; poate ultimul stil artistic unificat în arta europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Momentul formării sale este anii 1890, când artiștii au încercat să rupă cu acele principii artistice care li se păreau epuizate și stereotipate. Pictorii și sculptorii au respins principiul imitării naturii, arhitecții și designerii au condamnat copierea stilurilor vechi. S-au străduit pentru unitatea stilistică: astfel încât mobilierul, sticlăria, tacâmurile, precum și hainele, bijuteriile și, în general, tot ce se află în spațiul pe care l-au decorat, să se potrivească cu picturile și tapiseriile care decorează pereții. Principalele caracteristici ale stilului au fost asociativitatea figurativă, simbolismul sofisticat al formelor și semnificațiilor, accentul asupra decorativității și bidimensionalității imaginii, rularea liniilor flexibile înfășurate și modelele plane. Nu a contat dacă decorul liniar a fost destinat pentru o copertă de carte sau pentru o fațadă a clădirii.
Sursele Art Nouveau sunt variate, incluzând stilul rococo, arta celtică din Irlanda și Scoția, gotic târziu, „în flăcări”, precum și batik javanez, pictură în vaze etrusce și mai ales gravură pe lemn japoneză. Cu toate acestea, „Mișcarea pentru arte și meserii”, care a apărut în Anglia în anii 1880, a devenit vestitorul direct al ideilor artistice care ar fi dezvoltate de maeștrii Art Nouveau. Stilul Art Nouveau a căpătat un statut internațional și s-a răspândit rapid în Europa și America.
În Marea Britanie, trăsături caracteristice noului stil au apărut în designul cărților de la începutul anilor 1880. Unul dintre cei mai renumiți artiști grafici Art Nouveau a fost Aubrey Beardsley, desenele sale excentrice nu numai că au ilustrat episoade specifice ale unei opere literare, ci au servit ca un fel de comentariu la ele, al cărui conținut a depășit cu mult textul.
Unul dintre principalii reprezentanți ai Art Nouveau din Marea Britanie a fost C.R. Macintosh, un arhitect și designer scoțian care a realizat o varietate de lucrări artistice, de la proiecte de arhitectură la schițe de tapet și argintărie. Creativitatea Macintosh a avut un impact imens asupra dezvoltării arhitecturii și artei europene.
În Franța, unde a apărut termenul „Art Nouveau”, acest stil a fost strâns asociat cu simbolismul în poezie și pictură. Originile Art Nouveau francez au fost Paul Gauguin și artiștii cercului său. Cel mai faimos maestru art nouveau din Franța a fost Henri de Toulouse-Lautrec. În afișele și litografiile sale, a adus un omagiu designului grafic caracteristic Art Nouveau care amintește de arabescuri, permițând liniilor să curgă ușor și energic. Un rol important în dezvoltarea Art Nouveau în Franța l-a avut arhitectul Hector Guimard (1867–1942), care a decorat intrările stațiilor de metrou pariziene cu zăbrele din fontă decorate cu orhidee stilizate, bijutierul René și artistul de sticlă și mobilier Emile Gallé (1846–1904). Un loc important în arta Art Nouveau aparține faimosilor arhitecți belgieni Henri van de Velde (1863-1957) și Victor Horta (1861-1947); Bruxellesul a fost centrul dezvoltării timpurii a acestui stil. Art Nouveau a avut mulți adepți în Germania, unde a primit numele „Jugendstil”. În Spania, arhitectul Antoni Gaudi a creat probabil cea mai individuală și originală versiune a Art Nouveau.
În Statele Unite, arhitectul Louis Sullivan (1856-1924) a folosit ornamente Art Nouveau pentru a decora fațadele clădirilor pe care le-a proiectat. Cel mai important exponent al Art Nouveau a fost Louis Comfort Tiffany, pictor și artist de sticlă. El a inventat un pahar irizat unic pe care l-a numit favril și l-a folosit în celebrele sale vaze și lămpi în formă de floare.
Stilul Art Nouveau a atins cel mai înalt punct de dezvoltare la începutul secolului al XX-lea, dar apoi a fost uitat în curând - arhitecții de vârf aspirau acum la simplitatea și claritatea formelor și arătau mai mult interes pentru tehnologia mașinilor decât pentru munca manuală. Decorul bogat din anii 1890 a dat loc suprafețelor geometrice, fără ornamente ale clădirilor de la începutul secolului al XX-lea. Art Nouveau a căzut din modă și a fost redescoperit abia cincizeci de ani mai târziu. În Rusia, acest stil este numit modern, în Austria - secesiune, în Italia - libertate.
