kapsamlı hedef
bilmek
- yaratıcılığın sözlü bir biçimi olarak kurgu;
- şiir dilinin organizasyonu ve özellikleri, şiirsel figürler;
- şiirsel üslup (abartılı, grotesk, litota, büyütme);
- sözdizimsel figürler (ters çevirme, işaretler);
- tonlama ve grafikler (italik, üç nokta, duraklama, anaphora, symlock, epiphora, syleps, oxymoron, anacoluphus, antitez, alegori, alogism);
- şiirsel fonetik (alliterasyon, asonans, yansıma, anagram);
- mecazlar (metafor, metonimi, karşılaştırma, sıfat, kişileştirme, açıklama);
- anılar, edebi parodiler;
yapabilmek
- dilbilgisel bir kategori olarak dilin işlevini ve sanatsal bir kullanım tarzı kategorisi olarak konuşmanın işlevini ayırt etmek;
- manzum ve nesir dilinin biçimlerini ayırt eder;
sahip olmak
- dil kültürü terminolojisi;
- bilimsel literatürün ilgili kavramsal aygıtı;
- sanatsal dilin konuşma analizi becerileri.
Şiir dilinin özellikleri
Dilim kurgu Başka bir deyişle, şiirsel dil, örneğin müzik veya resim gibi diğer sanat türlerinin aksine, kelimenin sanat biçimi olan sözlü sanatın somutlaştırıldığı, nesnelleştirildiği biçimdir. gerçekleştirme aracı olarak hizmet eder.
Her milletin kendine has bir dili vardır ki bu milletin millî özelliklerinin en önemli özelliğidir. Kendi kelime dağarcığına ve gramer normlarına sahip olan ulusal dil, esas olarak iletişimsel bir işlev görür, bir iletişim aracı olarak hizmet eder. Rus ulusal dili kendi modern biçim Temelde oluşumunu A.S. Puşkin zamanında ve onun eserinde tamamlamıştır. Ulusal dil temelinde, edebi dil oluşur - ulusun eğitimli bölümünün dili.
Kurgu dili, ulusal dil ile aynı gramer normlarına tabi, sanatsal kelimenin ustaları tarafından işlenen ulusal dildir. Şiirsel dilin özgüllüğü yalnızca işlevidir: kurgunun, sözlü sanatın içeriğini ifade eder. Şiir dili, bu özel işlevi, sözcüklerin canlı dilsel kullanımı düzeyinde, sırayla biçimlenen konuşma düzeyinde gerçekleştirir. Sanat tarzı.
Tabii ki, ulusal dilin konuşma biçimleri kendi özelliklerini varsayar: yazılı ve sözlü konuşmanın diyalojik, monolojik, peri masalı özellikleri. Ancak kurguda bu araçlar, eserin ideolojik-tematik, tür-kompozisyonel ve dilsel özgünlüğünün genel yapısında dikkate alınmalıdır.
Dilin görsel ve anlatım araçları bu işlevlerin gerçekleştirilmesinde önemli rol oynamaktadır. Bu araçların rolü, konuşmaya özel bir tat katmalarıdır.
Çiçekler bana baş sallıyor, başlarını eğiyor,
Ve çalı kokulu bir dalla çağırıyor;
neden yalnız bana musallat oluyorsun
İpek ağınızla mı?
Ritmi, büyüklüğü, kafiyesi, belirli bir sözdizimsel organizasyonu ile "Güveye Bir Çocuğa" şiirinden gelen bu satırın yanı sıra, bir dizi ek resimsel ve ifade araçları... Birincisi, bu çocuğa hitap eden bir güvenin konuşması, hayatın korunması için uysal bir yalvarış. Kimliğe bürünme yoluyla yaratılan bir güve görüntüsüne ek olarak, burada başlarıyla güveye "başını salan", dallarıyla "çağıran" bir çalı olan kişileştirilmiş çiçekler vardır. Burada bir ağ ("ipek ağ"), bir sıfat ("kokulu dal") vb. Genel olarak, dörtlük bir doğa resmini, belirli açılardan bir güve ve bir oğlanın görüntülerini yeniden yaratır.
Dil vasıtasıyla karakterlerin karakterlerinin tiplendirilmesi ve bireyselleştirilmesi, bir nevi uygulama, bu kullanım dışında olmayabilecek konuşma biçimlerinin kullanımı gerçekleştirilir. özel araçlar... Bu nedenle, Davydov'un ("M. A. Sholokhov tarafından "Bakire Toprak Yükseltildi") özelliği olan "küçük kardeş" kelimesi, onu donanmada görev yapan insanlar arasında içerir. Sürekli kullandığı "olgu" ve "olgusal" sözcükleri de onu çevresindekilerden ayırır ve birer bireyselleşme aracıdır.
Dilde, sanatçının faaliyet olasılığının, şiirsel resimsel ve anlatımsal araçlar yaratma olasılığının dışlanacağı alanlar yoktur. Bu anlamda, geleneksel olarak "şiirsel sözdizimi", "şiirsel morfoloji", "şiirsel fonetik"ten söz edilebilir. Bu burada mesele dilin özel yasalarıyla ilgili değil, Profesör G. O. Vinokur'un doğru yorumuna göre, "özel bir dilsel kullanım geleneği" hakkında.
Bu nedenle, kendi içinde ifade, özel resimsel ve ifade araçları, kurgu dilinin tekelinde değildir ve edebi bir eserin tek biçimlendirici malzemesi olarak hizmet etmez. Vakaların büyük çoğunluğunda, bir sanat eserinde kullanılan kelimeler, ulusal dilin genel cephaneliğinden alınır.
A. Puşkin, Troekurov ("Dubrovsky") hakkında "Köylülere ve hizmetlilere katı ve kaprisli davrandı" diyor.
Burada herhangi bir ifade veya özel ifade aracı yoktur. Yine de, bu ifade bir sanat olgusudur, çünkü toprak sahibi Troekurov'un karakterini tasvir etmenin araçlarından biri olarak hizmet eder.
Dil aracılığıyla sanatsal bir imge yaratma olanağı, dilin doğasında bulunan genel yasalara dayanır. Gerçek şu ki, bir kelime sadece bir işaretin unsurlarını, bir fenomenin sembolünü değil, aynı zamanda imajını da taşır. "Masa" veya "ev" derken, bu kelimelerin işaret ettiği fenomenleri hayal ediyoruz. Ancak bu görselde henüz sanatsal bir unsur yok. Bir kelimenin sanatsal işlevi hakkında konuşmak, ancak diğer tasvir yöntemleri sisteminde sanatsal bir görüntü yaratma aracı olarak hizmet ettiğinde mümkündür. Aslında bu, şiir dilinin ve bölümlerinin özel işlevidir: "şiirsel fonetik", "şiirsel sözdizimi", vb. Özel gramer ilkelerine sahip bir dilden değil, özel bir işlevden, ulusal dilin biçimlerinin özel kullanımından bahsediyoruz. Sözde söz-imgeler bile ancak belirli bir yapıda estetik bir yük alır. Yani, M. Gorky'nin ünlü çizgisinde: "Denizin gri ovası üzerinde rüzgar bulutları toplar" - "gri" kelimesinin kendi içinde estetik bir işlevi yoktur. Onu sadece "deniz ovası" kelimeleriyle birlikte alır. "Denizin gri ovası", sistemde "gri" kelimesinin bir yolun estetik işlevine sahip olmaya başladığı karmaşık bir sözlü görüntüdür. Ancak bu mecazın kendisi, eserin bütünleyici yapısında estetik olarak önemli hale gelir. Dolayısıyla şiir dilini karakterize eden asıl şey, özel araçlarla doygunluk değil, estetik bir işlevdir. Bir sanat eserindeki diğer kullanımlarından farklı olarak, tüm dilsel araçlar, tabiri caizse, estetik olarak yüklüdür. Akademisyen V. Vinogradov haklı olarak "Özel işlevsel ve yaratıcı koşullar altında herhangi bir dilsel fenomen şiirsel hale gelebilir" diyor.
