Tablouri Sargent. Horoscopul artiștilor. Sargent John Singer. Inspirație pentru pictura Scream

„Madame Gautreau oferă un toast” de John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12 ianuarie 1856, Florența - 15 aprilie 1925, Londra) - artist american, văr al celebrului botanist Charles Sargent, unul dintre cei mai de succes pictori ai Belle Epoque, scrie Wikipedia.

Vedere de la fereastră în Genova, 1911

Pe verandă, Insula Man

Lectură pe Pasul Simplon, Elveția, 1911

Trece Simplon. Umbrela verde, 1911

Domnișoara Henrietta Reubel

Domnișoara Eden

Două femei dorm într-o barcă sub sălcii

Rio dell Angelo (râul Angel)

Băile, 1917

Bătaie de joc. Pasul Simplon, 1911

Fântâna din Villa de Marlia, 1910

Barcă în apă în largul coastei insulei Capri

Insula Corfu, 1909

Șal de cașmir, 1910

Margaret Hyde, a 19-a ducesă de Suffolk, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Miss Wedgwood și Miss Sargent, 908

Fântână spaniolă, aprox. 1902 an

Doamna Joseph E. Widener

Fântâna de marmură din Aranjuez Spania

Doamna Gardner în alb, 1922

Doamna Cecil Wade, 1883

Pe puntea iahtului „Constelație”, 1922

Terasa de pe insula Corfu, 1909

Fântâna „Vază”, Pocantico

Portretul lui Mary Crowninshield Endicott Chamberlain, 1902

Dormind purpuriu

Palmieri în Florida, 1917

Ducesa Laura Spinola Nunez del Castillo

Doamna Charles E. Inchez

Domnișoara Matilda Townsend

Portretul doamnei Leopold Hirsch

Pe râu (Femeie pe mal), 1885

Tinerele doamne ale familiei Whisker, 1884

Două femei dorm într-o barcă sub sălcii, 1987

Companie cu umbrele (Siesta), 1905

Doamna Ralph Curtis

Rochie roz, 1912

Femeie care citește într-un șal de cașmir, 1909

În grădina din Corfu, 1909

Loggia la Villa Torre Galli

Ena și Betty, fiica lui Asher și a doamnei Werteimer

Plimbarea de dimineata

Doamna Fiske Warren și fiica ei Rachel

Treptele Bisericii Sfinților Dominic și Sixt din Roma

Fructe de tărtăcuță, 1908

Mic dejun pe loggia

Perete de gradina

Winifred, ducesa de Portland, 1902

Pahare de vin, 1874

Lângă râu, 1888

Lucrare neterminată „Madame Gautreau”

Peisaj cu trandafiri

Marina din San Giuseppe de Castillo, Veneția, 1903-1904

Vila Marlia Lucca

Fată de pescuit

Număr hotel, 1906

Candelabru (Femeie cu sfeșnic, Femeie cu țigară)

Marchizul Curzon de Kedlestone, 1925

Jane de Glen într-o telegondolă

Maud Glen Coates, ducesa de Wellington, 1905

Fată în natură

Scaun vechi

Doamnă cu umbrelă

Lady Agnew Lochnou

Cuplu nud dormit

Femeie turcă lângă pârâu, 1907

Granada, 1912

Reflecție, 1908-1910

Pârâul de munte, 1904-1907

Seething Stream, 1904

Un om se uită la pârâul Daosta-Pertud, 1907

Figura de lângă iaz, 1917

Grădinile Boboli, 1906

Peisaj lângă Florența, 1907

Stema cu scutul lui Carol al V-lea, 1912

Răstignirea în Tirol, 1911

Rio dei mendikanti (râu divin), 1903

Veneția, 1911

Regata la Palatul Barborough

Canalul venețian, 1907

Canal în Veneția, 1903

Sub Podul Rialto, 1909

Pe canal, 1903

Canal mic venețian, circa 1904

Barca cu pepene galben, circa 1905

Schiță: Insula Giudecca, 1904

Barci la Veneția, 1903

Palatul Grimani, 1907

Palatul Dodge, 1907

Fundația palatului, 1904

Tarragona, Spania, 1908

Într-un port mediteranean, 1905-1906

Nave albe, 1908

Cafeneaua de pe Riva degli Schiavoli, 1880-1882

Podul Rialto, Veneția, 1907-1911

Fântâna spaniolă, 1912

Corfu, lumină și umbră, 1909

Cimitir din Tirol, 1914

Perseu noaptea, 1907

Sculptura lui Perseu, Florența, 1907

Portretul lui Mary Hartries, 1893-1894

Lady Helen Vincent, vicontesa d'Abernon, 1904

Doamnele Alexandra, Maria și Theo Acheson, 1902

Portretul lui Pauline Astor, 1898-1899

Contesa Roxavage, 1913

Contesa Roxavage, 1922

Contesa Leethom, 1904

Sylvia Harrison, 1913

Contesa Sofia Illarionovna Demidova, 1896

Doamna Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884

Doamna William Russell Cook, 1895

Doamna William Playfair, 1887

Doamna Joshua Montgomery Sears, 1899

Doamna Philip Leslie Agnew, 1902

Doamna Louis Raphael, 1906

Doamna Ian Hamilton (Jean Moir), 1896

Doamna Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Doamna George Swinton, 1897

