Lucrările Fridei. Kahlo Frida. Biografie, titluri, descrieri de imagini. Ce mi-a dat apa

Frida Calo de Rivera sau Magdalena Carmen Frida Calo Calderon este o artistă mexicană cunoscută pentru autoportrete.

Biografia artistului

Kahlo Frida (1907-1954), pictor și grafician mexican, soție, maestru al suprarealismului.

Frida Kahlo s-a născut în Mexico City în 1907, fiul unui fotograf evreu, originar din Germania. Mama este o femeie spaniolă, născută în America. La vârsta de șase ani a contractat poliomielita, iar de atunci piciorul drept a devenit mai scurt și mai subțire decât cel stâng.

La vârsta de optsprezece ani, pe 17 septembrie 1925, Kahlo a avut un accident de mașină: o tijă de fier ruptă a unui colector de curent de tramvai a rămas înfipt în stomac și a ieșit în vintre, zdrobind osul șoldului. Coloana vertebrală a fost rănită în trei locuri, două șolduri și un picior au fost rupte în unsprezece locuri. Medicii nu au putut garanta pentru viața ei.

Au început lunile dureroase de inactivitate nemișcată. În acest moment, Kahlo i-a cerut tatălui ei o pensulă și vopsele.

Pentru Frida Kahlo i s-a făcut o targă specială, care a permis să scrie în timp ce era întinsă. O oglindă mare era atașată sub baldachinul patului, astfel încât Frida Kahlo să se poată vedea.

A început cu autoportrete. „Mă scriu pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”.

În 1929, Frida Kahlo a intrat la Institutul Național din Mexic. Timp de un an petrecut aproape în deplină imobilitate, Kahlo a fost serios purtat de pictură. După ce a început din nou să meargă, a urmat o școală de artă și în 1928 s-a alăturat Partidului Comunist. Lucrarea ei a fost foarte apreciată de celebrul artist comunist de atunci Diego Rivera.

La 22 de ani, Frida Kahlo s-a căsătorit cu el. Viața lor de familie era plină de pasiuni. Nu puteau fi mereu împreună, dar niciodată despărțiți. Relația lor a fost pasională, obsesivă și uneori dureroasă.

Un înțelept străvechi spunea despre o astfel de relație: „Este imposibil să nu trăiești nici cu tine, nici fără tine”.

Relația Fridei Kahlo cu Troțki este alimentată cu o aură romantică. Artistul mexican l-a admirat pe „tribuna revoluției ruse”, a fost foarte supărat de expulzarea sa din URSS și s-a bucurat că datorită lui Diego Rivera și-a găsit adăpost în Mexico City.

Cel mai mult în viață, Frida Kahlo a iubit viața însăși - și acest lucru a atras magnetic bărbați și femei la ea. În ciuda suferinței fizice chinuitoare, ea se putea distra din suflet și se putea distra mult. Dar coloana vertebrală deteriorată și-a amintit constant de ea însăși. Din când în când, Frida Kahlo trebuia să meargă la spital, purtând aproape constant corsete speciale. În 1950, a suferit 7 operații la coloană, a petrecut 9 luni într-un pat de spital, după care s-a putut deplasa doar în scaun cu rotile.

În 1952, Frida Kahlo i-a fost amputat piciorul drept până la genunchi. În 1953, prima expoziție personală a lui Frida Kahlo are loc în Mexico City. Nici un singur autoportret al Fridei Kahlo nu zâmbește: o față serioasă, chiar mâhnită, sprâncene stufoase îmbinate, o antenă abia vizibilă peste buzele senzuale strâns comprimate. Ideile picturilor ei sunt criptate în detaliile, fundalul, figurile care apar alături de Frida. Simbolismul lui Kahlo se bazează pe tradițiile naționale și este strâns legat de mitologia indiană din perioada prehispanică.

Frida Kahlo cunoștea cu brio istoria patriei sale. Multe monumente autentice ale culturii antice, pe care Diego Rivera și Frida Kahlo le-au adunat toată viața, se află în grădina „Casa Albastră” (casa-muzeu).

Frida Kahlo a murit de pneumonie, la o săptămână după ce a aniversat 47 de ani, pe 13 iulie 1954.

„Aștept cu nerăbdare să plec și sper să nu mă mai întorc niciodată. Frida".

Adio lui Frida Kahlo a avut loc la Bellas Artes, Palatul Artelor Frumoase. În ultima călătorie, Frida, alături de Diego Rivera, a fost însoțită de președintele Mexicului Lazaro Cardenas, de artiști, scriitori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor și alte figuri celebre ale Mexicului.

Creativitatea lui Frida Kahlo

În lucrările Fridei Kahlo, o influență foarte puternică a artei populare mexicane, se remarcă cultura civilizațiilor precolumbiene din America. Opera ei este plină de simboluri și fetișuri. Cu toate acestea, influența picturii europene este vizibilă și la el - în lucrările sale timpurii, entuziasmul Fridei, de exemplu, Botticelli, s-a manifestat în mod clar. Arta conține stilistica artei naive. Stilul de pictură al Fridei Kahlo a fost foarte influențat de soțul ei, artistul Diego Rivera.

Experții cred că anii 1940 au fost epoca de glorie a artistei, perioada celor mai interesante și mature lucrări ale ei.

Genul autoportret predomină în opera Fridei Kahlo. În aceste lucrări, artista a reflectat metaforic evenimentele din viața ei („Henry Ford Hospital”, 1932, colecție privată, Mexico City; „Autoportret cu dedicație lui Leon Trotsky”, 1937, Muzeul Național „Women in Art”, Washington. ; „Two Fridas”, 1939, Muzeul de Artă Modernă, Mexico City; Marxism Heals the Sick, 1954, Muzeul Casa Frida Kahlo, Mexico City).

Expozitii

În 2003, la Moscova a avut loc o expoziție de lucrări ale Fridei Kahlo și fotografiile ei.

Pictura „Rădăcini” a fost expusă în 2005 la galeria londoneze „Tate”, iar expoziția personală a lui Kahlo din acest muzeu a devenit una dintre cele mai de succes din istoria galeriei - la ea au participat aproximativ 370 de mii de oameni.

Casa-muzeu

Casa din Coyoacan a fost construită cu trei ani înainte ca Frida să se nască pe o mică bucată de pământ. Pereții groși ai fațadei exterioare, acoperișul plat, un etaj rezidențial, amenajarea în care camerele erau mereu răcoroase și totul se deschidea spre curte, este aproape un exemplu de casă în stil colonial. Stătea la doar câteva străzi de piața centrală a orașului. Din exterior, casa de la colțul străzii Londres și strada Allende arăta la fel ca celelalte din Coyoacan, o veche zonă rezidențială din suburbiile de sud-vest a orașului Mexico. De 30 de ani, aspectul casei nu s-a schimbat. Dar Diego și Frida au făcut-o ceea ce o știm noi: o casă într-o culoare predominant albastră, cu ferestre înalte ornamentate, decorată în stil tradițional indian, o casă plină de pasiune.

