Elena Teplitskaya konut konusunda. Elena Teplitskaya renklere yaratıcı bir yaklaşım üzerine. Elena Teplitskaya'dan ipuçları

Yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmeye çalışan Elena Teplitskaya, yalnızca tasarımda zirvelere ulaşmadı. Kız yaygın olarak bir sanatçı, stilist, dekoratör ve öğretmen olarak biliniyor. Kendine, dünyayı daha parlak ve daha dost canlısı kılacak fikirleri yaratıcılık yoluyla hayata geçirme görevini veriyor. Tasarımcı, sergilere ve özel projelere aktif olarak katılmakta, aynı zamanda konuşmacı olarak da görev yapmaktadır. Elena sık sık etkinliklere konuk oluyor: ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild.

Bu yazıda size onun biyografisini anlatacağız ve sosyal ağlara (instagram, facebook, vk) bağlantılarını paylaşacağız. Markanın iletişim bilgileri ve mağazalarının bir listesini hazırladık Teplitskaya Tasarımı. Bu bölümde haberleri, seyir defterlerini, şovları, indirimleri, indirimleri ve yaklaşan etkinlikleri görebilirsiniz:

Rus tasarımcı Elena Teplitskaya | Teplitskaya Elena (Teplitskaya Tasarımı)

Teplitskaya Elena çok yönlü bir kişiliktir. Dekoratör, stilist, sanatçı ve tabii ki moda tasarımcısı olarak biliniyor. Elena, eğitimini adını taşıyan Moskova Politeknik Enstitüsü'nde aldı. Stroganov. Yüksek lisans okulundan mezun olduktan sonra kız İtalya, İngiltere ve İsviçre'de çok sayıda staj yaptı. TV izleyicileri Elena'yı “Renk Devrimi” ve “Dipsiz Asma Katlar” programlarının sunucusu olarak görebilirdi. Tasarımcı sosyal ve eğitici faaliyetlerde aktiftir. ArchMoscow, iSaloni, St. Petersburg'daki Tasarım ve Dekorasyon Merkezinde Tasarım Haftası, Mosbuild vb. etkinliklerde iş programlarında sıklıkla konuşmacı olarak yer alıyor.

Elena'nın enerjisi tükenmez ve bulaşıcıdır. Bunun bir başka kanıtı da hacmidir. profesyonel aktivite. İç tasarım, terzilik ve öğrenci eğitimi konularında uzmanlaşmış bir stüdyo işletiyor. Evet, Elena öğretim görevlisi olarak görev yapıyor ve ustalık sınıfları ve dersler veriyor.

Teplitskaya Tasarım stüdyosunun görevi, dünyayı daha dost canlısı ve daha anlaşılır hale getirebilecek fikirleri hayata geçirmek ve çözümleri uygulamaktır.

Elena'nın iç tasarım, giyim, mimari ve sanat objelerine karşı özel bir tutumu var. İç uyum ve ruh halini net bir şekilde aktarma yeteneği buna katkıda bulunur.

İç rahatlığı ön plana çıkıyor, sezgisel arama istediğinizi bulmanıza yardımcı oluyor. Aklında olsun bu durumdaönemli bir rol oynar, yeni malzemenin geliştirilmesini kolaylaştırır ve deneylere olanak tanır.

Ünlü tasarımcı ve moda tasarımcısı Elena Teplitskaya kesinlikle sıkıcı olmayan, ilginç ve iletişim kurması çok kolay bir kişidir. İfadeleri yerinde, sözleri ise güçlü.

İç mekanda renkle nasıl çalışılacağı, fayans sevgisi, Rus zevkinin ne olduğu, Kitsch'in neden yırtıcı bir canavar olduğu ve taklit malzemelerin sahte hamilelikle ortak noktalarının neler olduğu hakkında - Elena Teplitskaya ile yapılan üç röportajda kesintisiz her şey hakkında.

Alanı değiştirme: renkler, dokular, şekiller

Parlak bir paletin tasarımcısı, renk ustası, moda tasarımcısı parlak renkler- bunlar size kesin ve haklı olarak atanan özelliklerdir. ile oynamayı sever misin Renk paleti, zengin tonlar ve tonlarla denemeler yapmaktan çekinmeyin. Eserleriniz tanınabilir bir yazarın üslubuna sahip, sıradışı ve ilginç. Söyle bana, ne kadar ince bir duygu renk nüansları Bu doğuştan gelen bir özellik mi yoksa öğrenilebilir mi?

Tabii ki öğrenebilirsiniz. Doğaya bakmak, gözlemlemek önemli, mükemmel bir renk kombinasyonuna sahip. “Gözlem” önemlidir. Doğal kombinasyonların mükemmelliğini zaten görüyorsanız, tarihi mirası - ortaçağ katedrallerinin fresklerinin parlak renkleri, Rönesans resmi, tüm biçimleriyle art nouveau, uygulamalı sanatlar - güvenle inceleyebilirsiniz. Önemli olan bakmak, bakmak, bakmak. Ve elbette bu bilgiyi uygulayabilmeniz gerekiyor ve burada zevke ihtiyacınız var. Bu da öğrenilebilir. Bazen zamanla gelir. Çoğu zaman gençlerin zevki daha olgun olanlar kadar gelişmemiştir.

- Elena, mekan, form ve renkle çalışma prensiplerin neler?