Lady Margaret Spicer, 1906

Lady Macy-Thompson, 1901

Isme Vickers, 1907

„A trăi cu acuarele lui Sargent este ca a trăi cu soarele prins și ținut”. „Nu aș putea aprecia declarația făcută de Evan Charteris, prietenul și biograful lui Sargent, până nu i-am văzut pe mai mulți dintre ei cu ochii mei. Am aranjat cu Muzeul de Arte Frumoase din Boston să vizualizez 10 dintre acuarele lui Sargent. Când am intrat în camera în care erau agățați, am fost răsturnat. Erau atât de proaspete și pline de lumină; arătau de parcă ar fi fost scrise ieri și nu acum 90 de ani. Sunt încă uimit de capacitatea lui Sargent de a picta o iluzie a realității, în timp ce rezultatul final arată ca o pictură.

Sargent s-a născut în 1856 din părinții americani din Florența, Italia. Deși s-a considerat întotdeauna un american, a trăit în Europa cea mai mare parte a vieții sale, venind în America doar pentru a vizita familia și prietenii. A crescut vorbind patru limbi, a fost foarte bine citit, a cântat perfect la pian și a dobândit o pasiune pentru artă și arhitectură.

În 1874, la vârsta de 18 ani, a fost admis în studioul lui Carolus-Durand, un portretist progresist din Paris. Carolus-Duran a predat în pictură abordarea ala-prima, bazată pe un studiu atent al gradațiilor tonale. În același timp, Sargent a intrat în Ecole de Bieux-Arts pentru a studia desenul.

Sargent a devenit rapid ucenicul de top în atelier, câștigând recunoaștere și chiar primind premii la Salonul anual din Paris. Astfel de realizări erau nemaiauzite pentru un bărbat atât de tânăr. Trei ani și jumătate mai târziu, Sargent și-a deschis propriul studio la Paris cu scopul de a dezvolta o carieră de portretist.

Primii ani ai lui Sargent la Paris au fost promițătoare. Portretele expuse la Saloanele anuale au primit premii din partea criticilor, ceea ce l-a ajutat să câștige reputația de tânăr și talentat artist contemporan. La Paris, Sargent a pictat portrete pentru clienți americani și francezi, iar mai multe au fost comandate din Anglia. În această perioadă, a avut grijă să nu se limiteze la portrete, expunând picturi de gen și opere de artă independente la Salon.

În 1883, Sargent a fost rugat să picteze un portret al lui M. Pierre Goutreau (Madame X), soția unui bogat bancher parizian. Ea era, după cum se spune, o „frumusețe profesională” și el spera că portretul va atrage atenția în salon și va aduce câteva ordine. Dar efectul a fost exact opusul când a fost arătat la Salonul din 1884. Totul a fost un șoc - culoarea, tăietura joasă a rochiei și poza superba au provocat un scandal.

În 1996, fără perspective de carieră la Paris, Sargent și-a închis studioul și s-a mutat la Londra. Curând a preluat un studio de pe Tight Street, unde a rămas până la moartea sa în 1925. Înainte de el, studioul a fost ocupat de J. MasNeil Whistler.

În Anglia, confruntat cu o lipsă de comisioane de portret, Sargent s-a orientat spre peisaje și pictura de gen. El a petrecut verile din 1885 până în 1889 în compania artiștilor englezi și americani în aer liber, lângă satul Broadway. Această perioadă a lui Sargent a fost numită perioada impresionistă. Sargent s-a familiarizat foarte mult cu impresioniștii în timp ce locuia la Paris. S-a împrietenit cu Monet și chiar uneori a scris cu el în aer liber.

Cea mai mare influență a impresionismului pentru Sargent a fost culoarea. El a experimentat cu o paletă mai strălucitoare și mai curată și a dezvoltat un interes special în efectul luminii asupra culorii și, în special, în modul în care diferite suprafețe reflectă și absorb lumina.

Interesul său pentru culoare în lumină, umbră și reflexie va fi esențial pentru acuarele sale. Uneori, încercarea de a surprinde un anumit efect optic va fi singurul motiv pentru pictură.

Din 1887 până la sfârșitul secolului, Sargent și-a stabilit reputația de pictor de portrete, mai întâi în Statele Unite și apoi în Anglia. El a devenit cel mai căutat pictor de portrete dintre aristocrație și cei care doreau să apară ca atare pe ambele maluri ale Atlanticului. A avea un portret de Sargent însemna „a avea loc”. În 1900 Sargent devenea foarte prosper și copleșit de ordinele de portret.

