William Shakespeare'in soneleri Rönesans lirik şiirinin dikkat çekici örnekleri arasındadır. Toplamda Shakespeare 154 sone yarattı. Eserlerin çoğu aşk temasını ortaya koyuyor, ancak birçoğu arkadaşlığa, felsefi düşüncelere adanmış ve bazen de sanatsal yaratıcılık konularını yansıtıyor. Soneler Shakespeare'in zengin mirasında özel bir yere sahiptir. Yazar tarafından yayınlanmak üzere yaratılmadılar, yalnızca şairin yakın çevresinden belirli kişilere yönelikti. Shakespeare, bu şiir türünün moda olduğu 1590'larda soneler yazmaya başladı.
Shakespeare'in sonelerinin ayırt edici bir özelliği, en ince insan deneyimlerinin renkli, bazen beklenmedik görüntülerle aktarılmasıdır. Shakespeare'in şiirleri Rönesans'ın diğer birçok sone döngüsünden farklıdır; çünkü onlar dostluğa aşktan daha fazla öncelik verirler. Arkadaşlık, duygusallıktan uzak olduğu için ideal ilişki biçimi olarak görülüyordu. Bu, Shakespeare'in birçok sonesinde açıkça ifade edilir. Bazılarında Shakespeare, saray edebiyatı günlerinden bu yana lirik şiirde alışılagelmiş olan, kadınların idealize edilmiş tasvirleri geleneğine karşı çıkıyor. Örneğin, ünlü 130. sonede yazar, sevgilisinin görünüşünü, bir güzelliğin basmakalıp şiirsel portresiyle cesurca karşılaştırıyor.
Shakespeare'in 66. sonesi, yalanların ve adaletsizliğin egemen olduğu bir toplumun ahlakına ilişkin acımasız bir değerlendirme sunar. Shakespeare bu düşünceleri Hamlet'in ağzından ünlü monologu "Olmak ya da olmamak"ta tekrarlıyor.
Ruh hali açısından Shakespeare'in soneleri, dünya yapısının ve insanların yaşamlarının kusurlarının şaire ifşa edildiği eserinin ikinci aşamasına daha yakındır. Onun soneleri doğası gereği günah çıkarma niteliğindedir. Birçok büyük şairde şiirsel itiraf örnekleri bulunabilir. Puşkin'in Anna Kern'e ithaf ettiği "Harika bir anı hatırlıyorum..." şiirini hatırlarsınız. Şiir, sanatçıyı gündelik yaşam düzeyinin üstüne çıkarır. Şiirde hayat olguları ideal güzelliğe kavuşur.
Shakespeare'in soneleri karmaşık kişisel ilişkileri, insanın mükemmelliğine olan hayranlığı ve asil dostluğu ortaya koyuyor. Bunlardan biri, anlaşılması zor bir ruha sahip, koyu tenli bir kadına olan aşkı anlatıyor. Shakespeare sonsuzluk ölçeğinde düşünüyor ve aynı zamanda küçük, kırılgan, kolay yaralanabilen bir insanın duygularını aktarıyor.
Sone yazma sanatının tarihi Shakespeare'den dört yüzyıl öncesine dayanır. Sone sözlerinin kurallarına göre kişinin düşünce ve duygularını önceden belirlenmiş bir kafiye şemasıyla 14 dizede ifade etmesi gerekiyordu. Shakespeare'in ilk bir düzine sonesi arasında, belirli bir konudaki şiirlere benzeyen pek çok şiir vardır. Bunlar örneğin şairin arkadaşını evlenmeye ve çocuk sahibi olmaya ikna ettiği ilk 17 sonedir. Aynı düşünceyi ifade etmek için bu kadar çok seçenek bulan şairin hayal gücüne ancak hayran kalabilirsiniz.
Shakespeare'in pek çok sonesinin teması zamanın geçiciliği, güzel olan her şeyin solmaya ve ölmeye mahkum olmasıdır. Bu tema Rönesans şiirinde çok yaygındı ama Shakespeare bunu ifade etmenin yeni sanatsal yollarını buldu.
Yavaş yavaş Shakespeare, sone sözlerinin kanonlarını ihlal etmeye başladı. Yaşayan tutkuları geleneksel bir sone biçimine soktu ve o zamanın kavramlarına göre şiirsel olmayan konuları aydınlattı.
Shakespeare sonelerine samimi lirizm eserleri olarak baktıysa, bizim için bunların daha derin bir anlamı vardır. Kişisel duygular şairin yaşadığı dönemi yansıtır. Soneler trajediyi gösteriyor en iyi insanlar Rönesans. Lirik kahraman ilk önce ideal bir dünyada yaşar, ancak daha sonra Shakespeare'in kendisi gibi Hamlet'le aynı yanılsamaların çöküşünü yaşar - hümanizmin çöküşünün trajedisi. Hayatın gerçeği sert çıkıyor, güzelliğin ve aklın yakın zaferine inananlar için deneyimleri acı verici.
Shakespeare'in sonelerinin dili canlı konuşmaya yakındır; günlük yaşamdan alınan birçok mecazi karşılaştırmayı içerir. Shakespeare şarkı sözlerinde temayı ortaya çıkarmaya uygun sanatsal teknikler kullanmıştır. Herhangi bir okula ya da harekete mensup değildi.
Shakespeare'in sonelerinin en iyi çevirileri, 1940'larda yaptığı ve Devlet Ödülü'nü aldığı S. Ya. Marshak'ın çevirileridir. Marshak, her sonenin yarattığı izlenimin bütünlüğünü sağlamayı başardı. Şair, Shakespeare'in şiirlerinin esnekliğini ve enerjisini yeniden üreterek, kesinlik ve aforizmalarını ortaya koymuştur. Aslında Marshak bu eserleri verdi yeni hayat. Shakespeare'in sonelerinin önemi hem dünya hem de Rus edebiyatında hâlâ çok büyüktür.
Mikhail Yuryevich Lermontov kuruculardan biri olarak kabul ediliyor.Çehov ve Tolstoy kitaplarından çalıştı, Bunin ve Akhmatova şiirlerinden ilham aldı. Kelimelerin ustalığı bugün bile okuyucuyu büyüleyerek kendisini bir Rus yazar olarak düşünen herkes için çıtayı en yüksek seviyeye çıkarıyor.
Zamanının kahramanı
Lermontov - en güçlü çağın şairi edebi gelişim ve en şiddetli siyasi tepki. Onun zengin mirası ve yaşamının başlıca edebi eserleri on dokuzuncu yüzyılın on yılına sığmaktadır. Otuzlu yıllar kaygılı önsezilerin, geleceğe dair hüzünlü düşüncelerin, inkarların ve pişmanlıkların olduğu bir dönemdir. Bu dönemde 1825'te harekete geçen Decembrist devrimcilerin yenilgisine karşı hâlâ bir tepki var.
Toplum, yeni askeri sistemin acımasız gerçekliğini tam olarak kabul edemeden ne yapılması gerektiği sorusuna yanıt bulmak için koşturuyor. üçüncü bir gizli polis teşkilatı kurar, her kelime sansürlenir, aristokratların isimleri damgalanır. Bütün bu gerçekler gençler tarafından tamamen reddedilmektedir. Maksimalizm ve inkar, genç Mikhail'in yoluna çıktığı yeni felsefenin bir parçası haline gelir.
Edebiyatın İkililiği
Lermontov'un çalışmalarının özgünlüğünü besleyen edebiyatta gerçekçilik onaylanmıştır. Rus gerçekçiliği şaşırtıcı bir şekilde zıttı olan romantizmle tamamlandı. Ve bu iki yönü benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başaran, şiir, drama ve düzyazıda başyapıtlar yaratmayı başaran, genç söz ustasıydı.
Şiirsel bir karakterin doğuşu
Lermontov'un çalışmalarındaki şiir araştırmacılar tarafından iki aşamaya ayrılıyor: gençlik ve yetişkinlik. lirik kahraman açıkça tanımladı kişisel özellikler dış dünyayla çevrili bir iç romantik karakteri.
Mikhail, Byron'ın çalışmalarından ilham alırken, kahramanlarının daha idealize olduğu ortaya çıktı. Daha sonra trajik bir aşk hikayesi içeren ve hiçbir arkadaşlığın olmadığı yolunu bulur. Hayat, yalnızca düşünmenin imgesinde sunulur. Bu sebep onu Puşkin'den ayırıyor.
Çatışmanın tam merkezinde, kahramanın romantik görüşlerine ters düşen Rusya'nın kara yılı yatıyor. Böylece sert gerçeklik, ince iç lirik dünyayı kontrol etmeye başlar. M. Yu Lermontov'un çalışmalarının trajik özgünlüğü işte bu yüzleşmede doğuyor. Üstelik yıllar geçtikçe bu çatışma daha da artıyor. Bu, Baratynsky gibi diğer klasiklerin eserlerinde de görülen şarkı sözlerine karamsarlık ve şüphecilik vermelidir. Ancak Lermontov'un "içsel adamı", yüksek değerler için çabalayarak hareketini ve gelişimini sürdürüyor. Bu da şairin bir diğer ayırt edici özelliğidir.
Lermontov'un çalışmasındaki yalnızlık, ruhunuzdaki dengeyi yeniden sağlamanın bir yoludur. Lirik kahramanın idealleri yazarın kendisi için doğal görünmüyor, anavatanına olan "tuhaf aşktan" bahsediyor, insanlar için yaratılmadığını söylüyor. Söz yazarı sadece insanların yanlış anlamalarını bulmakla kalmıyor, aynı zamanda özellikle onu arıyor gibi görünüyor.
Toplumsal zevklerin dışında yaşayan şairin yolu Puşkin tarafından anlatılmıştır. Ancak Lermontov'un çalışmasındaki şiir teması, Rus şarkı sözlerine "içsel adam" ile bir diyalog getiriyor. Bu kavram Belinsky tarafından lirik kahramanın eşanlamlısı olarak tanıtıldı. Onun varlığı gelecekteki sembolizmin yenilikçi bir özelliğidir, çünkü şiirsel bir karakterin imajı zamanla bir sembole dönüşür.
İçsel hayalcilik
Lermontov'un şiirinin doğası sanatsal metaforlarla başlar. 1832'deki "Yelken"i hatırlamak yeterli. Yazar aynı tekniği “Uçurum”, “Göksel Bulutlar”, “Vahşi Kuzeyde” vb. şiirlerinde de kullanıyor.
Lermontov'un hayatı ve eseri, özgürlük ve irade, ebedi hafıza ve unutulma, aldatma ve aşk, alaycılık ve barış, yer ve gökyüzü arasındaki çatışma motifleriyle doludur. Tüm konuların birbiriyle bağlantılı ve iç içe olması çok yönlü bir ortam yaratıyor. Sanat tarzı yazar.
Belinsky, şairin sözlerini, bireysel haklar, kader ve ahlakla ilgili sorular nedeniyle acıklı olarak nitelendirdi. Ancak eleştirmen, bu temaların ölümsüz olduğunu ve her zaman talep gördüğünü belirtiyor.
Dilin benzersizliği
Lermontov'un dilinin benzersizliği en iyi eserleri incelenerek anlaşılabilir. “Yelken” şiirinde mücadele anlamında üzüntünün, üzüntünün, fırtına beklentisinin ifadesidir. Aynı zamanda bu mücadelenin tam olarak neyle ilgili olduğu da belli değil; neye yol açacağı da belirsizliğini koruyor.
