Jean Fouquet, Meryem Ana'yı yazdı - tam bir gizem. Ama o kadar modern, bireysel bir güzelliğe sahip, şaşırtıcı derecede güzel. Orta Çağ Madonnalarının görüntülerine benzemiyor, yüksek göğüsleri emziren bir annenin göğüsleri değil.
Tarihçi Johan Huizinga, onun içinde yozlaşmış bir tanrısızlığın nefesini gördü, "dine küfreden liberalizm", "dini ve sevginin tehlikeli bir birlikteliği", "yozlaşmış saygısızlık".
Kanonların ötesine geçen bu görüntü için bir açıklama aranıyor.
Büyük olasılıkla, Bakire şeklinde, resim, 1450'de ölen Kral VII. Charles'ın sevgilisi Agnes Sorel'i tasvir ediyor. Çoğunluk buna meyilli ve işte onun portresi, karşılaştırabilirsiniz.

Agnes Sorel'in Portresi, Jean Fouquet

melensky ikiz
Jean Fouquet
Tarih: yaklaşık 1450

Ve mahkeme sanatçısı Fouquet, elbette, müşterinin talebi üzerine sergileyebilir ve içinde neredeyse mükemmel bir görüntü görebilir. Ve sonra Meryem Ana'nın bariz erotizmi açıklanır. Papa II. Pius bile onun güzelliği karşısında büyülenmişti.
"Dünyadaki tüm güzelliklerin en güzeli", tarihçi Jean Chartier tarafından kabul edildi. Olivier de La Marche itiraf etti: "Gördüğüm en güzel kadın."

Kırk yaşındaki kralın, genç Agnes Sorel'i ilk gördüğünde, ona hafızasız aşık olması şaşırtıcı değildir.
Resmi olarak tanınan ilk kraliyet metresi olarak tarihte kalmaya mahkumdu.

Taçsız kişilerin elmas takması, uzun bir trenin icadı, bir göğsü ortaya çıkaran çok bol kıyafetler giymesi gibi yenilikleri tanıtmasıyla tanınır; davranışları ve kralla ilişkisini açıkça kabul etmesi çoğu zaman kırgındı, ancak kralın koruması ve mükemmel güzelliği sayesinde onun için çok şey affedildi.

Fouquet's'te Meryem Ana, modaya uygun giyinmiş bir ortaçağ sosyetesidir - cesurca dekolte elbiseler ve ince figürünü vurgulayan dar bir korse ile. Çocuğa şefkatle bakar.

Agnes yüzünden - kralın üç çocuğu (sadece 1450'de öldü, dördüncüyü doğurdu) ve kraliçeyle dostluk. Karl'ın karısı Maria, on dört çocuk yetiştirmekle meşguldü - dindar ve "Chastelier'in sözleriyle, İngilizce'de bile korku uyandıracak bir yüzle".

İşte orada:

Anjou'lu Maria, VII. Charles'ın karısı

Agnes ayrıca, Etienne Chevalier gibi dürüst, zeki ve hırslı insanlar için bir patronaj oluşturma yeteneğine de sahipti.

Bu ikonik bir figür, işte burada, kırmızı, diz çökmüş. Diptik'i sipariş etti ve kendi adı altında yazıldı. Georges Chatilien'e göre kimsenin gerçeği söylemediği mahkemede, Etienne Chevalier yozlaşmaz ve güvenilir biri olarak görülüyordu. Hem kralın metressa'sının hem de bizzat kralın onu vasi olarak tayin etmesi boşuna değildir.

Arsaya göre, hamisi şehit Aziz Stephen (Hıristiyan vaazları için taşlanarak öldürüldü, bu yüzden taşın görüntüsünü görüyoruz), Etienne'in dilekçesini Meryem Ana'ya iletir.