Ornat și ciudat
Acest stil celebru a fost brusc amestecat într-o confuzie masivă. În centrul confuziei se află numele rus al stilului. Când clienții le spun designerilor că doresc să comande un interior în stil Art Nouveau, profesioniștii trebuie să clarifice: ce fel de „modern” înseamnă? Faptul este că printre oameni, stilul modern este numit din ce în ce mai mult stil modern - un fel de minimalism clasic, design laconic european. Cu toate acestea, aceasta este o greșeală foarte adânc înrădăcinată.
Cuvântul „modern” este utilizat în raport cu interioarele moderne nu numai de oamenii obișnuiți, ci și de mulți autori de articole despre design, compilatori de cataloage de mobilier și chiar designeri de saloane de mobilă. Pe scurt, amploarea confuziei este enormă. Am decis să aducem umila noastră contribuție la dezlegarea acestui „nod fals” și să le spunem cititorilor noștri despre modernitatea reală din interior.
Deci, modernul nu este un stil modern, ci un stil istoric, care a luat naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar a dat destul de repede loc primatului la modă succesorului său - stilul Art Deco. În Rusia, stilul a fost numit "Modern", dar are multe alte nume. Deci, în Germania este cunoscut sub numele de „Jugendstil”, în Italia - ca "Libertate", în Scoția - ca "Mac", și în SUA - ca "Tiffany"... Denumire internațională cunoscută de cei mai mulți - Art Nouveau.
Care este motivul confuziei din țara noastră? Este simplu: în engleză, cuvântul „modern” înseamnă totul nou, modern. Când vânzătorii de mobilă și materiale au început să traducă cataloage străine cu produse, aceștia, fără ezitare, au copiat un cuvânt familiar. Adică tocmai au scris-o în chirilică fără să se sinchisească să traducă. Cineva a făcut o greșeală din ignoranță, iar restul s-a ridicat.
Adevărat modern: puțin din istoria stilului
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, o anumită stagnare a domnit în lumea artei. Stilul dominant a fost eclecticismul - designul a repetat și a amestecat trăsăturile stilurilor anterioare. Cererea pentru ceva radical diferit, fără precedent, proaspăt s-a maturizat. Și nașterea unui stil nou nu a întârziat să apară.
În anii 80 ai secolului al XIX-lea, au apărut noi caracteristici în lucrările unui număr de maeștri - artiști, sculptori, bijutieri etc. Lumea plantelor a devenit principala sursă de inspirație. Ornamentele floristice au fost elementele cheie ale stilului, semnul său distinctiv. Broderia lui G. Obrist „Greva flagelului” a căpătat o semnificație cultă pentru noul stil. Linii ondulate similare, curbate, au devenit o referință.
Greva de flagel a lui Obrist
Stilul se dezvoltă rapid și a câștigat rapid o mare popularitate. S-a răspândit pe scară largă în lumea artei și s-a arătat nu numai în pictură și arhitectură, ci și în proiectarea cărților, a mobilierului și a obiectelor de uz casnic. Noile caracteristici s-au dezvoltat rapid într-un singur stil cu o serie de caracteristici caracteristice.
Pictură de Alphonse Mucha, un reprezentant de seamă al stilului Art Nouveau
Punctul culminant poate fi considerat anul 1900, când expoziția mondială a avut loc la Paris. Noul stil s-a arătat în toată splendoarea sa și a obținut o victorie strălucitoare. Mai aveau încă 10 ani de triumf, timp în care stilul Art Nouveau a dominat lumea artei, dar după 1910 a început să piardă teren încet. Situația din lume a devenit mai complicată zi de zi, iar un astfel de stil deliberat decorativ, curgător, feminin a devenit din ce în ce mai puțin solicitat. La începutul anilor 1920, modernitatea a fost înlocuită de una mai modernă, tehnică și energică.
Stil Art Nouveau, este, de asemenea, modern în interior: principalele caracteristici
1. Linii curbe în spiritul „Grevei flagelului” de Herman Obrist. Liniile complicate sunt însăși esența Art Nouveau. Astfel de contururi ondulate chiar și pentru obiecte grele, masive oferă fragilitate vizibilă, ușurință și aerisire.
2. Deviza „Înapoi la natură!” Principalele motive, exprimate în forme, linii, pictură, decor, sunt plantele cățărătoare, valurile mării sau oceanelor, coada păunului.
3. Ornamentarea este o caracteristică izbitoare a stilului Art Nouveau. Ornamentele sunt prezente peste tot: în decorațiuni, mobilier, textile și obiecte de artă.