De la începutul anilor 1890, Sargent s-a trezit, de asemenea, profund implicat într-o serie de picturi murale monumentale pentru clădirile publice din Boston, cărora le-a dedicat o mare parte din energie și energie în anii rămași.

Deși a crescut schițând în acuarele, Sargent nu i-a acordat o atenție profesională până la vârsta de cincizeci de ani. Călătoria și dorința sa de a scrie în aer liber au influențat în special utilizarea acestui material. În 1900, Sargent a început să-și aranjeze o vacanță lungă de vară, care a durat până la 3 sau 4 luni. Acest lucru a fost dictat de dorința sa de a evita stresul cauzat de munca constantă pe portrete. În timpul sărbătorilor sale, a pictat în ulei și acuarele. Curând a trecut complet la acuarelă, ca material cel mai mobil și capabil să transmită efectele luminii, ceea ce a fost cel mai interesant pentru Sargent. A călătorit de obicei înconjurat de familie și prieteni, dintre care mulți erau artiști.

Sargent se retrăgea de obicei în locuri unde se putea răsfăța cu pictura în aer liber. El a preferat locurile pe care le-a vizitat în copilărie: Alpii, lacurile din Italia, Veneția și Spania. Mulți ani, Sargent a pictat aceleași obiecte din nou și din nou: crestele și rapidele Alpilor, grădinile cu sculpturi clasice, tovarășii săi, uneori în costume exotice, fragmente de arhitectură, nave, de obicei de la nivelul apei și, bineînțeles, Veneția, adesea reprezentată gondole.

Richard Ormond, istoric de artă, student și nepot al lui Sargent, a scris: „Nu a scris, nu pentru că a plecat în străinătate, a plecat în străinătate pentru a scrie”. Criticii de artă sunt de acord că virtuoasele schițe de acuarelă ale lui Sargent după 1900 figurează într-un loc important printre capodoperele sale și îi conferă reputația de unul dintre cei mai mari pictori de acuarelă din America.

Sargent a fost uitat repede după moartea sa. Lumea modernismului l-a lăsat în urmă. Timp de câteva decenii, a fost demis ca un simplu artist laic, întrucât lumea artei îmbrățișa cubismul, suprarealismul, expresionismul și abstractizarea cu brațele deschise.

Această atitudine a început să se schimbe la mijlocul anilor 1950, când opera lui Sargent a început să apară din nou în expoziții, iar noii artiști au descoperit complexitatea personalității și artei sale. Acuarele sale au primit din ce în ce mai multă atenție și laude de la noii artiști și critici de artă pentru virtuozitatea și combinația lor de calități.

Sargent era un observator desăvârșit. Și-a putut exprima instantaneu sentimentele în acuarele fără detalii. Acest lucru i-a oferit mijloacele de a-și rafina și simplifica vocabularul artistic.

El le-a spus studenților săi de la Academia Regală de Arte: „Cultivați un flux nesfârșit de observație ... abilitatea de a selecta va urma ... mai presus de toate, când vă aflați în străinătate, priviți lumina soarelui și tot ce vedeți în jur ...”

Pe lângă pictura sa monumentală, a pictat aproape 600 de portrete oficiale în ulei și peste 1.500 de peisaje și uleiuri de gen și acuarele. Epitaful de pe piatra sa funerară spune: „A lucra înseamnă a te ruga”. Pentru cei dintre noi care suntem încă inspirați de acuarele lui Sargent, afirmația se aplică: „... a trăi cu acuarele lui Sargent este ca și cum a trăi cu lumina soarelui capturată și ținută”. Acest lucru este valabil și astăzi.

Text: Jim Salchak

Top 10: fapte întunecate despre marile opere de artă

Statuia Libertății, Turnul înclinat din Pisa, Turnul Eiffel, Țipătul lui Munch și Sfinxul egiptean sunt opere de artă bine cunoscute. Cu toate acestea, există multe fapte interesante despre aceste mari creații care au eludat cultura populară. Fie că sunt lucruri care au dispărut cu ani în urmă sau fapte care au trecut neobservate la vedere, există multe aspecte interesante ale marilor opere de artă despre care nu am auzit niciodată.

Camera secretă a Turnului Eiffel

În partea de sus a Turnului Eiffel se află un apartament secret. Acest apartament a aparținut lui Gustave Eiffel, inginerul care a creat acest turn. În 1890, la un an după deschiderea turnului, scriitorul francez Henri Girard a spus că Gustave Eiffel era „obiectul invidiei universale” în rândul locuitorilor din Paris.

Potrivit lui Girard, această gelozie nu a fost cauzată de faima pe care Gustav a dobândit-o ca creator al turnului și nu de averea pe care i-a adus-o. Invidia a fost provocată de un apartament situat deasupra Turnului Eiffel, care îi aparținea. Acest apartament, la care avea acces doar Eiffel, era locul în care stăteau mulți oaspeți importanți ai Parisului. Cel mai faimos dintre aceștia a fost Thomas Edison. Potrivit zvonurilor, Eiffel a primit mai multe oferte tentante din punct de vedere financiar de la oameni care doreau să petreacă noaptea în acest apartament.