“Ne yazık ki! Mutluluğu aramıyor” cümlesi hareket fiilinin en güçlü son konumunu işgal eder. "Ve o mutluluktan kaçmıyor", bu işin anlamsal merkezlerinden biridir. Ruhun mücadelesinin ve kaygısının, ulaşılamaz bir ideal arzusunun, elde edilenin reddedilmesinin yoldaşları olduğu ortaya çıktı.
“Yelken” bir tür çizimdir sanat dünyası Lermontov’un çalışmasının özgünlüğünün örneği aracılığıyla görülebileceği yazar. Uyumlu bütünlüğünü sonsuza kadar kaybetmiş bir kişiliğe karşı romantik muhalefet.
Örneğin, yoğun duygulardan ve aşk gerilimini hafifletme fırsatı arayışından bahseden "Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin" dizelerindeki çift olumsuz. Lermontov'un yaratıcılığının özgünlüğü, bireyi ilk bakışta göründüğü gibi onu çatışmaya sokmak değil, yaşamın çelişkilerinin üzerine çıkarmanın bir yoludur. Eserlerindeki uzlaşmaz yaşam ve ölüm mücadelesi bile insan ruhunu koşulların üstüne çıkarıyor.
"İçindeki adamın" asi ruhu
Şarkı sözlerinin şiirsel dili, kahramanın asi iç dünyasını ifade eder. "Bir Şairin Ölümü", "Üç Palmiye", "Kazak Ninni", "Zamanımızın Kahramanı" - bu acıklı bir gerilim ve huzursuzluktur. Aynı zamanda tüm satırlarda inanılmaz bir ifade netliği ve kesinliği var. Bu da şairin değerlerinin ikiliğini bir kez daha doğrulamaktadır.
“Yelken” şiirinde çok sayıda çelişkili anlam, üç dörtlükten oluşan kısa ve üç bölümlü bir organizasyonda birleştirilmiştir. Dörtlükler bir üçlü oluşturur, ikinci kıta birinciyle tezat oluşturur, ancak üçüncü kıta ahengini yeniden kazanır.
Üç parçalı ince form, çelişkilerin en azından dışarıdan çok uyumlu bir şekilde çözülmesine olanak tanır. İç antitez birbirine bağlı, gerilim ve izolasyon ise tek bir dış sınırla birleşiyor.
Şiirin matematiksel kesinliği
Pechorin'in "Prenses Mary" monologu, birey ile toplum arasındaki çatışmayı ve bunun sonucunda iç çelişkilerin ortaya çıktığını ortaya koyuyor. Pechorin'in konuşması çok sayıda antitezi ve mükemmel bir şekilde oluşturulmuş kafiyeyi gösteriyor. Lermontov, tire ve iki nokta üst üste işaretlerinin değiştiği noktalama işaretleriyle dörtlüklerin netliğini vurguluyor.
Bu form, karakterin iç sınırlarla sınırlı kalmasına dikkat çekerek durdurulamaz ruhsal enerjiyi ve güçlü hareketi ortaya çıkarır.
Düşünmek, onun lirik dilinin özellikleri hakkında başka bir sonuca varmamızı sağlar. Ressamın kelimelerdeki ustalığı, hem insanın iç dünyasını hem de doğal yaşamı çeşitli olgularla anlatabilmesi becerisidir.
Aynı zamanda yalnızlık teması onun tüm şiirsel mirasının merkezinde yer alır. "Bir" kelimesi yazarın dilindeki en anlamlı kelimedir. Kahramanın içinde, sıradan yaşamın küçük tutkularla ve insanların bölünmüşlüğüyle reddedilmesinin bir sonucu olarak biriken, her zaman yoğunlaştırılmış muazzam bir enerji vardır. Lermontov'un çalışmasındaki yalnızlık, bir ideale, yaşamın birliğine, dünya bütünlüğüne ve uyumuna ulaşmaya yönelik kontrol edilemeyen bir arzuyla doludur.
Kelimelerin müziği
Ustanın üslubu çok müzikaldir ve düzyazısı, ritmik olarak düzenlenmiş konuşmada ifade edilen seslerin tonlamasına sahiptir. Seleflerinin, hatta Puşkin'in bile daha önce bu kadar büyük ölçekte başaramadığı üç heceli ölçüyü ilk geliştiren oydu.
Lermontov'un çalışmasındaki şiir, çeşitli tekrarlar, ritmik vurgular, iç ritmik-sözdizimsel kesintiler ve birbirini açıkça takip eden katı simetrilerle doludur. Yeni bir sonuç orijinal doğrudan anlamla çeliştiğinde, muazzam gerilimler acımasız düşüncelere ve itiraflara neden olur. Örneğin, "soğuk inceleme" üzerine boş ve aptalca bir şakaya dönüşen hayata dair satırlar.
Bugün Lermontov'un çalışmalarındaki yalnızlık özellikle ayrıntılı olarak inceleniyor. Yazarın her türlü çalışması ciddi sanatsal değerlendirmeye tabidir. Romantik çizgişairin eserinde çeşitli tür ve konuşma tarzlarının karmaşık kombinasyonlarıyla ifade edilir. Belinsky, "Zamanımızın Bir Kahramanı" ndaki karakterler hakkında, yazarın olayların pitoreskliğini Maxim Maksimych'in basit, kaba dilinde bile şiirsel bir şekilde ifade edebildiğini yazıyor. Bu, karakterin hayatına komik ve dokunaklı bir bakış açısı kazandırdı.
Şiirin en yüksek rütbesi olarak halk lehçesi
Lermontov'un hayatı ve çalışmaları folklorla yakından bağlantılıdır. 1840 koleksiyonu halk yaşam tarzına hitap ediyor. “Genç muhafız ve cesur tüccar Kalaşnikof Çar Ivan Vasilyevich hakkındaki şarkı” Rus halk şiirinin tarzını yeniden yarattı. Borodino Alanında askerin romantik tiradları daha sonra Borodino'da halk konuşmasına dönüştü. Burada yine yazarın asi karakterinin eşsiz özgünlüğü karakterlerin dudaklarına dayatılıyor. Lermontov burada da şimdiki zamanı reddederek Anavatan'a olan tuhaf sevgisini ifade ediyor. Şairin tonlamalarındaki halk lehçesi en üst seviyeye yükseltilmiştir. yüksek rütbe, yüksek makamşiir.
Lermontov'un yaratıcılığının özgünlüğü, gelişime yadsınamaz bir katkı yaptı. sanatsal dil. Eleştirmen bunu, şairin Rus ve Batı Avrupa şarkı sözlerinden orijinal üslup araçlarını seçtiğini söyleyerek açıkladı. Farklı kültürlerin kesişme noktasında Puşkin'in geleneklerini sürdüren yeni edebi ifade biçimleri doğdu.
Lermontov dilini öğrenin
Lermontov'un dilinin sonraki Rus yazarlar üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoyevski, Çehov ondan ilham aldı. Anton Pavlovich bir keresinde yazmayı öğrenmek için Lermontov'un dilinin okullardaymış gibi çalışılması gerektiğini söylemişti. Onun açısından hayır en iyi dil. Mikhail Yuryevich'in bıraktığı eserler gerçek bir kelime ustalığıdır.
Seçilmiş mi, yanlış mı anlaşılmış?
Yazarın eserleri, ister düzyazı ister şiir olsun, manevi bir hakikat arayışı, faaliyet susuzluğu ve aşk ve güzellik imgelerinin idealleştirilmesiyle doludur. İçimdeki adam gerçekten doğmaya, kişi olmaya, kendini bir kişi olarak kurmaya çabalıyor. Bunun için tüm dünyayı kucaklamaya, tüm Evreni yıldızlarıyla birlikte göğsüne sarmaya hazırdır. Doğayla bağlantı kurmaya çalışıyor ve " sıradan insanlar“ama kendisi için farklı bir kader görüyor, onu seçilmişlerden biri olarak sınıflandırıyor ve böylece kendisini toplumdan daha da yabancılaştırıyor.
Lermontov'un eserlerinde yalnızlık
Şairin "dünya tarafından yönlendirilen bir gezgin" ruhuyla bestelediği genç şarkı sözleri, yalnızlığı bir ödül olarak tanımlıyor. Daha sonraki yıllarda, sonuçta bir trajedi notu veren bir yük, can sıkıntısıdır. Eserleri dünyadaki tek insanın duygularını aktarıyor.
Aşk, dostluk, tevazu gibi insan ruhu için sığınakları sorgulayan bir kahraman böyle ortaya çıkar. Lermontov'un kahramanı istikrarsızlığının son derece farkındadır. Rengarenk bir kalabalığın çevrelediği balolarda sıkılıyor, etrafındaki duyarsız insanları “maskeleri çekilmiş bir nezaketle” görüyor gibi görünüyor.
Bu ruhsuzluk baskısını ortadan kaldırmak için karakter giderek çocukluk deneyimlerine aktarılır. Lermontov'un tıpkı bir çocuk gibi dünyaya meydan okuma, sıradan insanların maskelerini sökme ve kalabalığı ifşa etme arzusu var.
Yalnızlık formları iç boşluk. Toplumdaki hayal kırıklığı, prensip olarak üzüntü ve çöküş duygusu, otuzlu yaşların gençliğinin karakteristik özelliğidir. Gerçek dönüşüm arzularının yerine getirilmesine yönelik siyasi yasak toplumsal düzenözel hayata taşınıyor. Gerçek mutluluğu, aşkı, dostluğu bulma veya kendini gerçekleştirme umudu yoktur. Sonsuz denizde sonsuza dek yalnız kalan ünlü “Yelken”, - parlayan örnek o zamanın genç neslinin duyguları.
İnsani bağlantılar kırılgandır ve aşk karşılıksızdır - "Uçurum", "Vahşi Kuzeyde...", "Yaprak" bundan bahsediyor.
Decembrist ayaklanmasının ardından ülkede güçlü bir siyasi tepki başladı. Gerçeklik, otuzlu yaşların kuşağı için sapkın, çelişkili ve düşmanca görünüyor. İdealler ile gerçeklik arasındaki bu ayrım barışçıl yollarla çözülemez, onunla uzlaşmak imkansızdır. Yüzleşmenin çözümü ancak taraflardan birinin ölümü sonucu mümkündür.
Böyle bir sosyal iklimin Lermontov adamı üzerinde zararlı bir etkisi vardır, ancak şairi canlandırır ve ona trajik bir kader vaat eder. Bir kişinin ilgilenmeye devam ettiği tek şey bireysel haklardır. Bu nedenle, daha olgun bir dönemde, Lermontov'un yaratıcılığının nedenleri giderek toplumun yapısını eleştirmeyi, belirli ve akut sorunları ortaya çıkarmayı hedefliyor. “Cesaretle demir bir ayet atmak” istiyor ve bunu sürekli yapıyor.
Şairin ölümü
Lermontov, nesli amaçsızlıkla, iç boşlukla suçluyor, Rusya'nın kaderinin yasını tutuyor ve aynı zamanda eserlerini ona karşı küçümseme ve nefretle dolduruyor. M. Yu Lermontov'un çalışması, mevcut düzene karşı bir isyandır.
