V utorok večer sa na jednom z miest Winzavodu zišli záujemcovia o digitálnu realitu - konala sa tu vernisáž novej výstavy Recycle Group, laureátov Kandinského ceny a účastníkov 57. bienále v Benátkach. Umelci skúmajú interakciu ľudí a strojov v dobe, keď digitálne technológie čoraz viac prenikajú do nášho každodenného života.
Výstava „Šablóna života“ poskytuje možnosť zažiť „pocit“ stroja pri prechode z prevádzky do úplného vypnutia.
Hlavným predmetom diskusie je žiariaca kapsula pripomínajúca tunel. Vnútro inštalácie je vybavené koľajničkami, po ktorých sa pomaly pohybuje mäkké ležadlo. Návštevníci si naň ľahnú a sú ponorení do tej veľmi neznámej virtuálnej reality.
Medzi hosťami výstavy sú poradca, podnikateľ a prezidentský poradca, vedúci centra MARS, komisár ruského pavilónu bienále v Benátkach Semjon Michajlovskij, majitelia galérie Triumph, básnik a televízny moderátor.
Recyklačná skupina
Od prvých minút otvorenia výstavy sa pri kapsule už nahromadil obrovský rad ľudí, ktorí si chceli objekt vyskúšať a zažiť proces odpájania počítača od siete. Efekt úplného ponorenia sa do virtuálnej reality vytvárajú vizuálne a zvukové efekty.
„Tunel sčasti symbolizuje úplné odpojenie od reality, podobne ako to zažívame pri prístupe na internet. Hlavným cieľom výstavy je dať ľuďom príležitosť pocítiť, čo môže stroj cítiť vo chvíli, keď je vypnutý,“ povedal Andrey Blokhin pre Gazeta.Ru.
Podľa kurátorky výstavy Poliny Mogilina,
Virtuálna realita je náboženstvom našej doby a hrozí, že počet jej nasledovníkov bude v súčasnosti väčší ako ktorýkoľvek iný..
„Nová výstava Recycle Group je prinajmenšom zaujímavým zážitkom, ktorý sa v bežnom živote len ťažko dá získať. Cítite sa v koži vlastného notebooku, zatiaľ čo otázka, či váš počítač prežíva pozitívne alebo negatívne emócie, zostáva absolútne otvorená. Myslím si, že na výstave si nájde niečo zaujímavé pre seba aj človek s akoukoľvek úrovňou prípravy. Pre deti bude zábava len tak jazdiť v trubici. Dospelí, ktorí vidia, že dielo je založené na filozofii, ak Boh dá, vlezú a prečítajú si, čo si v podstate myslí o nesmrteľnosti a o tom, ako budú ľudia žiť v umelej inteligencii.“
Pre každý stupeň hĺbky intelektu a túžby majú umelci čo ukázať.
Recycle group vždy vyvoláva naliehavé otázky, napríklad čo sa s nami stane po živote,“ povedala umelecká konzultantka a zakladateľka Everal Lucy Shatkovskaya.
Druhým predmetom, ktorý púta pozornosť, sú čierne kruhy na stene. Aby ste pochopili ich účel, musíte rýchlo prejsť pozdĺž inštalácií - potom každý z kruhov začne odrážať svetlo zvláštnym spôsobom. Podľa Andrey Blokhin sú čierne kruhy niekoľko milisekúnd v momente vypnutia. „Stroj sa nevypne okamžite. Existuje niekoľko zlomkov sekúnd lomu svetla. To, čo vidíme v inštalácii, sú presne tie isté lomy elektriny a svetla,“ ozrejmil.
Recyklačná skupina
Inštaláciu možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekomu to bude pripomínať pixely, ako napríklad na fotografii, inému to bude pripadať len ako krásny detail interiéru, ktorý zaujímavým spôsobom odráža svetlo. „Existuje niečo ako mŕtvy pixel, ktorý nič neodráža. Ako odrážať prázdnotu? Malevich to robí cez čierny štvorec, Recycle Group vytvorila kruhy, ktoré vyzerajú ako pixely. Inštaláciu možno vnímať ako niečo skryté pred väčšinou, blokované cenzúrou. Alebo niečo, čo kvôli technickým problémom nie je na obrázku vidieť,“ prezradila svoje dojmy Lucy Shatkovskaya.
Krasnodarskí umelci Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov začali skúmať vzťah medzi ľuďmi a strojmi pred štyrmi rokmi. Najprv vystavovali v moskovských galériách, potom sa geografia začala rozširovať a ich diela bolo možné vidieť v Paríži, Londýne a New Yorku. Práca Recycle Group bola prezentovaná na Benátskom bienále už trikrát, v rokoch 2011, 2013 a 2015. Najdôležitejšou výstavou, ktorá sa stala skutočným uznaním skupiny Recycle Group v Rusku, bol projekt „Blokovaný obsah“.
Umelci ho predstavili v roku 2017 na 57. bienále v Benátkach. Potom Andrei Blokhin a Georgy Kuznetsov nastolili tému virtuálnej reality a miesta človeka v nej. Inštalácia bola prepojená s mobilnou aplikáciou: len s jej pomocou mohli návštevníci oživiť priestor a vidieť postavičky, ktorých telá prepúšťajú teplo. Podľa autorov bola výstava „diskutovaním o možnosti ľudskej smrti vo virtuálnom priestore“.
Začiatkom leta Recycle Group vystavovala v Puškinovom múzeu. Pushkin s výstavou „Homo Virtualis“ - umelci sa zamýšľali nad premenou vnímania umenia v ére masmédií.
Teraz Recycle Group patrí medzi desať najlepších v 100 najlepších mladých umelcov Ruska v roku 2017.
