Artistul jean michel. Un craniu luminos, care a devenit cel mai scump tablou al „Picasso negru”, și alte tablouri ale lui Basquiat. Barnett Newman. Anna's Light - 106 milioane de dolari

Dacă doriți să vedeți doar picturile artistului Basquiat cu o descriere în engleză și rusă (traducere) și care indică anul, faceți clic pe imaginea de mai sus sau urmați acest link de pe site-ul nostru. Selecția noastră de 18 imagini la rezoluție bună.

Și în acest articol ...

Scurtă biografie a lui Jean-Michel Basquiat

Artist american... A devenit faimos ca artist graffiti la New York, apoi ca neoexpresionist de mare succes (în anii 1980).

Născut la Brooklyn (New York) pe 22 decembrie 1960. Mama sa (Matilda) era din Puerto Rico, iar tatăl său (Gerard) era de rădăcini haitiene. Prin urmare, Michelle vorbea fluent franceza, spaniola și engleza încă din copilărie. Din copilărie a arătat interesul pentru artă.

La vârsta de 17 ani, a început să picteze graffiti pe zidurile orașului, semnând „SAMO” sau „SAMO shit”.

În iunie 1980, Basquiat participă la The Times Square Show, o expoziție colectivă de artiști.

În 1982, Basquiat l-a cunoscut pe Andy Warhol. Mai departe, cu care a colaborat deseori. Prietenii lui Basquiat încep să observe comportamentul său ciudat indus de droguri.

Expozițiile operei lui Basquiat au atras rapid atenția criticilor de artă și a colecționarilor. Mai târziu un grup de artiști se va numi neoexpresioniști.

Lucrând împreună cu Andy Warhol, artiștii s-au influențat semnificativ munca celuilalt. Relația sa încheiat cu moartea lui Warhol în 1987. Vestea morții unui prieten l-a influențat foarte mult pe Basquiat: el a început să picteze tablouri tragice pe tema morții.

Basquiat a devenit dependent de heroină în anii săi de artist de stradă la New York. Jean-Michel Basquiat a murit în otravire cu droguri (a amestecat cocaină și heroină) în studioul său în 1988, la vârsta de 27 de ani.

Acesta este unul dintre puținii mei artiști preferați care mi-au influențat și influențează munca.

Am pictat chiar un portret al lui.

Pe unele site-uri care se ocupă de reproduceri, există un serviciu pentru repetarea unei imagini a unui artist dat pentru bani ridicoli. Cred că acest artist este pur și simplu imposibil de repetat. Mai bine să fotografiați pictura și să imprimațimai degrabă decât să încerce să repete capodoperele sale, care a priori nu vor funcționa.

Experții Sotheby's au descoperit o inscripție invizibilă pe pânza artistului.

„Acum 30 de ani, un artist Jean-Michel Basquiat a semnat în secret unul dintre tablourile sale cu cerneală invizibilă ", - spune casa de licitații Sotheby "s, care a descoperit un autograf ascuns în timp ce pregătea un tablou spre vânzare.

Vorbim despre pânza „Orange Sports Figure”, pe care experții au estimat-o în valoare de 3 până la 4 milioane de lire sterline.

Picturile lui Basquiat sunt adesea acoperite de cuvinte sau de mâzgăleli obscure. Dar artistul rar și-a lăsat numele complet sub tablouri. Aproape întotdeauna a folosit aliasul SAMO. De exemplu, așa sunt semnate multe dintre graffitiile sale de pe pereții clădirilor din Manhattan.

Și acum, cu ajutorul radiațiilor ultraviolete sub straturi de vopsele acrilice și aerosoli, numele și data artistului au fost dezvăluite în imagine - 1982. Potrivit Shann Westphal, șef de artă contemporană la Sotheby's Europe, personalul a fost surprins și uimit de semnătură.

„Probabil că nimeni nu știa despre această inscripție invizibilă. Suntem atrași de perspectiva că ar putea lăsa alte inscripții pe pânzele sale care sunt vizibile doar în lumina ultravioletă "Ea a spus.

Drept urmare, tabloul a fost vândut cu 4 milioane de lire sterline (6,3 milioane de dolari), ceea ce, totuși, nu este un record pentru picturile acestui artist. Cea mai mare sumă plătită pentru munca lui Basquiat a fost de 14,6 milioane de dolari. La acest preț, pictura fără titlu pe care Basquiat a pictat-o \u200b\u200bîn 1981 a părăsit licitația în 2007.