Bir diptik, bağlantısız ve farklı şehirlerde saklanan bir şaheserdir: sol kanat Berlin'de, sağ kanat Anvers'te. Uzmanlar uzun zamandır bunların bir diptych'in iki parçası olduğunu varsaydılar, ancak yalnızca modern çalışmalar bu hipotezin güvenilirliğini kanıtlayabildi. Tabloları boyamak için kullanılan her iki tahtanın da aynı ağacın parçası olduğu bulundu - yaklaşık olarak kesilmiş bir meşe. 1446.
Diptik, Notre Dame Katedrali'nin bulunduğu Melen şehrinin ardından Melensky olarak adlandırıldı. Ruhunun dinlenmesi için yapılan ayinin her sabah sabah 6.00'da sonsuza kadar sunulması gerektiği için, diptikin sonsuza kadar katedralde kalması gerekiyordu.

"Etienne" mermer bir sütun üzerine altın harflerle oyulmuştur.

15 Eylül 2017'den 7 Ocak 2018'e kadar, yeniden birleşmiş diptik Berlin'de görülebilir.

Portre, kraliyet hazinedarı Etienne Chevalier'i Bakire'den önce dua ederken tasvir ediyor, resimde muhtemelen kralın yakın zamanda ölen metresi tasvir ediliyor.

Van Eyck'in gerçekçiliği kısa sürede dünya çapında tanınırlık kazandı. İtalya'da, 1455-56'da Bartolomeo Fazio, Flaman ressamı "yüzyılımızın sanatçılarının prensi" olarak övdü. Ayrıca Burgonya sanatının zaten iyi bilindiği Fransa'da, yeni stil adı altında hızla tanındı.la nouvelle pratique... Bu etkinin izleri, Angerrand Carton'ın eserlerinde olduğu kadar, ünlü "Pieta from Villeneuve-les-Avignon"da da hissedilir (bkz. ill. S. 43), c. 1470, anonim bir Güney Fransız sanatçı tarafından.

Bilinmeyen sanatçı (Angerrand Cardboard?), "Villeneuve-les-Avignon'dan Pieta", 1457'den önce, Louvre

Yüzü gerçekçi bir şekilde tasvir edilen donör, Pieta'nın sol alt köşesinde elleri kavuşturulmuş diz çökmüş olarak gösterilmiştir. Beyaz cübbesi ve altın zemin üzerine oryantal mimari (Kudüs'ün Kutsal Kabir Kilisesi) şeklindeki bir özelliği, Kudüs'e hac yaptığını gösteriyor.

Sanatçı, Haçtan İniş üyelerine güçlü bir dramatik keder ifadesine ihanet etti ve gruplarına bir bağışçı tanıtma niyeti yeterince açık görünüyor. Ancak bağışçının bakışları ve jestleri (şimdiye kadar) kutsal karakterlerin kendileri üzerinde herhangi bir etki yaratmadığından beden dili onların anlatılarının dışında kalmaktadır. Resmin bir parçası olmasına rağmen, bağışçı bu nedenle bir şekilde onun içinde izole edilmiş görünüyor. Bakışları doğrudan gelişen olaylara yönelik olarak tasarlanmıştı, ancak müşterisinin ihtiyacını karşılamak yerine, sanatçı onu kompozisyonun merkezine değil, çapraz olarak dışa doğru resmetti.

Benzer şekilde, Etienne Chevalier'in bakışı, Jean Fouquet'nin Chevalier tarafından sipariş edilen bir tablosunda tasvir edilmiştir - muhtemelen 1451'de, İtalya'dan Tours'a döndükten sonra (hayatının çoğunu Fransız kraliyet konutlarından birinde çalışarak geçirdi). Şövalye, bağışçının doğum yeri onuruna Melensky Diptych olarak bilinen diptych'in (şimdi Berlin'de) sol kanadında tasvir edilmiştir.

Chevalier, Charles sarayında üst düzey yetkili VII ve Louis XI , basit ama zarif bir kırmızı elbise içinde gösterilmiştir. Soluk, hafif sarkık teni yüzünün kahverengimsi teniyle çok güçlü bir tezat oluşturan uzun, narin kolları dua edercesine kıvrılmıştı.

