M. Gorky는 19 세기 말에 러시아 해방 운동의 새로운시기가 시작되면서 사람과 작가로 결성되었으며, 이는 작가의 모든 작품, 특히 그의 초기에 특정한 흔적을 남겼습니다. 작품- "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon"및 기타.
Gorky의 초기 작업을 특징 짓는 주요한 것은 인간에 대한 거대하고 성실한 관심, 인간의 고통에 대한 열렬한 반응 및 Gorky의 독특하고 선율적인 문학적 언어입니다. 동시에 작가는 인간의 고통에 대해 말하고 자신의 창의력을 믿으며 모든 사람이 행복과 자유의 길을 찾기 위해 노력합니다. Gorky의 낭만적 인 작품이 A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N.V.의 낭만적 인 가사에 매우 가깝다는 것은 바로 러시아의 힘, 러시아 국민의 힘, 애국심에 대한 믿음입니다. 고골.
오전 초기 그의 작품 페이지에서 Gorky는 독자에게 러시아 전역을 방황하는 사람들에게 소개했습니다. 그들은 작가에게 그들의 삶에 대한 이야기를 털어 놓거나 사람들의 기억에 저장된 전설을 전했습니다. 삶, 자유, 진실의 의미에 대한 탐색-이것들은 저자의 초기 작품의 초석입니다.
Gorky의 낭만주의 작품의 중심 연결 고리는 사심없는 행동을 할 준비가 된 영웅적인 사람의 이미지입니다. “인생에는 항상 착취의 여지가 있습니다.”작가의 초기 작품의 주인공 인 노파 Izergil은 말합니다. 같은 이름의 작가 이야기의 주된 의미는 Gorky가 반복하기를 좋아했던 오래된 격언에 포함되어 있습니다.“내가 나 자신을위한 것이 아니라면 누가 나를 위한가? 하지만 내가 나만을위한 것이라면 왜 내가 .. ".
이야기의 주인공 인 늙은 여성 Izergil은 독자들에게 Danko의 이미지와 Larra의 이미지라는 두 이미지가 반대되는 두 가지 전설을 매우 감정적이고 다채롭게 이야기합니다. 둘 다 강한 마음을 가진 사람들이지만 Larra는 모든 힘을 가지고 있습니다. 오직 그를 위해서만 살 가치가있는 높은 목표를 가지고 있지 않습니다. 그리고 그의 삶의 끝은 불명예스럽고 불쌍합니다. 작가는 고상하고 고귀한 목표를 위해 최선을 다하고 무엇보다도 사람들을 섬기는 사람의 아름답고 순수한 아이디어로이 이기주의에 반대합니다. 단코는 그런 사람이된다. 사람들을 행복으로 이끌 기 위해 Danko는 자신을 희생합니다. 태양처럼 타오르는 그의 마음으로 Danko는 숲 전체를 밝히고 동료 부족들에게 행복하고 자유로운 삶의 길을 보여주었습니다.
이야기 내내 우리는 늙은 여자 Izergil의 삶을 관찰합니다. 노파의 운명은 사람의 삶에서 선과 악, 비열과 귀족, 오만과 자선, Larra와 Danko의 두 가지 원칙의 투쟁을위한 장소가 항상 있음을 분명히 확인합니다. Izergil의 영혼에는 Danko의 위업을 이끈 많은 힘이 있습니다. 그러나 인생은 그녀에게 영광스러운 목표를주지 않았고 그녀는 라라처럼 자신을 위해서만 힘을 낭비했습니다. 왜 그는 그의 삶의 의미가 무엇 이었습니까?
영웅적인 행동, 고상함과 고상함을 상징하는 Gorky는 그의 유명한 "송골매의 노래"를 기반으로했습니다. 절대적 자유에 대한 요구는 인류의 미래 행복이라는 이름으로 행동을 요구하는 것입니다. 그리고이 호소는 작가 의이 작품에서 가능한 한 큰 소리로 팔콘의 이미지를 칭찬하고 "전투의 행복"을 위해 노력하고 자유롭고 용감하며 비겁하고 불쌍한 우주를 비난합니다.
이미 어떤 꿈도 꾸지 않고 그는 다음과 같은 말로 자신의 삶의 의미를 정의합니다. "날거나 기어 가면 끝이 알려집니다. 모든 사람이 땅에 떨어지고 모든 것이 먼지가 될 것입니다." 팔콘은 완전히 다른 것에 매력을 느낍니다. 자랑스러운 팔콘은 죽었지 만, 그의 평온한 존재에 이미 만족하고 살아 남았습니다. "Song of the Falcon"에서 M. Gorky는 "용감한 자의 광기"를 노래하지만 이것은 시간과 에너지의 미치고 무의미한 낭비가 아니라 전투를위한 전투의 휴거가 아닙니다. "매의 노래"에서 저자는 단코의 전설에서 불타 오르는 마음으로 불렀던 것과 동일한 아이디어를 계속 이어갑니다.
초기 작품에서 영웅의 이미지를 그린 M. Gorky는 민속 예술의 동기로 전환했습니다. 매, 독수리의 전통적인 이미지는 "매의 노래"의 기초이며 단코의 이미지는 불을주는 프로 메테우스의 민속 신화로 거슬러 올라갑니다. 그의 작은 이야기를 만들 때 작가는 민속 예술에만 특징적인 장르를 사용합니다. 노래, 전설, 동화는 리드미컬 한 캐릭터를 제공합니다. 이 모든 것이 Gorky와 러시아 국민과의 불가분의 관계를 생생하게 확인시켜줍니다.
58. 보리스 자이체프.
Boris Konstantinovich Zaitsev의 약력
Boris Zaitsev는 1881 년 Orel에서 태어 났지만 어린 시절은 Kaluga에서 보냈습니다. 그곳에서 그는 실제 학교를 졸업하고 광업 연구소에서 공부하기 위해 상트 페테르부르크로갔습니다. 그런 다음 모스크바 대학의 법학부에 또 다른 입학이있었습니다 (졸업하지 않음).
Zaitsev는 17 세에 글을 쓰기 시작했으며 곧 1990 년 A.P. Chekhov와 1 년 후 V.G. 코 롤렌 코. 같은 1901 년에 그는 L.N. 그를 문학계 "수요일"에 초대 한 Andreev와 1902 년 I.A. 오랫동안 친구가 된 부닌. 그의 문학 데뷔는 1901 년 "Courier"판에 실린 "On the Road"의 이야기로 시작되었습니다.
작가는 모스크바에 살았으며 종종 상트 페테르부르크를 방문했습니다. 그는 활발한 문학 및 사회 생활을 이끌었습니다. 그는 문학 및 예술 서클의 회원이었고, Zori 잡지 (1906 년에 몇 달 간 발행 됨) 출판에 참여했으며, 러시아 문학 애호가 협회의 정회원이었습니다. 정기 간행물 및 문학 활동 학회 회원.
1917 년 8 월 폐렴으로 가족이 살았던 프리티 키노로 휴가를 떠났고, 1921 년까지 그곳에 머물렀다가 때때로 모스크바로 갔다. 1922 년 그는 전 러시아 작가 연합의 모스크바 지부 회장으로 선출되었습니다. 그러나 같은 해 그는 장티푸스에 걸렸고 해외 진출 허가를 받았다. 1924 년에 Boris Konstantinovich는 가족과 함께 파리에 정착하여 독일과 이탈리아에서 얼마 동안 살았습니다.
해외에 살면서 Zaitsev는 "Modern Notes", "Renaissance", "Russian Thought", "New Journal"등 가장 큰 emigre 간행물과 협력했습니다. 그는 "아이콘"사회 (1927, 파리)의 기원에 서 있었다. 수년 동안 그는 러시아 작가 및 언론인 연합을 이끌고 신약 성경을 러시아어로 번역하는 작업에 참여했습니다.
1972 년 사망하여 공동 묘지에 묻 혔고 Sainte-Genevieve-des-Bois 공동 묘지에 묻혔습니다.
거대한 가로 치
고위 상징 주의자들의 일반적인 특징
Bryusov는 이론적으로“Keys of Secrets”에서이 아이디어를 공식화했습니다. 시적으로, 이것은 예외없이 모든 고위 상징 주의자들에 의해 주장되었습니다. 다소 단조롭고 반복적 인 동기로 주장되었습니다. Merezhkovsky는 지식의 "거짓말"에 대해 썼고, 평생 지속되고 지울 수없는 갈망으로 이어졌습니다. "우리는 세기의 치명적인 매듭에 의해 거짓말을 할 운명에 처해 있습니다"등 ( "Parks", 1892). N. Minsky는 같은 주제에 대해 "독방 감금"이라는 이름으로 일련의시를 썼습니다. 그는 태어날 때부터 "지식의 문은 악의적 인 기쁨으로 부딪혔다"고 선언하며 "많은 것처럼 필연적이다. 망각과 같은 나의 침묵은 지루하다"고 말했다. 인간은 "비좁은 새장에서 서두르는 짐승"입니다. 그리고 이것이 모든 사람의 운명입니다. 인용 된 사례에서인지 현상에 대한 칸트의 교리가 어떤 정신으로 고위 상징 주의자들에 의해 해석되었다는 것은 이미 분명합니다. 인지는 감각 지각의 폐쇄 된 "세포"가 아닙니다. 이 "케이지"에서 "냄새가 나는"것이 더 끔찍합니다. 이것은 고독한 감금이고, 울부 짖고 사악한 "짐승"이 사는 감옥이라는 사실이 상징 주의자들을 위해 고통, 고통, 고통의 세계로 바뀌 었습니다. 그리고 이것은 다양한 버전에서 창의성의 동기와 이미지의 두 번째 주요 그룹을 형성합니다. 우리가 이미 알고 있듯이 D. Merezhkovsky에게 생명의 진리는 주로 "십자가에 못 박히신 그리스도의 고통받는 형상"으로 구체화됩니다. 당연히 그에게 현실은 고통, "노예의 사슬", 수치심과 두려움으로 바뀝니다. 사랑조차도 고통이지만,이 역겨운 배경에도 불구하고 Sologub의 작품은 삶의 어둠과 공포를 가장 일관되게 구현 한 것으로 돋보인다. nedotykomki의 왕국, 언데드, 박쥐, 죽은 자의 navya 왕국, 사악한 지상 생활, 희망이없는 지상의 나른함-이것이 Sologub에 따르면 현실입니다. “유명하게-그의 고백으로-그는 요람에서 오랫동안 나에게 애착을 가졌습니다. 침례식 곁에 서서 다 싱글 리는 접근 할 수없는 그림자 속에서 나를 따라 갔다.”(1893). 그리고 Likho는 "단일 위험한 원에서"유황 부족과 연관되어 있으며, 이는 항상 "내 주위를 바람과 회전"합니다 (1899). 위에서 설명한 현실과 관련된 상징 주의자들의 비관 인 "세속적 인 갈망"은 당연히 더 오래된 세대의 전형적인 두 가지와 관련이 있습니다.
Blok 저널리즘의 사람과 병인, 요소 및 문화
거대한 가로 치
7) L. Andreev의 예술적 방법의 특징
19 세기 말-20 세기 초-이시기에 사회의 영적 생활에 극적인 변화가 일어났습니다. 시인의 역할을 다시 생각하면 인간 심리학 연구와 뗄래야 뗄 수없는 많은 새로운 방향이 등장합니다. 이 두 방향의 합성은 L.N. 안드레 예프. 쟤네 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~! 작가는 작은 장르를 사용하여 각 작품을 철학적 반성과 다른 사람들의 세계 인식에 대한 설명의 매우 집중된 혼합으로 전환합니다. 이것은 성경 주제에 대해 쓰여진 이야기의 순환입니다. ( "Judas Iscariot", Eleazar ","Ben-Tobit "). 그의 복음 이야기에서 그는 전통적인 음모를 재 해석하고 변형하여 2,000 년 전에 일어난 사건에 대한 그의 관점을 표현합니다. 저자의 입장은 혁신적이며 많은면에서 종교적 가르침과 반대입니다. 표현을 위해 Andreev는 시적 기술을 매우 능숙하게 선택합니다.
M. Gorky의 초기 작업
M. Gorky의 경력의 시작은 인간 자신이 본질적으로 완전히 평가 절하되고 끊임없이 굴욕감을 느끼며 단순히“사물의 노예”가 된시기와 일치했습니다. 인간에 대한 이러한 입장과 이해는 작가로 하여금 그의 모든 작품에서 끊임없이 그리고 지속적으로 사람들을 해방시킬 수있는 힘을 모색하게 만들었다.) 독자는 처음으로 1892 년에 출판 된 M. Gorky "Makar Chudra"의 이야기를 보았다. 신문 "Kavkaz"에서. 그런 다음 그의 작품은 카잔 신문 "Volzhsky Vestnik", Nizhny Novgorod 신문 "Volgar"와 같은 다른 인쇄 매체에 게재되기 시작했습니다. 1895 년 M. Gorky는 "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon"과 같은 유명한 작품을 썼습니다. 1897 년에 작가는 이미 대도시 신문 인 Russkaya Mysl, Novoye Slovo 및 Severny Vestnik과 협력하고 있습니다.
M. Gorky의 초기시에서 그들의 예술적 불완전 함은 즉시 눈에 띄지 만, 그의 문학 활동 초기부터 작가는 "인생을 방해하기 위해"노력하는 사람으로서 자신을 혁신 가로 보여주었습니다. 1892 년에 쓰여지고 1963 년에 출판 된시 "비트!"에서 작가는 전투 활동을 위해 어둠과의 싸움을 촉구합니다.
작가의 주된 주제는 현실에 대한 저항이다. 현실에 반대하고 일반 규칙을 따르지 않고 진리를 찾고 자유를 얻으려고 노력하는 많은 영웅의 이미지를 통해 드러납니다. M. Gorky "Makar Chudra"와 "Old Woman Izergil"의 화려한 작품의 영웅들이 바로 그러한 것입니다.
초기 작품에서 작가는 영웅들의 일반적인 색채, 정서적 긴장감, 강한 의지를 드러내 기 위해 풍경을 묘사하는 기법을 사용한다. M. Gorky의 거의 모든 작품이 존재합니다. 파도의 파도, 바람의 소음, 덤불과 나무의 부스럭 거리는 소리, 나뭇잎의 부스럭 거리는 소리. 이러한 별명은 독자가 우리 세계의 모든 다양성, 모든 색상을 이해하는 데 도움이됩니다. 작가의 초기 작업에서는 현실과 허구의 경계를 긋기가 어렵다. 그의 책 페이지에있는 M. Gorky는 그에게만 특유한 특정 예술적 세계를 창조합니다. 독자는 끊임없이 요소의 이미지 (격노 한 바다, 깎아 지른듯한 절벽, 휴면 숲)에 직면 한 다음 사람을 의인화하는 동물 (소콜, 페트 렐), 그리고 가장 중요한 것은 마음의 부름에 따라 행동하는 영웅적인 사람들과 마주합니다 ( Danko). 이 모든 것이 M. Gorky의 혁신으로 새롭고 강하며 의지가 강한 성격을 창조했습니다.
9) Gorky의 연극 "At the Bottom"의 인본주의 적, 철학적 문제
연극은 급격한 사회적 갈등에 기반을두고있다. 사회에서 한 사람의 실제 지위와 그의 높은 목적 사이의 모순; 사람들을 노숙자 방랑자의 비극적 인 운명으로 끌어들이는 부르주아 지주 러시아의 대중과 독재 질서 사이의 모순. 사회적 갈등은 철학적 충돌, 즉 거짓 인본주의의 충돌, 수동적 연민의 인본주의, 참되고 능동적이며 진정한 인간의 인본주의에 의해 복잡해집니다.
연극에서 거짓 인본주의의 소유자는 방랑자 루크입니다. 그의 삶에 대한 견해는 매우 독특합니다. 루크는 삶을 "바닥에서"보고, 사람들에 대해 미안하다고 느끼고 그들을 믿지 않습니다. 누가에 따르면 사람들은 "벼룩"이며 인생에서 주 하나님을 신뢰하기 만하면됩니다. 사람의 무의미한 이론에 충실한 루크는 사람들에게 진리가 필요하지 않으며 그들을 도울 수있는 유일한 방법은 거짓말이라고 믿습니다. Luca와 대조되는 것은 Satin입니다. 우리는 새틴을 긍정적 인 영웅이라고 부를 수 없습니다. 왜냐하면 그는 현재의 사업에 적합하지 않기 때문입니다. 일 (삶의 죄악에 대한 그의 항의는 무익한 무정부 적 반란보다 더 멀지 않음)은 더 나은 삶을 위해 싸울 수 없기 때문입니다. 그러나 어떤면에서 그는 주변 사람들보다 우위에 서 있습니다. 그는 용감하고, 똑똑하고, 포만감이 넘치고, 도덕적 도덕성을 뛰어 넘고, 다른 사람들보다 더 깊은 진정한 상황을보고, 한때 교육받은 사람이었습니다. 극장). 연극에서 새틴은 사회의 비난자가되어 그를 삶의 "바닥"으로 내 던졌고, 그와 같은 수천 명의 사람들을 쫓아 내고 비참한 삶을 끌어 내도록 강요했다. 그는 거짓말에 근거한 사회를 비난하고 사람들이 진실을 알아 내도록 허용하지 않습니다. "누구든지 영혼이 약하고 다른 사람의 주스에 살고있는 사람은 누구든지 거짓말이 필요합니다 ... 어떤 사람은 지원하고 다른 사람은 그 뒤에 숨어 있습니다. 거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. .. 진실은 자유인의 신입니다! " 새틴은 사람에게 높은 평가를 제공합니다. "남자 만 있고 나머지는 그의 손과 뇌의 일입니다! 남자! .. 우리는 남자를 존중해야합니다! 후회하지 마세요 ... 동정으로 그를 모욕하지 마십시오 ... 존경해야합니다! .. 인간을 느끼는 것이 좋습니다! .. "
새틴의 진실은 끔찍하고 어려운 삶에 대한 인식과 사람의 밝은 마음의 승인, 어둠을이기는 빛의 승리에 대한 믿음, 대문자로 된 사람에 대한 믿음 모두에 적합합니다.
