Stilurile Art Deco și Art Nouveau sunt adesea confundate între ele, amestecând elementele lor diferite sau chiar numindu-le unul și același. Cel mai adesea întâlnim acum interioare eclectice care evocă sentimente amestecate - totul pare să urmeze canoanele Art Nouveau, dar apoi dintr-o dată va apărea pe undeva un element Art Deco. Între timp, aceste stiluri au diferențe foarte semnificative și chiar au apărut în perioadă diferită timp.

Stilul Art Nouveau a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost o ramură a Art Nouveau; putem spune că nu a devenit niciodată un stil independent, motiv pentru care încă le place să-l combine cu ceva până astăzi.

Stilul Art Deco s-a format după o expoziție pariziană de amploare în 1925, la care au fost prezentate diverse obiecte de artă de ultimă oră. Mai târziu a devenit un simbol al sărbătorii și al libertății și a fost iubit în special de tinerii care încercau să scape de gândurile dureroase din perioada postbelică.

Principala diferență dintre aceste două stiluri este geometria generală sau netezimea formelor. Art Deco a fost caracterizat de linii ascuțite, întrerupte și simetrie emfatică, reflectând astfel starea de spirit generală de la începutul secolului al XX-lea, când oamenii se aflau încă în limitele stricte ale decenței, dar în același timp încercau activ să se răzvrătească în interiorul lor. Art Nouveau, dimpotrivă, sugerează linii curbe, oarecum „fluide”, deoarece acest stil tinde să fie aproape de natură. Un model caracteristic stilului Art Nouveau este considerat a fi așa-numita „lovitură de flagel”, inventată de artistul Hermann Obrist. În Art Deco, o marcă similară poate fi numită Sunburst- razele de soare, care apar cel mai adesea în elementul decorativ.

Elementele decorative sunt chiar detaliul prin care înțelegeți întreaga esență a unui anumit stil, și în în acest caz, sunt, de asemenea, un element cheie al eterogenității lor. Fluiditatea formelor stilului Art Nouveau se extinde peste tot, așa că se caracterizează prin reprezentarea unor scene capricioase, ușor de basm, sub formă de picturi pe pereți, ca, de exemplu, în lucrările lui Alphonse Mucha.

În Art Deco, totul este mai realist și restrâns, precum și unghiular - subiectele nu sunt asemănătoare fanteziei, în plus, modelele arată mult mai moderne și oarecum băiețești.

Chestia este că, la începutul secolului trecut, sportul a devenit popular, așa că o figură atletică a fost binevenită, atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Această tendință a fost vizibilă în toate sferele vieții, așa că interioarele Art Deco au fost decorate cu figurine ale femeilor sportive. Art Nouveau iar aici a rămas dedicat stilului natural.

Cu privire la paleta de culori, apoi Art Deco se caracterizează prin reținere și chiar monocrom la culoare, dar, în același timp, o abundență de strălucire. În aceste scopuri s-au folosit elemente de mobilier cromate, oglinzi și cristal. Un interior în acest stil a sugerat întotdeauna o atmosferă festivă, în timpul căreia poți uita de totul.

Termenul "Art Nouveau" denotă un stil elegant, cu mai multe genuri, care a înflorit de la începutul anilor 1880 până la Primul Război Mondial. Nașterea sa a marcat începutul unui secol de mari schimbări în artă, când epoca mașinilor era deja ferm stabilită în viață, iar revoluția industrială era în plină desfășurare. Lumea se dezvolta rapid, dar în domeniul artei aceste schimbări s-au produs mult mai încet. Artiștii și designerii s-au opus dominației „istoricismului”, când numeroase împrumuturi stilistice din culturi de diferite epoci istorice amestecat în saloane victoriane aglomerate. Apariția unei clase de mijloc influente a dus la o creștere a cererii pentru lucruri fine. epoca mașinilor a reușit să sature această cerere cu mărfuri productie in masa; cu toate acestea, proliferarea frumuseții a dus la ilizibilitate și prost gust. În căutarea unor noi soluții, toată lumea, fără excepție, a fost exploatată fără milă perioade istorice, au existat nesfârșite reveniri la stiluri vechi: clasic, gotic, renascentist, baroc sau stilul lui Ludovic al XV-lea.