Portresi, diptych'in sağ kanadındaki Tanrı'nın Annesi'nin görüntüsü ile eşleştirilmiştir. Bağışçıdan farklı olarak, arkaik bir tapınma nesnesi olarak idealize edilmiş, tam yüzüyle tasvir edilmiştir. Etienne Chevalier dörtte üçü poz veriyor, bu yüzden bakışları Başak'a çevrilmiş olsa da onun yanından geçiyor. Burada da portrenin amacı - vericiyi göstermek - bağışçının resmin kutsal mizanseninin bir parçası olma arzusuyla çatışır.

Anonim sanatçı. Agnes Sorel'in portresi, 16. yüzyıl, özel koleksiyon. Agnes, Chevalier'i yürütücü olarak atadı, bu da aralarındaki yakın ilişkiyi açıkça gösteriyor.

Efsaneye göre Bakire burada VII. Charles'ın gözdesi Agnes Sorel'in yüz hatlarıyla tasvir edilmiştir. ... Zengin bir kakma elbisesi ve inci bir taç giymiş, alnı tıraşlı, o zamanın mahkeme modasına uygun olarak, Bakire alçakgönüllülükle gözlerini indirir ve göğsünü Bebeğe sunar. Tahtının arkasında, serpiştirilmiş kırmızı ve mavi putti meleklerinden oluşan bir kalabalık var.

Etienne Chevalier'in portresi bazı açılardan buna benzer. Fouquet ayrıca, aristokratik olmayan tabakalardan feodal mutlakiyetçi devlette en yüksek pozisyonlara yükselen ve kendisi için bir anıt yaratma arzusu, sosyal statü için asaletle savaşma ihtiyacını ele veren bir memur yazma emri aldı. Aynı zamanda, bir diptik adak adak olabilir, eski oy 1451'de Fransa'nın Şansölyesi (Trésorier) olarak atanmasından dolayı şükranlarını sundu. 9 Şubat 1450'de ölen kralın saygıdeğer metresini hatırlatması amaçlanmış olabilir.

Jean Fouquet. "Etienne Chevalier tarafından Saatler Kitabı". TAMAM. 1452-1460 Kitap minyatürü: Etienne Chevalier ve Aziz Stephen'ın Bakire'nin önünde diz çökmüş görüntüsüyle yayıldı

Van Eyck, "bağışçı Meryem'e tapar" olay örgüsünün ruhsal ve anlatısal bütününe entegre etme sorununa "ilerici" bir çözüm bulurken, resmi makam olmasa da uzun yıllar sarayın baş ressamı olan Fouquet, roi 1475'e kadar, Chevalier ve adaşı hamisi Saint Stephen'ı tek bir siluetde gösterir.

Konturların saflığı ve net geniş renk alanları, üzerinde donörün adının bir friz deseninde tekrarlandığı mermer duvarların ve pilastrların açık renkli arka planıyla vurgulanır. Fouquet'nin Hollandalı bağışçı portresinden uzaklaşan öncü adımı, minimum saf, etkileyici bileşenler uğruna konunun karmaşıklığını azaltmaktır.

Van Eyck'in kompozisyonlarındaki sayısız sıkıştırılmış ayrıntı - imalar, Fouquet'nin basit, özlü sembolizmiyle çelişir: deri kaplı bir dua kitabının üzerinde altın kenarlı bir taş, örneğin sanatçının jeolojiye olan ilgisinin açık bir işareti. Dalmatiğinin yakasına kan damlayan azizin burnundaki yara gibi, taş da aziz koruyucunun bir tür şehitliğini ifade eder. Şimdi Chantilly'deki Condé Müzesi'nde bulunan Chevalier (1452-60) için yapılan Saatler Kitabında Fouquet, Aziz Stephen'ın taşlanmasının bir minyatürünü yaptı.

Jean Fouquet. Otoportre. Louvre. Küçük madalyon, diptych'in korunmamış dış kapılarını süsleyen birkaç madalyondan biriydi. Batı sanatında bir sanatçı tarafından imzalanmış en eski otoportredir.

