Umelec s jedným obočím. Smrť na obrazoch Fridy Kahlo. Láska alebo zrada

Článok predstavuje obrazy Fridy Kahlo s názvami a zbytočnými chýrmi autora článku, stručnou diskusiou o pôvode diela mexickej umelkyne.

Je pravda, že Frida naozaj nestihla ochutnať ovocie svojho úspechu ako Salvadorich. Dielo Fridy Kahlo je ovocím utrpenia, bolesti, smútku a zlyhania.

Aký je fenomén popularity Fridy? Prečo sa taký zdanlivo nejednoznačný a ťažko pochopiteľný umelec stal medzi ľuďmi taký populárny?

Maľba "Moje narodenie"

Obrazy Fridy Kahlo. Aké je tajomstvo popularity umelca?

Väčšina obrazov Fridy Kahlo je dosť strašidelná; očividne nebola vždy silná ani v anatómii. Jej tvorbu možno nazvať viac naivnou ako technicky silnou. Vezmite si tú istú - jasne kreslila lepšie a jej obrázky boli krajšie. Je nepravdepodobné, že by niekto mal túžbu zavesiť si obrázok Fridy blízko postieľky, pokiaľ nejde o blázna so syndrómom hľadania hlbšieho zmyslu.

A predsa len máloktorý zo surrealistov (nepočítajúc Salvadora Dalího) dosiahol takú slávu. A medzi ženskými surrealistkami je Frida Kahlo snáď jediná.

Priateľské objatie vesmíru. Frida Kahlo nám na tomto obrázku akoby iluzórne naznačuje extrémnu infantilnosť svojho manžela Diega.

V čom je teda sila, brat? Myslím si, že tajomstvo Fridinho úspechu je v tom, že napriek (alebo skôr kvôli) zjavnej naivite a desivým obrazom pôsobí dielo umelkyne veľmi silným dojmom. Základom každej kreativity je v skutočnosti sila emócií, ktoré vyvoláva, či už príjemných alebo nie.

Keď sa pozeráte na obrazy mexickej umelkyne, je to, akoby ste svojou pokožkou cítili všetku bolesť, ktorú utrpela. Úprimnosť jej práce je úžasná. A istá naivita v tomto prípade len umocňuje dojem. Sila Fridy Kahlo spočíva v tom, že nikdy nenasledovala vedenie davu, ale jednoducho vyliala na plátno všetko, čo sa jej nahromadilo v srdci, bez ohľadu na to, aké šokujúce to bude. Zdalo by sa byť paradoxom byť úspešný s davom bez toho, aby ste nasledovali vedenie davu.

Kolouch alebo zranený jeleň.

Dielo Fridy Kahlo ako odraz života umelkyne.

Myslím si, že ďalšia vec je, že Frida Kahlo žila veľmi zaujímavý, aj keď nešťastný život. Jej život bol plný drám, tragédií, nešťastí, zrád a ostrých emócií. Nie je prekvapujúce, že takýto šťavnatý príbeh zaujal režisérov. Konkrétne Julie Taymor, ktorá v roku 2002 vydala dobrý, použiteľný film založený na živote Fridy.

Koniec koncov, to je to, čo milujeme, však? - sledujte drámy iných ľudí, keď ležíte v mäkkých posteliach, aby ste si pošteklili nervy. Mimochodom, ak ste film ešte nevideli, vrelo odporúčam. Naozaj príliš smutné. Autor vzlykal, keď *cenzurovaný* dokonca vyronil lakomú mužskú slzu.

Stručne povedané, Fridin recept, ako sa po smrti (a len trochu predtým) stať slávnou umelkyňou.

• Dostanete sa k nehode a celý život trpíte bolesťami zo zlomených kostí.
• Chcete normálny rodinný život, a preto si vyberiete toho najodvážnejšieho sukničkára vo vašej krajine (Diego Rivera), ktorý je navyše tučný a desivý.
• Celý život by ste chceli mať deti, no nemôžete to kvôli zdravotným problémom.
• Poviete ľuďom do očí, čo si o nich myslíte. Vždy. Každý.
• Svoju bolesť prehlušíte alkoholom a tabakom.
• Všetko vylejete na plátno.

Dobre, toto všetko je hlúpy čierny humor. Nezlomnosť, s akou táto krehká žena znášala všetky protivenstvá, len pridáva na tragédii. A osud, ako keby špeciálne otestoval svoju silu, posielal jedno nešťastie za druhým.

Zlomený stĺpec - tu sa zdá byť všetko jasné. Na tomto obraze Frida zobrazuje svoje utrpenie v dôsledku choroby.

Zmes rôznych maliarskych štýlov v obrazoch Fridy Kahlo.

Frida je vlastne veľmi hlboká a zaujímavá umelkyňa a stále udivuje svojou vnútornou silou a charizmou. Na rozdiel od Salvadora Dalího alebo Magritte sa Fridine obrazy vyznačujú väčšou priamosťou, čo neuberá na ich hĺbke.

Obrazy Fridy Kahlo jasne ukazujú vplyv mexického muralizmu či mexickej monumentálnej maľby. Najvýraznejším a najznámejším predstaviteľom tohto trendu je zrazu Fridin manžel Diego Rivera. Mexický muralizmus je taká bizarná zmes sociálnych médií. realizmus s prvkami kubizmu a symbolizmu, okorenený mexickou príchuťou.

Vo všeobecnosti sa v tvorbe mexického umelca mieša veľa rôznych vecí - je tu surrealizmus, muralizmus, symbolika a na niektorých miestach prvky ľudového umenia - všetky druhy mexických kvetov a vzorov.

Vo všeobecnosti to nie je prekvapujúce, pretože Frida Kahlo maľovala zo srdca a nikdy sa netrápila príslušnosťou k akémukoľvek pohybu maľby. Napríklad Frida sa nikdy nespájala so surrealizmom. V skutočnosti možno Frieda kategorizovať ako umelca, ktorý „to, čo vidím/cítim, spievam“.

Obrazy Fridy Kahlo s názvami.

No, vlastne preto ste sem všetci prišli. Ak chcete zobraziť názov maľby, musíte umiestniť kurzor myši na obrázok. Galéria WordPress funguje takto, ale som príliš lenivý na to, aby som niečo zmenil. Navigovateľné a klikateľné.

Mojžiš. Moje šaty tu visia. Slnko a život. Zlomený stĺpec. Samovražda Dorothy Haleovej. Plavá. Zátišie s papagájom a vlajkou.

Magdalena Carmen Frida Kahlo a Calderon (6. júl 1907, Coyoacan, Mexico City, Mexiko – 13. júl 1954, tamtiež) – Mexická umelkyňa, známa najmä svojimi autoportrétmi, manželka Diega Riveru.