Intrarea în casă este păzită de doi uriași Iuda, cu figurile lor înalte de douăzeci de picioare, făcute din hârtie de hârtie, făcând gesturi de parcă s-ar invita reciproc la o conversație.

Înăuntru, paletele și pensulele Fridei se află pe desktop, ca și cum tocmai le-ar fi lăsat acolo. Patul lui Diego Rivera are o pălărie, halatul lui de lucru și cizme uriașe. Dormitorul mare pe colț are o vitrină din sticlă. Deasupra e scris: „Frida Kahlo s-a născut aici pe 7 iulie 1910”. Inscripția a apărut la patru ani după moartea artistei, când casa ei a devenit muzeu. Din păcate, inscripția este inexactă. După cum arată certificatul de naștere al Fridei, ea s-a născut pe 6 iulie 1907. Dar alegând ceva mai semnificativ decât faptele banale, ea a decis că nu s-a născut în 1907, ci în 1910, anul în care a început Revoluția Mexicană. De când era copil în timpul deceniului revoluționar și trăia printre haosul și străzile pline de sânge din Mexico City, ea a decis că s-a născut cu această revoluție.

Pereții strălucitori de culoare albastră și roșie ai curții sunt decorați cu o altă inscripție: „Frida și Diego au locuit în această casă din 1929 până în 1954”.

Reflectă o atitudine sentimentală, idealistă față de căsătorie, care este din nou în contradicție cu realitatea. Înainte de călătoria lui Diego și Frida în SUA, unde au petrecut 4 ani (până în 1934), au locuit în această casă neglijabilă. Din 1934-1939 au locuit în două case special construite pentru ei în zona rezidențială San Anhele. Au urmat perioade lungi când, preferând să locuiască independent într-un studio din San Anhel, Diego nu a locuit deloc cu Frida, darămite anul în care ambii Rivera s-au despărțit, au divorțat și s-au recăsătorit. Ambele inscripții au înfrumusețat realitatea. La fel ca muzeul în sine, ele fac parte din legenda Frida.

Caracter

În ciuda unei vieți pline de durere și suferință, Frida Kahlo avea o fire de extroversie plină de viață și eliberată, iar vorbirea ei zilnică era presărată cu limbaj urât. Un băiețel în tinerețe, ea nu și-a pierdut fervoarea în ultimii ei ani. Kahlo a fumat mult, a băut alcool în exces (în special tequila), a fost deschis bisexuală, a cântat cântece obscene și le-a spus invitaților la petrecerile ei sălbatice glume la fel de indecente.

Costul tablourilor

La începutul anului 2006, autoportretul Fridei „Roots” („Raices”) era estimat de experții Sotheby’s la 7 milioane de dolari (estimarea inițială la licitație era de 4 milioane de lire sterline). Tabloul a fost pictat de artist în ulei pe o foaie de metal în 1943 (după recăsătorirea cu Diego Rivera). În același an, acest tablou a fost vândut cu 5,6 milioane de dolari SUA, ceea ce a fost un record în rândul lucrărilor latino-americane.

Recordul pentru costul picturilor lui Kahlo rămâne un alt autoportret din 1929, vândut în 2000 pentru 4,9 milioane de dolari (cu o estimare inițială de 3 - 3,8 milioane de dolari).

Comercializarea numelui

La începutul secolului XXI, omul de afaceri venezuelean Carlos Dorado a creat fundația Frida Kahlo Corporation, căreia rudele marelui artist i-au acordat dreptul de a comercializa numele Frida. În câțiva ani, a apărut o linie de produse cosmetice, brand tequila, pantofi sport, bijuterii, ceramică, corsete și lenjerie intimă, precum și bere cu numele Frida Kahlo.

Bibliografie

În art

Personalitatea strălucitoare și extraordinară a lui Frida Kahlo se reflectă în operele de literatură și cinema:

În 2002 a fost filmat filmul „Frida”, dedicat artistei. Rolul Fridei Kahlo a fost interpretat de Salma Hayek.
În 2005, a fost filmat un film de artă non-ficțiune „Frida în fața lui Frida”.
În 1971, a fost lansat un scurtmetraj „Frida Kahlo”, în 1982 - un documentar, în 2000 - un documentar din seria „Mari artiști”, în 1976 - „The Life and Death of Frida Kahlo”, în 2005 - un documentar „Viața și vremurile lui Frida Kahlo”.
Grupul Alai Oli are o melodie „Frida” dedicată Fridei și Diego.

Literatură

Jurnalul Fridei Kahlo: un autoportret intim / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexic: Departamento Editorial, Secretaria de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera și modernismul mexican. (Pisică.). - S.F .: Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, 1996.
Frida Kahlo. (Pisică.). - L., 2005.
Leclezio J.-M. Diego și Frida. - M .: CoLibri, 2006 .-- ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasiune și durere. - M., 2006 .-- 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Viață și muncă. - N.Y., 2007.

La scrierea acestui articol s-au folosit materiale de pe următoarele site-uri:smallbay.ru ,

Dacă găsiți inexactități sau doriți să completați acest articol, trimiteți-ne informații prin e-mail [email protected] site, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.

Picturi ale unui artist mexican

Dădaca mea și cu mine

Artista mexicană genială Frida Kahlo a fost adesea numită un alter-ego feminin.Criticii au considerat-o pe autoarea cărții The Wounded Deer drept suprarealist, dar de-a lungul vieții ei a repudiat acest „stigmat”, susținând că la baza operei sale nu au fost aluzii efemere și o combinație paradoxală de forme, iar durerea pierderii, dezamăgirii și trădării a trecut prin prisma percepției personale a lumii.

Copilărie și tinerețe

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon s-a născut cu trei ani înainte de revoluția mexicană, la 6 iulie 1907, în așezarea Coyoacan (o suburbie a orașului Mexico). Mama artistei, Matilda Calderón, era o catolică fanatică șomeră, care și-a ținut soțul și copiii austeri, iar tatăl ei, Guillermo Kahlo, care adora creativitatea și lucra ca fotograf.

La vârsta de 6 ani, Frida a contractat poliomielita, în urma căreia piciorul ei drept a devenit cu câțiva centimetri mai subțire decât cel stâng. Batjocura constantă a semenilor ei (în copilărie avea porecla „picior de lemn”) nu a făcut decât să întărească caracterul Magdalenei. În ciuda tuturor, fata care nu era obișnuită să fie descurajată, să învingă durerea, a jucat fotbal cu băieții, a mers la înot și la box. Kahlo a știut și cum să-și mascheze cu competență defectul. În aceasta a fost ajutată de fuste lungi, costume bărbătești și ciorapi purtați unul peste altul.