Nemulțumiți de viața înconjurătoare și de situația din artă, când nu mai era nevoie să se vorbească despre existența unei singure direcții, fondatorii noii mișcări și-au pus sarcina de a crea stil mare. Prin eforturile artiștilor, arhitecților și criticilor, s-a format în mod conștient și intenționat un nou stil, fără a se baza pe exemplele trecutului. Stilul creat conținea un program foarte distinct de transformări estetice generale, care poate fi prezentat ca ideea de a crea frumusețe.

Noul stil a apărut aproape simultan în multe tari europeneși a primit nume diferite. Termenii cei mai des utilizați au fost „modern” (modern) și „Art Nouveau” (tradus din franceză „l”art nouveau” literal „artă nouă”). În Franța, au fost folosiți și termenii „metrou” și „stil Guimard”. - după numele arhitectului Hector Guimard, autor design unic intrări în metroul din Paris. În Belgia un stil nou numit și „stilul Orta”, numit după arhitectul Victor Orta, ale cărui lucrări mature oferă o ilustrare izbitoare. variante clasice Art Nouveau. S-au folosit și termenii „stil 1900”, „stil de linie”, „stil val”, „studio” și chiar nume batjocoritoare precum „vermicelli”, „anghilă”, etc.. În Germania, acesta a fost „Jugendstil”, în Italia. - „stil floral” sau „Liberty”, de la numele omonim al magazinului londonez Arthur Liberty. În Austria a fost folosit termenul de „secesiune”, după numele grupului Sezession creat în 1897 la Viena.

O trăsătură stilistică a Art Nouveau a fost respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unei mișcări mai naturale, mai lin, a liniilor curbe. Originalitatea stilistică a Art Nouveau s-a bazat pe ondularea ornamentală a liniilor formelor naturale ale florei și faunei. Liniile Art Nouveau seamănă adesea cu arabescuri dansante, ondulate, impregnate cu energia organică și vitalitatea plantelor.
Marca comercială a liniei Art Nouveau a fost faimoasa broderie de pe perdele din 1895. Lucrarea originală se numea „ Violetele alpine„, dar când unii critici au comparat mișcările frenetice ale tulpinii plantei cu „îndoirile furioase ale unui bici care cade”, s-a născut termenul „biciul biciului”, care a devenit în curând semnătura înfloritoare a stilului Art Nouveau.

O altă caracteristică a noului stil a fost dorința arhitecților și artiștilor de a crea un singur stil sintetic în care toate elementele unui obiect arhitectural și decorarea interioarelor acestuia să fie conectate într-un singur tot artistic. La originile conceptului de sinteză estetică - conceptul cheie al noului stil - a fost William Morris (1834-1896), un artizan, artist, poet și socialist englez. El a dezvăluit lumii tratatele artistice și filozofice ale criticului de artă John Ruskin, care, pe baza principiului estetic al unității Frumuseții și Bunătății, a susținut că mediul obiectiv al unei societăți mărturisește starea ei morală. Morris, împreună cu prietenii săi artiști, a încercat să-și transforme casa într-o operă totală de artă spațială, un mediu armonios care să servească drept matrice a idealului. relatii umane, un mod de viață îmbogățit de artă.
Experimentul de construire a vieții lui Morris a fost repetat de maestrul belgian Art Nouveau Henry Van de Velde, care și-a construit conacul Blumenwerf, pentru care nu numai că a proiectat toate elementele, de la tacâmuri până la mânerele ușilor, dar a dezvoltat și schițe de haine pentru întreaga familie.
Principiul unității artistice a tuturor elementelor mediului obiect-spațial a oferit fiecărui proiect o integritate uimitoare și o completitudine artistică. Art Nouveau nu a fost doar un stil nou - a fost o nouă viziune asupra lumii care a sintetizat toate tipurile de artă și a apreciat artizanul și arhitectul la fel de mult ca artistul și sculptorul.

Sursa de idei pentru artiștii Art Nouveau a fost natura. Cea mai comună temă a fost mugurele (simbol al apariției unei noi vieți) și plante exotice cu tulpini lungi și flori palide. s-au preferat crinii, nuferii, irisii și orhideele. Imaginile cu femei cu păr incredibil de lung și curgător erau la modă. Insectele și păsările strălucitoare și grațioase - libelule și fluturi, păuni și rândunele - se pretează perfect stilizării. Decorativitatea naturală a Art Nouveau a contribuit la utilizarea sa în diferite genuri. La înălțimea sa, a fost folosit pentru a decora aproape fiecare articol de consum imaginabil. făcut singurși circulație în masă, precum și fațadele clădirilor și decorațiunile interioare ale multor magazine, restaurante și conace private.