Bir mekana her girdiğinizde, ana yönlere nasıl yönlendirildiğini, ne kadar büyük olduğunu, tavanın ne kadar yüksek olduğunu, ne kadar hava olduğunu, nasıl dağıtıldığını değerlendirirsiniz. gün ışığı. Bu ilk nelere dikkat ediyorsunuz. Daha sonra müşteriyi dinlersiniz: “Burada ne yapmak istediniz?” “Çocuk kulübü ya da klinik yapmak istiyordum” diyor. Ve bunlar aynı alan için tamamen zıt iki olaydır. Klinik, hastanın kendini rahat ve özel hissedeceği samimi bir alan yaratmamız gerektiği anlamına gelir. Ve eğer bir çocuk kulübü yapıyorsak o zaman alanın çok açık, pozitif ve enerjik olması gerekir. İşlev her seferinde bu alanın başlangıçta sahip olduğu özellikleri dikkate alarak rengi, şekli, dokuyu belirler.

Diyelim ki bir bodrumumuz var. Oda alçak, her taraf beton ama güzellik kliniği yapmak istiyorum... Ama bu neredeyse imkansız. Bir güzellik kliniğinin her zaman doğal ışığa ihtiyacı vardır. Ama diyelim ki müşterinin başka seçeneği yok ve bu odanın bir güzellik kliniği olması gerekiyor. Bu, tavanın yapay olarak yükseltilmesi ve zeminin alçaltılması gerektiği anlamına gelir. Ve bu çok başarılı basit yollarla- renk ve doku. Burada renk açık olmalı, mümkünse soğuk olmalı, örneğin mavi, turkuaz. Ve parlak yüzeyler geçerli olmalıdır. Gergin parlak mavi tavan anında yukarı doğru “uçar”. Ve eğer koyarsak parlak yüzey ve yerde, örneğin bir tür cilalı taş varsa, o zaman alan görsel olarak daha da genişleyecektir.

Ancak alan çok büyükse, muazzamsa ve onu görsel olarak azaltmamız gerekiyorsa, o zaman onsuz yapamayız sıcak tonlar- kırmızı, turuncu, sarı. Diyelim ki "sıkıştırılmış" bir alanımız var - düz, alçak ve aynı zamanda geniş. Görevimiz onu daha samimi ve daha yüksek hale getirmektir. Bu, parlaklığın altta, parlaklığın üstte olduğu ve duvarların boyandığı anlamına gelir. sıcak renkler. İşte bu kadar, mekan anında değişti ve bu sadece renk ve doku işi.

Seramik karolar: fikirlerin uygulanması

Günümüzde seramik karolar en cesur deneyler için çılgın fırsatlar sunuyor. Bu malzemeyi projelerinizde ne kadar aktif kullanıyorsunuz?

İşlevsel olarak haklı olduğu her yerde seramiği kullanmaktan mutluluk duyarız. Tüm koridorlar, koridorlar, banyolar, duşlar, SPA alanları, mutfaklar, bazen giyinme odaları. Tüm bodrum odaları, örneğin şarap odaları. O kadar çok seramiğimiz var ki! Bu malzemeyi seviyorum, özelliklerini biliyorum ve onunla nasıl çalışılacağını biliyorum.

Hangi formatın kullanılacağı odanın büyüklüğüne göre belirlenir. En sık kullanılanlar 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm’dir. Ama eğer Hakkında konuşuyoruz büyük balkonlar veya teraslar hakkında, daha büyük formatlar orada görünür: 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm, vb.! Küçük formatlar dekorasyonda mükemmel şekilde kullanılır. Çeşitli dekoratif unsurları gerçekten seviyorum: kenarlıklar, ekler, kornişler, paneller. Ve ne kadar dikkatli bir şekilde çalışılırsa müşteri sonuçtan o kadar çok etkilenecektir.

- Biçim açısından mı yoksa resim açısından mı detaylandırma?

Seramik üzerine panel şeklinde resim yapma konusunda hâlâ biraz şüpheliyim. Ancak, örneğin, her bir karonun elle uygulanan sırlara sahip olduğu muhteşem seramikleri gerçekten seviyorum. Bu fayansları projelerimde birkaç kez kullandım. Bakır kaplı arka yüzeye sahip cam karolar etkileyici görünüyor - çok güzel. Ayrıca, sanki üzerine çıkıp büyük büyükbabanızın bir zamanlar onu inşa etmiş olmasından keyif aldığınız eski, eski bir İtalyan terasıymış gibi boyanmış "halı" fayansları da seviyorum.

- Mozaiğe olan ilginizi de farkettik, projelerinizde bolca var.

Bu doğru. Açıklayacağım. Bazen iç mekanı desteklemem veya karmaşık bir gölge eklemem gerekiyor ve mozaik, dizgi modülü sayesinde her türlü kombinasyonu oluşturmamı sağlıyor. Çok sevdiğim bir parti var. Üretici özel bir mozaik karışımı yapmanıza izin verdiğinde farklı renkler. Sonra şunu söylüyorum: “Bu rengin %30’una, bu rengin %10’una, bunun %15’ine ve buna ve çok daha fazlasına ihtiyacım var.” Ve eğer bu mozaiğin doku seçeneği varsa, o zaman şunu ekleyebilirsiniz: "Mermer camla birleştirilsin ve bu rengin mermer infüzyonu% 20 olmalıdır." Sonuç benzersiz bir üründür. Ve mozaikçiler bunu yapmaktan mutlular, kendileri de ilgileniyorlar, çünkü bu sadece bir kez oluyor, çünkü renkleri ve aralarındaki ilişkileri tam olarak aynı şekilde seçmeyi kim düşünebilir? Ve müşteri çok minnettar çünkü görüyor - evet, Teplitskaya bunu başka hiçbir yerde tekrarlamayacak, bu özel bir çalışma.