Şiirde şair, ruhtaki çelişkili duyguların karmaşık bir kokteylini aktarır. Burada üzüntü, hayranlık ve öfke var. Eserde Puşkin kalabalığın karşısına çıkıyor, üçüncü karakter ise bir dehanın yasını tutan, halkı damgalayan bir şair. Lermontov, Puşkin cinayetinden dünyayı sorumlu tutuyor; katilin elini yönlendiren toplumdu. Ve Mikhail yine kahramanı Puşkin'e yalnızlık ve tüm dünyaya karşı muhalefet bahşediyor.
“Bir Şairin Ölümü” şiirsel dehaya bir övgüdür, ayrıca tarih içinde ustalığın ve maneviyatın sürekliliğinin oluştuğu bir köprü, bir kavşaktır. Lermontov'un çalışması, Puşkin'den benimsenen bütün bir neslin tarihinin bir devamıdır. Bu, ülkenin geleceğini, zor durumunu, yolunu ve kendilerini düşünen gençlerin sesidir. Puşkin milletimizin güneşiydi ama onu kurtaramadılar ya da kurtarmak istemediler.
Bu, affetmeyi, takdir etmeyi ve değerlerini savunmak için protesto etmeyi beceremeyen pigmeler arasındaki bir dehanın görüntüsüdür. Lermontov'un çalışmaları duyguların ve rasyonelliğin kesiştiği noktada doğmuştur. Açık, yoğun bir düşünce, bir duygu ve çelişkiler karmaşasında atıyor. Şair ve insan kavramlarının anlamlarında bir ayrılık vardır ama şair ve şiir bir olur. Lermontov'un eseri, Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir; devlet, dünya, zaman ve kişilik üzerine derin ve zengin yansıma malzemesi sunar.
Maestronun şiire karşı tutumu, sanatçı ile dünya arasındaki uyumsuzlukta ifadesini buluyor. Rafine sanat, ilerlemenin Demir Çağı'nda kilitli kalıyor.
Şairin misyonu
Lermontov'a göre şair, kalabalığın alay ettiği bir peygamberdir. Bunu “Peygamber” ve “Şair” adlı eserlerinde yansıtır. Bu, şarkı sözlerinin kaderlerini gerçekleştirmek için gerçek ilahi hediyeyi kullanmak yerine genellikle eğlence amacıyla kullanıldığı bir toplumda şiirin önemi temasının bir devamıdır. Şair bu dünyaya Allah'ın insanlara getirdiği emriyle gelir.
Bir söz yazarı bir kişiye gerçeği söylemeli, ifşa etmeli, güzelliği ve sevgiyi ortaya çıkarmalıdır. Lermontov'a göre insanlar peygamberi hor görüyor. Bu duyguyu şiirleriyle kalabalığa geri getiriyor. Böylece lirizm, şairin eserlerini bir hobiden misyona dönüştürür. Her mesih gibi o da yalnızdır, reddedilmiştir ve yanlış anlaşılmıştır.
Çelişkilerin kökleri
M. Lermontov'un hayatı ve çalışmaları çelişkilerle doludur. Sevdikleri arasında sürekli çatışmaların olduğu bir ailede doğdu. Anne, baba ve büyükanne birbirleriyle savaş halindedir. Bir annenin ölümü ve erken çocukluk döneminde babasından kopması, sakin bir çocukluğun zorlu gerçekliğe dayanamadığı mücadelenin bir başka çeşididir. Büyükannesine göre, yılbaşı balosunda kendini vuran Misha'nın dedesi de iç çatışmalarla doluydu.
Ve böylece 15 yaşında ölümsüz "Şeytan" ve "İspanyollar" doğar ve bir yıl sonra ünlü "Maskeli Balo" doğar. Görünüşe göre acı verici şüpheler, kasvetli önseziler, ölümcül son beklentisi, unutulma susuzluğu gibi duygular şairin tüm ailesinin karakteristik özelliğiydi.
Bir soul şarkıcısının eserlerinde neşe ve umut nadiren duyulur. Yazar hayatını iki şiirle anlatmıştır. Bunlar “Yaşamanın ne faydası var” ve “Ben ne için doğmadım.”
Kendi seçkinlik ve seçilmişlik duygusu, şairi, halk için başyapıtlar arasından başyapıtlar seçmeye zorlar. Bryusov, şairi çözülmemiş bir yaratıcı olarak nitelendirerek Mikhail Yuryevich'i mükemmel bir şekilde tanımladı. Bryusov, Lermontov'un çalışmalarının sanatsal özgünlüğünü, sanki "sahte" şiirler gibi net bir şekilde yaratılmasında gördü.
Lermontov'un figürü bugün hala bir gizemdir. Söz yazarının yaşamı ve ölümü bir sırdır, ancak Rus edebiyatına katkısı paha biçilmezdir.
Edebi eserlerin editoryal analizinin yönleri Sanat eseri
Bir kurgu eserin özellikleri editoryal analizde dikkate alınır.
Bir kurgu eseri, sanatsal bir nesne sayılabilir iki açıdan - anlamı açısından (estetik bir nesne olarak) ve biçimi açısından (harici bir eser olarak).
Belirli bir form içine alınmış sanatsal bir nesnenin anlamı, sanatçının çevredeki gerçeklik anlayışını yansıtmayı amaçlamaktadır. Ve editör, bir makaleyi değerlendirirken, eserin “anlam düzlemi” ve “gerçeklik düzlemi”nin analizinden yola çıkmalıdır (M.M. Bakhtin).
sanatsal nesne - sanatın anlamı ile gerçeği arasındaki etkileşim noktası burasıdır. Sanatsal bir nesne etrafımızdaki dünyayı gösterir, onu estetik bir biçimde aktarır ve dünyanın etik yönünü ortaya çıkarır.
Editoryal analiz için, edebi eserin okuyucuyla bağlantısı içinde incelendiği bir sanat eserinin değerlendirilmesine yönelik bu yaklaşım verimlidir. Sanatsal eserin değerlendirilmesinde başlangıç noktası, eserin kişi üzerindeki etkisidir. nesne.
Sanatsal nesne üç aşamadan oluşur : Bir eserin yaratılma aşaması, ustadan yabancılaşma ve bağımsız varoluş aşaması, eserin algılanma aşaması.
Editoryal analizde sanatsal sürecin bir çalışmasının birleştirici ilkesinin başlangıç noktası olarak şunları dikkate almak gerekir: işin amacı. Sanatsal bir objenin tüm aşamalarını bir araya getiren kavramdır. Bu, sanatçının, müzisyenin ve yazarın uygun seçime olan ilgisiyle kanıtlanmaktadır. ifade araçları ustanın niyetini ifade etmeyi amaçlayan eserler yaratırken.
Yazar Yu Trifonov, “Sözümüz Nasıl Yanıt Verecek” kitabında şunları belirtiyor: "Bir şeyin en yüksek kavramı - yani kağıda verilen bunca zararın nedeni - sürekli içinizdedir, verilen bir şeydir, fark etmediğiniz ama onsuz yaşayamayacağınız nefesinizdir."
Bir sanat eserinde somutlaşan fikir, her şeyden önce okuyucu tarafından algılanan, sanatsal yaratıcılığın algılanma aşamasını kontrol eden fikirdir.
Ve tüm sanatsal süreç, daha önce de belirtildiği gibi, sanatçı ile eseri algılayanlar arasındaki diyalojik bir iletişim sürecidir.
Yazar kendisini çevreleyen şeyleri değerlendiriyor ve gerçekliğin nasıl olmasını istediğini anlatıyor. Daha doğrusu “konuşmuyor”, dünyayı okuyucunun anlayabileceği şekilde yansıtıyor. Bir sanat eserinde yaşamın varlığı ve gerekliliği fark edilir ve sanatçının yaşam değerlerini yorumlaması gerçekleştirilir. Yazarın değer yönergelerini özümseyen ve eser için hayati önem taşıyan malzemenin seçimini belirleyen plandır.
Ancak tasarım kavramı yalnızca işin ana anlamını karakterize etmekle kalmıyor. Bir sanat eserinin algılandığı andaki etkisinin ana bileşeni niyettir.
Dolayısıyla sanatın konusu yalnızca bir kişi ve onun dünyayla olan bağlantıları ve ilişkileri değildir. Parça konu alanı Eser aynı zamanda kitabın yazarının çevredeki gerçekliği değerlendiren kişiliğini de içeriyor.
Fikri değerlendiren editör, yazarın kullandığı materyalin fikre ne kadar uygun olduğunu belirler. . Yani büyük, büyük ölçekli bir plan, büyük bir plan gerektirir.örneğin yeni bir biçimin ortaya çıkışı bir roman türünde gerçekleştirilebilir. Bir hikaye veya kısa hikaye türünde, bir kişinin kaderinin özel yönlerini ortaya çıkaran bir fikir. Editör, çalışmanın türünü göz önünde bulundurarak, çalışmanın kalitesini değerlendirmeyle ilgili en önemli soruyu - planın açıklanmasının eksiksizliği sorusunu yanıtlar. Böylece editör, eserin anlam planını inceledikten sonra olgu planını analiz eder. Editörün kurgu kavramı ve tür benzersizliğine ilişkin değerlendirmesi aşağıda daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır. Editör, yazarın ne söylediği sorusunu yanıtladıktan sonra bunu nasıl söylediğini değerlendirir, yani yazarın becerisini analiz eder. Editör aynı zamanda sanatın temel yasalarına, kalıplarına ve doğasına da odaklanır.
Sanatta sanatsal görüntü, çevredeki gerçekliği anlamanın bir aracıdır, dünyaya hakim olmanın bir aracıdır ve aynı zamanda gerçekliği yeniden yaratmanın bir aracıdır bir sanat eserinde - sanatsal bir nesnede.
Sanat ve estetik felsefesi üzerine yapılan çalışmalar, sanatsal yaratıcılığı yaşamı anlamanın benzersiz bir yolu, bir toplumsal bilinç biçimi, gerçekliği algılamanın ve yeniden yaratmanın bir aracı olarak ele alır. Dünyaözel bir sanatsal ve figüratif sistemle sanata yansır.
Kelimeyi malzeme olarak kullanmak Edebiyat, imgeler yaratarak gerçekliği zaman ve mekanda yeniden üretir, okuyucunun izlenimlerinin kapsamını genişletir, insan karakterlerinin, bağlantılarının ve ilişkilerinin gelişim yasalarını anlamayı mümkün kılar. Bütün bunlar, dilin sanatsal imgeler yaratma konusundaki neredeyse sınırsız yeteneği sayesindedir.
Sanatsal imaj, duygusal somutluk, yazarın kişiliğinin organik olarak dahil edilmesi, bütünlük, çağrışımsallık ve belirsizlik ile karakterize edilir. Bu özelliklerin etkileşimi sonucunda, yaşama yanılsaması, doğrudan algı okuyucuda bir empati duygusu, kişinin olaylara kendi katılım duygusu uyandırdığında bir "varlık etkisi" yaratılır. Bu, sanatın insanın kişiliğini, düşüncesini ve hayal gücünü etkileme gücüdür.