Podľa spolumajiteľa galérie Triumph Dmitrija Khankina je Recycle Group vážnym hráčom na trhu súčasného umenia. „Výstavu „Šablóna života“ vnímam ako určitý bod v skupine projektov, ktorá je pre mňa a pre umelcov veľmi dôležitá. Všetko sa to začalo v Benátkach projektom v kostole sv. Antonina (potom umelci predstavili výstavu „Konverzia“, kde nastolili otázku, aká budúcnosť nás čaká, ak si posadnutosť novými telekomunikačnými technológiami udrží súčasnú intenzitu – „Gazeta .Ru”).
Potom to pokračovalo na Bienále v Benátkach a nasledovalo Puškinovo múzeum. A teraz, bodka, veľká celková inštalácia vo Winzavode,“ vysvetlil.
Krasnodarská umelecká skupina Reсycle bude v máji reprezentovať Rusko na 57. bienále v Benátkach. V predvečer ich odchodu do Talianska hovorilo DG s Andreim Blokhinom a Georgym Kuznetsovom o projekte národnej výstavy, o cenách za ich prácu a zistili, či plánujú pracovať oddelene.
(V dielni v ZIP, kde prebiehal rozhovor, bola najprv len Andrey).
Vznikajú všetky diela pre svetové fórum tu, v dielni Krasnodar?
Áno. Nuž, niektoré veci objednali externe (kov, plast), ale tu sa všetko montovalo.
Prečo nie v dielni, ktorú máte vo Francúzsku?
Boli tam hrozné termíny – doslova jeden a pol až dva mesiace. A je nemožné to urobiť rýchlo rýchlosťou francúzskych dodávateľov. Zamestnanci sa tam milujú: víkendy, obedy, sviatky.
Aký bude ruský pavilón na 57. bienále v Benátkach?
Existuje všeobecný koncept - Theatrum Orbis Terrarum (latinsky: „Predstavenie zemského kruhu“ - pomenované podľa slávneho atlasu zo 16. storočia - Ed.). Len dve poschodia. Hore - Grisha Bruskin. Nižšie sme my a Sasha Pirogova tiež robí video. Bruskin má viac priestoru, ale ten náš je veľmi bohatý. Všetko, čo je v tomto štúdiu, plus všetko, čo je v susednom sklade.
Čo čaká diváka vo vašej sále?
Výstava má názov Blokovaný obsah. Ide o totálnu inštaláciu - asi osem veľkých polygonálnych sôch a čierna miestnosť 6 x 6 metrov, ktorej steny sú zo sieťoviny s moaré efektom...
Nový materiál, s ktorým pracujete?
Títo chlapíci (dvaja robotníci, ktorí pracujú v dielni – pozn. red.) strávili dva mesiace lepením sieťových tabliet z polypropylénových dosiek. Mriežka dáva zvláštny efekt: divák je v tmavej miestnosti, ale môže sa pozerať cez stenu: čím ďalej, tým viac vidí. Fragmenty ľudských postáv vo vnútri polygonálnych štruktúr boli vytlačené na 3D tlačiarni: pózy boli nastavené, to všetko bolo oddelené a zošité v počítači, potom boli vytlačené na písacom stroji, vyčistené a zatmelené. Plus budeme mať aj obsah pre mobilnú aplikáciu Recycle Group. Už to funguje. Časť výstavy je možné vidieť len s jeho pomocou. Sochy majú čierne čiarové kódy: keď na ne namierite smartfón, na obrazovke sa objavia znaky.
Vznikla v týchto dvoch mesiacoch aj vaša aplikácia?
Nie, bol uvedený na trh v marci tohto roku v New Yorku na Armory Show, toto je veľtrh. Aplikácia dáva divákovi ďalší priestor, mediálny priestor, kde môže interagovať s umením. Po Benátkach budú stále roztrúsené miesta, kde si môžete virtuálne sochy prezerať pomocou našej aplikácie. Dostaňte sa do určitého bodu, zdvihnite smartfón a uvidíte objekt na oblohe (na obrazovke). Bude sa dať odfotiť.
Čo komunikuje vaša výstava?
Je tu veľa vecí: o slobode informácií, o tom, že žijeme v inej dimenzii - virtuálnej, kde je život človeka prakticky večný, môže byť prerušený iba blokom. Informácie, ktoré sa dostanú na internet, nezmiznú, ale sú uložené na serveroch. Nakreslíme paralelu aj s Danteho „Božskou komédiou“: v deviatom kruhu pekla sú hriešnici zamrznutí v ľade a tieto polygonálne objekty, v ktorých sú uviaznuté naše postavy, nám to pripomínajú.
Kde bude blokovaný obsah viditeľný po Benátkach?
Myslím, že v Moskve. Ale neviem presne kde. 19. júna bude naša výstava v Puškinovom múzeu. A ďalší projekt je už v septembri.
Čo si pôjdete pozrieť do Benátok?
Myslím, že si prejdem celý hlavný program bienále. Potom idem na tri dni do Atén – práve tam prebieha výstava Documenta, je to medzinárodné umelecké fórum, ktoré sa koná každých päť rokov. Zaujímalo by ma, čo urobil kurátor, koho zobral.
Ako je to, že?
Niekto orie, vymýšľa koncepty, pomáha pri realizácii výstavy a sú tam nominovaní kurátori.
Anny Netrebko sa raz spýtali, či spolupracuje s režisérmi, ktorí ponúkajú neštandardné inscenácie. Odpovedala, že raz spievala s nohou v umývadle. Musíte na žiadosť vašich kurátorov „strčiť nohu do umývadla“?