Acest apartament, care a rămas închis de mulți ani, a fost deschis recent publicului. Astăzi găzduiește manechinele Eiffel și Edison. Figurile de ceară, care sunt foarte asemănătoare cu modelele lor din viața reală, descriu scena în care Eiffel și fiica sa Claire se întâlnesc cu Edison. Turnul Eiffel poartă, de asemenea, numele a 72 de oameni de știință și ingineri care au participat la crearea sa.

Inspirație pentru pictura Scream

Scream-ul de Edvard Munch este una dintre cele mai legendare picturi ale secolului XX și atât de popular încât a fost furat de multe ori folosind scheme complexe.

Potrivit lui Munch, el a fost inspirat să picteze tabloul „Țipătul” în ziua în care, mergând cu prietenii, a văzut „că cerul s-a înroșit ca sângele”, apoi a simțit o oboseală incredibilă și a auzit „strigătul cel mare și nesfârșit al naturii”. Mulți ani s-a crezut că inspirația lui Munch era fictivă, dar recent s-a descoperit că cerul era de fapt roșu în acea zi, ca urmare a erupției vulcanului Krakatoa din Indonezia.

Efectele erupției vulcanice au fost resimțite chiar și în New York, unde se pare că cerul ar fi luat o nuanță roșiatică. Același efect a fost observat două zile mai târziu în orașul Munki, iar un ziar local a raportat evenimentul, scriind că „oamenii au crezut că este un incendiu, dar de fapt este o refracție roșie a luminii într-o atmosferă cețoasă după apusul soarelui”.

În timp ce țipătul înspăimântător în pictură era fictiv, cerul era cel mai probabil roșu.

Arhitect necunoscut al Turnului înclinat din Pisa

Turnul înclinat din Pisa, cunoscut și sub numele de Torre Pendente di Pisa, este atât un monument arhitectural, cât și un mister. În timp ce motivul formării celebrei sale înclinări este bine cunoscut (are o bază slabă), nimeni nu știe cine este creatorul său.

Turnul a fost creat inițial ca un clopotniță de sine stătătoare pentru Catedrala din Pisa. Astfel de turnuri erau răspândite în Italia secolului X, deoarece se credea că simbolizează bogăția și puterea orașului. Cu toate acestea, Turnul înclinat din Pisa a fost construit pentru a atrage oamenii către Catedrala din Pisa.

Principalul motiv pentru care nimeni nu știe cine a creat turnul este faptul că a fost nevoie de 200 de ani pentru a construi. Anterior, istoricii credeau că creatorul turnului era Bonanno Pisano, dar acest lucru este acum contestat. În acest moment, se crede că arhitectul turnului a fost cel mai probabil un om pe nume Diotisalvi, deoarece el a fost creatorul baptisteriului și al clopotniței clopotniței San Nicola.

Lanțul de la picioarele Statuii Libertății

În 2011, fostul guvernator al Alaska, Sarah Palin, a fost întrebat ce simbolizează Statuia Libertății. Ea a spus: „Pentru toți americanii, desigur, acesta este un simbol care ne amintește de alte țări, deoarece, desigur, ne-a fost dat de francezi - alte țări ne avertizează să nu facem greșelile pe care unii dintre ei le-au făcut”. Din păcate, Sarah Palin este complet greșită, deoarece ceea ce a spus este exact opusul a ceea ce este Statuia Libertății. Apropo, la fel ca Sarah Palin, mulți oameni nu știu legătura statuii cu sclavia.

Edouard de Laboulaye, un celebru politician francez și susținător al abolirii sclaviei, este omul din spatele creării Statuii Libertății. A fost un susținător înflăcărat al președintelui Lincoln, care a luptat pentru a pune capăt sclaviei. Statuia nu a fost donată Statelor Unite pentru a avertiza asupra greșelilor, așa cum a spus Palin. A fost donat pentru a onora și sărbători libertatea, democrația și abolirea tuturor formelor de sclavie. De aceea, există un lanț rupt la picioarele Statuii Libertății. Acest lanț rămâne de obicei invizibil pentru turiști, deoarece se află sub halatele statuii, în partea laterală a piciorului stâng și este vizibil doar atunci când privește statuia de sus.

Barba pierdută a Sfinxului

Puțini oameni sunt familiarizați cu povestea de ce Sfinxului îi lipsește barba.

Sfinxul nu a fost inițial construit cu barbă, a fost atașat la mulți ani după finalizarea construcției. Poate că a fost adăugat pentru a face Sfinxul să semene cu Horemakhet, unul dintre zeii egipteni. Este posibil ca barba să fi fost, de asemenea, menită să asemene Sfinxul cu faraonii egipteni, care purtau deseori barbă falsă ca simbol al puterii și legătura lor cu zeul Osiris.