- Bu manuel mozaik seti mi?

Hayır hayır. Mozaik örnekleri kullanarak renklerin birleşimini ve ilişkilerini gösteriyorum. Daha sonra üretici, programında istenen renk tonlarındaki modülleri rastgele karıştırmak için bir şema oluşturur ve mozaik bu şemaya göre ızgaraya yapıştırılır. Yani bu belirli bir olay örgüsü değil, rastgele bir renk oyunudur. Mozaikleri bu yüzden seviyorum. Ayrıca mümkün olduğunca dikdörtgen boşluklar yapmıyorum. Kural olarak, planlama aşamasında, alanın canlı olması ve standart olmayan bir şekilde açılması için kasıtlı olarak dik açılarda olmayan birkaç bölme inşa ediyorum. Ve bu karmaşık odada fayansları mükemmel bir şekilde eşleştirebilecek bir koleksiyon seçme şansım her zaman olmuyor; bu durumda mozaik günü kurtarıyor, her noktada birleşiyor.

Ve seramik karolar Renkli sır mı yoksa imitasyon mu tercih edersiniz? doğal taş mermer mi ahşap mı?

Şimdi bunu çok sert bir şekilde söyleyeceğim maalesef. Taklit olan her şey bana yanlış geliyor. Yani bir malzemeyi diğerine benzeterek... Seramikse seramik olsun. Seramiğin ne olduğu şaşırtıcı! Kullanılmalıdır güçlü bu materyal. Porselen karo ise porselen karo olsun. Ancak porselen taşlar taklit edip ahşaba dönüşmüş gibi davranırsa bu kitsch'tir. Benim fikrime göre, porselen karoları benim deyimimle mermerin “fotoğrafı” şeklinde yaparsak aynı şey olur. Yani mermer alacak kadar param yoktu ama gerçekten istiyorum, o yüzden bir taklit yapayım. Karnınızı vücudunuza bağladığınızda hamileliği simüle etmeye benzer. Ama bu benim kişisel görüşüm.

- Peki mermerin kullanılamadığı alanlardan bahsediyorsak?

Mesela havalimanları. Ama aynı havalimanlarında iyi tasarımcılar Mermerin bu tür taklitlerini kullanmıyorlar, seramik kullanıyorlar. Heathrow ya da Da Vinci gibi havalimanlarına bakıyorsunuz. Her yerde orijinal malzemenin dokusu. Yetenekli bir mimar, bunu nasıl projenin bir varlığı ve kozu haline getireceğini bilir ve bunu bir maskenin arkasına saklamaz. Oynamanız gereken şey budur, profesyonellik budur.

Stillerle çalışmak: Loft ne zaman uygundur ve Kitsch nasıl faydalıdır?

- Taklit etme fikrinizi anlıyoruz. İç mekan stilleriyle çalışırken özel tercihleriniz var mı?

Pek çok favori tarzım var ama sıklıkla Avrupa Art Deco'su ile çalışıyorum. Belki de bu sadece uğraşmamız gereken mekanın mahremiyetini takip etmektir. Çünkü Avrupa Art Deco stili (Amerikan değil!) küçük odalar. İngiliz klasisizmini ve rengin iç mekana dahil edildiği bu versiyonunu gerçekten seviyorum. Belki de etnik tarza neredeyse kayıtsızız. Çünkü gördüğüm her şey, örneğin çok sayıda Hint unsuru kullanıldığında kitsch'e çok yaklaşıyor. Bu korkunç bir manzara.

- Kitsch...korkutucu mu?

Kitsch ile oynayabilirsiniz; her ne kadar pop art ona yakın olsa da özel bir tarzdır. Ancak kitsch'e geçişin tehlikeli anının farkında olmak gerekir. Sınırı hissediyorsanız, onunla yırtıcı bir hayvan gibi oynayabilirsiniz. “Buraya bir kitsch unsuru ekleyebilirsiniz” veya “dur!” demek için bir çubuk kullanın ve onunla eğlenin. Örneğin ofisimizde tuvalet kadife kapılı. Bu bir unsur kitsch, ama bilerek gittim çünkü aksi takdirde içerisi çok soğuk olurdu. Orada renk şeması turkuaz ve limon sarısıdır ve tamamen zıt bir şey olan bir tür oyun eklemek gerekiyordu. Bu yüzden böyle bir kapı ortaya çıktı.

Loft - modaya uygun tarz

- Bugün Loft gibi modaya uygun tarzlara ne dersiniz?

Loft harika bir tarz, harika, bayıldım. Kendime bir fabrikada bir tür site satın alsaydım, elbette bir çatı katı yapardım ama onu görsel olarak çok fazla "yalıtırdım". Çünkü erkek arkadaşınızla yalnız yaşadığınızda çatı katı harikadır: çocuğunuz yok, metal korkulukları takırdayarak merdivenleri zorlukla çıkabilen yaşlı ebeveynleriniz yok. Eğer bu kadar çılgın bir aşkınız varsa ve merdivenlerden atlayıp ikinci kattan büyük bir projektörden film izliyorsanız evet. Ancak bir kişi 35 yaşına ulaştığında küçük çocukları olur, rahatlık için belirli gereksinimler ortaya çıkar ve çatı katı biraz uygunsuz hale gelir. Çünkü burası her şeyden önce bir sanat alanı. Yani çatı katı geçici bir olaydır.

