İŞLERİN GENEL SINIFLANDIRMASI
SANAT EDEBİYATI
Şarkı sözleri: tematik gruplar ve türler
Ah evet - öncelikle klasisizm şiirinin karakteristiği olan yüksek tarzın önde gelen türü. Ode, kanonik temalar (Tanrı'nın yüceltilmesi, anavatan, yaşam bilgeliği vb.), Teknikler ("sessiz" veya "hızlı" saldırı, sapmaların varlığı, izin verilen "lirik düzensizlik") ve türler (manevi odes) ile ayırt edilir. , ciddi - "pindaric", ahlaki - "Horatian", aşk - "anakreontik").
ilahi - program niteliğindeki şiirler üzerine ciddi bir şarkı.
ağıt - bir şarkı sözü türü, orta uzunlukta bir şiir, meditatif veya duygusal içerik (genellikle üzücü), çoğu zaman - ilk kişide, belirgin bir kompozisyon olmadan ”.
idil - bir tür şarkı sözü, bazen huzursuz ve gaddar bir insanın aksine, sonsuz güzel bir doğayı resmeden küçük bir eser, doğanın koynunda huzurlu bir erdemli yaşam vb.
sone - 2 dörtlük ve 2 dörtlük veya 3 dörtlük ve 1 beyit oluşturan 14 satırlık bir şiir. Aşağıdaki sone türleri bilinmektedir:
- “Fransız” sone - abba abba ccd eed (veya ccd ede);
- “İtalyan” sone - abab abab cdc dcd (veya cde cde);
- “İngilizce sone” - abab cdcd efef gg.
Bir sone çelengi - 14 soneden oluşan, her birinin ilk dizesinin bir öncekinin son dizesini tekrarladığı ("çelenk" oluşturur) ve bu ilk dizelerin toplamı 15. "ana" soneyi (bir sözlük oluşturan) oluşturur.
Romantik - Metni melodik melodiler, sözdizimsel sadelik ve uyum, stanza sınırları içinde cümlenin bütünlüğü ile karakterize edilen enstrümantal eşlikli solo şarkı söylemek için yazılmış küçük bir şiir.
ditiramb - bir koro şarkısı, tanrı Dionysos veya Bacchus'un onuruna ve daha sonra diğer tanrıların ve kahramanların onuruna bir ilahi olarak ortaya çıkan eski şarkı sözleri türü.
Madrigal - genellikle sonunda paradoksal bir keskinleştirme ile, ağırlıklı olarak aşk-ücret (daha az sıklıkla soyut-meditatif) içerikli küçük bir şiir.
Düşünce - tarzı sembolik resimler, olumsuz paralellikler, gecikme, totolojik dönüşler, konuşma birliği ile karakterize edilen liroepik şarkı.
İleti - şiir türü, şiirsel yazı, biçimsel işareti belirli bir muhataba itirazın varlığı ve buna bağlı olarak istekler, dilekler, teşvikler, vb. Gibi motifler. Geleneğe göre mesajın içeriği (Horace'dan) ağırlıklı olarak ahlaki, felsefi ve didaktik, ancak çok sayıda anlatı mesajı vardı, methiye, hiciv, aşk vb.
Epigram - genellikle sonunda keskin bir "bir" olan kısa bir hiciv şiiri.
türkü - insan-toplum etkileşimlerinin veya kişilerarası ilişkilerin temel anlarını yansıtan olağanüstü bir hikayeye dayanan olay örgüsünün dramatik gelişimine sahip bir şiir. Baladın karakteristik özellikleri, küçük bir hacim, genellikle trajedi ve gizemle dolu gergin bir olay örgüsü, ani bir anlatım, dramatik diyalog, melodiklik ve müzikalitedir.
Bu şiirin ait olduğu söz çeşitliliğinin adı nedir? // Bu şiir hangi tür-tematik şiir çeşidine aittir? Manzara, yurttaşlık, aşk, arkadaş canlısı, meditatif (Tyutchev "Denizin dalgalarında şarkı söylüyor ..."), felsefi ... Doğrudan kelime sırasını değiştirmeye dayanan stilistik figürün adı nedir? // Ne Şair, genel kabul görmüş kelime düzenine aykırı olarak oluşan üslup figürünü … yaratmak için mi kullanır? Ters Çevirme Edebi çalışmalarda, bir konudan diğerine benzerlik yoluyla anlam aktarmanıza izin veren resimsel-anlatım aracı olarak adlandırılan bir terim? (Bir alegorik ifade aracı). Metafor Şairin kullandığı üslup aracının adını aynı sözcükle bir dizeye başlayarak belirtiniz. anafora
Kafiyenin doğasının adı nedir? Yüzük, haç, bitişik Bu şiir hangi şiir türüne aittir? Gazel, ağıt, ithaf, nükte... Ünlü seslerinin tekrarına dayanan şiir tekniğine ne ad verilir? Asonans Aynı ünsüz sesleri tekrarlamanın şiirsel tekniğinin adı nedir? Aliterasyon Şiirin yazıldığı mısra ölçüsünü belirleyin. Yamb, trochee, dactyl, amphibrachium, anapest Sanatsal tanım için kullanılan terimi yazınız. sıfat
Çevrenizdeki dünyayı insani duygu ve deneyimlerle donatmanızı sağlayan bir tekniğin adı nedir? Enkarnasyon Bu şiirin yazıldığı nazım sisteminin adı nedir? Tonik, hece-tonik Ortak bir kafiye ve tonlama ile bir arada tutulan dizelerin birleşimine edebiyat eleştirisinde ne ad verilir? Stanza Şiirsel dizelerin uçlarının uyumunu belirtmek için kullanılan terim nedir? Kafiye Uyumsuz kavramların bir kombinasyonuna dayanan bir tekniğin adı nedir? Tezat
Nesnelerin veya fenomenlerin karşılaştırmasına dayalı olarak iz türünü adlandırın. Karşılaştırma En basit arsa birimine ne denir? Güdü Her biri şiir dizelerinin organize bir bileşimi olan dörtlüklerden oluşan bir dizeler kompleksine verilen isimdir. Quatrain Soyut bir fikri somut imgeler aracılığıyla tasvir etmekten oluşan alegori yönteminin adı nedir? Alegori Birçok çağrışımsal özellik içeren genelleştirilmiş bir görüntünün adı nedir? sembol
Hangi sanat kategorisi, geçmişin ve şimdinin "çekişinin" etkisini yaratmanıza izin verir? Zaman Bir kelimenin, bir nesnenin veya olgunun önemli özelliklerini, niteliklerini, işaretlerini belirten tanımlayıcı bir ifadeyle değiştirilmesinden oluşan tekniğin adı nedir? Periphrase İfadenin duygusal önemini arttırmak için yazar, cevap gerektirmeyen bir soru biçimini kullanır. Bu ifade aracının adı nedir? Retorik soru Ne tür bir kompozisyon, aynı motif, çizgi vb.'nin bir parçasının başında ve sonunda tekrarlama ile karakterize edilir. Yüzük Yaratıcılık hangi edebi yöne aittir ...? Klasisizm, romantizm, gerçekçilik, sembolizm, fütürizm, acmeizm, hayalcilik
Keskin karşıtlığa dayalı sanatsal bir aygıtın adı nedir? Antitez // karşıtlık İkinci ve üçüncü kıta, doğa resimlerinin ve insanın durumunun karşılaştırılması üzerine kuruludur. Bu tekniğe edebiyat eleştirisinde ne ad verilir? Karşılaştırma // Paralellik İkinci ve dördüncü kıtalar içerik olarak hemen hemen aynıdır. Bu tekniğe ne denir? Tekrar Hangi sanatsal kategori, iki dünyanın karşılıklı geçirgenliği yanılsamasını yaratmanıza izin verir? Mekan Sanatsal yaratıcılığın içsel değerini öne süren şiirsel kavramın adı nedir? sanat için sanat
Sonnet (İtalyanca sonetto, Provence sonesinden - şarkı) sağlam bir şiirdir. form: iki 4 satır (dörtlük) ve iki 3 satır (tercet) olarak bölünmüş 14 satırlık bir şiir; dörtlüklerde sadece 2 tekerleme tekrarlanır, tercetlerde - 2 veya 3. Tekerlemelerin düzenlenmesi birçok varyasyona izin verir; en kararlı iki tiptir: 1) "İtalyan" - abab abab veya abba abba şemasına göre dörtlükler, cdc dcd veya cde cde şemasına göre tercetler; 2) "Fransızca" - abba abba şemasına göre dörtlükler, ccd eed veya ccd ede şemasına göre tercetler. Birçoğunun. S. teorisyenleri tarafından geliştirilen koşullu kurallar, en genel olarak tanınan ikisi: a) abba dörtlüklerinin "kapalı" kafiyesi, "açık" ababdan daha mükemmel kabul edilir; b) “kapalı” dörtlükler “açık” dörtlüklere (cdc dcd veya ccd ede), “açık” dörtlüklere - “kapalı” dörtlüklere (ccd eed) karşılık gelmelidir. Sonenin dizesi İtalyanca'da on bir hecelidir. ve isp. şiir; İskenderiye ayeti - Fransızca; 5 fit iambik - İngilizce, 5 fit ve 6 fit iambik - Almanca ve Rusça.