11) Blok 작업에서 러시아의 주제 Blok 자신에 따르면 러시아의 주제는 그의시에서 주요 주제입니다. Blok은 그의 경력 초기에이 주제로 전환했고 그의 인생이 끝날 때까지 그것에 충실했습니다. 시 "예언의 새 가마 윤"은 러시아의 운명에 바친 젊은 블록의 첫 번째 작품입니다. 이미 조국의 역사적인 길을 주제로 한 비극적 인 역사가 떠 오릅니다. 고향에 대한 시인의 인식은 항상 매우 개인적이었습니다. 그는 어머니로서의 러시아의 전통적인 이미지에서 출발합니다. 러시아의 아내, 사랑하는 신부로서의 완전히 예상치 못한 이미지가 그의시에 나타납니다.“오, 내 러시아! 내 아내! " 시 "New America"에서 러시아는 "신부"라고 불리며시 "러시아"에서 조국에 대한 사랑은 여성에 대한 사랑과 비교됩니다. 러시아는 "Fed"와 "Factory"라는 시로 표현됩니다. 그것은 사회적 대조와 모순의 러시아, "잘 먹은"와 "가난한"의 러시아입니다. 1905 년 러시아 혁명의 사건에 대한 직접적인 반응 인 Sytykh에서 Blok은 다가오는 변화에 대한 믿음을 표현합니다. Blok의 러시아 이미지는 매우 다면적입니다. 그는 그의시의 다른 중요한 동기 인 사랑, 길, 보복, 혁명의 동기와 밀접한 관련이 있습니다. 러시아에 대한 믿음은 Blok의 작업에서 항상 변함이 없었습니다.
(1868–1936) 세기 초에 Gorky는 여러 문화 분야에 대한 지식을 보유하고 있었으며 큰 박식을 보였습니다. Gorky가 예술가가 아니라 주로 홍보 전문가라는 생각은 1980 년대와 1990 년대에 현대 비판에 의해 받아 들여 졌는데, "아이디어 변화의 번잡함 속에서"평가의 객관성을 잃어 가고있었습니다. 다른 사람들- "사람들의 재능있는 너겟" ", 세 번째는"혁명의 폭풍우가 치는 석유 "입니다. 소설 출판 후 "어머니" 상징주의 비판은 고르 키의 재능이 마지막으로 떨어 졌다는 것을 발표했다. 그는 예술가로서의 "끝"이었다. 1930 년대에 Gorky는 사회주의 리얼리즘 문학의 창시자.첫 문학 경험 맥심 고르 키(Alexey Maksimovich Peshkov)는 80 년대에 속합니다. Peshkov가 Narodniks와 Marxists를 처음 알게 된 것은이시기로 거슬러 올라갑니다. 작가의 이름은 1892 년에 인쇄되어 나타납니다. 그의 이야기는 Tiflis 신문 Kavkaz에 게재되었습니다. "마 카르 추 드라".Gorky의 작업을 중심으로 다양한 이데올로기 적, 예술적 트렌드의 투쟁이 벌어졌고, 1889 년 Gorky는 Korolenko를 시로 가져 왔습니다. 올드 오크의 노래". 시는 실패하고 약했습니다. Korolenko의 비판 후 Gorky는 그것을 파괴했지만 그의 기억에는 "나는 동의하지 않기 위해 세상에 왔습니다."라는시의 주요 아이디어를 표현한 대사가 남아 있습니다. "불일치", "거부"의 파토스는 그의 90 년대 작품에 스며들 것입니다. H초창기 작가는 현존하는 현실에 대한 적극적인“불일치”를 요구했다. 그의 작업 초기에 Gorky는 Saltykov-Shchedrin의 혁명적 민주적 풍자의 전통이 가시적 인 여러 작품을 썼습니다. ( "영혼과의 대화", 1893, "현명한 무", "인생의 주인"에 대한 이야기). 작가는 삶의 "리드 혐오"를 비난하면서 사람들 사이의 도덕적, 사회적 관계에 대한 그의 이상으로 그들을 반대했다. 젊은 작가의 마음 속에 문학은 행동을 촉구하는 "재앙"이자 "고귀한 종"이어야합니다.그의 사회 심리학에 영향을 미치기 위해 독자들에게 삶에 대한 적극적인 태도를 일깨우고 자하는 항의의 진심과 열망은 전설적인 환상적인 음모를 기반으로 구축 된 Gorky의 영웅적이고 낭만적 인 작품에서 주로 표현되었습니다. 이것은 이야기에 포함 된 Danko와 Larra에 대한 전설에서 명확하게 표현되었습니다. "올드이 세르 길" (1895). 라라의 전설 상징 주의자들에 의해 시화되었던 개인주의의 의사 영웅에 대항하여 단코의 전설 세계의 아름다움을 창조하는 인간 정신의 능력에 대한 Gorky의 믿음은 그의 작품의 사회적, 도덕적 낙관주의를 결정했습니다. 많은 모순으로 가득 찼습니다. 나중에 그가 마침내 포퓰리즘 이데올로기의 영향에서 자유 로워지고 사회주의의 이상을 그와 가까운 사회적, 도덕적 교리로 반성하기 시작했을 때 그는 이미 니체를 반박 할 것이다. 농민 주제에 전념했습니다. Gorky가 묘사 한 세기 말의 러시아 마을은 내부 모순으로 가득 차 있습니다. Gorky는 마을 "평화"의 조화에 대한 Narodniks의 환상을 파괴합니다. ( "결론", 1895; "Shabry", 1896). 이 작품 속의 마을 생활 사진은 60 년대 작가들의 작품 속 농촌 생활 스케치를 닮았다. 그러나 Gorky의 이야기의 경로는 달랐습니다. Gorky는 주로 러시아 농민의 영적 건강, 그의 사회적 및 도덕적 탐구에 대해 썼지 만 여전히 숨겨져 있지만 진정한 창의력에 대해 썼습니다. 이야기 " Kirilka "(1899). Gorky는 러시아 농민의 대중 의식을 깨우고 러시아 생활에서 모순이 폭발하는 불가피성을 예측합니다. Gorky의 영웅은 평균적인 존엄성은 아니지만 뛰어난 본성이며 가장 희귀 한 성격의 특성, 특이한 행동으로 통합됩니다. Gorky는 자신의 영웅을 극도로 급격한 상황에 놓아 운명의 전환점에있는 사람에게 보여주고 어려운 삶의 전환에 대한 자기 결정을 보여 주려고합니다. Gorky의 풍경은 일반적으로 일반적인 의미, 철학적 내용을 가졌습니다. 풍경 상징주의는 작가의 사회적 폭풍, 대중 폭발에 대한 예감을 표현했습니다. 이것은 임박한 뇌우의 장면입니다 "이전 사람들"(1897),폭풍의 사진 "페트 렐의 노래"(1901),뇌우 "Chelkash"(1895).이야기에서 "그들을 위해서" « 벨 ","집착 ", Gorky는 작은 최초의 축적 기부터 최신 유형의 부르주아에 이르기까지 기업가 갤러리를 그렸습니다. 이 이야기에서 작가의 작업에서 처음으로 세대라는 주제가 나타납니다. "현대 상황의 주인"의 성공은 그들을 죽음에 이르게합니다. 그들이 "승리"할수록 더 빨리 올 것입니다. Gorky는 역사적인 운동에서 러시아의 삶을 보여 주려고 노력했습니다. ... ( "Foma Gordeev", 1899; " 세", 1900) 및 드라마 (" 부르주아 ", 1901; " 하단에 ", 1902; " 여름 거주자 ", 1899 년 잡지 "Life"에 실린 소설 "Foma Gordeev"에서, 이후 몇 년 동안 Gorky의 작업에서 전적으로 들리는 주제가 설정되었습니다. 기존 세계 질서의 파멸 ... "포마 고르 디프" 세대의 운명에 관한 작가의 첫 번째 소설이되었습니다. Gorky 자신은 소설에 대한 작업을 "새로운 형태의 문학 생활로의 전환"으로 정의했습니다. 소설에서 첫 번째 축적 자의 연속은 "삶의 주인"이 된 독자에게 전달됩니다. 그러나 앞장서 게 된 것은이 사람들이 아니라, 조상들의 돈을 물려 받고 자본을 다루는 새로운 방법을 채택한 새로운 지층의 부르주아들이었다. 이 서클의 중심 영웅은 "이데올로기"이자 새로운 상인 계급의 지도자 인 야코프 마야 킨 (Yakov Mayakin)입니다. 알틴의 운명에 관심이있을뿐만 아니라 권력과 사회적 영향력을 위해 노력하고 있습니다. 그는 러시아 경제 및 문화 생활에서 유일한 생명을주는 힘으로 간주하는 상인 계급 인 부르주아 진보를 영화 롭게합니다. 따라서 Mayakin은 상인을위한 살아있는 "공간", 즉 국가를 다스리는 데 필요한 공간을 요구합니다. Gorky는 Mayakin에게 Nietzscheism의 특징을 부여했다고 썼습니다. 주인공에 대한 작가 자신의 태도에 관해서는, 여기에서 니체 철학에 대한 Gorky의 논증이 이미 들렸는데, 작가는 사람들에 대한 그들의 권력을 정당화하는 "마스터"의 철학으로 간주했습니다. 토마스의 비극은 그가 반대 할 수 없다는 것입니다. 이 세상의 부도덕 한 힘에 무엇이든. 그는 반란을 일으켰지 만 그의 반란은 운명이었고, 그것은 약한 외톨이의 반란입니다. 1900 년대 초, Gorky는 드라마로 바뀌어 극장에서 대중 민주주의 독자에게 직접 연설 할 수있는 플랫폼을 보았습니다. 극작가 Gorky의 첫 번째 작품은 연극이었습니다. "부르주아"(Bessemenovs 'House의 장면) (1901) Gorky의 연극의 주요 갈등은 반대하는 나일강 진영과 부르주아 이데올로기 및 윤리와 세계와 인간에 대한 새로운 견해가 충돌하여 진보 민주주의 자들 사이에서 떠오르는 부르주아 소유주 세계의 충돌입니다. 지식인. 이 연극은 이념적 논쟁, 다양한 이념적 플랫폼의 충돌을 기반으로합니다. 나일강과 들판에서 민주적으로 생각하는 지식인이 그들에게 끌리고 다른 하나는 베 세메 노프 (오래된 세대와 젊은 세대 모두)에 끌립니다. 연극 "부르주아"는 보통 "세 자매"와 비교됩니다. 속물주의의 주제와 미래에 대한 긴장된 기대가 두 연극의 중심에 있습니다. 그러나 Chekhov의 연극 속물주의가 시작되면 Gorky의 연극에서 다른 상황이 전개됩니다. 새로운 힘이 삶의 전체 방식에서 적극적으로 발전하고 있습니다. 미래의 꿈이 현재의 진정한 기초에 기반을 둔 새로운 사람들. "부르주아"의 주된 갈등은 이데올로기 적 투쟁에서 분명하게 표현됩니다. "하단", 1902 년 겨울과 여름에 쓴 글로 세계적인 명성을 얻었습니다. 그녀는 당시 가장 시급한 사회적, 철학적, 도덕적 문제에 대한 작가의 반응이었습니다. 이데올로기 적 화제 성은 즉시 러시아 대중의 관심을 끌었습니다. 다양한 이데올로기 적 흐름 사이의 날카로운 투쟁이 벌어졌고, 반동적 군주제 경향을 비판하는 사람들은 그 속에서 사회 기반을 훼손하는 혁명적 인 설교를 보았다. 자유 주의적 비판은 작가를 기독교 도덕의 설교자로 제시했다. 포퓰리스트 비평가들은 Gorky의 작품의 현실적인 내용에 의문을 제기했으며 그의 인본주의는 작은 사람에 대한 자랑스러운 경멸로 간주되었습니다. 연극을 둘러싼 투쟁의 역사는 그 이데올로기 적 연관성을 강조했고, 주제 적으로는 '트램프'에 대한 고르 키의 작품의 순환을 완성했다. 그것은 우리 시대의 실제 사실과 사건을 반영합니다. 이런 의미에서 그것은 지성, 감정, 재능을 부여받은 많은 사람들을 삶의 "바닥"에 던져 비극적 인 죽음으로 이끄는 사회 질서에 대한 문장이었습니다. 고르 키는 인간의 인간을 왜곡 한 사회는 존재할 수 없다고 주장했다. 연극의 주인공 인 배우, 애 쉬즈, 나스티 야, 나타샤, 틱은 삶의 "바닥"에서 벗어나려고 애 쓰지만 그들 앞에서 자신의 무력 함을 느낀다. 이 "감옥". 그들은 그들의 운명에 대한 절망감과 꿈에 대한 갈망, 적어도 미래에 대한 희망을주는 환상을 가지고 있습니다. 환상의 희망이 분명 해지면이 사람들은 죽습니다. 희망의 상실은 그의 영혼의 죽음을 초래했다고 Gorky는 배우의 운명에 대해 말했습니다. 열심히 일하고 열정적으로 직장 생활로 돌아가고 싶은 틱. Luke는 연극에서 속임수를 위로한다는 아이디어의 소유자로 나타납니다. 사람과의 관계의 원칙은 연민의 개념입니다. 극중 고르 키는 수동적 인 동정적 인본주의의 비 인간성을 보여주고 있으며, 주관적으로 그러한 인본주의의 아이디어를 지닌 루크는 정직하며 우울한 틱에게도 동정심을 불러 일으킨다. 그는 사람들에게 미래에 대한 환상적 희망을 심어줌으로써 사람들을 돕고 싶어합니다. 루크에게 사람은 삶의 상황 앞에서 약하고 무의미하며, 그의 의견으로는 바꿀 수 없습니다. 그리고 만약 그렇다면, 그 사람에게 편리한 "진실"을 심어 주면서 삶과 사람을 화해시켜야합니다. 그리고 그것을 찾기를 열망하는 사람들만큼 많은 진리가 있습니다. 생명의 진리와 진리는 상대적인 개념이됩니다. 그리고 연민이 사람에 대한 인간적인 태도의 자연스러운 표현 인이 세상에서도 위안이되는 거짓말은 비극적 인 결과를 낳습니다. 그리고 그것은 연극의 4 막에 나온다. 환상이 사라졌습니다. 배우가 죽고 Nastya가 돌진합니다. 대피소는 완전한 파괴의 그림입니다. 소위 "영웅없는"구성 드라마. 연극 "At the Bottom"에서 Gorky가 자신의 작품에서 "트램프"의 주제를 요약했다면, 다른 연극에서는 지식인 주제의 발전에 새로운 무대가 표시되었습니다. Gorky는 연극을 씁니다. "여름 거주자"(1904), "태양의 아이들"(1905), "야만인"(1905)). 연극의 중심 문제는 지식인과 인민, 지식인과 혁명인데 이러한 연극의 순환은“ 여름 거주자". Gorky 자신이 감독에게 보내는 편지에서 연극의 주요 주제를 정의했습니다. :“나는 민주적 지층에서 나온 러시아 지식인 중 어느 정도의 사회적 지위에 도달하고 사람들과의 접촉을 잃어버린 그 부분을 묘사하고 싶었습니다. 그녀의 친척들은 혈통을 잃었고 그들의 관심사와 확장의 필요성을 잊었습니다. 그를위한 삶 ...”.이 고르 키 판결에서 류민과 칼레 리아의 이미지의 의미가 드러난다. 이 지식인들은 부르주아지의 대족으로 가장하며 실제로 같은 삶과 이데올로기 적 방향을 가진 사람들이며, Basovs, Suslovs와 같은 환경의 산물입니다. 사회 운동의. 이 모든 사람들은 삶과 그 요구로부터 울타리를 쳤습니다. Gorky는 부르주아지로부터 영적 세련미와 복잡성의 가면을 벗겨냅니다. 여기서 다시 부르주아의 영적 가면으로서의 타락에 대한 작가의 생각이 울려 퍼진다. 배신자 지식인 "여름 거주자"인 Gorky는 민주적 지식인에 반대합니다. 이것은 의사 Marya Lvovna, Vlas, Sonya입니다. Gorky 자신이 지적했듯이 현대 러시아 생활에서 지식인 임명에 관한 Marya Lvovna의 독백은 연극의 "핵심"이었습니다. “우리는 모두 달라야합니다, 여러분! 빨래방, 요리사, 건강한 일하는 사람들의 아이들-우리는 달라야합니다! 결국, 우리나라에는 혈족 관계로 인민 대중과 연결된 교육받은 사람들이 없었습니다.이 혈통은 우리에게 일하는 사람들의 삶을 확장, 재건, 조명하려는 열망을 키워야합니다. 하루 종일 어둠과 \u200b\u200b흙 속에 숨이 막혔습니다. 그들은 더 나은 삶을 살 수있는 방법을 찾기 위해 우리를 먼저 보냈습니다. ""Summer Residents"는 Gorky의 가장 "Chekhovian"연극입니다. 그러나 연극의 갈등은 Gorky에서 사회 이념적 성격을 얻었습니다. 지식인과 인민, 지식인과 혁명의 관계 문제는이 순환의 고리키에 의해 또 다른 연극에서 주도자가되었다. "태양의 아이들".러시아 지식인의 지층이 묘사되어 있습니다. 이들은 과학과 예술의 사람들이며 진심으로 자신의 작업에 헌신하고 삶의 사회적 문제에 진심으로 착각합니다. 따라서이 연극에서 지식인의 주제는 다른 방식으로 들린다. 연극의 주인공 인 과학자 Protasov는 죽음에 대한 인간의 승리를 꿈꿉니다. 그는 인간에 대한 믿음으로 가득 차 있으며 창의적인 사고의 가능성에 대해 큰 과학적 발견을 앞두고 있습니다. Protasov의 Man에 대한 독백은 Gorky 가시에서 표현한 생각을 직접적으로 반영합니다. "사람".1905 년 여름, Gorky는이 사이클의 세 번째 연극을 썼습니다. - "야만인", 극작가는 새로운 자료를 사용하여 부르주아 진보와 문명 사이의 모순이라는 주제 인 "Foma Gordeev"에 요약 된 주제를 개발했습니다. Gorky는 연극에서 기존의 사회 세계 질서, 이데올로기 및 윤리를 대조했습니다. " 적 " 그리고 새로운 인간 관계의 세계, 새로운 사회 심리를 가진 새로운 사람들이 혁명 투쟁에 등장하는 소설 "어머니"가 등장했다. 1900 년대 초 고르 키에서 노동 운동에 대한 희곡을 쓴다는 생각이 떠올랐다. 아이디어는 1905 년 이후에만 실현되었습니다. – 1900 년대 러시아에서 일어난 진정한 혁명적 사건. 이것은 새로운 유형의 음모이며 계급의 충돌, 정치적 경향에 의해 결정됩니다. "적"-사회 캠프, 정치적 견해, 도덕적 개념의 공개 된 정치적 충돌을 보여주는 러시아 드라마의 첫 번째 작품. 이 연극은 극작가 Gorky의 창의적인 검색을 요약하고 그의 극적인 스타일 개발의 새로운 단계를 표시했습니다. 초기 Gorky 드라마에서 갈등은 주로 이념적 견해와 철학적 개념의 충돌로 표현되었습니다. 이것은 또한 그들의 플롯 이동 유형을 결정했습니다. 영웅들의 이데올로기 적, 윤리적 이상이 현실과 충돌하여 시험을 받았다. 적들에서 모든 갈등의 기초는 펼쳐지는 정치적 투쟁입니다. 사회-정치적 상황은 모든 것을 테스트합니다 : 정치적, 윤리적 관점, 예술에 대한 개인의 태도.
