OPŠTA KLASIFIKACIJA RADOVA
UMETNIČKA LITERATURA
Tekstovi: tematske grupe i žanrovi
o da - vodeći žanr visokog stila, karakterističan prvenstveno za poeziju klasicizma. Oda se razlikuje po kanonskim temama (slavljenje Boga, otadžbine, mudrost života itd.), tehnikama ("tihi" ili "brzi" napadi, prisustvo devijacija, dozvoljeni "lirski nered") i tipovima (duhovne ode , svečano - "pindarsko", moralno - "horatovsko", ljubavno - "anakreontično").
himna - svečana pjesma na pjesme programske prirode.
elegija - žanr lirike, pjesma srednje dužine, meditativnog ili emotivnog sadržaja (obično tužna), najčešće - u prvom licu, bez izrazite kompozicije.
idila - žanr lirike, malo djelo koje oslikava vječno lijepu prirodu, ponekad u kontrastu s nemirnom i zlobnom osobom, miran čestiti život u krilu prirode itd.
sonet - pjesma od 14 stihova koja tvori 2 katrena i 2 terceta ili 3 katrena i 1 dvostih. Poznate su sljedeće vrste soneta:
- “Francuski” sonet - abba abba ccd eed (ili ccd ede);
- “Italijanski” sonet - abab abab cdc dcd (ili cde cde);
- “Engleski sonet” - abab cdcd efef gg.
Venac od soneta - ciklus od 14 soneta, u kojem prvi stih svakog ponavlja posljednji stih prethodnog (formirajući “vijenac”), a zajedno ovi prvi stihovi čine 15., “glavni” sonet (formirajući glosu).
Romantika - mala pjesma pisana za solo pjevanje uz instrumentalnu pratnju, čiji tekst karakterizira melodičnost, sintaktička jednostavnost i skladnost, cjelovitost rečenice u granicama strofe.
Ditiramb - žanr antičke lirike, koji je nastao kao horska pjesma, himna u čast boga Dionisa, ili Bacchusa, a kasnije u čast drugih bogova i heroja.
madrigal - mala pjesma pretežno ljubavno-komplimentnog (rjeđe apstraktno-meditativnog) sadržaja, obično s paradoksalnim zaoštravanjem na kraju.
Mislio - liroepska pjesma, čiji stil karakteriziraju simbolične slike, negativni paralelizmi, retardacija, tautološki obrti, jedinstvo govora.
Poruka - žanr poezije, poetsko pisanje, čiji je formalni znak prisustvo poziva na određenog adresata i, shodno tome, motiva kao što su molbe, želje, opomene itd. moralne, filozofske i didaktičke, ali su postojale brojne narativne poruke, panegiričke, satirične, ljubavne itd.
Epigram - kratka satirična pjesma, obično sa oštrim "jedan" na kraju.
balada - pjesma s dramatičnim razvojem radnje, koja je zasnovana na izvanrednoj priči koja odražava bitne momente interakcije čovjeka i društva ili međuljudskih odnosa. Karakteristične odlike balade su mali volumen, napeta radnja, obično zasićena tragedijom i misterijom, nagla naracija, dramatičan dijalogizam, melodičnost i muzikalnost.
Kako se zove lirika kojoj ova pjesma pripada? // Kojoj žanrovsko-tematskoj varijanti poezije pripada ova pjesma? Pejzažni, građanski, ljubavni, prijateljski, meditativni (Tjučev "U valovima mora se pjeva..."), filozofski ... Kako se zove stilska figura zasnovana na promjeni direktnog reda riječi? // Šta stilsku figuru, koja se sastoji u kršenju opšteprihvaćenog reda reči, pesnik koristi za stvaranje...? Inverzija Pojam koji se u književnim studijama naziva slikovno-ekspresivnim sredstvom koje vam omogućava da prenesete značenje sličnošću s jednog predmeta na drugi? (Sredstvo alegorijske ekspresivnosti). Metafora Navedite naziv stilskog sredstva koje pjesnik koristi, počevši red istom riječi. Anafora
Kako se zove priroda rime? Prsten, krst, susedni Kom poetskom žanru pripada ova pesma? Oda, elegija, posveta, epigram... Kako se zove poetska tehnika zasnovana na ponavljanju samoglasnika? Asonanca Kako se zove poetska tehnika ponavljanja istih suglasničkih glasova? Aliteracija Odredi stih kojim je pjesma napisana. Jamb, trohej, daktil, amfibrahijum, anapest Napišite termin koji se koristi za umjetničku definiciju. Epitet
Kako se zove tehnika koja vam omogućava da svijet oko sebe obdarite ljudskim osjećajima i iskustvima? Inkarnacija Kako se zove sistem verifikacije u kojem je napisana ova pjesma? Tonika, silabotonika Kako se u književnoj kritici naziva kombinacija stihova koje spaja zajednička rima i intonacija? Strofa Kojim se pojmom označava saglasnost krajeva poetskih stihova? Rima Kako se zove tehnika zasnovana na kombinaciji neskladnih koncepata? Oksimoron
Imenujte vrstu traga na osnovu poređenja objekata ili pojava. Poređenje Kako se zove najjednostavnija jedinica zapleta? Motiv Kako se naziva kompleks stihova, koji se sastoji od katrena, od kojih je svaki organizovana kombinacija stihova poezije. Quatrain Kako se zove metoda alegorije, koja se sastoji u prikazivanju apstraktne ideje kroz konkretne slike? Alegorija Kako se zove generalizovana slika koja uključuje mnoge asocijativne karakteristike. Simbol
Koja umjetnička kategorija vam omogućava da stvorite efekat "konjugacije" prošlosti i sadašnjosti? Vrijeme Kako se zove tehnika koja se sastoji od zamjene riječi opisnim izrazom koji ukazuje na važna svojstva, kvalitete, znakove predmeta ili pojave? Perifraza Da bi pojačao emocionalni značaj iskaza, autor koristi formu pitanja koja ne zahtijeva odgovor. Kako se zove ovo izražajno sredstvo? Retoričko pitanje Kakvu kompoziciju karakteriše ponavljanje na početku i na kraju komada istog motiva, stiha itd. Prsten Kom književnom pravcu pripada kreativnost...? Klasicizam, romantizam, realizam, simbolizam, futurizam, akmeizam, imagizam
Kako se zove umjetničko sredstvo zasnovano na oštroj opoziciji? Antiteza // kontrast Druga i treća strofa izgrađene su na poređenju slika prirode i stanja čovjeka. Kako se ova tehnika zove u književnoj kritici? Poređenje // Paralelizam Druga i četvrta strofa po sadržaju su gotovo identične. Kako se zove ova tehnika? Ponavljanje Koja umjetnička kategorija vam omogućava da stvorite iluziju o uzajamnoj propusnosti dva svijeta? Prostor Kako se zove poetski koncept koji potvrđuje suštinsku vrijednost umjetničkog stvaralaštva? Umjetnost za umjetnost
Sonet (italijanski sonetto, iz Provanse sonet - pjesma) je solidna pjesma. oblik: pjesma od 14 stihova, podijeljena u dva 4-stiha (kvatren) i dva 3-stiha (terceta); u katrenima se ponavljaju samo 2 rime, u tercetu - 2 ili 3. Raspored rima dozvoljava mnoge varijacije; najstabilnije su dvije vrste: 1) "italijanski" - katreni po šemi abab abab ili abba abba, terceti po šemi cdc dcd ili cde cde; 2) "francuski" - katren po shemi abba abba, tercet po shemi ccd eed ili ccd ede. Od mnogih. uslovna pravila koja su razvili teoretičari S., dva najopćenitije priznata: a) "zatvorena" rima katrena abba smatra se savršenijom od "otvorenog" ababa; b) “zatvoreni” katren treba da odgovaraju “otvorenim” tercetima (cdc dcd ili ccd ede), “otvoreni” katren – “zatvorenim” tercetima (ccd eed). Stih soneta na italijanskom ima jedanaest slogova. i isp. poezija; Aleksandrijski stih - na francuskom; Jamb od 5 stopa - na engleskom, jamb od 5 stopa i 6 stopa - na njemačkom i ruskom.
