Pictură în acuarelă stratificată. Tehnici interesante de pictură în acuarelă de la artiști englezi. Materiale pentru pictura in acuarela

Pictura cu acuarele a revenit la modă. De ce este imposibil să faci o copie a unei picturi în acuarelă și care sunt secretele vopselelor în acuarelă? Festivaluri de pictură în acuarelă sunt organizate anual în diferite țări ale lumii. Lucrările care au câștigat premii sunt izbitoare, în primul rând, în realismul lor. Înscrierile la concurs nu sunt deloc ca pictura cu acuarele - în fața ta, mai degrabă, fotografii cu culori strălucitoare și în același timp naturale, contururi clare, un complot interesant.

Pictura cu acuarele nu a câștigat popularitate peste noapte. Momentul său de glorie este sfârșitul secolului al XIX-lea. Acuarele au intrat în vogă când perspectivele lumii s-au schimbat: oamenii au început să se evalueze într-un mod diferit, zona în care trăiesc, frumusețea naturii. Acuarela a devenit cerută atunci când o persoană a devenit mai conștientă de fragilitatea Frumuseții și a ființei sale.

Poate că tocmai aceasta - conștientizarea fragilității lumii - a provocat renașterea actuală a acuarelelor?

Pictura cu acuarele - nu este loc pentru erori

Ei spun că este imposibil să se facă o copie exactă a unui desen în acuarelă, deoarece acuarela este un stil, dispoziție, lumină, armonie a naturii și intenția artistului, adică ceva ce nu poate fi repetat. Principala caracteristică a pictării cu acuarele este tranzițiile de culoare din plastic, efectele atmosferice, iluziile optice care pătrund în imagine.

Într-un desen în acuarelă, culorile trec imperceptibil și pătrund unul în celălalt. Adesea, o pânză de acuarelă prezintă pete de culoare încețoșate: cu cât o pată este mai neclară, cu atât mai multe secrete din imagine, cu atât mai bine funcționează imaginația spectatorului - pătrunde prin stratul de vopsele în planul artistului.

Acuarela este un material complex care, în multe cazuri, nu poate fi corectat. Dorința de a corecta duce adesea la culori neclare de neînțeles, murdărie. Prin urmare, un maestru al picturii cu acuarele este un profesionist cu literă mare, capabil să deseneze o capodoperă într-un număr limitat de ore, aplicând lovituri pe hârtie o singură dată.

O scurtă descriere a principalelor tehnici de lucru cu acuarele

În funcție de conținutul de umiditate al hârtiei, se face distincția între acuarele ude și acuarele uscate. În prima metodă, acuarele sunt aplicate pe o foaie umedă - această tehnică vă permite să obțineți luminozitate, transparență, „estompare” a imaginii. Există tehnici speciale pentru a menține foaia umedă în timp ce lucrați. În al doilea caz, vopselele sunt aplicate pe o foaie uscată - această metodă vă permite să obțineți contururi clare, culori curate și saturate. Se practică și un stil de lucru combinat. Uneori, un maestru al picturii în acuarelă trebuie să lucreze foarte repede: tehnica, când lucrarea este desenată rapid, dintr-o singură respirație, se numește a la prima. În acest caz, frotiul se aplică o singură dată.
Numărul de straturi face distincție între acuarela (sau glazura) cu un singur strat și cu mai multe straturi. Acesta din urmă este folosit atunci când doresc să obțină marginile vizibile ale liniei, pentru a obține o anumită textură din desen. La prima vedere, loviturile nepăsătoare ale picturii pe mai multe straturi cu acuarele contribuie la crearea unor tablouri luminoase, realiste, voluminoase.

Uneori acuarele sunt folosite ca ajutor în alte tipuri de pictură sau, dimpotrivă, finalizează desenele în acuarelă cu alt material artistic. Cel mai adesea, acuarela este utilizată în combinație cu vopsele în ulei, tempera, pasteluri.

Vopsele profesionale în acuarelă

Știm cu toții ce sunt acuarele pentru copii. Acestea sunt de obicei vândute în cuve rotunde, astfel încât copilul să poată amesteca în mod liber apă și pigment direct în ele. Vopselele profesionale sunt produse în cuve dreptunghiulare sau în tuburi - este atât de convenabil să controlați consumul de material.