Životopis
Kahlo Frida, mexická umelkyňa a grafička, manželka Diega Riveru, majstra surrealizmu. Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 v rodine židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. Vo veku šiestich rokov trpela detskou obrnou a odvtedy sa jej pravá noha skrátila a schudla ako ľavá. Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč z električkového zberača prúdu jej uviazla v žalúdku, vyskočila z oblasti slabín a rozdrvila jej bedrovú kosť. Chrbtica bola poškodená na troch miestach, dva bedrá a noha boli zlomené na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život. Začali sa bolestivé mesiace iná nečinnosť. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby. Pre Fridu Kahlo vyrobili špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida Kahlo videla. Začínala s autoportrétmi. „Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie V roku 1929 vstúpila Frida Kahlo do Národného inštitútu v Mexiku. Počas roka, ktorý strávila takmer úplne imobilná, sa Kahlo začala vážne zaujímať o maľovanie. Keď začala opäť chodiť, navštevovala umeleckú školu a v roku 1928 vstúpila do komunistickej strany. vysoko cenený už slávnym komunistickým umelcom Diegom Riverom. Vo veku 22 rokov sa zaňho vydala Frida Kahlo. Ich rodinný život kypel vášňami. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy od seba. Mali vzťah - vášnivý, posadnutý a niekedy aj bolestivé. Staroveký mudrc o podobných vzťahoch povedal: „Nedá sa žiť ani s tebou, ani bez teba.“ Vzťah Fridy Kahlo s Trockým bol zahalený romantickou aurou. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, ťažko znášal jeho vyhnanie zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel sirotinec v Mexico City. Frida Kahlo v živote milovala predovšetkým život - a to k nej magneticky priťahovalo mužov a ženy. fyzického utrpenia, vedela sa od srdca zabávať a doširoka rozkolísať. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále nosiť špeciálne korzety. V roku 1950 podstúpila 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, po ktorých sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku. V roku 1952 bola Fride Kahlo amputovaná pravá noha v kolene. V roku 1953 sa v Mexico City konala prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Ani na jednom autoportréte sa Frida Kahlo neusmieva: vážna, až smutná tvár, zrastené husté obočie, sotva viditeľné fúzy nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. V záhrade Modrého domu sa nachádza množstvo autentických pamiatok starovekej kultúry, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali počas svojho života. Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po oslave svojich 47. narodenín, 13. júla 1954. Slávnostná rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes, Paláci výtvarného umenia. Fridu spolu s Diegom Riverom na jej poslednej ceste sprevádzali mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci a spisovatelia – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie známe mexické postavy.

Tvorba
Tvorba Fridy Kahlo vždy inklinovala k surrealizmu. Zakladateľ surrealizmu Andre Breton, ktorý v roku 1938 cestoval po Mexiku, bol fascinovaný Kahlovými maľbami a rozhodne zaradil obrazy Fridy Kahlo medzi surrealizmus. Andre Breton navrhol zorganizovať výstavu v Paríži, no keď Frida Kahlo, ktorá nevedela po francúzsky, dorazila do Paríža, čakalo ju nemilé prekvapenie – Breton sa neobťažoval vyzdvihnúť diela mexického umelca z colnej služby. Akciu zachránil Marcel Duchamp, výstava sa konala o 6 týždňov neskôr. Nestala sa finančne úspešnou, ale kritické recenzie boli priaznivé, obrazy Fridy Kahlo ocenili Picasso a Kandinsky a jeden z nich kúpil Louvre. Frida Kahlo, s rýchlou náladou, bola urazená a neskrývala svoju nechuť k „bláznivým, bláznivým surrealistickým sukám“. Surrealizmus neopustila hneď, v januári 1940. zúčastnila sa (spolu s Diegom Riverom) na Medzinárodnej výstave surrealizmu, no neskôr tvrdila, že nikdy nebola skutočnou surrealistkou. “ Mysleli si, že som surrealista, ale nebol som. Frida Kahlo nikdy nemaľovala sny, ja som maľoval svoju realitu“ povedal umelec.

Latinskoamerické umenie a Fridine obrazy
V tvorbe Fridy Kahlo sú mimoriadne dôležité národné motívy. Frida Kahlo dobre poznala históriu svojej vlasti. Frida mala zvláštnu lásku k mexickej ľudovej kultúre, zbierala staré diela úžitkového umenia a dokonca v každodennom živote nosila národné kroje. Fridine obrazy sú veľmi ovplyvnené mexickým ľudovým umením a kultúrou predkolumbovských civilizácií v Amerike. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách vystupujúcich vedľa Fridy a symbolika je odhalená cez národné tradície a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. A predsa je na Fridiných obrazoch badateľný vplyv európskeho maliarstva. Odborníci sa domnievajú, že štyridsiate roky minulého storočia sú rozkvetom kreativity Fridy Kahlo.

Frida Kahlo a Diego Rivera
Vo veku 22 rokov sa Frida Kahlo stala manželkou slávneho mexického umelca Diega Riveru. Diego Rivera mal vtedy 43 rokov. Oboch umelcov spájalo nielen umenie, ale aj spoločné komunistické presvedčenie. Ich turbulentný spoločný život sa stal legendou. Frida sa stretla s Diegom Riverom ako tínedžer, keď maľoval steny školy, kde Frida študovala. Po zranení a dočasnom nútenom uväznení sa Frida, ktorá počas tohto obdobia namaľovala množstvo obrazov, rozhodne ukázať ich uznávanému majstrovi. Obrazy urobili na Diega Riveru veľký dojem: “ Obrazy Fridy Kahlo sprostredkovali životnú zmyselnosť, ktorú dopĺňala nemilosrdná, no veľmi citlivá schopnosť pozorovania. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».

Charakter
Napriek svojmu životu plnému bolesti a utrpenia mala Frida Kahlo živú a uvoľnenú extrovertnú povahu a jej každodenný prejav bol plný nadávok. V mladosti bola divoška, ​​ale v neskorších rokoch si zachovala chuť. Kahlo silno fajčila, nadmerne pila alkohol (najmä tequilu), bola otvorene bisexuálka, spievala obscénne piesne a hosťom svojich divokých večierkov rozprávala rovnako obscénne vtipy.

Tvorba
V dielach Fridy Kahlo je badateľný silný vplyv mexického ľudového umenia a kultúry predkolumbovských civilizácií Ameriky. Jej tvorba je plná symbolov a fetišov. Je v nej badateľný aj vplyv európskeho maliarstva – Fridina vášeň napríklad pre Botticelliho sa prejavila v jej raných dielach.
Výstavy
V roku 2003 sa v Moskve konala výstava diel a fotografií Fridy Kahlo. Obraz „Roots“ bol vystavený v roku 2005 v Tate Gallery v Londýne a Kahloho osobná výstava v tomto múzeu sa stala jednou z najúspešnejších v histórii galérie - navštívilo ju asi 370 tisíc ľudí.
Náklady na obrazy
Začiatkom roku 2006 ocenili experti Sotheby’s Fridin autoportrét „Roots“ na 7 miliónov dolárov. Obraz namaľovala umelkyňa olejom na plech v roku 1943 (po jej opätovnom sobáši s Diegom Riverom). V tom istom roku sa tento obraz predal za 5,6 milióna USD, čo je rekord pre latinskoamerické dielo.

Dom-múzeum
Dom v Coyoacan bol postavený tri roky predtým, ako sa Frida narodila na malom kúsku zeme. S hrubými vonkajšími stenami, plochou strechou, jedným poschodím obytného priestoru a usporiadaním, ktoré udržiavalo izby vždy chladné a všetky sa otvárali do dvora, bol takmer stelesnením koloniálneho domu. Stál len pár blokov od centrálneho námestia. Zvonku vyzeral dom na rohu Londres Street a Allende Street rovnako ako ostatné v Coyoacan, starej obytnej štvrti na juhozápadnom predmestí Mexico City. Počas 30 rokov sa vzhľad domu nezmenil.

