Nekrasov는 생애 말기에 "Rus에서 잘 사는 사람"이라는 시를 만들었습니다. 작가는 작품을 완성 할 시간이 없었지만 시가 독자들에게 다가가는 형태로도 그 계획의 위대함에 놀랐습니다. 농민, 지주, 영적 등 모든 분야에서 개혁 이후 Rus의 삶이 독자에게 공개됩니다. 그에게 잘 알려진 농민 생활 방식을 최대한 완벽하게 묘사하려는 Nekrasov의 열망은 결정되었습니다. 예술적 독창성"Rus에서 잘 사는 사람."
시 작업은 약 14년 동안 지속되었으며 Nekrasov가 엄청난 양의 자료를 처리해야 했기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 1860년대에 러시아 인구는 정확히 소위 "서사시" 상태에 있었습니다. 농노제 폐지가 전환점이 되었습니다. 오래된 전통은 무너지고 과거의 것이 되어가고 있었지만, 새로운 전통이 아직 등장할 시간이 없었습니다. 그리고 이번 시간을 전체적으로 묘사하려면 비평가 Belinsky에 따르면시에서 "그의 평생의 위업"을 본 천재의 용기가 필요했습니다.
네크라소프가 그의 시에서 보여주는 가장 중요한 것은 이념적 독창성그때. 농노제 폐지는 오랫동안 기다려온 사건임에도 불구하고 단번에 실현될 수는 없었다. 인구의 부유한 부분인 토지 소유자와 성직자는 소득과 권력의 손실에 민감했습니다. 변화에 직면한 농민들은 혼란에 빠졌다. 그들 중 일부는 낡고 노예이지만 친숙한 생활 방식으로 돌아가려고 노력한 반면, 대다수는 개혁 이전과 마찬가지로 권리를 박탈당했습니다. Rus'는 거대하고 동요하는 바다였으며 Nekrasov는 이 그림을 그려야 했습니다.
그의 계획을 실현하기 위해 작가는 철학적, 사회적 특징이 모두 드러나는 서사시 장르를 선택합니다. 이는 "Who Lives Well in Rus"라는시의 특징이기도합니다. 작품의 장르에 따라 시의 줄거리와 구성이 결정되었습니다. 서사시를위한 전통적인 여행 형태는 Nekrasov에게 매우 편리한 것으로 판명되었습니다. 그 도움으로 그는 독자를 러시아 전역으로 데려 갈 수 있었기 때문입니다. 저자는 방랑자들이 방문한 마을 외에도 상트 페테르부르크, 아스트라한, 키예프에 대한 인물의 이야기가 포함되어 있습니다. 농민들은 돈을 벌기 위해 그곳에 갔다. 임시 공간 역시 개혁 이후 러시아의 이미지에만 국한되지 않습니다. 할아버지 Savely는 1828 년 러시아-터키 전쟁을 회상하고 신부는 남자들에게 고대 신자들의 시대에 대해 이야기합니다. Ivan Susanin, 현장 원수 Blucher, 강도 Kudeyar와 같은 다양한 역사적 및 반 역사적 인물이 언급됩니다. 따라서 시의 시간과 공간은 포괄적이 되어 Rus의 삶의 순간이 아닌 넓은 시간 조각으로 보여줄 수 있습니다.
시의 또 다른 특징은 단편화입니다. 일곱 명의 방랑자는 작품의 서로 다른 부분을 통합하지만시의 대사는 주요 대사가 아닙니다. 여기에는 많은 목소리가 있으며 독자 앞에는 12 개가 넘는 얼굴이 지나갑니다. 각 에피소드는 별도의 텍스트에 대한 줄거리 역할을 할 수 있지만 함께 합쳐지면 러시아 생활의 완전한 그림이 됩니다.