Od ovog klasika. shemama u praksi moguća su odstupanja u najširem rasponu: promjena redoslijeda rima (abab baab y A.S. Pushkin, abba baab K.D. Balmonta), uvođenje nepotrebnih rima (abba cddc S. Baudelairea, itd.), uvođenje nepotrebnih redova ( „dvostruki soneti“, „soneti s kodom“ – dodatni stih, terzet ili čak nekoliko terzetika Burkiella, F. Bernieja itd.), slobodni red katrena i terzeta (posebno kod francuskih simbolista), upotreba ne- tradicionalne linije. veličine (akcentni stih J. M. Hopkinsa, "jednosložni stihovi" brojnih eksperimentatora), do "soneta" u praznim stihovima Merrila Mura, gdje od S. ostaje samo tom od 14 redova. Od ovih "slobodnih oblika" samo je "engleski sonet" šekspirovskog tipa abab cdcd efef gg u određenoj mjeri kanoniziran.
Klasicizam i prosvjetiteljstvo su praćeni opadanjem mode za S. Romantizam ga ponovo oživljava, a ovoga puta centar S.-ove kulture je Njemačka (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Engleskoj (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) i dijelom slav. zemlje (J. Kollar, A. Mitskevič, u Rusiji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); nastavak ili odbijanje romantizma bilo je delo majstora 19. veka. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Simbolizam i modernizam kultivirali su formu S. i promovirali mnoge istaknute majstore (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. Ivanov i drugi; pesnici koji su pobedili modernizam - I. Becher). U sovama. I. Selvinski, S. Kirsanov eksperimentisali su sa poezijom sa oblikom S. (uključujući i venac soneta), ali nije dobio široku rasprostranjenost (vidi Zvezdane sonete L. Višeslavskog, sonete N. Matvejeve itd.).
Gašparov M. L. Sonet // Kratka književna enciklopedija / Ch. ed. A. A. Surkov. - M.: Sov. encikl., 1962-1978. T. 7: "Sovjetska Ukrajina" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
Lirika je književni rod u kome se direktno reprodukuju osećanja, misli, raspoloženja pesnika, izazvana životnim pojavama koje su ga uzbuđivale. LI Timofeev napominje da je "lirika odraz čitave raznolikosti stvarnosti u ogledalu ljudske duše, u svim najsuptilnijim nijansama ljudske psihe i u svoj punini govornog izraza koji na njih odgovara" *.
* (L. I. Timofeev. Osnove teorije književnosti, str.108.)
Za razliku od svih drugih književnih žanrova, tekstovi su prvenstveno i najviše usmjereni na emocionalnu percepciju čitatelja. I to ga približava drugoj oblasti umetnosti - muzici, koja je takođe figurativni izraz ljudskih iskustava i utiče upravo na osećanja čoveka. Čak i sam naziv književnog roda ("lira" je muzički instrument u staroj Grčkoj) naglašava njegovu povezanost sa muzikom. Ova sinteza riječi i muzike opstala je do danas i dovela do odabira srodnih rodova, poput lirsko-vokalnog i muzičko-dramskog.
Genetska povezanost poezije i muzike očituje se u njenoj podređenosti ritmu i mnogim drugim specifičnostima ove umjetnosti (sve do razvoja lajtmotiva ili kompozicionih oblika kao što su rondo ili balade). Muzikalnost poezije prepoznaju i pjesnici i kompozitori. Razvoj stihova je oduvijek u velikoj mjeri bio povezan s razvojem muzike.
Specifičnost stihova je subjektivni odraz osjećaja u slikama.
Subjektivna percepcija stvarnosti manifestuje se u poeziji na različite načine. Pokušaj nekih književnika da sadržaj bilo kojeg lirskog djela svedu samo na "samoizražavanje" pjesnika, samo na razotkrivanje njegovog "ja", koje se također razmatra u uskom biografskom planu, izgleda kao jasan preterivanje. Čak iu najintimnijim pesmama, kao što je, na primer, "Voleo sam te" Puškina, iskazuju se ne samo osećanja autora, već i ono što je blisko, što je duboko razumljivo i čitaocima drago. Drugim rečima, kroz konkretno, jedinstveno individualno iskustvo pesnika prenosi se ono opšte, suštinsko, svojstvo, što je specifičnost figurativne reprodukcije života.
U mnogim najboljim djelima umjetnik tipizira ona iskustva koja su ili koncentracija njegovih emocija, ili postaju, takoreći, njihova projekcija za prenošenje na izmišljenog junaka koji je obdaren osobinama koje nisu direktno svojstvene pjesniku. S tim u vezi postavlja se važno pitanje o lirskom junaku. Uvođenje ovog pojma u književnu kritiku opravdava se željom teoretičara da razdvoje autorsko "ja" i tipizirano "ja" izmišljenog junaka, čija su osjećanja i misli u djelu izražene iz prvog lica.