Jean-Michel Basquiat este un graffiti american și neoexpresionist. Stilul său extravagant a fost influențat în multe feluri de expresioniștii abstraci, precum și de artiștii graffiti de stradă. Popularitatea lui Basquiat și a picturilor sale a crescut în 1988 după moartea artistului. Era clasic pentru epocă - supradozajul cu droguri.


Se întâmplă adesea ca picturile artiștilor după moartea lor să crească semnificativ în valoare. Un artist negru modern din Brooklyn (SUA) nu a făcut excepție. Jean-Michel Basquiat, care a murit la vârsta de 27 de ani. Lucrarea sa "Untitled" (1982) la licitația de mai anul trecut Sotheby's a fost vândută pentru o sumă fabuloasă - 110,5 milioane de dolari... Acesta este cel mai scump tablou vândut vreodată pe piața de artă și a câștigat primul loc în ratingul artiștilor americani. De asemenea, ea ocupă locul 11 \u200b\u200bîn topul celor mai scumpe opere de artă din lume.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-018.jpg "alt \u003d" (! LANG: Yusake Maezawa cu achiziția sa de 110 milioane de dolari." title="Yusake Maezawa cu achiziția sa de 110 milioane de dolari." border="0" vspace="5">!}


Jean-Michel Basquiat - „Picasso negru”.

Title \u003d "(! LANG: Jean-Michel
Basquiat." border="0" vspace="5">!}


Jean-Michel
Basquiat.

Jean-Michel Basquiat s-a născut în 1960 la New York. La patru ani, băiatul știa deja să scrie și la unsprezece vorbea trei limbi. Încă foarte tânăr, și-a început cariera artistică cu graffiti și artă de stradă, fiind și pasionat de muzică. La vârsta de 22 de ani, soarta l-a adus împreună cu Andy Warhol, făcând echipă cu care au creat multe proiecte comune. Și, în ciuda diferenței mari de vârstă și abilitate, au devenit prieteni apropiați.

O caracteristică a creațiilor artistului este stilul de neoexpresionism, în care sunt combinate atât graffiti, cât și pictura rock, iar tema lucrării sale a fost experiențele personale asociate cu situația negrilor din Statele Unite în anii '80.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-021.jpg "alt \u003d" (! LANG: Jean-Michel Basquiat." title="Jean-Michel Basquiat." border="0" vspace="5">!}


Steaua artistului cu pielea întunecată, fulgerând strălucitor și rapid, la fel de repede a dispărut. Cu toate acestea, a reușit să lase în urmă o moștenire estimată la zeci de milioane de dolari.

Potrivit statisticilor, tabloul "Profit I" din 2002 a trecut sub ciocan pentru 5,5 milioane de dolari. În 2007, un tablou fără nume a fost vândut la licitație pentru 14,6 milioane de dolari. În 2013, tabloul "Blurred Heads" a fost vândut cu 48,8 dolari. milion

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-001.jpg "alt \u003d" (! LANG: Dog. (1982).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219413676.jpg" alt="Siglă. (1984).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-006.jpg" alt="Ring de box. (1981).

Arta de stradă, sau „artă de stradă”, este una dintre varietățile artei plastice contemporane, care se distinge prin stilul și motivele sale urbane accentuate. Mulți dintre noi cred că graffiti-ul este artă de stradă, dar aceasta este o concepție greșită. De fapt, graffiti-ul este doar o fracțiune din acest fenomen cultural. Alături de graffiti, instalațiile sculpturale, afișele și șabloanele fac parte din arta de stradă.

Fiecare detaliu al unei opere de artă stradală, de la contur la nuanțele vopselei, este o parte foarte importantă, integrantă a întregii imagini, deoarece toate aceste detalii reflectă stilul unic al creatorului în mediul metropolei. În arta de stradă, sarcina cea mai serioasă nu este ocuparea spațiului pentru o viitoare operă de artă, ci atragerea atenției privitorului asupra operei lor, inițierea unui dialog între creator și observator.