Diego a Frida ho však urobili tak, ako ho poznáme: dom v prevládajúcej modrej farbe s elegantnými vysokými oknami, zariadený v tradičnom indickom štýle, dom plný vášne. Vchod do domu strážia dvaja obrí Judášovci, ich dvadsaťmetrové postavy z papierovej hmoty robia gestá, akoby sa navzájom pozývali na rozhovor. Vo vnútri ležia Fridine palety a štetce na pracovnom stole, ako keby ich tam práve nechala. Vedľa postele Diega Riveru leží jeho klobúk, pracovný plášť a obrovské topánky. Veľká rohová spálňa má presklenú vitrínu. Nad ním je napísané: "Frida Kahlo sa tu narodila 7. júla 1910." Nápis sa objavil štyri roky po umelcovej smrti, keď sa jej dom stal múzeom. Bohužiaľ, nápis je nepresný. Ako ukazuje Fridin rodný list, narodila sa 6. júla 1907. Ale vybrala si niečo dôležitejšie ako bezvýznamné fakty a rozhodla sa, že sa nenarodila v roku 1907, ale v roku 1910, v roku, kedy sa začala mexická revolúcia. Keďže bola dieťa počas revolučného desaťročia a žila v chaose a krvavých uliciach Mexico City, rozhodla sa, že sa narodila spolu s touto revolúciou. Ďalší nápis zdobí jasne modré a červené steny nádvoria: „Frida a Diego žili v tomto dome v rokoch 1929 až 1954.“ Pred cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), bývali v tomto dome málo. Od roku 1934 do roku 1939 bývali v dvoch domoch postavených špeciálne pre nich v rezidenčnej štvrti San Angel. Potom nasledovali dlhé obdobia, keď Diego, ktorý uprednostňoval samostatný život v štúdiu v San Angel, s Fridou vôbec nežil, nehovoriac o roku, keď sa obaja Riverovi rozišli, rozviedli a znovu sa oženili.

Filmografia
V roku 2002 bol natočený film „Frida“, venovaný umelcovi. Úlohu Fridy Kahlo stvárnila Salma Hayek. V roku 1971 bol vydaný krátky film "Frida Kahlo", v roku 1982 - dokument, v roku 2000 - dokumentárny film zo série "Veľkí umelci", v roku 1976 - "Život a smrť Fridy Kahlo", v roku 2005 - dokumentárny film "Život a časy Fridy Kahlo."

Osud mexickej umelkyne Fridy Kahlo už viac ako pol storočia fascinuje nielen umeleckých kritikov a obdivovateľov jej talentu, ale je považovaný aj za štandard vytrvalosti a odvahy v boji o život.

33 nešťastí

Frida celý život vlastnými rukami tkala tenkú čipku legendy a potom sa malebne zahalila do tejto „šálky“ so zložitým, mätúcim vzorom – efektívne, ako to dokážu španielske ženy (krv jej matky sa však zmiešala s veľa krvi, najmä Ind). Tí, ktorí čítali slávny denník umelkyne, si márne myslia, že o tejto úžasnej žene vedia niečo nepochybne skutočné. Milovala vodiť „poľovníkov“ do nepriechodných húštin a zhadzovať ich vôňu. Legenda pokračuje dodnes a do detailov sa rozrastá priamo v Modrom dome v Coyocan, na predmestí Mexico City, kde prežila detstvo a kde žila so svojím manželom Diegom Riveirom v deštruktívnom manželstve ktovie koľko rokov. . Súdiac podľa nápisu na stene terasy takmer tridsať, no v skutočnosti manželia žili v zahraničí aj v rôznych dielňach doma. Boli sme rok rozvedení a potom sme opäť šli uličkou. Dnes je Modrý dom múzeom a sám Boh nariadil zamestnancom vymýšľať veľkolepé bájky a žonglovať s dátumami.

Jedno je zrejmé: narodila sa 6. júla 1907 (nie je to však stopercentné) a zomrela 13. júla 1954 (to je už spoľahlivé). A je tiež celkom zrejmé, že od raného detstva osud buď začal - napriek všetkému - pripravovať Fridu Kahlo na veľký osud, alebo sa zo všetkých síl snažil zabrániť umelkyni zaujať jej miesto v zložitej hierarchii svetového umenia. .

Ako šesťročné dievča z dobre situovanej rodiny ochorelo na detskú obrnu (ako je známe, choroba postihovala predovšetkým zle živené deti zo slumov) a stala sa terčom posmechu pre svoju chromosť a nápadné chudnutie. nohu. Nešťastný úd tak rozčuľoval Boha, že si ho po štyridsiatich rokoch ľahko nechal amputovať. Veselá Frida potom poznamenala: „Na čo potrebuje človek, ktorý lieta, nohy? Medzitým plávala, skúšala hrať futbal s chlapcami, snažila sa ovládať boxerské techniky, akoby tušila, že bude musieť bojovať celý život: sama so sebou, s nepochopením okolia a so zlým osudom. Niekto iný by sa na jej mieste s povzdychom oprel o čipkované vankúše, nechal by udalostiam voľný priebeh a pätnásťročná Frida, ktorá si natiahla pančuchy, aby si zväčšila nohy, išla do Prepatoria - Národnej Prípravná škola. Začala študovať medicínu (špeciálne knihy kvôli neustálemu dopytu nikdy nezbierali prach na jej policiach v spoločnosti embrya konzervovaného v alkohole): bola múdra, pochopila, že vedomosti tohto druhu sa jej budú hodiť. Pravdaže, netušil som, čo skôr.

Očití svedkovia od spolužiakov tvrdili, že Frida nikdy nemala komplex (len si pomyslite, krívanie!) – ale čo obrovské oči a krásne vlasy? Dokonca začala flirtovať s hosťujúcim umelcom Diegom Riveirom, ktorý vyzdobil Prepatórium obrazom „Stvorenie“. V roku 1929 sa stal jej manželom. Ale toho sme sa ešte museli dožiť. Frida mala osemnásť rokov, cítila sa celkom dobre, ale ako by povedali Bulgakovovi obdivovatelia, Annushka už odišla z domu a podarilo sa jej vyliať olej. Autonehoda, keď dievča doslova prepichol oblúk električky, jej plány radikálne zmenila, no dala jej zabrať. Početné zlomeniny chrbtice, panvy a rebier boli dostatočným dôvodom na zavinutie a korzet rebelky (mimochodom, maľovanie zdravotných korzetov s politickými symbolmi a motýľmi sa neskôr stalo jej know-how). Otec objednal špeciálne nosidlá, aby mohol pracovať v ľahu. Čo iné by malo robiť dievča odsúdené na nehybnosť? Frida sa cítila ako umelkyňa.

Ženatý - neútoč...