Ancak dilin "şiirselleştirilmesi"nin içsel süreci, bilim adamları tarafından farklı şekillerde tasvir edilir.
Bazı bilim adamları, bir görüntünün özünün bir temsil, dil biçimlerine sabitlenmiş bir resim olduğuna inanırken, diğer araştırmacılar, bir görüntünün dilsel çekirdeğinin konumunu geliştirerek, "konuşmanın şiirselleştirilmesi sürecini bir artış eylemi olarak değerlendirir. "Bir kelimeye ek bir nitelik veya anlam. Bu bakış açısına göre sözcük, bir imgeyi ifade ettiği için değil, içkin içkin özellikleri nedeniyle niteliğini değiştirdiği için bir sanat olgusu (figüratif) haline gelir.
Bir durumda, görüntünün önceliği, diğerinde - kelimenin önceliği ve önceliği - onaylanır.
Bununla birlikte, sözlü ifadesindeki sanatsal görüntünün ayrılmaz bir bütün olduğuna dair hiçbir şüphe yoktur.
Ve bir sanat eserinin dilinin, herhangi bir fenomen gibi, dilin gelişiminin genel yasalarına hakim olma temelinde incelenmesi gerektiği şüphesizse, özel dil bilgisi olmadan, problemlerle başa çıkmanın imkansız olduğu. O halde aynı zamanda bir sözlü sanat olgusu olarak dilin, sözel sanatı mecazi-psikolojik, sosyal ve diğer düzeylerde inceleyen edebi bilimler alanından çekilemeyeceği de oldukça açıktır.
Şiir dili, bir sanat eserinin ideolojik-tematik ve tür-kompozisyonel özellikleriyle bağlantılı olarak incelenir.
Dil, bir kişinin faaliyetleri sırasında kendisi için belirlediği belirli görevlere göre düzenlenir. Dolayısıyla, her iki durumda da edebi dilin biçimleri kullanılsa da, bilimsel bir incelemede ve lirik bir şiirde dilin organizasyonu farklıdır.
Bir sanat eserinin dilinin iki ana organizasyon türü vardır - şiirsel ve yavan(dramın dili, organizasyonunda nesir diline yakındır). Konuşma türlerini düzenleme biçimleri ve araçları aynı zamanda konuşma araçlarıdır (ritim, boyut, kişileştirme yolları vb.).
Şiir dilinin kaynağı ulusal dildir. Bununla birlikte, bir veya diğerinde dil gelişiminin normları ve düzeyi tarihi sahne sanatsal yöntemin özgüllüğünü belirlemedikleri gibi, sözlü sanatın niteliğini, görüntünün niteliğini de kendi başlarına belirlemezler. Tarihin aynı dönemlerinde birbirinden farklı eserler yaratılmıştır. sanatsal yöntem ve onların şiirsel önemi ile. Dilsel araçların seçim süreci, bir eser veya görüntünün sanatsal kavramına tabidir. Sadece sanatçının ellerinde dil yüksek estetik nitelikler kazanır.
Şiirsel dil, yaşamı büyük bir bütünlük içinde hareketinde ve olanaklarında yeniden yaratacaktır. Sözlü bir görüntünün yardımıyla, doğanın bir resmini "çizebilir", bir insan karakterinin oluşum tarihini gösterebilir, kitlelerin hareketini tasvir edebilirsiniz. Son olarak, ayette görüldüğü gibi sözlü görüntü müzikal olana yakın olabilir. Kelime, bir düşünceyle, bir kavramla sıkı bir şekilde bağlantılıdır ve bu nedenle, diğer bir görüntü yaratma araçlarına kıyasla, daha geniş ve daha aktiftir. Bir dizi avantajı olan sözlü bir görüntü, "sentetik" bir sanatsal görüntü olarak nitelendirilebilir. Ancak sözlü bir görüntünün tüm bu nitelikleri ancak bir sanatçı tarafından ortaya çıkarılabilir ve gerçekleştirilebilir.
Sanatsal yaratım süreci veya konuşmanın şiirsel işlenmesi süreci derinden bireyseldir. Günlük iletişimde bir kişiyi konuşma biçiminden ayırt edebiliyorsanız, o zaman sanatsal yaratım Yazarı sadece kendisine özgü bir yolla tespit etmek mümkündür. sanatsal işleme dilim. Başka bir deyişle, yazarın sanatsal üslubu, eserlerinin konuşma biçimlerinde vb. Sözlü sanatın tüm sonsuz çeşitliliği, şiir dilinin bu özelliğine dayanır. Yaratıcılık sürecinde sanatçı, halk tarafından zaten elde edilen dilin hazinelerini pasif bir şekilde uygulamaz - eseriyle büyük bir usta, ulusal dilin gelişimini etkiler, biçimlerini geliştirir. Aynı zamanda, dilin gelişiminin genel yasalarına, halk temeline dayanır.
Gazetecilik(lat. halka açık- kamu) - içeriği esas olarak genel okuyucunun ilgisini çeken güncel konular olan bir edebiyat türü: siyaset, felsefe, ekonomi, ahlak ve etik, hukuk, vb. Yaratıcılığın özgünlüğünde gazeteciliğe en yakın olanı gazetecilik ve eleştiridir.
Gazetecilik, gazetecilik, eleştiri türleri genellikle aynıdır. Bu bir makale, bir makale dizisi, bir not, bir deneme.
Bir gazeteci, eleştirmen, yayıncı genellikle bir kişide görünür ve bu tür edebiyatlar arasındaki sınırlar oldukça hareketlidir: örneğin, bir dergi makalesi eleştiri-yayıncı olabilir. Oldukça yaygın bir şey, yazarların yayıncı rolündeki performansıdır, ancak genellikle bir tanıtım çalışması sanatsal değildir: gerçekliğin gerçek gerçeklerine dayanır. Bir yazarın ve bir yayıncının hedefleri genellikle yakındır (her ikisi de benzer siyasi ve ahlaki sorunların çözümüne katkıda bulunabilir), ancak araçlar farklıdır.
Bir sanat yapıtındaki içeriğin figüratif anlatımı, biçimsel olarak bilimsel bilgiye daha yakın olan kamusal çalışmadaki sorunsalların doğrudan, kavramsal anlatımına tekabül eder.
Kurgu ve gazetecilik literatürü, belirli yaşam gerçeklerinin figüratif bir biçimde giydirildiği eserleri içerir. Aynı zamanda yaratıcı hayal gücünün unsurları kullanılır. En yaygın tür kurgudur.
- Vinokur G.O. Rus dili üzerine seçilmiş eserler. M., 1959.S. 388.
- Vinogradov V.V. stilistik. Şiirsel konuşma teorisi. Poetika. M., 1963.S. 139.
Dil, doğal olarak, yalnızca edebi yaratıcılığın doğasında yoktur, çevreleyen gerçekliğin tüm yönlerini kapsar, bu nedenle dilin, onu gerçekliğin sanatsal bir yansıması aracı yapan belirli özelliklerini belirlemeye çalışacağız.
Bilişin işlevi ve iletişimin işlevi, dilin birbiriyle yakından ilişkili iki ana yönüdür. Tarihsel gelişim sürecinde, bir kelime orijinal anlamını değiştirebilir ve o kadar ki bazı kelimeleri onlarla çelişen anlamlarda kullanmaya başlarız: örneğin, kırmızı mürekkep (siyah, karartmak kelimesinden) veya bir kesme. iri (kırılmak) vb. Bu örnekler, bir kelimenin yaratılmasının bir fenomenin bilgisi olduğunu, dilin bir kişinin düşüncesinin çalışmasını yansıttığını, farklı yönler hayat, tarihsel fenomenler... Modern kullanımda yaklaşık 90.000 kelimenin kullanıldığı tahmin edilmektedir. Her kelimenin kendi stilistik rengi (örneğin: tarafsız, konuşma dili, yerel) ve tarihi vardır ve ayrıca kelime, onu çevreleyen kelimelerden (c ontext) ek bir anlam kazanır. Bu anlamda başarısız bir örnek Amiral Shishkov tarafından aktarıldı: "Hızlı atların taşıdığı şövalye aniden arabadan aşağı atladı ve yüzünü parçaladı." İfade saçma, çünkü farklı duygusal renklerdeki kelimeler birleşiyor.