Se știe că albul nu este folosit în acuarele - fundalul hârtiei acționează ca alb în pictura cu acuarele: vopselele transparente cad armonios pe o foaie albă și devin luminoase. În ceea ce privește pensulele, vopselele acrilice adoră „sinteticele”, dar acuarele sunt mai înclinate spre pensulele naturale. Periile pentru coloane și veverițe sunt bune pentru acuarele.

„Nevskaya Palitra” este cea mai bună alegere pentru pictura cu acuarele

Cele mai multe complimente de la artiștii din Korolev au fost meritate de seturile de acuarele profesionale „Leningrad” (acum - „Sankt Petersburg”) și „Nopțile albe” ZKH „Nevskaya Palitra”. Avantajele acestor kituri:

culori naturale, curate, luminoase, transparente;
pigmenți de calitate;
rezistența culorii după uscare;
profitabilitate.

Acuarele de sonet sunt o opțiune bugetară și sunt mai potrivite pentru artiștii începători. Pictarea cu acuarele este o plăcere destul de costisitoare, dar un set profesional va fi suficient pentru un artist timp de mulți ani. Seturile de vopsele de la producători de renume sunt completate de o paletă de plastic convenabilă, o perie; poate fi produs în cutii din lemn pentru cadouri. De asemenea, puteți cumpăra acuarele pe bucată.

Ce subiecte îi plac acuarela?

Orice subiect este supus tehnicilor de acuarelă. Vrubel a pictat cu măiestrie portrete și schițe de complot în acuarele. Dar mai ales (reciproc) acuarela este îndrăgostită de peisaj. Pictarea cu acuarele este o toamnă fragilă, când crizantemele și asterii înfloresc, frunzele abia încep să devină galbene, natura este vie, culorile sunt strălucitoare, dar puteți simți deja un fel de instabilitate, inevitabilitatea frigului și a ploilor.

Acuarele sunt starea de spirit, iluziile și motivele, pătrunderea, fragilitatea sentimentelor noastre, întruchiparea vizuală a viselor noastre. Aceasta este acuarela modernă.

Data publicării: 23.12.2016

Există ceva special în tehnica acuarelelor - un farmec fragil, ușurința și greutatea, capacitatea de a transmite cu precizie remarcabilitatea și fugacitatea momentului. Pictorii moderni adoră acuarele. Această tehnică este ideală pentru o lume dinamică, care se schimbă rapid în fața ochilor noștri. În această recenzie, vă oferim o selecție a celor mai renumiți pictori de acuarelă care au atins înălțimi mari în arta acuarelelor și au câștigat popularitate la nivel mondial.

Cel mai faimos pictor australian în acuarelă. Există un muzeu în Zagreb numit după el. Faptul este că artistul s-a născut în Croația (în 1952), dar la vârsta de 18 ani a emigrat în Australia împreună cu familia sa.

A studiat design industrial la Universitatea din Melbourne și ulterior a primit primele sale premii și recunoaștere la nivel mondial. Croații sunt foarte mândri de conaționalul lor eminent. În multe magazine de artă din Europa, puteți găsi pensule marcate cu numele său.

Secretul succesului artistului, prin propria sa admitere, este că nu face niciodată tablouri de vânzare, ci creează exclusiv pentru propria lui plăcere. Lucrările lui D. Zbukvich pot fi văzute în galerii de top din întreaga lume (în SUA, Marea Britanie, Australia, China).

Marca sa comercială este „Z” (prima literă a numelui său de familie). Își învață elevii libertatea și compară acuarela cu un cal sălbatic neînfrânat care nu poate fi niciodată îmblânzit cu adevărat. Își mărturisește dragostea pentru ea, ca și pentru cea mai iubită femeie, iar această dragoste a durat 40 de ani.

Artistului nu îi place negrul pur, spunând că negrul nu este o culoare, ci absența sa. Subiect preferat - peisaj marin și vedere la oraș. Una dintre cele mai neobișnuite acuarele pe care maestrul le-a creat a fost pictată cu o singură vopsea - iar această vopsea este cafeaua instant.

Acest artist adoră pur și simplu să picteze femei frumoase și copii mici înconjurați de lumina soarelui. Picturile sale sunt senzuale, uneori evident sexy, pline de armonie și foarte realiste.

Uneori seamănă cu fotografii ingenioase. Îi place să picteze femeile pe fundalul peisajelor de apă, elementul de apă este deosebit de realist pentru artist.

Steve Hanks s-a născut în 1949 în California și încă din copilărie s-a îndrăgostit de ocean, pentru că a petrecut destul de mult timp pe coasta sa. A absolvit cu onoruri Academia de Artă din San Francisco.