Este de remarcat faptul că în copilăria ei, Frida nu visa la o carieră de artist, ci la profesia de medic. La 15 ani a intrat chiar și la Școala Națională Pregătitoare „Preparatoria”, unde tânărul talent a studiat medicina timp de câțiva ani. Lame Frida a fost una dintre cele 35 de fete care au primit educație la egalitate cu miile de băieți.

În septembrie 1925, s-a întâmplat un eveniment care a dat peste cap viața Magdalenei: autobuzul în care Kalo, în vârstă de 17 ani, se întorcea acasă, s-a izbit de un tramvai. Balustrada metalică a străpuns stomacul fetei, a străpuns uterul și a ieșit în zona inghinală, coloana vertebrală s-a rupt în trei locuri și nici măcar trei ciorapi nu au salvat piciorul, schilodit de boala copilăriei (membrul s-a rupt în unsprezece locuri).

Frida Kahlo (dreapta) cu surorile ei

Tânăra a rămas inconștientă în spital timp de trei săptămâni. În ciuda declarațiilor medicilor că rănile primite sunt incompatibile cu viața, tatăl, spre deosebire de soția sa, care nu a venit niciodată la spital, nu și-a lăsat fiica nici un pas. Privind corpul nemișcat al Fridei, învelit într-un corset de ipsos, bărbatul a considerat că fiecare inspirație și expirație ei este o victorie.

Contrar previziunilor luminarilor medicinei, Kahlo s-a trezit. După ce s-a întors din viața de apoi, Magdalena a simțit o poftă incredibilă de pictură. Tatăl a făcut o targă specială pentru copilul său iubit, care a făcut posibilă crearea în timp ce era întins și, de asemenea, a atașat o oglindă mare sub baldachinul patului, astfel încât fiica să se poată vedea pe ea însăși și spațiul din jurul ei în timp ce creează lucrări.

Un an mai târziu, Frida a realizat prima ei schiță în creion „Accident”, în care a schițat o catastrofă care a schilodit-o fizic și psihic. Stând ferm pe picioare, Kahlo a intrat în Institutul Național din Mexic în 1929, iar în 1928 a devenit membru al Partidului Comunist. În acea perioadă, dragostea ei pentru artă a atins punctul culminant: Magdalena stătea la un șevalet într-un studio de artă în timpul zilei, iar seara, îmbrăcându-și o ținută exotică care îi ascundea rănile, mergea la petreceri.

Grațioasă și sofisticată Frida ținea cu siguranță în mâini un pahar de vin și un trabuc. Vrăjitoriile obscene ale unei femei extravagante i-au făcut pe invitații la evenimente sociale să râdă non-stop. Contrastul dintre imaginea unei persoane impulsive, vesele și picturile din acea perioadă, impregnate cu un sentiment de deznădejde este izbitor. Potrivit însăși Frida, în spatele șicului hainelor frumoase și al luciului frazelor pretențioase s-a ascuns sufletul ei schilodit, pe care l-a arătat lumii doar pe pânză.

Pictura

Frida Kahlo a devenit faimoasă pentru autoportretele ei colorate (au fost scrise în total 70 de pânze), o trăsătură distinctivă a cărora era o sprânceană topită și absența zâmbetului pe față. Artista și-a încadrat adesea figura cu simboluri naționale („Autoportret la granița dintre Mexic și Statele Unite”, „Autoportret în imaginea Tejuanei”), pe care le-a înțeles perfect.

În lucrările sale, artistei nu i-a fost teamă să-și expună atât pe ale ei („Fără speranță”, „Nașterea mea”, „Doar câteva zgârieturi!”), cât și suferința altora. În 1939, un fan al lucrării lui Kahlo i-a cerut să aducă un omagiu memoriei prietenei lor comune, actrița Dorothy Hale (fata s-a sinucis sărind pe fereastră). Frida a pictat Sinuciderea lui Dorothy Hale. Clienta a fost îngrozită: în loc de un portret frumos, de consolare pentru familie, Magdalena a înfățișat o scenă de cădere și un corp fără viață sângerând.

De remarcată este și lucrarea intitulată „Două Frida”, pe care artista a scris-o după o scurtă pauză cu Diego. „Eul” interior al lui Kahlo este prezentat în imagine în două forme: Frida Mexican, care era îndrăgostită nebunește de Rivera, și Frida European, care a fost respinsă de iubitul ei. Durerea pierderii este exprimată prin imaginea unei artere care sângerează care leagă inimile celor două doamne.

Kahlo a devenit faimoasă în întreaga lume când prima expoziție a lucrărilor ei a avut loc la New York în 1938. Cu toate acestea, starea de sănătate care se deteriora rapid a artistei i-a afectat și munca. Cu cât Frida se întindea mai des pe masa de operație, cu atât picturile ei deveneau mai întunecate (Thinking about Death, The Mask of Death). În perioadele postoperatorii au fost create pânze, orbitoare de ecouri ale poveștilor biblice – „Coloana spartă” și „Moise, sau miezul creației”.

Până la deschiderea expoziției lucrărilor sale în Mexic în 1953, Kahlo nu se mai putea mișca independent. Cu o zi înainte de prezentare, toate tablourile au fost spânzurate, iar patul frumos proiectat, în care s-a întins Magdalena, a devenit o parte cu drepturi depline a expoziției. Cu o săptămână înainte de moartea ei, artista a pictat o natură moartă „Trăiască viață”, reflectând atitudinea ei față de moarte.

Picturile lui Kahlo au avut un impact uriaș asupra picturii contemporane. Una dintre expozițiile de la Muzeul de Artă Modernă din Chicago s-a concentrat pe influența Magdalenei asupra lumii artei și a inclus lucrări ale artiștilor contemporani pentru care Frida a devenit o sursă de inspirație și un model de urmat. Expoziția a fost intitulată Free: Contemporary Art după Frida Kahlo.

Viata personala

În timpul studiilor, Kalo l-a cunoscut pe viitorul ei soț, artistul mexican Diego Rivera. În 1929, drumurile lor s-au încrucișat din nou. Anul următor, o fată de 22 de ani a devenit soția legală a unui pictor de 43 de ani. Căsătoria dintre Diego și Frida a fost numită în glumă de contemporani unirea unui elefant și a unui porumbel (celebrul artist era mult mai înalt și mai gras decât soția sa). Bărbatul a fost tachinat de „prințul-broșcă”, dar nicio femeie nu a putut rezista farmecului lui.