Belirli seçme görevi konuşma araçlarıüretmek yeterince zor. Genellikle bu seçim, çalışmanın altında yatan figüratif sistem tarafından motive edilir. Konuşma, karakterlerin ve yazarın kendisinin önemli özelliklerinden biridir.
Kurgu dili büyük bir estetik ilke taşır, bu nedenle bir kurgu eserinin yazarı sadece dilsel deneyimi genelleştirmekle kalmaz, aynı zamanda bir dereceye kadar konuşma normunu belirler, dilin yaratıcısıdır.
Bir sanat eserinin dili. Kurgu çok sayıda Edebi çalışmalar, her biri bağımsız bir bütündür. Belirli bir dilde (Rusça, Fransızca) yazılmış tam bir metin olarak var olan bir edebi eser, yazarın yaratıcılığının sonucudur. Genellikle bir eserin bir başlığı vardır; lirik şiirlerde işlevi genellikle ilk satır tarafından gerçekleştirilir. Asırlık gelenek dış tasarım metin, eserin başlığının özel önemini vurgular: el yazması sırasında ve matbaanın icadından sonra. Çeşitli işler: bir eserin belirli bir esere atfedildiği tipolojik özellikler edebi aile(destan, şarkı sözleri, drama vb.); Tür(hikaye, öykü, komedi, trajedi, şiir); estetik kategori veya sanat tarzı(yüce, romantik); konuşmanın ritmik organizasyonu(ayet, nesir); stil hakimiyeti(gerçekçi, konvansiyonel, olay örgüsü) ; edebi yönler(sembolizm ve acmeism).
Şiir dilinin resimli ve anlatım araçları. Manevi kültürün dilleri daha monolojiktir: öncelikle içeriği, her neyse, duygusal veya zihinsel olarak ortaya çıkarmaya hizmet ederler, ancak tamamen uygun bir şekilde somutlaşırlar. Özleri, ifade araçlarının esnekliğinde yatar, ancak bazen genel kullanılabilirliklerinden dolayı: ne bir rahip, ne bir şair, ne de bir bilim adamı, algı kolaylığı adına ifadenin doğruluğunu ve yeterliliğini asla feda etmez. Dil ifade, sanat iletişim olarak görülmeye başlandı; sonuç şuydu - sanat tarihinin gramerleştirilmesi. Daha sonra, dilin özel bir işlevi olarak anlaşılan dışavurumculuk, sözcüğün yansıtıcılığında, kendi kendine odaklanmasında veya mesaja kendi iyiliği için odaklanmasında ortaya çıkan kendi şiirsel işlevinden ayrılmıştır.
İlk olarak, eserin konuşma biçimi şu şekilde olabilir: yavan veya şiirsel Bu anlaşılabilir bir durumdur ve yorum gerektirmez. İkincisi, ayırt edilebilir monologizm veya çelişki. Monologizm, eserin tüm kahramanları için, kural olarak, anlatıcının konuşma tarzıyla örtüşen tek bir konuşma tarzını varsayar. Çeşitlilik, konuşma dünyasının sanatsal tasvirin nesnesi haline geldiği konuşma biçimlerinin çeşitliliğinin gelişimidir. Stilistik bir ilke olarak monologizm, dünya hakkında otoriter bir bakış açısı, farklılık - gerçeği anlamak için çeşitli seçeneklere dikkat ederek ilişkilidir, çünkü farklı konuşma biçimleri kalitesi dünya hakkında farklı düşünme kalitesini yansıtır. Buna karşılık, iki çeşidi ayırt etmek tavsiye edilir: biri, farklı karakterlerin konuşma tarzlarının karşılıklı olarak izole edilmiş olarak yeniden üretilmesiyle ilişkilidir ve farklı karakterlerin konuşma tarzlarının ve anlatıcının belirli bir şekilde etkileşime girdiği, her birine "girdiği" durum. başka. M.M.'nin eserlerindeki son çelişki türü. Bahtin adını aldı polifoni.Üçüncüsü, son olarak, eserin konuşma biçimi şu şekilde karakterize edilebilir: nominalite veya retorik. Yalınlık, tarafsız sözcük dağarcığı, basit sözdizimsel yapılar, mecazların yokluğu vb. kullanılırken öncelikle sanatsal sözcüğün doğruluğuna vurgu yapılması anlamına gelir. Nominatiflikte, görüntünün nesnesi vurgulanır, retorikte nesneyi tasvir eden kelimedir. Konuşuyorum (dilbilimciler buna "kodlanmamış" derler), insanların öncelikle özel hayatlarındaki iletişimleri (konuşmaları) ile ilişkilidir. Düzenlemeden muaftır ve duruma göre şekil değiştirme eğilimindedir. Konuşma(konuşma) insan kültürünün en önemli biçimi olarak konsolide edildi ve kendini zaten antik çağda ilan etti. Gördüğünüz gibi, edebi eserlerin sözlü yapısı sözlü konuşma ile derinden ilişkilidir ve aktif olarak onun tarafından teşvik edilir. Kurgusal konuşma genellikle yazılı formları dış dünyaya da dönüştürür. sanatsal konuşma(epistolar niteliğindeki çok sayıda roman ve hikaye, günlükler ve hatıralar şeklinde nesir).
Kurgu, edebiyatın ilk unsurudur. Bu görüntülerde düşünmektir. Edebiyat imgesinin maddi taşıyıcısı sözdür.
Sözel ve konuşma yapısı - dikkati dağıtmak için.
sanatsal dil= şiirsel dil = dış biçim.
Kurgu konuşması daha doğru !!!
A.B. Esin: "Kurgu, mevcut ulusal dillerden birini kullanır ve kendi dilini oluşturmaz."
Sanatsal stil - kavram, konuşma türleri, türler
Tüm araştırmacılar, Rus dilinin stiller sistemindeki kurgu stilinin özel konumu hakkında konuşurlar. Ama bu konudaki vurgusu ortak sistem belki çünkü diğer stiller ile aynı temelde ortaya çıkar.
Kurgu tarzının faaliyet alanı sanattır.
Kurgunun "materyali" ortak dildir.
Düşünceleri, duyguları, kavramları, doğayı, insanları, iletişimlerini kelimelerle tasvir eder. Edebi bir metindeki her kelime sadece dilbilim kurallarına tabi değildir, sözlü sanat yasalarına göre, sanatsal imgeler yaratma kural ve teknikleri sisteminde yaşar.
Konuşma şekli - ağırlıklı olarak yazılıdır, yüksek sesle okunması amaçlanan metinler için ön kayıt gereklidir.
Kurgu, tüm konuşma türlerini eşit olarak kullanır: monolog, diyalog, polilog.
İletişim türü - halka açık.
kurgu türleri bilinenroman, hikaye, sone, hikaye, masal, şiir, komedi, trajedi, drama vb.
bir eserin sanatsal sisteminin tüm unsurları, estetik problemlerin çözümüne tabidir. Edebi bir metindeki kelime, bir eserin sanatsal anlamını taşıyan bir görüntü yaratma aracıdır.
Bu metinler, dilde var olan tüm çeşitli dil araçlarını kullanır (onlar hakkında zaten konuştuk): sanatsal ifade araçları ve hem edebi dilin araçları hem de edebi dilin dışında kalan fenomenler - lehçeler, jargon, araçlar diğer stiller, vb. Aynı zamanda, dilsel araçların seçimi, yazarın sanatsal amacına tabidir.