Görüntünün şehvetli özgüllüğü Görünür işaretlerin yeniden canlandırılması yoluyla tasvir edilen olguya açıklık kazandırır. Bir olgunun dış ve iç yönleri görsel temsilleri çağrıştıran kelimeler kullanılarak anlatıldığında, okuyucu boyalı resmi ayrıntılı olarak “görüyor” gibi görünüyor.
Yazarın kişiliğinin organik katılımı sanatsal bir görüntünün hem bilginin konusu hem de nesnesi hakkında aynı anda bilgi taşımasıyla kendini gösterir. Okuyucu, yazarın belirli bir karaktere, olaya karşı tutumunu hisseder veya anlar. Sanki anlatılan yerde kendisi varmış gibi, olup bitenleri kendisi "görüyor".
Üstelik estetik duygu, hem görüntünün yarattığı görüntüden (manzara, yüz, hareket) hem de estetik bir değer olarak sözel görüntünün kendisinden (ritim, aliterasyon, kafiye vb.) kaynaklanabilir.
Belirsizlik ve çağrışımsallık sanatsal imaj, fanteziyi heyecanlandırma yeteneğinde yatmaktadır la, önceden alınan birçok izlenimi, depolanan fikirleri harekete geçirin Bir kişinin kişisel, bireysel bilincinde, algılananın öznel somutlaştırılması için geniş fırsatlar sağlar.
Sanatsal bir görüntünün tüm bu özellikleri ayrı ayrı değil, birlikte ve aynı anda ortaya çıkar ve bu da onun hakkında konuşmamıza olanak tanır. bütünlük, sentetiklik.
Bir edebi eserin editoryal değerlendirme kriterleri
Genel olarak editörün bir eseri değerlendirirken kullandığını söyleyebiliriz. tek bir ideolojik ve estetik kriter. Bu karmaşık kriterin her iki bileşeninin de literatür analizinde eşit derecede önemli olduğunu vurguluyoruz. Dolayısıyla hem ideolojik içeriğin gereklerini karşılıyor hem de sanatsal açıdan zayıfsa iyi bir eser olamaz. Nasıl ki biçim olarak parlak ama toplumsal sorunlardan uzak, toplumsal yankı uyandırmayan bir eser olumlu değerlendirilemez.
Konsept sosyal açıdan önemli bir konu, karmaşık bir kriterin ideolojik bileşeni olarak belirlenebilir editörün bir edebi esere ilişkin değerlendirmesi.
Çalışmanın editoryal değerlendirmesi açısından aşağıdakiler en önemli olanlardır: sanatsal metin kriterinin bileşenleri:içerik ve biçim birliği, sanatsal doğruluk, yazarın üslubunun özgünlüğü, duygusal kapasite ve çağrışımsal zenginlik, bütünlük.
İçerik ve biçim birliği Türün, figüratif yapının ve tasarımda kullanılan duygusal araçların uyumuyla belirlenen, sanatın temel bir koşuludur. . Sanatsal içeriğin sadece figüratif bir forma ihtiyaç duymadığını, aynı zamanda onu ürettiğini ve sanatsal imgenin form ve içerik birliğini kişileştirdiğini söyleyebiliriz.
Sanatsal gerçeğin kriteri gerçekliğin çarpıtılmamış bir yeniden inşasını sağlar. Bu bakış açısıyla tüm bileşenleri (karakterlerin eylemleri, diyaloglar ve monologlar, manzara vb.) analiz eden editör, bunları gerçeğe uygun olarak değerlendirir. . Her şeyden önce, sanatsal doğruluk, eser kavramıyla ilgili olarak sanatsal doğruluk - yaşam doğruluğu, resimsel doğruluk (gerçekliğin bir yansıması olarak görüntü), duygusal doğruluk - (yazarın düşünce ve duygularının bir ifadesi olarak görüntü) ile sağlanır. ), okuyucunun hayal gücü, duyguları üzerindeki etkinin doğruluğu (estetik empati ve birlikte yaratma aracı olarak imaj).
Ancak editörün, sanatın hakikatinin “gerçek bir gerçeğin hakikati” ile aynı olmadığını, basitçe elde edilemeyeceğini dikkate alması gerekir. olayların tanımı, durumların özünü ortaya çıkarmak gerekir ve karakterler. Editör, yazarın sanatsal görüntülerde tasvir edilen olayları kavrayıp özetleyemediğini değerlendirir.
Sanatın en önemli şartı özgünlük yazarın tarzı, yazarın yaratıcı el yazısı. Yukarıda bahsedilen sanatsal görüntünün temel özellikleri burada yansıtılmaktadır - nesnel ve öznel ilkelerin sentezi, yazarın kişiliğinin organik olarak dahil edilmesi. Gerçekten sanatsal bir görüntü benzersizdir ve yaratıcısının manevi dünyasının bir yansımasıdır.
Yaratıcı bireysellik, konuların seçiminde, bunların dikkate alınma perspektifinde, belirli bir türün tercih edilmesinde, görsel ve ifade araçlarının kullanılmasında, belirli karakterlere ilgi gösterilmesinde kendini gösterir. Yaratıcı bireysellik, yazarın benzersiz dünya görüşü, yaşam olaylarını "görme, duyma, seçme", bağlantıları ve ilişkileri genelleştirme ve gerçeklik vizyonunu orijinal sanatsal görüntülerde somutlaştırma konusundaki benzersiz yeteneği ile karakterize edilir. S. Zalygin buna diyor konu seçme özgürlüğü görüntüler, tonlamalar."
Sanatsal duygusal kapasitenin kriteri metinÇağrışımsal zenginliği, hatırladığımız kadarıyla zihne değil duygulara hitap eden sanatsal imgenin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Empati ve birlikte yaratma için tasarlanan görsel, okuyucuda çeşitli fikirleri ve çağrışımları uyandırıyor. Yani editör sadece dikkate almakla kalmıyor bilgi tarafı anlatı, aynı zamanda duyular üzerindeki etkisini de analiz eder.
Sanat için önemli bir değerlendirme kriteri algı bütünlüğü görüntüler, tüm hikaye. Görüntü bilinçte bir toplam olarak değil bireysel unsurlar ama tek bir şiirsel resim olarak: M. Gorky bunun hakkında şunları yazdı: “Okuyucunun yazarın görüntülerini bir darbe gibi anında algılaması ve onlar hakkında düşünmemesi, düşünmemesi gerekiyor: “Bu nasıl?” A.P. Çehov da aynı şeyi söyledi: "Kurgu bir saniye içinde hemen sığmalı."
Bir sanat eserini düzenlemek için genel teknik
Editoryal analiz, nesnel-mantıksal ve öznel-duygusal yönleri birleştirerek, bir yandan yukarıda bahsedilen çalışmanın doğasını karakterize eden teorik temellerin kullanılmasına, diğer yandan okuyucunun eseri nasıl algılayacağını anlamaya olanak tanır. iş. Editör bir anlamda edebiyat eleştirisi tekniklerini kullanır. Ancak genel olarak bir sanat eserinin editoryal analizi ile edebi analizi farklı süreçlerdir. Farklı nesneleri, konuları, amaçları ve hedefleri ve okuyucu adresleri vardır.
Edebi özelliklerin amacı yayınlanmış bir eser, tamamlanmış bir sistemdir. edebi metin editoryal analizin amacı, henüz sonuçlandırılma aşamasında olan taslaktır. Edebi eleştirinin konusu eserin sanatsal özellikleri, yazarın eserindeki ve edebi süreçteki yeridir. Editoryal analizin konusu, eserin yayınlanma olasılığı ve fizibilitesi açısından kalitesidir. Edebiyat eleştirisinin amacı, okuyucunun sanatsal yaratıcılığı ve belirli bir eseri anlamasına yardımcı olmak ve açıklamaktır. Düzenlemenin amaçları edebi süreci zenginleştirmektir.
Konsept - yazarın okuyucuda uyandırmak istediği esere yansıyan olgulara yönelik tutum budur. Kahramana sempati uyandıran ifade araçlarını seçer , birinin eylemlerinden gurur duymak veya bir kişiye, hayatına karşı tiksinti, kızgınlık, acıma. Yeterli bir değerlendirmenin, içeriğin -anlatıdan kavrama, kavramdan anlatıya- ileri geri değerlendirilmesi süreciyle sağlandığı açıktır.
Editörün bir makaleyi değerlendirirken dikkate aldığı ikinci nitelik, Yetenek seviyesi . Burada editör öncelikle yazarın kullandığı sanatsal görsellerin analizine yöneliyor. Eğer şiirsel olarak yetenekliyse, sanatsal imgeler onun hayat algısında ve hayata karşı tutumunun bir eserde ifade edilmesinde organik olacaktır. Aksi halde metin, karmaşık sanat ölçütünü karşılamayacaktır. Editör öncelikle neye odaklanır?
Öncelikle editörün öne çıkanları: sanatsal detay - sanatsal bir imaj yaratmanın bir yolu. Okuyucunun yazarın niyetini algılamasını sağlayan karakterlerin ve koşulların tasvirinin altında yatan sanatsal detaylar olduğunu söyleyebiliriz.
Sanatsal detayı eserde de gerekli olan basit detaylardan ayırmak gerekir. Okuyucunun karakterleri ve doğayı “görmesine”, sesleri, müziği ve çatıdaki yağmur damlalarının sesini “duymasına” olanak tanır. Paustovsky şunları vurguladı: “Bir şey ayrıntılar olmadan yaşayamaz. A.S. Puşkin'e göre detayın anlamı, gözden kaçan küçük bir şeyin herkesin gözünde kocaman parıldamasıdır."
Fransız sanatçı Eugene Delacroix, bir sanatçının ve bir yazarın eserlerini birbirinden ayıran özelliklere değinerek günlüğünde şunları belirtiyor: “Görüntülerin dizilişi şaire, eşzamanlılığı ise sanatçıya yardımcı oluyor. Örnek; Gözlerimin önünde, çatının düz çıkıntısını kaplayan, yağmurdan sonra çatıda kalan su birikintisinde yıkanan kuşlar var; Aynı zamanda, şairin bırakın tarif etmeyi, bahsetmeyi bile beceremediği pek çok şeyi görüyorum, çünkü o sıkıcı olma, ciltler dolusu doldurma ve yine de mükemmel bir tasvirden uzak olma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Sadece kısa bir dakika ayırdığıma dikkat edin. Kuş suya dalıyor: Rengini, küçük kanatlarının altındaki gümüşi tüyleri, tüm ışık formunu, suya doğru uçan ışık damlacıklarının sıçramasını görüyorum. Güneş ışığı... Şairin sanatı burada çaresizdir: Hayal gücümde diğerlerini uyandırmak için tüm bu izlenimler arasından en heyecan verici olanı seçmesi gerekiyor..
Yukarıdaki pasaj, edebi bir eserde gerçek hayatın yansıma mekanizmasını çok doğru bir şekilde aktarmaktadır.Yazar, eksiksiz, canlı, canlı bir resim verecek ayrıntıları tam olarak seçebilmelidir. Yazar, okuyucu için “görünür” ve “duyulabilir” bir metin yaratarak eserde detay sayılabilecek gerçek detayları kullanır.