Exemple vii design în stil Art Nouveau sunt lucrări interioare ale belgienilor și Henry Van de Velde, interioare și mobilier ale caselor fantastice ale spaniolului Antonio Gaudi, design interior în conacele arhitectului F.O.Shekhtel; Grilaje metrou Paris și mobilier de Hector Guimard, interioare, grătare și mobilier la München de August Endel, Berhard Pankok; lucrare cu vitralii; sticlărie și mobilier, mobilier de la designerii francezi de mobilier Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber și alții.

Căutarea maestrului „Școlii din Glasgow”, condusă de Mackintosh și reprezentanți ai „Secesiunii Vienei”, s-a bazat pe un principiu diferit. Au creat o versiune mai restrânsă a Art Nouveau.

Originalitatea stilistică pe care școala din Glasgow a adus-o în Art Nouveau a fost caracterizată de geometria pură a formelor combinată cu suprafețe curbilinii. elemente decorative. Clădirile, interioarele și mobilierul creat conform proiectelor au anticipat în multe feluri funcționalitatea dreptunghiulară a modernismului anilor 20.

Geometria pură a stilului Glasgow a fost decisivă pentru dezvoltarea Art Nouveau în Austria și Germania. Versiunea Art Nouveau a Secesiunii de la Viena, deși încă implicată în stilul decorativ, era deja gata să se grăbească spre liniile geometrice iertate ale modernismului. În mod similar, Art Nouveau din Germania, unde este mai bine cunoscut sub numele de Jugendstil (stil pentru tineret), a aruncat rapid lanțurile secolului al XIX-lea și s-a îndreptat către modernism. Maeștrii Secesiunii de la Viena au fost Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hofmann. În Germania - acesta este Peter Behrens, Otto Ekman,.

Modernitatea târzie a fost peste tot sub presiunea crescândă din partea tendințelor raționaliste și a unei atracție reînnoită pentru „valorile durabile” ale formei ordonate. Cartea lui Wassily Kandinsky „Touching the Spirituality of Art” (1911) a devenit cu adevărat un document programatic al modernismului timpuriu, care a cerut o ruptură cu moștenirea trecutului, o ruptură cu natura și excluderea a tot ceea ce este natural din artă. Art Nouveau târzie a fost o etapă de tranziție către noile tendințe stilistice de la începutul secolului al XX-lea - art deco, funcționalism, pe baza cărora, la rândul său, a crescut filozofia modelării designului modern.

„Liberty”, „Tiffany”, „Art Nouveau”, „Secession”, „Modern”... Aceste nume în tari diferite aplicabil unei singure mișcări artistice, care tradus din franceză înseamnă „artă nouă”: art nouveau în design interior, arhitectură, pictură, modă – în tot ceea ce este aplicabil conceptul de „design”.

Sursele stilului Art Nouveau pot fi considerate eleganța rococoului francez de la începutul secolului al XVIII-lea, originalitatea stilului decorativ, stilul „gotic târziu în flăcări”, ornamentul baticilor javanezi, incomparabila pictură în vază etruscă, culoarea strălucitoare a gravurilor în lemn japoneze.

Primul semn idei artistice Art Nouveau, care mai târziu va fi realizat și dezvoltat de artiști, sculptori și bijutieri, a apărut în Anglia în anii 80 ai secolului al XIX-lea. „Mișcarea artelor și meseriilor”. Stilul Art Nouveau a devenit internațional și s-a răspândit rapid în întreaga lume, câștigând noi admiratori.

Natura reflectată în stilul Art Nouveau

Flora și modelele florale au devenit elemente cheie ale Art Nouveau, cartea sa de vizită în lumea artei. În interior, design, pictură, solutii arhitecturaleÎn proiectarea articolelor de uz casnic, liniile ondulate, curbate și formele împrumutate de la natură au devenit standardul. Modelul de broderie florală al lui G. Obrist „Strike of the Scourge” a devenit un alt exemplu iconic.