Örneğin, karakterin soyadı bir görüntü oluşturma aracı olarak kullanılabilir. Bu teknik, 18. yüzyılın yazarları tarafından yaygın olarak kullanıldı ve metne “konuşan soyadları” ekledi (Skotinins, Prostakova, Milon, vb.). Bir görüntü oluşturmak için yazar, aynı metin içinde bir kelimenin, eş anlamlıların, eşanlamlıların ve diğer dilbilimsel fenomenlerin çok anlamlılığının olanaklarını kullanabilir.
(Tutkuları yudumlayan, sadece silt yudumlayan - M. Tsvetaeva).
Bilimsel ve resmi olarak bir kelimenin tekrarı, iş tarzı metnin doğruluğunu vurgular, gazetecilikte etkiyi arttırmanın bir aracı olarak hizmet eder, sanatsal konuşmada metnin temelini oluşturabilir, yaratabilir sanat dünyası yazar
(bkz.: S. Yesenin'in şiiri "Sen benim Shagane'msin, Shagane").
Sanatsal edebiyat araçları, "anlamı artırma" (örneğin, bilgi ile) yeteneği ile karakterize edilir, bu da onu mümkün kılar. farklı yorumlar edebi metinler, farklı değerlendirmeler.
Örneğin, eleştirmenler ve okuyucular birçok sanat eserini farklı şekillerde değerlendirdiler:
- drama A.N. Ostrovsky "Fırtına", ana karakterini görerek "karanlık krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırdı - Rus yaşamının yeniden doğuşunun bir sembolü;
- çağdaşı "Fırtına" da sadece "aile tavuk kümesindeki drama" gördü,
- modern araştırmacılar A. Genis ve P. Weil, Catherine'in imajını Emma Bovary Flaubert'in imajıyla karşılaştırarak çok ortak nokta gördü ve "Fırtına" "burjuva yaşamının trajedisi" olarak adlandırdı.
Böyle birçok örnek var: Dostoyevski'nin kahramanları olan Hamlet Shakespeare, Turgenev'in imajının yorumlanması.
Kurgusal metin var yazarın özgünlüğüne göre - yazarın tarzına göre... Bu özellikler kahramanların seçiminden oluşan bir yazarın eserlerinin dili, metnin kompozisyon özellikleri, kahramanların dili, yazarın metninin konuşma özellikleri.
Yani, örneğin, L.N. Tolstoy, ünlü edebiyat eleştirmeni V. Shklovsky'nin "işten çıkarma" olarak adlandırdığı bir teknikle karakterize edilir. Bu tekniğin amacı, okuyucuyu canlı bir gerçeklik algısına döndürmek ve kötülüğü ortaya çıkarmaktır. Örneğin, yazar bu tekniği Natasha'nın Rostov Tiyatrosu'nu ("Savaş ve Barış") ziyareti sahnesinde kullanır: ilk başta Natasha, Andrei Bolkonsky'den ayrılmaktan bitkin düşerek tiyatroyu yapay bir yaşam olarak algılar, ona karşı Natasha , duygular (karton sahne, yaşlanan aktörler), sonra, Helen ile görüştükten sonra Natasha, sahneye gözleriyle bakar.
Tolstoy'un stilinin bir başka özelliği, tasvir edilen nesnenin, kendisini satırlarda gösterebilen basit kurucu unsurlara sürekli olarak parçalanmasıdır. homojen üyeleröneriler; aynı zamanda, bu tür bir parçalanma tek bir fikre tabidir. Romantiklerle mücadele eden Tolstoy, kendi tarzını geliştirir, fiili mecazi dil araçlarını kullanmayı pratik olarak reddeder.
Edebi bir metinde, bir imge olarak sunulabilecek yazarın imgesiyle de karşılaşırız - bir anlatıcı ya da bir imge-kahraman, bir anlatıcı.
Bu koşullu bir görüntüdür .
Yazar, yazarın kişiliği, hayatının gerçekleri hakkında bilgi içerebilen ve yazarın biyografisinin gerçek gerçeklerine uymayan eserinin yazarlığını "aktarır". Bununla eserin müellifinin kimliksizliğini ve eserdeki imajını vurgular.
- kahramanların hayatlarına aktif olarak katılır,
- işin planında yer alan,
- olup bitenlere ve karakterlere karşı tutumunu ifade eder
Ulusal, ulusal dilin arka planına karşı onun algılanması ve anlaşılması üzerine hesaplanan sanatsal dil, ondan farklıdır, çünkü bir sanat eserinin dilinin gerçekliği, sonuç olarak bütünsel bir sanat dünyasının gerçekliğidir. bir sanat eserinin dilsel ve dilsel olmayan (içerik) yönleri, diğer işlevsel stillerden çok daha sıkı bir şekilde kaynaklanmıştır. Bu nedenle, sanatsal bir dil oluşturma kalıpları, dilbilgisi ve sözdizimsel kurallarla değil, anlam oluşturma kurallarıyla açıklanır. Doğrudan anlamları olan dil, sanatsal tasarım teması ve fikrinde olduğu gibi devrilmiştir. Böylece, sanatsal dilin semantik ikiliği, kelimelerin nesnel anlamlarının çarpışmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar.
öznel anlamsal yönelimleri ile. Bu, "şiirsel dilde kelimelerin doğrudan anlamlarında parlıyor gibi görünen" (Vinokur) ek anlamların ortaya çıkışını açıklar.
3. "Yazarın imajı", bir kurgu eserindeki konuşma türünün yerine geçer
Konuşma türü, bir nesir eserinde kişileştirilmiştir. Gerçek insanların iletişimci olarak hareket ettiği ve iletişim sürecinin kendisinin tek katmanlı olduğu sanatsal olmayan işlevsel tarzlardaki iletişim sürecinin aksine, bir sanat eserinde iletişim süreci iki katmanlıdır: bir iletişim katmanı kurgusal iletişimciler tarafından oluşturulur. , bir sanat eserine aittirler. Bir diğer katman ise gerçek yazar-yazar ve gerçek okur kitlesi tarafından oluşturulur. Eserde tasvir edilen dünya hayali olduğundan, icat edildiğinden, eserdeki iletişim sistemi de hayalidir, yazar tarafından eserin içeriğini otantik, canlı kılmak, gerçek iletişim yanılsamasını yaratmak için icat edilmiştir. Bu nedenle, bir kurgu eserindeki hayali iletişimciler gerçek bir yazar ve gerçek bir okuyucu değil, yazarın bir ürünüdür - "yazarın imgesi" ve "okuyucunun imgesi". Bu anlamda, soyut bir kategori olan "konuşma türü", iletişim sürecini somutlaştıran icat edilen iletişimciler sayesinde bir sanat yapıtında somutluk kazanır. Buna karşılık, kahramanların olay örgüsü ve görüntüleri, gerçek yazarın değil, zaten "yazar-anlatıcının imgesinin" bir ürünüdür. Nesir eserde, birisinin olayı anlatması gerekir. Bu "birisi", eserdeki gerçek yazarın yerine geçer - "yazar-anlatıcının imgesi". Bir eseri okurken okuyucu, hem doğrudan konuşmada kendilerini ortaya koyan karakterler hem de yazarın konuşmasında kendini gösteren yazar-anlatıcı hakkında bir fikre sahiptir. Her sözün bir yazarı vardır, kimsenin ağzından çıkmamış söz yoktur, her zaman konuşmanın, konuşmanın veya yazmanın konusuna bağlıdır. Bir kurmaca eserde böyle bir konuşma konusu "ob-
"Anlatıcının fikri eserde adı geçmese ve hiçbir şekilde karakterize edilmese de okuyucuda gelişir. En nesnel anlatımda bile bir "yazar imgesi" vardır. çünkü bu nesnellik özel bir kurgudan başka bir şey değildir, "yazar-anlatıcının imgesi"nin özel bir kurgusudur.