Magdalena știa de infidelitatea soțului ei. În 1937, artista însăși a avut o aventură cu, pe care a numit-o cu afecțiune „o capră” din cauza părului și a bărbii cărunte. Cert este că soții erau comuniști zeloși și din bunătatea sufletului lor au adăpostit un revoluționar care fugise din Rusia. Totul s-a încheiat într-un scandal puternic, după care Troțki și-a părăsit în grabă casa. Kahlo a fost, de asemenea, creditat cu o aventură cu un poet celebru.

Fără excepție, toate poveștile amoroase ale Fridei sunt învăluite în mister. Printre presupușii iubiți ai artistei s-a numărat și cântăreața Chavela Vargas. Bârfa a fost provocată de fotografii sincere cu fete în care Frida, îmbrăcată într-un costum de bărbat, a fost îngropată în brațele artistei. Cu toate acestea, Diego, care și-a înșelat în mod deschis soția, nu a acordat atenție hobby-urilor ei pentru reprezentanții jumătății slabe a umanității. Asemenea legături i se păreau frivole.

În ciuda faptului că viața de căsătorie a celor două vedete ale artelor plastice nu a fost exemplară, Kahlo nu a încetat niciodată să viseze la copii. Adevărat, din cauza rănilor, femeia nu a reușit să experimenteze fericirea maternității. Frida a încercat iar și iar, dar toate cele trei sarcini s-au încheiat cu avort spontan. După încă o pierdere a unui copil, a luat o pensulă și a început să picteze copii (Spitalul Henry Ford), în mare parte morți - așa a încercat artista să se împace cu tragedia ei.

Moarte

Kahlo a murit la o săptămână după ce și-a sărbătorit 47 de ani de naștere (13 iulie 1954). Cauza morții artistului a fost pneumonia. La înmormântarea Fridei, care a avut loc cu tot fastul la Palais des Beaux-Arts, pe lângă Diego Rivera, au mai fost și pictori, scriitori și chiar fostul președinte al Mexicului, Lazaro Cardenas. Trupul autoarei picturii „Ce mi-a dat apa” a fost incinerat, iar urna cu cenușă se află încă în casa-muzeu a lui Frida Kahlo. Ultimele cuvinte din jurnalul ei au fost:

„Sper că plecarea va avea succes și nu mă voi întoarce”.

În 2002, regizoarea de la Hollywood Julia Taymor a prezentat iubitorilor de film filmul autobiografic „Frida”, bazat pe povestea vieții și morții marelui artist. Câștigătoare de Oscar, actriță de teatru și film a jucat în rolul lui Kahlo.

De asemenea, scriitorii Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio și Andrea Kettenmann au scris cărți despre vedeta vizuală.

Opere de arta

"Nașterea mea"
„Mască de moarte”
„Fructul pământului”
„Ce mi-a dat apa”
"Vis"
„Autoportret” („Diego în gânduri”)
„Moise” („Miezul Creației”)
„Căprița mică”
„Îmbrățișarea iubirii universale, Pământul, eu, Diego și Coatl”
„Autoportret cu Stalin”
"Fara speranta"
"Asistenta si eu"
"Memorie"
Spitalul Henry Ford
„Portret dublu”

Încercările de a povesti despre această femeie extraordinară au fost făcute de mai multe ori - s-au scris romane voluminoase, studii de mai multe pagini despre ea, au fost puse în scenă spectacole de operă și dramă, s-au filmat lungmetraje și documentare. Dar nimeni nu a fost capabil să dezlege și, cel mai important, să reflecte secretul atractivității ei magice și al feminității uimitor de senzuale. Această postare este și una dintre astfel de încercări, ilustrată cu fotografii destul de rare ale marii Frida!

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo s-a născut în Mexico City în 1907. Este a treia fiică a lui Gulermo și Matilda Kahlo. Tatăl este fotograf, prin naștere - evreu, originar din Germania. Mama este o femeie spaniolă, născută în America. Frida Kahlo la vârsta de 6 ani s-a îmbolnăvit de poliomielita, după care a rămas șchiopătă. „Frida este un picior de lemn” – și-a tachinat cu cruzime colegii. Și a înotat în ciuda tuturor, a jucat fotbal cu băieții și a intrat chiar la box.

Frida, doi ani, 1909 Fotografiată de tatăl ei!

Mica Frida 1911.

Fotografiile îngălbenite sunt ca niște repere ale sorții. Fotograful necunoscut, care i-a „clic” pe Diego și Frida la 1 mai 1924, cu greu s-a gândit că fotografia lui va deveni prima linie a biografiei lor comune. El l-a capturat pe Diego Rivera, deja faimos pentru frescele sale puternice „populare” și vederile iubitoare de libertate, în fruntea unei coloane a uniunii artiștilor, sculptorilor și graficienilor revoluționari din fața Palatului Național din Mexico City.

Alături de uriașa Rivera, micuța Frida cu o față hotărâtă și cu pumnii închiși curajos arată ca o fată fragilă.

Diego Rivera și Frida Kahlo la demonstrația de Ziua Mai din 1929 (fotografie de Tina Modotti)

În acea zi de mai, Diego și Frida, uniți de idealuri comune, au pășit împreună în viața viitoare - pentru a nu se despărți niciodată. În ciuda încercărilor uriașe pe care le-a aruncat soarta din când în când.

În 1925, o fată de optsprezece ani a fost cuprinsă de o nouă lovitură a destinului. Pe 17 septembrie, la intersecția de la piața San Juan, un tramvai s-a izbit de autobuzul în care se deplasa Frida. Unul dintre fragmentele de fier ale trăsurii a străpuns Frida la nivelul pelvisului și a ieșit prin vagin. „Așa că mi-am pierdut virginitatea”, a spus ea. După accident, i s-a spus că a fost găsită complet goală - toate hainele i-au fost rupte. Cineva din autobuz căra o pungă cu vopsea aurie uscată. S-a sfâșiat și pulbere de aur a acoperit corpul însângerat al Fridei. Și o bucată de fier ieșea din acest corp de aur.

Avea o coloană ruptă în trei locuri, clavicule, coaste și oase pelvine fracturate. Piciorul drept este rupt în unsprezece locuri, piciorul este spart. O lună întreagă, Frida a stat întinsă pe spate, înlănțuită într-un ghips din cap până în picioare. „Un miracol m-a salvat”, i-a spus ea lui Diego. „Pentru că noaptea în spital, moartea dansa în jurul patului meu”.