Čak je i N. G. Černiševski u svom članku „Pesme grofice Rostopčine“ tvrdio da „ne treba pretpostaviti da je svako „ja“, izlažući svoja osećanja u lirskoj predstavi, nužno „ja“ autora koji je napisao dramu*.
* (N. G. Chernyshevsky. Anketa. zbirka cit., tom 3, str. 455-456.)
Uzimajući u obzir pesme poput Puškinovog „Crnog šala“, može se govoriti samo o lirskom junaku koji je stvoren autorovom stvaralačkom maštom i koji na svojstven način izražava osećanja i misli koje su ga uzbuđivale.
Pojam lirskog junaka također ne treba tumačiti preširoko, povezujući ga sa slikom pripovjedača u epu. Lirski junak je samo jedna od mogućnosti izražavanja pjesnikove ličnosti u djelu. Sovjetski kritičar L. Ginzburg s pravom tvrdi da se „u lirici autorova svijest može izraziti u različitim oblicima – od personificiranog lirskog junaka do apstraktne slike pjesnika uključenog u klasične žanrove, i, s druge strane, do sve vrste "objektivnih" zapleta, likova, objekata koji šifriraju lirski subjekt upravo tako da on i dalje sija kroz njih"*.
* (L. Ginzburg. O stihovima. M.-L., 1964, str.)
Ovakvo "šifrovanje lirskog subjekta" posebno je karakteristično za epigrame i madrigale, u kojima su prikazani konkretni likovi, a subjektivni odnos autora prema njima očituje se upravo u procjeni njihovih određenih kvaliteta, namjerno preuveličanoj, a najvažnije jednostrano. odabrani i izolirani od drugih koji karakteriziraju izgled prototipa osobe...
Istovremeno, potrebno je prepoznati konvencionalnost razlike između slike lirskog junaka i slike pjesnika. Čak je i N.V. Gogol s pravom napisao da se u svakom djelu, u većoj ili manjoj mjeri, odražava ličnost samog autora. Međutim, u pjesmama sličnim Puškinovom "Spomeniku", pjesnik direktno izražava svoje misli, osjećaje, razmišljanja o pjesničkom radu, o značenju stvaralaštva, o povezanosti književnosti i života. Poetska deklaracija izražena u djelu u potpunosti se poklapa sa stavovima samog autora. Suočeni smo sa slikom pjesnika sa svojim brigama, strepnjama, simpatijama, sa svojim filozofskim promišljanjima.
U drugim pjesmama, slika pjesnika se približava slici pripovjedača. U Nekrasovljevom "Odrazu na ulazu" svi događaji su preneseni kroz percepciju autora, koji je očevidac zlokobne nepravde i okrutne bezdušnosti vlastodržaca, njihovog prezira prema nevoljama i potrebama naroda. Slika pjesnika otkriva se kroz njegov emotivni odnos prema prikazanim događajima.
U mnogim lirskim pjesmama, slika pjesnika se pojavljuje zajedno sa središnjim likovima u stvarnom svakodnevnom okruženju (na primjer, u pjesmama "Školar" Nekrasova ili "Družica Nete - brod i čovjek" Majakovskog).
U lirskoj pjesmi mogu se reproducirati i slike-likovi, djelujući sasvim objektivno, bez obzira na autora. Takva je, na primjer, slika Katjuše u istoimenoj pjesmi Isakovskog. Međutim, osjećaji ovih slika-likova obojeni su simpatijama i antipatijama samog pjesnika. U satiričnim pjesmama ove autorove emocije izražene su u obliku umjetnikove direktne osude negativnih pojava stvarnosti.
Problem zapleta u stihovima je prilično složen. Neki istraživači sve ili gotovo sve lirske pjesme pripisuju djelima bez zapleta zbog činjenice da ne prenose izravno razvoj događaja. Drugi smatraju ovo pitanje preširoko, ne uzimajući u obzir specifičnosti roda.
Naravno, pejzažne pesme nemaju zaplet. To se odnosi i na ona lirska djela koja opisuju samo određena emocionalna stanja (epitafi, madrigali itd.).
Može se govoriti o osebujnoj, takozvanoj lirskoj radnji u odnosu na djela koja oslikavaju složeni razvoj rasta osjećaja. U tom smislu možemo govoriti, na primjer, o pjesmi Aleksandra Puškina "Voleo sam te", koja otkriva istoriju odnosa između lirskog junaka i njegove voljene.
Sasvim je moguće govoriti o zapletu u vezi sa karakteristikama onih pjesama u kojima se, u obliku sjećanja ili u obliku odgovora, događaji iz života junaka, istorija njihovih odnosa, promjene u njihove sudbine se odražavaju.
U XIX veku. započeo je proces približavanja lirske poezije epskoj prozi, što je odredilo široku upotrebu elemenata epske fabule, čak iu takvim tradicionalnim lirskim žanrovima kao što su poruka ili elegija.
U nekim pjesmama kompozicija je direktno uvjetovana radnjom, u drugim je podređena razvoju središnje slike. Ova slika, koja se isprva pojavljuje direktno, može se zatim zamijeniti metaforom, kao, na primjer, u pjesmi Isakovskog "Ogonyok".
Često se kompoziciona cjelovitost djela postiže uz pomoć ponavljanja prstena (ponekad modificiranog) prvih redova (strofe) na početku i na kraju.
Klasifikacija lirskih djela
Klasifikacija lirskih djela po vrsti i varijetetu je vrlo teška. Raznovrsne lirske pjesme koje izražavaju najrazličitije nijanse osjećaja, raspoloženja, doživljaja; određenije nego u delima drugih rodova, zavisnost žanra od karakteristika kompozicije i jezika, kao i od ritma i strofe - sve to otežava sistematizaciju, veoma otežava razlikovanje po bilo kom principu.
Postojali su različiti principi žanrovske diferencijacije lirike.
U antici, a zatim iu eri klasicizma, pokušavali su jasno razlikovati žanrove u formi i sadržaju. Racionalistički stavovi klasicista odredili su uspostavljanje određenih žanrovskih kanona. U budućnosti mnoge tradicionalne vrste lirike nisu dobile svoj razvoj (ekloga, epitalamus, pastorala), druge su promijenile karakter, dobivši drugačije društveno značenje (elegija, poruka, epigram).