Sanatsal detay - aynı renkli detay, ancak verilen eserin genelleyici şiirsel fikrini kendi içinde taşıyor, yani. kavramla organik olarak bağlantılıdır. Don Kişot'un inceliği, Klim Samgin'in gözlüğü, Belikov'un şemsiyesi ve galoşları sadece bu karakterleri görsel olarak hayal etmemizi sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda yazarların onlara karşı tutumunu da gösteriyor..
Ancak unutulmamalıdır ki sanatsal detaylarDetaylar dikkatle seçilmelidir. Onlara aşırı coşku, resmi rengarenk hale getirir ve hikayeyi bütünlükten mahrum bırakır.
Başka bir deyişle editör değerlendirmeye güvenir. işin anlam planı ve işin gerçeği planı. Bu ona makaleyi yayınlamanın tavsiye edilebilirliği ve revizyon ihtiyacı konusunda karar verme fırsatı verir.
Editör, yayınlanmak üzere kabul edilen bir çalışmayı, yazar tarafından değiştirilmesinin gerekliliği ve olanakları açısından değerlendirir. Burada metnin yazar tarafından kolayca geliştirilebilecek çeşitli bileşenlerinin analizinden bahsediyoruz (konu) , kompozisyon, karakterler).
Editörün hatırlaması gereken temel kurallar, eserin olay örgüsü ile karakterler arasında organik bir bağa sahip olması gerektiğidir; tüm hikayeler karakterleri ortaya çıkarmayı amaçlamalıdır. Her karakterin davranışı doğal olmalı ve kahramanların eylemleri, karakterinin gelişiminin iç mantığına göre belirlenmelidir. Editör, durumların karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmasına ve dolayısıyla karakterlerin özüne göre belirlenmesine yazarın dikkatini çeker. Yani sanatçılığın en önemli gereklerinden birinin yerine getirilmesine yazarın dikkatini çeker. - Motivasyonların ikna ediciliği kahramanların eylemleri. Bu hikayeye özgünlük kazandırır ve karakterleri gerçek figürler haline getirir. L.N. Tolstoy şunları söyledi: “Genel olarak kahramanlarım ve kadın kahramanlarım bazen benim istemediğim şeyler yapıyorlar! Gerçek hayatta yapmaları gerekeni ve gerçek hayatta olduğu gibi yapıyorlar, benim istediğimi değil.”
Yazarın sözleriyle - karakterlerin en önemli niteliğinin bir özelliği - davranışların gerçeğe yakın özgünlüğü. Sonuç olarak, yazarın bir anlatıyı özgürce inşa ederken aynı zamanda karakter gelişiminin mantığını da hesaba katması gerekir - sonuçta okuyucu, anlatılan kişinin bazı yaşam çatışmaları sonucunda değişmiş olabileceğine inanmalıdır. Genel kurallar Edebiyat eserlerinin değerlendirilmesi eserlerin tür özelliklerine göre açıklığa kavuşturulur.
Böylece editör, metnin iki yönünün (kavram ve sanatsal detay kullanımı) değerlendirilmesine dayanarak eserin yayınlanma olasılığı hakkında bir sonuca varır. Modern okuyucunun ilgisini çeken eksiksiz bir kavram ve sanatsal ayrıntıların ustaca kullanılması, yazarın "gerçekliği sanatsal olarak keşfettiğini" ve "kaleme hakim olduğunu" gösterir. .
Editörün çeşitli türlerdeki eserlere ilişkin değerlendirmesi
Editör, herhangi bir edebi eseri, ne tür bir sanatsal yaratıma ait olduğunu ve yazarın hangi türü kullandığını dikkate alarak değerlendirir.
Edebiyat eleştirisinin öne çıkanları üç tür sanatsal temsil: epik, lirik ve dramatik. Destan için Bir kişiyi çevreleyen dünyanın anlatısal bir tasviriyle karakterize edilen, şarkı sözleri için- bir kişinin içsel deneyimlerinin aktarılması; dram Hayatı diyalojik bir biçimde tasvir ediyor. Her sanatsal temsil türünün, insan varlığının belirli bir yönünü, kendi içerik sınırlarını yansıtma yeteneğine sahip olduğu açıktır. Eserlerde kullanılan sanatsal konuşma - düzyazı, şiir, drama - mecazi düşünceleri ifade etmenin ana yolu, sanatsal bir imaj yaratmanın bir yoludur.
Ayrıca eserler belirli şekillerde somutlaştırılmaktadır. tür formları . Destanda öyle roman, öykü, öykü, öykü. Şarkı sözlerinde - şiir, şiir. Dramaturjide - dram, trajedi, komedi, melodram. Her tür biçiminin, editörün analizinde dikkate aldığı kendine özgü özellikleri vardır.
Şu ya da bu çalışmayı herhangi bir kanona "ulaşmak" bir editörün görevi değildir. Türün yasaları onun eser üzerindeki çalışmasını kolaylaştırır ancak çalışma sürecinde kendisine ve yazara hakim olmamalıdır.
Roman
Bir editörün en çok zaman harcayan görevi bir roman üzerinde çalışmaktır. Ve mesele sadece diğer türler üzerindeki çalışmalara kıyasla genellikle en uzun süreyi alması değil.
Gerçek şu ki, roman karmaşık, çok yönlü bir çalışmadır ve editörün, planın uygulanmasının değerlendirilmesi açısından önemli olan birçok özelliğini dikkate alması gerekir.
Belki de romandaki en önemli şey birliktir, anlatının bütünlüğüdür ve bu sadece karakterlerin birliğinden kaynaklanmaz. Elbette yazar belli bir grup kahramanın karakterlerini ortaya çıkarıyor ve onların kaderlerini gösteriyor. Ancak tekrarlıyoruz, kaderlerin birliğini ve romanın bütünlüğünü sağlayan sadece olayların ve karakterlerin gelişimi değildir. Roman, her olay örgüsünün, her karakterin içeriği birleştiren ve sınırlandıran bir plana tabi kılınması, karakterlerin akıl yürütmelerine derinlik kazandırması ve aynı zamanda bu derinliğin derecesini, gerekli ve gerekli olanı belirlemesi ile eksiksiz bir çalışma yapar. bunun yeterli ölçüsü.
Editör, içeriği analiz ederken yazarın kullandığı materyal miktarına dikkat etmelidir. Romanın anlatımı hacimli olmalı, kahramanların yaşamlarının en çeşitli alanlarını ortaya çıkarmalı, kahramanları geniş zaman dilimleri boyunca göstermelidir. Materyalin hacmi küçükse yazara başka bir türe (hikaye, kısa öykü) yönelmesi önerilebilir. Örneğin, V.G. Korolenko, eğer ana konu makaleye uyuyorsa, makalenin hikayeden daha iyi olacağına inanıyordu. A aynı malzemeden yapılmış bir roman muhtemelen iyi değildir. El yazmasında I.N. Ladyzhensky Korolenko, yazar tarafından seçilen romanın türü ile materyalin hacmi arasındaki boşluğa dikkat çekti; bu, en iyi ihtimalle "ortalama büyüklükte" bir hikaye için yeterliydi.
Açıkçası romanın içeriğinin birliğini sağlamanın araçlarından biri de olay örgüsü ve kompozisyon yapısıdır. Doğru bulunmuş bir çözüm, anlatının tüm farklı unsurlarını organik olarak tek bir bütün halinde birleştirmenize ve bunları işin konseptini gerçekleştirme ortak hedefine tabi kılmanıza olanak tanır. M. Gorky'nin inandığı gibi, büyük şeyler "... organizasyonel yetenek gerektirir... ve büyük bir sakinlik, hassasiyet ve inşaat ustalığı gerektirir." Bu nedenle romanın olay örgüsünün ve kompozisyonunun analizi editörün çalışmasının en önemli aşamasıdır. Editör girişi bu durumda Yazarın, karakterler arasındaki bağlantıları tanımlamaya, tüm bölümlerin önemini ve anlamını anlamaya ve karakterlerin kişiliklerini anlamaya olanak tanıyan bir olay örgüsü çözümü bulup bulmadığını belirlemeye çalışmalıdır.
Örneğin yazar hikayeye bir önsözle başlayabilir.kahramanlarının kaderini kesinleştiriyor. olup olmadığına karar vermek gerekir Eserin anlamını içeren önsöz, okuyucunun bilgisi dahilinde olmayacaktır. karakterler aksiyonun gelişimindeki gerilimi azaltacak ve dolayısıyla okuyucunun ilgisini olumsuz yönde etkileyecektir.
Bir romanın kompozisyonunu analiz etme yöntemleri çok farklı olabilir ve eserin özelliklerine ve editörün bireysel yaratıcı tarzına bağlı olabilir. Örneğin bir romanın bir nevi taslağını çizebilir, okudukça bölümlerin içeriğine dair notlar alabilir ve daha sonra kompozisyonu bir bütün olarak değerlendirebilir. Ayrıca karakterlerin "hareketlerini" takip ederek portre özelliklerine ve eylemlerine dikkat edebilirsiniz. İkinci yol, yalnızca romanın kompozisyonunu anlamanıza değil, aynı zamanda yazarın karakterlerin canlı, akılda kalıcı görüntülerini yaratma yeteneğini de dikkate almanıza olanak tanır.
Önemli kriter Romanın içeriğinin değerlendirilmesi - olay örgüsü ve karakterlerin birliği. Şu ya da bu kahramanın rol aldığı her bölümün karakterini ortaya çıkarmayı, karakterin kişiliğinin oluşumunu ve gelişimini göstermeyi amaçlaması gerektiği gerçeğiyle elde edilir.
Editör, romanın olay örgüsünü, karakterler arasındaki ilişkilerin mantığını ve karakterlerin ifade edildiği olayları yansıtan bir durumlar zinciri olarak değerlendirir. Üstelik editör tek bir karakteri değil, bir karakter sistemini analiz etmelidir. Bu nedenle editör, romanın yararları ve kusurları hakkında karar verirken yukarıda açıklanan genel kriterlerin yanı sıra anlatının tüm unsurlarının birliğine, bütünlüğüne, plana bağlılığına ve ölçeğine özellikle dikkat eder. gerçekliğin yansımasıdır.
Hikaye
Klasik modern yerli ve yabancı edebiyatın yayınlanması deneyimi, kısa, bazen bir veya iki sayfalık bir çalışmada, acıklı olayların dramatik, trajik bir gösteriminden samimi deneyimlerin aktarılmasına kadar gerçekliğin çeşitli yönlerinin tam ve anlayışlı bir şekilde sergilenebileceğini göstermektedir. , öfkeli alaycılıktan ince mizaha kadar lirik durum ruhları.
Öyküde yazarın tüm eksiklikleri ve eksiklikleri özellikle açıkça belirgindir ve bu da eserin okuyucu üzerindeki etkisinin gücünü azaltır. K. Paustovsky şunu itiraf etti: “Ara sıra kısa bir hikaye en değerlisini seçmek için çok fazla malzeme toplamanız gerekiyor.”
Editör hikayeyi iki açıdan analiz ediyor. Bir yandan belirli bir türün yazarın niyetini karşılayıp karşılamayacağını belirler. Öte yandan yazarın hikayenin doğasında bulunan araçları kullanarak planını tam olarak gerçekleştirip gerçekleştiremediği.
Yazarın becerisini analiz eden editör, öykünün tek boyutluluk, karakterlerin organik birliği, olay örgüsü ve kompozisyonu ve anlatının dinamizmi gibi temel özelliklerini de dikkate alabilir.