Pentru încă doi ani a fost trasă într-un corset ortopedic special. Prima înregistrare pe care a reușit să o facă în jurnal: „ Bine: Încep să mă obișnuiesc cu suferința.”... Pentru a nu înnebuni de durere și melancolie, fata a decis să picteze. Părinții au pus împreună o targă specială pentru ea, astfel încât să poată desena în timp ce stă întinsă, și i-au atașat o oglindă, astfel încât să fie cineva care să deseneze. Frida nu se putea mișca. Desenul a fascinat-o atât de mult încât într-o zi i-a mărturisit mamei sale: „Am pentru ce să trăiesc. De dragul picturii.”

Frida Kahlo într-un costum de bărbat. O vedeam pe Frida în bluze mexicane și fuste strălucitoare, dar îi plăcea să poarte și haine bărbătești. Bisexualitatea din tinerețe a încurajat-o pe Frida să se îmbrace în costume bărbătești.

Frida într-un costum de bărbat (în centru) cu surorile Adriana și Christina, precum și verii Carmen și Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo și Chavela Vargas cu care Frida avea o legătură și era încă destul de nespirituală, 1945

După moartea artistului, au rămas peste 800 de fotografii, iar o parte din Frida este înfățișată goală! Îi plăcea foarte mult să pozeze goală și, într-adevăr, să fie fotografiată, fiica unui fotograf. Mai jos sunt fotografii cu Frida goală:

La 22 de ani, Frida Kahlo a intrat în cel mai prestigios institut din Mexic (școala pregătitoare națională). Doar 35 de fete au fost recrutate la 1000 de elevi. Acolo Frida Kahlo îl întâlnește pe viitorul ei soț Diego Rivera, care tocmai s-a întors acasă din Franța.

În fiecare zi, Diego se atașa din ce în ce mai mult de această fată mică și fragilă - atât de talentată, atât de puternică. S-au căsătorit pe 21 august 1929. Ea avea douăzeci și doi, el patruzeci și doi.

Fotografie de nuntă făcută pe 12 august 1929, la studioul lui Reyes de Coyaocan. Ea stă, el stă în picioare (probabil că fiecare album de familie conține astfel de poze, doar acesta arată o femeie care a supraviețuit unui teribil accident de mașină. Dar nu poți ghici despre asta). Ea este în rochia ei preferată națională indiană, cu un șal. Este în jachetă și cravată.

În ziua nunții, Diego și-a arătat dispoziția sa explozivă. Proaspătul căsătorit în vârstă de 42 de ani a sorbit niște tequila și a început să tragă cu pistolul în aer. Îndemnurile nu făceau decât să-l înfurieze pe artistul rătăcitor. S-a întâmplat primul scandal în familie. Soția în vârstă de 22 de ani a plecat să locuiască cu părinții ei. După ce s-a trezit, Diego a cerut iertare și a fost iertat. Proaspeții căsătoriți s-au mutat în primul lor apartament, iar apoi în faimoasa „Casa Albastră” de pe strada Londres din Coyaocan, cea mai „boemă” zonă din Mexico City, unde au locuit mulți ani.

Relația Fridei cu Troțki este alimentată cu o aură romantică. Artistul mexican l-a admirat pe „tribuna revoluției ruse”, a fost foarte supărat de expulzarea sa din URSS și s-a bucurat că datorită lui Diego Rivera și-a găsit adăpost în Mexico City.

În ianuarie 1937, Leon Trotsky și soția sa Natalya Sedova au debarcat în portul mexican Tampico. Frida i-a întâlnit - Diego era atunci în spital.

Artista i-a adus pe exilați în „casa ei albastră”, unde și-au găsit în sfârșit liniște și liniște. Frida strălucitoare, interesantă, fermecătoare (după câteva minute de comunicare nimeni nu i-a observat rănile dureroase) a captivat instantaneu oaspeții.
Un revoluționar de aproape 60 de ani a fost dus ca un băiat. A încercat în toate felurile posibile să-și exprime tandrețea. Fie i-a atins mâna, apoi i-a atins în secret genunchiul sub masă. A mâzgălit notițe pasionate și, punându-le într-o carte, le-a trecut chiar în fața soției sale și a lui Rivera. Natalya Sedova a ghicit despre o aventură amoroasă, dar Diego, spun ei, nu a aflat niciodată despre ea. „M-am săturat de bătrân”, s-ar fi lăsat Frida o dată într-un cerc de prieteni apropiați și a rupt o scurtă dragoste.

Există o altă versiune a acestei povești. Era ca și cum tânărul troțkist nu putea rezista presiunii tribunului revoluției. Întâlnirea lor secretă a avut loc în proprietatea San Miguel Regla, la 130 de kilometri de Mexico City. Totuși, Sedova și-a urmărit vigilent soțul: aventura a fost sugrumată din răsputeri. Cerșind iertare de la soția sa, Troțki s-a numit „bătrânul ei câine credincios”. După aceea, exilații au părăsit Casa Albastră.

Dar acestea sunt zvonuri. Nu există nicio dovadă a acestei legături romantice.

Se mai știe puțin despre relația de dragoste dintre Frida și artistul catalan Jose Bartley:

„Nu știu să scriu scrisori de dragoste. Dar vreau să spun că toată ființa mea este deschisă pentru tine. De când m-am îndrăgostit de tine, totul a fost amestecat și umplut de frumusețe... dragostea este ca un parfum, ca un curent, ca ploaia", - scria Frida Kahlo în 1946 în adresa sa către Bartoli, care s-a mutat la New York, fugind de ororile războiului civil spaniol.

Frida Kahlo și Bartoli s-au cunoscut în timp ce ea se recupera de la o altă intervenție chirurgicală la coloană. Revenită în Mexic, ea l-a părăsit pe Bartoli, dar dragostea lor secretă a continuat la distanță. Corespondența a durat câțiva ani, afectând pictura artistei, sănătatea și relația cu soțul ei.

Douăzeci și cinci de scrisori de dragoste, scrise între august 1946 și noiembrie 1949, vor deveni principalele loturi ale casei de licitații Doyle New York. Bartoli a păstrat peste 100 de pagini de corespondență până la moartea sa în 1995, apoi corespondența a trecut în mâinile familiei sale. Organizatorii licitației se așteaptă ca încasările să fie de până la 120.000 de dolari.

În ciuda faptului că au locuit în orașe diferite și s-au văzut extrem de rar, relația dintre artiști a durat trei ani. Au schimbat declarații sincere de dragoste ascunse în lucrări senzuale și poetice. Frida a pictat un autoportret dublu „Arborele speranței” după una dintre întâlnirile ei cu Bartoli.