Artistul numește propriul său stil „realism emoțional”. Printre primii 10 cei mai renumiți artiști americani. Își spune în sine că pictează oameni, dar nu portrete.

Îi place să picteze lumina soarelui, care este unul dintre personajele principale din acuarele sale. La început, artista a încercat să lucreze cu diferite tehnici - ulei, acrilic. Dar mai târziu a fost forțat să treacă la muncă doar cu acuarele, deoarece era alergic la vopsele.

În cele din urmă, a obținut o astfel de măiestrie în pictura în acuarelă, încât a făcut tehnica foarte asemănătoare cu pictura în ulei.

S-a născut în 1953 în Ohio. A studiat pictura în Philadelphia la școala de artă. Punctul forte al acestui artist este portretele.

Ea pictează portrete uimitoare în acuarelă ale unei largi varietăți de oameni - săraci, muncitori, copii, femei bătrâne și bătrâni, frumoase fete afro-americane în pajiști înflorite și pline de soare.

O întreagă galerie de chipuri ale Americii moderne. Acuarele foarte luminoase, suculente și însorite, pline de semnificație profundă. Ele descriu oameni în cele mai obișnuite situații, ocupați cu activitățile lor zilnice.

Artista crede că principalul lucru din munca ei este abilitatea de a transmite cu exactitate emoțiile. Nu este suficient să copiați cu măiestrie lucrurile și oamenii.

Artistul lucrează în două tehnici - ulei și acuarelă. Acuarela i-a adus faima și recunoașterea în întreaga lume. Mary White are, de asemenea, succes în ilustrarea cărților pentru copii.

Este numit realistul francez. Artistul s-a născut în 1962 la Paris. În prezent lucrează ca ilustrator pentru una dintre edituri. Educat în domeniul artelor și meșteșugurilor.

Pictează exclusiv cu acuarele, folosind propria sa tehnică de aplicare pe mai multe straturi a vopselelor, datorită căreia realizează un realism incredibil al operei. Îi place să lucreze la accentele individuale.

Elaborarea temeinică a detaliilor este tehnica preferată a artistului, marca sa. Subiectul meu preferat este peisajul urban. Artistului îi place să-și picteze Parisul și Veneția. Acuarele sale sunt impregnate de romantism și farmec. El îl consideră pe Eugene Delacroix ca fiind profesorul său în pictură.

04.10.12 technovoin

Arta zilelor noastre reflectă viața. Poate că aceasta este principala sarcină stabilită pentru creatorii artei contemporane. Acuarela nu face excepție, poate că totul a început cu ea ...

„Iarna este o gravură, primăvara este o culoare de apă, vara este o pictură în ulei, iar toamna este un mozaic al tuturor anotimpurilor” - Stanley Horowitz.

Acuarela, început ...

- aceasta este, fără îndoială, o tehnică complexă și delicată a picturii de șevalet. Pentru prima dată termenul „acuarelă” se regăsește în 1437 în „Tratatul de pictură” de Cennino Cennini, unde era vorba de dizolvarea vopselei în apă, care conține clei vegetal - gumă.

Există două moduri de a picta în acuarelă. Primul este pe un teren uscat, al doilea este pe o suprafață de hârtie umedă. Istoria picturii în acuarelă a început cu desenul pe teren uscat și, probabil, la începutul secolului al XIX-lea a apărut în Anglia o manieră mai capricioasă - de a picta într-un mod umed. Probabil că nu este nimic surprinzător în acest sens, întrucât insula, înconjurată de apă, mândrul „Albion cețos” cu umiditate mereu ridicată, a dorit să o facă ușoară și moale. De atunci, acuarele engleze, pictate pe hârtie brută, au căpătat profunzime și un sentiment de perspectivă aerisită.

Astăzi acuarela poate fi găsită la fiecare pas: expoziții, muzee, galerii - spiritul acuarelelor este peste tot. Cu toate acestea, în ciuda prevalenței și disponibilității, tehnica acuarelelor misterios și de neînțeles. Și acest lucru se aplică atât amatorilor, cât și artiștilor profesioniști. Întreaga dificultate rezidă tocmai în H2O. Apa este cuvântul cheie. După cum știm, apa este unul dintre cele patru elemente rebele. Deci, cu o ușurință înșelătoare, aparentă, acuarele necesită un studiu atent și răbdător.