Čiastočne áno. Nie je to však tak, že by sme robili niečo neprirodzené. Stále si robíš, čo chceš. A kurátor jednoducho zvyšuje dôraz, odhaľuje veľa odkazov, o ktorých neviete. Bol to napríklad kurátor, ktorý videl úplnú zhodu nášho projektu s fragmentom z Božskej komédie. Prečo som bol prekvapený? Toto mi chýbalo, keď som čítal Danteho. Keď je kurátor dobrý, u vás je všetko v poriadku. Chápete, ako to bude organizované, kde sa postaviť, aké publikum príde.
S kým teraz pracuješ?
Kurátorom ruského pavilónu v Benátkach je Semjon Michajlovskij, ktorý je zároveň rektorom Repinky v Petrohrade. Katya Shcherbakova - spolukurátorka.
S Yegorom ste spolu 9 rokov, dlhšie ako Lennon a McCartney. Po Bienále môžeme povedať, že z hľadiska portfólia sa vaša skupina dostala na vrchol. Uvažujete teraz o sólových projektoch?
Nedáva to zmysel.
Čo, komerčné?
Máme víziu pre budúce projekty, ako je Recycle.
Nedostávate sa do tvorivých konfliktov?
Neustále sa hádame! Spočiatku sme pracovali oddelene. Potom sme si však uvedomili, že spolu to ide ľahšie. Navyše tu máme tím: troch ľudí, ktorí pomáhajú formovať, farbiť a lepiť. Je tam softvérový inžinier. Dnes odletel do Talianska a predtým tu s nami sedel mesiac a pol. Vo Francúzsku spolupracujeme s dodávateľmi aj pri práci s nanobetónom.
Aké ďalšie materiály používate?
Plast, guma, železo, sieťovina, drevo, sklo, akryl, čo si len spomeniete.
Komunikujete so svojimi zákazníkmi?
Áno, máme medzi nimi aj blízkych priateľov. Stretli sme sa na výstave a teraz sme rodinní priatelia.
Ľudia, ktorí kupujú vašu prácu, ako ju uchovávajú? Mnohé diela si totiž vyžadujú zložitú inštaláciu.
Balenie - sklad. Väčšinou ich ale zberatelia vešajú na nejaké viditeľné miesto.
Kto je váš kupujúci?
Väčšinou vzdelaní ľudia, ktorí rozumejú umeniu a dejinám umenia. A sú rôzne profesie – od lekárov po právnikov a stavbárov... No áno, máte „finančnú“ publikáciu, tak sa pýtate na kupujúcich. Zaujímalo by ma, ako sme sa dostali do oblasti vášho záujmu?
Prekvapuje vás to?
V skutočnosti to nie je prekvapujúce. Všetko stojí peniaze. Všetko je prevedené. Aj pre nás, aby sme zrealizovali veľký projekt, potrebujeme míňať peniaze.
Rozhodujete sa, koľko vás bude stáť práca?
Existuje trh, ktorým sa riadi každý: umelec tohto veku, ktorý to robí, stojí toľko. Trhom sú galérie, sekundárne nákupy, aukcie. Nemôžete oceniť svoju prácu na 3 milióny dolárov len preto, že na to máte chuť.
Ste pripravení oznámiť svoj najnovší výpredaj? Kde a ako dlho trvali práce?
Neviem, či toto chcem (smiech). Aj keď tu nie je žiadne zvláštne tajomstvo. Na Armory Show v New Yorku bolo dielo, ktoré sa predávalo za priemernú trhovú cenu – niečo okolo 20-tisíc dolárov. Neviem povedať, aký bol presný údaj.
Očakávate po účasti na bienále v Benátkach, že hodnota vašej práce prudko stúpne?
Nie Prečo? Naša cena je už dosť vysoká. Nemôžeme povedať: to je všetko, teraz je naša práca dvakrát drahšia. Hoci určitá dynamika, samozrejme, existuje: s akými číslami sme začali a aké čísla sme dosiahli? Ľudia, ktorí si pred piatimi či šiestimi rokmi kúpili našu prácu, na nej zarobili.
Mali ste predaj v Krasnodare okrem aukcie MOST (v roku 2015 sa v aukcii predalo dielo skupiny Photo Booth za cenu 1 milión 250 tisíc rubľov. - pozn.)?
Nie
Pred tromi rokmi ste sa stretli so starostom Krasnodaru Vladimírom Evlanovom: bolo to zoznámenie sa s nevysloveným cieľom objednať vašej skupine kúsok pre mesto. Rozvinul sa ten rozhovor?
Stalo sa. Našu prácu sme potom ukázali v kancelárii primátora. K pokračovaniu však zatiaľ nedošlo. Nedávno sa na sociálnych sieťach objavila nová diskusia o realizácii rovnakého nápadu.
Niečo by sme, samozrejme, urobili. Budú aj náčrty, ak na to príde. Ale vo všeobecnosti by sme nechceli monopolizovať túto oblasť - nie sme jediní, kto musí vytvoriť moderné zariadenia pre Krasnodar.
(Egor vstúpi do dielne a zapojí sa do dialógu).
Andrey: Egor, poďme sa teraz rozprávať o peniazoch.
Prečo si myslíte, že ľudia kupujú vašu prácu?
Egor: Toto nie je otázka pre umelca, ale pre zberateľa. Niektorí kupujú kvôli investíciám, iní - kvôli túžbe po umení. Každý má svoje dôvody, tak ako aj umelec má svoje dôvody, prečo robiť umenie.
Keď koncipujete nový projekt, počítate komerčnú zložku, máte nejaké podmienky?
E.: Nestojí to za takúto úlohu. Nikdy sme takého nemali.