U poeziji iz druge polovine XIX veka. razlike između preživjelih vrsta postale su vrlo uslovne. Poruka je, na primjer, često dobijala karakteristike elegije ili ode.
Klasifikacija zasnovana na diferencijaciji pjesama po strofama gotovo je nadživjela svoju korist. Od nje je u modernoj evropskoj poeziji ostao samo izbor soneta, a u istočnoj poeziji - osam stihova, gazele, rubaja i još neki stabilni oblici strofe.
Najčešća klasifikacija je sada po tematskom principu. U skladu s tim, stihovi se diferenciraju na patriotske (na primjer, "Pesme o sovjetskom" pasošu" Majakovskog), društveno-političke ("Komunistička Marseljeza" od Jadnog), istorijske ("Borodino" od Ljermontova), filozofski ("Čovek" Mezhelaitisa), intimni, ("Linije ljubavi" od Ščipačeva), pejzažni ("Prolećna oluja" od Tjučeva).
Naravno, ova razlika je vrlo proizvoljna, pa se stoga ista pjesma može pripisati različitim tipovima. Dakle, Ljermontovljev "Borodino" je i istorijski i patriotski. U pejzažnim pjesmama F. I. Tyutcheva izražene su njegove filozofske ideje (na primjer, u "Fontani"). "Pjesme o sovjetskom pasošu" Majakovskog, koje se obično nazivaju patriotskom lirikom, s ništa manje razlogom mogu se smatrati i primjerom društveno-političke i primjerom intimne pjesme. S tim u vezi, pri određivanju vrste potrebno je uzeti u obzir odnos različitih lajtmotiva u lirskom djelu, određujući koji od njih ima dominantnu ulogu.
Istovremeno, lirske pjesme nastavljaju se pojavljivati u modernoj poeziji, u većoj ili manjoj mjeri odgovaraju takvim tradicionalnim žanrovskim oblicima kao što su epigram, poruka, elegija, oda.
Oh da
U modernoj književnoj kritici, oda se obično definira kao lirska pjesma koja veliča važan povijesni događaj ili istaknutu istorijsku ličnost.
Poreklo ode je u antičkoj poeziji. Međutim, u staroj Grčkoj ovo ime nije značilo samo pjesme hvale, već i djela različitog sadržaja, izvođena uz pratnju muzičkog instrumenta. Na razvoj ovog žanra u budućnosti posebno su uticale "epicia" (ode hvale) starogrčkog pjesnika Pindara (518-442. p.n.e.), koji je veličao junake - pobjednike takmičenja u svečanoj formi zasićenoj izvrsnim tropima. i brojke. Ode Pindara i Horacija smatrali su primjerima klasicista koji su razvili glavne kriterije za ovaj žanr. Već u djelima utemeljitelja klasicizma u Francuskoj F. Malerbe (1555-1628) oda se javlja kao "najviši" žanr, najpreciznije i najpotpunije odražavajući principe ovog književnog pravca. Oda je služila za veličanje apsolutne monarhije i njenih pristaša, veličanje pobjeda kraljeva i generala. Svečana uzvišenost sadržaja odredila je originalnost kompozicije i osobenosti jezika.
Pjesnici u odama pribjegavaju brojnim tropima (posebno metaforama i parafrazama) i retoričkim figurama. Riječi iz živog govornog jezika, a još više uobičajeni govor i vulgarizam, bili su protjerani iz šansi kao stranci njenoj uzvišenoj prirodi. Obavezni zahtjevi za odu uključivali su tačnost konstrukcije strofe (najčešća strofa od deset redaka), čistoću ritmičke strukture (neprihvatljivost pirika), zvučnost rime, neprihvatljivost hifena itd.
Teorija i praksa francuskih klasicista imale su snažan uticaj na razvoj ovog žanra u književnostima drugih evropskih zemalja do kraja 18. veka.
Ode su trebale biti izgovorene u svečanoj, prazničnoj atmosferi, što ih je približilo govorima govornika.
U ruskoj poeziji svečane ode stvarali su M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin i drugi klasičari. Lomonosovljeva "Oda na dan stupanja njenog veličanstva carice Elizabete Petrovne na sveruski tron 1747. godine", koja je postala udžbenik, klasičan je primjer djela ovog žanra. „Lomonosovljevu odu“, pisao je Yu. Tynyanov, „može se nazvati oratorskom, ne zato što se ili ne samo zato što se misli da je izgovorena, već uglavnom zato što je govornički trenutak za nju postao određujući, konstruktivan. i transformisao sve elemente riječ...".
Izvanredni ruski pjesnik G. R. Deržavin, držeći se ovih klasičnih načela u svom Raspravi o lirskoj poeziji ili odi, u svojoj je stvaralačkoj praksi značajno proširio uski okvir ovog žanra, sliku svakodnevnih detalja, ironije, pa čak i satiričnog elementa.
Nakon toga, i sadržaj i forma ode su evoluirali. U stvaralaštvu progresivnih pjesnika XIX vijeka. kritika tiranina bila je kombinovana sa veličanjem slobode. Takve su oda "Sloboda" Radiščova, istoimena Puškinova pesma, niz dela pesnika decembrista. Stvaranje oda posebno se često bavilo u godinama uspona revolucionarnog pokreta. Međutim, ovaj uglavnom retorički, tradicionalni žanr nije odgovarao osnovnim principima progresivnog romantizma i kritičkog realizma. U drugoj polovini XIX veka. ode ustupaju mjesto himnama, kantatama, oratorijumima i drugim vrstama lirsko-vokalnog roda. U ovome se ne može ne uočiti povratak poreklu odične poezije, organski povezane sa muzikom na zoru njenog razvoja.
U sovjetskoj poeziji "Odu revoluciji" stvorio je V. V. Majakovski. I drugi pjesnici su se okrenuli stvaranju djela ovog žanra. Ozbiljne promjene u specifičnostima ode koje su se desile u ovom periodu izražene su u značajnom smanjenju obima, u obnavljanju vokabulara, u ograničenijoj upotrebi tropa i figura.
Elegija
Elegija je doživjela značajnu evoluciju u istoriji svjetske poezije. Potiče iz antičkog vokalnog žanra - tugaljivačke pjesme (sam termin potiče od naziva starogrčkog instrumenta koji je pratio ovu pjesmu).