Dormitor în stil Art Nouveau. Proiectant: Daria Grigorieva
4. Asimetrie. Prea multă simetrie este urâtă pentru estetica modernă. Unele arcuri, deschideri, piese de mobilier pot fi simetrice, dar cel puțin un obiect din cameră trebuie să fie spectaculos asimetric. Această asimetrie capricioasă, ornamentată este farmecul special al modernității.
5. Forme arcuite. Arcurile Art Nouveau sunt curbate și adesea asimetrice. Sunt foarte netede, „plastice”. Arcurile sunt prezente peste tot: o formă arcuită este dată deschiderilor, șemineelor, ferestrelor, dulapurilor, spătarelor și mult, mult mai mult.
6. Proiectarea complexă a deschiderilor. O atenție deosebită este acordată deschiderilor și „jumătăților de deschidere” din pereții dintre camere sau părți ale camerelor. Formele și finisajele deschiderilor și pereților despărțitori în stil Art Nouveau sunt uimitoare.
7. Vitralii. Art Nouveau se caracterizează printr-o dragoste specială pentru. Ele pot fi văzute în ferestre, uși, pe tavan, în mobilier, c. Nu degeaba în Statele Unite acest stil este numit „Tiffany” (în onoarea artistului și designerului LK Tiffany, care s-a specializat în crearea de capodopere decorative din sticlă).
8. Scări de lux. În perioada Art Nouveau, atenția s-a concentrat și asupra gardurilor. Au fost făcute uimitor de frumoase și neapărat la fel de curbate și ondulate ca ornamentele tradiționale Art Nouveau.
Design interior în stil modern
Probabil că fiecare designer visează să creeze un interior în acest stil. Aceasta este o pătrundere în istorie, o notă de frumusețe, interpretare creativă într-un mod modern. Pe scurt, lucrarea este interesantă și ... scumpă. În general, interioarele Art Nouveau sunt un lux disponibil doar pentru oamenii bogați. Materialele și mobilierul necesar pentru a crea un decor în acest stil sunt departe de buget. Da, și nu în fiecare casă, acest stil va fi potrivit, deoarece Art Nouveau necesită spații mari.
Să luăm în considerare câteva detalii ale designului Art Nouveau.
Culori de bază pentru interior în stilul Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau
Paleta interioarelor Art Nouveau, de regulă, nu este foarte diversă. Cele mai frecvente culori sunt nuanțele de lemn nobil închis, pământ, nisip. Fundalul pentru ei poate fi alb și crem.
Setul de vopsele poate include și alte tonuri, dar neapărat naturale - acestea sunt culorile pietrelor, ierbii, frunzelor. Aceasta, la drept vorbind, o paletă slabă, dar elegantă, este completată cu culoarea aurului, mai rar - bronz sau argint.
Decor interior în stil modern
Cel mai utilizat material este lemnul. Se folosește pentru pardoseli (parchet, scândură), pentru pereți (panouri) și pentru deschideri.
În interiorul Art Nouveau, lemnul este pe primul loc.
În plus față de lemn, piatra (țiglă) este utilizată activ. Balustradele scărilor sunt de obicei forjate.
Ornamente și bucle, care amintesc de „lovitura de bici”, se găsesc peste tot. Mozaicul este folosit pentru a crea ornamente pe podea și pereți în camere umede. Pereții pictați pot fi decorați cu pictură ornamentală. Ornamentul floral este introdus în interior și prin utilizarea tapetului - texturat sau cu un model.
Linii netede, modele misterioase și nuanțe naturale - astfel puteți caracteriza stilul art nouveau care a captivat toată Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea. Ideea principală a acestei direcții este viața în armonie cu natura. Tendința a devenit atât de populară încât a acoperit toate specialitățile creative.
Cum a început totul
Pentru o lungă perioadă de timp, reprezentanții profesiilor creative au copiat stilurile istorice din trecut în lucrările lor. Acest lucru a dus treptat la declin și criză. Și acum, la sfârșitul a două secole, apar noi viziuni asupra artei, care în diferite țări au primit nume foarte diferite - art nouveau, stil Velde, modernism, modernism, secesiune. Desigur, astfel de opinii nu au apărut de la sine. Arta japoneză și-a avut influența.
În 1856, francezul Felix Bracmond a fost fascinat de amprentele japoneze pe cutii de ceai. Natura uimitoare, femeile sofisticate, cultul soarelui ... Acest lucru l-a inspirat pe artist să creeze tablouri complet noi, unde domină forme rotunjite și nuanțe naturale. Independența formei și culorii, silueta expresivă și contururile capricioase au apărut foarte curând în lucrările altor artiști.
În 1890, s-a născut în Anglia o mișcare care a promovat o mișcare orientată spre ornamente. Se formează școli întregi de adepți ai „stilului nou” sau, așa cum se mai numește, art nouveau.