"Bartoli - - aseară m-am simțit de parcă multe aripi mă mângâie peste tot, de parcă vârfurile degetelor mele s-au transformat în buze care îmi sărută pielea.", - a scris Kahlo pe 29 august 1946. „Atomii corpului meu sunt ai tăi și vibrează împreună, atât de mult ne iubim. Vreau să trăiesc și să fiu puternic, să te iubesc cu toată tandrețea pe care o meriți, să-ți ofer tot ce este bun în mine, ca să nu te simți singur.”

Hayden Herrera, biograful Fridei, notează într-un eseu pentru Doyle New York că Kahlo a semnat scrisori către Bartoli „Maara”. Aceasta este probabil o versiune prescurtată a poreclei „Maravillosa”. Și Bartoli i-a scris sub numele „Sonya”. Această conspirație a fost o încercare de a evita gelozia lui Diego Rivera.

Potrivit zvonurilor, printre alte intrigi, artista ar fi avut o relație cu Isamu Noguchi și Josephine Baker. Rivera, înșelându-și la nesfârșit și deschis soția, a închis ochii la distracția ei cu femeile, dar a reacționat violent la legăturile cu bărbații.

Scrisorile lui Frida Kahlo către Jose Bartoli nu au fost niciodată publicate. Ele dezvăluie noi perspective asupra unuia dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea.

Frida Kahlo iubea viața. Această iubire a atras magnetic bărbați și femei la ea. Suferința fizică chinuitoare, coloana vertebrală lezată își aminteau în mod constant de sine. Dar ea a găsit puterea să se distreze din toată inima și să se distreze pe scară largă. Din când în când, Frida Kahlo trebuia să meargă la spital, purtând aproape constant corsete speciale. Frida a suferit peste treizeci de operații de-a lungul vieții.

Viața de familie a lui Frida și Diego era plină de pasiuni. Nu puteau fi mereu împreună, dar niciodată despărțiți. Relația lor a fost, în cuvintele unui prieten, „pasională, obsesivă și uneori chinuitoare”. În 1934, Diego Rivera l-a înșelat pe Fride cu sora ei mai mică Christina, care a pozat pentru el. A făcut-o deschis, realizând că își jignește soția, dar nu a vrut să rupă relațiile cu ea. Lovitura pentru Frida a fost crudă. Mândră, nu a vrut să-și împartă durerea cu nimeni - doar a aruncat-o pe pânză. Rezultatul este o imagine, poate cea mai tragică din opera ei: un corp de femeie gol este excizat cu răni sângeroase. Lângă cuțitul din mână, cu fața indiferentă, se află cel care i-a făcut aceste răni. „Doar câteva zgârieturi!” - ironica Frida a numit pânza. După trădarea lui Diego, ea a decis că are și dreptul la interese amoroase.
Acest lucru a înfuriat-o pe Rivera. Permițându-și libertatea, era intolerant față de trădările Fridei. Celebrul artist era morbid de gelos. Odată, găsindu-și soția cu sculptorul american Isama Noguchi, Diego a scos un pistol. Din fericire, nu a tras.

La sfârșitul anului 1939, Frida și Diego au divorțat oficial. „Nu am încetat deloc să ne iubim. Am vrut doar să pot face ce vreau cu toate femeile care îmi plăceau.”– a scris Diego în autobiografia sa. Și Frida a mărturisit într-una dintre scrisorile ei: „Nu pot să exprim cât de rău sunt. Îl iubesc pe Diego și chinul iubirii mele va dura toată viața..."

La 24 mai 1940, a avut loc o tentativă nereușită asupra vieții lui Troțki. Suspiciunea a căzut și asupra lui Diego Rivera. Alertat de Paulette Goddard, a scăpat de arestare și a reușit să plece spre San Francisco. Acolo a pictat un panou mare, pe care l-a înfățișat pe Goddard lângă Chaplin și nu departe de ei... Frida în haine indiene. Și-a dat deodată seama că despărțirea lor a fost o greșeală.

Frida a suferit un divorț greu, starea ei s-a deteriorat brusc. Medicii au sfătuit-o să meargă la San Francisco pentru tratament. Rivera, aflând că Frida se află în același oraș cu el, a venit imediat să o viziteze și a anunțat că se va căsători din nou cu ea. Și ea a fost de acord să-i redevină soția. Totuși, ea a înaintat condiții: nu vor avea relații sexuale și vor conduce afacerile financiare separat. Împreună, vor plăti doar cheltuielile casnice. Iată un contract de căsătorie atât de ciudat. Dar Diego a fost atât de fericit să-și recupereze Frida, încât a semnat de bunăvoie documentul.

Opera Fridei Kahlo a gravitat întotdeauna spre suprarealism, dar relația a evoluat ambiguu. Fondatorul suprarealismului André Breton, în 1938, călătorind în Mexic, a fost fascinat de picturile lui Kahlo, a catalogat fără echivoc pictura lui Frida Kahlo drept suprarealism. Datorită inițiativei lui André Breton, expoziție de picturi de Frida Kahlo la Julian Levy Fashion Gallery din New York, iar Breton însuși a scris prefața la catalogul de lucrări, după ce jumătate din picturile Fridei au fost vândute în expoziție. André Breton a sugerat să organizeze o expoziție la Paris, dar când Frida Kahlo, care nu vorbea franceza, a ajuns la Paris, o surpriza neplacuta asteptand-o - Breton nu s-a deranjat sa ridice de la serviciul vamal lucrarile artistei mexicane. Evenimentul a fost salvat de Marcel Duchamp, iar expoziția a avut loc 6 săptămâni mai târziu. Nu a avut succes financiar, dar recenziile criticilor au fost favorabile. picturile lui Frida Kahlo au fost lăudate de Picasso și Kandinsky, iar una dintre ele a fost cumpărată de Luvru... Cu toate acestea, Frida Kahlo, temperată din fire, a fost ofensată și nu și-a ascuns antipatia pentru " fii de cățea suprarealişti nebuni”. Ea nu a abandonat imediat suprarealismul, în ianuarie 1940. ea a participat ( împreună cu Diego Rivera) la Expoziția internațională de suprarealism, dar mai târziu a susținut cu înverșunare că ea nu a fost niciodată o adevărată suprarealistă. " Ei credeau că sunt suprarealist, dar nu eram. Frida Kahlo nu a pictat niciodată vise, eu mi-am pictat realitatea, ”- a spus artistul.

Frida a devenit enervată de artificialitatea și artificialitatea suprarealismului. Adunările zgomotoase ale suprarealiştilor i s-au părut copilăreşti şi, odată în inimile ei, i-a acuzat că „ Astfel de fii de cățea intelectuali au deschis calea pentru toți Hitleri și Mussolini".