Ancak hikaye oluşturmada yazarın becerisinin editoryal analizinde hakim olması gereken iki önemli nokta vardır. Birincisi, hikayeye gerçekçi bir özgünlük kazandıran, kahramanların eylemlerine yönelik psikolojik motivasyondur. İkincisi ise yazarın sanatsal detayı kullanmasıdır. Hikaye küçük bir çalışma olduğundan, sanatsal ayrıntıların ustaca dahil edilmesi, okuyucunun yazarın niyetine en yeterli şekilde nüfuz etmesini sağlar, hikayeye gerekli duygusallığı verir, okuyucunun çağrışımlarını birbirine bağlar ve yansıma ve genellemeler için alan sağlar.
Özellik makalesi
Editörün bir makale çalışması için gereksinimleri, türün özelliklerine göre belirlenir. Deneme ayırt etmek gazetecilik, belgesel, sanat. Bu yönler editoryal analizin ana yönleridir.
En önemli husus makalenin dikkate alınması onun gazetecilik. Gazeteciliğin kamuoyu oluşturmayı amaçladığını göz önünde bulundurarak editör, sorunun yazarı tarafından ortaya atılan makalenin ana fikrini analiz ederken, bunları modern toplumsal önem ve alaka açısından ele alır.
Makalenin içeriğinin gazetecilik yönünü analiz ederken editör asıl konuya odaklanmalıdır. gazetecilik unsurları(birinci şahıs anlatımı, retorik sorular, yazarın sorulan sorulara ilişkin düşünceleri) ve işlevlerini belirler. Birinci şahıs anlatımının yalnızca formu yeniden canlandırmak adına - bir kompozisyon unsuru olarak kullanıldığı görülür. Yazarın varlığının bu şekilde kullanılması gazetecilik muhakemesini garanti etmez. Bu durumda yazarın sesi resmi geliyor. Bir makalenin özelliklerinden birinin yazarın konumunun bir yansıması olduğunu bilen editör, bu eksikliği fark edebilir. Ancak başka bir aşırılık daha var. Bazen yazarın monoloğu o kadar parlak ve keskindir ki onun figürü kahramanları gizler. Bu dezavantaj bir nedenden daha kaynaklanıyor: Yazarın ortaya koyduğu sorun, toplanan yaşam malzemesi tarafından belirlenmiyor. Editör analizinde tüm bunları dikkate alır.
Sorunun bağlantısı, makale fikrinin gerçek temeli ile bağlantısı - belirli bir türün özellikleriyle belirlenen editoryal analizin ikinci yönü. Bu bağlantıyı sağlamanın iki yöntemi olabilir: Ya yazarın gerçekleri yorumlaması ya da gerçeklerin onun düşüncelerini doğrulaması.
Gerçekler için temel gereksinim - Gerçekler ve problemler arasındaki içsel motivasyonlu ilişki. Editörün gerçek materyale olan ilgisi burada bitmiyor. Editör, gerçeklerin güvenilirliğini kaynaklara ve kişilerin tanıklıklarına başvurarak ortaya koyar.
Gerçeklerle çalışırken şu soru ortaya çıkıyor: kombinasyon makalede güvenilirlik Ve kurgu.
Edebiyat teorisinin dediği gibi, bir denemede kurgu gerekli eleman. Bir editör kurguyu nasıl değerlendirir? Bu soruyu cevaplamak için bir hikayedeki olguların işlevini anlamak gerekir. Yazar olayları zaman ve mekan içinde aktarırsa, kendi oluşturduğu diyalogları tanıtırsa, anlatıyı canlandırmak için ek kurgusal karakterler sunarsa, sorun ele alınırken bir tür bütünlük sağlanırsa, gerekli olduğu düşünülebilir. Yazar, kendi konumunun doğruluğunu teyit etmek için hayali bir gerçeği argüman olarak kullanırsa, bu tür bir kurgunun, hayatın gerçekliğini çarpıttığı için makalede yeri olamaz.
Son olarak editörün değerlendirmesi gerekir. Metindeki gerçeklerin sunum şekli. Gerçek materyal bir makaleye üç biçimde dahil edilebilir: belge olarak, bilgi mesajı olarak ve sanatsal bir görüntü olarak.
Editör her birinin spesifik etkisini sunmalıdır. okuyucuya yönelik formlar ve buna dayanarak gerçeğin sunum biçiminin doğru seçilip seçilmediğini belirler. Böylece gerçekliğin mecazi gösterimi okuyucunun hafızasına ve hayal gücüne en canlı ve net şekilde kazınır. Bu nedenle, sorunun anlaşılması için en önemli gerçeklerin mecazi biçimde dahil edilmesi tavsiye edilir.
Belgesel biçim, tasvir edilenin özgünlük hissini arttırır, bilgilendirici biçim, sunumun nesnelliğini vurgulayarak, küçük bir metin parçasında büyük miktarda gerçek materyal sağlamanıza olanak tanır. Ancak her iki biçim de meçhuldür ve anlatıyı gerekli kişisel tondan yoksun bırakır. Aynı zamanda editör, bir gerçeği sunmanın her biçiminin, kural olarak, bir makalede tek başına mevcut olmadığını, diğerleriyle iç içe olduğunu hatırlamalıdır.
“Rusya'da İyi Yaşayan” şiiri Nekrasov tarafından hayatının sonunda yaratıldı. Yazarın eserini tamamlayacak vakti yoktu ama şiir okuyuculara ulaştığı haliyle bile planının büyüklüğüyle hayrete düşürüyor. Reform sonrası Rus'un tüm alanlardaki yaşamı - köylü, toprak sahibi, manevi - okuyucuya açıklanıyor. Nekrasov'un iyi bildiği köylü yaşam tarzını mümkün olduğu kadar eksiksiz tasvir etme arzusu, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" un sanatsal özgünlüğünü belirledi.
Şiir üzerindeki çalışma yaklaşık 14 yıl sürdü - ve bu şaşırtıcı değil çünkü Nekrasov'un büyük miktarda materyali işlemesi gerekiyordu. 1860'larda Rusya'nın nüfusu tam olarak sözde "destansı" durumdaydı - dönüm noktası serfliğin kaldırılmasıydı. Eski gelenekler yıkılıyor ve geçmişte kalıyordu ama yenilerinin ortaya çıkması için henüz zaman yoktu. Ve bu zamanı bütünüyle tasvir etmek için, eleştirmen Belinsky'ye göre şiirde "tüm hayatının başarısını" gören bir dahinin cesareti gerekiyordu.
Nekrasov'un şiirinde gösterdiği en önemli şey o dönemin ideolojik özgünlüğüdür. Serfliğin kaldırılması uzun zamandır beklenen bir olay olmasına rağmen bir anda gerçekleştirilemedi. Nüfusun zengin kesimi (toprak sahipleri ve din adamları) gelirlerinin ve güçlerinin kaybına karşı duyarlıydı. Değişim karşısında köylülerin kafası karışmıştı. Bazıları eski, köle ama tanıdık yaşam tarzına dönmeye çalışırken, çoğunluk reformdan önceki gibi haklarından mahrum kaldı. Rusya devasa, çalkantılı bir denizdi ve Nekrasov'un bu resmi çizmesi gerekiyordu.
Yazar, planını gerçekleştirmek için hem felsefi hem de sosyal özelliklerin ortaya çıktığı destansı şiir türünü seçiyor - ve bu aynı zamanda "Rusya'da İyi Yaşayan" şiirinin de bir özelliğidir. Eserin türü şiirin konusunu ve kompozisyonunu belirledi. Destanlar için geleneksel seyahat biçiminin Nekrasov için çok uygun olduğu ortaya çıktı, çünkü onun yardımıyla okuyucuyu Rusya'nın her yerine götürebildi. Yazar, şiirin sanatsal alanını neredeyse sınırsız bir şekilde genişletti - eserde gezginlerin ziyaret ettiği köylerin yanı sıra St. Petersburg, Astrahan ve Kiev ile ilgili karakterlerin hikayeleri de yer alıyor. Köylüler oraya para kazanmak için gidiyorlardı. Geçici alan, yalnızca reform sonrası Rusya'nın imajıyla da sınırlı değildir. Büyükbaba Savely, 1828 Rus-Türk savaşını hatırlıyor, rahip adamlara Eski İnananların zamanlarını anlatıyor. Çeşitli tarihi ve yarı tarihi karakterlerden bahsediliyor - Ivan Susanin, Mareşal Blucher, soyguncu Kudeyar. Böylece şiirdeki zaman ve mekân kapsamlı hale gelerek Rus'un hayatının bir dakikasında değil, geniş bir zaman diliminde gösterilmesine olanak sağlanmıştır.
Şiirin bir diğer özelliği de parçalı olmasıdır. Yedi gezgin eserin farklı kısımlarını birleştiriyor, ancak şiirdeki satırları asıl değil. Burada pek çok ses var ve okuyucunun önünden bir düzineden fazla yüz geçiyor. Her bölüm ayrı bir metin için olay örgüsü görevi görebilir, ancak birlikte Rus yaşamının tam bir resmini oluştururlar.
Eserin tür özgünlüğünün yanı sıra şiirselliğin özgüllüğünü de unutmamalıyız. Aynı zamanda destansı türle de ilişkilidir: Köylü yaşamının eşsiz atmosferini yeniden yaratmaya çalışan Nekrasov, esas olarak folklor motiflerine güvenir. Bu, şiirin üslubunun tuhaflıklarına yol açar - bu, edebi, günlük konuşma ve folklor unsurları. Arasında sanatsal araçlarŞiirde kullanılan çok sayıda lakap ve halk şiirinin karakteristik özelliği olan karşılaştırmalar tespit edilebilir. Nekrasov ayrıca şiirin metnine hem doğrudan hem de sanatsal olarak dönüştürülmüş, folklordan - düğün ve cenaze şarkılarından alıntılar örüyor, destanlardan ve halk efsanelerinden olay örgüleri kullanıyor ve metne yaklaşık yetmiş atasözü ve bilmece katıyor.
Şiirin folklorla bağlantısı folklor unsurlarının kullanımıyla sınırlı değildir. Nekrasov, ayetin tüm ritmik organizasyonunu değiştirir. Şiirin, neşeli şakalardan ağıtlara kadar tüm halk konuşmasını kolayca içeren özgür ve esnek dili, araştırmacılar tarafından "Nekrasov'un harika buluşu" olarak adlandırıldı. Muazzam bir araştırma çalışması yürüten yazar, şiirin konuşmasında bireysel halk lehçelerinin özelliklerini kullanmayı başardı: çok sayıda küçültme eki, kelimelerin sonlarını lehçelere çevirme, halk konuşmasının melodikliği ve yumuşaklığı. Şiirin çok zengin olduğu kendine özgü halk mizahını da unutmamalıyız.
Şu sonuca varabiliriz: "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" sanatsal özelliklerşiirin amacına göre belirlenir ve ondan ayrı düşünülemez. Muazzam yeteneğinin yanı sıra özenli ve uzun çalışma Nekrasov, materyalle kendisi için belirlenen görevin üstesinden gelmeyi başardı ve reform sonrası Rusya'nın bütünsel bir resmini yarattı.