작품의 장르적 독창성 외에도 시학의 특수성을 잊어서는 안됩니다. 또한 서사적 장르와도 관련이 있습니다. 농민 생활의 독특한 분위기를 재현하기 위해 Nekrasov는 주로 민속 모티프에 의존합니다. 이것은시의 스타일의 특성으로 이어집니다. 이것은 문학적, 구어체 연설민속 요소. 중에 예술적 수단시에 사용되면 민속시의 특징인 많은 별명과 비교를 식별할 수 있습니다. Nekrasov는 또한 민속에서 발췌한 결혼식 및 장례식 노래를 직접적으로나 예술적으로 변형한 시의 텍스트에 엮고 서사시와 민속 전설의 줄거리를 사용하며 약 70개의 속담과 수수께끼를 텍스트에 소개합니다.
시와 민속의 연결은 민속 요소의 사용에만 국한되지 않습니다. Nekrasov는 구절의 전체 리듬 구성을 변경합니다. 기분 좋은 농담부터 애도까지 민중 연설의 모든 범위를 쉽게 포함하는 시의 자유롭고 유연한 언어를 연구자들은 "네크라소프의 뛰어난 발견"이라고 불렀습니다. 엄청난 비용을 지출한 후 연구 작업, 저자는시의 연설에서 개별 민속 방언의 특징을 사용할 수있었습니다. 다수의 작은 접미사, 단어의 끝을 방언으로 변경, 민속 연설의 선율 및 부드러움. 우리는 또한 이 시가 풍부하게 담고 있는 특정한 민속적 유머를 잊어서는 안 됩니다.
우리는 "Rus에서 잘 사는 사람"에서 결론을 내릴 수 있습니다 예술적 특징시의 의도에 따라 결정되며 그것과 별도로 고려될 수 없습니다. 그의 엄청난 재능과 노력 덕분에 장편이 자료를 통해 Nekrasov는 자신에게 설정된 작업에 대처하고 개혁 후 Rus의 전체적인 그림을 만들었습니다.
작업 테스트
유명한 시인 "The Country of Ant", "Vasily Terkin", "House on the Road", "Beyond the Distance-the Distance"의 저자 인 Alexander Trifonovich Tvardovsky의 작품은 현대 비평가, 문학 학자, 그리고 독자들. 그러나 우리는 그가 러시아 문학의 소비에트 시대의 뛰어난 시인이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 그의 작품은 러시아 국민 역사의 중요한 단계를 반영하고 상당한 예술적 가치를 가지고 있습니다.
Tvardovsky의 창의적인 세계관의 특징은 무엇입니까? 어떤 방향으로 발전했나요? 이 시인 작품의 사상적, 예술적 독창성은 무엇인가?
1936년에 시 “개미의 나라”가 출판되어 그에게 폭넓은 문학적 명성을 안겨주었습니다. 이때 국가는 마을 생활 방식, 농민의 운명에 대한 심각한 사회 정치적 문제를 해결하고있었습니다. 농민 세계관(“Rus에서 잘 사는 사람”)을 묘사하는 Nekrasov의 전통을 바탕으로 Tvardovsky는 집단 농장 시스템의 승리에 대한 자세한 시적 작품을 만듭니다.
시의 줄거리는 아주 간단합니다. 주인공-독립성을 잃을 까봐 감히 집단 농장에 가입하지 않는 농부 Nikita Morgunok. 그는 특별한 의미와 시로 가득 찬 개인의 삶에 매력을 느낍니다. 농민 행복의 땅 Muraviya에 대한 오래된 전설을 듣고 Morgunok은이 멋진 땅을 찾아갑니다. 그의 상상력은 이 작고 멋진 나라를 지배하는 부와 풍요, 단순함과 독립의 이상적인 그림을 사랑스럽게 그립니다.
토지의 길이와 폭
우리 주변의 모든 것.
한 방울을 뿌리다
그리고 그 사람은 당신 것입니다 ...
... 그리고 모든 것이 당신 앞에 있습니다.
가서 침을 뱉으세요.
너의 우물과 전나무,
그리고 모든 원뿔은 전나무입니다.
다음으로 우리는 현실이 개인 관리의 가능성과 정확성에 대한 영웅의 환상을 점차 파괴하는 방법을 관찰합니다. 농민 농장진정한 행복은 공동 농장, 공유지에서의 공동 작업에서만 가능하다는 것을 우리에게 확신시킵니다.