Bu klasikten. pratikte şemalar, en geniş aralıkta sapmalar mümkündür: tekerlemelerin sırasını değiştirmek (abab baab y A.S. Pushkin, K.D. Balmont tarafından abba baab), gereksiz tekerlemeler tanıtmak (S. Baudelaire tarafından abba cddc, vb.), gereksiz satırları tanıtmak ( "çift soneler", "kodalı soneler" - Burkiello, F. Bernie, vb. tarafından ek ayet, terzet ve hatta birkaç terzetik, dörtlüklerin ve terzetaların serbest düzeni (özellikle Fransız sembolistleri arasında), olmayanların kullanımı geleneksel çizgiler boyutlar (J. M. Hopkins'in vurgu dizesi, birkaç deneyci tarafından "tek heceli dizeler"), Merril Moore'un boş dizelerinde "sonelere" kadar, S.'den itibaren sadece 14 satırlık bir cilt kalır. Bu "serbest biçimler"den yalnızca Shakespeare tipi abab cdcd efef gg'nin "İngiliz sonesi" bir dereceye kadar kanonlaştırıldı.
Klasisizm ve Aydınlanma'ya modada bir düşüş eşlik ediyor çünkü S. Romantizm onu yeniden canlandırıyor ve bu kez S.'nin kültürünün merkezi Almanya'dır (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), İngiltere (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) ve kısmen Slav. ülkeler (J. Kollar, A. Mitskevich, Rusya'da - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); romantizmin devamı ya da itilmesi 19. yüzyıl ustalarının işiydi. (E.B. Browning, D.G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Sembolizm ve modernizm, S. formunu geliştirdi ve birçok önde gelen ustayı (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. Ivanov ve diğerleri; modernizmi yenen şairler - I. Becher). Baykuşlarda. I. Selvinsky, S. Kirsanov, S. biçiminde şiir denedi (sonelerin bir çelengi dahil), ancak geniş bir dağıtım almadı (bkz. L. Vysheslavsky'nin Yıldız Sonnetleri, N. Matveeva'nın soneleri, vb.).
Gasparov M. L. Sonnet // Kısa edebi ansiklopedi / Ch. ed. A. A. Surkov. - M.: Sov. ansiklopedi, 1962-1978. T. 7: "Sovyet Ukrayna" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
Şiir, şairin duygu, düşünce, ruh hallerinin, onu heyecanlandıran yaşam olgularının neden olduğu, doğrudan yeniden üretildiği edebi bir türdür. LI Timofeev, "şarkı sözleri, insan ruhunun aynasında, insan ruhunun tüm en ince nüanslarında ve onlara yanıt veren konuşma ifadesinin tüm doluluğunda, gerçekliğin tüm çeşitliliğinin bir yansımasıdır" *.
* (L.I. Timofeev. Edebiyat teorisinin temelleri, s. 108.)
Diğer tüm edebi türlerin aksine, şarkı sözleri öncelikle ve en çok okuyucunun duygusal algısına odaklanır. Ve bu, onu başka bir sanat alanına yaklaştırıyor - aynı zamanda insan deneyimlerinin mecazi bir ifadesi olan ve bir kişinin duygularını tam olarak etkileyen müzik. Edebi türün adı bile ("lir" eski Yunanistan'da bir müzik aletidir) müzikle bağlantısını vurgular. Söz ve müziğin bu sentezi günümüze kadar gelebilmiş ve lirik-vokal ve müzikal-dramatik gibi ilgili cinsiyetlerin seçilmesine yol açmıştır.
Şiir ve müzik arasındaki genetik bağlantı, onun ritme ve bu sanatın diğer birçok özel özelliğine (leitmotiflerin veya rondo ya da baladlar gibi kompozisyon biçimlerinin gelişimine kadar) tabi oluşunda kendini gösterir. Şiirin müzikalitesi hem şairler hem de besteciler tarafından tanınır. Şarkı sözlerinin gelişimi her zaman büyük ölçüde müziğin gelişimi ile ilişkilendirilmiştir.
Şarkı sözlerinin özel bir özelliği, duyguların görüntülerdeki öznel yansımasıdır.
Öznel gerçeklik algısı kendini şiirde farklı şekillerde gösterir. Bazı edebiyat bilginleri tarafından herhangi bir lirik eserin içeriğini şairin sadece "kendini ifade etmesine", aynı zamanda dar bir biyografik planda da ele alınan "ben" in ifşasına indirgeme girişimi, açık ve net bir şekilde görünmektedir. abartı. Örneğin, Puşkin'in "Seni Sevdim" gibi en samimi şiirlerinde bile, sadece yazarın duyguları değil, aynı zamanda yakın, derinden anlaşılır ve okuyucular için sevgili olan da ifade edilir. Başka bir deyişle, şairin somut, benzersiz bireysel deneyimi aracılığıyla, yaşamın mecazi yeniden üretiminin özgüllüğü olan genel, özsel, karakteristik iletilir.
En iyi eserlerin çoğunda, sanatçı ya duygularının yoğunlaşması olan ya da doğrudan şairin karakteristiği olmayan niteliklerle donanmış kurgusal bir kahramana aktarım için izdüşümleri olan deneyimleri simgeler. Bu bağlamda, lirik kahraman hakkında önemli bir soru ortaya çıkıyor. Bu kavramın edebiyat eleştirisine girişi, teorisyenlerin yazarın "Ben"i ile duygu ve düşünceleri bir eserde birinci tekil şahıstan ifade edilen kurmaca bir kahramanın tipikleştirilmiş "Ben"i arasında ayrım yapma arzusuyla doğrulanır.