- Gorky의 어린 시절과 청소년기
- Gorky의 창의성의 시작
- Gorky의 작품 "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Girl and Death", "Song of the Falcon"등
- 소설 "Foma Gordeev". 요약
- 연극 "하단에서". 분석
- 소설 "어머니". 분석
- "러시아 전역"이야기의 순환
- 혁명에 대한 고르 키의 태도
- 망명중인 고르 키
- 고르 키의 소련 복귀
- Gorky의 질병과 죽음
Maxim GORKY (1868-1936)
M. Gorky는 러시아 국민의 밝은 재능, 지능 및 노력의 진정한 구체화로서 국가의 강력한 창조력의 의인화로 우리 마음에 나타납니다. 초등학교를 마치지도 못한 독학 작가 장인의 아들 인 그는 엄청난 의지와 지성으로 삶의 밑바닥에서 탈출하고 짧은 시간에 글의 최고점으로 급등했다. .
현재 Gorky에 대해 많은 글이 작성되고 있습니다. 일부는 무조건 그를 변호하고, 다른 일부는 스탈린이 새로운 사회를 건설하는 방법을 정당화하고 심지어 테러, 폭력 및 억압에 대한 직접적인 선동까지 그를 비난하면서 그를 받침대에서 전복시킵니다. 그들은 작가를 러시아 문학사 및 사회 사상의 측면으로 밀어 붙이고, 20 세기 문학 과정에 대한 그의 영향을 약화 시키거나 완전히 제거하려고 노력하고있다. 그러나 마찬가지로, 우리의 문학 비평은 어렵지만, 과거의 전설과 신화, 그리고 그의 작품에 대한 과도한 범주 적 평가에서 벗어나 살아있는 비 텍스트 Gorky로 지속적으로 나아갑니다.
그의 친구 Fyodor Chaliapin의 말을 기억하면서 위인의 어려운 운명을 이해하려고 노력합시다.“나는 그것이 러시아에 대한 사랑의 목소리라는 것을 확실히 압니다. Gorky에서 깊은 의식은 우리 모두가 우리 나라, 우리 국민에 속하며 도덕적으로 (때로는 스스로를 위로하는 것처럼) 그들과 함께 있어야한다고 말했습니다. . "
1. Gorky의 어린 시절과 청소년기
Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky)는 1868 년 3 월 16 일 (28) 니즈니 노브 고로드에서 캐비닛 제작자의 가족으로 태어났습니다. 1871 년 6 월 8 일 아버지의 갑작스런 죽음 이후, 소년과 그의 어머니는 할아버지의 집에 정착했습니다. Alyosha는 할머니에 의해 자랐으며, 그는 그에게 러시아 단어의 아름다움과 힘에 대한 이해, 상상력, 상상력을 개발 한 다채롭고 다채로운 민속 이야기, 서사시, 노래 세계를 소개했습니다.
1876 \u200b\u200b년 초, 소년은 본당 학교에 입학했지만 천연두 병으로 한 달 동안 공부 한 후 학업을 그만 두었습니다. 1 년 후 그는 초등학교 2 학년에 입학했습니다. 그러나 두 학급을 졸업 한 후 1878 년에 영원히 학교를 그만 두어야했습니다. 이 무렵 할아버지는 파산했고 1879 년 여름에 그의 어머니는 덧없는 소비로 사망했습니다.
할아버지의 제안에 따라 14 세의 10 대 청소년은 고난과 지친 일, 노숙자 방랑으로 가득 찬 직장 생활을 시작합니다. 그가 누구 였든 : 신발 가게의 소년, 아이콘 가게의 견습생, 유모, 증기선의 식기 세척기, 감독, 부두의 로더, 제빵사 등 그는 볼가 지역과 우크라이나, 베 사라비아를 방문했습니다. 크림, 쿠반, 코카서스.
Gorky는 나중에 "러시아에서 걷는 것은 방랑자에 대한 욕구가 아니라보고 싶은 욕망 때문이라고 설명했다. 내가 어디에서 살고, 내 주변에 어떤 사람들이 있는가?" 방랑은 민속 생활과 사람들에 대한 광범위한 지식으로 미래의 작가를 풍부하게했습니다. 이것은 또한 그의 "읽기에 대한 열정", 지속적인 자기 교육의 조기 각성에 의해 촉진되었습니다. “나는 책에 최선을 다했다”고 그는 나중에 말했다.
2. Gorky 창의성의 시작
20 세에 A. Peshkov는 플라톤, 아리스토텔레스, 칸트, 헤겔, 쇼펜하우어, 니체, 프로이트, V. 솔로 비 예프의 철학적 작품뿐만 아니라 국내 및 세계 예술 고전을 완벽하게 알고있었습니다.
삶의 관찰과 인상, 지식의 축적은 출구가 필요했습니다. 청년은 문학에서 자신을 시험하기 시작했습니다. 그의 창의적인 전기는 시로 시작됩니다. A. Peshkov의 첫 인쇄 연설은 1885 년 초 Kazan 신문“Volzhsky Vestnik”에 실린“D. A. Latysheva의 무덤에있는시”였습니다. 1888-1889 년에 그는 "나만 문제를 없앴다", "당신은 불행 해, Alyosha", "내 년에 우는 것은 부끄럽다", "나는 항해 중이다 ...", "내를 꾸짖지 말라"라는시를 만들었다. muse ... "및 기타 모든 모방 성과 수사학에 대해 그들은 미래에 대한 기대의 경로를 명확하게 전달합니다.
이 삶에서 아프고 불행하고
나는 다가올 찬송가를 부른다.
이것이 "내 뮤즈를 꾸짖지 말라"라는 시가 끝나는 방식입니다.
시에서 초보 작가는 서서히 산문으로 나아 갔다. 1892 년 막심 고르 키라는 필명으로 서명 한 그의 첫 번째 이야기 인 Makar Chudra가 Tiflis 신문 Kavkaz에 실렸다.
V. Korolenko는 문학 기술의 많은 비밀을 이해하는 데 도움이 된 Gorky의 운명에서 중요한 역할을했습니다. Korolenko의 조언에 따라 Gorky는 Samara로 이사하여 기자로 일했습니다. 그의 이야기, 에세이, feuilletons는 Samara Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet, Odessa News에 게재되었으며 그 다음 두꺼운 중앙 잡지 인 Novoe Slovo, Russkaya Mysl 등에 게재되었습니다. 1898 년 Gorky는 그를 유명하게 만든 두 권의 스케치와 이야기를 출판했습니다.
나중에 M. Gorky는 25 년간의 창의적 활동을 요약하여 다음과 같이 썼습니다.“내가 이해하는 바와 같이 25 년간의 작업의 의미는 사람들의 삶에 대한 효과적인 태도를 불러 일으키려는 열정적 인 열망에서 비롯됩니다.”2. 이 단어는 모든 작가의 작품에 대한 서문으로 사용될 수 있습니다. 사람들에게 삶에 대한 효과적이고 적극적인 태도를 자극하고, 수동성을 극복하고, 개인의 최선의 의지와 도덕적 자질을 활성화하기 위해 Gorky는 작업의 첫 단계에서이 작업을 해결했습니다.
이 기능은 V. Korolenko의 정확한 정의에 따라 현실 주의자이자 낭만적 인 사람으로서 그의 초기 이야기에서 매우 명확하게 나타납니다. 같은 해인 1892 년에 작가는 "Makar Chudra"와 "Emelyan Pilyay"의 이야기를 만들었습니다. 첫 번째는 방법과 스타일이 낭만적이고 두 번째는 사실적인 글쓰기의 특징이 지배적입니다.
1893 년 가을, 그는 낭만적 인 우화 "거짓말 한 Chizh에 대하여 ..."와 현실적인 이야기 "The Beggar"를 출판했고, 1 년 후 현실적인 이야기 "The Poor Pavel"과 낭만적 인 작품 "The Old Woman Izergil"을 발표했다. ","매의 노래 ","One Night "가 등장했습니다. 쉽게 계속 될 수있는 이러한 유사점은 Gorky가 두 가지 특별한 창의성 기간, 즉 낭만적이고 현실적인 기간이 없음을 나타냅니다.
초기 고르 키의 작품을 40 년대부터 우리 문학 평론에서 확립 된 낭만과 현실로 나누는 것은 다소 자의적이다. 작가의 낭만주의 작품은 확고한 실재 기반을 가지고 있고, 현실적 작품은 낭만주의를 전제로한다. 자신을 대표새로 워진 현실적인 유형의 창의성의 배아-신 현실주의.
3. Gorky "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Girl and Death", "Song of the Falcon"의 작품
Gorky의 작품 "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Girl and Death", "Song of the Falcon"등 낭만주의 원칙이 우세한 것은 하나의 문제로 연결되어 있습니다. 자유롭고 강한 사람에게 찬송가가 들립니다. 모든 영웅의 특징은 운명에 대한 자랑스러운 불순종과 자유에 대한 대담한 사랑, 자연의 완전성 및 성격의 영웅주의입니다. 그런 집시 Rudda-이야기의여 주인공"마 카르 추 드라".
그녀는 두 가지 가장 강한 감정을 가지고 있습니다. 사랑과 자유에 대한 갈증입니다. Radda는 잘 생긴 Loiko Zobar를 사랑하지만 무엇보다도 그녀의 자유를 소중히 여기기 때문에 그에게 복종하고 싶지 않습니다. 여 주인공은 아내가 된 여자가 남자의 노예가되는 오래된 관습을 거부한다. 그녀에게는 많은 노예가 죽음보다 더 나쁩니다. 그녀가 자신의 개인적인 자유가 보존되었다는 자랑스러운 지식을 가지고 죽는 것이 다른 사람의 권위에 자신을 복종하는 것보다 더 쉽습니다.
차례로 Zobar는 자신의 독립성을 소중히 여기며 그것을 보존하기 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 그는 Rudda를 정복 할 수 없지만 그녀에게 복종하고 싶지 않고 그녀를 거부 할 수 없습니다. 캠프 전체의 눈앞에서 그는 사랑하는 사람을 죽이지 만 자신은 죽습니다. 전설을 마무리 짓는 작가의 말은 중요하다. "바다가 자랑스러운 멋진 집시들에게 우울하고 엄숙한 찬송을 불렀다."
우화적인시 "The Girl and Death"(1892)는 멋진 성격뿐만 아니라 주요 문제 측면에서도 Gorky의 전체 초기 작업을 매우 잘 보여줍니다. 이 작품은 죽음보다 강한 인간 사랑의 모든 것을 정복하는 힘에 대한 아이디어를 생생하게 들립니다. 웃음으로 차르에게 벌을받은 소녀는 전쟁에서 패배 한 뒤 깊은 슬픔에 잠긴 채 전장에서 돌아 왔을 때 대담하게 죽음을 맞이한다. 그리고 그녀는 위대한 사랑의 힘, 삶에 대한 위대한 사랑의 느낌에 반대해야 할 것을 모르기 때문에 후퇴합니다.
사람에 대한 사랑의 주제는 사람들의 생명을 지키기 위해 희생으로 떠오르고 있으며 Gorky의 이야기 "The Old Woman Izergil"에서 광범위한 사회적, 도덕적 공명에 도달합니다. 이 작품 자체의 구성은 이미 독창적이며 일종의 삼부작입니다. Larra의 전설, 이야기꾼의 삶에 대한 이야기-오래된 집시 Izergil과 Danko의 전설. 이야기의 줄거리와 문제는 개인주의와 이기주의에 대한 영웅주의와 이타주의의 명백한 반대에 기반을두고 있습니다.
독수리와 여자의 아들 인 첫 번째 전설의 캐릭터 인 Larra는 개인주의적이고 비인간적 인 아이디어와 원칙의 소유자로 작가에 의해 묘사됩니다. 그에게는 사람에 대한 친절과 존경의 도덕법이 없습니다. 그는 잔인하고 비인간적으로 자신을 거부 한 소녀를 다룬다. 작가는 모든 범죄에 이르기까지 모든 것이 강한 성격에 허용된다고 주장하는 극단적 인 개인주의 철학에 타격을가합니다.
저자는 인류의 도덕법은 흔들리지 않으며 인간 공동체에 반대하는 개인을 위해 위반 될 수 없다고 주장합니다. 그리고 성격 자체는 사람 외부에 존재할 수 없습니다. 작가가 이해하는 자유는 도덕적 규범, 전통 및 규칙을 존중해야하는 의식적인 욕구입니다. 그렇지 않으면 그것은 이웃뿐만 아니라 그러한“자유”를 고수하는 자신에게도 향하는 파괴적이고 파괴적인 힘으로 바뀝니다.
장로들이 소녀를 살해 한 혐의로 부족에서 쫓겨나면서 동시에 불멸을 부여한 라라는 승리를 거두어야 할 것입니다. 그러나 시간이 흐르고, 혼자 인 Larra의 삶은 절망적 인 고통으로 변합니다.“그에게는 삶이없고 죽음도 없다”는 그에게 미소를 짓지 않습니다. 그리고 사람들 사이에 그를위한 자리가 없습니다. 이것은 사람이 그의 자존심, 즉 자기 중심주의 때문에 벌을받은 방법입니다. 이것이 할머니 Izergil이 Larra에 대한 이야기를 마무리하는 방법입니다.
두 번째 전설의 영웅-청년 Danko-는 오만한 자기 애인 Larra의 완전한 대립 자입니다. 그는 인본주의 자이며 사람들을 구한다는 이름으로 자기 희생을 할 준비가되어 있습니다. 어둠 속에서 "뚫을 수없는 늪지대 숲에서 그는 그의 백성을 빛으로 인도합니다. 그러나이 길은 어렵고 멀고 위험하며 Danko는 사람들을 구하기 위해 주저없이 가슴에서 마음을 찢어 버렸습니다. 이 "사람을 향한 사랑의 횃불"로 길을 비추는 청년은 자신의 백성을 태양으로 이끌고 생명을 얻었고 사람들에게 자신에 대한 보상으로 아무것도 요구하지 않고 죽었습니다. " Danko의 이미지에서 작가는 인간에 대한 사심없는 사랑의 이상, 삶과 행복의 이름으로 영웅적인 자기 희생의 이상과 같은 인본주의 적 이상을 구현했습니다. 자신에 대한 Izergil의 현실적인 이야기는이 두 전설 사이의 연결 고리와 같습니다.
개인주의 살인자 Larra는 행복이 자랑스런 외로움과 관용에 있다고 믿었으며, 그로 인해 끔찍한 처벌을 받았습니다. Izergil은 사람들 사이에서 삶을 살았습니다. 그 자체로 밝고 다사 다난 한 삶이었습니다. 그녀는 강한 의지로 용기 있고 자유를 사랑하는 사람들을 존경합니다. 그녀의 풍부한 삶의 경험으로 인해 그녀는 중요한 결론을 내 렸습니다.“사람이 착취를 좋아할 때 그는 항상 그 방법을 알고 있으며 가능한 곳을 찾을 것입니다. 인생에는 ... 항상 착취 할 곳이 있습니다. " Izergil 자신은 열정적 인 사랑과 착취를 모두 알고있었습니다. 그러나 그녀는 주로 자신을 위해 살았습니다. 단코 만이 인간의 영적 아름다움과 위대함에 대한 최고의 이해를 구현하여 사람들의 삶을 위해 자신의 생명을 바쳤습니다. 그래서 이야기의 구성에서 그 아이디어가 드러납니다. Danko의 이타적인 업적은 신성한 의미를 갖습니다. 요한 복음은 최후의 만찬에서 그리스도가 사도들에게 다음과 같이 말씀 하셨다고 말합니다. "누군가가 친구를 위해 목숨을 바치면 더 이상 사랑이 없습니다." 작가가 단코의 위업으로 시화하는 것은 이런 사랑이다.
고르 키는 그의 두 대항 캐릭터의 운명에 대한 예를 사용하여 죽음과 불멸의 문제를 제기합니다. 자부심있는 개인 주의자 라라는 불멸의 존재로 판명되었지만, 그로부터 어두운 그림자 만 대초원을 가로 질러 흘러 나와보기조차 어렵습니다. 그리고 Danko의 위업에 대한 기억은 사람들의 마음에 보존되어 대대로 이어집니다. 그리고 이것은 그의 불멸입니다.
이것들과 Gorky의 다른 많은 이야기의 행동은 바다와 대초원이 공존하는 남쪽에서 펼쳐집니다-무한하고 영원한 우주 생명의 상징. 작가는 사람이 자연의 힘과 인간의 감정의 자유로운 표현을 방해하지 않는 자연의 힘과 그에 대한 친밀함을 특히 강하게 느끼는 거대한 공간에 매력을 느낍니다.
생생하고 정서적으로 채색되고 서정적으로 진심 어린 자연의 그림은 작가에게 결코 끝나지 않습니다. 콘텐츠의 주요 요소 중 하나 인 내러티브에서 적극적인 역할을합니다. “Old Woman Izergil”에서 그는 몰다비아 인들을 다음과 같이 묘사합니다.“그들은 걷고, 노래하고, 웃었고, 남자들은 무성하고 검은 콧수염과 두꺼운 컬이 어깨까지 올라간 청동 색이었습니다. 여성과 소녀-명랑하고 유연하며 짙은 파란색 눈동자도 청동 ... 그들은 우리에게서 멀고 멀어졌고 밤과 환상이 모든 것을 아름답게 꾸몄습니다. " 이 몰도바 농민들은 Loiko Zobar, Radda 및 Danko와 외모가 크게 다르지 않습니다.