În armonie cu natura
Foarte curând, maeștrii nu numai în pictură, ci și în arhitectură, design interior și ambarcațiuni de bijuterii s-au îmbibat de ideile „stilului nou”.
Fiecare direcție are propriile sale caracteristici, dar există și caracteristici comune:
- Lipsa de linii drepte și unghiuri.
- Forme rotunjite, fără claritate în geometrie.
- Nuanțe și tonuri naturale: mlaștină, maro, verde, albastru, auriu, argintiu.
- Există elemente vegetale în toate - ramuri, viță de vie, ierburi, flori. Simbolul principal al stilului este floarea ciclamenului în toate formele sale.
- Imaginea în tiparele reprezentanților lumii animale.
- Cultul unei femei cu părul lung.
- Utilizarea unei varietăți de materiale în lucru.
Potențial creativ
Art Nouveau a „dezlegat mâinile” multor creatori în ceea ce privește exprimarea de sine. Clasicii și standardele clare au dispărut în fundal. Principalul lucru în artă este o abordare inovatoare, propria viziune asupra naturii și a omului. Jos imitația! Multe dintre lucrările interpretate în această tehnică sunt atât de unice încât la prima vedere este dificil de spus că aceasta este opera unei persoane ...
Stil Art Nouveau în interior
Designul unui apartament, casă sau cabană de vară, realizat în acest stil, se va potrivi oamenilor creativi și extraordinari care iubesc natura în toate manifestările sale.
Accentul principal în interior este pus pe absența liniilor drepte și chiar a colțurilor camerelor. Ele sunt vizualizate și umbrite în toate modurile posibile. Ferestrele, ușile și ușile sunt rotunjite cât mai mult posibil și decorate cu ornamente naturale.
Ornamentele Art Nouveau - fete sofisticate care seamănă cu sirenele, elemente de floră și faună - sunt potrivite pentru decorarea camerelor de zi și a camerelor copiilor, precum și a băilor și a bucătăriilor.
Materialul pentru decor este foarte diferit. Poate fi o combinație de metal, piatră, lemn. Sticla este introdusă activ în articolele de interior, în special vitraliile sau vitraliile. Podelele din camere sunt adesea realizate la diferite niveluri. Un șemineu (natural sau imitație) trebuie să fie prezent.
Caracteristică în lucrurile mici
Detaliile interioare sunt de o mare importanță: turnarea pe tavan, scări și arcade, precum și accesorii - lămpi, picturi. O atenție deosebită este acordată formelor bizare ale oglinzilor și mobilierului uriaș cu detalii rotunjite decorate cu flori și frunze. Mobilierul ar trebui să sublinieze ideea principală a designerului - reunirea cu natura. Lucrările lui Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvet se disting prin originalitate și senzualitate.
Art Nouveau în interior este o compoziție holistică în care toate elementele și detaliile se completează reciproc. Nu există strălucire și strălucire, o atmosferă calmă domnește în jur.
Nou în arhitectură
Pătrunderea stilului în arhitectură a dus la apariția noilor tehnologii de construcție. Se utilizează materiale precum sticla și metalul, betonul armat, ceramica de față. Elementele structurale sunt ușor de utilizat - scări, stâlpi, balcoane, grinzi de lemn, terase. Acoperișurile sunt realizate sub formă de pliuri, îndoituri, fisuri, cochilii. Pereții, ferestrele sunt decorate cu muluri și cornișe. O atenție deosebită este atrasă de modelarea pe pereți sub formă de vegetație și femeile cu părul liber.
Stilul art nouveau în arhitectură este cunoscut lumii pentru lucrările lui Viktor Org (el a fost primul care a aplicat ideile de stil în construcții). El a realizat structurile de susținere a fierului sub formă de plante, care nu numai că au atras atenția, ci și au provocat încântare.
Pavilioanele de intrare în metrou cunoscute nouă au văzut lumea datorită arhitectului Héctor Guimard. Piețe acoperite și pavilioane pentru sărbători au fost construite pe același principiu. acea epocă a fost numită și „stilul metroului”.
Toate clădirile de atunci nu pot fi numite greu făcute de om, atât de armonios încât se încadrează în natură.
Bijuterii Art
La sfârșitul secolului al XIX-lea, un fel de stagnare îi înțelegea și pe bijuterii. Faptul este că metalul scump și natural a fost folosit pentru bijuterii. Și, desigur, astfel de accesorii erau disponibile numai pentru segmentele bogate ale populației. O încercare a bijutierilor de a folosi materiale mai ieftine în lucrările lor nu a fost încununată de succes și chiar mai mult - a dus la declinul ambarcațiunii.