N. G. Chernyshevsky bile "Kontes Rostopchina'nın Şiirleri" adlı makalesinde, "hislerini bir lirik oyunda ortaya koyan her" ben "in, oyunu yazan yazarın mutlaka" Ben "olduğunu varsaymamalı *.
* (N.G. Chernyshevsky. Anket. Toplamak cit., cilt 3, s. 455-456.)
Puşkin'in "Kara Şal"ı gibi şiirler düşünüldüğünde, ancak yazarın yaratıcı hayal gücüyle yaratılan ve kendisini heyecanlandıran duygu ve düşüncelerini tuhaf bir şekilde dile getiren bir lirik kahramandan söz edilebilir.
Lirik kahraman kavramı da destandaki anlatıcının imajıyla ilişkilendirilerek çok geniş yorumlanmamalıdır. Lirik kahraman, eserde şairin kişiliğini ifade etme olanaklarından sadece biridir. Sovyet eleştirmeni L. Ginzburg haklı olarak şunu iddia eder: "Şarkı sözlerinde yazarın bilinci çeşitli biçimlerde ifade edilebilir - kişileştirilmiş bir lirik kahramandan klasik türlerde yer alan bir şairin soyut bir görüntüsüne ve diğer yandan, her türlü" nesnel "arsa, karakter, lirik konuyu tam olarak şifreleyen nesneler, böylece onlar arasında parlamaya devam eder "*.
* (L. Ginzburg. Şarkı sözleri hakkında. M.-L., 1964, s. 6.)
Bu "lirik konunun şifrelenmesi", özellikle belirli karakterlerin tasvir edildiği epigramların ve madrigallerin karakteristiğidir ve yazarın onlara karşı öznel tutumu, tam olarak belirli niteliklerinin değerlendirilmesinde, kasıtlı olarak abartılı ve en önemlisi tek taraflı olarak kendini gösterir. prototip bir kişinin görünümünü karakterize eden diğerlerinden seçilmiş ve izole edilmiştir ...
Aynı zamanda lirik kahramanın imgesi ile şairin imgesi arasındaki ayrımın uzlaşımsallığını da kabul etmek gerekir. N.V. Gogol bile, herhangi bir çalışmada, az ya da çok, yazarın kişiliğinin yansıtıldığını haklı olarak yazdı. Bununla birlikte, Puşkin'in "Anıtı" na benzer şiirlerde şair, şiirsel çalışma, yaratıcılığın anlamı, edebiyat ve yaşam arasındaki bağlantı hakkındaki düşüncelerini, duygularını, yansımalarını doğrudan ifade eder. Eserde ifade edilen şiirsel beyan, yazarın kendi görüşleriyle tamamen örtüşmektedir. Endişeleri, kaygıları, sempatileri, felsefi yansımaları ile bir şair imajıyla karşı karşıyayız.
Diğer şiirlerde şairin imgesi, anlatıcının imgesine yaklaşır. Nekrasov'un "Ön Girişteki Yansıması"nda tüm olaylar, iktidardakilerin korkunç adaletsizliğine ve acımasız kalpsizliğine, halkın zorluklarını ve ihtiyaçlarını küçümsemelerine tanık olan yazarın algısıyla aktarılır. Şairin imajı, tasvir edilen olaylara karşı duygusal tutumuyla ortaya çıkar.
Birçok lirik şiirde, şairin görüntüsü gerçek bir günlük ortamda ana karakterlerle birlikte görünür (örneğin, Nekrasov'un "Schoolboy" şiirlerinde veya Mayakovsky'nin "Yoldaş Nette - bir gemi ve bir adam" şiirlerinde).
Lirik bir şiirde, yazardan bağımsız olarak oldukça nesnel davranarak görüntü-karakterler de yeniden üretilebilir. Örneğin, Isakovsky'nin aynı adlı şarkısında Katyuşa'nın görüntüsü budur. Ancak bu imge-karakterlerin duyguları şairin kendisinin sempati ve antipatileriyle renklenir. Hiciv şiirlerinde, bu yazarın duyguları, sanatçının gerçekliğin olumsuz fenomenlerini doğrudan kınaması şeklinde ifade edilir.
Şarkı sözlerindeki olay örgüsü sorunu oldukça karmaşıktır. Bazı araştırmacılar, lirik şiirlerin tamamını veya tamamına yakınını olayların gelişimini doğrudan aktarmadıkları için olay örgüsü olmayan eserlere bağlarlar. Diğerleri, cinsin özelliklerini dikkate almadan bu konuyu çok geniş olarak değerlendirir.
Tabii ki, manzara şiirlerinin bir konusu yoktur. Bu aynı zamanda yalnızca belirli duygusal durumları (taftalar, madrigaller, vb.) tanımlayan lirik eserler için de geçerlidir.
Duyguların büyümesinin karmaşık gelişimini betimleyen eserlerle ilgili olarak, sözde lirik bir arsa tartışılabilir. Bu anlamda, örneğin, lirik kahraman ile sevgilisi arasındaki ilişkinin tarihini ortaya koyan Alexander Puşkin'in "Seni sevdim" şiiri hakkında konuşabiliriz.
Anılar şeklinde veya bir tepki şeklinde, kahramanların hayatından olaylar, ilişkilerinin tarihi, değişimleri olan şiirlerin özellikleriyle bağlantılı olarak arsa hakkında kesinlikle konuşmak mümkündür. kaderleri yansıtılır.
XIX yüzyılda. lirik şiirin epik düzyazı ile yakınsama süreci başladı, bu da bir mesaj veya bir ağıt gibi geleneksel lirik türlerde bile destansı bir arsa unsurlarının yaygın kullanımını belirledi.
Bazı şiirlerde kompozisyon doğrudan olay örgüsü tarafından belirlenir, bazılarında ise merkezi görüntünün gelişimine tabidir. İlk başta doğrudan görünen bu görüntü, örneğin Isakovsky'nin "Ogonyok" şiirinde olduğu gibi bir metaforla değiştirilebilir.
Çoğu zaman, bir eserin kompozisyon bütünlüğü, başlangıçta ve sonunda ilk satırların (stanza) bir tekrar halkası (bazen değiştirilmiş) yardımıyla elde edilir.
Lirik eserlerin sınıflandırılması
Lirik eserlerin tür ve çeşitliliğe göre sınıflandırılması çok zordur. Duyguların, ruh hallerinin, deneyimlerin en çeşitli tonlarını ifade eden çeşitli lirik şiirler; diğer türlerdeki eserlerden daha kesindir, türün kompozisyon ve dil özelliklerine olduğu kadar ritim ve kıta özelliklerine bağımlılığı - tüm bunlar sistemleştirmeyi karmaşıklaştırır, herhangi bir ilkeye göre ayırt etmeyi çok zorlaştırır.
Şarkı sözlerinin tür ayrımının farklı ilkeleri vardı.