Jean Fouquet, Madonna ve Çocuk

Fransız ressam Jean Fouquet, Fransa'daki erken Rönesans sanatının kurucularından biridir. Fouquet neredeyse tüm hayatı boyunca Paris'te çalıştı. 40'larda. Roma'yı bir kereden fazla ziyaret etti, burada ünlü sanatçı Antonio Filarete'den emaye tekniği dersleri aldı ve LB Albert'in eserlerini inceledi ve aynı zamanda Papa'nın bir portresini çizdi. Roma'dan döndükten sonra sanatçı, bağışçının bir portresini yaptı. Fouquet'nin çalışmaları üzerindeki en güçlü etki, Masaccio ve Fra And-gelico'nun eseriydi. Resim yapma tarzı izleyicileri memnun etti, sanatçının şüphesiz yeteneği gerçek bir hayranlık uyandırdı, bu nedenle 1475'te kraliyet ressamı olarak atandı.

15. yüzyılın en ünlü Fransız ressamlarından Jean Fouquet, minyatür sanatında Marmion ile yarıştı. Fouquet, başta Boccaccio'nun eserleri olmak üzere birçok el yazısı kitabı resimledi. Sanatçının en ünlü eserlerine dini temalar ("Etienne Chevalier tarafından Saatler Kitabı") ve "Büyük Tarihsel Chronicles", "Ünlü Erkekler ve Kadınların Yaşamları", "Yahudi Eski Eserleri" ndeki tarihi konular üzerine kitap minyatürleri denilebilir. Bu eserlerin karakteristik bir özelliği, sanatçının Fransa'daki çağdaş ortamına aktardığı gerçek veya mitolojik olayların gerçekçi bir yansımasıdır. Bu eserler, serbest alan transferi ve çok çeşitli parlak renkler gibi özelliklerle karakterize edilir. Jean Fouquet'nin minyatürleri, doğrudan ve havadar perspektif unsurlarının kullanılmasının yanı sıra yumuşak bir renkle ayırt edilir.

Şu anda Louvre'da sergilenen Charles VII ve Şansölye G. Juvenel des Jursen portrelerinde sanatçı, pozun karakterini büyük bir doğrulukla yansıttı.

Fouquet'nin fırçaları ayrıca birkaç zarif ve etkileyici dini kompozisyona aittir, örneğin, 1451'de yaratılan Madonna ve Çocuk ile diptikin sağ kanadındaki resim. Bu eser şu anda Antwerp'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'ndedir.

Madonna ve Çocuk imajının derinden dindar olmasına rağmen, Fouquet Kutsal Bakire'yi dünyevi bir kadın olarak tasvir etti. Bir süredir Madonna'nın Fransız kralı Charles VII'nin sevgilisi Agnes Sorel'in bir portresi olduğuna inanılıyordu. Böyle bir açıklamanın nedenleri arasında, özellikle, açık göğüslü elbiseler için modayı kuran Agnes Sorel olduğu gerçeği: böyle bir elbisede Madonna, Fouquet'in tuvalinde tasvir edilmiştir. Fouquet'nin ilk hamisi olan Chevalier de onun hayranıydı. Tablo, sanatçı tarafından Agnes'in ölüm yılında boyanmıştır, dolayısıyla onun anısına yaptırılmış olması muhtemeldir.

Bu resim, başka hiçbir şeye benzemeyen, İtalyan sanatçıların Fouquet'nin sanatsal yöntemi üzerindeki etkisini açıkça göstermektedir. Ressamın ayrıntılara gösterdiği yakın ilgi, Jan van Eyck gibi kuzeyli ustalardan ödünç alınmıştır. Bu, değerli taşlarla süslenmiş tacın yorumlanmasında ve çeşitli dokuların kıyafetleri, kürkü ve şeffaf peçesinde fark edilir.

Sanatçının dini konulu ünlü eserlerinden biri de "Etienne Chevalier with St. Stephen" resmidir. Fouquet, tuvalde, koruyucu aziz tarafından omuzlarından kucaklanan dua eden bir bağışçı olan Etienne Chevalier'i tasvir etti. Aziz Stephen (Eski Fransızca'da adı Etienne adına karşılık gelir) bir diyakoz kıyafeti içinde tasvir edilmiştir, Fouquet onu Hıristiyan kilisesinin ilk diyakozu olarak takdim etmiştir. Elinde Aziz Stephen, üzerinde bir parke taşı bulunan bir kitap tutuyor - şehitliğinin bir işareti (efsaneye göre, aziz inancı için taşlandı).