첫째, Morgunok은 쾌활한 쿨락 결혼식(제2장)에 참석했으며 자신이 이러한 생활 방식에 만족하지 않는다는 것을 이해합니다(“결혼식과 깨우침이 있습니다”). 다음으로 영웅은 도중에 교활한 신부를 만나고 (V 장) Ilya Bugrov의 주먹으로 적을 만듭니다 (VIII 장). 그러나 마침내 그의 세계관을 바꾼 Morgunk에 대한 가장 강한 인상은 집단 농장에 가고 싶지 않은 살아있는 농민들이 자신을 발견 한 섬의 개별 농민 마을 (XIV 장)에서 이루어졌습니다. 빈곤 상태:
사방에 빵 바다가 있고,
큰 나라의 들판.
섬의 얇은 지붕
뒤에는 거의 보이지 않습니다.
새로운 직위집단농장 생활의 장점을 깨달은 영웅은 집단농장을 방문하여 농민들의 잘 조화된 작업을 본 후 마침내 결속된다(XV장). 행복한 농민을 찾는 Nekrasov의 영웅처럼 Tvardovsky의 영웅은 집단 농장에서 그들을 찾습니다. Morgunok은 자신이 "포기자도 아니고 악당도 아니다", "모든 사람보다 나쁘지 않다"는 결론에 도달하므로 가치가 있습니다. 더 좋은 삶. 이는 Morgunk에게 마을의 집단 농장 투쟁, 새로운 농업 방식으로의 점진적이고 어려운 전환에 대해 이야기하는 집단 농장 회장 Frolov와의 대화를 통해 확인됩니다.
몇년이냐고 하시네요
이 삶이 성공할 것인가?
그래서 나는 당신에게 대답을 제공합니다
개방적이고 따뜻한:
처음에는 5년 동안만.
- 거기? - 그리고 10년 동안 거기 있었죠.
- 거기? - 그리고 20년 동안 거기 있었죠.
- 거기? - 그리고 거기 - 영원히...
시인의 중요한 창조적 장점은 제기된 문제에 대한 예술적 공개의 진정성입니다. 의심의 충만함과 불일치, Morgunok의 고통스러운 망설임, 집단 농장을 위한 치열한 투쟁에 대한 진실되고 꾸밈없는 묘사를 보여줍니다. 이와 관련하여 A. Tvardovsky의시는 M. Sholokhov의 소설 "Virgin Soil Upturned"를 반영합니다.
1961년 레닌상을 수상한 시 "거리 너머, 거리"는 A. Tvardovsky의 시 중 가장 복잡하고 특이한 작품 중 하나로 간주됩니다. 여기에는 엔드 투 엔드 캐릭터나 통합 플롯이 없습니다. 개별 장은 시간(현대성)과 행동 장소(도로)에 의해서만 통합되고 내용은 작가의 경험, 인상 및 반성을 그린 그림입니다. 시인은 모스크바 길을 따라 이중 여행을 합니다. 태평양(시간상) 수십년 후 (우주상). Tvardovsky 자신은 관례적으로 "거리 너머 - 거리"라는 장르를 여행 일기로 정의했습니다.
이 작품에서 가장 명확하게 반영되었습니다. 형질 Tvardovsky의 창의적인 개념은 독자와의 극도의 친밀감, 새로운 모든 것에 대한 수용성, 우리 시대의 가장 중요한 문제에 대한 대응입니다.
그러므로 시인의 주된 사상적 임무는 본질적인 특징을 드러내는 것이다. 현대 생활, 광범위한 역사적 관점에서 보여주고 사람들의 일반적인 삶에서 시인의 위치를 결정하십시오.
그리고 얼마나 많은 사물, 사건, 운명,
인간의 슬픔과 승리
열흘 안에 딱 들어맞는다.
그들은 열 살에 돌이켰습니다!
저자-화자는 과장법과 대조 기법을 사용하여 사회 및 문화 생활의 모든 새로운 변화를 기록하고 모습국가. 따라서 "가난한 짚 땅"에 있는 모루의 "고아 울림"은 전국에 철과 장비를 공급하는 현대 우랄의 장엄한 그림으로 대체됩니다( "Two Forges").