Maeștrii stilului Art Nouveau ar putea face obiectul masiv și voluminos vizual lipsit de greutate și fragil. Percepția plană pentru obiectele volumetrice decorative a devenit trăsătură distinctivă Art Nouveau.

Simboluri ale Art Nouveau - forma rafinată a unei flori de ciclam, irisi, crini, alge. Gama de culori - negru, verde, tonuri de albastru. Principalele caracteristici sunt continuitatea spațiului care curge, un ornament compozițional holistic. Stilul Art Nouveau este abstinența de la linii drepte și unghiuri, folosind „trandafiri triunghiulari” în design. Stilizarea și ornamentarea cu libelule grațioase, fluturi, păuni și rândunele ca o trăsătură decorativă naturală au contribuit la popularitatea Art Nouveau. Datorită acestei caracteristici speciale, stilul împodobește fațadele multor clădiri.

Singur stil artistic cu o nouă serie de caracteristici și detalii unice pentru aceasta - acestea sunt scări cu modele fanteziste forjate de plante fantastice. Modele stilizate de vitralii. Uși și ferestre sculptate decorative și ornamentale. Iluminare spectaculoasă combinată cu tehnologia vitraliilor Tiffany. Vaze rafinate si inalte. Stilul expresiv al picturilor Art Nouveau, combinând elemente ale unui „fond de covor”, simbolism și claritatea figurilor.

În interior, astfel de elemente constitutive pot fi individuale sau incluse în diferite combinații. Arta de design modern permite combinarea stiluri diferite, detalii din diferite direcții - un fel de performanță elegantă. În design și design interior, armonia clasicismului cu elementele stilului Art Nouveau este considerată cea mai simplă și cea mai câștigătoare opțiune.

Elemente interioare în detaliu

Scările într-un interior Art Nouveau sunt cel mai adesea centrul compoziției. În ciuda masivității lor, sunt încă ajurate și ușoare. Decorul principal al scărilor în stil Art Nouveau este forjare manuală sau garduri sculptate în lemn.

Caracteristici pronunțate ale stilului Art Nouveau în design uşile sunt înălțimea, spațialitatea, elemente sculptate. Designerii încearcă să sublinieze prioritățile stilului într-un interior modern folosind gips-carton. Această tehnică de performanță grup de intrareîn Art Nouveau adesea nu dă efectul dorit - ornamentul floral se dovedește a fi „greu” și dur. Design elegant pereți - aceasta este utilizarea picturii și a graficii. Reproduceri de picturi de Alphonse Mucha, lucrări de Gustav Klimt - varianta perfecta subliniază stilul Art Nouveau.

Art Nouveau este un stil de antichitate nouă, rafinament rafinat și spațiu.

Mobilierul caracteristic stilului se găsește la anticarii și este practic indisponibil. Este posibil să îl produci conform schițelor și cataloagelor, dar acesta este un serviciu foarte scump. Într-un interior modern, raritatea este înlocuită de mobilier din lemn natural Cu inserții metalice forme bizare.

Bufete grele, dulapuri, comode cu forme arcuite complicate cu multe rafturi deschise. Mobilier din sticla nu contrazice idei despre Art Nouveau dacă are picturi cu vitraliiși model de sablare. Elemente vintage Art Nouveau - ceasuri antice, fotografii antice, oglinzi curbate, modele florale în tablouri, figurine, perdele scumpe - arată foarte impresionant.

Interior clasic în stil Art Nouveau

Canoanele Art Nouveau sugerează prezența trasaturi caracteristice Asociat cu stilul rococo, eleganța capricioasă și complicată a liniilor rotunjite. Designul interior conține simetrie, o varietate de ornamente stilizate, modele colorate, tehnici democratice de pictură pe perete sau tapet care se potrivește cu stilul.

Soliditatea și greutatea mobilierului clasic se transformă treptat în forme curbe mai ușoare. Tehnica încrustată și aplicativă, utilizarea sculpturii este o proprietate de netăgăduit clasice moderne Stilul Art Nouveau. Pereții de mobilier tradiționali de altădată - puternici, grei, voluminosi, „perete complet” - au apărut tocmai datorită mișcării Art Nouveau. Stilul Art Deco derivat din acesta este un gen decorativ unic, caracterizat prin utilizarea unor materiale la fel de scumpe, dar exclude sculptura.