Međutim, kasnije je termin "elegija" počeo označavati djela iz različitih oblasti umjetnosti: u muzici - mala instrumentalna djela tužne, tužne prirode, u poeziji - male lirske pjesme koje izražavaju tugu. Ovaj žanr je postao široko rasprostranjen među sentimentalistima. Grejeva "Elegija, napisana na seoskom groblju" imala je snažan uticaj ne samo na englesku poeziju, već i na dela nemačkih, francuskih i ruskih pesnika, posebno na V. A. Žukovskog.
Žanru elegije okrenuli su se I. Gete, F. Šiler, A. Puškin, M. Ju. Ljermontov, koji su ove pesme ispunili dubokim filozofskim razmišljanjima, iskrenim, uzburkanim osećanjima i iskustvima. Takva je, na primer, elegija A. Puškina "Ludave godine, bleda zabava..." (1830), prožeta tugom prošlih dana i teškim slutnjama.
Elegije su bliske žanru (neka djela NA Nekrasova i drugih. Međutim, u poeziji kritičkog realizma ona postepeno gubi svoje specifične specifičnosti. Sadržaj čak i najžalosnijih lirskih pjesama ovih pjesnika nije ograničen samo na žaljenje zbog lične gubitke, odražavaju društvene kontradikcije.Elegija dobija i javni karakter, kao što je, na primjer, pjesma Nekrasova "U sećanje na Dobroljubova", u kojoj se gorčina prerane smrti mladog talentovanog prijatelja preliva u građanska tuga pjesnika zbog gubitka jednog od najboljih sinova domovine.
U literaturi socijalističkog realizma ovaj se žanr u svom klasičnom obliku jedva razvija. Veoma bliska po sadržaju elegiji je pjesma V. V. Majakovskog "Drugici Neti - brod i čovjek". Ispunjen je mislima o sudbini prijatelja koji je poginuo u borbi protiv neprijatelja za sovjetsku vlast, a istovremeno (prožet optimizmom, vjerom u besmrtnost heroja koji su dali svoje živote ljudima. Sve to oštro proturječi tužnom emocionalnom raspoloženju koje je odredilo specifičnosti ove vrste.
U doba Velikog domovinskog rata, intimna lirika je jasno pokazala one osobine koje omogućavaju da se mnoge pjesme pripisuju elegijama ("S tobom i bez tebe" Simonova, "Ubijen sam kod Rževa" od Tvardovskog itd. ). „Tuga, tuga, gorčina gubitka, osećaj sažaljenja koji steže srce - to je njihov emocionalni sadržaj", piše savremeni istraživač Kuzmičev. „Ali ne samo tuga ili gorak osećaj određuju njihov ton... Velika istina osećanja u njima je povezana s dubokom tjeskobom za sudbinu otadžbine "*. Pesme Ja. Smeljakova, N. Zabolockog, M. Svetlova, napisane u posleratnim godinama, odlikuju se i optimizmom, neraskidivom vezom između ličnog i javnog.
* (I. Kuzmichev. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. Gorki, 1962, str.166.)
Poruka
Poruka je pjesma napisana u obliku poziva, najčešće poznatoj osobi koja je direktno imenovana svojim imenom. U njemu pjesnici izražavaju svoje misli i osjećaje izazvane događajima političke, naučne, književne borbe. U skladu s tim razlikuju se glavne vrste poruka: političke („Čadajevu“ Puškina), naučne (Lomonosovljeva poruka Šuvalovu „O upotrebi stakla“), književne („Epistola o poeziji“ Sumarokova). Rasprostranjene su i vrlo bliske epigramima i madrigalima, ali duže od njih, razigrane i satirične poruke. ("Poruka mojim slugama" od Fonvizina). Pjesme ovog žanra obično se odlikuju iskrenošću, duhovitošću.
Sam oblik obraćanja pruža mogućnost direktnog izražavanja stavova bliskim prijateljima, istomišljenicima. Uz svu svoju specifičnu "vezanost" čak i određenim istorijskim ličnostima, svaka poetska poruka ima generalizujući karakter. Mnogi od njih su toliko zasićeni teorijskim stavovima, polemikama o naučnim problemima da pristupaju raspravama. To je dovelo do toga da su neki književnici pripisali poruku didaktičkoj poeziji ili publicistici.
Pojava poetske poruke kao samostalne vrste lirike pripisuje se vremenu kada se Horacije i Ovidije pojavljuju u rimskoj poeziji sa djelima ovog žanra. Njemu su se rado obraćali i pjesnici kasnijih književnih epoha (Voltaire, Rousseau, Goethe itd.).
Procvat poruke u ruskoj poeziji vezuje se za rad AS Puškina i pesnika decembrista, koji su joj dali akutnu društveno-političku orijentaciju, agitacioni i propagandni karakter i, istovremeno, izuzetnu emocionalnu napetost, jednostavnu i elegantnu. formu. "Poruka Sibiru" Aleksandra Puškina i odgovor decembrista AI Odojevskog ("Strune proročkih vatrenih zvukova...") pripadaju remek-djelima ovog žanra.
Istraživači ruske lirike primjećuju opadanje interesovanja za poruku u književnosti druge polovine 19. stoljeća, vjerujući da je kasniji pjesnici koriste uglavnom u svrhu stilizacije. Međutim, u sovjetskoj poeziji ovaj se žanr intenzivno razvijao, dobijajući izrazitu konkretnost i publicizam ("Poruka proleterskim pjesnicima" Majakovskog, "Otvoreno pismo" Simonova itd.).
Epigram
Po obimu, a najvažnije po sadržaju, epigram se oštro razlikuje od oda, elegija i poruka. Tako sada lakonski nazivaju satiričnim ili humorističnim pjesmama usmjerenim protiv određene osobe ili događaja. Ova djela odlikuju se originalnom kompozicijom. Obično se sastoje iz dva dijela - premise koja saopštava znakove te osobe ili događaja o kojem se pjesma govori i kratke završne oštrine (francuski poenta), koja svojom iznenađenjem, preciznošću, aforistikom određuje značenje epigram. Takav je, na primjer, poznati epigram A. S. Puškina grofu M. S. Voroncovu (1824):
Polu-gospodaru, napola trgovac, Polu-mudrac, napola neznalica, Polu nitkov, ali postoji nada da će konačno biti potpuna.