Çalışma testi
1. Dersin konusu ve hedefleri
Edebiyat Eski Rus 11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönemi kapsamaktadır. Bu, Rus edebiyatının gelişiminin ilk aşamasıdır. Eski Rus edebiyatı, yavaş yavaş bir ulusa dönüşen, ortaya çıkan Büyük Rus milletinin edebiyatıydı. Eski Rus edebiyatına ilişkin anlayışımız tam olmaktan uzaktır. 11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar Rusya'da yabancı işgalcilerin işgaliyle ilgili birçok olay yaşandı. Bunlar bozkır göçebelerinin baskınları, Moğol-Tatar istilası, Polonya-İsveç müdahalesi vb. idi. Bu trajik olaylar sırasında çok sayıda çıkan yangında aralarında edebiyat eserlerinin de bulunduğu kültürel değerler yok oldu. İşte sadece bazı gerçekler: 1737'de Moskova çarlarının kütüphanesinin kalıntıları yok edildi, 1777'de - Kiev kütüphanesi, 1812'de - Musin-Puşkin kütüphanesi vb.
Korkunç İvan'ın kütüphanesi henüz bulunamadı. Eski Rus'ta kitaplar kopyalandı ve çoğunlukla manastırlarda saklandı. Askeri olaylar sırasında manastırlar, duvarların arkasına sadece manastır sakinlerinin değil çevre köylerin köylülerinin de sığındığı kalelere dönüştü. Bu nedenle kuşatma sırasında sadece insanlar ölmedi, aynı zamanda içinde saklanan el yazmalarıyla birlikte kütüphaneler de yakıldı.
Eski Rus edebiyatı, modern zamanların edebiyatından kendine özgü özellikleriyle ayrılan ortaçağ edebiyatıdır. Dersimizin amacı eski Rus edebiyatını edebiyat olarak incelemektir. ortaçağ tipi hem içerik hem de biçim bakımından modern zamanların edebiyatından farklıdır. Ancak eski Rus edebiyatının benzersizliğini ortaya koymadan önce, bu edebiyatın nasıl yaratıldığı, ortaya çıkmasının temel ön koşullarının neler olduğu üzerinde durmak gerekir.
2. ESKİ RUS EDEBİYATININ ORTAYA ÇIKMASI İÇİN ÖN KOŞULLAR
Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışı, 9.-10. yüzyıllarda Eski Rusya'da şekillenen erken feodal devletin oluşum süreciyle yakından bağlantılıdır.
Ortaya çıkan erken feodal devletin iç ihtiyaçları yazının ortaya çıkmasını gerektirdi. Dolayısıyla Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışındaki ana faktörler, erken feodal devletin oluşumu ve yazının yaratılmasıydı.
20. yüzyılın Rus bilim adamları. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, vb.) kanıtlandı ki Doğu Slavlar Ruslar da dahil olmak üzere, Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce bile kendi yazı dilleri zaten vardı.
Bunun kanıtı, 10. yüzyılda Rusya'yı ziyaret eden yabancı gezginler tarafından bırakılmıştır. Böylece, 920'de Volga boyunca seyahat eden Arap gezgin İbn Fadlan, zengin bir adamın (savaşçının) cenazesini gördü. Bu adamın mezarına, gömülen kişinin adının yazılı olduğu ve üzerine Rus Çarının kazındığı bir taş konulduğunu iddia ediyor.
Arap yazar İbn El-Nedim (10. yüzyıl) bir tahta parçası (tablet) üzerine yazılmış Rusça bir yazıt görmüş ancak bunun bir kelime mi yoksa tek tek harfler mi olduğunu belirleyememişti. Diğer Arap ve Alman bilim adamları da Doğu Slavlar arasında yazının varlığını bildiriyorlar. Rus kronikleri bize Rus prensleri ile Bizans arasında yapılan anlaşmaların metinlerini getirdi. Laurentian'ın 912 yılı "Geçmiş Yılların Hikayesi" listesinde "İvanov'un dünyayı iki karakterle yazarak yarattığı" söyleniyor. Barış antlaşması iki nüsha halinde hazırlandı. Bunlardan biri Rus büyükelçileri, diğeri ise Yunan büyükelçileri tarafından imzalandı. Muhtemelen sözleşmenin tercümesi Yunan Dili Onun sonucu üzerine Rusçaya çevrildi.
Hıristiyanlığın kabulünden önce Rusya'da yazının varlığı arkeolojik buluntularla da doğrulanmaktadır. Eski Rus yazısı sorununu çözmek için özellikle ilgi çekici olan, Smolensk yakınlarındaki mezar höyüklerinin kazıları sırasında arkeologların keşfidir. 10. yüzyılın ilk çeyreğine ait amfora tipi kil bir kap üzerine Kiril alfabesiyle yazıt yapılmıştır. Bilim adamları tarafından farklı şekillerde okunmakta ve deşifre edilmektedir. Bazıları bunun “bezelye” yazıldığına inanıyor, bazıları ise “bezelye” olarak okuyor. Her iki durumda da bu kelime acı bir baharat olan hardal tohumu anlamına gelir. Böylece önümüzde hardal tohumlarını, bir baharatı depolamak veya taşımak için bir kap var.
Huş ağacı kabuğu harfleri arasında 13. yüzyılın 2. yarısında yaşayan 7-8 yaşındaki Novgorod çocuğu Onfim'in çalışma defterleri dikkat çekiyor. Sözlerine ve mektuplarına çizimlerle eşlik ederek yazmayı öğrendi. Sayfalardan birinde geleneksel formül yazılı: "Tanrım, hizmetkarın Onfim'e yardım et", bir canavar çizimi ve "Ben bir canavarım" yazısı:
Bir tane daha önemli faktör Eski Rus edebiyatının oluşumu folklorun varlığıydı. Folklor, yalnızca Eski Rus edebiyatının oluşumuna katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda onun ideolojik yönelimini ve sanatsal değerini de belirledi. Oral Halk sanatı toprak, yeni ortaya çıkan genç edebiyatın olay örgüsünü, fikirleri, imgeleri ürettiği en zengin cephanelikti. sanatsal teknikler ve görsel ve ifade edici araçlar. Eski Rus edebiyatı, ilkel, druzhina ortamında yaratılmıştı, ancak en iyi eserlerinde tüm Rus ideallerini ifade ediyordu. Halkın dünya görüşünün, belirli olaylara ilişkin değerlendirmesinin, ahlaki ve estetik fikirlerinin edebiyata girmesi folklor deneyimi aracılığıyla oldu. Başka bir deyişle edebiyat folklorun içinden geçmiştir. demokratik başlangıç Edebiyatın ufkunu genişleten, onu tüm Rusya'nın zirvesine çıkaran ve ona geniş bir ses veren.
Rus yazı tarihine ilişkin en değerli malzeme, 1951 yılında Novgorod kazılarında arkeolog A.V. tarafından bulunan huş ağacı kabuğu mektuplarıdır. Artsikhovsky. Mektuplardan bazıları 9-12. yüzyıllara kadar uzanıyor. Sonraki yıllarda, bir tür özel mektupların “arşivi” olan birçok mektup bulundu. Gündelik Yaşam Novgorod halkı. Mektupların yazarları, parşömen üzerine yazı yazamayan, huş ağacı kabuğu kullanan sıradan kasaba halkıydı. Arkeologların sadece Novgorod'da değil, diğer şehirlerde de huş ağacı kabuğu harflerinin yanı sıra 10. yüzyılın katmanlarında bile çok sayıda yazı çubuğu (kemik veya metal) keşfetmesi, dolaylı da olsa, bunun bir başka kanıtıdır. Zanaatkarlar, küçük tüccarlar ve köylüler arasında okuryazarlığın erken ve yaygın şekilde yayılması.
Birçok mektup ekonomik konulara ayrılmıştır: “Michael'ın efendisi Timothy'nin önünde eğilin. Toprak hazır, tohuma ihtiyacımız var. "Bir erkek olarak geldiler efendim, ama sizin sözünüz olmadan çavdarı almaya cesaret edemeyiz." Bu muhtemelen katip tarafından ustasına yazılmıştı. Günlük işlerle ilgili birçok sertifika var. İşte Boris'in karısı Nastasya'ya işinin ertelendiğini bildirdiği ve kendisine bir gömlek göndermesini istediği bir mektup. Ve başka bir mektuptan Boris'i gömen Nastasya'nın acısını öğreniyoruz.
3. KIEVAN RUSYA'DAKİ ESKİ HIRİSTİYAN KÜTÜPHANESİ
Hıristiyanlığın benimsenmesi, eski Rus edebiyatının gelişmesinde de olumlu bir rol oynadı. Yeni dinin Hıristiyan kültürünün merkezi olan Bizans'tan gelmesi, Eski Rus kültürü açısından büyük olumlu anlam taşıyordu.
Orta Çağ'ın tüm Avrupa devletleri, öyle ya da böyle, asırlık antik kültür deneyimini miras alan ülkelerden "öğrendi". Rus tarihinde en önemli rol Bulgaristan ve Bizans'a düştü. Yabancı kültürün aracı ülkeler aracılığıyla algılanması -Rusya'ya göre Bulgaristan böyle bir ülkeydi- Eski Rusya'da aktif bir nitelik taşıyordu, yeni ortaya çıkan erken feodal devletin ihtiyaçlarını karşılıyor ve orijinal edebiyatın ortaya çıkmasını teşvik ediyordu.
Hıristiyan dininin yanı sıra, tercüme edilmiş eski Hıristiyan kitapları da Rusya'ya geldi. Ancak D.S.'ye göre. Likhaçev, etkiden söz edilemez çünkü Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce Rusya'da edebiyat yoktu, dolayısıyla Bizans edebiyatının etkileyeceği hiçbir şey yoktu. D.S. "Folklor vardı, yüksek bir sözlü konuşma kültürü vardı" diye yazıyor. Likhaçev, - ancak tercüme eserlerin ortaya çıkmasından önce hiçbir yazılı eserimiz yoktu. Etki daha sonra, aktarım gerçekleştiğinde ve edebiyat zaten var olup geliştiğinde başlar.” Bu nedenle, Hıristiyanlığın benimsenmesinden sonra ilk başta Bizans edebiyatı - doğrudan veya Bulgar medyası aracılığıyla - basitçe Rusya'ya aktarıldı, yani. nakledilen (Latince - nakline). Ancak bu tür bir aktarımın mekanik olduğu düşünülemez. Yerel, ulusal koşullara uyarlanmış, yeni özellikler kazanmış, çevrilmiş veya yeniden yazılmış eserler; yaşamaya ve gelişmeye devam etti.
Tüm tercüme edilen eserlerin aynı ölçüde değiştirilmediğini belirtmek gerekir. Kilise hayatı ve yönetmelikleriyle ilgili eserler hiç değişmedi veya küçük değişikliklere uğradı. Laik nitelikteki eserler çok daha büyük ölçüde değişti. Rus topraklarına nakledilen tercüme edebiyat sayesinde, Eski Rusya kısa sürede çeşitli türlerde edebiyata kavuştu ve birkaç on yıl sonra Rusya'da tercüme eserler modeline dayalı orijinal eserler yaratılmaya başlandı.