Logica din spatele relației dintre acuarelă și apă este de fapt simplă. Dacă artistul nu poate face față acuarelelor, direct cu natura sa fluidă, atunci ar trebui să scape de apa „suplimentară”. În acest caz, este necesar să se aplice glazuri mici și accidente mici pentru a face imaginea să se usuce în straturi.

În cazul în care „elementul de apă” nu este un obstacol în calea atingerii obiectivului stabilit, adică dacă stăpânul are dorința clară de a subjuga elementul de culoare de apă sau cum să-l combată corect, atunci procesul de lucru poate fi realizat în modul de mobilitate a apei vii. Dar, fără îndoială, pentru o creativitate atât de dinamică și subtilă, nu se poate lipsi de un anumit curaj, ingeniozitate și agilitate. Așa se naște o pictură spectaculoasă pe o suprafață de hârtie umedă.

Acuarela este un vestitor al unei varietăți de tehnici de pictură și școli, stiluri și tendințe. Nu este de mirare că nu este realist să descrii totul în cadrul unui mic articol, chiar dacă îți dorești cu adevărat. Dar trebuie remarcat faptul că bogat și multilateral pictură în acuarelă vă permite să evaluați nivelul de calificare al creatorului său. Și doar pe baza unei comparații a toată măreția reprezentantului. Utilizarea abilă și combinația de tot felul de tehnici de pictare, virtuozitatea manevrând în intervalul „uscăciune-umiditate” - acești factori vor fi criteriile de evaluare.

De asemenea, trebuie înțeles că desene în acuarelă nu au nicio tehnică independentă, autonomă, deoarece aceasta din urmă este în mod clar subordonată scopului sau ideii creatorului. Prin urmare, nu este dificil să tragem concluzia că acuarele nu sunt nici mai mult și nici mai puțin diverse și individuale, ca și scrisul de mână uman. Nu este un secret pentru nimeni că ceea ce s-a spus poate fi atribuit oricărui tip de artă, totuși, acuarela este susceptibilă în special la „mișcarea temperamentală a pensulei”, care provine din spiritul maestrului care este în mișcare. Acest flux include atitudinea față de material la nivelurile creative, mentale și filosofice. Aici se ascunde principala problemă secretă și fundamentală a stăpânirii laturii tehnice (tehnică).

Principalele calități ale pictorului, de care nu se poate renunța la procesul de întruchipare a imaginii unei picturi de acuarelă neclintite, capricioase, dar dorite, sunt o mare concentrație de energie, o înțelegere clară (viziune) a sarcinii la îndemână, o senzație subtilă de apă, hârtie și vopsele și, în cele din urmă, sobrietatea în autocontrol.

Astfel, dacă pictorii subestimează calitatea materialelor de lucru, atunci acest lucru se reflectă cu siguranță în rezultatul final. Materialele profesionale ar trebui să fie considerate prima condiție cea mai importantă pentru creație, pe drumul către șansa de a deveni „nevăzut” în diferite variante ale acestui epitet. La fel tehnica picturii în acuarelă împreună cu o evaluare a nivelului abilităților unui pictor, acesta este apreciat pe baza ușurinței, vitezei de execuție, capacității de a transmite materialitatea texturilor și obiectelor, un simț inconfundabil al compoziției și desenului, gustul delicat și simțul proporției în executarea detaliilor individuale, în special în etapa de finalizare a lucrării.

O componentă la fel de importantă poate fi considerată o spiritualitate specială a materialului, apropiată de sentimentul poeziei. Este de remarcat faptul că ușurința de a stăpâni tehnica se revarsă în dorința mult dorită de a o imita. Deci, o abordare superficială, nu fixată de simțul estetic al stăpânului și de posesia reală a materialului, duce la implementarea unor lucrări goale și complet lipsite de sens.

Desene în acuarelă ale artiștilor contemporani

Ilya Karim

reprezentanții moderni ai artei moderne, desigur, sunt foarte diferiți de școala clasică de pictură. De exemplu, picturile în acuarelă ale lui Kareem Iliya sunt pline de tendințe ale modei. Opera sa seamănă cu schițele designerilor de modă. Sunt delicate, pictate în culori, minimaliste în detalii ... Conținutul la modă distinge aceste lucrări de schițele obișnuite stereotipe, mai ales neremarcabile. Karim Ilya preferă vopsea cu acuarela și cerneală. O duzină de critici au fost de acord, spun ei, că lucrările lui Karim pot fi considerate în siguranță adevărate opere de artă contemporană!