O treizecime din barbă se află în prezent în British Museum. A fost donat muzeului de egiptologul italian Giovanni Caviglia, care a săpat părți ale Sfinxului în 1817, când Sfinxul a fost aproape complet acoperit de nisip. Mai multe alte părți ale bărbii Sfinxului au fost descoperite în 1925 și 1926 când nisipul a fost curățat din nou.

Muzica ascunsă a lui Da Vinci

În 2007, Giovanni Maria Pala, informatician și muzician italian, a anunțat că a descoperit note muzicale într-un celebru tablou de da Vinci numit „Cina cea de Taină”. Potrivit lui Pal, dacă trageți cinci linii de toiag de-a lungul întregii imagini, mâinile lui Iisus Hristos, mâinile apostolilor săi și pâinea de pe masă descriu note muzicale care pot fi înțelese citind de la dreapta la stânga.

Da Vinci era cunoscut pentru dragostea sa pentru muzică și a inclus ghicitori muzicale în notele sale, care urmau să fie citite de la dreapta la stânga. Alessandro Vezzosi, directorul Muzeului Toscane dedicat lui da Vinci, a considerat sugestia lui Pal ca fiind „probabilă”. Vezzosi a mai spus că da Vinci a cântat lira și a schițat alte câteva instrumente muzicale.

"Există întotdeauna riscul de a vedea ceea ce nu este, dar intervalele (din imagine) sunt împărțite armonios", a spus el. „Acolo unde există proporții armonioase, poți găsi oricând muzică”.

Problema picturii podului Golden Gate

Podul Golden Gate deține recordul pentru a fi cel mai fotografiat pod din lume. Interesant este faptul că Marina SUA a fost împotriva construcției podului, deoarece se temeau că, dacă podul va fi bombardat și prăbușit, navele lor vor rămâne prinse în Golful San Francisco. Mai târziu, marina și-a dat acordul pentru construirea podului. Cu toate acestea, nu le-a plăcut culoarea cu care urmau să picteze podul. Alături de armata SUA, Marina a dorit ca podul să fie vopsit în negru cu dungi galbene, astfel încât să poată fi văzut în ceață.

Cu toate acestea, arhitectul podului, Irving Morrow, avea un plan diferit. Când oțelul pentru pod a ajuns în San Francisco, acesta era deja acoperit cu primul strat de vopsea pentru a pregăti oțelul pentru aplicarea ulterioară a vopselei. În acea perioadă, majoritatea podurilor erau vopsite în gri, maro și negru. Cu toate acestea, Morrow a pictat podul o culoare „portocalie internațională”, similară cu vopseaua de bază. Această culoare nu este vizibilă doar în ceață, ci completează și contrastează perfect cu cerul albastru și apele golfului.

Scandal cu tabloul „Portretul doamnei X”

„Portretul doamnei X” este un tablou celebru al unui tânăr imigrant american și celebritate pe nume John Singer Sargent. Pictura înfățișează Virginie Avegno Gautreau. Sargent spera că Portretul doamnei X îl va ajuta să-și construiască o bună reputație. Portretul l-a ajutat într-adevăr să câștige faimă, dar notorietate pentru presupusa sa obscenitate.

După ce portretul a fost expus public la Salonul de la Paris, a fost aspru criticat și ridiculizat. Motivul principal al criticilor dure a fost cureaua dreaptă a rochiei. În prima versiune a imaginii, cureaua de umăr dreaptă este trasă de pe umărul modelului, dezvăluind un pic mai mult din corpul modelului decât ar fi trebuit. Scandalul rezultat a fost explodat la proporții gigantice, iar Sargent a trebuit să se mute în Marea Britanie.

Familia Gotro s-a rușinat de scandal și l-a rugat pe Sargent să înlăture tabloul. În încercarea de a liniști criticii și publicul deopotrivă, Sargent a revopsit cureaua pentru a se potrivi cu ceea ce se vede în portret astăzi.

Mount Rushmore Time Capsule

În timp ce mulți sunt conștienți de faptul că Muntele Rushmore este o piesă neterminată, puțini sunt conștienți de capsula timpului. În timpul construcției Rushmore, arhitectul său șef, Gutzon Borglum (Gutzon Borglum) a dorit să creeze o sală imensă care să conțină toate documentele importante din istoria americană. El credea că plasarea unor documente și scrisori importante, precum Declarația de Independență și Constituția, vor face monumentul deja uimitor mai semnificativ. Din păcate, planurile sale au căzut din cauza lipsei de bani și spațiu, care nu fusese găsită niciodată până la moartea sa în 1941, ceea ce a lăsat lucrarea neterminată.

În 1998, o constituție gravată pe 16 panouri de email din ceramică conținând text din Declarația de Independență, Declarația drepturilor, precum și memoriile lui Borglum și poveștile despre președinți au fost încorporate în munte. Au fost plasate într-un seif din titan și sigilate în holul neterminat. Aceste documente trebuie să rămână sigilate și intacte timp de mii de ani.