Momentul de glorie al artizanatului filigran a coincis cu opera pictorului și artistului ceh. Bijuterii au fost inspirați de decorațiunile neobișnuite cu care Alphonse împodobea femeile pe afișele sale. Curând a început să dezvolte modele pentru bijuterii personalizate. Unele dintre ele sunt reprezentate de operele celebrului bijutier parizian Georges Fouquet. Cea mai faimoasă lucrare a sa, bazată pe schițele lui Mucha, este o brățară de șarpe.
De atunci, nu costul bijuteriilor a fost apreciat în bijuteriile costumate, ci stilul artistic, ideea de design. Pietrele semiprețioase înlocuiesc diamantele scumpe - opali, turmaline, calcedonie, acvamarine. Tehnica preferată era smalțul.
Bijuteriile devin mai senzuale. Printre motive se numără teme naturaliste: flori, insecte, animale și reptile.
Nimfe și sirene grațioase
Acesta este singurul mod de a caracteriza pictura din perioada Art Nouveau. Ornamentul descris pe pânze captivează prin naturalețea și caracterul său nejucat. Obiectivul principal al operelor artiștilor este corpul feminin cu forme rotunjite, păr curgător și o frumusețe extraordinară. Dorință și tandrețe, provocare și pasiune, emoție și inocență - câte sentimente radiază picturile art nouveau!
Glorificarea frumuseții feminine a venit după apariția afișelor și afișelor pictorului ceh A. Mucha. După ce a rămas mult timp în umbră, în cele din urmă s-a revelat ca un adevărat maestru al meșteșugului său! Lucrările lui Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny și alți artiști celebri au devenit răspunsul la lucrarea sa. În Rusia, pictura „noului stil” este reprezentată de picturile lui P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Pânzele au reprezentat o femeie în tandem cu creaturi neobișnuite. Cultul soarelui poate fi urmărit foarte clar - în multe lucrări fundalul este redat sub forma unui cerc decorat cu flori. Nu se diminuează aceleași motive naturale: scoici și păuni, tulpini și flori, frunze și valuri. O atenție deosebită a fost acordată formei, nu conținutului.
Catering Art Nouveau
Conceptul de „catering” a apărut relativ recent și rămâne neclar pentru mulți. Cu toate acestea, în tot ceea ce este ascuns și de neînțeles, lucrurile simple zac. Catering este tradus din engleză ca „mâncare generală” și este un serviciu în afara site-ului pentru banchete și evenimente. Cu alte cuvinte, un restaurant în afara site-ului. Gătitul, servirea, servirea și servirea sunt acum disponibile în afara unităților alimentare.
Companiile de catering înseamnă claritate și consecvență a muncii, aceasta este organizarea sărbătorii de la început până la sfârșit, inclusiv decorarea holului și curățenia.
Astfel de organizații oferă mai multe tipuri de servicii:
- Gătit în interior. Pentru aceasta, se folosesc săli de banchet speciale.
- Servicii în aer liber în natură. Practic, acestea sunt ceremonii de nuntă și picturi.
- Livrarea de prânzuri corporative la birou, conferință, ședință.
- Bar de ieșire (numai băuturi).
- Servicii de catering social - servicii de restaurant, dar pe echipamentul clientului.
Costul serviciilor acestor companii depinde de nivelul serviciului. Desigur, alimentația socială este mai ieftină decât alimentația VIP.
În medie, companiile percep 2500-3500 ruble de persoană, în timp ce comanda trebuie să fie de cel puțin 10 mii ruble.
Banchetele de nuntă în aer liber sunt foarte populare în zilele noastre. La urma urmei, nici cel mai elit restaurant nu este capabil să înlocuiască marginea malului mării, râului sau pădurii. Nu contează unde va avea loc sărbătoarea, nivelul evenimentului este important.
Prin încredințarea „evenimentului principal al vieții” organizațiilor de catering, gazdele și oaspeții își vor aminti multă vreme sărbătoarea: decorațiunile, mobilierul și vasele vor fi atent selectate în stilul dorit. Totul se desfășoară la cel mai înalt nivel, ca în cele mai bune filme americane.
Câteva cuvinte în concluzie
Stilul art nouveau nu a durat mult după zori. După câteva decenii, acest lucru a fost condamnat pentru manierism și lipsă de natură. Este înlocuit de claritate și geometrie.
Deși reprezentanții profesiilor creative au încetat să lucreze în „noul stil”, totuși nu s-a scufundat în uitare. În timpul nostru, această artă câștigă din nou popularitate.