이야기 "Makar Chudra"에서는 내레이터 자신과 집시 생활의 실제 방식이 낭만적 인 조명으로 표현됩니다. 따라서 실제로는 동일한 낭만적 인 특성이 강조됩니다. 그들은 또한 Izergil의 전기에서도 드러납니다. 이것은 중요한 아이디어를 강조하기 위해 저자가 수행합니다. 멋지고 낭만적 인 것은 삶에 반대하지 않지만 더 밝고 정서적으로 숭고한 형태로만 현실에 존재하는 것을 표현합니다.
Gorky의 많은 초기 이야기의 구성에는 낭만적 인 음모와 현실적인 설정이라는 두 가지 요소가 포함되어 있습니다. 그들은 이야기 내의 이야기를 나타냅니다. 영웅 내레이터 (Chudra, Izergil)의 모습은 내레이션에 현실의 성격과 신뢰성을 부여합니다. 똑같은 현실의 특징은 이야기를 듣는 맥심이라는 청년의 해설자의 이미지로 작품에 전달됩니다.
Gorky의 초기 사실적인 이야기의 주제는 더욱 다각적입니다. 이와 관련하여 작가의 트램프 이야기의 순환이 두드러진다. Gorky의 부정 기선은 자발적인 항의의 표시입니다. 그들은 삶에서 쫓겨 난 수동적 고통 자들이 아닙니다. 쓰레기통으로 떠나는 것은 노예의 몫을 받아들이지 않으려는 형태 중 하나입니다. 작가는 자신의 등장 인물에서 불활성 부르주아 환경 위로 그들을 끌어 올리는 것을 강조합니다. 1895 년에 같은 이름의 이야기에서 나온 부랑자이자 도둑 인 Chelkash는 농장 노동자 인 Gavrila에 반대합니다.
작가는 자신의 성격을 최소한으로 이상화하지 않습니다. 그가 Chelkash를 특징 짓기 위해 종종 "약탈자"라는 별명을 사용하는 것은 우연이 아닙니다. Chelkash는 "약탈적인 모습", "약탈적인 코"등을 가지고 있습니다. 그러나 전능 한 돈의 힘에 대한 경멸은 이것을 가브 릴라보다 더 인간적이고 혹독하게 만듭니다. 반대로 루블에 대한 노예적 의존은 본질적으로 좋은 사람인 마을 소년 Gavrila를 범죄자로 바꾼다. 황량한 해변에서 그들 사이에서 펼쳐진 심리극. Chelkash는 Gavrila보다 더 인간적입니다.
부랑자 사이에서 Gorky는 특히 삶의 의미와 인간의 목적에 대한 강렬한 반성 때문에 일에 대한 사랑이 사라지지 않은 사람들을 골라냅니다. 이것이 방법입니다Konovalov 같은 이름의 이야기 (1897)에서. 좋은 사람, 부드러운 영혼을 가진 몽상가 인 Alexander Konovalov는 삶과 자신에 대해 끊임없이 불만을 느낍니다. 이것은 그를 방랑과 술 취함의 길로 밀어 붙입니다. 그의 본성의 귀중한 특성 중 하나는 일에 대한 사랑이었습니다. 제과점에서 오랜 시간을 헤매다 자신을 발견 한 그는 작업의 기쁨을 경험하며 그의 작업에 예술성을 보여줍니다.
작가는 영웅의 미적 감정, 미묘한 자연 감각, 여성에 대한 존중을 강조합니다. Konovalov는 독서에 대한 열정에 휩싸이고 Stepan Razin의 대담함과 용기를 진심으로 존경하고, 고골의 "Taras Bulba"의 영웅들을 그들의 두려움과 용기로 사랑하며 F. Reshetnikov의 "Podlipovtsy"에 나오는 남성들의 심각한 고난을 마음에 새깁니다. ". 이 부랑자의 높은 인간성은 그에게 좋은 도덕적 성향의 존재가 분명합니다.
그러나 그의 모든 것은 영원하지 않으며 모든 것이 변할 수 있으며 오래 걸리지 않습니다. 그가 가장 좋아하는 작품에 대한 전염성있는 열정이 사라졌고, 우울함으로 바뀌었고, 그는 갑자기 그녀에게 식어 가고 폭식에 빠지거나 "달리기"로 모든 것을 포기했습니다. 그것은 강한 내적 핵심, 견고한 도덕적 지원, 강한 애착, 불변성이 부족합니다. Konovalov의 비범하고 재능있는 본성은 죽어 가고 있습니다. 그가 활동할 의지를 찾지 못하기 때문입니다. "1 시간 동안의 기사"의 날개 달린 정의는 완전히 적용 가능합니다.
그러나 거의 모든 고르 키 트램프가 있습니다. 같은 이름의 이야기에서 나온 말바, Semaga (“Semaga가 잡힌 방법”), 목수 (“대초원에서”), 같은 이름의 작품에서 나온 Zazubrina와 Vanka Mazin, 그리고 기타. Konovalov는 그의 실패한 삶에 대해 다른 사람들을 비난하지 않는다는 그의 동료 방황보다 이점이 있습니다. 질문 : "누가 우리를 비난 할 것인가?" -그는 확신을 가지고 대답합니다. "우리는 우리 자신에 대한 책임이 있습니다. 그러므로 우리는 삶에 대한 욕망이없고 자신에 대한 감정이 없습니다."
고르 키는 "인생의 밑바닥"사람들에 대한 세심한 관심으로 인해 그를 니체 주의적 설득의 개인 주의적 성격을 고수하는 방랑자의 가수라고 선언하는 많은 비평가들이 생겨났다. 이것은 사실이 아닙니다. 물론, 고르 키 트램프 (Gorky tramps)의 비활성, 영적으로 제한된 부르주아의 세계와 비교할 때, 작가가 가능한 한 명확하게 윤곽을 잡으려는 "열정"이 있습니다. 같은 Chelkash는 돈에 대한 경멸과 '바다의 강력하고 자유로운 요소에 대한 사랑에 자신의 성격의 폭이 넓고 Gavrila보다 고상해 보입니다. 그러나이 귀족은 매우 상대적입니다. 그와 Emelyan Pilyay와 다른 부랑자들은 속물 탐욕에서 벗어나 노동 기술을 잃었습니다. Chelkash와 같은 Gorky vagabonds는 겁쟁이와 탐욕스러운 사람들과 맞설 때 아름답습니다. 그러나 그들의 힘은 사람들에게 해를 끼칠 때 역겨워합니다. 작가는 "Artem and Cain", "나의 동반자", "이전 사람들", "Rogue"등의 이야기에서이를 훌륭하게 보여주었습니다. 이기적이고, 약탈 적이며, 오만함이 넘치고, 자신을 제외한 모든 사람을 경멸하는이 작품의 등장 인물은 날카롭게 부정적인 톤으로 그려져 있습니다. Gorky는 나중에 이러한 유형의 "이전 사람들"에 대한 반 인간주의적이고 잔인하며 부도덕 한 철학을 사기라고 불렀으며, 이는 "수동적 무정부주의라고 할 수있는 위험한 국가 질병"또는 "정복자의 무정부주의"의 표명이라고 강조했습니다.
4. 소설 "Foma Gordeev". 요약.
90 년대 말-900 년대 초는 Gorky의 작품에서 소설 "Foma Gordeev"(1899)와 이야기 "Three"(1900)와 같은 큰 서사시 작품의 등장으로 표시되었습니다.
소설 "Foma Gordeev" "삶의 주인"에 관한 Gorky의 작품 시리즈를 연다. 그것은 러시아 부르주아지의 형성과 발전의 예술적 역사를 재창조하고 자본의 초기 축적 방법과 수단은 물론 그의 도덕성과 규범에 대한 불일치로 인해 한 사람을 그의 계급에서 "파괴"하는 과정을 보여줍니다. 인생의.
첫 번째 비축의 역사는 작가에 의해 범죄, 포식 및기만의 사슬로 묘사됩니다. Foma Gordeev가있는 볼가시의 거의 모든 상인들은 "강도, 살인 ... 그리고 위조 화폐 판매"를 통해 수백만 달러를 벌었습니다. 따라서 매춘 업소를 열면서 경력을 시작한 상업 고문 레즈 니 코프는 "손님 중 한 명인 부유 한 시베리아 인을 교살"한 후 빠르게 부자가되었습니다.
과거에 대형 증기선 소유주 Kononov는 방화로 재판을 받았으며 도난 혐의로 감옥에 숨어 있던 여주인을 희생하여 재산을 늘 렸습니다. 상인 구 쉬친은 한 번 자신의 조카를 능숙하게 강탈하면서 성공합니다. 부유 한 Robists와 Bobrov는 모든 종류의 범죄에 대해 유죄입니다. 볼가 상인의 그룹 초상화는 가정 및 사회적 배경으로 사용되며 Ananiy Shurov, Ignat Gordeev 및 Yakov Mayakin과 같은 세부 유형의 초기 축적자가 나타납니다. 명확하게 개별화되어 초기 자본 축적 기간 동안 러시아 부르주아지의 전형적인 특징을 구현합니다.
개혁 이전의 오래된 상인은 아나니아 슈 로프의 \u200b\u200b이미지로 표현됩니다. 이 상인은 거칠고 어둡고 솔직히 무례합니다. 그는 여러면에서 A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky의 유명한 인물과 관련이 있습니다. 그의 부의 중심에는 범죄 행위가 있습니다. 과거에 농노 인 슈 로프는 목욕탕에서 고된 노동에서 탈출 한 위조범을 은폐하고 그를 죽이고 목욕탕에 불을 지르고 범죄를 은폐 한 후 부자가됐다.
Shurov는 주요 목재 상인이되어 볼가를 따라 뗏목을 몰고 거대한 제재소와 여러 개의 바지선을지었습니다. 그는 이미 늙었지만 지금도 어린 시절처럼 사람들을 "가혹하고 무자비하게"바라본다. Shurov에 따르면, 그의 모든 삶은 "하나님을 제외하고 그는 누구를 두려워하지 않았습니다." 그러나 그는 또한 이익을 고려하여 하나님과의 관계를 구축하고 그의 불명예스러운 행위를 그의 이름으로 성실하게 덮습니다. Shurov를 "죄의 제조업 자"라고 부르는 Yakov Mayakin은 독이없는 것이 아니라 다음과 같이 지적합니다. "노동과 지옥 모두에서 오랫동안 그에 관한 것이 었습니다. 그들은 울고 있습니다.
"원시 축적의 기사"의 또 다른 버전은 Ignat Gordeev입니다. 그 역시 과거에는 농민이었고, 당시에는 바지선이었고, 그는 큰 볼가 증기선 소유자가되었습니다. 그러나 그는 범죄 행위가 아니라 자신의 노동, 에너지, 비범 한 인내와 사업으로 부를 얻었습니다. 저자는 "그의 모든 강력한 몸매에 러시아의 건강하고 거친 아름다움이 많이 있었다"고 지적했다.
그는 사소한 인색하지 않고 다른 상인만큼 탐욕스럽지 않으며 러시아의 기량과 영혼의 폭을 가지고 있습니다. 루블에 대한 추격은 때때로 Ignata를 괴롭 혔고, 그는 술 취함과 방탕에 빠지지 않고 열정에 완전히 분출했습니다. 그러나 폭동과 환락의 기간이 지나고 그는 다시 조용하고 온유 해졌습니다. 한 기분에서 다른 기분으로의 갑작스런 전환에서 "음성"이라고 불리는 이유가 없었던 Ignat의 성격의 독창성. 이것은 성격 특성입니다. Ignat는 그의 아들 Thomas의 개인적인 모습에 반영되었습니다.
소설에서 상인 계급의 중심 인물은 Foma Gordeev의 대부 인 로프 공장 및 무역 상점의 소유자 인 Yakov Mayakin입니다. Mayakin은 상인 계급의 가부장적 부분에 정신적으로 가깝습니다. 그러나 동시에 그는 새로운 산업 부르주아지에 이끌려 귀족을 대신하기 위해 자신있게 움직입니다. 마야 킨은 경제적으로 성장하는 부르주아지의 대표 만이 아닙니다. 그는 러시아 사회의 가장 중요한 영지 중 하나로서 상인들의 활동에 대한 역사적, 사회 철학적 입증을 찾고 있습니다. 그는 "수세기 동안 러시아를 어깨에 짊어진"상인들이 자신들의 열정과 노력으로 "생명의 토대를 마련했습니다. 그들은 벽돌 대신 땅에 누워있었습니다"라고 확신을 가지고 주장합니다.
마야 킨은 자신의 반의 위대한 역사적 사명과 장점에 대해 가식적이고 웅변 적으로 신념을 가지고 열정적이고 아름답게 이야기합니다. 똑똑하고 정력적인 상인들의 재능있는 변호사 인 Mayakin은 러시아 상인들의 무게와 중요성이 분명히 과소 평가되고 있으며,이 계급이 러시아의 정치 생활에서 제거된다는 생각으로 지속적으로 돌아갑니다. 그의 신념에 따라 귀족을 짜내고 상인 인 부르주아지를 국가 권력의 지배자로 인정해야 할 때가왔다.“일할 여지를 확보합시다! 바로이 삶의 건설에 우리를 포함 시키십시오! "
세기 말까지 국가의 위대한 경제 세력으로 자각되고 국가의 정치 생활에서 주도적 역할에서 제거되는 것에 불만족 한 러시아 부르주아지는 마야 킨의 입술로 말합니다.
그러나 Mayakin은 올바른 생각과 견해를 사람들에 대한 냉소주의 및 부도덕과 결합합니다. 그의 생각에 부와 권력을 얻으려면 어떤 방법 으로든 경멸하지 않고해야한다. 농민 토마스에게 "삶의 정치"를 가르치면서 마야 킨은 위선과 잔인 함을 불변의 법으로 끌어 올립니다. "생명, 형제, 토마스"그는 청년에게 이렇게 가르칩니다. "모든 사람을 갉아 먹거나 진흙 속에 누워있는 것입니다. 사람에게 다가 가서 왼손에는 꿀을, 오른손에는 칼을 듭니다. ..”
Mayakin의 믿을만한 후계자는 그의 아들 Taras입니다. 학생 시절에 그는 체포되어 시베리아로 추방되었습니다. 아버지는 그를 부인할 준비가되어있었습니다. 그러나 Taras는 모두 아버지로 밝혀졌습니다. 망명 생활을 마치고 금광 관리자 사무실에 들어가 딸과 결혼하고 부자 장인을 능숙하게 잘라 버렸습니다. 곧 Taras는 탄산 음료 공장을 관리하기 시작했습니다. 집으로 돌아온 그는 정력적으로 사업에 뛰어 들어 아버지보다 더 큰 규모로 사업을 이끈다. 그는 철학 화하려는 아버지의 성향이 없으며 사업에 대해서만 매우 짧고 건조하게 이야기합니다. 그는 실용 주의자로서 각 사람이 "자신의 힘 내에서 직업을 선택하고 최선을 다해야한다"고 확신했습니다. 그의 아들, 심지어는 매우 사업적인 사람인 야코프 마야 킨조차도 그의 아들의 효율성에 감탄하면서 "아이들"의 냉담함과 실용주의에 다소 당혹스러워합니다. "모든 것이 괜찮습니다. 살아있는 느낌을 박 탈당합니다! "
Afrikan Smolin은 여러면에서 젊은 Mayakin과 유사합니다. 그는 Taras보다 더 유기적으로 4 년을 해외에서 보낸 유럽 부르주아의 행동 방식을 흡수했습니다. 그는 광범위하게 생각하고 교활하고 교활하게 행동하는 유럽 화 된 부르주아 사업가이자 산업가입니다. 언론인 Yezhov는“Adriasha는 자유 주의자입니다. 자유주의 상인은 늑대와 돼지의 십자가입니다 ...”라고 말합니다. 문화적 진보는 전능 한 부르주아 거물이자 정치인, 수완이 풍부하고 손재주로 인식됩니다.
그러나 Gorky는 러시아 부르주아지의 형성과 성장 문제뿐만 아니라 내부 붕괴 과정, 도덕적으로 건강한 성격과 환경 사이의 갈등에도 관심이있었습니다. 이것은 소설의 주인공 인 Foma Gordeev의 운명입니다. 작곡과 음모의 관점에서이 소설은 부르주아 사회의 도덕과 법칙에 반항하여 그의 이상을 무너 뜨린 청년의 삶에 대한 연대 기적 묘사로 만들어졌다.
소설은 그의 도덕적 세계의 형성 인 토마스의 성격과 성격 형성의 역사를 자세히 추적합니다. 이 과정의 시작점은 Thomas가 부모로부터 물려받은 많은 자연스러운 성향과 속성이었습니다. 친절, 어머니로부터 물러나고 고독하는 경향, 삶의 단조 로움에 대한 불만, 돈을 움켜 쥐는 유대를 끊고 싶은 욕구 사람을 묶으십시오-그의 아버지에게서.
어린 시절에 돌아가신 어머니를 대신 한 이모 Anfisa가 Foma를 소개 한 동화는 그의 어린 시절의 상상력에 생생한 삶의 그림을 그렸는데, 이는 그의 아버지 집에있는 단조롭고 회색 존재와는 전혀 같지 않았습니다.
아버지와 대부는 토마스에게 삶의 목적과 의미에 대한 이해, 상인 활동의 실제적인 측면에 대한 관심을 심어 주려고 노력했습니다. 그러나 이러한 가르침은 미래를 위해 토마스에게 전달되지 않았습니다. 그들은 그의 영혼에 무관심과 지루함을 심화 시켰을뿐입니다. 성인이 된 토마스는 그의 성격과 행동을 "유치하고 순진한 것"으로 유지했습니다. 이전과 마찬가지로 그는 아버지가 평생을 투자 한 사업에 대해 진지한 관심을 보이지 않았습니다.
이 그낫의 갑작스런 죽음은 토마스를 깜짝 놀라게했습니다. 엄청난 재산의 유일한 상속인 인 그는 주인이되었습니다. 그러나 아버지의 손아귀를 빼앗긴 그는 모든 일에서 비실용적이며 주도권이 부족한 것으로 판명되었습니다. 토마스는 수백만 명의 소유로 인해 행복도 기쁨도 느끼지 않습니다. “... 아파요! 그는 그의 유지 된 여자 Sasha Savelyeva에게 불평합니다. 그는 그저 그렇게합니다. 때때로 그는 환락에 빠지고 때로는 추악한 싸움을합니다.
Foma의 술 취한 중독은 억압적인 우울감으로 바뀌 었습니다. 그리고 점점 더 많은 토마스는 삶이 정돈되어 있다고 생각하는 경향이 있습니다.동급의 사람들이 과분한 혜택을 누리는 것은 불공평합니다. 점점 더 그는 토마스에게이 불의한 삶의 의인화 인 대부와 다투고있다. 부, "소유자"의 지위는 그에게 큰 부담이됩니다. 이 모든 것이 상인에 대한 대중의 반란과 비난을 초래합니다.