Joc optic de lumini și umbre datorită utilizării soluțiilor de vitralii, sticlă colorată în interior interioare clasice Art Nouveau introduce un element de transparență și deschidere către spațiu.
În plus, clasicii genului Art Nouveau sunt subliniați prin funcționalitatea interioară și ergonomia sporite.

Fiecare lucru mic are locul lui. Dulapurile au compartimente pentru articole utilizate frecvent și obiecte care sunt rar amintite în viața de zi cu zi. Vesela de masă, fiind un decor în interior, este adesea „ascunsă” într-un bufet de sticlă. Stilul general poate fi păstrat datorită funcționalității sporite a mobilierului ușor pretențios, de formă ușoară și fără supraîncărcare a interiorului.

Stilul Art Nouveau este o tendință foarte interesantă în interioarele moderne. Acest nume este tradus din franceză ca „artă nouă”. Art Nouveau este o ramură a stilului Art Nouveau, denumit altfel stilul decorativ și ornamental. a fost foarte popular în prima jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, în special printre boemii creativi și artiștii la modă. Acest stil se caracterizează prin unghiuri și linii moi netede, cărora li se acordă o atenție deosebită articole originale decor.

Istoria stilului Art Nouveau

Art Nouveau își are originea la sfârșitul secolului al XIX-lea, în epoca triumfului gândirii umane și a apariției unor noi idei tehnice. Bazele stilului Art Nouveau au fost dezvoltate de artiști și decoratori francezi, inspirați de arta tradițională japoneză care era la modă în acea epocă. Linii netede ondulate, modele florale tradiționale - toate aceste tendințe orientale se reflectă în el.

Elementele stilului Art Nouveau au intrat rapid în uz și au început să fie utilizate activ în designul interior. Pe baza liniilor netede, a fost dezvoltat conceptul de spațiu „curgător”. Decorul, designul, finisarea mobilierului și obiectelor de uz casnic - totul trebuia să respecte acest principiu.

Acest stil a fost interesant deoarece funcționalitatea mobilierului a fost combinată cu rafinament, originalitate și chiar fantezie. design exterior. Datorită acestor concepte, stil art nouveau în interiorși-a câștigat mulți fani. Obiectele izbitoare ale acelei vremuri, care ilustrează cel mai pe deplin ideile de Art Nouveau, includ broderii de semnătură pe draperiile lui G. Obrist, obiecte de interior de la Gaudi, mobilier de la Majorin, Prouvé, Grubber, Endel, vitralii de renume mondial. Tiffany și așa mai departe.

Caracteristici ale stilului art nouveau în designul interior

Stilul art nouveau pentru design interior este, în primul rând, o respingere a directă și clară linii geometrice, rotunjime și netezime plăcute în designul oricărui obiect. Combinație armonioasă mobilierul și decorul din diferite texturi creează impresia unui interior „natural”, care nu a fost atins de mâinile omului. Acest stil presupune utilizarea materiale moderneși libertate deplină idei de design. Motto-ul principal al acestui stil este de a face fiecare casă unică și diferită de celelalte.

Culori si finisaje

Culorile iconice ale stilului Art Nouveau sunt albastru, alb, argintiu, auriu, mlaștină și crem. Foarte des, pentru a crea efectul de spațiu volumetric, pe pereți se aplică ornamente în aceste culori pastelate deschise și se pun accente de culoare strălucitoare.

Art nouveau în interior

Decorul de perete în două tonuri cu o margine ondulată între culori arată grozav. De asemenea, puteți decora pereții folosind tapet art nouveau cu modele florale sau florale. Pereții arată foarte interesant, cu efect volumetric - se pare că ești înconjurat de un zid de flori proaspete.

Decorarea podelei

Ideal pentru acest stil ar fi o podea din piatră ușoară simplă, cu un model în formă de val. Natural arată elegant și bogat parchet de stejar. Dar ar trebui să evitați covoarele, cu excepția cazului în care puteți pune un mic covor lângă pat sau sub noptieră.

Principiul principal al selectării mobilierului în acest stil este netezimea și fluiditatea formelor. Trebuie evitate obiectele cu colțuri ascuțite. Mobilierul Art Nouveau cu picioare curbate, ornamente sculptate pe spate și cotiere și tapițerie din material moale arată frumos și elegant. Culoarea tapițeriei poate fi o culoare solidă solidă sau poate fi pastelată cu un model.