Naturalismul este mereu la modă
Noile tehnologii și o varietate de materiale permit arhitecților și designerilor să creeze lucruri unice. Sunt solicitate casele de țară din lemn natural, care, prin aspectul și interiorul lor din interior, se reconectează cu natura și dau un sentiment de armonie și pace. Naturalismul promovat de Art Nouveau nu se va demoda niciodată.
Scările turnate cu multe frunze și bucle, precum și plafoanele complicate și extraordinare, au rămas relevante în proiectarea spațiilor. Elementele de decor realizate manual - lămpi, sfeșnice, vaze - sunt la mare căutare. Florile proaspete au devenit o parte integrantă a interiorului, variind de la mici violete la palmieri exotici și alte plante.
Acest stil și-a făcut loc și în băile noastre. Chiuvete rotunjite, forme bizare de căzi și cabine de duș nu numai că atrag cu originalitate, ci și economisesc semnificativ spațiu în această cameră.
„Stil nou” este un fenomen istoric valoros și distinctiv. Datorită lui, reprezentanții profesiilor creative au posibilitatea să se exprime, să fie individuali și nu ca alții.
„Libertate”, „Tiffany”, „Jugendstil”, „Secesiune”, „Modern” ... Aceste nume din diferite țări se aplică unei singure direcții artistice, care traduse din franceză înseamnă „artă nouă”: Art Nouveau în interior, arhitectură, în pictură, în modă - în tot ceea ce este aplicabil conceptul de „design”.
Sursele stilului Art Nouveau pot fi considerate eleganța rococo-ului francez de la începutul secolului al XVIII-lea, originalitatea decorativului, stilul „goticului târziu în flăcări”, ornamentul batik javanez, incomparabila pictură cu vaze etrusce, culoarea strălucitoare a gravurii pe lemn japoneze.
Primul semn al ideilor artistice ale Art Nouveau, care va prinde mai târziu viață și va fi dezvoltat de artiști, sculptori, bijutieri, a fost cel care a apărut în Anglia în anii 80 ai secolului al XIX-lea. Mișcarea Arte și Meserii. Stilul Art Nouveau a devenit internațional și s-a răspândit rapid în întreaga lume, câștigând noi admiratori.
Natura reflectată în stilul Art Nouveau
Flora, ornamentul floristic a devenit elementele cheie ale Art Nouveau, cartea sa de vizită în lumea artei. În interior, designul, pictura, soluțiile arhitecturale, decorarea articolelor de uz casnic, liniile ondulate, curbate lin și formele împrumutate din natură au devenit standard. Ornamentul floral al broderii lui G. Obrist „Greva flagelului” a devenit un alt model de cult.
Maeștrii Art Nouveau ar putea face masivitatea și voluminozitatea obiectelor vizuale fără greutate și fragile. Percepția plană pentru obiectele volumetrice decorative a devenit un semn distinctiv al Art Nouveau.
Simbolurile Art Nouveau sunt forma rafinată a florii de ciclam, iris, crin, alge marine. Schema de culori este negru, verde, albastru. Principalele caracteristici sunt continuitatea spațiului care curge, ornamentul compozițional integral. Stilul Art Nouveau este să se abțină de la linii drepte și unghiuri, folosind „trandafiri triunghiulari” în design. Stilizarea și ornamentul cu libelule, fluturi, păuni, rândunici grațioase, deoarece decorativitatea naturală a contribuit la popularitatea Art Nouveau. Datorită acestei caracteristici speciale, stilul împodobește fațadele multor clădiri.
Un singur stil artistic cu un nou set de caracteristici și detalii inerente doar acestuia - acestea sunt scări cu modele fanteziste din fier forjat de plante fantastice. Modele de vitralii stilizate. Deschideri ornamentale decorative pentru uși și ferestre. Iluminare spectaculoasă combinată cu tehnica vitraliului Tiffany. Vaze rafinate și înalte. Stilul expresiv al picturilor Art Nouveau, care combină elemente ale „fundalului covorului”, simbolism, claritate a figurilor.
În interior, astfel de elemente constitutive pot fi individuale sau pot veni în diverse combinații. Arta designului contemporan permite combinarea diferitelor stiluri, detalii ale diferitelor direcții - un fel de performanță elegantă. În design, în interior, armonia clasicismului cu elementele stilului Art Nouveau este considerată cea mai simplă și sigură opțiune.
Elemente de interior în detaliu
Scările dintr-un interior Art Nouveau sunt cel mai adesea centrul compoziției. În ciuda masivității lor, sunt încă delicate și ușoare. Decorul principal al scărilor Art Nouveau este gardurile forjate manual sau sculptate în lemn.