Kononov의 축하 행사에서 Thomas는 상인을 사람들에 대한 범죄로 기소하고 생명이 아닌 감옥을 짓고 평범한 사람을 강제 노예로 만들었다 고 비난합니다. 그러나 그의 독방적이고 자발적인 반란은 결실이 없으며 실패 할 운명입니다. Foma는 종종 어린 시절의 일화를 회상합니다. 태양에 눈이 멀어 그녀는 협곡을 힘차게 달려 갔다. 이 에피소드는 저자가 영웅의 행동에 대해 투영합니다. 토마스도 올빼미처럼 눈이 멀었습니다. 정신적 시각 장애,“영적. 그는 불의와 이기심에 기반한 사회의 법과 도덕에 열렬히 항의하지만, 그의 항의의 중심에는 분명한 의식적인 열망이 없다. 상인은 쉽게 배신자를 처리하여 그를 정신 병원에 가두어 상속 재산을 빼앗습니다.
소설 "Foma Gordeev"는 독자와 비평가들의 수많은 반응을 이끌어 냈습니다. 많은 독자들의 의견은 1901 년에 쓴 Jack London에 의해 표현되었습니다. "당신은"거짓말과 방탕 "으로 가득 찬 삶에 대한 혐오감으로 잔소리하는 우울한 느낌으로 책을 닫습니다. 그러나 이것은 치유 책입니다. 사회성 궤양은 그와 같은 두려움없이 나타나고 있습니다. 그 목적은 의심의 여지가 없습니다. 그것은 선을 긍정합니다. " 20 세기 초부터 Gorky는 작업 / 산문 작업을 떠나지 않고 적극적이고 성공적으로 드라마에서 자신을 시도합니다. 1900 년부터 1906 년까지 그는 러시아 극장의 황금 기금에 포함 된 6 개의 연극을 만들었습니다 : "부르주아", "하단", "여름 거주자", "태양의 아이들", \\ "적", "야만인" . 주제와 예술 수준이 다르기 때문에 본질적으로 작가의 주요 과제 인 "사람들에게 삶에 대한 효과적인 태도를 불러 일으키는 것"을 해결합니다.
5. 연극 "하단에서". 분석.
이런 종류의 극적인주기에서 가장 중요한 연극 중 하나는 의심 할 여지없이 드라마입니다."하단" (1902). 연극은 놀라운 성공이었습니다. 1902 년 모스크바 예술 극장의 무대에 이어 그녀는 러시아와 외국의 많은 극장을 우회했습니다. "At the Bottom"은 뛰어난 사람들이 산 채로 묻혀있는 일종의 묘지의 멋진 그림입니다. 우리는 새틴의 마음, 나타샤의 영적 순결, 틱의 부지런함, 애쉬에서의 정직한 삶을위한 노력, 타타르 아산의 정직, 매춘부 Nastya의 순수하고 숭고한 사랑에 대한 끊임없는 갈증 등을 봅니다.
Kostylevs의 비참한 지하 보호소에 사는 사람들은 극도로 비인간적 인 환경에 놓여 있습니다. 그들은 그들의 명예, 인간 존엄성, 사랑의 가능성, 모성, 정직하고 성실한 일을 박탈당했습니다. 세계 드라마는 하류층의 삶에 대한 가혹한 진실을 결코 알지 못했습니다.
그러나 연극의 사회적, 일상적 문제는 여기서 철학적 문제와 유기적으로 결합됩니다. Gorky의 작업은 인간 삶의 의미와 목적, 인간에 대한 태도에 대한 파괴적인 환경의 "체인을 끊는"사람의 능력에 관한 철학적 논쟁입니다. 연극 캐릭터의 대사와 발언에서 "진실"이라는 단어가 가장 자주 들립니다. 이 단어를 기꺼이 사용하는 캐릭터 중 Tambourines, Luka 및 Satin이 눈에.니다.
진실과 인간에 대한 논쟁의 한 기둥에는 다이아몬드의 전 모피자인 "그는 항상 모든 사람에게 진실만을 말하고 있습니다."하지만 나는 거짓말하는 법을 모릅니다. 무엇 때문에? 제 생각에는 모든 진실을 그대로 내려 놓으십시오. 왜 부끄러워? " 그러나 그의 "진실"은 주변 사람들에 대한 냉소주의와 무관심입니다.
그가 연극의 주요 사건에 대해 얼마나 잔인하고 무관심하고 냉소적으로 언급했는지 기억합시다. Anna가 소리를 내지 않고 그녀를 평화롭게 죽게 해달라고 요청했을 때, Bubnov는 "소음은 죽음을 방해하지 않습니다."라고 선언합니다. Nastya는 지하실에서 탈출하기를 원하며 "나는 여기에 불필요합니다."라고 선언합니다. Bubnov는 즉시 무자비하게 요약합니다. "당신은 어디에나 불필요합니다." 그리고 그는 결론을 내립니다. "그리고 지구상의 모든 사람은 불필요합니다."
세 번째 막에서 자물쇠 제조공 Klesh는 자신의 절망적 인 존재에 대한 독백을 선언합니다. "황금 손"을 갖고 있고 일하기를 원하는 사람이 굶주림과 박탈을 겪게 될 운명에 대해 이야기합니다. 독백은 매우 진지합니다. 사회가 불필요한 슬래그로 생명을 버리는 사람의 절망의 외침이다. 그리고 Bubnov는 다음과 같이 선언합니다.“대단합니다! 내가 극장에서 어떻게 연주했는지. " 사람들과 관련하여 불신하고 회의적이며 냉소적 인 Bubnov는 마음이 죽어 사람들에게 삶과 불리한 상황의 "체인을 끊는"능력에 대한 불신을 가져옵니다. 믿음도없고 희망도없는 또 다른 "살아있는 시체"인 남작은 그에게서 멀지 않았습니다.
인간에 대한 Bubnov의 대립은 방랑자 Luke입니다. 수년 동안,이 Gorky "캐릭터"주위에 비판적 창이 교차되어 왔는데, 이는 저자 자신이 Luka의 이미지에 대한 모순적인 평가를 통해 조장 된 것이 아닙니다. 일부 비평가들과 문학 학자들은 루카를 말 그대로 파괴하여 그를 거짓말 쟁이, 해로운 위로의 설교자,“심지어 생명의 주인에게 공범자라고 불렀습니다. 다른 사람들은 루크의 친절 함을 부분적으로 인식하면서도 그녀를 해롭다 고 여겼고 심지어 캐릭터의 이름조차 "교활함"이라는 단어에서 파생되었습니다. 한편 Gorky Luke는 기독교 전도자의 이름을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 우리가 작가의 작품에 등장하는 인물의“중요한”이름과 성의 존재를 염두에두면 많은 것을 말해줍니다.
Luke는 "빛"을 뜻하는 라틴어입니다. 캐릭터 이미지의 의미 론적 의미와 함께, 그가 연극을 만들었을 때부터의 Gorky의 계획은 다음과 같이 반향합니다. "나는 정말로 잘 쓰고 싶습니다. 기쁨으로 쓰고 싶습니다 ... 태양을 무대에 두십시오. 밝은 러시아 태양이 아닙니다. 매우 밝지 만 모든 것을 사랑하고 모든 것을 포용합니다. " 방랑자 Luke는 연극에서 그러한 "태양"에 나타납니다. 그것은 피난처의 주민들 사이에서 절망의 어둠을 없애고 친절, 따뜻함 및 빛으로 채우도록 설계되었습니다.
“한밤중에는 볼 길이나 길이 없습니다.”Luka는 의미있게 노래하며 밤에 숙박하는 사람들이 삶의 의미와 목적을 잃었 음을 분명히 암시합니다. 그리고 그는 덧붙입니다 :“에헤-헤 ... 여러분! 그리고 당신은 어떻게 될 것입니까? 글쎄, 내가 여기에 떨어질지라도.”
종교는 누가의 세계관과 품성에서 중요한 역할을합니다. Luke의 이미지는 방황하는 민속 현자이자 철학자의 케 노틱 유형입니다. 그의 방황하는 삶의 방식에서,“의로운 땅”인 하나님의 도시를 구할 때, 다가오는 변화에 대한 갈망과 사람들의 영혼의 종말론이 깊이 표현되었습니다. 은기 시대의 러시아 종교 사상가 인 G. Fedotov는 러시아 영혼의 유형학에 대해 많이 숙고했으며, 방랑자 유형에서 "주로 일상적인 전례와 반대되는 러시아 종교의 케 노틱 및 기독교 중심적 유형으로 산다"라고 썼습니다. 의식주의. " 이것이 바로 Gorky의 성격입니다.
깊고 진심 어린 루크는 기독교 교리를 살아있는 의미로 채 웁니다. 그를위한 종교는 높은 도덕성, 친절 및 인간에 대한 도움의 구체화입니다. 그의 실용적인 조언은 보호소 주민들을위한 일종의 최소한의 프로그램입니다. 그는 사후 영혼의 축복받은 존재에 대해 이야기함으로써 안나를 진정시킵니다 (그리스도인으로서 그는 이것을 경건하게 믿습니다). Ashes and Natasha-시베리아의 자유롭고 행복한 가정 생활 사진. 배우는 알코올 치료에 대한 희망을 불러 일으키기 위해 노력합니다. 루카는 종종 거짓말로 비난받습니다. 그러나 그는 거짓말을하지 않았습니다.
실제로 그 당시 러시아에는 알코올 중독을위한 여러 병원 (모스크바, 상트 페테르부르크, 예 카테 린 부르크)이 있었고, 그중 일부에서는 가난한 사람들이 무료로 치료를 받았습니다. 시베리아는 Ash가 새로운 삶을 시작하기 가장 쉬운 곳입니다. Ashes 자신은 어린 시절부터 그를 "도둑"과 "도둑 아들"이라고 부르지 않았기 때문에 도둑질을 시작했다고 인정합니다. 아무도 그를 알지 못하고 Stolypin 개혁에 따라 수백 명의 사람들이 보내진 시베리아는 Ash에게 이상적인 장소입니다.
누가는“하단”의 사람들을 상황과의 화해가 아니라 행동으로 부른다. 그는 사람의 내면적이고 잠재적 인 능력에 호소하여 수동성과 절망을 극복하도록 사람들을 부릅니다. 루크의 연민과 사람들에 대한 관심은 효과적입니다. 그는 "사람들에게서 삶에 대한 효과적인 태도를 깨우고 자하는"의식적인 욕망에 지나지 않습니다. “열심히 원하는 사람은 누구나 찾을 수 있습니다.”Luka는 확신을 가지고 말합니다. 배우와 애쉬가 조언 한 방식으로 나오지 않은 것은 그의 잘못이 아닙니다.
새틴의 이미지도 모호하고 의견 상충의 대상이되었다. 첫 번째, 전통적인 관점 : 루크와 달리 새틴은 사람을위한 적극적인 투쟁을 요구합니다. 첫 번째와 정반대되는 두 번째는 새틴이 "야간 보호소를 타락시키고 삶의 바닥을 떠나려는 시도를 방해하는"사탄이라고 주장합니다. 5. 성격에 대한 이러한 견해와 연극에서 Satin의 역할이 지나치게 범주 적이라는 것을 쉽게 알 수 있습니다.
새틴과 루카는 상대방이 아니라 사람에 대한 관점에서 같은 생각을 가진 사람들입니다. Luca가 떠난 후 Satin이 남작의 공격으로부터 그를 보호한다는 것은 우연이 아닙니다. Satin은 루크의 역할을 다음과 같이 정의합니다. "그는 ... 나에게 낡고 더러운 동전에있는 산성처럼 행동했습니다." Luka는 Satin의 영혼을 흔들어 사람과 관련하여 자신의 위치를 \u200b\u200b결정하도록 강요했습니다.
Luke와 Satin은 중요한 것에 동의합니다. 둘 다 사람이 자신의 의지를 긴장 시키면 수동성을 극복하면 불리한 상황의 사슬을 끊을 수 있다고 확신합니다. Luka는“원하는 사람이라면 무엇이든 할 수 있습니다. "남자 만 있고 나머지는 그의 손과 뇌의 일입니다."Satin이 그를 지원합니다. 사람에 대한 견해에도 차이가 있습니다. _ 새틴은 동정 문제에 대한 극대 주의적 접근 방식입니다. "연민은 사람을 모욕합니다."라고 그는 말합니다.
크리스티안 루크는 먼저 어떤 사람을 이해하라고 부르고, 이해하게 되었으니 그 사람을 유감스럽게 생각해야합니다. 루크는 "내가 그들에게 말 할게요. 제때에 사람을 후회합니다. 좋아요." 제 시간에 후회한다는 것은 돌이킬 수없는 단계에서 때때로 죽음에서 구하는 것을 의미합니다. Luke는이 문제에서 더 유연하고 Satin보다 더 자비 롭습니다. 사람들을 불쌍히 여겨야 할 필요성에 대해 누가는 최고 도덕적 권위에 호소합니다.“그리스도는 모든 사람을 불쌍히 여기고 우리에게 명령하셨습니다.”
루크의 영향으로 일부 숙박 자들은 부드러워졌고 더 친절 해졌습니다. 이것은 주로 Satin에 적용됩니다. 네 번째 막에서 그는 농담을 많이하고 지하실 주민들에게 무례한 장난에 대해 경고합니다. Nastya에게 그녀의 무례함에 대한 교훈을 가르치려는 남작의 시도는 다음과 같은 조언으로 억압합니다.“그만두세요! 만지지 마세요 ... 사람을 해치지 마세요. " Satin은“나를 내버려둬! 그는 좋은 사람이에요, 귀찮게하지 마세요! " 루카와 인간에 대한 그의 견해를 기억하며 Satin은 자신있게 "노인이 옳았다!"라고 선언합니다. Luke의 친절과 동정은 수동적이지 않지만 효과적입니다. 이것이 Satin이 이해 한 것입니다. “좋은 일을하지 않은 사람은 나쁜 일을 한 사람”이라고 Luka는 말합니다. 이 캐릭터의 입술을 통해 저자는 적극적인 선의 아이디어, 적극적인 관심의 위치를 \u200b\u200b확인하고 사람들을 돕습니다. 이것은 Gorky의 토론 극에서 가장 중요한 도덕적, 철학적 결과입니다.
1905 년 혁명 동안 Gorky는 볼셰비키를 적극적으로 도왔습니다. 그는 레닌을 만나고 "New Life"신문의 출판을 촉진합니다.
6. 소설 "어머니". 분석.
12 월 무장 봉기를 진압 한 후, 체포를 두려워한 고르 키는 핀란드로 이주한 다음 볼셰비키 당을위한 자금을 마련하기 위해 미국으로 이주했습니다. 여기에서 그는 많은 홍보 기사, 연극 "적"과 소설을 씁니다."어머니" (1906), 우리가 수십 년 동안 익숙해 져 왔던 "사회주의 현실주의의 첫 번째 작업"의 표준에 따른 것이 아니라 다른 이해가 필요합니다. 이 소설에 대한 레닌의 평가는 널리 알려져있다.“...이 책은 필요하다. 많은 노동자들이 무의식적으로 자발적으로 혁명 운동에 참여했고 이제 그들은 큰 유익을 가지고 어머니를 읽을 것이다. 매우시기 적절한 책입니다. "
이 평가는 혁명 운동을 조직하기위한 일종의 매뉴얼로 여겨지기 시작한 소설의 해석에 큰 영향을 미쳤다. 작가 자신은 자신의 작업에 대한 그러한 평가에 불만족했습니다. 그는“그런 칭찬에 대해 물론 레닌에게 감사했습니다.하지만 고백합니다. 다소 짜증이났습니다… 제 작업을 (…)위원회 선언과 같은 것으로 줄이는 것은 여전히 \u200b\u200b좋지 않습니다. 결국 저는 제 일에서 몇 가지 크고 매우 큰 문제에 접근하려고했습니다. "
실제로, 소설 어머니에는 크고 중요한 아이디어가 포함되어 있습니다. 모성에 대한 아이디어는 생명을주는 창조적 인 힘으로, 작품의 줄거리는 러시아 최초의 혁명 사건과 직접적으로 연결되어 있습니다. 중심 인물은 Sormovo 노동자-혁명가 P. Zalomov와 그의 어머니입니다.
혁명의 본질과 결과는 양쪽의 잔인 함으로 Gorky를 놀라게했습니다. 인본주의 작가로서 그는 인간이 사회적, 계급적 관계의 대상으로 만 여겨지는 마르크스주의 교리의 확실한 경직성을 볼 수 없었습니다. Gorky는 자신의 방식으로 사회주의와 기독교를 결합하려고 노력했습니다. 이 아이디어는 작가가 "고백"(1908)이라는 이야기를 바탕으로 사용되며, 여기에서 신을 추구하는 감정이 분명하게 드러났습니다. 이러한 정서의 기원은 이미 작가가 무신론의 반대를 극복하고자하는 소설 "어머니"에 포함되어있다. 기독교, 그들의 통합, 기독교 사회주의의 그들 자신의 버전을 제공합니다.
소설의 시작 부분에있는 장면은 상징적입니다. Pavel Vlasov는 집으로 돌아와 엠마오로가는 그리스도의 그림을 벽에 걸었습니다. 여기에서 유사점은 분명합니다. 예루살렘으로가는 두 여행자를 합친 그리스도에 관한 복음 이야기는 바울의 새 생명으로의 부활, 사람들의 행복을위한 십자가의 길을 강조하기 위해 필자가 필요했습니다.
연극 "At the Bottom"과 같은 소설 "Mother"는 2 단계 작품입니다. 첫 번째 수준은 사회 생활과 일상 생활이며 젊은 노동자 Pavel Vlasov와 그의 친구들의 혁명적 의식의 성장을 보여줍니다. 두 번째는 사람의 구원을 위해 십자가에 못 박히신 아들을 축복하는 하나님의 어머니의 복음 이야기를 수정 한 비유입니다. 이것은 소설의 첫 번째 부분의 피날레에서 분명하게 드러납니다. 노동절 시위에서 사람들에게 연설 한 Nilovna가 거룩한 진리의 이름으로 어린이 십자가의 길을 이야기 할 때 :“어린이들이 세상을 걷고 있습니다. , 우리의 피, 그들은 진리를 따르고 있습니다… 모두를 위해! 그리고 여러분 모두를 위해, 여러분의 아기들을 위해 그들은 십자가의 길로 스스로를 파멸 시켰습니다 ... 사람들이 그의 영광을 위해 죽지 않았다면 우리 주 예수 그리스도는 존재하지 않았을 것입니다. ... "그리고 군중"은 흥분하고 멍청하게 " 그녀에게 응답합니다. "하나님이 말씀 하신다! 하나님, 좋은 사람들! 들어 봐! " 사람들의 이름으로 고통받는 그리스도는 Nilovna의 마음에서 아들의 길과 관련이 있습니다.