Veya diyelim ki bir çatı katı ofisi. Minik ayakların koşmadığı ve yaşlı ebeveynlerin ziyarete gelmediği bir yer. İşte - merhaba, çatı katı. Ebeveynlerin çocuklarını zaten özgürlüğe salıverdikleri yeni bir trend de var ve artık yetişkinlikte çılgın bir güce ve seyahat etme arzusuna, kendilerini yenileme arzusuna sahip olmalarının tadını çıkarıyorlar. Ve sonra elli yaşındakiler kendilerini bir çatı katında yaşamanın, çok gençken parasının yetmediği alana dalmanın güzel olacağını düşünürken buluyorlar. Sanki yetişiyormuşuz gibi. Ve bu doğru. Artık büyüyen çocuklarına uyum sağlamak zorunda değiller, bencilce kendilerine alan yaratabiliyorlar. İnsanlığa karşı görevlerini yerine getirdiler ve artık eğlenmek istiyorlar. Ancak yetişkinler bir çatı katı satın aldıklarında bile her zaman herkes için rahat bir alan yaratırlar. Diyelim ki yaşlı ebeveynleri veya küçük torunları güvenli bir alanda koşup oynayabilsinler diye yerleştirebileceğiniz birinci kat. Ve üst kattaki yerlerini alıp orada tam istedikleri gibi yapıyorlar. Ve bu harika.

Not: Elena Teplitskaya ile röportajın bir sonraki bölümünde iç mekandaki ve seramik karoların tasarımındaki parlak renkler hakkında bilgi edinin.

İç tasarım, moda giyim ve aksesuar koleksiyonlarının oluşturulması, fotoğraf, resim, grafik, televizyonda çalışma - bu pek de zor değil tam liste Elena Teplitskaya'nın dersleri. Sadece kağıt üzerinde görüntü oluşturmakla sınırlı değil. “Dipsiz Asma Katlar” programında elleri kaç kez sıradan şeyleri gerçek sanat eserlerine dönüştürdü gözlerimizin önünde! Ve bu kırılgan kadın ne kadar ustaca ve kendinden emin bir şekilde bir tatbikatla "hokkabazlık yapıyor"! Onu stüdyoda birçok kez gördük. Ünlü tasarımcı ve dekoratörün hayatında hangi nesneler çevreleniyor?

anket

Daire sahibi: Elena Teplitskaya
Meslek: Tasarımcı, dekoratör, moda tasarımcısı, sanatçı, TV sunucusu.
Yeni eve taşınma tarihi: 2002
Onarım süresi: 4 ay. Ancak iç mekan sürekli değişiyor, yeni eşyalar ortaya çıkıyor.
Favori mekan: Deri bir sandalye ve çalıştığı bir büro.
Favori şey: Rus zanaatkârların eskizine göre ördüğü battaniye sıcak ve rahat.
Dairede neyi değiştirmek istersiniz: Boyut. Genişletmemiz gerekiyor.

Elena, hem giyimde hem de iç mekanlarda detaylara büyük önem veren bir tasarımcı olarak tanınıyorsun. Kendi eviniz bunlar açısından zengin mi?

Elbette evde pek çok dekor var. Detaylar iç mekanda çok önemli bir rol oynamaktadır. Sürekli güncellenmeli, gelip gitmeli, değiştirilebilir olmalıdırlar. Örneğin aksesuarlar kış ve yaz olabilir: battaniyeler, perdeler, yastıklar için dekoratif örtüler, sandalye için.

Tek bir kolay hareketle bir odayı on dakika içinde tamamen dönüştürebilirsiniz. Lamba kolyeleri gibi küçük ama çok etkileyici ayrıntılar da vardır. Yeni Yıl ve Noel'den önce, Paskalya arifesinde lambanın üzerine doğal çam kozalakları asıyorum - küçük ahşap çok renkli yumurtalar ve yazın bunların yerini çakıl taşları veya kabuklar alıyor.

Yani, iç mekanınız sürekli değişiyor mu?

Evet, evet ve içinde sürekli yeni bir şey ortaya çıkıyor. Pek çok şey ruh halinize bağlıdır. Serinlik istiyorsanız turkuaz ve sarı-limonlu tabakları çıkarıp, oradaki eşyaları taşıdıktan sonra rafa yerleştiriyorum.

İç mekanı “ısıtmak” gerekiyorsa oraya tekstil ayıları dikiyorum. Dekoratif unsurlar periyodik olarak değiştirilmeli, yeniden düzenlenmeli ve bir kenara bırakılmalıdır.

Yan tarafta - burası nerede? Kutularda saklanan eşyalar tekrar dışarı çıkarılmayı mı bekliyor yoksa onlardan kurtuluyor musunuz?

Hayır, ondan kurtulmuyorum. Ben onları seviyorum. Ama misafir bir şey “ararsa” onu hediye edeceğim.

Dairenizde kendi ellerinizle başka neler yapıldı?