Vyliezla a postavila sa na nohy, no bolesť ju nikdy neopustila ďaleko od nej. Frida sa však nevzdávala: na zábavách nevedela tancovať, zato nahlas spievala ľudové piesne, nemala možnosť predvádzať sa v krátkych šatách, no stala sa závislá na dlhých žiarivých sukniach (a potom vymyslela veľkolepý účes so stuhami a kvetmi), nestala sa lekárkou, ale chcela plátna a nosidlá. Samozrejme, že jej práca spočiatku nikoho zvlášť nezaujímala, išlo vraj len o obyčajný primitivizmus, svedomité úsilie absolventa umeleckej školy. Práve vtedy bola Frida Kahlo klasifikovaná ako surrealistka; jeden z jej obrazov - „Roots“ - (hoci tam nebola žiadna stopa žiadnej maľby, iba kovová doska a olej) na aukcii Sotheby's v roku 2005 bol ocenený na 7 dolárov. miliónov a malá londýnska galéria Tate sa zrazu stane známou vďaka samostatnej výstave Kahlo. Svoje korene mala skutočne vo svojej rodnej pôde a jej rastúce vlastenectvo z roka na rok dodávalo jej obrazom originalitu a zvádzala diváka množstvom symbolov a aztéckych fetišov.

Medzi Fridinými dielami je množstvo autoportrétov. Nie je to tak, že by bola narcistická, ale podľa svojich slov sa napísala „pretože je to téma, ktorú poznám najlepšie“. Pozerá sa na nás krásne, vážne dievča so sotva znateľným chmýřím nad bacuľatými perami. Presne rovnaké fúzy si „postavila“ aj herečka Salma Hayek po tom, čo sa skutočne oholila v oscarovom filme „Frida“ (2002). Šokovala milióny divákov vonkajšou podobnosťou umelcových príbuzných a ťažko získanou autentickosťou.

A napriek tomu bola hlavnou témou Kahloho diela stelesnená bolesť. Bola to ona, ktorá prepichla krk tŕňmi vo filme „Portrét s tŕňovou korunou“, špliechala sa v matnom kúpeli na obraze „Čo mi dala voda“ a objavila sa ako krvavé škvrny na obraze „Len pár škrabancov“. Ten bol „inšpirovaný“ Diegom Riverom, ktorý podviedol svoju manželku so svojou švagrinou a zmietol výčitky: „Len si pomysli, je to len škrabanec.“ Nie je známe, ktoré utrpenie je väčšie – fyzické alebo psychické. "V mojom živote sa stali dve nehody," povedala Frida. - Prvá je električka, druhá je Diego. Ten druhý je horší."

Maximilian Voloshin, ktorý sa stretol s Riverom v Paríži, nazval umelca „dobrým kanibalom“. A nielen preto, že šialený Mexičan rád ohromoval zdvorilých hostí historkami o vlastnom kanibalizme. Takto vtipkoval. Doma ho jednoducho volali Puzan a sukničkár. Ale Rivera mala stále niečo z kanibala. Napríklad na vlastnej svadbe, keď si dal dúšok tequily, vystrašil novomanžela k slzám, schmatol zbraň, ktorá prišla odnikiaľ, a začal nevyberavo strieľať. Ak si niekto myslí, že toto je na mexických svadbách zvykom, je na veľkom omyle. Bolo to exkluzívne.

Temný biznis

Rivera sa vo všeobecnosti ukázal ako vynálezca a v niektorých prípadoch dokonca snílek. Vstúpil do komunistickej strany a manželku priviedol do politiky. So svojím vrodeným zmyslom pre spravodlivosť sa však príliš nebránila a potom sa nechala úplne strhnúť vznešenou vecou: napríklad so svojím manželom, užívajúc si slávu a rešpekt, úspešne zbierali prostriedky pre republikánov, ktorí bojovali proti Francovi. v Španielsku. Veci sa zhoršili, keď Rivera začal flirtovať so svojím priateľom Siqueirosom. Všetko to začalo jeho cestou do Sovietskeho zväzu. V Moskve sa slávny umelec stretol so slávnym tvorcom mýtov, vodcom IV internacionály, Trockým. A čoskoro, na úteku pred Stalinovým hnevom, Lev Davidovič a jeho manželka Natalya Sedykh skončili v Mexiku. V prístave Tampico ohrdnutý pár stretla Frida Kahlo - Diego bol v tom čase v nemocnici. Predpokladalo sa, že postarší politickí emigranti budú žiť na neurčito v Modrom dome. Návšteva skončila nečakane skoro. Hovorí sa, že znalec krásy a svetovej harmónie sa začal otvorene starať o hostiteľku. Či chichotavá Frida tieto prejavy pozornosti povzbudzovala („nie je nič vzácnejšie ako smiech, s jeho pomocou sa môžeš odtrhnúť od seba, stať sa beztiažovým“), alebo sa zabávala po svojom, to sa už nedozvieme (autoportrét maľované ako dar zarytému boľševikovi sa ukázalo ako nevyžiadané). História nám však zanechala skutočný, aj keď stále temný príbeh s cepínom Mercadier. V každom prípade sa do vraždy Trockého zapojila rodina Rivera-Kahlo. Už len preto, že Rivera sa kamarátil so Siqueirosom, účastníkom prvého, neúspešného pokusu, a Fridu videli večer pred masakrom v kaviarni s Ramonom Mercaderom. Dvojica sa musela vysvetľovať polícii.

Na cudzom pozemku

Ale pred týmito smutnými udalosťami sa Fride podarilo uniknúť zo svojej unavenej rutiny a vidieť Paríž. Stalo sa to, keď bol Lev Davidovič ešte veľmi živý a prišiel ho navštíviť Andre Breton, významný surrealistický básnik, ktorý sa držal komunistickej strany. Práve on pozval Fridu, aby sa zoznámila s krásnym Francúzskom a ukázala ľuďom aspoň pár obrazov.

Paríž v roku 1938 na nášho exotického kolibríka naozaj nezapôsobil. Chýbalo jej slnko a pestré farby rodného kraja, nedokázali ich nahradiť ani pestré exponáty výstavy mexického umenia, ktorej sa stala atrakciou a ozdobou. Ona sama, celá s volánmi a náhrdelníkmi, bola považovaná za nejaký nádherný aztécky artefakt. Elsa Schiaparelli dychtivá po všetkom novom dokonca rýchlo prišla so šatami a parfumom „Mm Rivera“, ktoré charakterizovali náladu tých týždňov – Shoching.

Fridu ťahali na početné „príležitostné večere“ a hriankovače okorenili jej chválospevy čarovným slovom „surrealizmus“. Frida, podobne ako svojho času Salvador Dalí, zmietla hranice: „Moje obrazy sú samo o sebe zjavením. Neznášam surrealizmus! Nič nepomohlo: francúzski umelci milovali značky. Mnohí z nich, bez ohľadu na znaky, boli nadšení z originality obrazov a zo samotného „pána Riveru“. Picasso bol na mieste ohromený. Na večeri, ktorú usporiadal vlastnými rukami, dokonca obdaroval „zámorskú orchideu“ zvláštnymi náušnicami v tvare ruky s roztiahnutými prstami. Skutočným výsledkom cesty však bolo niečo iné - obraz „Rám“ kúpil Louvre.