Fouquet, bu iki figürü resimde o kadar iyi düzenlemiştir ki, Fransız ustaların önceki eserlerinde olduğu gibi düz görünmüyorlar. Sanatçı, resimdeki ışık akısını büyük bir güçle göstermeye çalıştı ve bu gerçek, görüntülerin uzaydaki konumunun doğruluğunu ve karakterlerin figürlerinin hacimselliğini etkili bir şekilde etkiledi. Bu sanatsal teknik, sanatçının İtalya'ya yaptığı gezinin yaratıcı yöntemi üzerindeki önemli etkiye tanıklık ediyor. Ancak bu resimde, kuzeyli ustaların etkisi de göze çarpıyor, malzemelerin dokusunun - kürk, kumaş, mermer, taş - detaylandırılmasında van Eyck'in resmiyle bir benzerlik görebilirsiniz.

Agnes Sorel ve "Madonna ve Çocuk" tablosu

Jean Fouquet. Etienne Chevalier ve Aziz Stephen. Melen ikilisinin sol kanadı. TAMAM. 1450. Resim galerisi. Berlin

Jean Fouquet. Bakire Mary. Melensky diptych'in sağ kanadı. TAMAM. 1450. Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Antwerp

Bugün sadece hayal gücü bu resmi bir bütün olarak sunabilir. Melen Diptych, 15. yüzyılın ortalarında Fransız sanatçı Jean Fouquet tarafından yaratılmıştır. Tuval, mahkeme kocası Etienne Chevalier tarafından Melena kentindeki kiliselerden biri için sipariş edildi. Şimdi Berlin-Dahlem resim galerisinde tutulan sol kanatta Fouquet, Chevalier'i patronu Saint Stephen ile birlikte tasvir etti. Şimdi Anvers'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'ne ait olan sağ kanatta, sanatçı "Madonna ve Çocuk" kompozisyonunu yarattı.

Resmin renk şeması çarpıcı - parlak kırmızı ve mavi melekler, Madonna ve Çocuğun mermer derisi, arka planın koyu mavi tonu. Ancak daha da ilginç olanı, Madonna'nın kendisi veya daha doğrusu Onun prototipidir. Fouquet'nin resimde Agnes Sorel'i canlandırdığına inanılıyor. Dünya sanatında Tanrı'nın Annesi'nin en iyi görüntülerinden birini yaratması için ünlü Fransız sanatçıya ilham veren bu kadın kim?

Dünya tarihi, kadınların iktidar üzerindeki etkisine dair birçok gerçek ve kanıt içerir. Özellikle, belki de bu anlamda Fransa'nın tarihi gösterge niteliğindedir. Birçoğu vardı, bu parlak favori güzellikler. Birçoğunun adı uzun zaman önce unutuldu, ancak bazıları zekası, güzelliği ve krallar üzerindeki faydalı etkileri nedeniyle tarihte kaldı.

Ve bu sıradaki ilk kişi Agnes Sorel.

Doğum tarihi tam olarak bilinmiyor - bazı tarihçiler Agnes'in 1409'da doğduğunu iddia ediyor, diğerleri ve büyük olasılıkla bu gerçeğe daha yakın, 1422'de. Clermont Kontu'nun saray mensubu olan babası Jean Sorel, kızının güzelliğinden belirli yararlar elde edilebileceğini fark ederek, Agnes'in önce Lorraine Düşesi Isabella'nın ve ardından Anjou Kraliçesi Mary'nin nedimesi olmasını ayarladı. kendisi, Kral VII. Charles'ın karısı. Agnes mahkemede büyük başarı elde etti. Bu güzelliği ve kralı fark etmeden edemedim. O zaman, görünüşe göre, yirmi yaşın biraz üzerindeydi.