Küçük Viyana masası. Onu neredeyse% 100 değiştirerek restore ettim: yeniden boyadım, balmumuyla kapladım, cam bir masa üstü yaptım ve altına patchwork tekniği kullanılarak yapılmış bir peçete koydum.

Çekmeceli dolap beyaza boyandı ve deniz kabuklarıyla süslendi. Ayrıca aynayı yırttığım, eskiden tuvalet masası olan bir dolap. Masanın üzerinde ipek abajur. Periyodik olarak değiştiriyorum: Her zaman yeni bir ışık rengi elde ediyorum.

Görünüşe göre antika mobilyaları mı tercih ediyorsun?

Hiç de bile. Antikalarla yaşamıyorum, sadece antikalardan ilham alıyorum. Örneğin mutfakta çok sayıda düz çizgi ve şekil, modern bir lake seti var. Ama antika eşyalar da var: İngiliz kaşıkları, süt kabı, şekerlik. Bunlar lüks ya da gurur nesneleri değil, sürekli kullandığımız şeylerdir.

Tarihi olan şeyleri gerçekten seviyorum. Sürekli ziyaret ettiğim İngiltere'de antika pazarlarını da mutlaka ziyaret ediyorum. Sürekli antika elbiseler, kumaşlar, küçük tencereler, saatler alıyorum. Oradaki herkes beni zaten tanıyor. Portekiz'deydim ve birkaç antika tekstil ürünü satın aldım. İspanya'da yapılmış harika bir tabure ve Çin'den iki küçük tabure var. Bu aşk ve tutku!

Kıyafet satın almak sizde aynı derecede güçlü duygular uyandırıyor mu?

Evet, eğer antikaysa. Seri giyim benim için hiç ilgi çekici değil. Tarihi olan şeyleri seviyorum. Onların enerjisinden korkmuyorum. Bir eşyanın teslim alınmasını isterseniz bu sizindir demektir. Defalarca yeniden satılabilir, unutulabilir, atılabilirdi. Ama bu olmadı.

Mobilyaları genellikle nereden satın alırsınız?

Bazı şeyler kataloglardan sipariş ediliyordu: mutfak, kanepeler, kütüphane ve gardırop dolapları. Genelde her yerden bir şeyler getiriyorum. “%100 Tasarım” sergisinde çok şanslıydım. Beğendim İtalyan mobilyaları. Görünüşe göre onu temsil eden adamlar onu gerçekten geri almak istemiyorlardı.

Dolayısıyla bir şey satın alıp alamayacağım sorulduğunda şu cevabı aldım: “Her şeyi satın alabilirsin.” Artık bu güzel deri sandalyeler, iki kişinin oturabileceği bir koltuk ve yan sehpalar benimle yaşıyor. Oradan da kocaman bir masa aldım.

Moskova mobilya ve iç showroom çeşitlerini nasıl değerlendiriyorsunuz?

Çok pozitif. Verona'dan yeni döndüm (oradaydım) mobilya sergisi) ve orada temsil edilen fabrikaların da Moskova'da olduğunu söyleyebilirim. Çok sayıda İtalyan üretici var, şimdi Fransa ve İngiltere'yi “avlamamız” gerekiyor. Her ne kadar İngiltere buna zaten alışıyor. Daha önce Londra'da sadece en iyi İngiliz markalarını görebilseydim, bugün onlar da Rusya pazarında. Fransa kaldı.

Şu veya bu nesnenin nerede duracağını veya düşeceğini hemen görüyor musunuz, yoksa daha sonra mı gelecek?

Hemen anlıyorsunuz: bu sizin işiniz. Bu ilk görüşte aşktır. İngiltere'ye geldiğimde artık beni tanıyan antikacıların kullandığı bir cümleyi söylemiştim: "Buraya gelin, sizden onu elinize almanızı isteyecek bir şey var."

Ve bana o zaman yerine geri getirilmesi çok zor olan bir nesne veriyorlar, bir tür kutu. Ve ancak o zaman iç mekanda "yaşamaya" başlar. Gümüş eşya alırsam mutfakta belirir. Eğer antika bir çerçeveyse, onun da bir faydası var.

Sen büyük ev tüm yeni satın almaların “yerleştirildiği” yer?

Hayır, büyük değil. Burası bir daire. Her şeyin oraya nasıl sığdığına ben de şaşırıyorum.

Eski şeylerin kaderi nedir?

Onları atölyeye götürüyorum. Ve kırıldıklarında onları atıyorum. Çoğu zaman bir şeyleri “yeniden canlandırmaya” çalışıyorum. Bir nesneden sıkıldıysanız onu başka bir şeye dönüştürmeniz gerekir.

Hafızanızdaki en ilginç iç mekan deneyi neydi?

İşte soru! Bir maç durumunu çok iyi hatırlıyorum; Shirvindt'in restoranındaki bir terfiydi. Tasarımcılardan altı tuvalet bölmesini (hayali ama gerçek tuvaletleri olan) halkın önünde iç sanat objelerine dönüştürmeleri istendi. Bu süreçten gerçekten keyif aldım! Yanımda beyaz tuz, 70 santimetre yüksekliğinde ince çubuklar ve turuncu boya vardı.

Duvarları boyadıktan sonra turuncu renk, Karton duvarda çok sayıda delik açtım ve bunlara çubuklar yerleştirdim. Bir kirpi olduğu ortaya çıktı. Ben de aynısını zemine yaptım ve üzerine bir miktar tuz serptim. Altında duvara asılı tuvalet bir ampul koyun. Nesnenin çok ilginç olduğu ortaya çıktı. Bütün bunlar bana büyük bir mutluluk verdi.

