
- Kat.
- Ručni zglob.
- Desktop.
Opcija postolja jedna je od najzanimljivijih opcija. Može se podijeliti u sljedeće vrste:
- Pozorište na flanelgrafu. Tableta prekrivena osnovnom tkaninom, obično runom. Glumački likovi su takođe meke igračke. Na njih su straga pričvršćeni čičak pričvršćivači, dobro su pričvršćeni za tkaninu od flisa. Ovdje je direktor odrasla osoba ili dijete. Kako se radnja razvija, umjetnici se kreću, krajolik se može mijenjati.
- Pozorište na magnetima. Strukturno, u potpunosti ponavlja prethodnu verziju. Samo umjesto ploče s platnom, koristi površinu koja privlači magnete pričvršćene na poleđini figura.
- Pozorište sjena. Jedno od najzanimljivijih među različitim vrstama kazališta za djecu. Razvija maštu djece. Za stvaranje pozorišta trebat će vam zaslon od bijele tkanine i lampa. Kao likove možete koristiti igračke ili vlastite ruke.
Pozorište lutaka za konje
Izraz datira iz 16. vijeka. Posebnost umjetnosti je u tome što su likovi-lutke iznad glave lutkara.
Podijeljen je u nekoliko vrsta:
- Trosteva. Lutkarski likovi su ovdje pričvršćeni na posebne duge štapove.
- "B-b-bo". Likovi igračaka stavljaju se lutkaru na ruku. Koristi se visoki zaslon koji potpuno skriva osobu.
- Kazalište kašika. Predivan pogled na pozorište za najmlađe. Lice lika nacrtano je na žlici, a odjeća je pričvršćena na dršku. Djeca sama vole kontrolirati takve heroje.
Pozorište donjih i srednjih lutaka
Grassroots Theatre: Lutkari kontroliraju likove (lutke) koji su pričvršćeni za žicu, šipke ili žicu. U ovom slučaju, glumci se ne kriju iza paravana, već uz gornju zavjesu ili zavjesu.
Pozorište medijana: lutkama se upravlja na nivou visine osobe. Pozorište sjena možemo pripisati srednjim.
Pozorište drame
Njegova glavna razlika od svih ostalih vrsta umjetnosti je ta što je osnova onoga što se događa na sceni uvijek poznato književno djelo. Svu ovu akciju režira redatelj koji na osnovu vlastite vizije stvara sliku za gledatelja. Ovaj izgled uključuje i improvizaciju.
Balet
Ovo je prijenos radnje, glavna ideja kroz klasični ili karakteristični (narodni) ples. U takvoj izvedbi postoji dramski sadržaj ili libreto. Vrlo su rijetke produkcije bez zapleta. Umjetnik kroz svoju plastiku mora prenijeti složene odnose likova na sceni.
Karakteristike klasičnog baleta:
- Teški položaji inverzije nogu. Tradicija je potekla iz umjetnosti poput mačevanja. Omogućuju vam savršeno kretanje u bilo kojem smjeru. Prvi izvođači u baletu bili su dvorjani. Svi su se dobro ogradili i nije im bilo teško.
- Izvođenje dijelova na prstima, koji su se pojavili u 19. stoljeću. Tehniku \u200b\u200bje prvi put koristila Maria Taglioni.
Opera
Ovo je vrsta muzičkog pozorišta u kojem glumci glavnu ideju prenose vokalima. Ono što se događa na sceni temelji se na libretu ret književnom djelu na čiju radnju kompozitor stavlja muziku. Opera uvijek započne uvertirom. Ovo je simfonijski uvod koji publiku kroz muziku upoznaje sa sažetkom produkcije. Opera je velika, zamršeno dizajnirana zgrada. Ovo je glavni uvjet za sjajno zvučanje glasova vokala i orkestara. Najveće svjetske operne kuće:
- Metropolitan Opera;
- Opera u San Franciscu;
- Talijanska La Scala.
Ulično pozorište
Razlikuje se po tome što se sve radnje odvijaju na otvorenom. To može biti trg, park ili samo prometna pješačka ulica. Ovdje obično nema opremljene pozornice, pa se umjetnici mogu stopiti s gomilom. Prolaznici postaju ne samo gledaoci, već i likovi. Mogu prilagoditi scenarij, tako da u uličnom pozorištu ima dovoljno prostora za improvizaciju.
Solo izvedba
Predstava u kojoj je glavni lik jedini izvođač i vodi monolog. Danas je popularan takav njegov žanr kao stand-up komedija. Među glavnim vrstama samostalnih izvedbi su: inscenacija monodrame, inscenacija predstave i koncertna kompozicija.
Pozorište apsurda
Dovoljno mlada, kao što se pojavila u XX vijeku. U takvim predstavama nema logičke strukture, ne postoji zaplet kao takav, već samo gomila činjenica, dijaloga, sudbina različitih ljudi i njihovih apsurdnih postupaka.
Postoje različite vrste pozorišta, ali svugdje se radnja koja se odvija pred publikom naziva izvedbom. Potonji je podijeljen u sljedeće žanrove:
- melodrama;
- drama;
- misterija;
- monodrama;
- vodvilj;
- komedija;
- pastirski;
- saće;
- tragedija;
- muzički;
- moral;
- tragikomedija;
- farsa;
- fliaques;
- ekstravaganca.
Vrste modernog pozorišta
Pozorišni festivali održavaju se širom svijeta svake godine. Sluge Melpomene pozivaju gledaoca da vidi koje se vrste pozorišta rađaju i razvijaju u modernom društvu. Neki od njih protive se samom konceptu, dok drugi jednostavno očaravaju. Dakle, razgovarajmo o vrstama pozorišta koje nas šokiraju.