사건에서 진실을 본 어머니 인 그리스도의 아들은 Gorky에게 도덕적 높이의 척도가되었고, 그녀의 이미지를 이야기의 중심에 두어 어머니의 감정과 행동을 통해 "의 정치적 정의"를 연결했습니다. 도덕적, 윤리적 개념을 가진 사회주의 ":"영혼 ","신앙 ","사랑 ".
하나님의 어머니의 상징으로 떠오르는 Pelageya Nilovna의 이미지의 진화는 위대한 목표를 달성하기 위해 가장 소중한 것을주는 사람들의 영적 깨달음과 희생에 대한 저자의 아이디어를 보여줍니다.
소설의 두 번째 부분을 여는 장에서 저자는 지난 날의 인상 인 노동절 시위와 그의 아들 체포가 종교적 상징주의와 얽혀있는 Nilovna의 꿈을 설명합니다. 푸른 하늘을 배경으로 그녀는 아들이 혁명적 인 애국가 "일어나, 일어나, 일하는 사람들"을 부르는 것을 본다. 그리고이 찬송가와 합쳐져 "그리스도는 죽음에서 부활하셨습니다"라는 구호가 엄숙하게 들립니다. 그리고 꿈에서 Nilovna는 어머니의 상징 인 그녀의 팔과 자궁에 아기가있는 어머니의 모습을 봅니다. 깨어나 니콜라이 이바노비치와 이야기를 나눈 후, Nilovna는 "손에 막대기를 들고 어깨에 배낭을 들고 길을 따라 숲과 마을을지나 어딘가로 가고 싶었습니다." 이 충동은 시골의 혁명적 선전과 관련된 바울의 친구들의 임무를 수행하려는 진정한 열망을 결합했습니다. 동시에 아들의 발자취를 따라 하나님의 어머니의 어려운 길을 되풀이하려는 욕망.
그래서 이야기의 실제 사회적이고 일상적인 계획은 저자에 의해 종교적 상징적이고 복음적인 것으로 번역되었습니다. 이 작품의 피날레는 Gendarmes에 사로 잡힌 어머니가 아들 ( "우리, 노동자들이 이길 것입니다")의 혁명적 확신을 그리스도 진리의 불가피한 승리에 대한 복음 예언으로 변화시킬 때 주목할 만합니다. " 부활 한 영혼은 죽지 않을 것입니다. "
Gorky의 재능의 인본주의 적 성격은 러시아의 정치 생활에서 적극적인 역할을 한 세 가지 유형의 혁명가에 대한 그의 묘사에도 반영되었습니다. 첫 번째는 Pavel Vlasov입니다. 소설은 그의 진화, 단순한 일하는 사람을 의식적인 혁명가, 대중의 지도자로 변모시킨 것을 자세히 보여줍니다. 공동 대의에 대한 깊은 헌신, 용기 및 구부리지 않는 것이 바울의 품성과 행동의 특징이 될 것입니다. 동시에 Pavel Vlasov는 엄격하고 금욕 적입니다. 그는 "이유만이 사람을 해방시킬 것"이라고 확신합니다.
그의 행동에는 대중의 진정한 지도자에게 필요한 생각과 느낌, 이성과 감정의 조화가 없습니다. 많은 인생 경험을 가진 현명한 Rybin은 Pavel에게 "늪 페니"사업에서 그의 실패를 다음과 같이 설명합니다. 심장, 깊은 곳에서 불꽃을 던져야합니다. "
Pavel의 친구 Andrei Nakhodka는 그를 "아이언 맨"이라고 부르는 이유가 있습니다. 많은 경우에, Pavel Vlasov의 금욕주의는 그가 그의 영적 아름다움과 심지어 생각까지 드러내지 못하게합니다. 어머니가 그녀의 아들이“닫혔다”고 느끼는 것은 우연이 아닙니다. 시위 전날 그가 아들을 괴롭히는 닐 로브 나에게 얼마나 가혹하게 단절했는지 생각 해보자. "아이들을 기쁨으로 죽음에 이르게 할 어머니는 언제있을 것인가?" 바울의 이기심과 오만함은 어머니의 사랑에 대한 날카로운 공격에서 더욱 분명하게 드러납니다. "사람이 살지 못하게하는 사랑이있다 ..."사샤와의 관계도 매우 모호하다. Pavel은 소녀를 사랑하고 그녀에게 사랑받습니다. NV 그의 계획에는 그녀와 결혼하는 것이 포함되어 있지 않습니다. 가족의 행복이 그의 의견으로는 혁명적 투쟁에 참여하는 데 방해가 될 것이기 때문입니다.
Pavel Vlasov의 이미지에서 Gorky는 다소 큰 범주의 혁명가의 성격과 행동의 특성을 구현했습니다. 이들은 의지가 강하고 목적이 있으며 자신의 아이디어에 전적으로 헌신하는 사람들입니다. 그러나 그들은 삶에 대한 광범위한 견해, 원칙에 대한 확고한 고수, 사람에 대한 관심, 생각과 느낌의 조화가 부족합니다.
Andrey Nakhodka는이 점에서 더 유연하고 풍부합니다. Natasha, 친절하고 달콤한 Yegor Ivanovich. Nilovna는 이러한 민감한 사람들이 무례하고 부주의 한 말이나 행동으로 진심 어린 충동을 해치지 않을 것이라는 것을 알면서 더 자신감을 느끼고 안전하게 영혼을 열어주는 것은 Pavel이 아니라 그들과 함께합니다. 세 번째 유형의 혁명가는 Nikolai Vesovshchikov입니다. 이것은 혁명적 극대 주의자입니다. “혁명 투쟁의 기초를 간신히 통과 한 그는“계급의 적들”과 즉시 결산하기 위해 무기를 요구한다. Andrey Nakhodka가 Vyesovshchikov에게 준 대답은 특징적입니다. "먼저 머리를 무장 한 다음 손을 ..."수세기 동안 입증 된 도덕적 계명.
Nikolai Vesovshchikov의 이미지에는 위대한 작가의 일반화와 경고가 포함되어 있습니다. 같은 Nakhodka는 Pavel에게 Vyesovshchikov에 대해 이렇게 말합니다.“니콜라이와 같은 사람들이 원한을 느끼고 인내심에서 벗어날 때-그것은 무엇일까요? 하늘에 피가 흩날 릴 것입니다. 그리고 그 안에있는 지구는 비누처럼 거품을 낼 것입니다 ...”인생은이 예측을 확인했습니다. 그런 사람들이 1917 년 10 월 권력을 장악했을 때 그들은 땅과 하늘을 러시아의 피로 채웠습니다. 비평가 G. Mitin이 소설 어머니라고 불렀던 막시무스 복음에 대한 예언 적 경고는 슬프게도 듣지 못했습니다.
1910 년대 초부터 Gorky의 작업은 이전과 마찬가지로 두 가지 주요 방향으로 발전해 왔습니다. 속물 철학과 심리학을 비활성적이고 영적으로 비참한 힘으로 드러내고 사람들의 영적이고 창조적 인 힘의 무진 함을 확인하는 것입니다.
고르 키 (Gorky)가 이야기에서 러시아 지구의 삶에 대한 광범위하고 일반화 한 캔버스를 그린다."오쿠 로프 마을" (1909) 및 "The Life of Matvey Kozhemyakin"(1911), "굴욕과 모욕", 사소한 부르주아야만 (Sima Devushkin)의 희생자, 모든 종류의 전투 적 폭력배, 무정부주의자 (Vavila Burmistrov), 그리고 철학자이자 진리를 사랑하는 사람들, 지능적인 삶의 관찰자 (Tiunov, Kozhemyakin)는“우리의 몸은 부서졌고 우리의 영혼은 강합니다. 영적으로, 우리는 모두 여전히 십대이며 삶은 우리보다 앞서 있습니다. 끝없는 가장자리입니다. Rus는 상승 할 것입니다. 당신은 그것을 믿습니다. "
7. "러시아 전역"이야기의 순환.
작가는 일련의 이야기에서 러시아 사람들에 대한 이러한 믿음을 표현했습니다."러시아 전역" (1912-1917). 작가는 미래로가는 길을 밝히기 위해 과거를 묘사하는쪽으로 방향을 돌렸다 고 그는 말했다. 사이클은 여행 장르에서 만들어집니다. 내레이터와 함께- "지나가는"우리는 그 나라를 여행합니다. 우리는 러시아 중부, 남부 대초원의 자유, Cossack 마을을 봅니다. 우리는 봄에 자연이 깨어나고, 여유로운 강을 따라 항해하고, 북 코카서스의 자연에 감탄하고, 카스피해의 짠 바람을 흡입합니다. . 그리고 모든 곳에서 다양한 사람들을 만납니다. 광범위한 생활 자료
Gorky는 러시아 사람의 재능있는 본성이 문화 부족, 관성 및 존재 부족이라는 오래된 계층을 어떻게 통과하는지 보여줍니다.
이 사이클은 작가-이야기꾼의 우연한 동반자에게가는 아이의 탄생에 대해 이야기하는 "남자의 탄생"이야기로 시작됩니다. 아름다운 백인 자연을 배경으로 진행됩니다. 덕분에 설명 된 사건은 작가의 펜 아래에서 숭고한 상징적 의미를 얻습니다. 아마도 더 행복한 시대에 살게 될 새로운 사람이 태어났습니다. 따라서 낙관주의로 가득 찬 '통과'라는 단어는 지구상의 새로운 남자의 모습을 비추고 있습니다. "슈미, 오룔, 단호하고, 형제여, 더 강해지십시오 ..."아이의 어머니, 어린 오룔 농부 여성의 이미지, 모성의 상징의 높이로 올라갑니다. 이야기는 전체주기의 분위기를 설정합니다. “훌륭한 직업은 지구상의 사람이되는 것입니다.”-내레이터의이 말에서 고르 키의 밝은 시작의 승리에 대한 낙관적 인 믿음이 들립니다.
러시아 민족 캐릭터의 많은 특징은 "The Icebreaker"이야기의 목공 대장 오시 페 (Osipe)의 이미지에서 작가에 의해 구체화됩니다. 정도, 다소 우울하고 게으른 Osip조차도 위험한 순간에 에너지로 가득 차고 젊은 열정으로 타 오르며 시작된 홍수 동안 볼가의 다른 둑으로 얼음을 건널 위험을 무릅 쓴 노동자의 진정한 지도자가됩니다. Osip의 이미지에서 Gorky는 러시아 민족 성격의 적극적이고 강한 의지를 확인하고 아직 실제로 움직이기 시작하지 않은 사람들의 창의력에 대한 자신감을 표현합니다.
민속 생활, 특히 Gorky가 묘사하는 민속 유형의 그림은 복잡하고 때로는 모순되며 다양하게 보입니다. 국가적 성격의 복잡성과 다양성에서 작가는 역사로 인해 러시아 국민의 독창성을 보았습니다. 1912 년 작가 O. Runova에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 언급했습니다.“인간의 자연 상태는 잡색입니다. 러시아인은 특히 다채 롭기 때문에 다른 국가와 크게 다릅니다. " 사람들의 의식의 모순적인 성격을 보여주고 수동성을 단호히 반대하는 Gorky는 인상적인 유형과 인물 갤러리를 만들었습니다.
여기 이야기 "여자"입니다. 그의여 주인공 Tatiana에게 개인적인 행복에 대한 추구는 모든 사람들을위한 행복에 대한 추구와 결합되어 그들을 더 친절하고 더 사랑스럽게 보려는 열망과 결합됩니다. “보세요, 당신은 선함, 자유, 당신의 힘이 그에게 줄 준비가 된 사람에게 접근하고 있지만 그는 이것을 이해하지 못합니다. 어떻게 그를 비난합니까? 누가 좋은 걸 보여 줬어? " 그녀는 뮤즈한다.
사람들은 "파란색의 밝은 회색"과 "위로"라는 이야기에서 젊은 매춘부 타냐를 격분 시켰고, 단순한 지혜와 마찬가지로 "비난받을 모든 사람을 처벌 할 수 있습니까?"라고 말했습니다. 그러나 그들은 그녀의 친절, 세상에 대한 밝은 견해를 죽이지 않았습니다.
비관론 (이야기 "책")을 선호하는 전신 운영자 유딘은 더 나은 삶에 대한 갈망과 "사람들에 대한 부드러운 연민"을 희미하게 빛냈다. 술에 취한 마쉬 카와 같은 길을 잃은 사람에게서조차도 모성애의 본능은 친절과 자기 희생의 감각을 일깨 웁니다 ( "열정 얼굴").
근본적인 것은 아니지만 전체 책에서 매우 중요한 의미는 삶을 열정적으로 사랑하는 19 세 식자 사샤에 관한 이야기 \u200b\u200b"라이트 맨"입니다. "아, 막시 미치 형제 님, 그는 화자에게 고백합니다. 마치 내 마음은 마치 한 마음 인 듯 끝없이 자라고 자랍니다." 이 젊은이는 책과 지식에 끌려시를 쓰려고합니다.
주기의 모든 이야기는 사건을 관찰하는 사람이 아니라 참여자 인 작가-내레이터의 이미지로 통합됩니다. 그는 러시아 국민의 영적 잠재력과 창의력에 대한 삶의 갱신을 깊이 믿습니다.
이시기 Gorky의 작업에서 긍정적이고 삶을 긍정하는 시작은 "Tales of Italy"에서 구현되었습니다. 이탈리아의 삶에 대한 27 개의 낭만적 인 예술적 스케치는 Andersen의 서문으로 시작됩니다. "더 좋은 동화는 없습니다. 삶 자체에 의해 만들어진 것보다 ", 현실을 증언하지만 묘사 된 것의 훌륭함에 대해서는 전혀 알지 못합니다. 그들은 노동 현실이 변형 된 넓은 영혼과 활동적인 창조적 행동을 가진 사람인 "작은 사람"을 시화합니다. 이러한“작은 위인”에 대한 저자의 견해는 Simplon Tunnel의 건축업자 중 한 사람의 입을 통해 표현됩니다.“아, 작은 사람은 일하고 싶을 때 무적의 힘입니다. 그리고 저를 믿으세요. 결국이 작은 남자는 그가 원하는 것은 무엇이든 할 것입니다. "
혁명 이전의 지난 몇 년 동안 Gorky는 자서전 이야기를 열심히 작업했습니다.어린 시절 (1913-1914)과 인민 (1916). 1923 년에 그는 My Universities라는 책으로이 회고록을 완성했습니다.
러시아 자서전 산문의 가장 풍부한 전통에서 시작하여 Gorky는이 장르를 사람들의 단순한 묘사로 보완하여 그의 영적 형성 과정을 보여주었습니다. 작품에는 우울한 장면과 그림이 많이 있습니다. 그러나 작가는 "인생의 가증 한 혐오"만을 묘사하는 것에 국한되지 않는다. 그는 "야생 쓰레기의 층을 통해 ... 밝고 건강하며 창의적인 쓰레기가 승리로 성장하여 밝은 인간의 삶으로의 부흥에 대한 흔들리지 않는 희망을 불러 일으키는 방법"을 보여줍니다.
이 신념, 수많은 사람들과의 만남은 주변 현실에 대한 그의 적극적인 태도 인 Alyosha Peshkov의 힘을 강화하고 성격을 형성합니다. 이야기 "In People"의 마지막에는 Alyosha가 열정적으로 깨어나서 "자신과 자신에게 발 차기"를주고 싶어하는 "반 잠의 땅"이라는 의미있는 이미지가 나타나 모든 것이 "기쁨으로 변합니다." 회오리 바람, 서로 사랑에 빠진 사람들의 축제 춤,이 삶으로, 다른 삶을 위해 시작되었습니다-아름답고, 쾌활하고, 정직합니다 ... "
8. 혁명에 대한 Gorky의 태도.
2 월 사건, 특히 10 월 혁명에 대한 Gorky의 태도는 복잡했습니다. 낡은 시스템을 아낌없이 비난하면서 혁명과 관련된 Gorky는 새로운 문화의 건설을 위해 개인의 진정한 사회적, 영적 해방을 희망합니다. 그러나이 모든 것이 착각으로 밝혀졌고, 그는 일련의 시위대와 경고 기사를 떠올리게했고,이를 "불시의 생각"이라고 불렀습니다. Gorky는 1917 년 4 월부터 1918 년 6 월까지 Novaya Zhizn이 발행 한 신문에 게재되었습니다. 그들은 러시아에 대한 Gorky의 사랑과 그녀에 대한 고통을 모두 반영했습니다. 그리고 작가 자신이 여기 비극적 인 인물로 등장합니다.
이러한 감정은 특히 10 월 혁명의 승리 이후 Gorky에서 더욱 강해졌습니다. L. Spiridonova가 올바로 기록한 바와 같이 가장 풍부한 보관 문서를 기반으로 한 Gorky에 대한 철저하고 깊은 모노 그래프의 저자 인 작가는“민주주의를위한 것이지만 극단적 인 것에 반대했습니다. 프롤레타리아트 독재의 표현 형태는 사회주의를 사상으로하지만 인권과 양심의 자유를 침해하는 폭력적 조치에 반대한다”고 말했다.
Red Terror의 폭발, 사람들의 운명에 대한 혁명 당국의 무관심은 Gorky에서 수십만 명의 사람들이 정의의 승리. “자유의 큰 행복은 개인에 대한 범죄로 가려져서는 안됩니다. 그렇지 않으면 우리는 우리 손으로 자유를 죽일 것입니다.”라고 작가는 경고했다.
분개하면서 그는 "계급의 증오가 마음을 휩쓸고 양심이 죽었다"고 썼다. Gorky는 혁명에 집착했던 자유, 행복, 정의의 진정한 이상과는 거리가 먼 사람들이 러시아 생활 표면에서 기어 나와 권력을 얻는 방법을 경악하게 지켜 보았습니다. 작가는 이런 종류의 "부끄러운 모험가들", 즉 러시아를 "사회 실험을위한 재료"라는 실험적 분야로 간주하는 인터 볼셰비키로부터 사람들을 변호한다. 그들 중 하나-G. Zinoviev-Gorky는 연극 "Worker Slovotekov"에서 묘사되었습니다.