Antik çağda ve daha sonra klasisizm çağında, türleri biçim ve içerik açısından açıkça ayırt etmeye çalıştılar. Klasisistlerin rasyonalist görüşleri, belirli tür kanonlarının kurulmasını belirledi. Gelecekte, birçok geleneksel şarkı sözü türü gelişmelerini (eklog, epithalamus, pastoral) almadı, diğerleri karakterlerini değiştirdi, farklı bir sosyal anlam kazandı (ağlama, mesaj, epigram).
XIX yüzyılın ikinci yarısından itibaren şiirde. hayatta kalan türler arasındaki ayrımlar çok şartlı hale geldi. Örneğin mesaj, genellikle bir ağıt veya kasidenin özelliklerini kazandı.
Şiirlerin kıtalara göre farklılaştırılmasına dayalı tasnif, kullanışlılığını neredeyse yitirmiştir. Modern Avrupa şiirinde ondan sadece sonelerin seçimi kaldı ve Doğu şiirinde - sekiz satır, ceylan, rubaia ve diğer bazı istikrarlı stanza formları.
En yaygın sınıflandırma artık tematik ilkeye göredir. Buna göre, sözler vatansever (örneğin, Mayakovsky tarafından "Sovyet pasaportu hakkında Şiirler"), sosyo-politik ("Yoksul tarafından Komünist Marseillaise "), tarihsel (" Borodino "Lermontov tarafından), felsefi (" Adam "Mezhelaitis tarafından), samimi, ("Shchipachev tarafından "Aşk Çizgileri"), manzara ("Bahar Fırtınası", Tyutchev tarafından).
Elbette bu ayrım çok keyfidir ve bu nedenle aynı şiir farklı türlere atfedilebilir. Dolayısıyla Lermontov'un "Borodino"su hem tarihsel hem de vatanseverdir. F. I. Tyutchev'in manzara şiirlerinde felsefi fikirleri ifade edilir (örneğin, "Çeşme" de). Mayakovski'nin genellikle yurtsever lirikler olarak anılan "Sovyet Pasaportu Hakkında Şiirler", daha az sebep olmaksızın hem sosyo-politik bir örnek hem de samimi bir şiir örneği olarak kabul edilebilir. Bu bağlamda, tür belirlenirken, hangisinin baskın bir role sahip olduğunu belirleyen bir lirik eserdeki çeşitli leitmotiflerin oranını dikkate almak gerekir.
Aynı zamanda, lirik şiirler, modern şiirde, epigram, mesaj, ağıt, kaside gibi geleneksel tür biçimlerine az veya çok karşılık gelen görünmeye devam ediyor.
Ah evet
Modern edebiyat eleştirisinde, kaside genellikle önemli bir tarihi olayı veya olağanüstü bir tarihi şahsiyeti yücelten lirik bir şiir olarak tanımlanır.
Ode'nin kökenleri eski şiirdedir. Ancak eski Yunanistan'da bu isim sadece övgü şarkıları değil, aynı zamanda bir müzik aleti eşliğinde çalınan çeşitli içerikteki eserler anlamına da geliyordu. Gelecekte bu türün gelişimi, özellikle kahramanları yücelten antik Yunan şair Pindar'ın (M.Ö. ve rakamlar. Pindar ve Horace'ın kasideleri, bu türün ana kriterlerini geliştiren klasikçiler tarafından örnek olarak kabul edildi. Zaten Fransa'daki klasisizmin kurucusu F. Malerba'nın (1555-1628) eserlerinde, gazel, bu edebi eğilimin ilkelerini en doğru ve tam olarak yansıtan "en yüksek" tür olarak ortaya çıktı. Ode, mutlak monarşiyi ve yandaşlarını yüceltmeye, kralların ve generallerin zaferlerini yüceltmeye hizmet etti. İçeriğin ciddi yüceliği, kompozisyonun özgünlüğünü ve dilin özelliklerini belirledi.
Gazellerde şairler çok sayıda mecaz (özellikle metaforlar ve tefsirler) ve retorik figürlere başvurmuşlardır. Canlı konuşulan bir dilden ve hatta daha yaygın konuşma ve kabalıktan gelen kelimeler, onun yüce doğasına yabancı olduğu için olasılıklardan kovuldu. Ode için zorunlu gereksinimler, dörtlük yapısının doğruluğunu (on satırlık dörtlük en yaygın olanıydı), ritmik yapının saflığını (piriklerin kabul edilemezliği), kafiyelerin sonoritesini, tirelemelerin kabul edilemezliğini vb.
Fransız klasikçilerinin teorisi ve pratiği, 18. yüzyılın sonuna kadar diğer Avrupa ülkelerinin edebiyatlarında bu türün gelişiminde güçlü bir etkiye sahipti.
Odes, onları hatiplerin konuşmalarına yaklaştıran ciddi, şenlikli bir atmosferde telaffuz edilmek üzere tasarlandı.
Rus şiirinde, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin ve diğer klasikçiler tarafından ciddi kasideler yaratıldı. Lomonosov'un bir ders kitabı haline gelen "Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın 1747'de Tüm Rusya Tahtına Katılım Günü'nde Ode", bu türün eserlerinin klasik bir örneğidir. Yu. Tynyanov, "Lomonosov'un kasidesi" diye yazıyordu, "sadece telaffuz edildiği düşünüldüğü için değil, ama esas olarak hitabet momenti onun için tanımlayıcı, yapıcı hale geldiği için. kelime ... ".
Seçkin Rus şair G. R. Derzhavin, Lirik Şiir veya Ode Üzerine Söylev'inde bu klasik ilkelere bağlı kalarak, yaratıcı pratiğinde bu türün dar çerçevesini, günlük ayrıntıların, ironinin ve hatta hiciv unsurunun görüntüsünü önemli ölçüde genişletti.
Daha sonra, kasidenin hem içeriği hem de şekli gelişti. XIX yüzyılın ilerici şairlerinin eserlerinde. tiranların eleştirisi, özgürlüğün yüceltilmesiyle birleştirildi. Bunlar, Decembrist şairlerinin bir dizi eseri olan Puşkin'in aynı adlı şiiri olan Radishchev'in "Özgürlük" şiiridir. Odes'in yaratılması, özellikle devrimci hareketin yükseliş yıllarında sık sık ele alındı. Bununla birlikte, bu büyük ölçüde retorik, geleneksel tür, ilerici romantizmin ve eleştirel gerçekçiliğin temel ilkelerine karşılık gelmiyordu. XIX yüzyılın ikinci yarısında. gazel, yerini ilahilere, kantatlara, oratoryolara ve diğer lirik-vokal cins türlerine bırakır. Bunda, gelişiminin başlangıcındaki müzikle organik olarak bağlantılı olan odik şiirin kökenlerine dönüşün farkına varmamak mümkün değil.
Sovyet şiirinde "Devrime Övgü" V. V. Mayakovsky tarafından yaratıldı. Diğer şairler de bu türün eserlerinin yaratılmasına yöneldiler. Bu dönemde meydana gelen kasidenin özelliklerinde ciddi değişiklikler, hacimde önemli bir azalma, kelime dağarcığının yenilenmesi, daha sınırlı mecaz ve figür kullanımında ifade edilir.
Ağıt
Ağıt, dünya şiiri tarihinde önemli bir evrim geçirmiştir. Eski bir vokal türünden kaynaklanır - acıklı bir şarkı (terimin kendisi bu şarkıya eşlik eden eski bir Yunan enstrümanının adından gelir).