O nič horšie Fridu privítali v Amerike, kde s manželom žili niekoľko rokov po príbehu s Trockým. Rivera pracoval na nástenných maľbách v New Yorku a San Franciscu a Frida sa liečila na klinike z alkoholizmu a nervového vyčerpania. Celkovo podstúpila viac ako tridsať operácií chrbtice a jej blízki nemali odvahu vyčítať jej závislosť od liekov proti bolesti a mäkkých drog. Každý deň priniesol novú bolesť a sklamanie. Tento „Malý kamzík“ bol posiaty šípkami horšími ako Svätý Sebastián. Krv tiekla.

V rodnom náručí

Frida Kahlo nebola od prírody kozmopolita. Jej rodné mesto pre ňu veľa znamenalo. Je iróniou, že jediná samostatná výstava umelkyne sa tu konala len rok pred jej smrťou. Frida bola opäť v nemocnici, keď sa ju priatelia rozhodli prekvapiť. Zápal pľúc, ktorý utrpela deň predtým, ani amputácia nohy, kde sa začala infekcia, jej nezabránili tešiť sa z dlho očakávaného triumfu. Prikázala umiestniť posteľ do stredu výstavnej siene a ležiac ​​ako kráľovná prijímala gratulácie a pravidelne si nahlas spievala svoje obľúbené piesne. Bolo to bezpodmienečné víťazstvo ducha nad slabým telom.

Frida zomrela na pľúcnu embóliu po neliečenom zápale pľúc. Mimochodom, tvrdohlavá pacientka sa počas choroby nezabalila do prikrývok, ako jej lekári predpísali, ale zúčastnila sa štvorhodinového protestu proti vstupu amerických jednotiek do Guatemaly. Toto všetko bola.

V posledných dňoch a nociach bol manžel neustále v službe pri posteli, akoby potvrdzoval silu svojej lásky a oddanosti. Ale ako sa hovorí, všetko je včas v poriadku. Manželstvo prinieslo Fride nekonečnú bolesť, tri neúspešné tehotenstvá a sklamanie, ktoré sa snažila utopiť vo svojej kreativite. Hovorí sa, že v krematóriu, hneď pri dverách pece, zachytená horúcou vlnou, zrazu vstala, akoby natiahla ruku k ohňu. Plameň do plameňa...

Mexická umelkyňa je vo svojej domovine všeobecne známa. Niektorým sa z toho dokonca darí profitovať. Pred desiatimi rokmi vytvoril venezuelský podnikateľ Carlos Dorado nadáciu Frida Kalho Corporation Foundation, ktorá získala právo používať vyzváňacie meno. Frida Kahlo dnes nie sú len obrazy, ale aj kozmetika, spodná bielizeň, korzety, topánky, šperky, keramika, pivo a dokonca aj značka jej obľúbenej tequily. Portrét manželského páru Calo Rivera sa nachádza na 500-pesových bankovkách. Ale s takouto slávou sa obrazy Fridy Kahlo nestávajú o nič menej tajomnými; možno ich dešifrovať donekonečna. Blokove línie tejto úžasnej a nepochopenej žene pristanú: „Čo v nej plakalo, čo bojovalo, čo od nás očakávala?“...

Text: Darina Lunina

6. júla uplynie 108. výročie narodenia najslávnejšej Mexičanky 20. storočia - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Slávna mexická umelkyňa Frida Kahlo, preslávená svojou výstrednosťou a jedinečným talentom, sa narodila v roku 1907 v hlavnom meste Mexika. Rodičia dievčaťa boli židovský umelec, ktorý sa presťahoval z Nemecka, a Španielka narodená v Amerike. Takáto nezvyčajná kombinácia génov nemohla ovplyvniť postavu Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
• Bohužiaľ, veľmi skoro, vo veku šiestich rokov, vážne ochorela na detskú obrnu. Ochorenie ovplyvnilo vývoj dieťaťa, pravá noha dievčaťa prestala rásť a následne bola kratšia a tenšia ako ľavá.
• O 12 rokov neskôr sa budúcej umelkyni stalo ďalšie nešťastie – stala sa dopravnou nehodou, pri ktorej jej telo prerazili železné kovania električky, ktoré prešli cez žalúdok a bedrovú kosť. Lekári nevedeli hneď odhadnúť, aký bude výsledok chirurgického ošetrenia obete, pretože na troch miestach identifikovali poranenie chrbtice. Zranenie viedlo k nehybnosti, ktorá mladé dievča pripútala na dlhší čas na lôžko.

  Frida Kahlo je pripútaná na lôžko




• Tragická udalosť mala aj tak pozitívny výsledok, pretože nečinnosť sa pre Kahlo rýchlo stala neznesiteľnou – chopila sa štetca. Dievča najprv maľovalo autoportréty. Nad posteľou bolo zavesené zrkadlo, aby sa v ňom Frida videla.

  
  

• Po chvíli sa Kahlo rozhodla študovať; v roku 1929 vstúpila do Národného inštitútu v Mexiku. Energická Mexičanka plná lásky na celý život urobila maximum, aby začala opäť chodiť. Frida sa však ani po zbavení sa klietkového lôžka a opätovnom pocite slobody pohybu nevzdá svojej obľúbenej zábavy – maľovania. Navštevuje hodiny na umeleckej škole, kde zdokonaľuje svoj jedinečný štýl.
• V roku 1928 vstúpila Kahlo do komunistickej strany a čoskoro jej prácu vysoko ocenil Diego Rivera, slávny umelec s komunistickými názormi v Latinskej Amerike. Zoznámenie pokračovalo a z talentovaného páru sa stali manželia.

  

• Medzi Diegom a Fridou bol vášnivý, expresívny vzťah pokrytý aurou romantiky. Manželia milovali život, vždy mali aktívnu životnú pozíciu a boli v centre verejného života. Ani početné Diegove nevery nedokázali zmeniť postoj jeho milujúcej manželky k nemu.
• Zranenia chrbtice, ktoré prežila, nezostali nepovšimnuté, Frida často prežívala silné a neznesiteľné bolesti. To jej však nezabránilo v aktívnej komunikácii s ľuďmi, zábave a priťahovaní pozornosti mnohých mužov. Pravidelne potrebovala ísť do nemocnice, aby sa jej stav trochu zlepšil. Nosenie špeciálneho korzetu tiež veľmi sťažovalo život, Frida sa s ním len zriedka rozlúčila. A v roku 1952 jej, žiaľ, pre komplikácie museli amputovať nohu v kolene.

  Frida Kahlo na obálke časopisu Vogue (1937)

  
  

• Zdravotné problémy sa však nestali dôvodom na ukončenie maľovania. Naopak, v roku 1953 Frida Kahlo ponúkla pozornosť znalcom umenia svoju prvú samostatnú výstavu. Jej obrazy, väčšinou autoportréty, umožnili mnohým vidieť jedinečnú krásu umelkyne. Úsmev na jej tvári síce nie je, no priťahuje, núti vás zastaviť sa a pomaly skúmať každú črtu.
• Ďalšou vášňou slávnej umelkyne je história jej milovaného Mexika. Rovnako ako jej manžel Diego Rivera zbierala rôzne kultúrne a umelecké pamiatky. Zozbierané exponáty sú v súčasnosti uložené v Modrom dome.