Caracteristicile pronunțate ale stilului Art Nouveau în proiectarea ușilor sunt înălțimea, spațiul, elementele sculptate. Designerii încearcă să sublinieze prioritățile stilului într-un interior modern în detrimentul gips-cartonului. O astfel de tehnică pentru realizarea unui grup de intrare în Art Nouveau adesea nu dă efectul dorit - ornamentul vegetal se dovedește a fi „greu” și dur. Decorarea elegantă a pereților este utilizarea picturii și a graficii. Picturile lui Alphonse Mucha și lucrările lui Gustav Klimt sunt ideale pentru a evidenția stilul Art Nouveau.
Art Nouveau este stilul noii antichități, rafinament rafinat, spațiu.
Mobilierul caracteristic stilului se găsește la anticari și este practic inaccesibil. Este posibil să o faceți după schițe și cataloage, dar acesta este un serviciu foarte scump. În interiorul modern, raritatea este înlocuită de mobilier din lemn natural cu inserții metalice de forme bizare.
Buffete grele, dulapuri, comode cu forme complicate arcuite, cu multe rafturi deschise. Mobilierul din sticlă nu contrazice ideile Art Nouveau dacă are picturi din vitralii și sablare. Elementele de epocă Art Nouveau - ceasuri antice, fotografii antice, oglinzi curbate, ornament floral al picturilor, figurine, perdele scumpe - arată foarte impresionant.
Clasice de interior în stil Art Nouveau
Canoanele Art Nouveau sugerează prezența trăsăturilor caracteristice asociate stilului rococo, eleganța capricioasă și complicată a liniilor rotunjite. Designul interior conține simetrie, o varietate de ornamentări stilizate, modele colorate, o tehnică democratică pentru pictarea pereților sau tapet care se potrivește cu stilul.
Masa și greutatea mobilierului clasic se transformă treptat în forme curbate mai ușoare. Tehnică încrustată și aplicativă, utilizarea sculpturii este o caracteristică incontestabilă a clasicilor moderni ai stilului Art Nouveau. Peretii de mobilier tradiționali de odinioară - puternici, grei, grei, „de lungime” - au apărut tocmai datorită tendinței Art Nouveau. Stilul Art Deco derivat din acesta este un fel de gen decorativ, caracterizat prin utilizarea unor materiale nu mai puțin costisitoare, dar excluzând sculptura.
Jocul optic al luminii și umbrei prin utilizarea de soluții de vitralii, sticla colorată în interiorul clasic Art Nouveau aduce un element de transparență și deschidere spațiului.
În plus, clasicele genului în stilul Art Nouveau sunt accentuate de funcționalitatea interioară sporită și ergonomia.
Fiecare micuț are locul său. Dulapurile au compartimente pentru obiecte și obiecte utilizate frecvent, care sunt rareori amintite în viața de zi cu zi. Vesela, fiind decorul din interior, adesea se „ascunde” în bufetul de sticlă. Stilul general poate fi păstrat datorită funcționalității sporite a unui mobilier puțin pretențios, ușor în formă și care nu suprasolicită interiorul.
Unul dintre numele stilului Art Nouveau.
Art Nouveau este unul dintre numele stilului Art Nouveau. Provine de la numele galeriei pariziene La maison de l'art nouveau (Casa artei noi), unde au avut loc primele expoziții de artiști, arhitecți, designeri, ceramiști și bijutieri care au lucrat în acest stil.
- 1 din 1
Pe imagine:
Art Nouveau își are originea în Europa în anii 1880. Adepții săi s-au opus impunerii „istoricismului” în artă, design și arhitectură, amestecarea dezordonată a elementelor de baroc, rococo, clasicism etc. S-au străduit să creeze un stil fundamental nou, care să se extindă la toate sferele vieții umane și să o facă armonioasă. Casa, atât în \u200b\u200binterior, cât și în exterior, mobilierul, obiectele de interior și obiectele de uz casnic urmau să fie decorate cu o singură cheie. Totul ar trebui să fie funcțional, frumos și estetic plăcut. Imitația naturii, utilizarea liniilor curgătoare care repetă formele plantelor, a fost combinată cu utilizarea pe scară largă a ultimelor progrese tehnice și a materialelor noi.
- 1 din 1
Pe imagine:
În arhitectura Art Nouveau, atât vilele de țară, cât și conacele orașelor marii burghezii și clădirile de apartamente au fost construite cu succes egal. În acesta din urmă, au apărut pentru prima dată aerul condiționat și un lift, precum și o mansardă. Pereții și acoperișul au fost decorate cu mozaicuri de teracotă variată sau stuc (marmură artificială), colțurile au fost netezite prin turnare din stuc sub formă de trunchi de copac, viță împletită etc.