Bununla birlikte, daha sonra "mersiye" terimi, çeşitli sanat alanlarının eserlerini ifade etmeye başladı: müzikte - hüzünlü, kederli bir doğanın küçük enstrümantal eserleri, şiirde - üzüntüyü ifade eden küçük lirik şiirler. Bu tür duygusalcılar arasında yaygınlaştı. Gray'in "Bir Ülke Mezarlığında Yazılan Ağıt" sadece İngiliz şiiri üzerinde değil, aynı zamanda Alman, Fransız ve Rus şairlerin, özellikle V. A. Zhukovsky'nin eserleri üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti.
I. Goethe, F. Schiller, A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, bu şiirleri derin felsefi yansımalar, samimi, heyecanlı duygular ve deneyimlerle dolduran ağıt türüne yöneldi. Örneğin, A. Puşkin'in "Çılgın Yıllar, Solan Eğlence ..." (1830) ağıtı, geçmiş günlerin üzüntüsü ve ağır önsezilerle doludur.
Ağıtlar türe yakındır (bazı eserler NA Nekrasov ve diğerleri. Ancak eleştirel gerçekçilik şiirinde kendine özgü özelliklerini yavaş yavaş kaybeder. Bu şairlerin en hüzünlü lirik şiirlerinin içeriği bile pişmanlıkla sınırlı değildir. kişisel kayıplar, sosyal çelişkileri yansıtırlar.Alem aynı zamanda, örneğin Nekrasov'un "Dobrolyubov'un Anısına" şiiri gibi, genç yetenekli bir arkadaşın zamansız ölümünün acısının içine döküldüğü gibi, halka açık bir karakter kazanır. şairin Anavatan'ın en iyi oğullarından birinin kaybından duyduğu sivil keder.
Sosyalist gerçekçilik literatüründe, bu tür klasik biçiminde pek gelişmez. Elegy içeriğine çok yakın, V. V. Mayakovsky'nin "Yoldaş Nette'ye - bir gemi ve bir adam" şiiridir. Sovyet iktidarı için düşmanlara karşı savaşta ölen ve aynı zamanda (iyimserlik, insanlara hayatlarını veren kahramanların ölümsüzlüğüne olan inançla dolu) bir arkadaşın kaderi hakkında düşüncelerle doludur. Bütün bunlar keskin bir şekilde bu türün özelliklerini belirleyen hüzünlü duygusal ruh hali ile çelişiyor.
Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminde, samimi sözler, şiirlerin çoğunun ağıtlara atfedilmesine izin veren özellikleri açıkça gösterdi (Simonov'un ("Seninle ve sensiz", Tvardovsky tarafından "Rzhev yakınlarında öldürüldüm" vb.). ). Modern araştırmacı Kuzmichev, "Üzüntü, üzüntü, kayıp acısı, kalbi sıkıştıran bir acıma duygusu - bu onların duygusal içeriğidir" diye yazıyor. "Ama sadece üzüntü veya acı duygu tonlarını belirlemez ... Duyguların büyük gerçeği içlerinde anavatanın kaderi için derin endişe ile ilişkilidir "*. Savaş sonrası yıllarda yazılan Ya. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov'un şiirleri de iyimserlikleri, kişisel ve halk arasında ayrılmaz bir bağlantı ile ayırt edilir.
* (I. Kuzmichev. Savaş yıllarının Rus edebiyatının türleri. Gorki, 1962, s. 166.)
İleti
Mesaj, çoğunlukla doğrudan kendi adıyla bilinen tanınmış bir kişiye itiraz şeklinde yazılmış bir şiirdir. İçinde şairler, siyasi, bilimsel, edebi mücadele olaylarının neden olduğu düşünce ve duygularını ifade eder. Buna göre, ana mesaj türleri ayırt edilir: politik (Puşkin tarafından "Chaadaev'e"), bilimsel (Lomonosov'un Shuvalov'a "Cam Kullanımı Üzerine" mesajı), edebi ("Sumarokov'un Şiir Üzerine Epistola"). Ayrıca epigramlara ve madrigallere çok yakındır, ancak onlardan daha uzun, eğlenceli ve hicivli mesajlardır. ("Hizmetkarlarıma mesaj", Fonvizin). Bu türün şiirleri genellikle samimiyet, zekâ ile ayırt edilir.
Hitap şekli, yakın arkadaşlara, benzer düşünen insanlara ifade edilen görüşleri doğrudan ifade etme fırsatı sağlar. Belirli tarihsel şahsiyetlere bile tüm özel "bağlılığına" rağmen, her şiirsel mesajın genelleştirici bir özelliği vardır. Birçoğu teorik pozisyonlarla, bilimsel problemler üzerine polemiklerle o kadar doymuş ki, incelemelere yaklaşıyorlar. Bu, bazı edebiyat araştırmacıları tarafından mesajın didaktik şiire veya gazeteciliğe atfedilmesine yol açtı.
Şiirsel bir mesajın bağımsız bir lirizm türü olarak ortaya çıkması, Horace ve Ovid'in Roma şiirinde bu türün eserleri ile ortaya çıktığı zamana atfedilir. Daha sonraki edebi dönemlerin şairleri (Voltaire, Rousseau, Goethe, vb.) de isteyerek ona döndü.
Rus şiirinde mesajın çiçeklenmesi, ona akut bir sosyo-politik yönelim, ajitasyon ve propaganda karakteri ve aynı zamanda olağanüstü duygusal gerilim, basit ve zarif bir karakter veren AS Puşkin ve Decembrist şairlerinin çalışmaları ile ilişkilidir. biçim. Alexander Pushkin'in "Sibirya'ya Mesajı" ve Decembrist AI Odoevsky'nin ("Kehanet ateşli seslerin dizeleri ...") yanıtı bu türün başyapıtlarına aittir.
Rus lirik şiir araştırmacıları, 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatındaki mesaja olan ilginin azaldığını ve daha sonraki şairlerin onu esas olarak stilizasyon amacıyla kullandıklarına inandıklarını belirtiyorlar. Bununla birlikte, Sovyet şiirinde, bu tür yoğun bir şekilde geliştirildi, belirgin bir somutluk ve reklamcılık kazandı ("Mayakovski'nin "Proleter Şairlere Mesajı", Simonov'un "Açık Mektup"u, vb.).
Epigram
Hacmi ve en önemlisi içeriği ile epigram, kasidelerden, ağıtlardan ve mesajlardan keskin bir şekilde farklıdır. Bu yüzden şimdi belirli bir kişi veya olaya yönelik özlü hiciv veya mizahi şiirler diyorlar. Bu eserler orijinal kompozisyonları ile ayırt edilir. Genellikle iki bölümden oluşurlar - şiirin hakkında konuştuğu o kişinin veya olayın işaretlerini ileten bir öncül ve sürpriz, doğruluk, aforistik karakteriyle şiirin anlamını belirleyen kısa bir son keskinlik (Fransızca nokta). epigram. Örneğin, A.S. Puşkin'in Kont M.S.Vorontsov'u (1824) iyi bilinen özdeyişi böyledir:
Yarı efendim, yarı tüccar, Yarı bilge, yarı cahil, Yarı alçak, ama sonunda tamamlanacağına dair bir umut var.