Judecata de Apoi de Michelangelo

Cu puțin înainte de moartea sa, Papa Clement al VII-lea i-a ordonat lui Michelangelo să picteze pictura „Judecata de Apoi” pe pereții Capelei Sixtine. Pictura trebuia să reprezinte ultima zi, cunoscută și sub numele de Ziua Judecății, când Iisus Hristos se întoarce în lume. Cu toate acestea, opera de artă a provocat multe controverse, după ce Michelangelo a pictat mai multe personaje goale, cu părțile intime deschise ochilor lor. Printre aceste personaje se numărau Isus Hristos și mama sa Maria.

Cardinalului nu i-a plăcut acest lucru teribil și a lansat Campania cu frunze de smochin, care avea ca scop fie îndepărtarea completă a picturii, fie trecerea prin cenzură strictă. Biagio da Cesena, Maestrul Ceremonial al Papei, s-a alăturat, de asemenea, campaniei, cerând cenzurarea sau eliminarea tabloului, despre care a spus că este mai potrivit pentru o baie publică sau un bar decât o biserică. Acest lucru l-a enervat pe Michelangelo, care a folosit chipul lui Cesena pentru a reprezenta chipul lui Minos, zeul lumii interlope. De asemenea, i-a adăugat urechi de măgar pentru a arăta „prostia” lui Cesena.

Imaginile nud au rămas în biserică până în 1564, când Conciliul de la Trent a decis ca acestea să fie acoperite cu frunze de smochin sau pânză drapată. În timpul lucrărilor de restaurare din 1993, aproximativ jumătate din foi și țesături care acopereau părțile intime ale personajelor au fost îndepărtate. Datorită acestui fapt, s-a dezvăluit că Michelangelo l-a pictat de fapt pe Minos cu un șarpe înfășurat în jurul taliei, care i se lipea de inghină.

John Singer Sargent este un pictor american, văr al celebrului botanist Charles Sargent, unul dintre cei mai de succes pictori ai Belle Epoque.

Fiul unui medic, a studiat în Italia, Germania și Franța, unde Emile Auguste Carolus-Duran a fost mentorul său în 1874-1878. Lucrările timpurii ale artistului au fost foarte apreciate de Henry James. În Franța, Sargent a devenit apropiat de impresioniști, cel mai strâns cu Claude Monet (cunoscut pentru pictura lui Sargent Claude Monet, care lucrează la marginea pădurii). A fost, de asemenea, prieten cu Robert de Montesquieu, Paul Elleu. În cea mai mare parte a trăit în Franța și Marea Britanie, a călătorit mult în Europa, Africa de Nord, Orientul Mijlociu, a vizitat adesea Italia și de mai multe ori a venit în Statele Unite.

Sargent este unul dintre primii artiști americani apatrizi și cosmopoliti din Europa, un dandy fin de siècle. El este adesea clasat printre impresioniști, deși Velazquez, Gainsborough, Van Dyck au rămas întotdeauna modele pentru el (Rodin chiar l-a numit, nu fără ironie, Van Dyck al timpului nostru). Este cunoscut mai ales pentru portretele sale, printre modelele cărora au fost modelele Rosina Ferrara, Carmela Bertanya, Virginie Gautreau (Portretul doamnei X), actrițele Ellen Terry și Eleanor Duse, scriitoarea Judith Gaultier, artistă și fotografă, patron și colecționar de pictură Sarah Sears. Printre portretele masculine se numără portretele lui Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Louis Stevenson, William Butler Yeats. El a fost, de asemenea, angajat în pictura de perete.

Mulți artiști au devenit celebri datorită faptului că au pictat portrete ale unor oameni celebri. Imaginea unei persoane obișnuite a adus faima mai rar. Dar uneori faima complet nedorită a fost asociată cu pânza, iar artistul a trebuit să aștepte mulți ani pentru o adevărată recunoaștere.

De la mulți contemporani americani John Singer Sargent (1856-1925) distins printr-o pasiune pentru călătorii. Mulți dintre compatrioții săi au părăsit Statele Unite rareori și pentru o scurtă perioadă de timp și a învățat în copilărie cât de mare și diversă este lumea.

John s-a născut în 1856 la Florența, deși părinții lui erau cetățeni americani. Își permiteau călătorii lungi prin Europa, iar viitorul artist și-a petrecut primii ani din viață cu familia în Italia, Elveția și Franța. Educația băiatului era nesistematică, dar versatilă, vorbea fluent limba germană, italiana și franceza. În plus, a primit multe impresii diferite, care au fost ulterior întruchipate în imaginile unor scene din viața străzilor, în special italiene.

Lecțiile de pictură, care au fost inițial date de profesorul vizitator, au dat roade, iar la consiliul de familie s-a decis că John își va continua educația la Academia de Arte din Florența. Patru ani mai târziu, dorința de a scrie nu a dispărut și a plecat la Paris. Profesorul tânărului Charles Emile Durand l-a ales imediat pe Sargent dintre ceilalți studenți ai studioului său, deslușindu-i talentul remarcabil.