Poznato moderno pozorište Romana Viktyuka
Narodni umjetnik Rusije neočekivano je upao u svijet umjetnosti da preokrene akademsku formu. Na primjer, u njegovoj najpoznatijoj predstavi "Sluškinje" sve uloge igraju muškarci. Roman Viktyuk počinje da izvodi svoje nastupe u Moskvi 70-ih godina prošlog veka. Svake godine, 28. novembra, pozorište predstavlja novu predstavu. Stoga je njegov repertoar dovoljno širok (ni manje ni više nego 200 predstava).
Performanse
Dizajniran je za šokiranje gledatelja, prikazivanje živopisne emisije, vrtloženje i može stvoriti efekt paralelne stvarnosti. Karakteristična karakteristika modernih produkcija je da se radnja sada može odvijati ne samo na sceni, već i jednostavno na ulici, u napuštenoj fabrici, skladištu, fabrici, aerodromu, podrumu ili napuštenoj zgradi. Ova definicija performansa postoji samo na postsovjetskom prostoru.
Evropski gledatelji uglavnom ga ne svrstavaju u vrstu pozorišta, već performans smatraju njegovom potpunom suprotnošću. Kraljica žanra, Marina Abramovič, kaže da bi oni koji istinski vole performans morali da mrze pozorište zbog laži. Samoizražavanje osobe smatra umjetnošću, a ne pisanom zavjerom. Diogen, koji je živio u buretu, može se smatrati prvim glumcem ovog žanra.
Češće nego ne, u stvarnom životu nalazimo preplitanje dramskog pozorišta i performansa. To je sinteza stvarnosti i fikcije. U takvoj izvedbi gledatelj često postaje učesnik ili se pred njim odvija nekakva provokacija. Glumci se mogu pojaviti goli, boriti se dok ne iskrvare, rasteretiti se na sceni.
Fizičko pozorište
Njegova specifičnost potječe iz antičke Grčke, ali smo joj se vratili sredinom 20. stoljeća. Formiranju modernog fizičkog pozorišta doprinijeli su:
- "Pozorište okrutnosti" Antonina Artauda;
- Meyerholdova "biomehanika";
- „Siromašno pozorište“ Jerzyja Grotovskog;
- japansko pozorište br.
Fizičko pozorište nikako nije pantomima, već je često njegova suprotnost. Slika tužne mime koja je osuđena da šuti i poput lutke komunicira samo pokretima, iako gracioznim i nevjerovatno glatkim, nestala je u pozadini. Ako radnja fizičke pozorišne predstave zahtijeva riječi, tada glumci mogu govoriti na sceni.
Ogromna sličnost sa fizičkim pozorištem pokazuje novi pravac u plesu - savremeni. U njemu gledatelj može jasno pratiti dramatičnu liniju.
"Biomehanika" lessons časovi fizičkog pozorišta
Osnivač "biomehanike" je Meyerhold. Nastao je u postrevolucionarnoj Rusiji, koja je izliječila potpuno novi život. Svježi slogani i reforme koji promoviraju rad, tjelesni odgoj i savršenstvo ljudskog tijela također su se pojavili na pozorišnoj sceni. U "biomehanici" umjetnik podliježe općim mehaničkim zakonima. Vodi se ritmom, metrom i metrom.
Vsevolod Emilievich Meyerhold razvio je tehniku \u200b\u200busmjerenu na razvoj plastike i kontrolu vlastitog tijela, kao i na cirkulaciju unutrašnjih energetskih tokova. Bila je to serija lekcija za ambiciozne glumce kako bi ih oslobodili zaglavljenosti na sceni.
Uprkos činjenici da je bio učenik Stanislavskog, s vremenom je postao njegov protivnik. Ako je Stanislavsky emocionalnu komponentu koja dolazi iznutra smatrao znakom dobre igre, tada je njegov kolega rekao da bi vanjske akcije trebale potaknuti emocionalni ton onoga što se događa na sceni.
Danas Meyerholdovi sljedbenici izvode predstave u malim privatnim pozorištima, a nude i časove u kreativnim studijima za odrasle i djecu. Profesionalni glumci ne zaboravljaju ni Meyerholdovu tehniku.
Njegovi treninzi uključuju razvoj i fizičkih i duhovnih sposobnosti ljudi. Vjerovao je da su sposobnosti ljudskog tijela i duše neograničene te da možete usavršiti svoje vještine samokontrole i podrediti svoju unutarnju energiju, koja će vam u stvarnom životu definitivno dobro doći.
U modernom kursu "biomehanike" joga asane, tehnike wushu-a, cirkuski elementi, tradicionalno japansko pozorište i principi budizma čvrsto su isprepleteni.
Postanite umjetnik
Danas svi imaju priliku posjetiti ne samo ulogu gledatelja, već i izaći na scenu. Ako u sebi osjećate neiskorišteni kreativni potencijal ili, naprotiv, nemate dovoljno samopouzdanja, tada vas čekaju u pozorišnom studiju. Tečajevi glume su kocka za hrabre. Tu će se održati glavni razgovor u vašem životu - dijalog sa sobom.
U glumačkom studiju bolje upoznajete sebe. Svaka izgovorena riječ zvučit će u punoj snazi, pokreti će postati graciozni i precizni. Ukočenost, stezanje, koje se manifestira u obliku saginjanja i spuštenog pogleda, mentalnog umora, nestat će.
Nakon rada s nastavnicima u pozorišnom studiju, dogodit će se čudo: strahovi će nestati, postat će lako upravljati osjećajima. Počet ćete svoje misli izražavati sažeto i istovremeno živopisno.