우랄! 국가의 지지 가장자리.
그녀의 생계와 대장장이.
우리의 옛 영광과 같은 나이
그리고 오늘날의 영광의 창조자.
과거에 “외딴 지역”이었던 시베리아는 “국가의 공장이자 곡창지대”, “광산과 무기고”(“시베리아의 빛”)가 되었습니다. 저자와 함께 여행하면서 우리는 강력한 수력 발전소 건설을 관찰합니다('앙가라 정복').
작가와 독자의 친밀함은 친구 간의 친밀한 대화로 정의될 수 있는 특별한 형태의 시적 내레이션으로 나타납니다. 그러나 Tvardovsky에게 독자는 정신적으로 가까운 사람일뿐만 아니라 " 가장 친한 친구신뢰할 수 있는 분”일 뿐만 아니라 “엄격한 멘토”이자 “최고의 재판관”이기도 합니다. 자신의 창의성에 대한 책임감 증가, 비판에 대한 깊은 수용성 - 고유 한 특징시인의 예술적 사고.
시에서 특별한 역할은 시인이 저지르는 "그래서 그랬다"장에서 수행됩니다. 짧은 여행최근 과거까지 스탈린의 개인숭배 시기를 당시로서는 충분히 진실되고 대담하게 묘사했습니다.
...크렘린 성벽이 무너졌을 때
생명체는 생명으로부터 보호받고,
그는 마치 무서운 영혼처럼 우리 위에 있었습니다.
우리는 다른 이름을 몰랐습니다.
트바르도프스키는 권력 남용, 억압, 국가 전체의 몰살에 대해 비통함과 고통을 가지고 글을 씁니다. 동시에 시인은 스탈린의 성격만을 비판한다. 저자에 따르면, “위대한 레닌은 신이 아니었고 신의 창조를 가르치지 않았기” 때문에 레닌의 이미지는 여전히 침범할 수 없습니다.
전체 시 "Beyond the Distance is the Distance"의 주요 주제는 조국에 대한 사랑과 충성심에 대한 시인의 열렬한 인식, 성취와 변화에 대한 자부심, "자랑스러운 힘"에 대한 참여입니다.
크고 어려운 세상도 내겐 소중하고
나는 그 안에 있습니다 – 조국의 아들입니다.
나는 그녀와 함께 멋진 꿈으로 가득 차 있어요
선택한 최고점에 도달하세요.
소비에트 시대 이후 러시아 대중 의식의 중요한 변화, 많은 사회적, 정신적 이상에 대한 재검토, 우리나라 집단 농업의 길고 슬픈 경험을 고려할 때 현대 독자가 Tvardovsky의시에 대한 평가는 모호할 수 있습니다. 모순적이다. 시적 언어의 완벽함, 환상적인 억양의 풍부함, 그림 이미지의 진정성 등 이 작품의 의심할 여지 없는 예술적 장점에 주목합니다. 민속 생활, 우리는시의 이념적 내용의 논란의 여지가 있고 일시적인 성격에 대해 이야기 할 수 있습니다.
그러나 "개미의 나라"와 "거리 너머"라는 시는 Tvardovsky의 이념적, 예술적 세계관의 주요 특징, 즉 현대성과의 긴밀한 연결, 분위기를 포착하고 시적으로 표현하는 능력을 가장 완벽하게 반영했다고 주장할 수 있습니다. 시대, 그리고 가장 넓은 범위의 독자들에게 높은 아이디어를 전달하고 러시아 문학 고전의 최고의 전통에 근접합니다.
예술적
시의 독창성
ON.
네크라소바 “Rus에서 잘 사는 사람”
시“누구에게
Rus에 사는 것이 좋습니다''가 중앙을 차지합니다.
N. A. Nekrasov의 작업에 참여하십시오. 그녀는
일종의 예술적 결과 more
30년 이상의 문학 활동
작가. 그의 초기 가사의 모든 동기는 다음과 같습니다.
모아서 시 속에서 새롭게 발전시켜 나간다.
그를 걱정했던 모든 문제가 다시 생각되었습니다.
가장 높은 예술적 기준이 사용되었습니다.
업적.