A.: Len čo začnete myslieť na peniaze, zmeníte sa na biznis model.
Všimnite si, že to hovoria umelci, ktorých diela patria medzi najdrahšie na ruskom trhu s umením.
A.: Je to tak práve preto, že nerozmýšľame, či sa dielo predá alebo nie.
Ale komerčný úspech umelca zvyčajne koreluje s jeho zmyslom pre éru, s módou na určité témy - nesúhlasíte?
A.: To isté mi povedali už v roku 2009. Ale nerozumiem, čo je móda v umení. Teraz je tu trend pre výkon... Ale my nerobíme predstavenia. Vašou úlohou je ukazovať svoj čas, preto využívate moderné technológie. Je však mobilná aplikácia v umení trendom alebo len súčasťou života? Táto otázka mi nie je celkom jasná.
E.: Trendy prinášajú diváci umenia a galeristi, aby lepšie predávali svojich umelcov. Sú tu aktuálne témy a sú tu stále témy. Umenie samotné je teraz trendy: v súčasnosti je viac slobody pre kreativitu, viac jazykov na vyjadrenie. Ale je hlúpe hovoriť s umelcom o peniazoch. Oveľa jednoduchšie sa diskutuje o tom, ako sa dajú minúť – aké tlačiarne kúpiť, aké stroje kúpiť, aký plast objednať. A ceny určujú galeristi.
S akými galériami spolupracujete?
E.: V Moskve „Triumph“, v Londýne - Gazelli Art House, v Paríži - Suzanne Tarasieve, v New Yorku - Richard Taittinger. A plus občasné projekty s priateľskými galériami.
Vaša práca je high-tech a veľmi kvalitná. Aká dôležitá je podľa vás remeselná zručnosť v súčasnom umení?
E.: Kvalita prevedenia objektov bola pre nás vždy jednou z vecí, na ktorých si zakladáme. Ale je veľa skvelých umelcov, ktorí nemajú ani špeciálne vzdelanie.
A.: Napríklad Joseph Beuys. Bol vojenským pilotom.
E.: Všetko závisí od toho, aký jazyk si zvolíte na stelesnenie svojich myšlienok. Ak sa uchádzate o akademický prestup, potom, prirodzene, bez vzdelania a zručností neuspejete.
Egor, otázka už bola položená Andreymu: nesnívate o samostatnej dielni, o osobných projektoch?
E.: Nerozmýšľal som nad tým. Obmedzenia sú skôr dané samotným konceptom projektu Recycle. Niekedy nemôžeme náhle prejsť na nový nápad, pretože je ťažké ho zahrnúť do našej aktuálnej témy a musíme ho plynulo viesť k ďalšiemu projektu. Všetky naše projekty sú fázované. Môžete sledovať spojenie medzi novým a predchádzajúcim. Je to ako otáčky špirály. Niektoré nápady pripravujeme na realizáciu v priebehu niekoľkých rokov. Povedzme čierna miestnosť na Bienále, cez steny ktorej divák uvidí sochársky plán (akoby cez medový plást) - tento projekt vznikol pred tromi rokmi. Alebo virtuálny zásah – aj ten sme vymysleli pred tromi rokmi a vytvorenie aplikácie trvalo dlho. Jeho hlavnou úlohou je nájsť nový priestor na vysvetlenie, priestor, ktorý nemá žiadne zákonitosti, ktorý by obmedzoval, je slobodný pre kreativitu, bez cenzúry.
Odpoveď: Jediným cenzorom je App Store. Naša aplikácia tam dlho nebola povolená. "To by nemalo byť v rozpore s politikou spoločnosti Apple." Je smiešne, že sa to stáva.
Ako a kedy ste sa dozvedeli, že sa zúčastníte bienále v Benátkach?
E.: Bol som v Barme.
A.:A bol som vo Francúzsku, v Rennes. Zavolali nám a povedali: zúčastňujete sa, urobte projekt, máte veľa nápadov.
E.: Potom sme pracovali so skicami a dlho o nich diskutovali.
Len ty si videl konečný výsledok? Alebo aj kurátori?
A.: Mali sme dosť podrobné náčrty a výsledok bol každému jasný. Jedinou otázkou bolo, či to stihneme načas. Ale stal sa zázrak. Teraz už ostáva len doprava. To všetko sa zajtra naloží do 16-metrového kamióna.
Ste pred výstavou nervózny?
A.: Obávam sa len dopravy.
E.: Už sa o nič nestarám. Bolo tam toľko pekelných montáží... Alebo hovoríš o reakcii? Prečo sa báť? Akákoľvek reakcia v kontexte umenia je dobrá. Umenie dosahuje reakciu, je dráždivé. Tak do améby pichnú palicou a uvidia, ako zareaguje.
Kam „strčíte“ svojho diváka?
E.: V hlave.
Údaje
⇢ V roku 2008 založili absolventi Krasnodarského štátneho inštitútu kultúry a umenia Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov umeleckú skupinu Recycle.
⇢ Skupina Recycle získala v roku 2010 Kandinského cenu v kategórii Mladý umelec za projekt Reverse. Potom umelecká skupina vystavovala na rôznych miestach súčasného umenia vo Francúzsku, Taliansku, Veľkej Británii, USA a Belgicku.
⇢ V roku 2012 MAMM hostila veľkú samostatnú výstavu skupiny Paradise Network.
⇢ Umelci sa zúčastnili programu Benátskeho bienále v rokoch 2011 a 2013. Diela skupiny sú v mnohých verejných a súkromných zbierkach, vrátane Glasstress Collection v Benátkach, Kráľovského múzea Škótska,
MAMMe a kol.