Epigramın karmaşık, asırlık bir geçmişi var. Eski Yunan şiirinde bu, ölülerin anıtları veya bazı nesneler üzerindeki yazıtlara verilen isimdi (eski Yunanca'da "epigram" kelimesi "yazıt" anlamına gelir).
Eski epigramlar özel bir ritimle ayırt edildi: ilk satır bir altıgen, ikincisi bir pentametre idi. Daha sonra, bu şiirsel forma (elegiac distichus) karşılık gelen şiirlere eski şiirde epigram denilmeye başlandı. Bir ağıt yazısı tarafından yazılan kısa felsefi şiirler olan sözde antolojik epigramlar onlardan kaynaklanır. Ayrıca 19. yüzyılın Rus şiirinde de yaratıldılar. Antolojik bir epigramın bir örneği, A. Puşkin'in Homer'in İlyada'sının çevirmeni olan N. I. Gnedich'e hitap eden bir şiirdir:
İlahi Helen konuşmasının susturulmuş sesini duyuyorum, büyük Yaşlı'nın gölgesini utanmış bir ruhla hissedebiliyorum *.
* (AS Puşkin, Poli. Toplamak cit., cilt 3, s. 183.)
Bir başka epigram türü olan hicivli olan daha yoğun bir gelişme aldı. Araştırmacılar, bu türün kurucuları olarak, beklenmedik sonlara sahip iğneleyici ve esprili şiirlerin yaratıcıları olan Romalı şairler Martial ve Catullus'u sayarlar. J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller de dahil olmak üzere 18. ve 19. yüzyılın birçok Fransız ve Alman şairi bu türe yöneldi.
Rus şiirinde bu türün gelişmesi 19. yüzyılın ilk üçte birine kadar uzanmaktadır. 17. yüzyılın sonundan beri Dağıtılmış. Edebiyatımızda, epigramın çeşitleri - gündelik, politik, edebi - bu dönemde ilerici şairlerin Rus gerçekliğinin gerici fenomenlerine karşı mücadelesinde keskin bir silah haline geldi. A.S. Puşkin'in Çar Alexander I hakkında keskin bir şekilde suçlayıcı epigramı budur.
XIX yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında. Rusya'daki edebi ve politik mücadelede epigramın rolü, düşmanlarını daha kesin ve kasıtlı olarak kınamayı mümkün kılan hiciv ve kamusal türlerin (feuilletonlar, broşürler vb.) ortaya çıkması ve gelişmesiyle bağlantılı olarak zayıflamaya başlar. özgürlük. Bununla birlikte, bu dönemde bile, N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov ve devrimci demokrasinin diğer temsilcileri tarafından esprili epigramlar yaratıldı. XIX yüzyılın son on yıllarında. sadece küçük günlük meselelere veya edebi hayatın önemsiz fenomenlerine cevap veren bir özdeyiş "öğütme" var.
Rus şiirinde epigramın canlanması, sosyalist gerçekçilik şairlerinin çalışmaları ile ilişkilidir. Ekim öncesi yıllarda bile, D. Bedny, otokratik burjuva Rusya'nın temsilcilerini kınamak için bu türü başarıyla kullandı. Sovyet şiirinde, epigram V.V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov tarafından başarıyla geliştirildi. Bu tür A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy ve diğer hicivciler tarafından ele alınmaktadır.
Son yılların literatüründe, dostça bir karikatüre ve sözde kısa bir masalın başlığına sahip bir epigramın yakın bir yakınlaşması olmuştur.
Çok faydalı ve faydalı bir ders! :)) En azından benim için kullanışlı oldu."Cins", tür "," tür "kavramları
Edebi bir tür, konuşma organizasyonu ve bir nesneye veya konuya bilişsel odaklanma veya sanatsal ifade eyleminin kendisine benzer bir dizi edebi eserdir.
Edebiyatın cinsiyetlere bölünmesi, kelimenin işlevleri arasındaki ayrıma dayanır: Sözcük ya nesnel dünyayı tasvir eder ya da konuşmacının durumunu ifade eder ya da sözlü iletişim sürecini yeniden üretir.
Geleneksel olarak, her biri kelimenin belirli bir işlevine karşılık gelen üç tür edebi vardır:
epik (resimsel işlev);
şarkı sözleri (anlatım işlevi);
drama (iletişimsel işlev).
Hedef:
İnsan kişisinin tasviri, diğer insanlarla ve olaylarla etkileşim içinde nesneldir.
Kalem:
Plastik hacminde, uzay-zamansal boyutunda ve olay doygunluğunda dış dünya: karakterler, koşullar, kahramanların etkileşimde bulunduğu sosyal ve doğal çevre.
İçerik:
Maddi ve manevi yönleriyle gerçekliğin nesnel içeriği, yazar tarafından sanatsal olarak tipikleştirilmiş karakterler ve koşullarda sunulur.
Metin ağırlıklı olarak betimleyici-anlatısal bir yapıya sahiptir; konu-figüratif detaylar sistemi tarafından özel bir rol oynar.
Hedef:
Yazar-şairin düşünce ve duygularının ifadesi.
Kalem:
Dürtüselliği ve kendiliğindenliği içinde bir kişinin iç dünyası, dış dünyayla etkileşimin neden olduğu izlenimlerin, hayallerin, ruh hallerinin, derneklerin, meditasyonların, yansımaların oluşumu ve değişimi.
İçerik:
Şairin sübjektif iç dünyası ve insanlığın manevi hayatı.
Organizasyonun özellikleri zayıf. konuşma:
Metin, artan ifade ile ayırt edilir, dilin yaratıcı yetenekleri, ritmik ve ses organizasyonu tarafından özel bir rol oynar.
Hedef:
Diğer insanlarla çatışan, eylem halindeki insanın tasviri.
Kalem:
Karakterler ve karakterlerin amaçlı eylemleri aracılığıyla sunulan dış dünya ve kahramanların iç dünyası.
İçerik:
Gerçekliğin nesnel içeriği, yazar tarafından sanatsal olarak tipikleştirilmiş ve bir sahne düzenlemesi öneren karakterler ve koşullar içinde sunulur.
Organizasyonun özellikleri zayıf. konuşma:
Metin, kahramanların monologlarını içeren ağırlıklı olarak diyalojik bir yapıya sahiptir.
Edebi tür, edebi cins içinde istikrarlı bir şiirsel yapı türüdür.
Tür, ortak biçimsel, içerik veya işlevsel özelliklerle birleştirilmiş bir edebi tür içindeki eserler grubudur. Her edebi dönem ve akım için kendine özgü türler sistemi tipiktir.
Epik: türler ve türler
Büyük formlar:
Epik;
Roman (Romanın türleri: Aile ve ev halkı, Sosyo-psikolojik, Felsefi, Tarihsel, Fantastik, Ütopik roman, Yetiştirme romanı, Aşk hikayesi, Maceracı roman, Gezi romanı, Liro-epik (manzaralı roman))
Epik roman;
Epik bir şiir.