Puteți folosi fotolii din alte stiluri Art Nouveau, completându-le cu perne înfățișând flori. Interiorul este perfect insufletit de mese elegante cu o baza din tije de fier rasucite, decorate cu flori si frunze, si scaune asortate. Iar canapele drăguțe și micile canapele rotunde vor da camerei tale aspectul elegant al saloanelor aristocratice de la începutul secolului.

Elementul principal de decor în stilul art nouveau sunt florile. Cel mai bine este să folosiți imagini cu flori acvatice - irisi, crini, violete. Motivele florale sunt folosite în draperiile textile, perne, ornamente de ceas, lămpi de podea și aplice.

Desenele stilizate vor arăta și ele neobișnuite creaturi marine- scoici, stele de mare. O baie decorată cu astfel de imagini va arăta deosebit de frumoasă.

De asemenea, merită să folosiți imagini cu păsări exotice (păuni, papagali) sau fructe în designul interior.

ÎN interior modern Puteți introduce cele mari colorate. Utilizați în cadre sculptate fanteziste din lemn natural de culoare închisă - extind vizual camera. Produsele elegante realizate din tije de fier răsucite arată grozav - șemineu și grilaje pentru ferestre, balustrade. De asemenea, merită să folosiți produse colorate în decorațiunile interioare art nouveau.

Linii netede, modele misterioase și nuanțe naturale - așa puteți caracteriza stilul Art Nouveau, care a captivat toată Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Ideea principală a acestei direcții este viața în armonie cu natura. Mișcarea a devenit atât de populară încât a îmbrățișat toate specialitățile creative.

Cum a început totul

Pentru o lungă perioadă de timp reprezentanții profesiilor creative au copiat în lucrările lor stilurile istorice din trecut. Acest lucru a dus treptat la declin și criză. Și acum, la începutul a două secole, apar noi viziuni asupra artei, care diverse tari a primit o varietate de nume - art nouveau, stil Velde, modernism, modernism, secesiune.Desigur, astfel de opinii nu au apărut de la sine. Arta japoneză și-a avut influența.

În 1856, francezul Felix Braquemont a devenit fascinat de imprimeurile japoneze pe pliculețe de ceai. Natura uluitoare, femeile sofisticate, cultul soarelui... Acest lucru l-a inspirat pe pictoriță să creeze tablouri complet noi, în care domină formele rotunjite și nuanțele naturale. Independența formelor și a culorilor, silueta expresivă și contururile capricioase au apărut foarte curând în lucrările altor artiști.

În 1890, s-a născut în Anglia o mișcare care a promovat modelele orientate spre ornamente. Se formează școli întregi de adepți ai „noului stil” sau, așa cum este numit și art nouveau.

În armonie cu natura

Foarte curând, maeștrii nu numai ai picturii, ci și arhitecturii, designului interior și bijuteriilor au fost impregnați de ideile „noului stil”.

Fiecare direcție are propriile sale caracteristici, dar există și caracteristici comune:

Fără linii drepte sau unghiuri.
Forme rotunjite, fără claritate în geometrie.
Nuanțe și tonuri naturale: marsh, maro, verde, albastru, auriu, argintiu.
Există elemente vegetale în orice - ramuri, viță de vie, ierburi, flori. Simbolul principal al stilului este floarea de ciclamen în toate manifestările sale.
Imagini ale reprezentanților lumii animale în modele.
Cultul unei femei cu părul lung.
Folosind o varietate de materiale în lucrare.

Potențial creativ

Art Nouveau a dat multor creatori mână liberă în ceea ce privește exprimarea de sine. Clasicii și standardele clare au dispărut în fundal. Principalul lucru în artă este o abordare inovatoare, propria ta viziune asupra naturii și a omului. Jos imitația! Multe lucrări realizate folosind această tehnică sunt atât de unice încât la prima vedere este greu de spus că aceasta este opera omului...

Stil Art Nouveau în interior

Designul unui apartament, case sau cabană, realizat în acest stil, se va potrivi creativ și oameni extraordinari care iubesc natura în toate manifestările ei.

Accentul principal în interior este pe absența liniilor drepte și chiar a colțurilor camerelor. Ele sunt vizualizate și umbrite în toate modurile posibile. Ferestre, uși și uşile rotunjite pe cat posibil si decorate cu ornamente naturale.