V roku 2017 má umelecká skupina dve významné podujatia: výstavu diel v Puškinovom múzeu. Puškina v Moskve a 57. bienále súčasného umenia v Benátkach.
Rozhovor s Annou Chervyakovou
Foto v kreatívnom štúdiu Recycle Group: DG/Tatyana Zubkova; Fotografie diel umeleckej skupiny boli prevzaté z webovej stránky recycleartgroup.com
Recycle Group: Georgy Kuznetsov a Andrey Blokhin. S láskavým dovolením Recycle Group a Russian PavilionVenice
Vo všetkých rozhovoroch hovoríte, že ste vyrastali v rodinách umelcov. Aké bolo tvoje detstvo a ako ti to pomohlo do budúcnosti?
2005 - vytvorenie umeleckej skupiny umelcov Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov
2008 - prvá samostatná výstava skupiny v Centre súčasného umenia MARS
2010 - laureáti Kandinského ceny v kategórii „Mladý umelec. Projekt roka“ pre Reverse
2015 - účasť na paralelnom programe 56. Bienále v Benátkach s inštaláciou Konverzia v kostole sv.
Andrey Blokhin: Vyrastali sme v prostredí, kde sa okolo nás neustále pohybovalo množstvo rôznych umelcov a mali sme možnosť vidieť, ako ľudia pracujú v rôznych žánroch. Detstvo prežil vonku a v príbytkoch s rodičmi.
Egor (Georgy) Kuznecov: Miesto, kde sa konala väčšina plenérov, sa volalo dedina Vladimirovka - to je v regióne Vologda. Nachádza sa tu múzeum Igora Severyanina. A neďaleko bola píla, obsypaná dreveným a kovovým odpadom rôznych veľkostí, celý areál pripomínal film „Stalker“. Budova a stroje v nej vyzerali ako inštalácia. Vtedy sme chceli urobiť niečo nezvyčajné. Píla je najsilnejším dojmom detstva.
Kedy ste si uvedomili, že chcete spolupracovať?
A.B.: V roku 2006 sme uskutočnili prvé výstavy v Petrohrade, kde sme sa zúčastnili festivalu Performart v Manege. Vtedy sme ešte fungovali oddelene, pod dvomi samostatnými menami, no spájala nás spoločná ideová zložka. Naša prvá spoločná výstava sa konala v roku 2008 - Recyklovať, a jej názov sa zasekol.
Recyklačná skupina. Séria "Osvietenec". 2015. Сourtesy Recycle Group a ruský pavilónVenice
Ako ste rozvíjali svoj štýl? Čítali ste utopické romány, sympatizovali so zeleným hnutím, možno ste sa obávali závislosti od internetu?
A.B.: Boli sme ovplyvnení Strugacký. Literatúra, múzeá a filozofi – všetko spolu. To, čo nás obklopuje, je prenos informácií, ktoré niektorí absorbujú a iní nie. Baudrillard láska. Hoci povedomie o svojom okolí často vôbec nesúvisí s tým, čo čítate.
E.K.: Keď ideme po ulici, snažíme sa pozerať na predmety. Musíte sa zamyslieť nad tým, čo je okolo vás.
Témou vašej najnovšej práce sú nové technológie. Ako podľa vás dnes technológia mení systémy viery?
A.B.: Technológia teraz pridáva ľuďom ďalší rozmer. Predtým bol materiálny a duchovný, ale teraz sa objavil virtuálny. Nedá sa to zaradiť medzi materiálne, ako sa o to všetci snažia. Mení to vnímanie ľudí, ich spomienky sa skracujú a prsty sú vyvinutejšie. Keď sa rozprávate s mladšou generáciou, všetci títo ľudia okamžite vyhľadajú akúkoľvek otázku na Googli. Nemajú vlastný názor, objektívny rozhľad, ktorý má každý viac či menej vzdelaný človek.
E.K.: Informácií je tiež menej. Viac obrázkov, menej textu. Všetky tieto zoznamy „50 najbrilantnejších umelcov“, „100 miest, ktoré treba navštíviť, kým zomriete“... Človek si vytvoril jedinečnú tretiu realitu, no nakoniec nevie, čím ju naplniť a napĺňa ju hlavne nejaký druh trosky a pornografie.
A.B.: Prečítajte si Baudrillard o simulakrách. Povedal, že v médiách sa vedú preteky o zmysel. Význam sa nenachádza, ale médiá sa ho snažia vytvárať. V skutočnosti dochádza k výmene nepotrebných informácií, ktoré sú v podstate len bielym šumom.
Recyklačná skupina. "Noemova archa." 2015 Detail. Сourtesy Recycle Group a ruský pavilónVenice
Ako dlho zvyčajne trvá od prvotného nápadu po realizáciu vášho projektu?
E.K.: Inak. Práce na benátskom pavilóne sme robili v priebehu dvoch mesiacov.
A.B.: Vznikne post-internetová socha. Toto je v zásade smer, ktorým pracujeme.
Čo je to sochárstvo po internete?
A.B.: Viete, čo je post-internetové maľovanie? Všetko je po starom, len so sochou. Ako môže vyzerať socha pod vplyvom našej doby, v historickom období, v ktorom už žijeme? V pavilóne bude naša inštalácia „Blokovaný obsah“. Toto je diskusia o možnosti ľudskej smrti vo virtuálnom priestore. Človek môže žiť večne: jeho „profil“ môže žiť večne. Blokovanie je jediným obmedzením na tejto ceste. Osoba môže byť zablokovaná systémom z rôznych dôvodov.
E.K.: Akoby porušil jedno z desiatich prikázaní.