Problemele de actualitate și arzătoare ale timpului nostru devin adesea temele operelor de artă de stradă. Această artă generează o furtună de emoții în public și gama lor este foarte largă: de la șoc paralizant la exultare spirituală interioară. Este demn de remarcat faptul că arta de stradă nu este o entitate străină în structura urbană, ci dimpotrivă, ea, ca o oglindă, reflectă modelul de viață al metropolei și al cartierelor sale, demonstrează starea de spirit a orășenilor și viteza de dezvoltare a comunicațiilor urbane.

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei stradale la scară globală este artistul american Jean-Michel Basquiat. Din păcate, viața lui a fost foarte scurtă și tragică, Basquiat a trăit doar 27 de ani. Mulți cunoscători ai artei contemporane știu probabil despre Jean-Michel în contextul colaborării sale fructuoase cu controversatul Andy Vorgol sau, poate, datorită minunatului lungmetraj biografic Basquiat, care a fost lansat în 1996.

Care este fenomenul creativității unui stăpân negru al graffitiilor ilogici și adesea fără complot din New York? Poate că nimeni nu poate spune despre Basquiat mai bine decât el însuși la vremea sa, prin lucrările sale. Dar totuși vom încerca.

Jean-Michel Basquiat și-a petrecut copilăria și tinerețea la Brooklyn. El a fost fiul cel mare al lui Matilda Andrades din Puerto Rico și Gerard Basquiat din Haiti. În adolescență, tipul a devenit interesat de picturile de perete urbane și de scrisori. Pe mulți pereți de case au apărut lucrările sale, semnate cu pseudonimul „SAMO”. Pasiunea pentru graffiti a fost precedată de o muncă constantă pe propria dezvoltare, Jean-Michel a fost activ interesat de cultură, a citit multe despre artiștii simbolisti, a studiat mitologia. Cursurile de pictură au urmat graffiti-urilor.

Artistul a plonjat cu capul în viața boemă din New York. După o perioadă foarte scurtă de timp, doar un critic de artă leneș nu a scris despre o pepită neagră din Brooklyn, tablourile lui Jean-Michel au devenit o parte integrantă a mainstream-ului american și au zburat ca niște prăjituri calde pentru cel puțin 50.000 de dolari!

O viață separată și o etapă creativă pentru Basquiat a fost prietenia sa fructuoasă cu Andy Vorgol. Conform legendei, cunoștința lor a avut loc într-unul dintre restaurantele Soho. Fondatorul artei pop a fost plăcut surprins și fascinat de maniera copilăroasă a lui Jean-Michel Basquiat. Tandemul creativ al tânărului și oarecum naiv Basquiat și al deja „experimentat” Vorgol a devenit foarte productiv și de succes pentru amândoi. Prietenia lor a continuat până la moartea lui Andy Vorgol în 1987, împreună artiștii au creat mai multe instalații originale și proaspete.

Cu mâna ușoară a lui Andy, Jean-Michel a devenit o adevărată vedetă a hangouturilor boeme din New York, adolescentul incomod de ieri s-ar putea lăuda cu prietenia cu David Bowie și alte personalități iconice din acea perioadă. În 1985, portretul său a îmbrăcat coperta revistei iconice New York Times. Creativitatea lui Jean-Michel nu s-a limitat doar la artă de stradă și arte vizuale, el a devenit fondatorul și omul de front al grupului „Gray”, care a jucat mult în cluburile din Manhattan.

În timp ce era încă un artist de stradă, Jean-Michel a devenit dependent de droguri, iar această pasiune l-a distrus pe 12 august 1988. Care este rezultatul vieții acestei personalități extraordinare? O scurtă carieră de mai puțin de 10 ani, mii de desene, dintre care multe se află în muzeele de artă modernă din Statele Unite, un venit colosal de milioane de dolari provine din vânzarea de tablouri (în 2007, unul dintre tablourile lui Basquiat a fost licitat pentru 14,6 milioane de dolari).

S-ar putea să vă întrebați: ce legătură are Jean-Michel Basquiat cu arta de stradă astăzi? Cel mai direct! Ceea ce a început ca un artist negru autodidact în îndepărtatul Brooklyn a ajuns la noi. Arta de stradă câștigă constant un avânt în Rusia. Ai observat că în capitală au apărut din ce în ce mai multe obiecte de artă pe scară largă pictate cu toate culorile curcubeului? Aceasta este notoria „artă de stradă”.

Și asta nu este tot, Moscova găzduiește acum tradiționalul festival de artă din orașul Moscova MOST Festival. Am scris în mod repetat despre evenimentul de anul trecut: și.