Laurent Parzelier

Continuăm să studiem desene în acuarelă. Vă prezentăm o serie de lucrări creative ale talentatului Laurent Parzelier. Toate lucrările prezentate au fost realizate în aproape un singur loc. Pânzele artistului par să se străduiască să transmită publicului un reportaj foto al locurilor în care a fost Laurent Parcelier.

Arush Votsmush

Ai ajuns la creațiile lui Arusha Votsmush, cu care te felicit sincer! Lucrările acestui talentat rus sunt executate într-o tehnică extrem de complexă în acuarelă. Ele se disting printr-o schemă de culori impecabilă și o reunire magistrală inimitabilă a texturii și a liniei ... Intriga picturilor lui Arusha Votsmush sunt pline de ironie și joc rafinate.

Arush Votsmush este originar din Siberia de Vest (Omsk). Născut în 1967, douăzeci de ani mai târziu a absolvit Școala de Artă din Crimeea. Biografia artistului este bogată și, este posibil să vorbim despre aceasta într-un articol separat dedicat în totalitate acestui autor. Și acum, pe scurt și despre principalul lucru.

Arush este listat ca membru al Uniunii Artiștilor Rusi, al Fondului Internațional de Artă și, în cele din urmă, al Asociației Internaționale a Artiștilor (UNESCO). Ultimele câteva rânduri vă pot spune multe, dar cu siguranță nu mai mult decât artistul însuși în opera sa de acuarelă.

Acuarela este un material de desen excelent pentru începători. Vopselele sunt ieftine și le puteți cumpăra și materiale conexe în aproape toate magazinele de papetărie. Prin urmare, mulți sunt familiarizați cu acuarele încă din copilărie: ea este cea care atrage lecții de artă.

Dacă doriți să învățați cum să desenați frumos, trebuie să alegeți setul de instrumente potrivit. În primul rând, acordați atenție pensulelor. Utilizați peri naturali (cum ar fi coloane sau veveriță) de diferite diametre și forme.

În al doilea rând, obțineți o hârtie specială pentru acuarelă. Ca densitate, seamănă cu cartonul, dar diferă de textul acestuia din urmă, ceea ce permite vopselei să „se agațe” de bază. În al treilea rând, aprovizionați cu consumabile: o paletă de plastic / sticlă, bucăți de pânză, un recipient pentru apă, bandă de hârtie, creioane pentru schițare. Pentru efecte neobișnuite, pregătiți o periuță de dinți, un burete poros și guașă albă.

Materialele non-absorbante trebuie utilizate ca paletă: sticlă, plastic, ceramică. O tabletă specială este de asemenea utilă. O foaie de hârtie înmuiată în apă sub robinet ar trebui să fie fixată pe ea.

Când lucrează cu acuarele, artiștii recomandă să fie foarte atenți. Acest material practic nu permite corectarea și corectarea unui desen deteriorat. Prin urmare, urmați o regulă simplă: lucrați mai întâi cu zonele luminoase, apoi cu cele întunecate.

De asemenea, trebuie să fii sigur de culoarea pe care o alegi. Prin urmare, va fi corect să încercați nuanța creată pe paletă pe o foaie de rezervă. Dacă totul vi se potrivește, nu ezitați să desenați partea selectată.

Asigurați-vă că păstrați periile ascuțite. Doar cu ajutorul unui vârf subțire poți desena perfect fața unei persoane, emoțiile sale, unghiile și alte mici detalii. Nu spălați niciodată periile cu substanțe chimice / săpun. Folosiți ulei vegetal pentru o mai bună curățare.

Tehnici de bază în acuarelă

Pictarea cu acuarele este o adevărată plăcere. Aceste vopsele vă permit să creați atât un desen delicat transparent în culori pastelate, cât și o lucrare saturată strălucitoare. Totul depinde de cerințele și dorințele tale.

Cunoașterea tehnicilor de bază va facilita lucrul cu acuarele. De exemplu, puteți crea o linie dreaptă largă cu o perie plană sau curse ascuțite, ascuțite, poziționând instrumentul la margine. Acesta din urmă poate fi folosit la desenarea detaliilor arhitecturale, a elementelor vegetale (iarbă, flori etc.).

Utilizați tehnica clasică a acuarelelor pentru a picta cerul, marea sau fundalurile abstracte cu nuanțe. Umeziți bine zona selectată, îndepărtați „bălțile” cu o cârpă / burete. Aplicați culorile alese cu o pensulă largă, astfel încât marginile lor să se atingă și vopselele să se amestece independent.