A.B.: Napríklad v krajine, kde sa servery nachádzajú, je niečo zakázané. Alebo bola porušená nejaká užívateľská zmluva. Je pre nás dôležité ukázať, ako počítač, stroj, vidí svet. Oči diváka nahrádzame očami počítača a snažíme sa, aby sa človek cítil ako stroj. Cítil som, ako stroj číta, ako stroj analyzuje formu...
E.K.: Nezaujatý pohľad!
A.B.:...Ako to všetko medzi sebou komunikuje?
Recyklačná skupina. "Blokovaný obsah" 2017 S láskavým dovolením Recycle Group a Russian PavilionVenice
Znamená práca interaktivitu, účasť verejnosti?
A.B.: presne tak. Budeme mať špeciálnu mobilnú aplikáciu RecyklovaťGskupina. Na našej webovej stránke sú obrázky vo verejnej doméne, môžete si ich stiahnuť, vytlačiť, zavesiť na stenu a prezrieť si novú vizualizáciu prostredníctvom tejto aplikácie. Toto je rozšírená realita. V pavilóne budú mať diváci možnosť pomocou tejto aplikácie vidieť svet očami stroja. Divák je v obrátenej verzii priestoru. Keď vezme svoje zariadenie do rúk, uvidí oživený priestor, ale s určitými konvenciami. Ľudia budú viditeľní pomocou termovízneho efektu. Len tak sa dá prostredníctvom zariadenia sprostredkovať rozdiel medzi živými a neživými vecami.
Ako ovplyvňuje priestor, v ktorom je dielo vystavené, jeho vnímanie?
A.B.: Na poslednom bienále v Benátkach sme mali výstavu v barokovom kostole. Priestor dobre interagoval s významom diela. Jedným z našich nápadov bolo napríklad to, že bunkové veže v Európe sú v rovnakej výške ako kríže. Keď sme prišli do tohto kostola a videli, že vo zvonici je taliansky T-mobil, hneď sme povedali: tento kostol je náš. Snažili sa nás ospravedlniť, vysvetliť, že je to dočasné, ale videli sme, ako je všetko zaskrutkované – usilovne, celé stáročia. Tu prichádza šťastie: keď sa koncept a miesto zhodujú.
To, čo teraz robíme v pavilóne, veľmi dobre funguje s priestorom. Vždy nepremýšľame len cez objekt, ale aj to, ako sa k nemu divák postaví, čo cez ten či onen bod uvidí.
V Benátkach budeme mať ďalší, paralelný projekt. Bude to úplne virtuálne, vo vnútri aplikácie. A bude to viazané na geolokáciu. Otvorením mapy v tejto aplikácii uvidíte značky, po dosiahnutí ktorých môžete skúmať virtuálne objekty v priestore okolo vás. Technológia je podobná ako v Pokémon GO. Pre nás je to jediná normálna príležitosť vyjadriť sa bez súhlasu kohokoľvek, bez technických problémov.
Recyklačná skupina. "Blokovaný obsah" 2017 Сourtesy Recycle Group a ruský pavilónVenice
Bol nejaký vzor v zmene materiálov pre vaše objekty – že ste prešli od spracovania odpadu k high-tech, digitálnym technológiám?
A.B.: Viete, náš projekt nie je nejaký super inovatívny príbeh. Aplikácií sú milióny, len tá naša otvára priestor pre akcie, kde vás neobmedzuje vôbec nič. Ani inštitúcia, ani kurátor.
E.K.:Čím menej cenzorov, tým lepšie.
A.B.: Začali sme pracovať s polyetylénom a plastom, ku ktorým sa pravidelne vraciame. Sadra, drevo, teraz máme nanobetón, veľa nových technológií, 3D tlačiarne. Keď sme dorazili z Islandu, rozhodli sme sa použiť automatizovanú ruku pre Keep Me Updated Your Svätosť. Všetky fotografie boli urobené z istého sarkofágu.
E.K.: V každom projekte máme evolúciu. Snažíme sa využívať nové technické ťahy, aj keď to na prvý pohľad nie je badateľné. Sme ako iPhone 6 a 7 – nestojíme na mieste.
Vaše plány sú naplánované takmer rok dopredu. Môžete nám povedať, čo sa bude diať na festivale Archstoyanie alebo v Puškinovom múzeu?
A.B.: S Archstoyaniem je to stále nejasné. Projekt je technicky náročný, ale dúfam, že ho dokončíme. Už teraz pripravujeme práce pre Puškinovo múzeum. Okrem iného bude korelovať s výstavou v Benátkach. Práca bude súvisieť s tým, ako stroj vidí svet a ako sa to, čo je ľudskému oku neviditeľné, stáva viditeľným. Pribudne rozšírená realita, prístupná cez aplikáciu a nebude chýbať postinternetová socha, ktorá bude odrážať absolútnu geometriu počítača a jeho vnímanie, bez ľudského vnímania.
Je pre umelca dôležitá prítomnosť prvku provokácie v dielach súčasného umenia?
E.K.: Záleží na aký účel. Nikdy sme sa nesnažili robiť provokatívne alebo politicky angažované umenie, tieto témy nám jednoducho nie sú blízke. Celkovo je to však jeden z nástrojov, ktorý môže umelec použiť, rovnako ako farba. Toto je jedna z technických metód.
A.B.: Relatívne povedané, Maurizio Cattelan je veľmi provokatívny umelec, ale my ho milujeme. Po prvé, je v tom prvok parády a po druhé, je to veľmi šikovný muž!
E.K.: Po tretie, jeho diela sú robené s veľkým humorom, je ironický. A to nie je len agresia alebo provokácia – sú to premyslené diela. Presne vie, čo chce dosiahnuť.