În fotografie: tapet Art Nouveau.
În conace și vile, au fost alocate noi spații datorită fascinației pentru cultura din Est, de exemplu, o cameră spațioasă pentru fumători, de obicei decorată în stil japonez laconic. Baia a fost modernizată semnificativ, ceea ce a început să fie perceput ca un spațiu intim.
Interioarele în acest stil erau inteligente și arătau spațioase și luminoase datorită ferestrelor mari și paletei de culori palide. Podelele ar putea fi marmură sau parchet cu lemn de culoare deschisă (frasin, arin, stejar, mesteacăn). Pentru decorarea pereților, s-au folosit tapeturi din hârtie sau mătase cu modele, adesea acestea erau flori sau insecte fantastice imense.
- 1 din 1
Pe imagine:
Formele mobilierului răsunau liniilor netede și curbate ale interiorului. Obiecte mici de natură intimă - noptiere, măsuțe - s-au răspândit. Combinația dintre un cadru din lemn și suprafețe mari de sticlă era caracteristică mobilierului de dulap. Tehnica de furnir cu lemn deschis la culoare (arin, nuc, stejar) a fost utilizată activ în decorarea sa. Pentru decorare, se folosea inlay cu lemn de culoare închisă (abanos), fildeș sau sidef. Tapițeria mobilierului tapițat de temele tiparelor a ecou tapetul.
Motive populare:
Comentează FB Comentează VK
Tot în această secțiune
Oleg Lyugin, director de dezvoltare al companiei de distribuție MMS Cinema, explică modul în care o companie care produce difuzoare pentru redarea muzicii poate interesa un designer și un consumator.
Stilul arhitectural al mansardei, care a apărut din spații industriale, oferă mari oportunități pentru imaginație. Aici, în clădirile vechi și animate ale fabricii, se „produc” cele mai creative idei.
Astăzi, multe case rusești au o cameră separată pentru a mânca. Dar nu a fost întotdeauna așa. De unde provine sala de mese? Cine l-a inventat și de ce a dispărut aproape un secol?
Producția în masă a celor mai iconice obiecte din viața de zi cu zi a fost precedată de ani, și uneori decenii, de căutări tehnice. Iată câteva dintre cele mai utile invenții casnice din istorie.
În secolele anterioare, decorarea pomilor de Crăciun simboliza tradiția Evangheliei, apoi prosperitatea și bogăția. Și în secolul XX, prin decorarea molidilor din Rusia, se putea afla despre evenimentele cheie din viața țării.
În zilele noastre, aproape toți părinții încearcă să aloce o cameră separată pentru copil. Dar relativ recent, copiii nu aveau propriile „apartamente” sau erau foarte diferiți de cei de astăzi.
Numele provine din engleză. hi-tech, prescurtare pentru tehnologie înaltă - tehnologie înaltă. Hi-tech este, de asemenea, cunoscut sub numele de stil industrial. Născut pe valul postmodernismului în Marea Britanie.
Tendință de design postmodern care a apărut în Marea Britanie în anii 1970 și 1980. Se caracterizează prin respingerea proiectării articolelor produse în serie în favoarea producției de produse limitate
Numele stilului provine din arta populară abreviată (engleză) - artă populară. Al doilea sens al cuvântului este asociat cu engleza onomatopeică. pop - lovitură sacadată, palme, palme, adică ceva
Numele provine de la fr. postmodernisme - după modernism. Principala caracteristică a acestei tendințe este considerată a fi utilizarea haotică a elementelor împrumutate din stilurile istorice din trecut.
Grupul Memphis postmodernist a fost format la 11 decembrie 1980 la Milano de designerii Ettore Sottsass, Andrea Branzi și Michele de Lucchi.
Termenul se întoarce la franceză. rococo, din rocaille - fragmente de pietre, scoici. Rococo își are originea în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Momentul său de glorie (aproximativ 1725-1750) a căzut pe domnie
Stilul în arta și literatura europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Numele provine de la lat. classicus este exemplar și exprimă esența stilului: se concentrează pe formele artei antice ca
Conceptul principal al acestui stil este imitarea formelor naturale și utilizarea predominantă a materialelor naturale. A luat naștere în stilul Art Nouveau la începutul secolului al XX-lea.
Surrealismul (fr. Surréalisme - superrealism) este o direcție artistică care s-a dezvoltat în cadrul modernismului la începutul anilor 1920 în Franța. Fondatorul și ideologul său este considerat scriitor și poet
Un stil care a existat în anii 1920 în principal în Rusia (în arhitectură, decor, poster, teatru și artă decorativă, editare, construcții, design).