Epigram ima složenu, vekovnu istoriju. U starogrčkoj poeziji tako su se nazivali natpisi na spomenicima mrtvima ili na nekim predmetima (sama riječ "epigram" na starogrčkom znači "natpis").
Drevni epigrami odlikovali su se posebnim ritmom: prvi red je bio heksametar, drugi je bio pentametar. Nakon toga, sve pjesme koje odgovaraju ovom pjesničkom obliku (elegijski distichus) počele su se nazivati epigramima u antičkoj poeziji. Iz njih potječu takozvani antologijski epigrami, kratke filozofske pjesme koje je napisao elegijski distih. Nastali su i u ruskoj poeziji 19. veka. Primjer antologijskog epigrama je pjesma A. Puškina, upućena N. I. Gnediču - prevodiocu Homerove Ilijade:
Čujem utišani zvuk božanskog helenskog govora, mogu osjetiti senku velikog Starca sa postiđenom dušom *.
* (A.S. Puškin, Poli. zbirka cit., tom 3, str.183.)
Druga vrsta epigrama, satirična, dobila je intenzivniji razvoj. Istraživači začetnicima ovog žanra smatraju rimske pjesnike Marcijala i Katula, tvorce zajedljivih i duhovitih pjesama s neočekivanim završecima. Mnogi francuski i njemački pjesnici 18.-19. vijeka, uključujući J. La Fontainea, I. Goethea, F. Schillera, okrenuli su se ovom žanru.
Procvat ovog žanra u ruskoj poeziji datira od prve trećine 19. veka. Rasprostranjena od kraja 17. veka. U našoj književnosti varijeteti epigrama - svakodnevni, politički, književni - u ovom periodu postaju oštro oružje u borbi progresivnih pjesnika protiv reakcionarnih pojava ruske stvarnosti. Takav je oštro optužujući epigram A.S. Puškina o caru Aleksandru I.
Sredinom i u drugoj polovini XIX veka. Uloga epigrama u književnoj i političkoj borbi u Rusiji počinje da slabi u vezi s nastankom i razvojem onih satiričnih i publicističkih žanrova (feljtona, pamfleta itd.), koji su omogućili da se jasnije i svrsishodnije osude neprijatelji. slobode. Međutim, čak i tokom ovog perioda, duhovite epigrame stvarali su N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mihajlov i drugi predstavnici revolucionarne demokratije. Poslednjih decenija XIX veka. dolazi do "brušenja" epigrama, koji odgovara samo na manje svakodnevne probleme ili beznačajne pojave književnog života.
Oživljavanje epigrama u ruskoj poeziji povezano je s radom pjesnika socijalističkog realizma. Još u predoktobarskim godinama, D. Bedny je uspješno koristio ovaj žanr za prokazivanje predstavnika autokratske buržoaske Rusije. U sovjetskoj poeziji epigram su uspješno razvili V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Ovim žanrom se bave A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy i drugi satiričari.
U literaturi posljednjih godina došlo je do bliskog približavanja epigrama s natpisom prijateljske karikature i takozvane kratke basne.
Veoma korisna i korisna lekcija! :)) Bar je meni dobro došao.Koncepti "rod", vrsta "," žanr "
Književni rod je niz književnih djela koja su slična po vrsti govorne organizacije i spoznajnoj usmjerenosti na predmet ili subjekt, odnosno sam čin umjetničkog izražavanja.
Podjela književnosti na rodove temelji se na razlikovanju funkcija riječi: riječ ili oslikava objektivni svijet, ili izražava stanje govornika, ili reproducira proces verbalne komunikacije.
Tradicionalno, postoje tri vrste književnih, od kojih svaka odgovara specifičnoj funkciji riječi:
epska (slikovna funkcija);
stihovi (ekspresivna funkcija);
drama (komunikacijska funkcija).
Cilj:
Prikaz ljudske ličnosti je objektivan, u interakciji sa drugim ljudima i događajima.
Stavka:
Vanjski svijet u njegovom plastičnom volumenu, prostorno-vremenskom opsegu i zasićenosti događajima: likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje u kojem junaci djeluju.
Sadržaj:
Objektivni sadržaj stvarnosti u njenom materijalnom i duhovnom aspektu, prikazan u likovima i okolnostima koje autor umjetnički tipizira.
Tekst ima pretežno deskriptivno-narativnu strukturu; posebnu ulogu ima sistem predmetno-figurativnih detalja.
Cilj:
Izražavanje misli i osećanja autora-pesnika.
Stavka:
Unutrašnji svijet osobe u svojoj impulzivnosti i spontanosti, formiranju i promjeni utisaka, snova, raspoloženja, asocijacija, meditacija, refleksija uzrokovanih interakcijom sa vanjskim svijetom.
Sadržaj:
Subjektivni unutrašnji svet pesnika i duhovni život čovečanstva.
Karakteristike organizacije tanke. govor:
Tekst se odlikuje povećanom ekspresivnošću, posebnu ulogu imaju maštovite sposobnosti jezika, njegova ritmička i zvučna organizacija.
Cilj:
Prikaz ljudske ličnosti u akciji, u sukobu sa drugim ljudima.
Stavka:
Spoljašnji svijet, predstavljen kroz likove i svrsishodne postupke likova, i unutrašnji svijet junaka.
Sadržaj:
Objektivni sadržaj stvarnosti, prikazan u likovima i okolnostima koje autor umjetnički tipizira i sugerira scensko oličenje.
Karakteristike organizacije tanke. govor:
Tekst ima pretežno dijalošku strukturu, koja uključuje i monologe junaka.
Književna vrsta je stabilan tip poetske strukture unutar književnog roda.
Žanr je skup djela unutar književne vrste, ujedinjenih zajedničkim formalnim, sadržajnim ili funkcionalnim obilježjima. Za svako književno doba i pravac tipičan je svoj specifičan sistem žanrova.