Gorky는 국가 문화 가치 약탈과 해외 판매의 시작을 보며 종을 처음으로 울 렸습니다. 그는 국가의 경제적, 문화적 보물을 빈곤하게 만들었 기 때문에 "전리품을 훔쳐라"라는 요청에 반대했습니다. Gorky는 과학과 문화의 인물, 러시아 지식인, "국가의 두뇌"에 대한 경멸적인 태도에 특히 격렬하게 반대하며이 모든 것을 문화와 문명에 대한 위협으로보고 있습니다.
그러한 입장의 결과는 느리게 드러나지 않았습니다. Zinoviev의 명령에 따라 작가의 아파트에서 수색이 이루어졌고 Pravda와 Petrogradskaya Pravda 신문에 그가 출판 한 신문이 "제국주의 자, 지주 및 은행가들에게 팔렸다"고 Gorky를 비난하는 기사가 게재되기 시작했습니다.
이에 대해 Gorky는 1918 년 6 월 3 일 Novaya Zhizn에서 다음과 같이 썼습니다. 농민에 대한 징벌 적 탐험. "... 이 출판 한 달 후 신문 "New Life"는 폐쇄되었습니다.
9. 망명중인 고르 키.
레닌의 끈질긴 제안에 따라 Gorky는 1921 년 10 월 고국을 떠났습니다. 강제 이주 첫 3 년 동안 그는 베를린과 소렌토에 살고 있습니다.
해외에서 고르 키는 잃어버린 시간을 메 우듯 열심히 글을 쓰기 시작한다. 그는 자전적 이야기의 순환, 여러 회고록 에세이, 소설“Artamonovs 사례”인“My Universities”스토리를 만들고 러시아의 영적 삶에 대한 기념비적 인 예술적 연구 인 서사시“The Life of Klim Samgin”작업을 시작합니다. 세기의 전환기에 작가는 "빈 영혼의 이야기", 평균 가치의 지식인 "Klim Samgin, 그의 황혼의 의식으로, 분열 된 영혼의 일종이 Dostoevsky의"지하 "캐릭터를 반영합니다. .
10. 소련에 Gorky의 귀환
1928 년에 작가는 고향으로 돌아 왔습니다. 그는 삶의 혁명적 대격변 이후 정상으로 돌아오고있는 것처럼 보였던 것처럼 새로운 삶의 건설에 적극적으로 참여하겠다는 확고한 신념을 가지고 돌아 왔습니다. 일부 현대 홍보 전문가들이 우리에게 그의 귀환이 지시 된 것은 물질적 고려가 아니라 이것이었다. 이에 대한 증거 중 하나는 F. Chaliapin의 회고록입니다. 1928 년에 우리는 로마에서 만났을 때 ... 그는 나에게 단호하게 말했다 : "그리고 지금, 표도르, 당신은 러시아로 가야한다 ...".
그러나 스탈린의 Gorky와 그의 내부 서클에 대한 명백한 동정에도 불구하고 작가의 강렬한 문학, 조직 및 창의적 활동에도 불구하고 30 대 그의 삶은 쉽지 않았습니다. M. Nikitskaya에있는 Ryabushinsky의 저택은 작가가 전체 직원과 함께 정착했으며 오히려 감옥처럼 보였습니다. 높은 울타리, 보안. 1933 년부터 고르 키의 비서로 그의 대리인 P. Kryuchkov를 소개 한 NKVD G. Yagoda의 수장이 여기에 보이지 않게 참석했습니다.
작가의 모든 서신은 신중하게 조사되었으며 의심스러운 편지는 압수되었으며 Yagoda는 모든 단계를 따랐습니다. “매우 피곤 해요. 옛날처럼 살기 위해 마을에 몇 번이나 가고 싶었는지 ... 성공하지 못해요. 울타리로 둘러싸인 것처럼-넘어지지 마십시오.”-그는 친한 친구 I. Shkapa에게 불평합니다.
1934 년 5 월, 위대한 운동 선수이자 유망한 물리학자인 작가의 아들 맥심이 갑자기 사망합니다. 야 고다가 그를 독살했다는 증거가 있습니다. 몇 달 후인 12 월 1 일, Gorky가 매우 잘 알고 깊이 존경했던 S.M. Kirov의 살인이 저질러졌습니다. 이 나라에서 시작된 억압의 "9 번째 물결"은 말 그대로 Gorky를 흔들었다.
1935 년에 모스크바를 방문한 Rolland는 Gorky와의 만남을 거쳐 Gorky의 "의식의 비밀 장소"가 "고통과 비관으로 가득 차있다"12는 것을 예리하게 알아 차 렸습니다. 1935 년부터 1936 년까지 모스크바에서 La Literature Internationale 저널의 편집자로 일한 프랑스 언론인 Pierre Herbar는 1980 년 파리에서 출판 된 회고록에 Gorky가 "폭력적인 시위로 스탈린을 폭격했다"와 "그의 인내심이 지쳤다"고 썼습니다. . Gorky가 러시아 비극에 관심을 끌기 위해 모든 것에 대해 서유럽의 지식인에게 말하고 싶었다는 증거가 있습니다. 그는 프랑스 친구이자 동료 인 L. Aragon과 A. Gide에게 모스크바로 오라고 촉구합니다. 그들이왔다. 그러나 작가는 더 이상 그들을 만날 수 없었습니다. 1936 년 6 월 1 일 그는 독감에 걸려 폐렴으로 변했습니다.
11. Gorky의 질병과 죽음.
6 월 6 일부터 중앙 언론은 그의 건강 상태에 대한 공식 게시판을 매일 발행하기 시작합니다.
6 월 8 일 스탈린, 몰로토프, 보로시 로프가 작가를 방문합니다. 이번 방문은 마지막 작별 인사에 해당합니다. 그가 죽기 이틀 전에 작가는 약간의 안도감을 느꼈다. 이번에도 그의 몸이 질병에 대처할 것이라는기만적인 희망이 있었다. Gorky는 다음 상담을 위해 모인 의사들에게 "분명히 나는 \u200b\u200b뛰어 내릴 것이다"라고 말했다. 아아, 이것은 일어나지 않았습니다. 1936 년 6 월 18 일 오전 11:10에 Gorky가 사망했습니다. 그의 마지막 말은 "소설의 끝-영웅의 끝-작가의 끝"이었다.
그해의 공식 버전에 따르면 Gorky는 그의 주치의 L. Levin과 D. Pletnev에 의해 의도적으로 살해당했습니다. 나중에 작가의 폭력적인 죽음을 반박하는 자료가 출판되었습니다. 최근 Gorky가 질병으로 죽었는지 아니면 죽었는지에 대한 논란이 다시 일어납니다. 그리고 살해되면 누구에 의해 어떻게. 이미 언급 한 Spiridonova의 모노 그래프와 V. Baranov의 저서 "Bitter, without makeup"의 특별한 장은이 문제에 대한 자세한 고려 사항에 대해 다룹니다.
우리가 Gorky의 죽음의 비밀을 완전히 배울 것 같지 않습니다. 그의 병력이 파괴되었습니다. 한 가지는 확실합니다. Gorky는 창조적 지식인에 대한 대규모 테러의 전개를 방해했습니다. 그의 죽음으로이 장애물은 제거되었습니다. R. Rolland는 일기에 다음과 같이 썼습니다.“소련의 공포는 키로프의 살인으로 시작된 것이 아니라 고르 키의 죽음으로 시작되었습니다.”라고 설명했습니다. . 눈을 감다. "
그의 생애 말년 고르 키의 비극은 그가 법정 작가도 아니고 사회주의 리얼리즘에 대한 무분별한 변증 자도 아니었다는 증거 다. M. Gorky의 창의적인 길은 인간의 삶과 영혼의 행복과 아름다움에 대한 영원한 꿈으로 가득 차있었습니다. 이 경로는 러시아 고전 문학의 주요 경로입니다.
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소개
1. 작가에 대한 한마디.
2Gorky 초기 작업의 특징.
3. 이야기 "노인 Izergil"-사람의 성격에 대한 인식 :
a) 인간 삶의 "천상의 구름";
b) 불타는 심장;
c) 영광과 불명예의 기원
d) Izergil은 낭만적 인 자유의 이상입니다.
결론
소개
Maxim Gorky는 세기의 전환기에 러시아 사회를 강타한 영적 위기의시기에 문학에 뛰어 들었습니다. 19 세기 작가들에게 영감을 준 인간과 사회의 조화에 대한 꿈은 아직 이루어지지 않았습니다. 사회적 모순과 국가 간 모순은 한계까지 가중되어 세계 대전과 혁명적 폭발로 해결 될 위험이 있습니다. 일부에 대한 불신, 낙담, 무관심이 표준이되었고 다른 사람들에게는 탈출구를 찾는 자극이되었습니다. Gorky는 그가 "압박의 힘으로 ... 고통스럽고 가난한 삶"을 쓰기 시작했다고 언급했으며, 그는 그의 이상, 인간에 대한 생각에 반대하려고 노력했습니다.
M. Gorky (19 세기 90 년대-1900 년대 상반기)의 초기 작업은 진정한 인간을 "수집"한다는 표시 아래에 있습니다. 아름다움에 대한 갈증을 채워줄 남자. 현명한 사람들은 ... 내가 위로를 잘못 생각했다고 확신했습니다. 그런 다음 나는 다시 사람들에게 갔고-이것은 너무 이해하기 쉽습니다! -다시 그들에게서 나는 남자에게 돌아 간다.”고키는 이때 썼다. 90 년대 Gorky의 이야기는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 중 일부는 허구를 기반으로합니다. 작가는 전설을 사용하거나 직접 구성합니다. 다른 사람들은 트램프의 실제 생활에서 등장 인물과 장면을 그립니다 ( "Chelkash", "Emelyan Pilyay", "Once in the fall", "Twenty six and one"등). 이 모든 이야기의 영웅들은 낭만적 인 태도를 가지고 있습니다.
Gorky의 첫 번째 이야기 인 "Makar Chudra"의 주인공은 노예적인 심리학으로 사람들을 비난합니다. Loiko Zobar와 아름다운 Rada의 자유를 사랑하는 본성은이 낭만적 인 이야기에서 노예에 반대합니다. 그들에 대한 개인적인 자유에 대한 갈증은 너무 강해서 사랑을 독립을 방해하는 사슬로보기까지합니다. 로이코와 라다는 영적 아름다움과 열정의 힘으로 주변의 모든 사람을 능가하며, 영웅의 죽음으로 끝나는 긴장된 갈등으로 이어집니다. 이야기 "Makar Chudra"는 개인적인 자유의 이상을 확인합니다.
"Old Woman Izergil"이야기는 M. Gorky의 초기 작업의 걸작을 말합니다. 여기의 작가는 영웅의 개별적인 성격의 표현에 관심이 없지만 성격에서 인간의 일반화 된 개념에 관심이 있습니다.
Gorky의 초기 낭만주의 작품에서는 성격의 개념이 형성되어 작가의 후기 작품에서 발전 할 것입니다.
1. 작가에 대한 한마디
알렉세이 막 시모 비치 페시 코프 (M. Gorky-가명)는 1868 년 3 월 16 일 (28) 니즈니 노브 고로드에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아스트라한에있는 증기선 사무소의 관리자가 된 그의 아버지가 콜레라로 일찍 사망했습니다 (1871 년). ). 염색 가게 V.I. 주인의 딸인 어머니 .. ^^ ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; : Kashirina, 재혼했지만 곧 소비로 사망했습니다 (1879). 그 소년은 할아버지의 집에서 살았고, 싸움이 벌어졌고 어머니의 형제들 사이의 재산 분할에 대한 소송이었습니다. 그 아이가 그들 가운데있는 것은 매우 어려웠습니다. 그는 활기차고 재능있는 할머니의 만세와 사랑으로 구원을 받았습니다. Alyosha는 6 년 동안 할아버지의지도를 받아 Church Slavonic 편지를 통달했고, 그 후 민간 언론을 통달했습니다. 그는 교외 학교에서 2 년 동안 공부했으며 3 학년 때 외부 학생으로 합격하여 표창장을 받았습니다. 그 무렵 할아버지는 파산하여 손자를 "사람들에게"주었다. Peshkov는 세련된 상점에서 메신저로 일했습니다. 계약자 및 Sergeev, 증기선의 식기 세척기, 수도원 작업장의 학생, 공정한 건물의 감독, 극장의 추가 직원. 그리고 그는 처음에는 "손 잡힌 모든 것"을 열심히 읽었고 나중에 러시아 문학 고전, 예술 및 철학에 관한 책의 풍부한 세계를 발견했습니다.
1884 년 여름 그는 대학에서 공부를 꿈꾸며 카잔에 갔다. 그러나 그는 일용 노동자, 노동자, 장전 수, 제빵사의 조수로 생계를 꾸려야했습니다. 카잔에서 그는 학생들을 만났고, 모임에 참석했으며, 포퓰리스트 지향 지식인과 가까워졌고, 금지 된 문학을 읽고, 자기 교육 서클에 참석했습니다. 삶의 어려움, 학생들에 대한 억압에 대한 인식, 개인적인 사랑 드라마는 정신적 위기와 자살 시도로 이어졌습니다. 1888 년 여름, Peshkov는 농민들 사이에서 혁명적 아이디어를 장려하기 위해 포퓰리스트 M.A. Romas와 함께 Krasnovidovo 마을로갔습니다. 서점 Romas가 파괴 된 후 청년은 카스피해로 가서 어업에서 일했습니다.
이 모든 세월의 경험은 M. Gorky의 자전적 산문을 낳았습니다. 그는 내용에 따라 자신의 생애 첫 세시기에 대한 이야기를 "어린 시절", "사람들", "내 대학"(1913-1923)으로 명명했습니다.
카스피해에 머물면서“러시아 횡단 걷기”가 시작되었습니다. Peshkov는 걸어서 러시아의 중부 및 남부 지역에서 노동으로 생계를 이어갔습니다. 여행 사이에 휴식을 취하는 동안 그는 니즈니 노브 고로드 (1889 ~ 1891)에 살면서 여러 가지 더러운 일을했고, 그 후 변호사의 서기였습니다. 혁명적 공모 활동에 참여하여 그가 처음으로 체포되었습니다 (1889). 니즈니에서 그는 "거부 할 수없는 문학적 재능을 가진이 너겟"의 창조적 인 노력을 지원 한 V. G. Korolenko를 만났습니다.
2. M. Gorky 초기 작품의 낭만적 인 아이디어
1890 년대 작가의 작품에서 특별한 그룹은 낭만적 인 작품들로 구성되어 있습니다. "칸과 그의 아들"등.). 작가는 19 세기 중반에 영향력을 잃어버린이 문학 운동 (낭만주의)에 새로운 숨을 불어 넣는다.
Gorky가 낭만주의로 전환 한 이유는 무엇입니까? 이미 작가의 창의적으로 미성숙 한 초기시에서 "나는 동의하지 않기 위해 세상에왔다." 이 단어는 Gorky의 모든 작업에 대한 표식 역할을 할 수 있습니다. "가증스러운지도"가 지배하는 현실에 대한 불일치의 동기, 사회적 불의, 다른 사람들의 억압, 잔인 함, 폭력, 가난이 주요 원인입니다. Gorky는 "그의 피 속에 태양이있는"강하고 독립적이며 자유로운 성격을 꿈꿉니다. 그러나 실생활과 현대 문학에서도 그런 사람이 없었기 때문에 작가는 "... 러시아 문학의 웅장한 거울은 어떤 이유로 든 대중의 분노의 폭발을 반영하지 않았다"고 퉁명스럽게 말했습니다. 그녀는 "영웅, 인내 만이 강하고 온유하고 온유하며 천국의 낙원을 꿈꾸며 땅에서 조용히 고통받는 사람들에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다." 이 입장은 극대주의 작가에게는 용납 될 수없는 것이었다. 따라서 Gorky는 낭만주의로 바뀌어 영웅 인물을 묘사 할 수있었습니다. 고르 키의 낭만적 인 작품은 인간에 대한 삶의 긍정과 믿음의 비극으로 가득 차 있습니다.
다음 특징은 Gorky의 낭만적 인 작품의 특징입니다.
영웅 유형 -영웅은 환경에서 뚜렷하게 눈에 띕니다. 낭만주의의 공식 : "예외적 인 상황에서 뛰어난 영웅"), 그는 혼자서 거부 당하고, 일상적인 현실의 세계 (소콜-오 참조), 추상적으로 잘 생기고 (Gorky의 영웅은 상세한 초상화와 심리적 특성이 부여되지 않음), 자랑스럽고 독립적이다. 이 영웅은 자신의 자유에 대한 권리를 방어하면서 운명 자체에 대해 논쟁 할 준비가되어 있습니다 (그리고 이것이 죽음을 맞이할 가치가있는 주요 가치입니다).
전통적인 선택 자유의 주제 (개인적 자유), 자유의 시화 ( "마음-느낌"갈등은 Gorky의 작품에서 "느낌-자유"갈등 ( "Makar Chudra")로 변형 됨)) 저자는 다음을 사용합니다. 이미지 기호, 낭만주의 작업에서 전통적,- 바다, 대초원, 하늘, 바람, 매 (석유));
영웅들은 실생활에서 행동하지 않지만 허구의 세계에서 (작가는 전설, 동화, 민속 자료를 언급합니다);
특별한 역할은 풍경, 이야기의 배경이자 영웅으로 동시에 연기 (단코의 전설, "노인 Izergil");
스페셜 사용 비 유적 의미 : 과장 (감정, 생각, 행동, 초상화에 대한 설명에서), 별명, 은유, 비교, 의인화, 매우 엄숙한 어휘 (시와 관련된 산문을 만듭니다);
종종 만나다 프레임 구성 (이야기 속 이야기). 그러한 이야기의 구성은 주인공의 이미지를 가장 완벽하게 재현하는 하나의 목표에 종속됩니다.
해설자 (노파 Izergil, Makar Chudra) 외에도 "통과", 청취자의 이미지 (내레이터의 이미지). 이 이미지는 직접적으로 드러나지는 않지만 저자의 입장을 표현하는 데 필요합니다.