ON.
Nekrasov는 특별한 장르를 만들었을뿐만 아니라
사회 철학적시. 그는 진압했다
그의 주요 임무는 러시아를 보여주는 것입니다.
과거, 현재, 미래. 쓰기 시작하기
"hot on the heel", 즉 직후
1861년의 개혁에 관한 서사시
해방시키고 다시 태어난 사람들, N.
A. Nekrasov는 끝없이 자신을 확장했습니다.
원래 의도. "운이 좋은 사람"을 검색하세요
Rus'에서는 그를 현대성에서 벗어나
고대 기원: 시인은 다음과 같은 사실을 깨닫으려고 노력합니다.
농노제 폐지의 결과 일뿐입니다.
뿐만 아니라 그러한 개념의 매우 철학적인 성격도
외부에서는 '행복', '자유', '죄'로
이런 철학적 이해는 불가능하다
현재 순간의 본질을 이해하고 본다.
사람들의 미래.
근본적인
장르의 참신함이 단편화를 설명합니다.
개인이 만든 시
끝나지 않은 장. 어떤 면에서는 하나가 되었습니다 -
길의 상징, 시는 누군가의
역사도, 수십명의 운명도.
각 에피소드 자체는 다음과 같습니다.
노래나 이야기, 전설이나 이야기의 줄거리
소설. 모두 함께, 단결하여, 그들은
러시아 국민의 운명을 결정하는 것은
역사적 사실을 강조
방법
자유의 노예. 그렇기 때문에 오직
마지막 장에는 "민속"의 이미지가 나타납니다.
중보자” 그리샤 도브로스크로노프(Grisha Dobrosklonov) – 그 사람
사람들이 자신의 의지를 찾도록 도와줄 사람. 각각의
시에 등장하는 인물들은 각자의 목소리를 가지고 있습니다. N. A. 네크라소프
환상, 일상, 시적 결합
연설에 평가 요소를 도입합니다.
독자가 말을 인식하도록 강요
작가가 원하는 대로 캐릭터를 만들어 보세요. 미국에서는 안됨
스타일리쉬한 느낌이 있어요
시의 불일치, 왜냐하면 모든 것이
여기에 사용된 기술은 종속적입니다.
일반적인 작업: 시를 만드는 것
농민에게 가깝고 이해할 수 있습니다.
저자의
과제는 장르뿐만 아니라
혁신뿐만 아니라 시학의 모든 독창성
공장. N. A. Nekrasov 여러 번
그의 가사에서 민속 모티프로 바뀌었고
이미지 시 전체는 민속 생활에 관한 것입니다.
민속을 기반으로 구축되었습니다. 안에
그쪽에서 일해
정도는 다르지만 모든 주요 내용은
민속 장르: 동화, 노래, 서사시,
전설, 멍청아.
어떤가요?
시에서 민속의 위치와 의미는 무엇입니까? 첫째로,
민속 요소는 N.A.를 허용합니다.
그림을 재현하는 Nekrasov
세계에 대한 농민의 생각,
많은 중요한 사항에 대한 사람들의 견해를 표현합니다.
질문. 둘째, 시인은 능숙하게
특별한 민속 기술, 스타일, 비유
시스템, 법률 및 예술적 수단.
에서
Kudeyar와 Savely의 이미지는 민속에서 가져온 것입니다.
민속 예술은 N.A.
Nekrasov와 많은 비교; 일부
일반적으로 수수께끼를 기반으로 합니다. 시인
전형적인 민중 연설을 사용합니다
반복, 부정 병렬성,
다음 줄의 시작 부분에서 줄 끝을 포착하고,
노래 감탄사 사용. 그러나 민속과 민속의 가장 기본적인 차이점은
소설, 우리가 찾은
N. A. Nekrasov의 경우 이는 저자가 부족합니다.
민속은 사람들이 함께한다는 점에서 다릅니다.
작품과 그 사람을 구성한다
그가 말하고 사람들은 듣습니다. 안에
민속이 작가의 입장을 대체합니다
국민도덕. 개인
저자의 관점은 자연 자체에 이질적입니다
구전 민속 예술.