Arta latino-americană și picturile Fridei

Motivele naționale sunt de o importanță deosebită în opera Fridei Kahlo. Frida Kahlo cunoștea cu brio istoria patriei sale. Frida era în mod special pasionată de cultura populară mexicană, a colectat lucrări vechi de artă aplicată și chiar a purtat costume naționale în viața de zi cu zi. În picturile lui Frida Kahlo, influența artei populare mexicane, cultura civilizațiilor precolumbiene din America este foarte puternică. Opera ei este plină de simboluri și fetișuri. Ideile picturilor ei sunt criptate în detalii, fundal, figurile care apar alături de Frida, iar simbolismul este dezvăluit prin tradițiile naționale și este strâns legat de mitologia indiană a perioadei prehispanice. Cu toate acestea, influența picturii europene este remarcabilă și în pictura Fridei.

Experții cred că anii 1940 au fost perioada de glorie a creativității Fridei Kahlo, perioada celor mai interesante și mature lucrări ale ei.

Din biografia lui Frida Kahlo

La 18 ani, Frida Kahlo are un accident grav. Ea se afla într-un autobuz care s-a ciocnit cu un tramvai și a fost grav rănită în consecință. În viața ei, au început luni îngrozitoare de inactivitate nemișcată. În acest moment i-a cerut tatălui ei o pensulă și vopsele. Pentru Frida i s-a făcut o targă specială, care a permis să scrie în timp ce era întinsă. O oglindă mare era atașată sub baldachinul patului, astfel încât Frida să se poată vedea. A început cu autoportrete. " Eu îmi scriu pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine."- a spus Frida Kahlo.

Frida Kahlo și Diego Rivera

La 22 de ani, Frida Kahlo a devenit soția unui celebru artist mexican Diego Rivera... Diego Rivera avea atunci 43 de ani. Cei doi artiști au fost reuniți nu numai prin artă, ci și prin convingeri comune comuniste.Viața lor furtunoasă împreună a devenit o legendă. Frida l-a cunoscut pe Diego Rivera în adolescență, când picta pereții școlii în care a studiat Frida. După o accidentare și o izolare temporară forțată, Frida, care a pictat multe tablouri în acest timp, decide să le arate unui maestru recunoscut. Picturile au făcut o mare impresie lui Diego Rivera: „ Picturile Fridei Kahlo transmiteau o senzualitate plină de viață, care a fost completată de o capacitate nemiloasă, dar foarte sensibilă de a observa. Pentru mine era evident că această fată era o artistă înnăscută.».

Frida Kahlo a murit de pneumonie, la o săptămână după ce a aniversat 47 de ani, pe 13 iulie 1954. Adio lui Frida Kahlo a avut loc la Bellas Artes, Palatul Artelor Frumoase. În ultima călătorie, Frida, împreună cu Diego Rivera, a fost însoțită de președintele Mexicului Lazaro Cardenas, artiști, scriitori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñorși alte figuri celebre ale Mexicului. În ultimii ani ai secolului XX, Frida Kahlo a devenit subiectul unui cult, rațional inexplicabil.

Pictură de Frida Kahlo

Auto portret

Masca de moarte

Autoportret cu părul liber

Ce mi-a dat apa

Auto portret

Vis

Căprioară

Auto portret

Îmbrățișarea iubirii universale, Pământul, eu, Diego și Coatl

Kristina

Pentru majoritatea dintre noi, Frida Kahlo nu este o revelație, mulți au urmărit filmul-biografia „Frida”, alții au văzut poze, au citit biografia lui Hayden Herrera etc. Dar cred că nu va fi de prisos să menționez din nou această femeie strălucitoare...

Și trebuie să recunoașteți că nu este atât de ușor în domeniul artei să scoateți în evidență femeile care au obținut un succes semnificativ. La un moment dat, chiar și Schopenhauer scria că cele mai mari opere de artă au fost create de bărbați (ei bine, se pare că femeile au un alt scop!).
Așadar, Frida Kahlo este pentru mine un exemplu de forță non-feminină, voință, dispoziție arzătoare combinată cu o frumusețe absolut originală, seducție și soartă tragică... care se reflectă direct în picturile ei, asupra cărora aș dori să mă opresc mai mult. detaliu.

Nu mă voi concentra pe aventurile amoroase ale lui Frida și Diego, deși mulți ar putea considera acest lucru cel mai interesant... Voi atinge doar fapte și evenimente care ajută la înțelegerea esenței unor picturi ale ei și a realizărilor artistei.

După cum știți, Frida Kahlo s-a născut în 1907, în Mexic, Coyoacan. La 6 ani s-a îmbolnăvit de poliomielita, după care a rămas șchiopătă toată viața, iar piciorul drept a încetat să mai crească. Când Frida avea 18 ani, ea a avut un accident grav, după ce a suferit o fractură a coloanei vertebrale, o fractură a claviculei, coaste rupte, un bazin rupt, 11 fracturi la piciorul drept, un picior drept fracturat și luxat, un umăr luxat. În plus, abdomenul și uterul au fost străpunse cu o balustradă metalică. Anul în care a fost imobilizat la pat, iar problemele de sănătate au însoțit-o toată viața. După această tragedie, ea i-a cerut mai întâi tatălui ei pensule și vopsele. Pentru Frida i-a fost făcută o targă specială, care a permis să scrie în timp ce era întinsă, o oglindă mare a fost atașată de pat pentru a se vedea. Prima pictură a fost un autoportret, care a determinat pentru totdeauna direcția principală a creativității: „ Mă scriu pentru că petrec mult timp singură și pentru că eu sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.».

Autoportretele Fridei Kahlo au ajutat-o să-și formeze o idee despre ea însăși, să găsească o cale spre autocunoaștere. Fața artistului este aproape întotdeauna asemănată cu o mască, nu arată sentimente și dispoziție. Lucrările ei ar trebui privite ca un sinopsis metaforic al unor experiențe specifice. Ea atrage tehnici din arta populară mexicană, cultura precolumbiană, retablos locale.

În 1928 își arată opera. Picturile i-au făcut o mare impresie: „ Ei transmiteau o sensibilitate reală, completată de o observație fără milă, dar extrem de sensibilă. Pentru mine era evident că această fată era o artistă înnăscută.».

Și anul următor s-au căsătorit. Diego a primit ordin să lucreze în Statele Unite, unde, în total, au petrecut 4 ani, iar Frida a suferit mai multe sarcini nereușite.

După al doilea avort spontan, ea pictează un tablou Spitalul Henry Ford, 1932.