Karl zor bir insandı. Ahlak ve etik yasalarının onu biraz endişelendirdiğini herkes biliyordu, tutkulu, kendini kaptırmış, korkak ve acımasız ama aynı zamanda iyi eğitimli ve büyük bir okuma aşığıydı. Daha o günün akşamında, Agnes Majestelerinin gözüne ilk girdiğinde, nedimeyi yatak odasına aldı ve şefkatli duygularını itiraf etti. Agnessa böyle bir şey beklemiyordu ve dehşet içinde kraliyet odalarından dışarı çıktı. Ancak, kısa süre sonra egemenliğin ikna edilmesine teslim oldu. Böylece kral üzerindeki gücünün beş yılı başladı.

Her zamanki gibi, yasal eş haberi en son öğrendi. Karl'ın tutkusunun büyük olduğunu ve bu konuda yapılacak hiçbir şey olmadığını fark ederek, birkaç gün boyunca hıçkırarak istifa etti, ayrıca Agnes ile arkadaş oldu. Birlikte avlanmaya ve yürümeye gittiler. Karl, sorunların bu çözümünden çok memnun kaldı.

Birkaç yıl boyunca, Papa II. Pius'un ifade ettiği gibi, "kral kız arkadaşı olmadan bir saat bile yaşayamadı ve devlet işlerini yürütmekten çok aşk becerilerini geliştirmekle ilgilendi." Agnes'e süslemeler yağdırdı, mülkler sundu - Berry'deki Issoudin kalesi ve Normandiya'daki Vernon mülkü, biri herkesin tanıdığı unvanlar verdi. Madam Beaute, Madam Beauty - kral ona Beaute-sur-Marne, Marne'daki Güzellik mülkünü verdikten sonra ona böyle demeye başladılar. Ve Haziran 1444'te Charles, kayınbiraderi Rene of Anjou ile birlikte, güzel Agnes onuruna büyük bir şövalye turnuvası düzenledi.

Favori, krala dört kız çocuğu doğurdu ve kral, yüksek akrabaların protestolarına rağmen, Valois'in aile unvanlarını hepsine verdi. Bu belki de sevgisinin en yüksek tezahürüydü.

Asil bir aristokrat olmaktan çok uzak olan Agnes, kraliçenin yaşam tarzına öncülük etti. Ondan önce, sadece kraliyet ailesinin erkeklerinin elmas takmasına izin verildi. Ondan sonra, buna gücü yeten tüm hanımlar kendilerine izin verdi. Büyük tüccar ve kraliyet hazinedarı Jacques Coeur'un en iyi müşterilerinden biriydi. Ona harika tuvaletler diktiği sansar kürkü, oryantal ipekler, Mısır altın dokuma kumaşları sağladı. Agnes, kıyafetlerinin cüretkarlığı ve çeşitliliği ile çağdaşlarını şaşırttı. Kilisenin pek sevmediği dar elbiseler ve uzun trenler modaya ilk kez giren oydu - rahipler onlara "şeytanın kuyruğu" dedi ve asil hanımların onları giymelerini yasakladı. Agnessa da yakayı modaya soktu.

Uygunsuz davranışına öfkelenen Başpiskopos Jean Jouvenel des Jursen, trenlere ve taraklara, altın takılara, değerli taşlara ve pahalı kumaşlara yapılan büyük harcamaların gerçeklerini aktardı ve “yüzünü bir peçe ile kapatarak, elbise üzerinde böyle kesikler icat ettiğini fark etti. meme uçları veya tüm meme görünür". Mahkemede hemen boyun çizgisine alışmadılar, ancak kısa süre sonra aristokratlar, kocalarının Agnes'in cazibesine yönelik ilgili bakışlarını fark ederek, nezaket için tıslayarak, derin bir tuvalete - ya da belki de sevinçle yaptılar - koymak zorunda kaldılar. boyun çizgisi. Böylece Agnes, Kilise ve Ahlak ile olan bu savaşı kazandı.