Informații mai detaliate despre planurile organizatorilor pentru 2013 (și festivalul va fi cu siguranță!) Pot fi găsite pe oficial

Jean-Michel Basquiat, 22 decembrie 1960, New York, SUA - 12 august 1988, New York, SUA) este un artist american. A devenit celebru mai întâi ca graffiti la New York, apoi, în anii 1980, ca neoexpresionist de mare succes.

BIOGRAFIA ARTISTULUI

Basquiat s-a născut în New York - Brooklyn. Mama sa, Matilda, era din Puerto Rico, iar tatăl său, Gerard, avea rădăcini haitiene. Datorită acestui fapt, Michel din copilărie a vorbit fluent în franceză, spaniolă și engleză, a citit cărți, inclusiv poezia simbolistilor, mituri și istorie. La o vârstă fragedă, a arătat un talent pentru artă, iar mama sa a încurajat aceste aspirații.

În 1977, la vârsta de 17 ani, Basquiat și prietenul său Al Diaz au început să picteze graffiti pe pereții clădirilor din Manhattan, semnând „SAMO” sau „SAMO shit”.

În 1978, Basquiat pleacă de acasă, locuiește cu prietenii, câștigând bani prin vânzarea de tricouri și cărți poștale pe stradă. Tot la sfârșitul anilor șaptezeci, Basquiat și tovarășii săi organizează un grup numit Grey, care joacă în diferite cluburi din Manhattan.

În iunie 1980, Basquiat participă la The Times Square Show, o expoziție colectivă de artiști. În 1981, poetul și criticul de artă Rene Ricard a publicat un articol „Copilul radiant” în revista Artforum, care a contribuit la cariera internațională a lui Basquiat. În următorii câțiva ani, Basquiat a continuat să-și expună lucrările la New York.

Din 1982, Basquiat a expus în mod regulat cu Julian Schnabel, Francesco Clemente și Enzo Cucchi, un grup de artiști pe care criticii de artă, curatorii și colecționarii le-ar numi în curând neoexpresioniști.

Ultima perioadă, din 1986 până la moartea sa în 1988, a fost marcată de un stil nou și imagini noi.

Cariera sa nu a durat nici zece ani - din 1979 până în 1988; În acest timp, Jean-Michel Basquiat a creat câteva sute de picturi și mii de desene, dintre care cele mai bune și-au luat locul în galerii precum Whitney Museum of American Art și Brooklyn Museum.

BASKIA ȘI VARHOL

În 1982, Basquiat s-a întâlnit și împreună au creat multe lucrări de colaborare. Au lucrat împreună, și-au influențat creativitatea celuilalt. Basquiat este pasionat de muncă, dar chiar și-a petrecut tot timpul în studio cu Andy, s-a întors întotdeauna acasă și a continuat să picteze singur. Basquiat arată exemplele Warhol ale operei sale, iar Warhol este uimit de desenele tânărului artist. Devin prieteni. Andy a fost cel care l-a introdus chiar în inima mediului artistic boem.

Prietenia lor pare a fi simbolică - ca bătrân al avangardei, Warhol îi dă lui Jean-Michel câteva sfaturi bune despre vânzarea lucrărilor de artă. Warhol are o atitudine părintească față de Basquiat, oferind sfaturi despre obiceiuri sănătoase și exerciții fizice.

Când a fost întrebat cum a influențat-o Warhol pe tânărul artist, Basquiat a răspuns: „Acum port tot timpul pantaloni curați”.

La 22 februarie 1988, după moartea prietenului său apropiat, Andy Warhol, Jean-Michel a căzut în depresie și s-a izolat de lumea exterioară. Jean-Michel a început să consume heroină și a murit de o supradoză la vârsta de 27 de ani.

Astăzi, opera lui Jean-Michel este una dintre cele mai scumpe din lume. Înainte de 2002, cel mai mare preț plătit pentru munca lui Basquiat era de 3.302.500 de dolari. La 14 mai 2002, Profitul I al lui Basquiat a fost scos la licitație și vândut cu 5.509.500 USD. În mai 2007, lucrarea „fără titlu” a lui Basquiat din 1981 a fost licitată pentru 14,6 milioane de dolari.

Pe 16 mai 2013, Blurred Heads a fost vândut cu 48,8 milioane de dolari la o licitație din New York.

Imparte asta