"Yazarın resmi", eserin diğer resimlerinden farklı, özel bir türde bir resimdir. O, gerçek bir yazarın eseridir ve onunla diyalektik olarak bağlantılıdır, çünkü bir yazarın eseri somuttur. Yaratıcı her zaman yaratılışında tasvir edilir. Bu nedenle, bu kavramları karıştırmanın nesnel nedenleri vardır: eserin yaratıcısı gerçek bir kişidir, ancak nesrin özgüllüğü öyle ki birinin bir roman, kısa bir hikaye veya bir hikaye anlatması gerekir. Bu nedenle, yazarın kişiliği arka planda kaybolur ve eserdeki rolü, olayları ve kaderleri yeniden yaratan anlatıcıya aktarılır.
"Yazar-anlatıcının imgesi", okuyucunun bağıntılı kategorisiyle organik olarak bağlantılıdır. Okur, belirli bir yazarın okuma kitlesi olduğu ortaya çıkan gerçek halk değil, onun oluşturduğu bir şeydir - "okuyucunun imgesi". Okuyucunun doğası, iletişimin doğası ve onunla olan iletişim biçimi, sanatsal anlatımın yapısını belirler.
Her insanın iç dünyası ve düşüncesi, kendi iç argümanlarının, iç güdülerinin, değerlendirmelerinin vb. Oluşturulduğu atmosferde kendi istikrarlı sosyal izleyicisine sahiptir.Konuşma her zaman muhatap üzerinde odaklanır. Konuşmacının dinleyiciyle olan ilişkisinin bir ürünüdür. Herhangi bir ifade, sosyal olarak örgütlenmiş iki kişi arasında inşa edilir ve gerçek bir muhatap yoksa, konuşmacının ait olduğu sosyal grubun normal bir temsilcisi olarak kabul edilir.
Dışarıdan- bu, anlatıcının "yüzünün" işleyişinin tüm yönlerinde parladığı, çalışmanın belirli bir konuşma organizasyonudur.
Yazar-anlatıcı tipolojisi, konuşma türlerinin kurgusal olmayan tarzlarda sınıflandırılmasına benzer. Düzyazıda üç ana yazar-anlatıcı türü vardır: 1) "he" (Er-Erzähler) biçiminde "yazar-anlatıcı"; 2) "Ben" (Ich-Erzähler) şeklinde veya eserde bir aktör şeklinde, ancak "Ben" adına konuşan "kişisel yazar-anlatıcı"; 3) "kişileştirilmiş yazar-anlatıcı", sözde "belirlenmiş (bir adla) anlatıcı". Bu tür hikaye anlatıcıları içinde çeşitli geçiş formları vardır.
1) Aktör yazar-anlatıcı "o" biçiminde yapıtın eyleminin dışında, anlatının içeriğinin dünyasının dışında, bu dünyanın üzerinde duruyor. Okuyucunun onu nasıl gördüğü, oynadığı role bağlıdır - bir tarihçi-kronik yazarı, nesnel bir yayıncı, bilgili bir yazar veya cahil bir grafomani. "O" biçimindeki yazar-anlatıcı, hikayeyi nesnel olarak yönetebilir ve kendisini yorumlarla sınırlayabilir. Ya da belki müdahale edebilir. Yazar-anlatıcının "o" biçiminde anlatıdan kaybolduğu, eserin kahramanlarının arkasına saklandığı durumda, yine de var olur, ancak en nesnel rollerde hareket eder: bir gözlemci, bir muhabir, bir yönetmen, vb durumlarda meçhul. Çoğu zaman bunlar, yakın plan çekilmiş gibi ayrıntılı, sessiz sahnelerdir. Kural olarak, böyle bir anlatı biçimindeki bir dil, senaryo türünün konuşma yapısına sahip özel olarak işlenmiş bir edebi dildir.
Genellikle "o" biçimindeki anlatıcı, kişisel anlatıcı ile özdeşleştirilir, bu durumda "o" kullanımı, anlatıcının eylemin dışında, tasvir edilen dünyanın dışında olduğu gerçeğini vurgulamaya hizmet eder. Ancak kişiliği, sosyal veya başka bir özelliği anlamında dilde tezahür eder. "O" biçimindeki yazar farklı rollerde hareket edebilir.
2) "Ben" şeklinde kişisel yazar-anlatıcıçok çeşitli. Bu çeşitlilikten, böyle bir anlatıcının iki ana biçimi ayırt edilmelidir - öznel ve nesnel. İçin öznel anlatıcının biçimi, büyük bir bireyselleşme, yaşayan bir bireyin varlığının büyük ölçüde hissi ile karakterize edilir. Kişisel öznel anlatıcı, bir anlatıcının yokluğu yanılsamasını yaratır, anlatının yokluğu yanılsamasını yaratır, gösterir, sunar, tasvir eder. Çoğu zaman, "Ben" şeklindeki böyle bir anlatıcı, daha az sıklıkla bir karakter olarak ya bir görgü tanığı ya da güvenilir bir kahraman olarak hareket eder. Bu durumda, okuyucunun konumu da değişir: ya anlatıcıdan yardım almadan ve yorum yapmadan dünyayı doğrudan algılar ya da her şeye kahramanın gözünden bakar, kahramanın duygu ve düşüncelerinde yer alır. Genellikle bu form, bir olayın anlatımı ile değil, bir kişinin durumunun, ruh halinin ve deneyiminin ifadesi ile ilişkilidir. "Ben" biçimindeki anlatıcı iki işlevi birleştirebilir - oyuncu ve anlatıcı. Bu form, otobiyografik ve günah çıkarma romanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu tür anlatılarda, anlatıcıya eşlik eden tüm sosyal ve karakterolojik işaretler en eksiksiz şekilde sunulur. Bu gibi durumlarda, "Ben" her türlü giriş kelimesini, çekinceleri, parantezleri beraberinde getirir, çünkü kahramanlar için açıkça ve burada konuşur, böylece yazarın kahramanların gizli hayatı hakkındaki bilgisi inandırıcı olur. Yazar, diyorlar ki, diyorlar ki, öyle görünüyorsunuz, ikna oldunuz, ama bu arada, tahmin edebilmenize rağmen emin değilsiniz ve daha sonra öğrendiğim gibi, bu doğrulandı, vb. vb., bu ruhta.
Kişisel bir hikaye anlatıcısı-hikaye anlatıcısı genellikle ayrıntıları vurgulayan oldukça ayrıntılı anlatılar yaratır. Ayrıca "Ben" biçimindeki bir auktorial ya da nesnel bir anlatıya da yaklaşabilir.
Amaç formu"Ben" biçimindeki anlatıcı, sinemaya yakındır. Böyle bir anlatıcı, işitsel anlatıcı gibi, olayın dışında ya da çeperindedir ve muhabir, gözlemci ve tanık rolüyle yetinir. Objektif bir anlatıcı tarafından formda açıklanan olaylar
"o" dışarıdan aydınlatmayı ve nesnel anlatıcı tarafından "Ben" şeklinde açıklanan olayları içeriden alır.
Aynı eserdeki yazarlar genellikle anlatının farklı bölümlerinde kişisel yazar-anlatıcının hem öznel hem de nesnel biçimini kullanırlar.
Kişisel anlatıcının iki biçimi arasında - nesnel ve öznel - bunların çeşitli modifikasyonları vardır. Yani hikayede, mektuplarda, hatıralarda, otobiyografide, itirafta "ben" şeklindeki anlatıcı var olur.