Ornamentele în stil art nouveau - fete sofisticate care amintesc de sirene, elemente ale florei și faunei - sunt potrivite pentru decorarea camerelor de zi și a camerelor copiilor, precum și a băilor și bucătăriilor.

Pentru decorare sunt folosite o varietate de materiale. Poate fi o combinație de metal, piatră, lemn. Sticla, în special mată sau vitraliu, este introdusă activ în articolele de interior. Podelele din camere sunt adesea realizate la diferite niveluri. Un șemineu (natural sau imitație) trebuie să fie prezent.

Diferența este în detalii

Detaliile interioare sunt de mare importanță: muluri de tavan, scări și arcade, precum și accesorii - lămpi, tablouri, Atentie speciala plătit la formele bizare de oglinzi și mobilier uriaș cu detalii rotunjite decorate cu flori și frunze. Mobilierul ar trebui să sublinieze ideea principală a designerului - reunificarea cu natura. Lucrările lui Eugene, Galli, Louis Majorelle și Victor Prouvé se disting prin originalitate și senzualitate.

Art nouveau în interior este o compoziție holistică în care toate elementele și detaliile se completează reciproc. Nu există strălucire sau strălucire, o atmosferă calmă domnește în jur.

Arhitectură nouă

Pătrunderea stilului în arhitectură a dus la apariția noilor tehnologii de construcție. Sunt utilizate materiale precum sticla și metalul, betonul armat și ceramica de față. Folosit de bunăvoie elemente structurale- scari, stalpi, balcoane, grinzi de lemn, terase. Acoperișurile sunt realizate sub formă de falduri, coturi, crăpături și cochilii. Pereții și ferestrele sunt decorate cu muluri și cornișe. Se atrage o atenție deosebită sculptării pe pereți sub formă de vegetație și femei cu păr curgător.

Stilul Art Nouveau în arhitectură este cunoscut în lume prin lucrările lui Victor Org (el a fost primul care a aplicat ideile stilului în construcție). Structuri portante a făcut din fier sub formă de plante, care nu numai că a atras atenția, dar a provocat și încântare.

Pavilioanele de intrare în metrou, cunoscute nouă, au văzut lumea datorită arhitectului Hector Guimard. Piețele acoperite și pavilioanele pentru sărbători au fost construite folosind același principiu. Stilul acelei epoci a fost adesea numit „stil metrou”.

Toate clădirile din acea vreme cu greu pot fi numite făcute de om, se potrivesc atât de armonios în natură.

Bijuterii Art

Un fel de stagnare s-a întâmplat pe bijutieri la sfârșitul secolului al XIX-lea. Faptul este că metalul scump, natural, a fost folosit pentru bijuterii. Și, desigur, astfel de accesorii erau disponibile doar pentru cei bogați. Încercarea bijutierilor de a folosi mai mult material ieftin nu a avut succes și chiar mai mult - a dus la declinul meșteșugului.

Înflorirea meșteșugului în filigran a coincis cu opera pictorului și artistului ceh. Bijutierii au fost inspirați bijuterii neobișnuite, cu care Alphonse a decorat femei pe afișele sale. Curând a început să dezvolte modele pentru bijuterii personalizate. Unele dintre ele sunt reprezentate de lucrările celebrului bijutier parizian Georges Fouquet. Cea mai faimoasă lucrare a sa bazată pe schițele lui Mukha este o brățară în formă de șarpe.

De atunci, în bijuteriile, nu costul bijuteriilor este evaluat, ci stilul artistic și intenția de design. Diamantele scumpe sunt înlocuite cu pietre semiprețioase - opale, turmaline, calcedonie, acvamarine. Emailul a devenit o tehnică preferată.

Bijuteriile capătă un caracter mai senzual. Motivele includ teme naturalistice: flori, insecte, animale și reptile.

Nimfe și sirene grațioase

Acesta este singurul mod de a caracteriza pictura din perioada Art Nouveau. Ornamentul înfățișat pe pânze captivează prin naturalețe și caracterul său neprefăcut. Obiectivul principal al lucrărilor artiștilor este corpul feminin cu forme rotunjite, păr curgător și o frumusețe extraordinară. Dorință și tandrețe, provocare și pasiune, entuziasm și inocență - câte sentimente emit tablourile art nouveau!