저자의
문학이 민속으로 바뀌는 순간
본질을 더 깊이 파고들 필요가 있다
국민도덕; 언제 그 자체
작업은 다음과 같은 것뿐만 아니라
지식인(대부분의 독자는
세기)뿐만 아니라
사람들에게. 이 두 가지 작업은 모두 이전에 설정되었습니다.
N. A. Nekrasov가 "Rus에서 누구에게"라는시에서 스스로
잘 살기 위해서."
그리고 하나 더
가장 중요한 측면은 저자의
민속 문학. 경구
창의성은 "표준"이라는 개념을 모릅니다
text”: 각 청취자는
자신의 방식으로 작품의 공동 저자
그것을 다시 말하면. 그런 활동적인 사람에게
작가와 독자가 함께 만들어가며 노력한
N. A. 네크라소프. 그렇기 때문에 그의 시는
“가능한 한 자유로운 언어로 작성되었습니다.
일반적인 말에 가깝다.” 시
연구자들은 이 시를 '훌륭하다'고 부릅니다.
N. A. Nekrasova의 찾기”. 무료이며
유연한 시적 운율, 독립성
~에서
아낌없이 기부할 수 있는 기회를 열었습니다
독창성 전문 용어, 모두 저장
그의 정확성, 격언 및 특별함
속담; 유기적으로 짜다
시의 구조에는 마을 노래, 속담,
애도, 요소 민화(마법 같은
자체 조립 식탁보는 방랑자를 대합니다);
기운찬 연설을 능숙하게 재현
박람회의 술 취한 남자들, 그리고
농민의 표현적인 독백
연설가이며, 터무니없이 독선적이다.
폭군 지주의 추론.
화려한
민속 장면, 삶의 전체그리고 움직임,
특징적인 표현력을 지닌 사람들의 둥근 춤과
피규어 - 이 모든 것이 독특한 것을 만들어냅니다.
Nekrasov 시의 다성음악.
"N. A. NEKRASOV의시 "WHO LIVES WELL IN Rus""의 예술적 독창성"주제에 대한 문제 및 테스트
- 철자 - 러시아어 통합 국가 시험 반복에 대한 중요한 주제
예술적 스타일 - 개념, 연설 유형, 장르
모든 연구자들은 러시아어 스타일 시스템에서 소설 스타일의 특별한 위치에 대해 이야기합니다. 하지만 그의 하이라이트는 이것 공통 시스템아마도 왜냐하면 그것은 다른 스타일과 동일한 기반에서 발생합니다.
소설 스타일의 활동 분야는 예술입니다.
소설의 '소재'는 공통 언어이다.
그는 생각, 감정, 개념, 자연, 사람 및 그들의 의사 소통을 단어로 묘사합니다. 예술적 텍스트의 각 단어는 언어학 규칙의 적용을 받을 뿐만 아니라 언어 예술의 법칙, 예술적 이미지 생성을 위한 규칙 및 기술 시스템에 따라 생활합니다.
연설의 형태 - 주로 글로 쓰여지며, 큰 소리로 읽어야 하는 텍스트의 경우 사전 녹음이 필요합니다.
소설은 모든 유형의 연설을 동일하게 사용합니다. 독백, 대화, 폴리로그.
통신 유형 - 공공의.
소설의 장르 알려진 - 이소설, 이야기, 소네트, 단편, 우화, 시, 희극, 비극, 드라마 등
작품의 예술적 시스템의 모든 요소는 미적 문제의 해결에 종속됩니다. 문학 텍스트의 단어는 이미지를 생성하고 작품의 예술적 의미를 전달하는 수단입니다.
이 텍스트는 언어에 존재하는 다양한 언어적 수단을 사용합니다(우리는 이미 이에 대해 이야기했습니다). 예술적 표현, 수단으로 사용될 수 있다. 문학적 언어, 방언, 전문 용어, 기타 스타일의 수단 등 문학적 언어 외부의 현상도 마찬가지입니다. 동시에 언어적 수단의 선택은 작가의 예술적 의도에 달려 있다.