Ep: vrste i žanrovi
Veliki oblici:
Epski;
Roman (Žanrovi romana: Porodica i domaćinstvo, Socio-psihološki, Filozofski, Istorijski, Fantastični, Utopijski roman, Vaspitni roman, Ljubavna priča, Avanturistički roman, Putopisni roman, Liroepski (roman u stihovima))
Epski roman;
Epska pesma.
srednji oblici:
Priča (žanrovi priče: Porodica i domaćinstvo, Socio-psihološka, Filozofska, Istorija, Fantastika, Bajka, Avantura, Priča u stihovima);
Pesma (žanrovi pesme: epski, herojski, lirski, lirsko-epski, dramski, ironično-komični, didaktički, satirični, burleski, lirsko-dramski (romantični));
Male forme:
Pripovijedanje (žanrovi priče: esej (deskriptivno-narativna, "moralno-opisna"), romanestika (konfliktno-narativna);
Novella;
Bajka (žanrovi bajke: Magija, Društveno-kućni, Satirička, Društveno-politička, Lirska, Fantastična, Animalistička, Naučna i edukativna);
Fable;
Esej (esejski žanrovi: beletristika, publicistički, dokumentarni).
Ep je monumentalno epsko djelo nacionalnih problema, monumentalne forme.
Roman je velika epska forma, djelo sa detaljnim zapletom, u kojem je narativ fokusiran na sudbine nekoliko ličnosti u procesu njihovog formiranja, razvoja i interakcije, raspoređenih u umjetnički prostor i vrijeme dovoljno da dočara “ organizacije“ svijeta i analizirati njegovu istorijsku suštinu. Kao ep o privatnom životu, roman prikazuje individualni i društveni život kao relativno nezavisan, neiscrpan i neupijajući jedni druge elemente. Priča o individualnoj sudbini u romanu poprima opšte, suštinsko značenje.
Priča je prosječna forma epa, djelo sa hronikom, po pravilu, zapletom, u kojem je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u procesu njegovog formiranja i razvoja.
Pesma je veliko ili srednje pesničko delo sa narativnim ili lirskim zapletom; u različitim žanrovskim modifikacijama otkriva svoju sintetičku prirodu, spajajući moralna i herojska načela, intimna iskustva i velike povijesne preokrete, lirsko-epske i monumentalne tendencije.
Priča je mala epska forma fantastike, mala po obimu prikazanih pojava života, pa samim tim i po obimu teksta, prozno djelo.
Novela je mali prozni žanr, uporediv po obimu sa pričom, ali se razlikuje od nje po oštrom centripetalnom zapletu, često paradoksalnom, po nedostatku deskriptivnosti i kompozicione strogosti.
Književna priča - autorsko izmišljeno prozno ili poetsko djelo, zasnovano ili na folklornim izvorima, ili čisto originalno; djelo je pretežno fantastično, magično, oslikava divne pustolovine fiktivnih ili tradicionalnih bajkovitih junaka, u kojima magija, čudo, igra ulogu faktora zapleta, služi kao glavno polazište za karakterizaciju likova.
Basna je mali oblik didaktičkog epa, kratka priča u stihu ili prozi s direktno formuliranim moralnim zaključkom koji priči daje alegorijski smisao. Postojanje basne je univerzalno: primjenjivo je na različite prilike. Umjetnički svijet basne uključuje tradicionalni krug slika i motiva (životinje, biljke, shematski prikazi ljudi, poučni zapleti), često obojeni tonovima komične i društvene kritike.
Esej je vrsta male forme epske književnosti, koja se od priče i novele razlikuje po odsustvu jednog sukoba koji se brzo rješava i po razvijenijoj opisnoj slici. Esej se ne dotiče toliko problema formiranja karaktera ličnosti u njenim sukobima sa uspostavljenim društvenim okruženjem, koliko problema građanskog i moralnog stanja „okruženja“ i ima veliku kognitivnu raznolikost.
Tekstovi: tematske grupe i žanrovi
Tematske grupe:
Meditative lyrics
Intimate lyrics
(prijateljski i ljubavni stihovi)
Pejzažni tekstovi
Građanska (društveno-politička) lirika
Filozofski tekstovi
Žanrovi:
Oh da
Hymn
Elegija
Idila
Sonet
Pjesma
Romantika
Dithyramb
Madrigal
Mislio
Poruka
Epigram
Balada
Oda je vodeći žanr visokog stila, karakterističan prvenstveno za poeziju klasicizma. Oda se razlikuje po kanonskim temama (slavljenje Boga, otadžbine, mudrost života itd.), tehnikama ("tihi" ili "brzi" napadi, prisustvo devijacija, dozvoljeni "lirski nered") i tipovima (duhovne ode , svečano - "pindarsko", moralno - "horatovsko", ljubavno - "anakreontično").
Himna je svečana pjesma zasnovana na pjesmama programske prirode.
Elegija je žanr lirike, poema srednje dužine, meditativnog ili emotivnog sadržaja (obično tužna), najčešće u prvom licu, bez izrazite kompozicije."
Idila je žanr lirike, malo djelo koje oslikava vječno lijepu prirodu, ponekad u kontrastu s nemirnom i zločestom osobom, miran čestiti život u krilu prirode itd.
Sonet je pjesma od 14 stihova, koja tvori 2 katrena i 2 terceta ili 3 katrena i 1 dvostih. Poznate su sljedeće vrste soneta:
“Francuski” sonet - abba abba ccd eed (ili ccd ede);
“Italijanski” sonet - abab abab cdc dcd (ili cde cde);
“Engleski sonet” - abab cdcd efef gg.
Vjenac soneta je ciklus od 14 soneta, u kojem prvi stih svakog ponavlja posljednji stih prethodnog (formirajući „vijenac“), a zajedno se ovi prvi stihovi dodaju 15., „glavnom“ sonetu ( formirajući glosu).
Romansa je mala pjesma pisana za solo pjevanje uz instrumentalnu pratnju, čiji tekst karakterizira melodijska melodija, sintaktička jednostavnost i skladnost, cjelovitost rečenice u granicama strofe.
Ditirambe je žanr antičke lirike koji je nastao kao horska pjesma, himna u čast boga Dionisa, ili Bakhusa, a kasnije u čast drugih bogova i heroja.
Madrigal je mala pjesma pretežno ljubavno-komplimentarnog (rjeđe apstraktno-meditativnog) sadržaja, obično s paradoksalnim akcentom na kraju.
Duma je lirsko-epska pjesma, čiji stil karakteriziraju simboličke slike, negativni paralelizmi, retardacija, tautološki obrti, jedinstvo govora.
Poruka je žanr poezije, poetsko pisanje, čiji je formalni znak prisustvo poziva određenom adresatu i, shodno tome, motiva kao što su zahtjevi, želje, poticaji, itd. Sadržaj poruke po tradiciji ( od Horacija) je uglavnom moralna, filozofska i didaktička, ali su postojale brojne poruke narativne, panegiričke, satirične, ljubavne itd.