O vedem pe Frida întinsă pe un pat de spital. Foaia albă este acoperită cu sânge. Deasupra burticii, încă rotunjită de la sarcină, ține trei panglici, roșii, ca niște artere. Capătul primei panglici devine cordonul ombilical care duce la făt, acesta este copilul pierdut în avort spontan. Un melc plutește deasupra capului patului. Acesta este un simbol al cursului lent al unei sarcini eșuate. Modelul anatomic roz al trunchiului inferior deasupra piciorului patului, precum și modelul osos din dreapta jos, indică cauza avortului spontan - coloana vertebrală și pelvisul răniți în timpul accidentului. Dispozitivul din stânga jos poate simboliza propriii ei mușchi „inutilizabili” care nu i-au permis să țină copilul în pântec. Orhideea purpurie pozata in centru sub pat a fost adusa de Frida la spitalul lui Diego.
Deși motivele picturii sunt descrise cu atenție și în detaliu, compoziția în ansamblu evită realistul realist. Elementele sunt preluate din mediul normal și încorporate în combinații noi. Pentru Frida, se dovedește a fi mult mai important să reproducă starea emoțională decât să surprindă situația reală cu acuratețe fotografică. Ea a portretizat realitatea nu așa cum a văzut-o, ci așa cum a simțit-o.

V „Autoportret la granița dintre Mexic și Statele Unite”, 1932 Frida și-a exprimat părerile și reflecțiile din acea perioadă, atitudinea față de America și și-a arătat izolarea față de patria ei.

Ea stă, ca o statuie, pe un piedestal, la granița dintre două lumi diferite. În partea stângă este peisajul Mexicului antic, condus de forțele naturii și ciclurile naturale de viață. În dreapta vedem peisajul Americii de Nord, unde domnește tehnologia. Frida ține un steag mexican într-o mână și o țigară în cealaltă. Norii de pe cerul mexican răsună cu pufurile de fum care izbucnesc din coșurile fabricilor Ford, iar vegetația luxuriantă din stânga lasă loc mostrelor de echipamente electrice din dreapta, ale căror fire devin rădăcini care aspiră energie din pământ. Și Frida este sfâșiată între aceste două opuse.

Când în anul următor ea și Diego s-au întors în Mexic, Frida era gata să se arunce în pictură, dar problemele de sănătate au forțat-o să ajungă din nou în spital, iar un an mai târziu a fost nevoită să întrerupă o altă sarcină.

În 1938, Frida a plecat în Statele Unite pentru a se pregăti expozitia lui, organizat de André Breton, la Galeria Julien Levy. În ciuda crizei economice care a cuprins Statele Unite, jumătate din lucrările expuse au fost vândute. Claire Booth Luce, editorul revistei Vanity Fair, i-a comandat lui Frida un portret al prietenei ei, actrița Dorothy Hale, care s-a aruncat pe fereastra apartamentului cu puțin timp înainte de deschiderea expoziției.

La fel ca fotografia time-lapse, Frida surprinde diferite etape ale căderii, iar corpul în sine este situat mai jos, în prim-plan. Inscripția de mai jos, cu litere roșii sânge, spune povestea evenimentului. Când Claire Booth Luce a primit tabloul, a vrut să-l distrugă. " Îmi voi aminti întotdeauna șocul pe care l-am trăit când am scos tabloul din sertar. M-am simțit foarte rău fizic. Ce trebuia să fac cu această imagine dezgustătoare a corpului prăbușit al prietenului meu? Nu aș ordona să înfățișez nici măcar dușmanul jurat atât de sângeros, darămite nefericitul meu prieten».

În anul următor, André Breton a decis să aranjeze expoziție de lucrări Frida la Paris, cu organizarea ajutată de Marcel Duchamp. Expoziția a avut loc în renumita galerie Renou and Colle., Dar sub amenințarea apropiată a războiului, nu a avut niciun succes financiar. Din această cauză, Frida și-a anulat următoarea expoziție la Galeria Guggenheim din Londra. Pictură încă de Frida Kahlo Autoportret „Cadru”, 1937 a devenit prima lucrare a unui artist mexican din secolul al XX-lea, dobânditLouvre .

În același an, Frida și Diego au divorțat, ea își reproduce experiențele într-un autoportret " Două Frida", 1939 compus din două personalităţi diferite.

Acea parte a ființei ei pe care Diego Rivera a respectat-o și a iubit-o - mexicana Frida într-o rochie tehuană - ține în mâini un medalion cu portretul soțului ei în copilărie. Lângă ea stă alter ego-ul ei, europeana Frida într-o rochie albă dantelă. Sunt expuse inimile celor două femei, legate doar printr-o arteră subțire. Odată cu pierderea iubitului ei, Frida europeană și-a pierdut o parte din ea însăși. Sângele picură din artera nou tăiată, este ținut doar de o pensetă chirurgicală. Există pericolul ca Frida respinsă să moară sângerând.

În această perioadă, Frida s-a aruncat la muncă. Ea a încercat să-și ofere propria viață pictând. În anii următori au apărut o serie de autoportrete, care diferă exclusiv prin atribute, fundal, culori, prin care se exprima starea de spirit.

În 1940, se recăsătorește cu Diego Rivera.

În 1943, Frida a început să predea la Școala de Pictură și Sculptură, dar câteva luni mai târziu, din cauza sănătății precare, Frida a fost nevoită să predea acasă. A trebuit să poarte corsetul de oțel care apare în autoportret.” Coloana spartă”, 1944.

Bretelele corsetului par a fi singurul lucru care ține părți ale corpului crăpate pe jumătate în poziție verticală. Coloana ionică, ruptă în mai multe părți, ia locul coloanei vertebrale afectate. Cu o crăpătură căscată în corpul ei ecou un peisaj crăpat fără viață, care devine un simbol al durerii și al singurătății ei. Unghiile înfipte în față și în corp atrag imaginile martiriului Sf. Sebastian, străpuns de săgeți. O pânză albă înfășurată în jurul coapselor face ecoul Giulgiului lui Hristos. Ea împrumută elemente din iconografia creștină pentru a da o expresie deosebit de dramatică durerii și suferinței ei.

În 1946, Frida este operat la spate, în același an primește o stare. premiul Ministerului Educatiei pentru pictura " Moise sau miezul creației”, 1945.

La sfârşitul anilor 1940. a venit deteriorare gravă sănătatea Fridei. În 1950, ea a petrecut nouă luni în spital, a suferit sapte operatii pe coloana vertebrală. După 1951 ea a experimentat astfel durere insuportabilă că nu mai putea lucra fără analgezice. Pictura ei începe să fie caracterizată de o pensulă slabă, grăbită, aproape neglijentă, care este rezultatul consumului de droguri puternice. Dorința artistei de a include o dimensiune politică în lucrările ei pentru a „sluji partidul” și „beneficia Revoluției” devine deosebit de evidentă în picturile din 1954”. Marxismul va da sănătate bolnavilor”, „Frida și Stalin” iar în portretul neterminat al lui Stalin.