Recyklačná skupina. Projekt „Konverzia“. 2015 Сourtesy Recycle Group a ruský pavilónVenice
Ako môžete vysvetliť svoju popularitu medzi Európanmi?
A.B.: Faktom je, že pracujeme s kultúrnymi kódmi, ktoré sú blízke západným divákom. Vyrastali sme v dobe, keď Sovietsky zväz ako taký už neexistoval. Boli sme malí, keď sa ZSSR zrútil. Preto, keby sme robili Lenina, bolo by to naozaj zvláštne. A tak pracujeme s kultúrnymi kódmi, ktoré sú nám blízke. Ako dieťa sme s rodičmi často navštevovali Európu, videli sme Louvre a všetko ostatné, čo samozrejme ovplyvnilo vizuálny kód, ktorý používame v našich dielach. A potom, prostredie, v ktorom sme vyrastali, bolo medzinárodné: umelci nielen z Ruska, ale aj z Indie, Rakúska, Ameriky.
E.K.: Pamätám si, že každý celý čas nadával na Vietnamcov. Keď začali variť, všetci utekali z kuchyne.
Snažíme sa nájsť zhodu medzi rôznymi hemisférami a národmi, pochopiť globálny jazyk našej doby. Túžba po westernizme je teraz vo všetkých krajinách. V tej istej Ázii je v najchudobnejších chatrčiach „plazma“ a na streche je pripevnená anténa - zatiaľ čo zostáva drevená podlaha, ktorú vyleštil náš pra-pra-pra-starý otec. Snažíme sa nájsť niečo spoločné medzi nami všetkými, ako sa éry míňajú.
Recyklačná skupina. Séria "Osvietenec". 2015 Сourtesy Recycle Group a ruský pavilónVenice
Dotkli ste sa problematiky post-umenia a konca sveta. Čo si myslíte, ak koniec sveta naozaj príde, z akého dôvodu sa tak stane?
A.B.: Už to prišlo.
E.K.:Áno, jednoducho si ho nevšimli.
A.B.: Jeden z klasikov povedal (nepamätám si presne), že koniec sveta je v našich hlavách.
Každý deň ľudstvo získava nové hranice prostredníctvom mimotelových zážitkov v rámci internetového priestoru. Nehmotný a nezobraziteľný priestor je konštruovaný človekom, no s rozvojom umelej inteligencie sa ľudia čoraz viac cítia ako hostia vo virtuálnom svete, ktorý si sami nedávno vytvorili.
Členovia Recycle Group sa už niekoľko rokov zamýšľajú nad fenoménom virtuálneho sveta. "Môžeme si uvedomiť, že sieť sľubuje používateľovi nesmrteľnosť?" - pýtajú sa umelci Andrei Blokhin a Georgy Kuznetsov. Online portréty vtlačené do internetového priestoru naďalej existujú bez ohľadu na to, či osoba, ktorá ich vytvorila, používa účet. Večný virtuálny život je však zasľúbený len spravodlivým zo siete. Stroj zablokuje tých, ktorí neposlúchnu: patria sem spameri, vulgárne výrazy, podvodníci, predstierania a dotieraví predajcovia tovaru a služieb. Nasledovať bude večný pobyt vo virtuálnom pekle, informačná ničota, biely šum bez repostov a lajkov. Nie je možné získať odpustky, algoritmus prečíta porušenie a zablokuje profil.
Recyklovať skupinový projekt Blokovaný obsah- vizualizácia virtuálneho pekla, hraničiaca s absurditou. V čiernej kocke, známej aj ako čierny štvorec na tretiu mocninu, je divák konfrontovaný s nehmotnou - zablokovanou informáciou. Zakázaný obsah alebo jednoducho prekrytie všetkých obrázkov sveta na seba? Jedna alebo nula? Alebo snáď abstraktná univerzálna veličina? Blokovaný obsah sú súčasne všetko a nič, komprimované mapy nového virtuálneho sveta.
Materializácia virtuálnych funkcií pokračuje aj v samotnej digitálnej jaskyni, kde trpia postavy zablokované systémom. Ľudské oko dokáže rozoznať len polygonálne sochárske formy pripomínajúce ľadové homole. Internetových hriešnikov zablokovaných v doslovnom, fyzickom zmysle možno vidieť počítačovým okom. Aplikácia rozšírenej reality zobrazuje profily pacientov, ktorí boli odstavení od online aktivít. Vygenerované počítačovým programom ako ideálne obrázky ľudí sa snažia fotografovať neviditeľné jedlo, bojujú o počet lajkov, ktoré nedali, a modlia sa k systému, aby sa vrátil k aktivite.
Digitálna jaskyňa zmrazených informácií zobrazená umelcami, posiata symbolmi, ktorými stroj charakterizuje používateľa, sa stáva budúcim odrazom pravekej kamennej jaskyne. Skalné umenie znamenalo prvé víťazstvo kognitívneho pokroku, oddeľujúceho umenie, vieru a vedu. Je symbolom rozvoja mysle od vnímania. Vek, pohlavie, aktivita na internete - to je to, čo zostáva v spodnom riadku používateľa internetu. Systém nemá ľudské zmysly a vnímanie na analýzu skutočného charakteru za profilom. Rozdiel vo vnímaní reality medzi človekom a robotom je jedným z kľúčových paradoxov, ktorým sa projekt venuje. Virtuálny svet ponúka ideálny obraz človeka generovaného vlastnou predstavivosťou, ktorým je divák. Blokovaný obsah budú môcť vidieť nahradením ľudského oka počítačovým.