Adı geçen öykücülere örnek olarak şunları aktarabiliriz: T. Mann'ın "Doktor Faustus" adlı romanında öykü anlatıcısı Serenus Zeitblom'a yer verilir. M. Frisch'in "Stilller" adlı romanında birinci bölümde anlatım kahraman adına, ikinci bölümde ise arkadaşlarından biri adına gerçekleştirilir. Strittmater'in "Tinko" adlı romanı Tinko adlı çocuk tarafından anlatılıyor. Aynı yazar Ole Binkopp'un romanında anlatı açıkça özneldir. Anlatıcı "o" şeklinde görünse de, bunun romandaki karakterlerden biri olduğu izlenimi yaratılır ve bazen doğrudan romanın kahramanlarına hitap eder, yani, okuyucuya her şeyi anlattığını unutarak hayatlarına müdahale eder.
İlişkin yapısal organizasyon"yazar-anlatıcının imgesi", o zaman bu fenomenin çok yönlü doğasından ve eserdeki saçılmasından kaynaklanmaktadır. "Yazar-anlatıcının imgesi"nin üç tür organizasyonu vardır: 1) "yazar-anlatıcının imgesi", tüm çalışma boyunca tek bir bakış açısını temsil eder; 2) eserdeki "yazar-anlatıcının imgesi" birdir, ancak anlatım sürecinde farklı "yüzlere" bölünür ve 3) "yazar-anlatıcının imgesi" bir anlatıcı çokluğudur; görüntü, bakış açısını, tasvir edilene karşı tutumunu ifade eder. Bu bağlamda S. Moehm'in şu ifadesi ilginçtir: "Muhtemelen her birinde
Aramızda birbirini dışlayan birkaç kişi karışmış durumda, ancak yazar, sanatçı bunu açıkça hissediyor. Diğer insanlar için, yaşam tarzları nedeniyle, bir taraf ya da diğeri ağır basar ve geri kalan her şey kaybolur ya da bilinçaltına doğru ilerler ... bir yazar bir kişi değil, çoktur. Bu yüzden birçok yaratabilir, yeteneği içerdiği hipostazların sayısıyla ölçülür ... Yazar sempati duymaz, başkaları için hisseder. Sempati hissetmiyor, ancak psikologların empati dediği şey, Goethe yazarlar arasında çok yönlülüğünü fark eden ilk kişi oldu ... "
SANAT EDEBİYATININ DİLİ, şiir dili, sözlü sanatın dilidir. din dili (kült) ve bilim dili ile birlikte manevi kültür dillerinden biri. Onlarla birlikte, son birkaç yüzyıl boyunca, Avrupa tipi kültürlerde, kurmaca dili, her şeyden önce, resmi yaşamın dili olarak standart edebi dile karşıdır. Manevi kültürün diğer dilleri gibi, şiirsel dil de bilinçli ve aktif değişime, yeni ifade olanakları arayışına ve diğer durumlarda - özgünlüğe odaklanırken, "kitledeki dilsel değişiklikler" tamamen "herhangi birinden bağımsız olarak" meydana gelir. kasıtlı yaratıcılık ".
Manevi kültür dilleri ve edebi dil, anlamı ifade etme ve iletme işlevlerini bir dereceye kadar paylaşır. Estetik "ifadeye yönelik tutum", IG Hamann, IG Gerder, W. von Humboldt ve Alman romantikleri tarafından anlaşıldı. Dilbilimsel poetikaya, öncelikle Almanya'da (B. Croce'nin Alman takipçileri arasında: K. Fossler, L. Spitzer) ve Rusya'da (AA Potebnya ve okulu ve daha sonra - Moskova Dilbilim Çevresi ve Petrograd teorisyenleri arasında) ivme kazandırdılar. OPOYAZ). Spitzer şöyle yazdı: "Dil her şeyden önce iletişimdir, sanat ifadedir ... ancak ilgili disiplinlerin elde ettiği yüksek karmaşıklıkla, dil ifade olarak ve sanat iletişim olarak kabul edilmeye başlandı." Rus "biçimciler", ifadeyi dilin özel ("duygusal") bir işlevi olarak anladılar, kelimenin "yansıtıcılığında", "kendine çekiciliğinde" kendini gösteren kendi "şiirsel işlevinden" ayrıldılar veya aynı şey, "mesajın kendi iyiliği için odaklanması"nda.
Edebi dilin aksine, kurgu dili (diğer manevi kültür dilleri gibi), “ifadeye yönelik tutumu” nedeniyle içerikle organik olarak bağlantılıdır, doğrudan onu içine alır. Sözlü sanatta, biçim ve içerik birliği, tam değilse de en azından kısmi olarak sağlanır: burada dış dilsel yapının herhangi bir öğesi anlamsallaştırılabilir. Sözcük bilgisi ve fonetik bir yana, “benzerlik veya karşıtlık yoluyla yazışmalar için kullanılan dilbilgisi kategorileri arasında, şiirde konuşmanın değişken ve değişmez bölümlerinin tüm kategorileri, sayılar, cinsiyetler, durumlar, zamanlar, türler, ruh halleri, ses, sınıflar vardır. soyut ve belirli kelimeler, olumsuzlamalar, sonlu ve kişisel olmayan fiil formları, tanımlı ve belirsiz zamirler veya üyeler ve nihayet çeşitli sözdizimsel birimler ve yapılar". Şiir dilinde hizmet, dilbilgisi rolüne ek olarak, tüm bu formlar figüratif bir araç rolü oynayabilir. En azından LV Shcherba'nın G. Heine'nin çam ve palmiye ağacı hakkındaki şiirinde (“Ein Fichtenbaum steht einsam ...”) ve A. Grigoriev ve Potebna: “Oldukça açık ... eril cinsiyet (Fichtenbaum, Fichte değil) tesadüfi değil ... ve bunun tam tersi dişi Palme, bir erkeğin uzak ve dolayısıyla erişilemez bir kadına olan tatminsiz sevgisinin imajını yaratır. "
İçerik ve ifade arasındaki yakın bağlantı, kurgu dili ile diğer manevi kültür dilleri arasındaki en önemli farklılıkların göstergebilimsel doğasından da kaynaklanmaktadır. Dini-mitolojik sembol her şeye gücü yetme sınırına eğilimliyse ve bilimsel terim belirsizliğe meyilliyse, o zaman genel durumda sanatsal (şiirsel) görüntü iki değerlidir, "mecazi", çünkü "doğrudan" ve "mecazi" birleştiriyor. ” anlamları. Tüm sözlü sanatlar bir dereceye kadar kurgu olduğundan, "sanatsal bir kelimenin gerçek anlamı asla gerçek anlamıyla kapalı değildir." Ama şiirsel kurgu hemen hemen her zaman aşağı yukarı akla yatkındır ve bu nedenle onun gerçek yorumlanma olasılığı hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmaz. Ve "daha geniş" veya "daha uzak" şiirsel anlamı ifade etmek için, kelimenin sanatçısı gündelik dilin biçimlerini özgürce kullandığından, doğrudan, birincil, genel dilsel anlam bazen bir "iç biçim" olarak kabul edilir. dilin dış biçimleri ile şiirsel anlambilim arasındaki bağlantı ...
Metnin “şiirsel” (sanatsal) ve “düzgün” (gündelik) anlayışının eşzamanlı olarak gerçekleştirilmesi, hemen hemen her dilsel formun potansiyel belirsizliği için ön koşulları yaratır: sözlüksel, dilbilgisel, fonetik. Bu, bir şiirdeki kelime sırası örneğinde açıkça görülmektedir. Genel olarak inversiyon edebi dil- bu güçlü bir vurgulu araçtır, ancak şiirde kelime sırası sözdizimsel olarak çok daha özgürdür ve bu nedenle ihlali daha az önemlidir, çünkü özellikle ayetteki dilbilgisi özgürlüğü boyut ve kafiye ile sıkı bir şekilde sınırlandırılmıştır. Şu ya da bu sözcüğün yeri ritmik biçimiyle önceden belirlenir ve genellikle verilen dize ya da kıtaya halel gelmeksizin değiştirilemez. Puşkin'in "Taş Misafir"inde (1830) Don Juan, keşişten Don Anna'yı sorar: "Ne tür bir garip dul? Ve kötü değil mi?" - “Biz, Münzeviler, dişinin güzelliği tarafından baştan çıkmamalıyız ...” Standart sözdizimi açısından (“Biz, münzeviler, kadın güzelliği tarafından baştan çıkmamalıyız”), Keşiş'in dikkat edin, tüm kelimeler yersiz, ancak bundan, ritmik konumu gramerle en ufak bir şekilde çelişmeyen "fena değil" kelimesinden daha fazla öne çıkıyorlar.