Bununla birlikte, kralın hayran olduğu, olası tüm kraliyet iyilikleriyle duş alan Madam Beauty, kendini mutlu hissetmiyordu. Lüks içinde banyo yaptı - sadece ona ait olan mücevherlerin değeri altın olarak yirmi bin altı yüz krondu! - ve insanlar zor yaşadı. Merhametli Agnes, tüm servetini fakirlere sadaka ve manastırlara hediyeler için boşuna harcadı. Sadece açgözlü bir favori olarak görülüyordu, çünkü kral kraliçeyi ve konularını unuttu. Tüm sıkıntıları için - yoksulluk, hastalık, ağır vergiler - sıradan Fransızlar kraliyet metresini suçladı. Ve Agnes, halka fayda sağlamak zorunda olduğuna karar verdi.

Ülke gerçekten huzursuzdu: Aralıklı olarak 1337'den 1453'e kadar süren Yüz Yıl Savaşı devam ediyordu. Agincourt'taki zaferden sonra İngilizler, Paris de dahil olmak üzere Fransa'nın kuzeyini ele geçirdi. Orleans Hizmetçisi Jeanne sayesinde, daha sonra askeri servet Fransızların tarafına geçti ve topraklarının bir kısmını İngilizlerden geri almayı başardılar. Bir ateşkes yapıldı, ancak Fransız topraklarının çoğu hala İngiliz tacı tarafından yönetiliyordu.

Kralın hareketsizliği ne yoksulluk içinde ve vergilerin yükü altında ezilen halka ne de ülkesinde olanlardan kendini sorumlu hisseden Agnes'e yakışmadı. Bir keresinde sevgilisine, astrologların dünyanın en cesur ve en bilge kralının onu seveceğini tahmin ettiğini anlattı. “Düşündüm” dedi Agnes, “sizdiniz, kralım, ama görünüşe göre yanılmışım - çok şımartıldınız ve devlet işlerini tamamen unuttunuz. Belki de astrolog tarafından bana tahmin edilen, kral - güçlü ordular yaratan ve güzel şehirlerinizi ele geçiren İngiltere hükümdarı. Belki ona giderim."

“Bu tür sözler hükümdarın kalbini o kadar çok incitiyor ki, gözyaşlarına boğuldu. Çok geçmeden cesaretini toplayarak silaha sarıldı. Charles o kadar başarılıydı ki, İngilizleri krallığımızdan sürdük ”diyor Agnes Sorel'in Fransızların minnettarlığını Jeanne d'Arc'tan daha az hak etmediğine inanan tarihçi Brunton. Agnes'ten ilham alan Charles, İngilizlerin ele geçirdiği tüm toprakları birkaç ay içinde Fransa'ya geri verdi ve Yüz Yıl Savaşı'na son verdi. Kazanan Karl - o zamandan beri onu aramaya başladılar.

Ancak Agnes, Karl'ın bu zaferini ve çabalarının zaferini görmeyi başaramadı.

Ocak 1450 idi. Kral, hâlâ düşmanın elinde olan Harfleur şehrinin kuşatması için hazırlanıyordu. Sadece gelecekteki savaş için değil, aynı zamanda Agnes'in durumu için de endişeliydi - onu Los kalesinde bekliyordu ve ona dördüncü bir çocuk vermek üzereydi. Aniden kendisine doğru koşan bir keşiş gördü. “Egemen! Madam Sorel oraya getirildi. O korkunç bir durumda."

Hem hamilelikten hem de yolculuğun zorluklarından bıkan Agnes, önemli haberi kimseye emanet edemediği için gelmek zorunda olduğunu söyledi: Tebaası arasında düşmanlar var ve ona karşı bir komplo hazırlıyorlar - gidiyorlar. Onu İngilizlere teslim etmek için. "Seni kurtarmaya geldim," diye fısıldadı. Bu komplo gerçekten var mıydı? Kimse bilmiyor. Belki de Agnessa hala sevgilisini kurtardı - muhtemelen kralın her şeyi bildiğini öğrenen komplocular harekete geçmekten korkuyorlardı.