Na prvý pohľad abstraktná totálna inštalácia je založená na materializácii princípov fungovania sociálnych sietí. Virtuálne peklo vytvorené umelcami však vizuálne odkazuje na klasický obraz podsvetia z filmu Danteho Alighieriho Božská komédia. Do deviateho kruhu pekla umiestňuje zradcov a podvodníkov všetkých druhov, odsúdených na večné muky v zamrznutom jazere Cocytus. Hriešnici uviaznutí v ľade sa rozplakali, čím sa objem ľadových blokov okamžite znásobil. Literárne dielo vytvorené na prelome letopočtov v sebe spája znaky encyklopédie, vizionárskeho posolstva a mystického posvätného textu. Tento nový morálny kódex bol adresovaný bežnému čitateľovi: poetické vzdelávanie bolo prezentované vo volgarskom jazyku, jazyku ľudu, a nie v latinčine, ktorá sa používala vo vysokých literárnych žánroch tej doby. Virtuálny priestor zasa demokratizuje komunikáciu a zrovnoprávňuje sociálne statusy – je globálny a zrozumiteľný pre každého.
Odkaz na Božskú komédiu dáva do popredia problémy novej morálky. Sieťový stroj nie je pomocný výrobný prostriedok, nie objekt, ale tvorivý subjekt, pripravený konkurovať svojmu tvorcovi nielen v produktivite, ale aj v duchovnosti. Toto post-digitálne podobenstvo, ktoré vzniklo po konci sveta, v novom svete, obsahuje ironický náznak svojej budúcej reality.
Moment technologickej singularity, keď úroveň technologického pokroku presahuje ľudské chápanie a kontrolu, nastane podľa futurologických expertov v rokoch 2030-2045. S rozvojom robotizácie sú ľudia čoraz viac závislí od riešení umelej inteligencie. Koho má samoriadiace auto zachraňovať – pasažierov alebo chodcov? Ako vycvičiť robota, aby myslel v zmysle ľudskej morálky? Čo znamená škodiť a čo znamená úžitok? A prečo sa robot nemôže rozhodnúť ovládnuť svet, aby ochránil ľudí pred poškodením? Kto má pravdu v logickej konfrontácii medzi strojom a človekom? Na tieto otázky sa snažia odpovedať umelci z tímu Recycle Group a vžiť sa do role prediktorov budúcnosti, sľubujúcich apokalyptické obrazy a vznik nových technologických foriem života, ktoré sú napriek všetkému študentmi človeka: koniec koncov, robot nemôže trpieť, pokiaľ ho to nenaučíme.
MOSKVA 19. mája - RIA Novosti, Anna Kocharová. Umelci z Krasnodar Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov, pracujúci spoločne ako Recycle Group, reprezentovali Rusko na 57. bienále súčasného umenia v Benátkach, najznámejšej a najprestížnejšej svetovej výstave umenia. Ich projekt Blokovaný obsah sa stal súčasťou výstavy Ruský pavilón v záhradách Bienále.
Jeden z členov dua, Andrei Blokhin, povedal Anne Kocharovej o tom, prečo moderní umelci potrebujú 3D tlačiarne a ako je užitočná recyklácia materiálov.
"Náš prvý projekt sme spolu urobili v roku 2008. Recycle sa prekladá ako recyklácia. Výstavu sme tak nazvali, pretože sme použili materiály, ktoré sa dajú recyklovať."
Postupom času sa tento názov stal pre nás zmysluplným: vezmeme niektoré nápady, transformujeme ich, prehodnotíme ich. A pri našej práci naďalej používame recyklovateľné materiály.
Postupne sme začali vystavovať v rôznych moskovských galériách. Od roku 2012 sa výstavy objavujú v Londýne, Paríži a New Yorku. Rozšírila sa oblasť činnosti a geografia.
Najprv sa naše diela dostali na medzinárodné skupinové výstavy. Náš prvý „sólo“ projekt sme robili vo Francúzsku, v Paríži. Na bienále v Benátkach sme už vystavovali niekoľkokrát - v rokoch 2011 a 2013. Na minulom bienále sme robili projekt v kostole sv. Antonína. Ide o barokový kostol, ktorý má svoje podmienky, názory na architektúru a priestor. Myšlienka našej výstavy súvisela s náboženstvom.
© Foto s láskavým dovolením Recycle Group
© Foto s láskavým dovolením Recycle Group
V súčasnosti žijeme väčšinou v lietadlách. Máme dve štúdiá – jedno v Krasnodare, druhé vo Francúzsku. Výstavu Blokovaný obsah sme vytvorili pre ruský pavilón v Benátkach v Krasnodare.
Technológia bola vždy súčasťou umenia. A neustále experimentujeme. Na tejto výstave využívame nové technológie: 3D tlač a špeciálnu aplikáciu, ktorá umožňuje vidieť rozšírenú realitu.
Vytvorili sme náčrty, potom sme ich pretransformovali do 3D modelov, potom vytlačili fragmenty na 3D tlačiarni a až potom spájali a maľovali.
Prvýkrát sme použili 3D tlačiarne a týždeň som musel prísť na to, ako fungujú a ako ich nastaviť. Prvýkrát v mierke pavilónu sme použili aplikáciu, ktorá vám umožňuje vidieť naše sochy s efektom „termokamery“.
Táto aplikácia funguje nielen na výstave, ale aj v meste – tu v Benátkach. Máme osem bodov po meste, kde človek pomocou tejto aplikácie vidí rozšírenú realitu.
Táto aplikácia nám dáva nový priestor na aktivitu, ďalší rozmer, v ktorom môžeme niečo povedať a ukázať. Pôvodne sme chceli vytvoriť priestor, kde je umelec nezávislý od kohokoľvek. Milujeme pocit slobody, ktorý tento virtuálny priestor dáva.