  
  

• Svetlý život excentrického umelca sa, žiaľ, predčasne skončil. Keď mala Frida iba 47 rokov, ochorela na zápal pľúc. Oslabené telo túto chorobu neunieslo a Frida zomrela v tak mladom veku. Bola to veľká strata pre Mexiko, pre fanúšikov Kahloho talentu na celom svete. Stojí za zmienku, že na pohrebe umelkyne boli nielen jej priatelia, ale aj mnohí slávni spisovatelia, umelci a prezident Mexika Lazaro Cardenas.

Život Fridy Kahlo v umelcovom denníku

V poslednom roku svojho života si Frida Kahlo viedla denník, ktorý bude veľmi zaujímavé vidieť pre tých, ktorí študujú jej biografiu a prácu. Na stránky svojho denníka si zapisovala svoje myšlienky, robila náčrty a koláže. Najčastejšie sa v záznamoch objavuje meno Diego. Umelkyňa veľmi milovala svojho manžela, považovala ho za milenca, brata, dieťa, tvorivého kolegu a mentora. Početné záznamy v denníku, ktorý pozostáva zo 170 písaných strán, sú adresované Diegovi. Môžete si v nej prečítať ako spomienky na detstvo, tak aj jej bolestné sťažnosti na chorobu a všetky ťažkosti, ktoré sú s ňou spojené. Kahlo uchovávala svoje úprimné poznámky 10 rokov, ale môžu ilustrovať celý jej život.

Frida Kahlo pri práci s mexickým chlapcom

Rysy kreativity Fridy Kahlo a jej spojenie s kultúrou Mexika

Hlavným štýlovým smerom Kahloho obrazov je surrealizmus, ktorý je tiež plný farebných mexických motívov. Presne tak definoval mexický štýl Andre Breton, zakladateľ surrealistickej školy. Ale samotná Frida mala veľmi negatívny postoj k takémuto hodnoteniu svojich diel, ako aj k tým, ktorí sa považovali za surrealistov. Všetko zobrazené na svojich plátnach považovala za ilustráciu skutočného, ​​skutočného života.

Kahloho dielo vysoko ocenili známi umelci nielen v Latinskej Amerike, ale aj v USA a Európe. Fridine diela boli vystavené nielen v jej domovine, ale aj v Paríži. Je pravda, že výstava bola zle zorganizovaná. Keď Frida na pozvanie Andreho Bretona dorazila na svoju výstavu do francúzskej metropoly, ukázalo sa, že obrazy sú stále na colnici. A pred publikom sa objavili až o šesť týždňov neskôr. To však umelcovi nezabránilo získať veľké množstvo úžasných recenzií. Navyše, jeden z obrazov pridal do svojej zbierky veľkolepý Louvre, a to hovorí veľa.

Ak sa Frida Kahlo starostlivo ohradila pred surrealizmom, nikdy sa netajila vplyvom mexického ľudového umenia na svoje diela. V jej maľbách sa tento vplyv prejavuje veľmi jemne a elegantne. Je jasné, že Frida miluje svoju vlasť, jej históriu a kultúru. S radosťou nosila národné kroje, čo je vidieť aj na mnohých portrétoch. Často na obrazoch môžete vidieť rôzne symboly charakteristické pre mexické úžitkové umenie. Staroveká indická mytológia a národné tradície ovplyvnili jeho kreativitu. Na pozadí takýchto charakteristických mexických motívov však obrazy ilustrujú vplyv maľby európskych umelcov. Spojenie rôznych škôl a tradícií spojené so zložitými životnými míľnikmi a expresívny charakter sa stali základom jedinečného štýlu.

Obrazy Fridy Kahlo

Zoznam obrazov mexického umelca je veľmi rozsiahly. Mnohé z diel sú unikátne autoportréty, ktoré Frida začala maľovať ešte nehybná po strašnej autonehode. Na svojich portrétoch je Kahlo často zobrazovaná v národných mexických kostýmoch. Mnohé z diel sú známe po celom svete, boli niekoľkokrát vystavené počas Kahloho života aj po jej smrti. Medzi takéto obrazy patrí jedinečné plátno „Dve Fridy“, „Little Doe“, „Broken Column“, „Autoportrét“. Rozpustené vlasy." Tiež v zozname kreatívnych úspechov:

1. "Mojžiš" (1945)
2. "Moje šaty tam alebo New York" (1933)
3. "Ovocie Zeme" (1938)
4. "Samovražda Dorothy Hale" (1939)
5. "Čo mi dala voda" (1947)
6. "Autoportrét" (1930)
7. "Autobus" (1927)
8. "Dievča v maske smrti" (1938)
9. "Sen" (1940)
10. "Zátišie" (1942)
11. "Maska" (1945)
12. "Autoportrét" (1948)
13. „magnólie 1945“ a mnohé ďalšie.

Frida Kahlo maľuje portrét

Posledné dielo, zátišie „Viva la vida“ (v preklade „Nech žije život!“) dokonale ukazuje postoj k svetu okolo tejto úžasnej ženy, ktorej cesta bola veľmi náročná a bolestivá.
Na niektoré Kahlo obrazy sa treba nielen pozerať, ale aj riešiť. Ide o komplexný obraz, atraktívny a očarujúci. Kahlove obrazy môžete vidieť v múzeách v Mexiku a iných krajinách, ako aj v súkromných zbierkach.

Múzeum domu Fridy Kahlo

V dome, kde sa narodil slávny umelec, je usporiadané zaujímavé a fascinujúce múzeum. Samotná izba bola postavená niekoľko rokov pred Fridiným narodením v Coyocan (predmestie Mexico City). Architektúra budovy je v súlade s národnými mexickými tradíciami. To sa po zorganizovaní múzea stalo veľkou výhodou a dodalo výstave istú príchuť. Frida s manželom počas svojho života výrazne vylepšili exteriér aj interiér. Izbu vyzdobili v indickom tradičnom štýle a vymaľovali na modro. Zariadenie domu sa zachovalo tak, ako za čias umelca.

Spomienka na umelca

Život jedinečnej Mexičanky inšpiroval mnohých filmových pracovníkov a hudobníkov k vytvoreniu umeleckých diel venovaných Fride.

• Film "Frida" (2002). Úlohu umelkyne zohrala ďalšia slávna predstaviteľka Mexika Salma Hayek.
• Film "Frida na pozadí Fridy" (2005). Umelecký pás faktu.
• Dokumentárny film „Život a časy Fridy Kahlo“ (2005).
• Krátky film "Frida Kahlo" (1971).
• "Život a smrť Fridy Kahlo" (1976).

V roku 1994 vydal slávny americký jazzový flautista celý album venovaný umelcovi Suite for Frida Kahlo. A v roku 2007 bol na počesť umelca pomenovaný asteroid.