Birçok şiirsel bağlamın bu özelliği B.V. Tomashevsky tarafından mutlaklaştırıldı. "Ayet, mantıksal vurgusuz konuşmadır" diye düşündü: içindeki tüm kelimeler donatıldı ve bu nedenle "çok daha ağır". Bununla birlikte, kelime sırasının katı bir şekilde metrik yapı ile ilişkilendirildiği durumlarda bile, ters çevirme, anlamdan sapmıyorsa, özellikle bir aktarımla desteklendiğinde anlamlı bir şekilde okunabilir: “İlk adım zor Ve ilk yol sıkıcı. Erken zorlukların üstesinden geldim. Zanaatı sanatın temeli olarak belirledim ... ”(A.S. Puşkin. Mozart ve Salieri. 1830). "Üstesinden gelindi", "zanaat" sözcükleri üzerindeki sözcük öbek vurgusuna kategorik olarak itiraz etmek pek mümkün değildir, ancak sözcük sırası ölçü aletinin basıncıyla oldukça açıklanabilir olduğundan, böyle bir sözcük öbeği üzerinde ısrar edilemez. Öte yandan, GO Vinokur'un belirttiği gibi, şiirsel dilde ters çevirmeler “her zaman örneğin Lomonosov'un dizesinde, şiirsel koşullar tarafından üretilmedi:“ güneyin yumuşak suları tarafından ısıtıldı ”- ritim, permütasyonun permütasyonunu engellemez. “nazik” ve “su” kelimeleri ... Bu gibi durumlarda, anlamsal bir arka plan aramanın cazibesi doğar: “Sanki ağır bir iş yapmışım gibi” (“Ağır bir iş yapmışım gibi”); “Derin bir şekilde gücenmeme rağmen, Hayatı biraz sevmeme rağmen” (işte paralelliği yok eden şüphesiz bir tersine çevirme: “Derin bir şekilde gücenmeme rağmen, Hayatı biraz sevmeme rağmen”) vb. (“Mozart ve Salieri”). Bununla birlikte, bu örneklerde bile açık bir vurgu görülemez, çünkü bu tür dizeler, ters çevirmelerin yalnızca vezneye bir imtiyaz, hatta edebi geleneğe bir övgü olduğu çok sayıda ayetin arka planına karşı algılanır. . Dilbilgisi belirsizliği bu şekilde gerçekleşir: tersine çevirmenin "şiirsel" anlamı aracılığıyla, "düzyazı" yanıp söner ve bunun tersi de geçerlidir.
Kurgu dilinin özelliği sadece işlevsel ve anlamsal değil, aynı zamanda biçimseldir. Bu nedenle, Rus şiir dilinin fonetik alanında, vurgu kaymalarında anormal kaymalar olabilir, ayrıca ses dağılımlarında veya ses kompozisyonunda farklılıklar olabilir, özellikle diğer dillerden gelen seslerin “alıntı” olarak dahil edilmesi. ”: “Kader Dehasına katlanmanın zamanı geldi, çöp” - "halı" kelimesine kafiye (A.A. Blok. " Sonbahar akşamı NS. Cam yağmurunun sesine ... ", 1912). V.K. Trediakovski'nin "Yeni ve kısa yol Rus şiirinin eklenmesine "(1735). Modern yazarlardan DA Prigov genellikle bu tekniği kullanır: “Ama adalet gelecek ve Cebelitarık prosheyk'in özgür halkları Anavatan ile yeniden birleşecek” (“Cebelitarık Kıstağı ...”, 1978).
Kurgu dilindeki sözdiziminin özellikleri, çeşitli edebi olmayan yapıların kullanımından oluşabilir: yabancı dil, arkaik veya konuşma dili. Dilbilgisel olarak ima edilen biçimlerin sık sık ihmal edilmesi de dahil olmak üzere, konuşma dili ve sanatsal konuşmanın sözdizimi bir araya getirilir, ancak üç noktanın edebiyattaki ve ötesindeki işlevleri genellikle çakışmaz: şiirsel konuşmada, eksik terimlerin restorasyonu genellikle imkansızdır ve arzu edilmez. , çünkü süresiz olarak çokanlamlı anlambilim, şairin niyetine daha fazla karşılık gelir. M. Tsvetaeva'nın "Tepelerde - yuvarlak ve karanlık ..." (1921) şiirinin 12 satırında tek bir konu ve yüklem yoktur: "Tepelerde - yuvarlak ve karanlık, Kirişin altında - güçlü ve tozlu, Boot - ürkek ve uysal - Yağmurluk için - kırmızı ve yırtık. Ama yokluk sözlü yüklemlerŞiir onu yalnızca dinamiklerden yoksun bırakmakla kalmaz, tam tersine pedal çevirir: Bir eksik fiil yerine dört çizgi vardır, kadın botlarının erkek pelerinini takip eden hareketinin hızlılığını ve kararlılığını vurgular.
Şiirsel sözdizimi alanı, dilbilgisel bağlantının ihlaliyle ifade edilen standart dil normlarından tüm sapmaları da içerir. Genel dil gramerinin deformasyonu, üç nokta, anacoluphus, heceler, enallaga, parselasyon vb. Gibi şekillerde ifade edilebilir. Özel bir tekelcilik türü, D.D.Burlyuk veya V.V. Mayakovsky'nin ayetlerinde olduğu gibi edatların ihmal edilmesidir: "(V. Mayakovsky, Ben ve Napolyon, 1915), - istenirse, bu ve benzer örnekler hem üç nokta hem de anakoluf olarak yorumlanabilir. Ters durumlar ayrı bir dava kategorisi oluşturur; bazen şiirsel düzen o kadar özgürdür ki anlamı gizler: "Onun özlem kemikleri, Ve ölümle - bu topraklara yabancı Güvencelendirilmemiş misafirler" (AS Puşkin. Çingeneler. 1824; "bu yabancı toprakların misafirleri tarafından güvence altına alınmadı" yerine ölüm"). Son olarak şiirde sözdiziminin üstesinden gelinmesi ve anlambilimin biçimsel ilişkilerin bağlantısından kurtarılması gerçekleşebilir. Vinokur, Mayakovski'de bu yönde hareket buldu: “Morgan. Kadın eş. Korselerde. Hareket etmeyecek ”(“ Proleter, savaşı tomurcukta boğmak! ”, 1924). Bu parselleme değil: "... özne ve yüklem olabilecek sözcükler", şair "araya eklenen tümcelerle ... ayırır."
Şiirsel morfoloji, standart bükülmenin her türlü ihlalidir. Bu, ilk olarak, değiştirilemez kelimelerdeki değişiklik ve ikincisi, dönüştürme, yani. bir kelimenin başka bir gramer kategorisine geçişi: cinsiyet veya çekim değişikliği, tekil edebi dilde sadece bir formu olan isimler için çoğul ve tam tersi, göreceli sıfatların nitel olanlara geçişi, fiil biçiminde bir değişiklik (örneğin, kusurlu fiillerde basit gelecek zaman), dönüşlü olmayan fiillerin dönüşlülüğü, geçişsizlerin geçişliliği ve çok daha fazlası. Ayrıca, şiirsel morfoloji, konuşma diline, diyalektik veya arkaik çekimlere izin verir: "Ben - tabii ki öylesin!" (G.R. Derzhavin. Tanrı. 1784).