În 1876, Sargent și-a expus pictura pentru prima dată la salon. Dar majoritatea operelor sale din această perioadă nu sunt la fel de interesante ca pânzele ulterioare. Peisajele sale aveau un caracter plăcut, discret și aminteau mai mult de cele impresioniste.

Dar adevăratul talent al lui Sargent ca portretist trebuia încă să fie dezvăluit, deși în portretele pe care le-a creat, pictate fără pretenții și luciu ostentativ, exista deja o abilitate și o adâncime incontestabile.

După ce a devenit independent, Sargent nu a încetat să călătorească și a vizitat multe țări și, după o călătorie în Statele Unite, și-a iubit patria din toată inima.

În anii 80 și 90, Sargent era un pictor la modă la Paris. Acolo a pictat multe lucrări minunate, printre care se află o pânză fermecătoare „Garoafa, crin, crin, trandafir” - cea mai tandră în dispoziție și spirit, magică în realismul și liniștea nepământeană. Îndepărtează un pic privitorul de realitate și creează o atmosferă de o anumită atemporalitate.

Această caracteristică este inerentă multor lucrări ale lui Sargent, vă face să uitați că oamenii descriși în imagine sunt separați de noi de aproape două secole.

Nici o singură imagine nu a jucat un rol atât de important și controversat în opera artistului ca cel care este cunoscut astăzi drept „Portretul doamnei X”. Nu a existat un secret special în personalitatea modelului: pictura o înfățișează pe soția bancherului parizian Virginia Gautreau. Dar povestea acestui portret s-a dovedit a fi dificilă.

Artistul a petrecut mai bine de un an încercând să o convingă pe doamna Gautreau să pozeze pentru el, iar în timpul lucrului a trebuit să-i ceară în mod constant să nu fie distrasă. Dar aceste complexități s-au dovedit a fi simple fleacuri în comparație cu reacția la portretul criticilor și al spectatorilor.

Parisul a explodat literalmente cu indignare. Artista a fost acuzată de „sinceritate” excesivă a pânzei, iar mama Virginiei a venit la Sargent, susținând că fiica ei nu va da o astfel de lovitură reputației sale.

Opinia publică poate fi dură, dar există câteva lucruri care dau poveștii o aromă picantă.

Pictura a fost numită „vicioasă” nu fără motiv, deoarece zvonurile despre relațiile amoroase ale doamnei Gautreau au circulat chiar înainte ca portretul să fie pictat. În ceea ce privește paloarea nefirească a modelului, pe care artistul ar fi subliniat-o foarte puternic, în societate au spus că Virginia, în căutarea modei, a folosit arsenic, riscându-și sănătatea de dragul unei albități spectaculoase a pielii.

Au existat, de asemenea, plângeri cu privire la imaginea rochiei frumuseții: una dintre bretelele strălucitoare ale rochiei sale a căzut inițial de pe umăr, jucăuș, dar mai târziu John Singer Sargent, sub presiunea criticilor, a redesenat-o într-un mod mai „decent”. Se pare că publicul parizian, departe de a se împovăra mereu cu moralitate, a văzut perfect în imagine viciile inerente eroinei. Dar opinia publică nu a marcat-o pe ea, ci pe artistă, iar el a fost forțat să plece la Londra.

Succesul în Anglia, deși mai puțin zgomotos decât înainte în Franța, l-a încurajat oarecum pe Sargent. Iar expoziția sa personală din 1888 în America a provocat furie și și-a recâștigat reputația de unul dintre cei mai talentați pictori de portret ai timpului său. Pictorul a primit titlul de membru de onoare al trei universități.

Artistul s-a încercat în alte genuri, în principal în peisaj, precum și în pictura de luptă. După ce a murit la Londra în urma unui infarct la vârsta de 69 de ani, a lăsat peste 3.000 de lucrări în uleiuri și acuarele și un număr imens de schițe.

„Portretul doamnei X” a jucat un rol semnificativ în soarta lui Sargent. La 30 de ani de la crearea sa, el a vândut tabloul Muzeului Metropolitan, remarcând că este probabil cea mai bună dintre lucrările sale. Este dificil de spus dacă este așa, dar, în orice caz, a devenit cea mai recunoscută și discutată lucrare a artistului și i-a oferit o trecere la nemurire.

Renumitul pictor portretist John Singer Sargent este considerat un pictor american după origine, deși locul său de naștere a fost Florența. Părinții lui erau americani, dar întreaga lor viață de familie a avut loc în țările europene. Nu au avut o avere mare, dar capacitățile lor financiare le-au permis să-și satisfacă pasiunea pentru mișcare, chiar și doi copii care au apărut unul după altul, nu și-au putut forța părinții să își schimbe stilul de viață.

La începutul anului 1856, pe 12 ianuarie, s-a născut în familie un băiat pe nume John, iar un an mai târziu micul John avea o soră, Emilia. Toată viața și-au păstrat prietenia unul cu celălalt, devenind cei mai apropiați oameni.