낭만적 인 영웅은 대다수의 졸린 초목을 파괴하는 사람으로 생각됩니다. 집시 Loiko Zobar ( "Makar Chudra")에 대해 "그런 사람과 함께하면 더 나아진다 ..."라고 말합니다. 그와 Radda 사이에 펼쳐진 피비린내 나는 드라마에는 평범한 인간의 운명에 대한 거부도 있습니다. 왈라 키아의 이야기 "작은 요정과 어린 양치기에 대하여"(1892)에서 어린 양치기는 "그가 아는 \u200b\u200b바가 전혀없는 먼 곳으로 가려고"꿈을 꾸고 요정 마야는 살 수 있습니다. 그의 원시림에서만. "소녀와 죽음"(90 년대 초, 1917 년 출판)의여 주인공은 그녀의 마음에 "지상적인 힘"과 "지상적인 빛"을 담고 있습니다. 어디에서나 지루한 일상은 드문 에너지, 정서적 충동에 반대됩니다. Chudra는 다음과 같이 그의 이야기를 끝냅니다. 똑바로 가십시오. 헛수고를 얻지 못할 수도 있습니다. "
자신의 길을 따라 밝은 성격을 찬미하는 Gorky는 전설적인 영웅의 극심한 영적 갈등으로 향했습니다. 여러 낭만적 인 이야기 "노인 Izergil", "매의 노래 » (1895-1899), "칸과 그의 아들"(1896), "멍청한 » (1896)은 꿈, 영적인 느낌, 아름다운 것에 대한 매력과 삶에 대한 두려움, 아름다움에 대한 둔한 무관심 사이의 종종 비극적 인 이질적인 충돌을 반영합니다.
3 이야기 "노인 Izergil"-인간의 성격에 대한 인식
이 이야기는 1894 년 "Samarskaya Gazeta"에서 출판되었으며 Gorky는 정규직으로 취직했습니다. 이념적, 주제 적으로이 작품은 "마 카르 추 드라"이야기에 가깝다. 첫째, 작가는 여기서 구성을 복잡하게 만들었다. 그는 사용 이중 테두리. 첫 번째 "프레임"은 전통적으로 신비하고 환상적인 바다 경치입니다. 그 배경에서 주인공의 이미지가 눈에.니다. 그녀의 삶에 대한 이야기를 캐주얼 청취자 (내레이터의 이미지)에게 말하는 늙은 집시 Izergil. 노파의 이미지에는 같은 이름의 이야기에서 Makar Chudra의 이미지와 동일한 특성이 부여됩니다. 그녀는 타협하지 않고 개인적인 자유를 위해 노력하며 강한 성격에 대한 존경심이 특징입니다. 그리고 두 번째 "프레임"의 기능을 수행하는 것 외에도 그녀의 이야기에 삽입 된 전설 (첫 번째-자랑스러운 Larra에 관한 것, 두 번째는 Danko에 관한 것)은 주인공의 삶의 위치에 대한 더 깊은 이해와 이해를 가능하게합니다. 이 전설은 과거의 사건에 대해 이야기하고 영웅은 삶의 의미 문제에 대한 두 가지 반대 관점 (반대)의 대변인입니다.
개인주의에 대한 비난과 사람들의 자유와 행복이라는 이름으로 영웅적 행위의 승인-이것은 이야기 "노인 Izergil"의 아이디어입니다.
이야기는 독특한 방식으로 구성됩니다. 아이디어와 어조의 내적 통일성으로, 그것은 3 개의 독립적 인 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 Larra의 전설이고 두 번째 부분은 Izergil의 젊음에 대한 이야기이고 세 번째 부분은 Danko의 전설입니다. 동시에 첫 번째와 세 번째 부분 인 Larra와 Danko에 대한 전설은 서로 반대입니다. 이야기의 특징은 두 명의 스토리 텔러와 그에 따라 두 개의 내러티브 계획이 있다는 것입니다. 일반적인 내레이션은 그의 생각, 반성, 평가로 말하는 저자를 대신하여 진행됩니다. 결론적으로 그는 Danko 이야기의 아름다움을 강조합니다. 그리고 두 번째 화자는 늙은 여자 Izergil로, 영웅주의, 인간의 삶의 악과 선에 대한 민속 전설을 기억에 남깁니다.
할머니 Izergil을 둘러싼 사람들은 또한 강력하고 강하며 거의 멋진 영웅으로 묘사됩니다.
Gorky는 몰도바 인에 대해 다음과 같이 씁니다.
“그들은 걷고, 노래하고, 웃었습니다. 남성-청동, 무성하고 검은 콧수염과 어깨까지 두꺼운 컬, 짧은 재킷과 넓은 바지; 여성과 소녀-명랑하고 유연하며 진한 파란색 눈을 가지고 있으며 청동 ...
이 사람들은 외모에서 Loiko Zobar, Radda 및 Danko와 크게 다르지 않습니다. 따라서 낭만적이고 영웅적인 특성이 삶에서 강조되었습니다. 그들은 또한 Izergil의 전기에서 제공됩니다. 이것은 중요한 아이디어를 강조하기 위해 수행됩니다. 영웅적인 로맨스는 삶에 반대하는 것이 아니라 현실 자체에 내재 된 것을 더 강하고 생생한 형태로 표현할뿐입니다.
첫 번째 전설은 "안티 히로" -독수리의 아들이자 필멸의 여성 인 자기 애인이자 자랑스러운 Larre는 사람, 법, 삶의 방식에 대한 경멸로 가득 차 있습니다.
Larra는 극단적 인 개인주의의 구체화입니다. 그는 자신이 지구상에서 처음이라고 생각합니다. 그는 자신이 인간 사회의 법칙에 순종하는 것이 필요하다고 생각하지 않으므로 그를 거부 한 소녀의 살인 인 범죄에 쉽게갑니다. 이를 위해 그는 인간 사회에서 거부 당하고 사람들 사이에서 쫓겨났습니다. 처음에는 형벌을 느끼지 않지만 혼자 사는 것은 죽음을 구걸하게 만든다. 사람들은 그를 거부하고 심지어 지구조차 그를 우리 안으로 받아들이기를 원하지 않습니다. 그래서 그는 영원한 방랑자, 그림자로 변했고, 그를위한 피난처와 평화는 어디에도 없습니다. 그리고 가장 큰 축복 인 삶은 그에게 절망적 인 고통이됩니다.
두 번째 전설은 다른 영웅 단코를 소개합니다. 그는 Larra와 마찬가지로 잘 생기고 자랑스럽고 군중 속에서도 눈에.니다. 하지만 단코는 라라와 달리 영웅적인 성격. 그의 짧은 인생은 사람들에게 바칩니다. Danko는 자신의 백성을 노예 생활에서 자유 로움으로 인도합니다. 늪지대와 어두운 숲의 어둠에서 절망적 인 동료 부족민을 빛으로 인도합니다 (읽기, 다른 삶으로). 도중에 엄청난 어려움과 극복 할 수없는 장애물이있었습니다. 그리고 어려운 길에 지쳐서 사람들이 마음을 잃었을 때, 단코가 그들을 통제 할 수 없다는 이유로 단코를 비난하기 시작하고, 망설이고 돌아설 준비가되었을 때, 영웅의 마음은 그들을 구하려는 욕망의 불로 타 올랐습니다. 그리고 힘들고 먼 길을 비추고 의심과 지친 사람들을 지원하기 위해 그는 사람들에 대한 큰 사랑과 연민으로 횃불처럼 타오르는 마음을 가슴에서 뽑아 머리 위로 높이 올렸다.
“아주 밝게 탔습니다. 태양과 같고 태양보다 더 밝고 숲 전체가 조용 해졌고 사람들을 향한이 큰 사랑의 횃불에 비추어졌고 그 빛에서 흩어진 어둠이 숲 깊숙한 곳에서 떨고 썩은 입으로 떨어졌습니다. 늪. 놀란 사람들은 돌처럼되었습니다.
- 가자! -단코는 불타 오르는 마음을 높이 들고 사람들을위한 길을 비추 며 소리를 지르고 자신의 자리로 달려갔습니다. "
사람들에 대한 사심없는 사랑, 사람들의 행복이라는 이름으로 영웅적인 자기 희생에 대한 아이디어는 Danko의 전설에서 Gorky에 의해 확인되었습니다.
그래서 라라의 자유 – 외로움의 처벌로 변하는 것은 개인주의적이고 이기적인 자유입니다. 단코의 자유 – 그것은 사람들에 대한 이타적인 봉사의 이름으로 필요한 이타적인 자유입니다.
Larra와 Danko에 대한 전설은 임의적이며, 주인공의 세계관과 작가의 관점을 명확히하기 위해 필요합니다.
정말, 작품의 중심은 여전히 \u200b\u200b그녀의 삶에 대한 Izergil 자신의 이야기입니다. 이것은여 주인공의 영혼에 눈에 띄는 흔적을 남기지 않는 만남과 이별, 짧은 로맨스의 이야기입니다. 그녀의 취미에 대해 이야기하면서 주인공은 삶과 사랑에 대한 불굴의 갈증에 대해 듣는 사람의 관심을 자신에 집중합니다. 그러나 그녀의 연인은 자세히 설명되어 있지 않으며 일부의 이름조차도 그녀의 기억에서 이미 지워졌습니다. 그들은 그림자처럼 듣는 사람 앞에서지나갑니다. Prut의 검은 콧수염 어부, 불타는 빨간 머리의 Hutsul, 중요한 Turk, 그의 아들, "작은 폴란드 소년". 그러나 마지막 연인 Arkadek을 위해서만 Izergil은 그의 목숨을 걸었습니다. Arkadek은 영웅적인 사람입니다. 그는 그리스인들의 자유를 위해 싸웠고 "무언가를하기 위해 땅 끝까지 갈 준비가되어 있었다"는 위업을 성취 할 준비가되어있었습니다. 그를 포로에서 구하기 위해 거지로 변장 한 이제 르 길은 그녀의 연인과 그의 동료들이 감옥에 갇혀있는 마을로 들어간다. 그녀는 보초를 죽여야합니다. 그러나 거짓 감사를 듣고 Izergil 자신은 사랑하는 사람을 거부합니다. 결과적으로 반항적이고 자랑스런 Izergil은 모든 사람들과 같습니다. 그는 가족을 시작하고 자녀를 키우며 나이가 들면 젊은 전설과 동화를 이야기하고 과거의 영웅적 시대를 회상합니다.
Izergil 자신은 자신의 방식으로 중요하고 다채로운 삶을 살았습니다. 그녀는 좋은 사람들을 돕는 것을 좋아했습니다.
그러나 그녀는 우리가 이상이라고 부르는 것이 부족했습니다. 그리고 단코 만이 인간의 아름다움과 위대함에 대한 최고의 이해를 구체화하여 사람들의 행복을 위해 그의 삶을 희생했습니다. 그래서 이야기의 구성에서 그 아이디어가 드러납니다.
늙은 여자 Izergil의 이미지에는 어떤 유형의 성격이 제시됩니까? 노파는 자신의 삶을 단코의 삶에 더 가깝게 가져다줍니다. 그녀의 모범이되는 것은 바로이 영웅입니다. 실제로 그녀의 삶에서 비슷한 특징을 찾을 수 있습니다. 사랑의 이름으로이기는 능력, 사람들 사이의 삶. "아름다움은 항상 대담하다", "삶에는 항상 공적의 여지가있다."라는 격언을 소유 한 사람은 바로 그녀입니다.
하지만 어쨌든 노파의 이미지에는 정직이 없으며 모순이 있음을 알 수 있습니다. 그녀의 감정은 때때로 얕고 피상적이며 행동은 예측할 수 없으며 자발적이며 이기적입니다. 이러한 특성은 그녀를 Larra에 더 가깝게 만듭니다. 따라서 Izergil의 성격은 모호하고 모순적입니다.
그러나여 주인공 자신의 관점에 덧붙여 이야기가 표현되고 작가-내레이터의 관점. 내레이터는 때때로 노인에게 그녀의 사랑하는 사람의 운명에 관심을 가지고 질문을합니다. 그리고 그녀의 답변에서 Izergil이 그들의 운명에 대해별로 걱정하지 않는다는 것이 분명해졌습니다. 그녀는 사람들에 대한 이러한 무관심을 자신의 방식으로 설명합니다.“나는 그것에 대해 행복했습니다. 한때 사랑했던 사람들을 다시는 만난 적이 없습니다. 이건 나쁜 만남인데 마치 죽은 자와 같이 ...”저자는 그런 설명을 받아들이지 않고, 여전히 이저 길의 성격 유형을 라라의 성격 유형에 가깝다고 생각하는 경향이 있다고 생각합니다. 작가-내레이터가 제시 한 Izergil의 초상화 특성화는 이러한 유사성을 다시 한 번 강조합니다.“시간이 그녀를 반으로 구부 렸고, 그녀의 검은 눈은 한때 칙칙하고 묽었습니다. 그녀의 마른 목소리는 이상하게 들렸고, 마치 늙은 여자가 뼈로 말한 것처럼 부서졌습니다 ... 그녀의 뺨 대신 검은 구덩이가 있었고 그중 하나에는 잿빛 회색 머리카락이 있습니다 ... 그녀의 피부는 얼굴, 목, 팔은 모두 주름살이 나고 ... "이런 초상화는 이제 그림자처럼 된 라라를 닮았다."
따라서 이야기의 중심 이미지는 전혀 이상적이 아니라 모순적입니다. 이것은 개인주의 영웅의 의식이 무정부 상태이며 자유에 대한 그의 사랑은 사람들의 선과 악 모두를 향할 수 있다는 사실을 증언합니다.
자신을 "지상 최초"라고 생각한 "노인 Izergil"이야기에서 Larra는 강력한 짐승에 비유됩니다. "그는 손재주가 많고 약탈 적이며 강하고 잔인했으며 사람들을 직접 만나지 않았습니다"; "그는 부족도, 어머니도, 가축도, 아내도 없었고,이 모든 것을 원하지 않았습니다." 그리고 수년에 걸쳐이 "독수리와 여자의 아들"은 마음이 없다는 것이 밝혀졌습니다. Larra는 칼을 자신에게 던지기를 원했지만 "칼이 부러졌습니다. 마치 돌에 부딪힌 것처럼." 그에게 내리는 형벌은 끔찍하고 자연 스럽습니다. 그림자가 되려면 "그는 사람들의 말이나 행동을 이해하지 못합니다. 아무것도 이해하지 못합니다." 반 인간적 본질이 라라의 이미지로 재현됩니다.
단코는 "단코를 잡고 죽이는 것을 더 쉽게하기 위해"그를 둘러싼 "동물과 같은" "늑대와 같은"사람들에 대한 무한한 사랑을 스스로 키 웠습니다. 그리고 단 하나의 욕망이 그를 사로 잡았습니다. 그들의 의식에서 어둠, 잔인 함, 어둠의 숲에 대한 두려움을 쫓아 내고자하는 욕망은 "무서운 어둡고 차가운 무언가가 걷는 자들을 바라보고있는 것"이었습니다. 단코의 밝은 느낌은 인간의 외모를 잃은 그의 동료 부족민들을보고 깊은 우울에서 태어났습니다. 그리고 영웅의 마음은 숲뿐만 아니라 영혼의 모든 어둠을 없애기 위해 불에 타서 불에 탔습니다. 마지막 강조점은 슬프다. 구조 된 사람들은 근처에 떨어진“자랑스러운 마음”을 알아 차리지 못했고 그들 중 한 명이“무서워서”밟았다. 사심없는 연민의 선물은 성취되지 않은 것 같았습니다. 당신의 가장 높은 목표.
두 개의 전설적인 부분으로 된 이야기 "늙은 여자 Izergil"과 그녀의 젊음의 사랑에 대한 여성의 기억은 이중 인류에 대한 쓰라린 진실을 전달합니다. 수세기 동안 그는 사랑하는 잘 생긴 남자와 "태어난 노인"이라는 대척을 결합했습니다. 따라서 이야기는 빛과 어둠, 태양과 늪의 추위, 불 같은 심장과 돌 살과 같은 상징적 유사점으로 스며든다. 기본 경험을 완전히 극복하려는 갈증은 아직 채워지지 않았으며 사람들은 계속해서 두 가지 방식으로 살고 있습니다.
결론
Larra의 전설, Izergil의 이야기, Danko의 전설은 언뜻보기에 서로 독립적으로 존재하는 것처럼 보입니다. 사실 이것은 사실이 아닙니다. 이야기의 세 부분은 각각 일반적인 생각을 표현하고 인간의 행복이 무엇인지에 대한 질문에 답합니다.
사람들은 영원한 외로움으로 자신의 연인 라라를 처벌하기로 결정합니다. 그리고 가장 큰 축복 인 삶은 그에게 절망적 인 고통이됩니다.
할머니 Izergil은 이야기에서 중요한 역할을합니다. 이미지의 사실적인 성격을 완전히 보존하면서 동시에 Gorky는 "반항적 인 삶"의 남자를 묘사합니다. 물론 Izergil의 "반항적 인 삶"과 Danko의 업적은 다른 현상이며 Gorky는 그들을 식별하지 않습니다. 그러나 내레이터의 이미지는 작품의 전체적인 로맨틱 한 풍미를 더 해줍니다.
Izergil은 강력한 의지, 강력하고 밝은 캐릭터, 위업을 할 수있는 사람들에 대해 열정적으로 이야기합니다. 그녀는 그녀의 연인을 회상합니다.“... 그는 착취를 좋아했습니다. 그리고 사람이 위업을 좋아할 때 그는 항상 그 방법을 알고 있으며 가능한 곳을 찾을 것입니다. 인생에는 항상 착취 할 곳이 있습니다. "
Gorky의 글쓰기 방식은 The Old Woman Izergil에서도 낭만적입니다. 작가는 사람과 자연 모두에서 비범함, 숭고함, 아름다운 것을 강조합니다. Izergil이 Larra와 Danko에 대해 이야기 할 때 "무성하고 이상한 외곽선과 색"의 구름 조각이 하늘을 떠돌아 다닐 때, 하늘은 별의 황금색 반점으로 장식됩니다. "이 모든 것-소리와 냄새, 구름과 사람-이상하게도 아름답고 슬펐습니다. 멋진 동화의 시작처럼 보였습니다."
여기에서 모든 표현 수단은 사물이나 현상을 정확하게 묘사하려는 욕구가 아니라 특정 고조된 분위기를 조성하려는 욕구에 종속됩니다. 풍부하게 사용 된 과장법, 서정적으로 채색 된 별명 및 비교가이를 제공합니다.
사용 된 소스 목록
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