Ayrıca Yeni Yıl kutlaması için iç mekanı nasıl dönüştürdüğümüzü de hatırlıyorum: maskeleme bandı tavana ince gaz şeritleri yapıştırıldı beyaz, yaklaşık 170 santimetre uzunluğunda, ancak yere ulaşmıyor.

Bir tür yağmur olduğu ortaya çıktı. Daha sonra fanı açtık. Harika çıktı Yeni yılın iç mekanı. Gerisi, her biri kendi karakterine sahip, güzel, gündelik iç mekanlardır. Bu nedenle hangisinin en “lezzetli” olduğunu söylemek zor. "Lezzetli" bir iç mekan, renklerle çalışmamı sağlayan iç mekandır. Benim evimde olduğu gibi.

Muhtemelen herkes senin parlak bir insan olduğunu ve parlak renkleri sevdiğini biliyor. Eviniz hangi renklerle buluşuyor? Ve genel olarak, iç mekanınızda özellikle neyle gurur duyuyorsunuz?

Her odayı farklı kılabildiğim için gurur duyuyorum. Ve ayrıca eşsiz, türünün tek örneği olan halılar. Renklere gelince: parlak renk kazanır. İnsanları aktif hale getirmek istediğim için her zaman buna başvuruyorum. Ve elbette bu renkleri evde de kullandım. Banyom şu şekilde: pembe-ahududu zemin, yeşil duvarlar o çok sevdiğim taze elmanın gölgesi.

Oturma odası: Bordo renk duvar ve mavi çevrili. Güzel kombinasyon. Ve beklenmedik bir şekilde pembe perdeler. Biraz komik ama birlikte iyi gidiyor. Dekorda çok fazla turkuaz var. Koridorda yeşil bir dolap ve bordo bir duvar var. Mutfağın tamamı yeşil ve duvarlar pembe. Balkonda turkuaz bir mozaik var.

Parlak renklerin can sıkıcı olabileceğini ve onlardan sıkılabileceğinizi düşünmüyor musunuz?

Hayır bence öyle değil. Sadece dikkatli kullanılmaları gerekiyor. Her şey parlak tarafından emiliyorsa bu korkunçtur, bu barbarlıktır. Denge gereklidir: Eğer parlak bir renk noktası varsa, o zaman her şey pastel, soluk olmalıdır. Örneğin, bir odanın bir duvarı mor-kırmızı ise, diğer her şey pastel, gri-mavi olmalıdır. Duvar pembe ise çevrenin geri kalanı pastel yeşildir.

Evinizin ve stüdyonuzun içi için bir tür tutarlı konsept oluşturdunuz mu? Yaklaşımdaki fark nedir?

Evin içini oluştururken aile üyelerinin ihtiyaçları bana rehberlik etti. Evin bir yerini seviyorsanız, orası uzun zamandır değişmeden kalacaktır. Bir ofis sürekli değişen bir alandır. Bir çekim, bir parti, bir konferans olabilir.

Burası çok fonksiyonlu bir alandır. Ancak hem insanların karakterlerini hem de takımdaki ilişkileri dikkate almak gerekir. Ekip üyelerinin birbirlerine iyi davranması durumunda masalar karşılıklı olarak yerleştirilebilir. Eğer ilişki gerginse, bakmalılar farklı taraflar. Aksi takdirde sürekli bir çatışma durumu yaşanacaktır.

Varmı tipik problemler Rus daireleri mi? Neyle mücadele etmek zorunda kaldın?

Eski apartmanlarda en sık karşılaşılan sorun alçak tavan. Ancak bu, parlak bir şekilde kolayca düzeltilebilir. gergi tavan altında ne varsa onu yansıtacak ve alanı iki katına çıkaracak. Üstelik tavanın beyaz olması da şart değil. Renkli tavanları gerçekten seviyorum, turuncu, yeşil. Bu çözüm koridor için mükemmeldir: orada çok fazla zaman harcamazsınız. Geldiler, sevindiler ve gittiler.

Banyoda yeşil, turkuaz, pembe veya limon sarısı uygun olacaktır. İkinci sorun ise banyoların çok küçük olması. Ve bir sıkıntı daha: Banyolarımızda asla pencere yoktur. Bu çok kötü bir şey: Banyo insanın uyanıp yıkanmaya gittiğinde kendini ve dünyayı gördüğü yerdir. Ve sadece duvarları ve aynası olan bir kutuya girdiğinde kendisiyle baş başa kalır ama hayatla ve doğayla değil. Yalnızlık hissi var. İsviçre veya İngiltere'de banyolarda genellikle pencere bulunur.

Evinizdeki banyoda pencere var mı?

Hayır ve bundan gerçekten hoşlanmıyorum. Ancak Rus mevzuatı "ıslak" bir noktanın bir yerden başka bir yere taşınmasını yasaklıyor. Eğer bunu yapsaydım, parçalara ayrılırdım. Asla kanunları çiğnemem.

İç mekan modası var mı?