Orta formlar:
Hikâye (hikaye türleri: Aile ve ev halkı, Sosyo-psikolojik, Felsefi, Tarihsel, Fantastik, Masal, Macera, Manzum hikâye);
Şiir (şiirin türleri: Destansı, Kahramanca, Lirik, Lirik-destansı, Dramatik, İronik-komik, Didaktik, Hicivsel, Burlesk, Lirik-dramatik (romantik));
Küçük formlar:
Öykü anlatımı (hikaye türleri: Deneme (tanımlayıcı-anlatı, "ahlaki-açıklayıcı"), Romantik (çatışmalı-anlatı);
roman;
Masal (masal türleri: Sihir, Sosyal ve ev, Hiciv, Sosyo-politik, Lirik, Fantastik, Hayvansal, Bilimsel ve eğitici);
masal;
Deneme (deneme türleri: Kurgu, Tanıtım, Belgesel).
Destan, biçim olarak anıtsal, ulusal sorunların anıtsal bir epik eseridir.
Roman, anlatının oluşum, gelişme ve etkileşim sürecinde birkaç kişiliğin kaderine odaklandığı, sanatsal uzayda ve zamanda konuşlandırılmış, ayrıntılı bir olay örgüsü olan geniş bir destan biçimidir. dünyanın örgütlenmesi” ve tarihsel özünü analiz eder. Bir özel hayat destanı olarak roman, bireysel ve toplumsal yaşamı nispeten bağımsız, kapsamlı olmayan ve birbirinin unsurlarını içine almayan bir şekilde sunar. Romandaki bireysel kaderin öyküsü genel, önemli bir anlam kazanır.
Bir hikaye, bir destanın ortalama bir biçimidir, bir kronik ile bir çalışma, kural olarak, anlatımın oluşumu ve gelişimi sürecinde bir bireyin kaderine odaklandığı arsa.
Bir şiir, anlatı veya lirik bir olay örgüsü olan büyük veya orta boy bir şiir eseridir; farklı tür modifikasyonlarında, ahlaki ve kahramanca ilkeleri, samimi deneyimleri ve büyük tarihsel ayaklanmaları, lirik-destansı ve anıtsal eğilimleri birleştiren sentetik doğasını ortaya çıkarır.
Öykü, tasvir edilen yaşam fenomenlerinin hacmi açısından küçük ve dolayısıyla metnin hacmi açısından bir düzyazı çalışması olan küçük bir epik kurgu biçimidir.
Roman küçük bir nesir türüdür, hacim olarak bir hikayeyle karşılaştırılabilir, ancak keskin bir merkezcil olay örgüsünde ondan farklıdır, genellikle paradoksaldır, tanımlayıcılık ve kompozisyon titizliği yoktur.
Edebi masal - bir yazarın folklor kaynaklarına dayanan veya tamamen orijinal olan kurgusal nesir veya şiirsel çalışması; iş ağırlıklı olarak fantastik, büyülü, kurgusal veya geleneksel masal kahramanlarının harika maceralarını betimliyor, burada sihir, bir mucize, arsa oluşturan bir faktör rolünü oynuyor, karakterleri karakterize etmek için ana başlangıç noktası olarak hizmet ediyor.
Bir fabl, didaktik bir destanın küçük bir biçimidir, hikayeye alegorik bir anlam veren doğrudan formüle edilmiş ahlaki bir sonuca sahip ayet veya nesir kısa bir hikayedir. Bir masalın varlığı evrenseldir: farklı durumlara uygulanabilir. Masalların sanatsal dünyası, genellikle komik ve sosyal eleştiri tonlarında renklendirilmiş geleneksel bir görüntü ve motif çemberi (hayvanlar, bitkiler, şematik insan figürleri, öğretici arsalar) içerir.
Deneme, tek bir çatışmanın yokluğunda ve daha gelişmiş bir tanımlayıcı görüntüde bir hikaye ve bir romandan farklı olan küçük bir epik edebiyat biçimidir. Deneme, yerleşik sosyal çevreyle olan çatışmalarında bir kişiliğin karakterinin oluşumu sorunlarına, “çevrenin” medeni ve ahlaki durumunun sorunlarına çok fazla değinmez ve büyük bir bilişsel çeşitliliğe sahiptir.
Şarkı sözleri: tematik gruplar ve türler
Tematik gruplar:
meditatif şarkı sözleri
Samimi şarkı sözleri
(arkadaşça ve aşk sözleri)
Manzara şarkı sözleri
Sivil (sosyo-politik) şarkı sözleri
felsefi şarkı sözleri
Türler:
Ah evet
ilahi
Ağıt
İdil
Sone
Şarkı
Romantik
ditiramb
madrigal
Düşünce
İleti
Epigram
türkü
Oda, öncelikle klasisizm şiirinin karakteristiği olan yüksek stilin önde gelen türüdür. Ode, kanonik temalar (Tanrı'nın yüceltilmesi, anavatan, yaşam bilgeliği vb.), Teknikler ("sessiz" veya "hızlı" saldırı, sapmaların varlığı, izin verilen "lirik düzensizlik") ve türler (manevi odes) ile ayırt edilir. , ciddi - "pindaric", ahlaki - "Horatian", aşk - "anakreontik").
Marş, programatik nitelikteki şiirlere dayanan ciddi bir şarkıdır.
Elegy, bir şarkı sözü türüdür, orta uzunlukta bir şiir, meditatif veya duygusal içerikli (genellikle üzücü), çoğu zaman ilk kişide, belirgin bir kompozisyon olmadan.
İdil, bazen huzursuz ve kısır bir insanın aksine, sonsuz güzel bir doğayı, doğanın koynunda huzurlu bir erdemli yaşamı vb.
Bir sone, 2 dörtlük ve 2 dörtlük veya 3 dörtlük ve 1 beyit oluşturan 14 satırlık bir şiirdir. Aşağıdaki sone türleri bilinmektedir:
“Fransız” sone - abba abba ccd eed (veya ccd ede);
“İtalyan” sone - abab abab cdc dcd (veya cde cde);
“İngilizce sone” - abab cdcd efef gg.
Sonelerin çelengi, her birinin ilk ayetinin bir öncekinin son ayetini tekrarladığı (“çelenk” oluşturan) 14 sonelik bir döngüdür ve bu ilk ayetler birlikte 15. “ana” sone'ye eklenir ( bir glossa oluşturmak).
Bir romantizm, metni melodik bir melodi, sözdizimsel sadelik ve uyum, stanza sınırları içinde cümlenin bütünlüğü ile karakterize edilen enstrümantal eşlikli solo şarkı söylemek için yazılmış küçük bir şiirdir.
Dithyrambe, bir koro şarkısı, tanrı Dionysus veya Bacchus'un onuruna bir ilahi ve daha sonra diğer tanrı ve kahramanların onuruna ortaya çıkan eski bir şarkı sözü türüdür.
Madrigal, ağırlıklı olarak aşk-ilgili (daha az sıklıkla soyut-meditatif) içerikli, sonunda genellikle paradoksal bir aksan bulunan küçük bir şiirdir.
Duma, stili sembolik resimler, olumsuz paralellikler, gecikme, totolojik dönüşler ve konuşma birliği ile karakterize edilen lirik-destansı bir şarkıdır.
Mesaj, resmi işareti belirli bir muhataba itirazın varlığı ve buna bağlı olarak istekler, dilekler, öğütler vb. Gibi motifler olan bir şiir türüdür, şiirsel bir yazıdır. Geleneğe göre mesajın içeriği ( Horace'tan) esas olarak ahlaki, felsefi ve didaktiktir, ancak anlatı, övgü, hiciv, aşk vb.