Folosiți o periuță de dinți pentru stropiri frumoase de fundal. Înmuiați-l în apă caldă, înmuiați-l în umbra aleasă. Scoateți vopseaua viguros pe hârtie. Repetați pașii până când obțineți rezultatul dorit.

Liniile eficiente se obțin folosind tehnica pensulei libere. Luați instrumentul ca un cuțit spre capătul bazei. Mutați peria peste hârtie, rotind-o în direcția dorită. Liniile se vor dovedi a fi foarte realiste. Pictând cu flori mohorâte, veți crea copaci „goi” șic, potrivite pentru peisaje de toamnă / iarnă sau modele asemănătoare cimitirelor.

Pictură în acuarelă este o tehnologie pentru crearea lucrărilor de artă folosind vopsele cu apă. familiar celor mai mulți dintre noi încă din copilărie, când foloseam vopsele uscate în cuve. Totuși, astfel de vopsele nu dau efectul bogat pe care îl demonstrează munca acuarelelor experimentate.

Vopseaua în acuarelă constă dintr-un liant, umplutură și pigment în sine. Adezivul vegetal este cel mai des folosit ca liant: guma arabică, dextrină, tragacant, adeziv pentru fructe, melasă sau glicerină. Când se aplică pe hârtie, apa se evaporă și liantul fixează pigmentul și purtătorul. Vopseaua în acuarelă este produsă în cuve semi-uscate și în tuburi. Pentru a lucra cu acuarele, artiștii folosesc pensule rotunde pentru lucrări de bază și pensule plate pentru alte manipulări, cum ar fi corecții sau spălări. Un acuarelist are nevoie de o paletă - plastic, alb. Paletele cu caneluri pot fi folosite ca cuvete: vopseaua din tuburi este presată în caneluri și lăsată să se usuce. Unii artiști folosesc vopsea brută, în opinia lor, culorile din pictură vor fi mai proaspete. Alegerea hârtiei este, de asemenea, importantă. Frunza de acuarelă ar trebui să aibă o textură bine definită și nu trebuie să se strecoare (să se umfle) după ce a fost udată cu apă.

Acuarelistii folosesc o varietate de metode pentru a aplica vopseaua pe hârtie. Cea mai obișnuită metodă se numește „brut”. Inițial, hârtia este umezită cu apă și apoi se aplică un strat de vopsea. Astfel, vopseaua aplicată începe să se răspândească peste foaie, înflorind în modele neașteptate, fuzionând cu alte vopsele și formând noi nuanțe. Metoda brută este destul de dificilă și necesită abilități, dar oferă rezultate uimitoare. În acuarelă, se folosește și metoda glazurii, atunci când artistul aplică straturi de vopsea unul câte unul pe o foaie uscată. Vitrarea vă permite să obțineți o precizie specială a pieselor. Dacă doriți să adăugați câteva accente la lucrările de acuarelă umed-pe-umed, artistul poate aplica următoarele straturi de vopsea după ce foaia s-a uscat.

Dacă vrei să înveți tehnica picturii în acuarelă, să spunem „pentru tine”, ar trebui să alegi vopsele de înaltă calitate pentru studiile tale. Cel mai adesea, acuarele ieftine nu oferă suficientă saturație de culoare și textura dorită, ceea ce poate dezamăgi un artist începător. Nu merită să achiziționați un număr mare de culori de acuarele, este mai bine să aveți un set de culori de bază, deoarece aproape orice nuanță poate fi creată prin amestecarea a două sau mai multe alte culori. De exemplu, o nuanță neagră se obține din amestecarea roșu cu verde, iar acuarele nu folosesc deloc alb (la urma urmei, hârtia albă strălucește prin stratul de vopsea, iar artistul pur și simplu ocolește acele zone de pe foaie cu culoare care ar trebui să rămână albă - această tehnică se numește „rezervă”).

Apropo de pictura în acuarelă, ne gândim cel mai adesea la cele mai delicate naturi moarte florale impregnate de lumină și strălucire. Dar uite cât de polifacetică este aplicarea picturii în acuarelă în diferite genuri! Miniaturi și schițe frumoase, portrete, peisaje, imagini avangardiste neașteptate.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Sunteți interesat de autocolante și autocolante creative de înaltă calitate? În acest caz, trebuie să știți că un autocolant pentru un smartphone, skateboard, mașină, frigider și orice alt scop, în cel mai mare sortiment, vă așteaptă pe site-ul Parazita Kusok. Consultați site-ul magazinului pentru o selecție incredibilă.