Tabii ki evet. Tasarım ve iç mekan siyasetle, tarihsel durumla ve yöneticilerle çok sıkı bir şekilde bağlantılıdır. Art Deco başka bir zamanda ortaya çıkamazdı. Ve Stalin'in zamanını hatırlayın - bu çilecilik, düz formlar, iyi yapılmış ama Fransız ceketi gibi beceriksiz mobilyalar. Mimari aynı zamanda iç mekanı da etkiler. Her şey birbirine bağlıdır.

sağlıklı

Elena Teplitskaya'dan ipuçları

Çok seviyeli aydınlatma oluşturun. Lambanın altında oturan her kişi kendi bölgesini alacaktır. Ayrıca iç mekanın görüntüsünü de değiştirebilirsiniz.
Renkten korkmayın. Her şeyde münzevi olabilirsiniz ama en azından bir duvarı aydınlatın. Eğer korkuyorsanız, en azından kapıları veya pencere pervazını yeniden boyayın ve sevinin. Eğer gerçekten korkutucuysa, parlak kumaşlar satın alın ve pelerinler yapın. Dikiş yapmadan da yapabilirsiniz. Sadece köşelere düğüm atın ve sıkıca çekin. Renkli yastıklar atın. Suları ayak parmağınızla test edin ve iç mekanınızda rengin ne anlama geldiğini hissedin.
Seyahatlerinizden en az bir şey getirin. Sadece bir hatıra değil - bu çok saçma. On yıl sonra görmek isteyeceğiniz ve çocuklarınıza aktarabileceğiniz bir eşya satın alın. Büyük bir şey olsun. İtalya'dan bir Murano cam vazo, İspanya'dan bir deri sandık, Fransa'dan bir porselen heykelcik getirebilirsiniz. Sonsuza kadar sürecek bir şey getir.
Antikaları toplayın.

Şimdi iç mekanda moda olan ne?

Sanırım yapacağım güzel iç mekan kendim için. Modern adam gösteriş yapmaktan yoruldum. Kendi çıkarlarını, ailesinin ihtiyaçlarını ve çıkarlarını karşılamaya, "gösteri için değil" yaşamaya çabalıyor. Bu nedenle, misafirlere yönelik alanlar resmi olsa da artık iç mekanlar olabildiğince konforludur.

Bir müşteriyle konuştuğumda öncelikle şunu soruyorum: Akşamları genellikle ne yaparsınız, koleksiyon topluyor musunuz, nasıl çalışıyorsunuz (evde olsun ya da olmasın), aile yemekleriniz var mı? Ancak bu bilgiyi aldıktan sonra çalışmaya başlıyorum.

İç mekanlar yaratmayı seviyorum ve yapabilirim farklı stiller: İngiliz klasikleri, Fransız romantizmi, İtalyan veya Japon stili. Art deco'yu da seviyorum. Ve el yazım doğal malzemelerden oluşuyor, basit şekiller Romanesk üsluba yakındır. Ama parlak renklerle. Asla tek renkli iç mekanlar yapmam.

Kural olarak, en az iki olmak üzere birkaç renk vardır. Duvarların dokusuna çok dikkat ediyorum: Bir duvar ipek duvar kağıdına sahip olabilir, diğerleri boyanabilir. Ve elbette, iç mekanlarımda her zaman çok şey var dekoratif elemanlar. seviyorum renkli cam, etnik unsurlar, ancak sıradan değil. Ve örneğin mango ağacından yapılmış Hint tabakları, ferforje masalar, bükülmüş ahşaptan Endonezya eşyaları, büyük hasır sepetler.

Evinizi döşerken nelerden tasarruf ettiniz? Pişman olman gerekmiyor muydu?

Mutfağın zemini kısmen fayans, kısmen ahşaptır. Fayanslı kısma ısıtmalı zemin döşemediğimize pişman olduk. Sadece bunu düşünmedik.

Bir klasik nasıl süper orijinal bir nesneye dönüştürülür? Bu sezon hangi renkler trend? Dekoratör ve TV sunucusu Elena Teplitskaya, en son Milano Mobilya Salonuna ilişkin izlenimlerini paylaşıyor.

Resimde:

Sanatçı, tasarımcı, moda tasarımcısı, “Dipsiz Asma Katlar” adlı TV programının sunucusu. Elena Teplitskaya, Moskova Sanat Enstitüsü'nde tasarım alanında yüksek lisans okulundan mezun oldu. Stroganov, İsviçre, Büyük Britanya ve İtalya'da eğitim gördü. Teplitskaya Tasarım stüdyosuna başkanlık ediyor. Ona olan tutkusuyla tanınıyor sulu çiçekler tasarımda.

Cesur kombinasyonlar hakkında Sergide bunlardan çok var: Tasarımcıların bu konu üzerinde çalıştığı açık. Bazen çok ilginç bir şekilde bir araya geliyor klasik şekil ve görmeyi beklediğimiz ipek>perdeler yerine deri, deri. Ve sonra incelikli klasik süper orijinal bir nesneye dönüşüyor.

Sizi memnun eden markalar hakkında. Savio Firmino - bu marka eskiden beyaz ve griydi, sofistike... ve birdenbire çarpıcı bordo, mavi ve mor kullanmaya başladı. SavioFirmino, sanki bir çocuğun tasarım stüdyosuna girmesine izin vermişler ve o da etrafta koşup heyecanla bir şeyler çizmiş gibi tamamen değişmişti.