Şiirsel biçim-yaratma ile birlikte şiirsel sözcük-yaratma ile karşılaşılmaktadır. Eğer genel dilbilimsel sözcük oluşturma modellerine uygun olarak yapılıyorsa poetik sözlükbilime atfedilmelidir, ancak yazarın sözcük oluşturması kurmaca dışında verimsiz veya verimsiz modelleri harekete geçiriyorsa, o zaman poetik sözcük oluşumuyla karşı karşıyayız demektir. . Ara sıra kelime üretme yöntemlerinin en radikal mucidi, kuşkusuz, şiirsel kelime dağarcığını, örneğin ünsüzleri (çekme ve çekimle analojiyle) "karık" yaparak genişleten V. Khlebnikov'du: "yaratıcılar"<- «дворяне», «могатырь» <- «богатырь», «можар» <- «пожар». Если у Маяковского большинство неологизмов строится из готовых, легко вычленяемых морфем, то у Хлебникова «смехачи» и «гордешницы» - это ранний этап его словоновшества, от которого он ушел к неологизмам типа «резьмо» и «мнестр».
Şiirsel dil ile resmi hayatın dili arasındaki belki de en göze çarpan farklar kelime dağarcığı alanında yoğunlaşır: herhangi bir türden bir eser organik olarak Slavizmleri ve tarihselcilikleri, arkaizmleri ve ara sıracılıkları, barbarlıkları, profesyonellikleri, argotizmleri, diyalektizmleri, argoları, argoları içerebilir. , ortak sözlüğün kapsamı dışında olan, kötüye kullanım ve eş. İlgi alanında, yalnızca belirli bir yazar, yön veya çağda bulunan az çok istikrarlı konuşma dönüşlerinin oluşumu değil, aynı zamanda genel dilbilimsel deyimsel birimlerin dönüşümü olan şiirsel ifadelere genellikle daha az dikkat edilir. kurgu dili. Görünüşe göre, Rus yazarlardan NV Gogol, en sık "ifadeolojik birleşmelerin bileşen parçalara ayrılmasına" başvurdu. Taras Bulba'dan (1835) sadece bir cümlede, dört klişeyi kirletiyor: “Ve gri güvercinler gibi duran en gri saçlı, başlarını salladı ve gri bıyıklarını kırparak sessizce şöyle dedi:“ İyi kelime! ”. Güvercinler gridir ve gri - iğdişler, genellikle bıyıkları büker ve gözleriyle yanıp söner.
Edebi dilden yaratıcı sapmalara ek olarak, yazarlar genellikle kazara, kasıtsız hata yapma hakkından yararlanır. Dilleri, aynı zamanda, zihin durumunu iletmek veya konuşan öznenin etnik veya sosyal bağlantısını belirtmek için ulusal konuşmanın herhangi bir şekilde bozulmasına izin verir: “Sorunlarım, kulaklarım tıkalı; Yavaşla ... "(AS Griboyedov. Wit'ten Vay). Edebi bir metin, herhangi bir sıklıkta (örneğin makarna şiirinde) ve pratik olarak herhangi bir uzunlukta (fonem, morfem, kelime, kelime kombinasyonları, deyim vb.) görünen yabancı dil eklerini kolayca içerir. Aynı zamanda, AK Tolstoy'un "Rus Devleti Tarihi"nde (1868) olduğu gibi çok dilli unsurlar açıkça ayırt edilebilir veya "üst tabaka dili"nin "alt tabaka dilinden" ayrılmaz hale gelmesi için "kaynaştırılabilir" ( klasik örnek - "Finnegans Wake", 1939, J. Joyce). Bazı durumlarda, bir ulusal edebiyat eseri tamamen başka bir dilde yaratılmıştır: örneğin, Rus kurgu dilleri Fransızca ve Almanca, Latince ve Kilise Slavcasıdır.
Dış formun kurgu dilinde düzenlenmesi ve anlamlandırılması nedeniyle, yeni bir seviye ortaya çıkar - kompozisyonel olan. Elbette edebî dilin kurallarına göre bestelenen metinlerin de kendi kompozisyonları vardır. Ancak kompozisyonun kompozisyonu farklıdır. Resmi yaşam dilinde, kompozisyon esas olarak pragmatik ve manevi kültür dillerinde - anlambilim tarafından belirlenir: kompozisyondaki bir değişiklik doğrudan içeriğe yansır (eğer yaparsak ne olacağını hayal etmek zor değil). L. Stern veya M.Yu Lermontov'un romanlarının kompozisyonunu arsaya göre yeniden inşa edin). Bu bağlamda, ilke olarak, cümlelerin, paragrafların, bölümlerin, bölümlerin "ters" sırası, kelimelerin ters sırasından farklı değildir. Normal durumda, konu (bilinen) rem'den (iletilen) önce gelir. Benzer şekilde, bir anlatı çalışmasında, daha önce olan şey genellikle daha sonra olandan önce gelir; zıt dizi, sözdizimsel tersine çevirme gibi, stilistik ve anlamsal olarak işaretlenmiş olan bir bileşimsel tersine çevirmedir.
Kurgu dilinin kompozisyon seviyesinin içeriği anlamsal yapılardır. basit bir cümleye sığmaz. Bu, örneğin, olay örgüsüdür: bir bütün olarak veya bireysel bağlantıları, bir dizi eser, yazar, edebi dönem için ortak olabilir, yani. metne değil, dile ait (aslında, V.Ya. Propp'un kurduğu masalın konusunun dilsel karakteriydi). Şiir dilinde, kompozisyon düzeyinin ana birimidir. Birçok eserde bulunan tek ve aynı kıta biçiminin kendi anlamı, kendi "anlamsal halesi" vardır, bu da onu burada ve şimdi kullanmayı aşağı yukarı uygun hale getirir. Kıta, yalnızca diğer dilbilimsel biçimlerin anlambilimini güçlendirmekle kalmaz, aynı zamanda metni, kullanım tarihiyle ilişkili kendi anlambilimi hakkında da bilgilendirebilir: örneğin, "yüksek" anlambilimiyle bağlantısı nedeniyle olan odic ondalık. I. S. Barkova, N.P. Osipova ve diğerlerinin “düşük” eserlerine düşen ciddi ve manevi gazel, kompozisyonlarına kahramanca bir renk verdi.
Kompozisyon formlarının genel anlambilime nasıl eşlik ettiğinin gerçekten sonsuz örnekleri vardır. Kompozisyonun diğer dilsel araçların desteği olmadan kendi başına nasıl anlam oluşturduğunu göstermek daha zordur. Bu türün en basit örneğini NM Karamzin'in iki farklı sesle yazdığı “Mezarlık” (1792) şiiri verir. İlk ses, ciddi bir rüyanın resmini yalnızca koyu renklerde, ikincisi - yalnızca açık renklerde boyar. Simetrik kopyalar, her biri üç satır kaplayan birinden geçer. Görünüşe göre "hayattan sonraki yaşam" konusundaki kutupsal bakış açıları eşit olarak temsil ediliyor - hiçbiri tercih edilmiyor. Ancak bu düetteki “kasvetli ses” başlar ve “parlak” olan biter ve bu nedenle şiir sonsuz dinlenmeye ilahi olur: “Yabancı ölü bir vadiden korkar; Kalbinde korku ve huşu hissederek, mezarlığın yanından aceleyle geçer." - "Yorgun gezgin Ebedi Barışın meskenini görür - değneği fırlatır, Orada sonsuza kadar kalır." Yazarın konumu yalnızca kompozisyon biçimlerinin yardımıyla ilan edilir ve bu, estetik dil ile günlük dil arasındaki temel farklılıklardan biridir: günlük diyalogda, şiirsellikten farklı olarak, son sözün her zaman kazanmadığı kişi. Dolayısıyla, kompozisyonun hayali diyalojik doğasının arkasında, sanatsal ifadenin monoloğu gizlidir.