Sărbătoarea frumuseții feminine a venit după apariția afișelor și afișelor pictorului ceh A. Mucha. După ce a rămas în umbră mult timp, el s-a dezvăluit în cele din urmă ca un adevărat maestru al meșteșugului său! Răspunsul la munca sa a fost opera lui Voller, Klimt, Hofmann, Gauguin, Denny și alți artiști celebri. În Rusia, pictura „în stil nou” este reprezentată de picturile lui P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

Pânzele înfățișau o femeie în tandem cu creaturi neobișnuite. Puteți urmări foarte clar cultul soarelui - în multe lucrări fundalul este reprezentat sub forma unui cerc decorat cu flori. Nu se potolesc aceleași motive naturale: scoici și păuni, tulpini și flori, frunze și valuri. O atenție deosebită a fost acordată formei mai degrabă decât conținutului.

catering art nouveau

Conceptul de „catering” a apărut relativ recent și rămâne neclar pentru mulți. Totuși, în tot ceea ce este ascuns și de neînțeles există lucruri simple ascunse. Catering este tradus din engleză ca „ alimentatie generala„și este un serviciu de catering la fața locului pentru banchete și evenimente. Cu alte cuvinte - un restaurant în aer liber. Gătitul, servirea, servirea și servirea alimentelor au devenit acum disponibile în afara unităților alimentare.

Firmele de catering înseamnă precizie și coerență a muncii, organizarea vacanței de la început până la sfârșit, inclusiv decorarea holului și curățenia.

Astfel de organizații oferă mai multe tipuri de servicii:

Gătitul în interior. În acest scop, se folosesc săli speciale de banchet.
Serviciu în aer liber. Practic, acestea sunt ceremonii de nuntă și picturi.
Livrare prânzuri corporative la birou, conferință, întâlnire.
Bar în aer liber (doar băuturi).
Catering social - servicii de restaurant, dar pe echipamentul clientului.

Costul serviciilor unor astfel de companii depinde de nivelul de servicii. Desigur, cateringul social va costa mai puțin decât cateringul VIP.

În medie, companiile percep 2500-3500 de ruble de persoană, iar comanda trebuie să fie de cel puțin 10 mii de ruble.

Banchetele de nuntă în natură sunt foarte populare în aceste zile. La urma urmei, nici cel mai elit restaurant nu poate înlocui malul mării, râului sau marginea pădurii. Nu contează unde va avea loc sărbătoarea, nivelul de sărbătoare este important.

Încredințând „evenimentul principal al vieții” organizațiilor de catering, gazdele și oaspeții își vor aminti multă vreme de sărbătoare: decorațiunile, mobilierul și vesela vor fi selectate cu atenție în stilul dorit. Totul se desfășoară pe cel mai inalt nivel, ca în cele mai bune filme americane.

Câteva cuvinte în concluzie

Stilul Art Nouveau nu a durat mult după zori. Câteva decenii mai târziu, a fost expus ca manierat și lipsit de substanță. Este înlocuit de claritate și geometrie.

Deși reprezentanții profesiilor creative au încetat să lucreze în „noul stil”, acesta încă nu a căzut în uitare. În zilele noastre, această artă câștigă din nou popularitate.

Naturalismul este mereu la modă

Noile tehnologii și o varietate de materiale permit arhitecților și designerilor să creeze lucruri unice. La cerere case de tara din lemn natural, care au propriile lor aspect iar interiorul din interior se reunește cu natura și oferă un sentiment de armonie și pace. Naturalismul, promovat de Art Nouveau, nu se va demoda niciodată.

Scările turnate cu multe frunze și bucle, precum și tavanele complicate și extraordinare, rămân, de asemenea, relevante în proiectarea spațiilor. Elementele decorative realizate manual - lămpi, sfeșnice, vaze - sunt la mare căutare. Florile proaspete au devenit o parte integrantă a interiorului, variind de la violete mici până la palmieri exotici si alte plante.

Acest stil și-a făcut loc în băile noastre. scoici rotunde, forme fanteziste căzile și dușurile nu atrag doar prin originalitate, dar economisesc semnificativ spațiu în această cameră.

„Stil nou” este un fenomen valoros și original din punct de vedere istoric. Datorită lui, reprezentanții profesiilor creative au avut ocazia să se exprime, să fie individuali și diferiți de ceilalți.