Imidž a štýl Fridy Kahlo:

Salma Hayek vo filme Frida

Ďalšie fotky Fridy Kahlo

Frida Kahlo so svojou obľúbenou opicou

Mexická umelkyňa Frida Kahlo... Koľko hluku je v poslednom čase okolo jej mena vo svete umenia! Ale zároveň, ako málo vieme o biografii Fridy Kahlo, tejto originálnej, jedinečnej umelkyne. Aký obraz sa nám vynorí v mysli, keď počujeme jej meno? Mnoho ľudí si pravdepodobne predstaví ženu s hustým čiernym obočím zrasteným pri koreňoch nosa, oduševneným pohľadom a úhľadne zopnutými vlasmi. Táto žena je určite oblečená v jasnom etnickom kostýme. Pridajte sem zložitý dramatický osud a obrovské množstvo autoportrétov, ktoré po sebe zanechala.

Ako si teda vysvetliť náhly záujem o dielo tohto mexického umelca? Ako sa jej, žene s prekvapivo tragickým osudom, podarilo dobyť a rozochvieť umelecký svet? Pozývame vás na krátku cestu po stránkach života Fridy Kahlo, dozvedieť sa niečo viac o jej mimoriadnej práci a nájsť odpovede na tieto a mnohé ďalšie otázky pre seba.

Záhada nezvyčajného mena

Biografia Fridy Kahlo fascinuje od prvých dní jej ťažkého života.

6. júla 1907 došlo v rodine jednoduchého mexického fotografa Guillerma Cala k významnej udalosti. Zrodila sa budúca talentovaná umelkyňa Frida Kahlo, ktorá celému svetu ukázala originalitu mexickej kultúry.

Pri narodení dostalo dievča meno Magdaléna. Plná španielska verzia je: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Budúca umelkyňa začala používať meno Frida, pod ktorým sa stala známou po celom svete, aby zdôraznila nemecký pôvod svojej rodiny (ako je známe, jej otec pochádzal z Nemecka). Za zmienku tiež stojí, že Frieda je v súlade s nemeckým slovom Frieden, čo znamená pokoj, pokoj, ticho.

Formovanie charakteru

Frida vyrastala v ženskom prostredí. Bola treťou zo štyroch dcér v rodine a navyše mala dve staršie sestry z prvého manželstva svojho otca. Okrem tejto okolnosti mala na vývoj jej charakteru výrazný vplyv aj mexická revolúcia v rokoch 1910-1917. Vážna ekonomická kríza, občianska vojna, neustále násilie a streľba okolo zocelenej Fridy, ktorá jej vštepila statočnosť a chuť bojovať o šťastný život.

Príbeh Fridy Kahlo by však nebol taký tragický a jedinečný, keby sa tam jej nešťastia skončili. Frida ešte ako dieťa, vo veku 6 rokov, ochorela na detskú obrnu. V dôsledku tejto hroznej choroby jej pravá noha schudla ako ľavá a samotná Frida zostala chromá.

Prvá inšpirácia

O 12 rokov neskôr, 17. septembra 1925, Fridu opäť postihlo nešťastie. Mladé dievča malo dopravnú nehodu. Autobus, v ktorom cestovala, sa zrazil s električkou. Pre mnohých cestujúcich bola nehoda smrteľná. Čo sa stalo Fride?

Dievčatko sedelo neďaleko zábradlia, ktoré sa pri náraze odtrhlo, prepichlo ju a poškodilo žalúdok a maternicu. Tiež utrpela ťažké zranenia, ktoré postihli takmer každú časť jej tela: chrbticu, rebrá, panvu, nohy a ramená. Frida sa už nikdy nedokázala zbaviť mnohých zdravotných problémov spôsobených nehodou. Našťastie prežila, ale už nikdy nemohla mať deti. Sú známe tri jej pokusy nosiť dieťa, z ktorých každý skončil potratom.

Mladá, plná vitality, otvorená svetu a prinášajúca doň svetlo a radosť, Frida, ktorá ešte včera behala na vyučovanie a snívala o tom, že sa stane lekárkou, je teraz pripútaná na nemocničné lôžko. Aby si zachránila život, musela podstúpiť desiatky operácií a stráviť stovky hodín v nemocniciach. Teraz sa nemôže pozerať na biele plášte bez znechutenia - je tak unavená z nemocníc. Ale nech sa to všetko zdá akokoľvek smutné, toto obdobie sa stalo začiatkom jej nového života.

Frida Kahlo, pripútaná na lôžko, neschopná chodiť ani sa o seba postarať, objavila svoj talent. Aby sa Frida nezbláznila od nudy, namaľovala si obväzový korzet. Dievčine sa aktivita zapáčila a začalo kresliť.

Prvé obrazy Fridy Kahlo sa objavili v nemocničnej izbe. Rodičia jej objednali špeciálne nosidlá, aby sa Frida mohla maľovať v ľahu. Pod stropom bolo nainštalované zrkadlo. Otec jej priniesol svoje olejové farby. A Frida začala tvoriť. Postupne začali vznikať prvé autoportréty Fridy Kahlo. Nižšie je jeden z nich - "Autoportrét v zamatových šatách."

V nemocnici si Frida uvedomila, že aj keď nedokáže ľuďom povedať všetku svoju bolesť slovami, ľahko to dokáže cez farbu a plátno. Takto sa „narodila“ nová mexická umelkyňa Frida Kahlo.

Osobný život

Keď už hovoríme o biografii Fridy Kahlo, je absolútne nemožné ignorovať osobu, ktorá zohrala kľúčovú úlohu v jej živote. Tento muž sa volá Diego Rivera.

„V mojom živote sa stali dve nehody. Prvým je električka, druhým Diego Rivera. Ten druhý je horší."

Tento slávny citát Fridy Kahlo veľmi presne odráža ťažký charakter jej manžela a celkový vzťah mexického páru. Ak ju prvá tragédia, ktorá zmrzačila Fridino telo, prinútila kreativitu, potom druhá zanechala na jej duši nezmazateľné jazvy a rozvíjala bolesť aj talent.

Diego Rivera bol úspešný mexický muralista. Jeho meno preslávil nielen umelecký talent, ale aj politické presvedčenie – bol zástancom komunistických myšlienok – a nespočetné množstvo ľúbostných afér. Budúci manžel Fridy Kahlo nebol nijako zvlášť pekný, bol to dosť obézny, trochu nemotorný muž, navyše ich delil obrovský vekový rozdiel - 21 rokov. Napriek tomu sa mu podarilo získať srdce mladého umelca.

Manžel Fridy Kahlo sa pre ňu stal vlastne stredobodom vesmíru. Zbesilo maľovala jeho portréty, odpustila mu nekonečné zrady a bola pripravená zabudnúť na jeho zrady.

Láska alebo zrada?

Románik medzi Fridou a Diegom mal všetko: nespútanú vášeň, mimoriadnu oddanosť, veľkú lásku neoddeliteľne spojenú so zradou, žiarlivosťou a bolesťou.

Pozrite sa na obrázok nižšie. Toto je "The Broken Column", ktorý Frida napísala v roku 1944, odrážajúc jej smútok.

Vo vnútri tela, kedysi plného života a energie, je vidieť rúcajúci sa stĺp. Oporou tohto tela je chrbtica. Ale existujú aj nechty. Veľa nechtov, ktoré predstavujú bolesť, ktorú priniesol Diego Rivera. Ako už bolo spomenuté vyššie, nehanbil sa Fridu podviesť. Fridina sestra sa stala jeho ďalšou milenkou, čo sa pre ňu ukázalo ako rana. Diego na to odpovedal takto: „Toto je len fyzická príťažlivosť. Hovoríš, že to bolí? Ale nie, je to len pár škrabancov."