Agnes'in kralın karargahına gelmesinden kısa bir süre sonra doğum yapmaya başladı. Egemenliğe dördüncü bir kız veren Agnes, hiçbir şekilde iyileşemedi ve kendini çok kötü hissetti - mide ağrılarından rahatsız oldu. Hastalığı sırasında günah çıkaranla çok konuştu, günahlarından tövbe etti ve dua etti. Yaklaşan bir ölümü algılayarak, kiliseye büyük miktarda para ve hayatta ona yardım eden herkese 60 bin kron miras bıraktı. Agnes'in günah çıkaran babası Denis'in tüm günahlarını bağışladı ve 11 Şubat 1450'de saat 18.00'de 15. yüzyılın en güzel kadını öldü.

Jumieges'deki Notre Dame Şapeli'ndeki kalbinin ve iç organlarının gömüldüğü yerin üstünde siyah mermerden yapılmış muhteşem bir mezar taşı var. Üzerinde beyaz mermerden bir heykel duruyor - elinde kendi kalbi olan dua eden bir Agnes. Vücudu, Losh Katedrali'ndeki (şimdi St. Urs Kilisesi) siyah mermer bir lahit içine gömüldü. Beyaz mermerden yapılmış mezar taşında, iki melek ve iki kuzu ile çevrili, kürklü bir elbise içinde Agnes'in bir kısma kabartması vardır.

Jean Fouquet. otoportre.

Fouquet'nin İtalyan öncesi döneme ait tek bir güvenilir eseri hayatta kalmadı, bu yüzden etkilerle ilgili tüm konuşmaları sanat eleştirmenlerine bırakacağız. Boşluğu sallamayı severler ve biz onun güzel Melensky ikilisini inceleyeceğiz. .

Sol kanat:
Diptych'in müşterisi Etienne Chevalier, sağ elini koruyucu bir tavırla koyan patronu Saint Stephen'ın yanında bir dua pozunda. Stephen sol elinde bir kutsal yazı ve bir taş tutuyor - şehitliğinin bir sembolü. Stefanov'un kafasının arkasından kan damlıyor; bir keresinde taşlarla dövülmüş. Yüzündeki ifadeye bakılırsa parinirvanada.

Sağ kanat:
Madonna ve Çocuğun görüntüsü, Charles VII, Agnes Sorel'in mahkemesindeki ilk güzelliği tasvir ediyor.
İlginç bir kadındı! Güzelim! Kral ona aşıktı ve Anjou Kraliçesi Mary on dört çocuğunu idare ederken, Agnes krala üç kız çocuğu doğurdu. Bu kadının hikayesi efsanelerle dolu. Bazıları onu savurganlık için suçladı, diğerleri Fransa'nın İngilizlerden kurtulmasındaki neredeyse ana değeri atfetti. Ancak tüm Fransız mahkemesi onu en güzel kadın olarak gördü. Papa, "Bu dünyada görebileceğiniz en güzel yüze sahip" dedi.
Agnes Sorel, üst düzey pozisyonların onurlu kişiler tarafından değiştirilmesine özen göstermekle tanınır. Böyle bir yüz Etienne Chevalier'di. Soysuz kraliyet hazinedarı, Melen ikilisinin müşterisi.
Madonna'nın kucağında İsa çocuğu oturuyor ve parmağını Etienne'e doğrultuyor. Böylece kurtarıcı, Şövalye'nin dualarının duyulduğunu açıkça belirtir. Etraflarında kraliyet mavisi ve kırmızı renklere bürünmüş sevimli melekler vardır. Rusça'da buna "iktidarda" denir.

Agnes bir moda tutkunuydu. Onun uğruna kral, atalarının iradesine karşı çıktı ve taçsız kişilerin elmas takmasına izin verdi. Görünüşe göre Agnes gerçekten parlamak istedi! Uzun bir tren icat etti ve sarayda çağdaşlarını şok eden çok anlamsız kıyafetler giydi. Örneğin, bir çıplak göğüslü bir elbise.

Diptych'e ek olarak, aynı Fouquet'nin Agnes Sorel'in bir portresi var. Onu ünlü elbisesiyle tasvir ediyor.

Agnes Sorel. Mezar taşı.