Părinții au călătorit încă mult - au petrecut iarna într-unul dintre orașele din sudul Italiei, iar vara familia s-a mutat în Germania sau Franța.

Desigur, cu un astfel de stil de viață, este imposibil să obții o educație de calitate. Pe de altă parte, John, mișcarea eternă a părinților săi în țările europene, i-a permis să stăpânească perfect principalele limbi vorbite în Europa.

Dorința lui John de a picta a stârnit în copilăria timpurie, iar desenele sale au arătat că băiatul avea și abilități. Părinții au susținut talentul copilului lor. John și-a împlinit optsprezece ani la Paris, unde a studiat în studioul unui artist la modă, Charles Émile Durand, care s-a specializat în pictarea portretelor. Talentul extraordinar al aspirantului artist a fost remarcat de toți cei care puteau vedea opera lui John.

Și-a continuat studiile cu Durant până în 1878, apoi tânărul artist a început să studieze la Școala de Arte Plastice, unde a urmat cursul profesorului Leon Born.

Sargent nu absolvise încă când pictura sa a fost expusă pentru prima dată la Salon, o prestigioasă expoziție pariziană organizată anual. Era 1876, iar în 1881 a avut loc prima victorie semnificativă din viața unui tânăr artist - pictura sa a primit o medalie în salon.

Sargent a scris multe la acea vreme, opera sa era diversă - compoziții, peisaje și portrete, care l-au glorificat pe maestru. În același timp, artistul a călătorit mult, moștenind pasiunea pentru schimbarea locului de la părinți.

Apropo, prima sa călătorie a avut loc în 1877. A fost o vizită în America, țara de origine a strămoșilor săi, care s-a scufundat imediat în inima lui John. Ani mai târziu, artistul chiar a respins oferta de a deveni cavaler englez, pentru că pentru aceasta a trebuit să renunțe la cetățenia americană.

Puțin mai târziu, Sargent a călătorit în Africa, Spania, Olanda, făcând cunoștință cu lucrările artiștilor de renume mondial.

Popularitatea lui Sargent a crescut, dar în 1884 a izbucnit un scandal în jurul unui portret al unei femei celebre din Paris, soția unui bancher francez, pictat și expus de el la Salon. Publicul revoltat a vorbit despre sinceritatea excesivă a acestei imagini.

Acest incident a fost motivul plecării artistului la Londra. Treptat, lucrările sale au fost recunoscute de cunoscătorii artei engleze. În 1894, Sargent a fost ales chiar membru al Academiei Regale de Arte.

Treptat, portretele au început să fie pictate mai rar - Sargent a început să se încerce în alte genuri. A pictat peisaje și fresce, apoi a început să se încerce în pictura de luptă. Pictura sa „Gassed” era cunoscută pe scară largă.

La sfârșitul vieții sale, Sargent a primit titlul de membru onorific la trei universități simultan.

John Singer Sargent și-a încheiat viața la 15 aprilie 1925 la Londra, în casa sa .. În vis, inima artistului s-a oprit.

Sargent John Singer este un celebru artist american. În ciuda faptului că acest artist este considerat american, s-a născut la Florența în 1856 și a murit la Londra în 1925.

Arta picturii Sargen John Singer a studiat în Franța, Italia și Germania. Merită să spunem că acest artist a fost prieten cu un artist impresionist atât de minunat ca. Într-unul dintre tablourile sale (Claude Monet lucra la marginea pădurii), chiar și-a capturat prietenul lucrând pe o altă pânză. Sargent a călătorit mult, a vizitat multe țări din Europa, Africa, Orientul Mijlociu și, de asemenea, a venit în America de mai multe ori. Oriunde s-a inspirat pentru opera sa, a găsit subiecte neobișnuite pentru picturile sale. Ca urmare a călătoriilor sale și a lipsei de atașament față de un anumit loc, precum și de patria sa, Sargent este clasificat ca apatrid, adică apatrid. Acum, astfel de oameni sunt numiți Cetățeni ai lumii.

În ciuda faptului că a avut multe expoziții, picturile au fost recunoscute ca fiind geniale și au fost cumpărate de marile muzee, iar gloria clasicului picturii i-a venit în timpul vieții, mulți artiști, în special impresioniștii, au vorbit nu foarte pozitiv despre arta sa. Impresioniștii nu au fost mulțumiți de faptul că artistul a luat puțin de pretutindeni și a respins astfel arta pură. El a încercat să urmeze idealurile impresioniștilor, dar pasiunea sa pentru artiști precum Velazquez, Gainsborough, Van Dyck l-a forțat să amestece stiluri, să creeze ceva propriu, pur personal.

În prezent, lucrările sale, dintre care există aproximativ 3.000, se află în muzee din întreaga lume. O mare colecție de picturi ale autorului este păstrată în Muzeul Brooklyn din New York.

Sargent John Singer