Favori koleksiyonlarınız hakkında. Ayrıca beğendiğim birkaç koleksiyon var. Mesela Maison Claire'in harika kızları. Dekorla ilgileniyorlar: kristal var ve ev tekstili var - evi rahat ve konforlu kılan her şey. Bakmak ve sevinmek istediğiniz her şey. Tasarımcı Giorgio Piotto'yu da beğeniyorum. O elbette bir sihirbaz. Her zaman beklenmedik çözümler buluyor: Şifonyerin dışı limon sarısı, ama içinde bir çekmeceyi çıkardığınızda mor bir kenar görüyorsunuz, bir tane daha çıkardığınızda mor-yeşil bir şerit var.

Renk trendleri hakkında.Şimdi sezonun trendi yeşil. Genç bir elma gibi değil, mavi ilavesiyle zümrüte doğru. Mavi renk- parlak, arsız kobalt da moda. Ve ayrıca mor. Basit fikirli ve açık bir kırmızı değil, derin, asil bir kırmızı.

FB hakkında yorum yapın VK hakkında yorum yapın

Aslında, parlak renkli giysilere uzun zamandır belli bir rahatlama sağlandı - en yüksek maaşlı üst düzey yöneticiler bile genellikle parlak ceketler ve renkli kravatlar sergiliyor. Ne yazık ki, iç tasarım konusunda muhafazakarlık henüz tamamen mağlup edilmedi - ancak tasarım püf noktalarının önemli bir kısmı tam olarak renklerin yetkin kombinasyonunda gizlidir.

Siyah alt, beyaz üst, sıkı kıyafet kuralları ve her şeye karşı şüpheci bir tutum parlak renkler- bunların hepsi geleneksel olarak herhangi bir yetişkinin zorunlu karakter özellikleri olarak kabul edilir. Peki parlak renklere olan sevgilerini açıkça gösterebilenler yalnızca çocuklar ve gençler mi? Profesyonel tasarımcı ve dekoratör Elena Teplitskaya bunun tam tersi olduğundan kesinlikle emin.

Bir insanın hayatının üçte biri uykuda geçiyor ve bu üçte birlik kısmın en az yarısı yatak odasında geçiyor. Seçerken Renk aralığı Bir yatak odası için öncelikle bu yatak odasının pencerelerinin nereye baktığını düşünmeniz gerekir. Güneydeki pencereler genellikle güneşle dolu bir yatak odası anlamına gelir - bu durumda aşırı parlak ışığı biraz nispeten parlak bir şekilde kısmak daha iyidir.

Serin tonlar. Pencereler doğuya veya batıya bakıyorsa pastel veya sıcak renkler kullanın. Sabah gözlerinizi açar açmaz gördüğünüz duvarlardan birini parlak (veya hatta desenli) yapmak daha iyidir. Bu arada öğleden sonra ilginç parlak duvar göze çarpmayacak - birlikte çalışmanın başka bir sırrı Güneş ışığı.

Çizimler genellikle ofiste kullanılır; ofisler genellikle yeşil, mavi veya turkuaz tonlarında dekore edilir. Bazı insanlar tercih ediyor gri-yeşil renkler- ama bu yol bir çıkmaza yol açar; Bu gölge insanı yorar ve aşırı uyuşuk hale getirir. Genel olarak tek tip bir renk şeması seçilerek bir çalışma atmosferi yaratılabilir; ancak yine de bir öğe renk, malzeme veya şekil ile vurgulanabilir ve vurgulanabilir. Çok fazla parlak ayrıntı iyi bir şeye yol açmayacak - dikkat dağılmaya başlayacak ve normal çalışma konsantrasyonunu unutabilirsiniz.

Seçtiğiniz renkler bir kişi hakkında çok şey söyleyebilir. Geleneksel olarak, bol miktarda parlak kırmızı veya parlak turuncu rengin aktif, riskli ve cesur bir kişiyi gösterdiğine inanılır; ancak bu tür renklerle çok ileri giderseniz, kendi arzularınızı takip ederek aşırı dürtüsel görünme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Çiçeklerle bir odayı birkaç odaya bile dönüştürebilirsiniz. Evet ofiste yapabilirsin parlak renk Bir toplantı odasını vurgulayın ve düşünme ve karar verme odaları olarak pastel renkleri kullanın. Ayrıca iki rengi bir odada birleştirebilmeniz gerekir; ancak buradaki temel prensip aynıdır; iki parlak rengi karşı karşıya getirmemeye çalışın. İki güçlü tonun bir odada "buluşmasından" kesinlikle kaçınamıyorsanız, "çatışmalarını" pastellerle seyreltin. Ancak, yalnızca pastel renklerle çalışamazsınız; hemen hemen her odanın en az bir parlak noktaya ihtiyacı vardır, en azından gerçekten bir tane. parlak eleman; homojen, yüzü olmayan tasarım bilinçaltı rahatsızlığa neden olur.

Bali'de yazı kıştan büyüteç olmadan ayırmak neredeyse imkansızsa, Rusya'da mevsimler birbirinden çarpıcı biçimde farklıdır. Ne yazık ki, tekrar yap renk tasarımı yılda dört kez oda - süreç son derece pahalıdır; ancak genel onarımlardan tamamen kaçınılabilir. Kumaşlar, aksesuarlar - bunların hepsi çok daha kolay değiştirilebilir ve etkisi daha az değildir. Mobilya örtüleri, perdeler - yalnızca bunlar tamamen değişebilir dış görünüş neredeyse tanınmayacak kadar ofis