Bir epigram, genellikle sonunda keskin bir "bir" olan kısa hicivli bir şiirdir.
Bir balad, insan-toplum etkileşimlerinin veya kişilerarası ilişkilerin temel anlarını yansıtan olağanüstü bir hikayeye dayanan, dramatik bir olay örgüsü gelişimine sahip bir şiirdir. Baladın karakteristik özellikleri, küçük bir hacim, genellikle trajedi ve gizemle dolu gergin bir olay örgüsü, ani bir anlatım, dramatik diyalog, melodiklik ve müzikalitedir.
Diğer edebiyat türleri ile şarkı sözleri sentezi
Liro-epik türler (türler) - epik ve lirik şiirin özelliklerini birleştiren edebi ve sanatsal eserler; olayların hikaye anlatımı, anlatıcının duygusal-meditatif ifadeleriyle birleştirilir ve lirik “Ben” in bir görüntüsünü oluşturur. İki ilke arasındaki bağlantı, temanın birliği, anlatıcının kendi yansıması, hikayenin psikolojik ve günlük motivasyonu, yazarın gelişen olay örgüsüne doğrudan katılımı, yazarın kendi tekniklerini teşhir etmesi olarak işlev görebilir. , sanatsal kavramın bir unsuru haline gelir. Kompozisyon olarak, bu bağlantı genellikle lirik ara sözler şeklinde oluşur.
Düzyazıdaki bir şiir, küçük bir cilt, yüksek duygusallık, genellikle arsasız bir kompozisyon, öznel bir izlenim veya deneyimin ifadesine yönelik genel bir tutum gibi lirik bir şiirin belirtilerine sahip olan nesir biçiminde lirik bir eserdir.
Lirik kahraman, yazarın bilincini ortaya çıkarmanın yollarından biri olan sözlerdeki şairin imajıdır. Bir lirik kahraman, bir yazar-şairin, lirik kompozisyonların metninden (döngü, şiir kitabı, lirik şiir, tüm şarkı sözleri seti) açıkça belirlenmiş bir figür veya yaşam rolü olarak büyüyen sanatsal bir "çift" dir. bireysel kaderin kesinliği, iç dünyanın psikolojik netliği ve bazen plastik görünümün özellikleri ile donatılmış kişi.
Lirik ifade biçimleri:
ilk kişide monolog (AS Puşkin - “Seni sevdim ...”);
rol yapma sözleri - metne girilen bir karakter adına bir monolog (AA Blok - “Ben Hamlet'im / Kan soğuyor ...”);
yazarın konu görüntüsü aracılığıyla duygu ve düşüncelerinin ifadesi (AA Fet - “Göl uykuya daldı ...”);
yazarın duygu ve düşüncelerinin, nesnel görüntülerin ikincil bir rol oynadığı veya temelde geleneksel olduğu yansımalar yoluyla ifadesi (AS Puşkin - “Yankı”);
yazarın duygu ve düşüncelerini geleneksel karakterlerin diyalogları aracılığıyla ifade etmesi (F. Villon - "Villon ve Ruhu Arasındaki Anlaşmazlık");
tanımsız bir kişiye itiraz (FI Tyutchev - “Silentium”);
arsa (M.Yu. Lermontov - “Üç Avuç içi”).
Trajedi - “Kader Trajedisi”, “Yüksek Trajedi”;
Komedi - Karakter komedisi, Günlük yaşam komedisi (ahlak), Durum komedisi, Maske komedisi (commedia del'arte), Entrika komedisi, Komedi-soytarılık, Lirik komedi, Hiciv komedi, Sosyal komedi, “Yüksek komedi”;
Drama (tür) - "Burjuva draması", Psikolojik drama, Lirik drama, Anlatı (destansı) drama;
Trajikomedi;
Gizem;
melodram;
Vodvil;
saçmalık.
Trajedi, kahraman karakterlerin dünya ile çözümsüz çarpışmasına, trajik sonucuna dayanan bir tür dramadır. Trajedi ciddi bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde tasvir eder, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak, gerçekliğin en derin çatışmalarını, sanatsal bir sembolün anlamını alan son derece gergin ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır.
Komedi, karakterlerin, durumların ve aksiyonun komik biçimlerde sunulduğu ya da komikliklerle dolu bir drama türüdür. Komedi öncelikle çirkinle alay etmeyi amaçlar (toplumsal idealin veya normun aksine): komedinin kahramanları içsel olarak tutarsızdır, tutarsızdır, konumlarına, amaçlarına uymazlar ve bu nedenle kahkahaya kurban olarak sunulurlar, ki bu da onları çürüten bir kahkahadır. Böylece “ideal” misyonlarını yerine getirirler.
Drama (tür), trajedi ve komedi ile birlikte edebi bir cins olarak ana drama türlerinden biridir. Bir komedi gibi, esas olarak insanların özel hayatını yeniden üretir, ancak asıl amacı ahlakla alay etmek değil, kişiliği toplumla dramatik ilişkisi içinde tasvir etmektir. Trajedi gibi, drama da akut çelişkileri yeniden yaratma eğilimindedir; aynı zamanda, çatışmaları o kadar gergin ve kaçınılmaz değil ve prensipte başarılı bir çözüm olasılığına izin veriyor ve karakterleri o kadar istisnai değil.
Trajikomedi, hem trajedi hem de komedi özelliklerini taşıyan bir dram türüdür. Trajikomedinin altında yatan trajikomik dünya görüşü, mevcut yaşam kriterlerinin göreliliği ve komedi ve trajedinin ahlaki mutlaklığının reddi ile ilişkilidir. Trajikomedi genel olarak mutlak olanı tanımaz, burada öznel olan nesnel olarak görülebilir ve bunun tersi de mümkündür; bir görelilik duygusu tam bir göreliliğe yol açabilir; ahlaki temellerin fazla tahmin edilmesi, her şeye kadir olmalarındaki belirsizliğe veya katı ahlakın nihai olarak reddedilmesine indirgenebilir; gerçekliğin belirsiz bir şekilde anlaşılması, ona karşı yoğun ilgi veya tam bir kayıtsızlık uyandırabilir, varlık yasalarının gösterilmesinde daha az kesinliğe veya onlara kayıtsızlığa ve hatta dünyanın mantıksızlığının tanınmasına kadar reddedilmesine neden olabilir.
Gizem, içeriği İncil konuları olan geç Orta Çağ'ın Batı Avrupa tiyatrosunun bir türüdür; dini sahneler aralarla değişiyordu, tasavvuf gerçekçilikle, dindarlık küfürle birleştirildi.
Melodrama bir tür drama, akut entrika, abartılı duygusallık, iyi ve kötünün keskin bir karşıtlığı, ahlaki ve öğretici bir eğilim içeren bir oyun.
Vaudeville, dizeleri ve dansları ile eğlenceli bir entrika ile hafif bir oyun olan drama türlerinden biridir.
Farce, başta Fransa olmak üzere, 14-16 yüzyıl Batı Avrupa ülkelerinin, komik, genellikle hicivsel bir yönelim, gerçekçi somutluk, özgür düşünce ile ayırt edilen ve soytarılıklarla dolu bir tür halk tiyatrosu ve edebiyatıdır.