Epigram je kratka satirična pjesma, obično s oštrim "jedan" na kraju.
Balada je pjesma s dramatičnim razvojem radnje, koja se temelji na izvanrednoj priči koja odražava bitne momente interakcije čovjeka i društva ili međuljudskih odnosa. Karakteristične odlike balade su mali volumen, napeta radnja, obično zasićena tragedijom i misterijom, nagla naracija, dramatičan dijalogizam, melodičnost i muzikalnost.
Sinteza lirike sa drugim vrstama književnosti
Liro-epski žanrovi (vrste) - književna i umjetnička djela koja kombinuju karakteristike epske i lirske poezije; pričanje događaja u njima se kombinuje sa emocionalno-meditativnim iskazima naratora, stvarajući sliku lirskog „ja“. Veza između dva principa može djelovati kao jedinstvo teme, kao naratorova samorefleksija, kao psihološka i svakodnevna motivacija priče, kao autorovo neposredno sudjelovanje u raspletu radnje, kao autorovo izlaganje vlastitih tehnika. , koji postaje element umjetničkog koncepta. Kompoziciono se ova veza često formira u obliku lirskih digresija.
Pjesma u prozi je lirsko djelo u proznom obliku, koje ima takve znakove lirske pjesme kao mali obim, pojačanu emocionalnost, obično besprizornu kompoziciju, opći stav prema izražavanju subjektivnog utiska ili doživljaja.
Lirski junak je slika pjesnika u lirici, jedan od načina otkrivanja autorove svijesti. Lirski junak je umjetnički "dvojnik" autora-pjesnika, koji izrasta iz teksta lirskih kompozicija (ciklus, pjesnička pjesma, lirska pjesma, čitava lirika) kao jasno ocrtana figura ili životna uloga, kao osoba obdarena sigurnošću individualne sudbine, psihološkom jasnoćom unutrašnjeg svijeta, a ponekad i osobinama plastičnog izgleda.
Oblici lirskog iskaza:
monolog u prvom licu (AS Puškin - "Voleo sam te ...");
stihovi za igranje uloga - monolog u ime lika unesenog u tekst (AA Blok - „Ja sam Hamlet, / Krv se hladi...“);
izražavanje osjećaja i misli autora kroz predmetnu sliku (AA Fet - “Jezero je zaspalo...”);
izražavanje autorovih osjećaja i misli kroz refleksije u kojima objektivne slike igraju podređenu ulogu ili su u osnovi konvencionalne (AS Puškin - "Eho");
izražavanje autorovih osjećaja i misli kroz dijalog konvencionalnih likova (F. Villon - "Spor između Vijona i njegove duše");
apel nekoj nedefinisanoj osobi (FI Tyutchev - “Silentium”);
zaplet (M.Yu. Lermontov - “Tri palme”).
Tragedija - “Tragedija sudbine”, “Visoka tragedija”;
Komedija - Komedija likova, Komedija svakodnevnog života (moral), Komedija situacije, Komedija maski (commedia del'arte), Komedija intriga, Komedija-buffonas, Lirska komedija, Satirična komedija, Socijalna komedija, “Visoka komedija”;
Drama (vrsta) - "buržoaska drama", Psihološka drama, Lirska drama, Narativna (epska) drama;
Tragikomedija;
Mystery;
Melodrama;
Vaudeville;
Farsa.
Tragedija je svojevrsna drama zasnovana na nerešivom sudaru herojskih likova sa svetom, njegovom tragičnom ishodu. Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, na najakutniji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i bogatoj formi koja poprima značenje umjetničkog simbola.
Komedija je vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnja prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom. Komedija je prvenstveno usmjerena na ismijavanje ružnog (suprotno društvenom idealu ili normi): junaci komedije su iznutra nedosljedni, nedosljedni, ne odgovaraju svom položaju, svrsi i stoga su predstavljeni kao žrtva smijehu, što razotkriva. njima, čime ispunjavaju svoju „idealnu“ misiju.
Drama (vrsta) je jedna od glavnih vrsta drame kao književnog roda, uz tragediju i komediju. Poput komedije, uglavnom reproducira privatni život ljudi, ali njen glavni cilj nije ismijavanje morala, već prikazivanje ličnosti u njenom dramatičnom odnosu prema društvu. Poput tragedije, drama teži da ponovo stvori akutne kontradikcije; pritom, njeni sukobi nisu toliko napeti i neizbježni i, u principu, dopuštaju mogućnost uspješnog rješavanja, a ni karakteri nisu toliko izuzetni.
Tragikomedija je vrsta drame koja ima karakteristike i tragedije i komedije. Tragikomični svjetonazor koji je u osnovi tragikomedije povezan je s osjećajem relativnosti postojećih kriterija života i odbacivanjem moralnog apsoluta komedije i tragedije. Tragikomedija uopšte ne prepoznaje apsolutno, subjektivno se ovde može posmatrati kao objektivno i obrnuto; osjećaj relativnosti može dovesti do potpunog relativizma; precjenjivanje moralnih temelja može se svesti na nesigurnost u njihovu svemoć ili na konačno odbacivanje čvrstog morala; nejasno poimanje stvarnosti može izazvati gorući interes za nju ili potpunu ravnodušnost, može rezultirati manjom sigurnošću u ispoljavanju zakona bića, ili ravnodušnošću prema njima, pa čak i njihovom negacijom - sve do prepoznavanja nelogičnosti svijeta.
Misterija je žanr zapadnoevropskog teatra kasnog srednjeg vijeka, čiji su sadržaj bili biblijski predmeti; religiozne scene su se u njima smjenjivale s međuigrama, misticizam je bio spojen sa realizmom, pobožnost s bogohuljenjem.
Melodrama je vrsta drame, predstava oštre intrige, pretjerane emotivnosti, oštrog suprotstavljanja dobra i zla, moralne i poučne tendencije.
Vodevil je jedna od vrsta drame, lagana predstava sa zabavnom intrigom, sa stihovima i plesom.
Farsa je vrsta narodnog pozorišta i književnosti zapadnoevropskih zemalja 14-16. vijeka, prije svega Francuske, koja se odlikovala komičnom, često satiričnom orijentacijom, realističkom konkretnošću, slobodoumljem i bila je puna gluposti.