예를 들어, 캐릭터의 성은 이미지를 생성하는 수단이 될 수 있습니다. 이 기술은 18세기 작가들에 의해 널리 사용되었으며 텍스트에 "말하는 성"(Skotinins, Prostakova, Milon 등)을 도입했습니다. 이미지를 만들기 위해 저자는 동일한 텍스트 내에서 단어 모호성, 동음이의어, 동의어 및 기타 언어 현상의 가능성을 사용할 수 있습니다.
(열정을 마시고 진흙 만 마신 사람-M. Tsvetaeva).
과학적으로나 공식적으로 다음과 같은 단어를 반복하는 것입니다. 비즈니스 스타일텍스트의 정확성을 강조하는 반면, 저널리즘에서는 영향력을 높이는 수단으로 사용됩니다. 예술적 연설텍스트의 기초를 형성하고 만들 수 있습니다. 예술의 세계작가
(참조: S. Yesenin의 시 “당신은 나의 샤가네, 샤가네입니다”).
문학의 예술적 수단은 "의미를 높이는"(예: 정보를 통해) 능력이 특징입니다. 다양한 해석예술적 텍스트, 다양한 평가.
예를 들어 비평가와 독자는 많은 예술 작품을 다르게 평가했습니다.
- A.N. Ostrovsky는 "The Thunderstorm"을 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀으며 주인공에서 러시아 생활의 부흥의 상징을 보았습니다.
- "The Thunderstorm"에서 그의 동시대 톱은 "가족 닭장의 드라마"뿐이었습니다.
- 현대 연구자 A. Genis와 P. Weil은 Katerina의 이미지와 Flaubert의 Emma Bovary 이미지를 비교하여 많은 유사점을 발견하고 "The Thunderstorm"을 "부르주아 삶의 비극"이라고 불렀습니다.
그러한 예가 많이 있습니다 : 셰익스피어의 햄릿, Turgenev의, Dostoevsky의 영웅 이미지 해석.
문학 텍스트에는 작가의 독창성 - 작가의 스타일. 이는 영웅 선택, 텍스트의 구성 특징, 영웅의 언어 및 작가 텍스트 자체의 음성 특징으로 구성된 한 작가의 작품 언어의 특징입니다.
예를 들어 L.N. 톨스토이의 특징은 유명한 문학 평론가 V. Shklovsky가 "분리"라고 불렀던 기술입니다. 이 기술의 목적은 독자에게 현실에 대한 생생한 인식을 되돌리고 악을 폭로하는 것입니다. 예를 들어, 이 기술은 Natasha Rostova가 극장을 방문하는 장면(“전쟁과 평화”)에서 작가가 사용합니다. 처음에 Andrei Bolkonsky와의 이별로 지친 Natasha는 극장을 인공 생명으로 인식하고 반대합니다. 나타샤의 감정(판지 풍경, 나이든 배우들)을 그녀에게 전달하고, 헬렌을 만난 후 나타샤는 자신의 눈으로 무대를 바라본다.
톨스토이 스타일의 또 다른 특징은 묘사된 대상을 단순한 구성 요소로 지속적으로 분할하여 행으로 나타날 수 있다는 것입니다. 동질적인 구성원제안; 동시에 그러한 해체는 하나의 아이디어에 종속됩니다. 낭만주의자들과 싸우는 톨스토이는 자신만의 스타일을 발전시켰고 비유적인 언어 수단의 사용을 실질적으로 포기했습니다.
문학 텍스트에서 우리는 작가의 이미지를 접하게 되는데, 이는 이미지(이야기꾼 또는 영웅, 화자의 이미지)로 표현될 수 있습니다.
이건 일반적인 이미지야 .
저자는 작가의 성격에 대한 정보, 작가 전기의 실제 사실과 일치하지 않는 그의 삶의 사실을 포함할 수 있는 그의 작품의 저자를 그에게 "이전"합니다. 이를 통해 그는 작품 작가의 정체성과 작품 속 그의 이미지를 강조한다.
- 영웅들의 삶에 적극적으로 참여하고,
- 작품의 줄거리에 포함되어 있으며,
- 무슨 일이 일어나고 있는지와 캐릭터에 대한 그의 태도를 표현합니다.