Veľmi skoro dostane jeden z obrazov Fridy Kahlo názov založený na týchto slovách: „Len pár škrabancov!“

Diego Rivera bol skutočne muž s veľmi zložitým charakterom. Práve tým sa však inšpirovala umelkyňa Frida Kahlo. Inšpirovalo to bolesťou a ešte pevnejšie spájalo dve silné osobnosti. Vyčerpal ju, no zároveň ju nesmierne miloval a vážil si ju.

Významné obrazy Fridy Kahlo

Pri pohľade na značné množstvo autoportrétov, ktoré po sebe mexická umelkyňa zanechala, niet pochýb, že pre ňu neboli len spôsobom, ako vyjadriť svoje tvorivé impulzy, ale predovšetkým príležitosťou vyrozprávať svetu príbeh svojho života – zložitý a dramatický život. Za pozornosť stojí aj názvy samotných obrazov: „Zlomený stĺp“, „Len pár škrabancov!“, „Autoportrét v tŕňovom náhrdelníku“, „Dve Fridy“, „Autoportrét na hranici medzi Mexiko a Spojené štáty americké, „zranený jeleň“ a ďalšie. Názvy sú veľmi špecifické a orientačné. Celkovo ide o 55 autoportrétov Fridy Kahlo a podľa tohto ukazovateľa je skutočným rekordérom medzi umelcami! Pre porovnanie, brilantný impresionista Vincent van Gogh sa namaľoval len asi 20-krát.

Kde je teraz majetok Fridy Kahlo?

Dnes okrem oficiálnej webovej stránky v anglickom jazyku možno mnohé z Fridiných autoportrétov vidieť aj v múzeu Fridy Kahlo v Coyoacan (Mexiko). Je tu tiež možnosť zoznámiť sa so životom a ponoriť sa do tvorby pôvodnej umelkyne, keďže práve v tomto dome prežila väčšinu svojho života. Pracovníci múzea robia všetko pre to, aby nenarušili extravagantnú atmosféru, ktorú vytvorila táto výnimočná žena.

Pozrime sa bližšie na niektoré autoportréty.

Začiatkom 30. rokov Frida Kahlo odcestovala so svojím manželom do Ameriky. Umelec túto krajinu nemal rád a bol presvedčený, že tam žili len kvôli peniazom.

Pozri sa na obrázok. Na strane Ameriky sú potrubia, továrne a zariadenia. Všetko je zahalené v oblakoch dymu. Naopak, na mexickej strane sú viditeľné kvety, svietidlá a starodávne idoly. Takto umelkyňa ukazuje, aké drahé sú jej tradície a spojenie s prírodou a starovekom, aké v Amerike nenájdete. Aby Frida vynikla z pozadia módnych amerických žien, neprestala nosiť národné oblečenie a zachovala si vlastnosti, ktoré sú vlastné mexickým ženám.

V roku 1939 Frida namaľovala jeden zo svojich ikonických autoportrétov – „Dve Fridy“, v ktorom odhaľuje rany, ktoré trápia jej dušu. Tu sa prejavuje veľmi zvláštny, jedinečný štýl Fridy Kahlo. Pre mnohých je táto práca príliš úprimná a osobná, ale možno práve v tom tkvie skutočná sila ľudskej osobnosti – nebáť sa priznať a ukázať svoje slabosti?

Detská obrna, výsmech rovesníkov, vážna nehoda, ktorá rozdelila život na „pred“ a „po“, ťažký príbeh lásky... Spolu s autoportrétom sa objavil aj ďalší slávny citát Fridy Kahlo: „Som moja spriaznená duša a môjmu milovanému mučiteľovi Diegovi Riverovi Nedokážeš ma zlomiť."

Ako väčšina Mexičanov, symboly a znaky mali pre Fridu zvláštny význam. Frida Kahlo bola rovnako ako jej manžel komunistka a neverila v Boha, no vzhľadom na to, že jej matka bola katolíčka, dobre sa orientovala v kresťanskej symbolike.

Na tomto autoportréte teda obraz tŕňovej koruny slúži ako paralela s tŕňovou korunou Ježiša. Fride nad hlavou poletujú motýle – známy symbol vzkriesenia.

Frida maľuje portrét v roku 1940 po rozvode s Diegom Riverom, a preto možno opicu vnímať ako jednoznačnú narážku na správanie jej bývalého manžela. Na Fridinom krku je kolibrík - symbol šťastia. Možno takto umelec vyjadruje nádej na rýchle oslobodenie od múk?

Téma tejto práce je blízka „Rozbitému stĺpu“, o ktorom sme už hovorili. Frida tu opäť odhaľuje divákovi svoju dušu a reflektuje emocionálnu a fyzickú bolesť, ktorú prežíva.

Umelkyňa samu seba zobrazuje ako pôvabnú jelenicu, ktorej telo prebodávajú šípy. Prečo ste si vybrali toto zviera? Existujú návrhy, že umelec s ním spájal utrpenie a smrť.

V období, keď vznikal autoportrét, sa Fridin zdravotný stav začal rapídne zhoršovať. Objavila sa u nej gangréna, ktorá si vyžiadala okamžitú amputáciu. Každá sekunda Fridinho života jej prinášala ukrutnú bolesť. Preto tragické a desivé pohnútky jej najnovších autoportrétov.

Dying Taunt

Frida Kahlo zomrela 13. júla 1954. Súčasníci o nej viac ako raz hovorili ako o zaujímavej žene a úžasnej osobe. Ani krátke zoznámenie sa s biografiou Fridy Kahlo nenechá nikoho na pochybách, že osud jej pripravil naozaj ťažký život, plný utrpenia a bolesti. Napriek tomu Frida do posledných dní milovala život a ako magnet k sebe priťahovala ľudí.

Jej posledný obraz je Viva la Vida. Sandias tiež vyjadruje vzdor voči smrti a ochotu vytrvať až do konca, čo jasne naznačujú červené slová: "Nech žije život!"

Otázka pre kritikov umenia

Mnohí sú presvedčení, že Frida Kahlo je surrealistická umelkyňa. Vlastne ona sama bola o tomto titule dosť chladná. Fridina kreativita, ktorá sa vyznačuje svojou originalitou, si každý vykladá inak. Niektorí veria, že ide o naivné umenie, iní to nazývajú ľudovým umením. A predsa sa misky váh nakláňajú smerom k surrealizmu. prečo? Na záver uvádzame dva argumenty. Súhlasíte s nimi?

• Obrazy Fridy Kahlo nie sú skutočné a sú výplodom fantázie. Je nemožné ich reprodukovať v pozemskej dimenzii.
• Jej autoportréty sú pevne spojené s podvedomím. Ak to porovnáme s uznávaným géniom surrealizmu Salvadorom Dalím, môžeme vyvodiť nasledujúcu analógiu. Vo svojich dielach sa pohrával s podvedomím, akoby kráčal krajinou snov a šokoval divákov. Frida, naopak, odkryla svoju dušu na plátne, čím k sebe prilákala diváka a podmanila si svet umenia.