4. ORTAÇAĞ TİPİ BİR EDEBİYAT OLARAK ESKİ RUS EDEBİYATININ ÖZELLİĞİ
Eski Rus edebiyatı ortaçağ edebiyatıdır, bu nedenle belirli özellikleri bakımından modern zamanların edebiyatından farklıdır. Öncelikle, ayırt edici özellik varlığının ve dağıtımının el yazısıyla yazılmış doğasıdır. Üstelik eserler ayrı el yazmaları şeklinde mevcut değildi, ancak pratik uygulamaları açısından değerlendirilen el yazısı koleksiyonlarının parçasıydı; yararlılık (öğretme, talimat verme, rahatlık vb.).
Eski Rus edebiyatı doğası gereği anonimdi. Eski Rusya'da telif hakkı sahipliği kavramı yoktu. Bu nedenle, bir eserin kopyalayıcısı genellikle onun editörü olarak hareket eder; metinde özgürce değişiklik yapabilir, onu çağının ve çevresinin ihtiyaç ve zevklerine göre uyarlayabilirdi. Yazar, kural olarak adını belirtmeyi gerekli görmemiş ve hatta bazen yazılanlara daha fazla yetki vermek için popüler Bizans yazarlarının adlarını bile imzalamıştır. Eski Rusya'nın birçok yazarının adı bilinmiyor. Yazarın adının bilindiği durumlarda bile onun hakkında adı dışında hiçbir şey veya hemen hemen hiçbir şey bilinmemektedir. Bu, eski Rus edebiyatının incelenmesine modern zamanların edebiyatından farklı bir yaklaşım gerektirir.
Eski Rus edebiyatı, kural olarak imzalardan değil, listelerinden, çoğunlukla daha sonraki kopyalardan incelenir. Eserin basımları da bulunmaktadır. Başyazılar, ideolojik, üslupsal ve diğer nedenlerden dolayı özel bir metin sunma konusunda bilinçli bir isteğin olduğu listelerdir. Görünüm veya varyant, metni değiştirmek için bilinçli bir çabanın olmadığı bir listedir. Metindeki hatalar, metnin yeniden yazılması veya az çok başarılı düzeltmeler yapılması sonucu oluşur. Izvod - dilin yerel özelliklerini yansıtan bir liste (Moskova, Novgorod, Bulgarca vb.). Eski Rus edebiyatının esas olarak listeler halinde (baskılar, varyantlar, alıntılar) sunulması, araştırmacıların mevcut tüm listeleri titizlikle ve dikkatlice karşılaştırmasını gerektirir. şu ya da bu iş. Ve burada filoloji biliminin metin eleştirisi ve paleografi gibi dalları yardımlarına geliyor. Metin eleştirisi, çeşitli baskıları, varyantları, listeleri karşılaştırarak ve listenin hangi baskısının orijinaline en yakın olduğunu belirleyerek eski Rus metinlerinin araştırılmasına ve yayınlanmasına yardımcı olan bir bilimdir. Paleografi, antik yazı anıtlarını, yaratılış yerlerini ve zamanlarını belirlemek amacıyla inceleyen tarihi ve filolojik bir disiplindir. Paleografi, yazı malzemelerini ve araçlarını belirler, harflerin ve el yazısının özelliklerinin izini sürer, kısaltma sistemlerini ve gizli yazıları, yazı malzemesinin doğasını, el yazmaları ve kitapların dekorasyonlarını ve tasarımlarını inceler. Bu, yalnızca listenin oluşturulma zamanını değil, aynı zamanda onu yazan yazarların sayısını da nispeten doğru bir şekilde belirlememize olanak tanır. 11. ve 14. yüzyılın ilk yarısında ana yazı malzemesi, dana veya kuzu derisinden yapılan parşömendi. Rusya'da buna genellikle “dana eti” veya “haratya” deniyordu. Yazı materyalinden tasarruf etmek için sık kullanılan kelimeler kısaltıldı ve üst simge ve başlıkla gösterildi: BGЪ, BCA.
El yazısının doğası da değişti. XI-XIII yüzyıllarda. Tüzüğü kullandılar - harflerin neredeyse kare şeklinde yazılması.
14. yüzyılda kağıdın ortaya çıkışıyla. Şartın yerini yarı statü - eğimli, yuvarlak bir el yazısı aldı. Yavaş yavaş, yarı ustavın yerini, nihayet 18. yüzyılın el yazmalarında yerleşen el yazısı yazısı alır. Kitaplar, özellikle parşömen üzerine yazılanlar süs eşyaları, başlıklar ve baş harflerle süslenirdi. İşte kafa bandı ve başlangıç örnekleri. Başlangıç, bir metindeki ilk büyük harftir.
Kitaplar ayrıca minyatürlerle süslendi.
17. yüzyıla ait kitap minyatürleri mükemmel mükemmellikleriyle dikkat çekiyor. O zaman el yazısıyla kitap yapma sanatı zirveye ulaştı. Bitmiş kitaplar deri kaplı ahşap tahtalarla "giydirildi". Deri üzerine çeşitli desenler yapılmış, çeşitli metal süslemeler uygulanmıştır. Çoğu zaman ciltler pahalı kumaşlarla kaplanırdı ve değerli taşlarla kaplanabilirdi.
Eski Rus edebiyatı, özellikle gelişimin ilk aşamalarında faydacı bir yapıya sahipti. Henüz öne çıkmadı bağımsız bölge toplumsal bilinç ve din, felsefe ve bilimle yakından bağlantılıydı. Eski Rus edebiyatının gelişme yolu, onun kilisenin vesayetinden kademeli olarak kurtulmasının yoludur; Yazının genel akışından, demokratikleşmeden ve “sekülerleşmeden” kademeli olarak ayrılmanın yolu. Gelişimi boyunca Eski Rus edebiyatı, folklorun yanı sıra iş dünyası ve kilise yazılarıyla da ilişkilendirildi. Her birindeki bağlantıların doğası tarihsel aşama farklıydı. Sözlü halk sanatıyla olan bağlantılar özellikle yoğun ve verimliydi.
Eski Rus edebiyatı doğası gereği gerçeklere dayalıydı, yani. belirli tarihi olaylarla yakından bağlantılıydı ve kahramanları tarihi figürlerdi. Ancak eski Rus edebiyatının tarihselciliği, ilahiyatçı bir nitelikteydi. Tarihi olaylar, belirli bireylerin eylemleri ve eylemleri doğaüstü güçlerin müdahalesiyle açıklandı (“Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi” vb.). Eski Rus edebiyatının ana teması, Rus topraklarının teması, birliği ve bağımsızlık. Rus topraklarının güzelliğini ve büyüklüğünü yüceltiyor ve politikaları ülkenin çıkarlarına aykırı olan prensleri sert bir şekilde kınıyor. Edebiyat, ortak iyilik uğruna hayatını feda edebilen Rus insanının ahlaki güzelliğini yüceltir. İyiliğin gücüne, insanın ruhunu yüceltme ve kötülüğü yenme yeteneğine olan inancını ifade eder.
Eski Rus edebiyatı gazeteciliktir. Yazarlar kelimelerin ve iknanın gücüne inanıyorlardı. Atalarının değerli eylemlerinin nesillerin anısına korunması ve torunlarının büyükbabalarının ve büyük büyükbabalarının üzücü hatalarını tekrarlamamaları çağrısıyla sadece çağdaşlarına değil, aynı zamanda uzak torunlara da hitap ettiler. Eski Rus edebiyatının öğretici gücü buradan gelmektedir.
Orta Çağ'ın sosyal hayatı, kurallar, düzen ve geleneklerden oluşan bir sistem tarafından sıkı bir şekilde düzenleniyordu. Bir insan doğduğu andan ölümüne kadar bu kurallara uymak zorundadır. yerleşik düzen"rütbesine" göre. Düzene sıkı bağlılık, feodal toplumda görgü kurallarının ve törenlerin hayati temelini oluşturur. Bu feodal görgü kuralları edebi görgü kurallarına karşılık gelir. Folklorda olduğu gibi, eski Rus edebiyatında da gelenek büyük bir rol oynadı. Görüntünün konusu, uygun kararlı stilistik formüllerin seçimini belirledi. Bu nedenle, bir azizin imajı bazı şablon formüllerinin kullanılmasını gerektiriyordu, askeri olaylar diğerleri - askeri formüller vb. kullanılarak sunuldu. Bununla birlikte, edebi görgü kuralları yalnızca sözlü formüllerin kullanımını değil aynı zamanda durum kalıplarını, eserlerin yapımını, karakterlerin tasvirlerini vb. de içeriyordu. Örneğin, bir şablona göre bir hagiografi, diğerine göre bir askeri hikaye inşa edildi. Böylece hayat, azizin dindar bir ebeveynden doğuşunun, çölde emekliliğinin, kahramanlıklarının bir tasvirinin, bir manastırın kuruluşunun, dindar bir ölümün ve ölümünden sonra gerçekleşen mucizelerin bir öyküsünü içeriyordu.
Aynı zamanda D.S. Likhaçev, “...edebi görgü kurallarında basit bir standartlaştırmayı değil, bir yaratıcılık sistemini görmeliyiz. Hiçbir durumda kanon ve şablon eşitlenmemelidir. Gördüğümüz şey edebiyatın yoksulluğu değil, özgünlüğüdür.” Eski Rus edebiyatının tür sistemi de kendine özgüydü. Tıpkı toplumda ve edebiyatta olduğu gibi hiyerarşik bir prensip hüküm sürüyordu: önemi ve otoritesi bu prensibe dayanıyordu. Kilise kitaplarında en üst seviyede Kutsal Yazılar yer alıyordu. Daha sonra ilahiler ve kutsal yazıların ve dini bayramların yorumlanmasıyla ilgili “sözler” geldi. Hayatlar takip etti. Yürüme türünün bir geçiş karakteri vardı.
Laik edebiyatın tür sistemi daha esnektir. Folklor, iş dünyası ve kilise yazılarıyla bağlantı kurularak geliştirildi. Tarihsel hikaye baskın bir konuma sahipti. Bu bir kronik ve askeri bir hikaye. Hikayeye, genellikle kroniklerde ve kronograflarda yer alan tarihi efsaneler, masallar eşlik ediyor. Vladimir Monomakh'ın “Öğretisi”, “İgor'un Ev Sahibinin Hikayesi”, “Rus Topraklarının Yıkılışının Hikayesi” ve Daniil Zatochnik'in “Masal” tarafından özel bir yer işgal edilmiştir.
Eski Rus'un edebi türleri, modern zamanların türlerinden keskin bir şekilde farklıdır: varlıkları büyük ölçüde edebiyattaki kullanımlarıyla belirlenir. pratik Yaşam. Eski Rus türleri yaşam tarzıyla, günlük yaşamla yakından ilgilidir ve amaçlandıkları şey bakımından farklılık gösterir. Örneğin, kelimeler kilisede telaffuz edilir ve hangi günlerde telaffuz edildiklerine bağlı olarak bireysel alt türleri ayırt edilebilir. Laik edebiyat aynı zamanda gündelik hayata, gündelik hayata ve ticari çıkarlara da tabi kılınmıştı. Ancak Eski Rus'taki laik edebiyat türleri, Bizans'ın tür bileşiminden farklıydı çünkü Eski Rus'un laik yaşamı kilise yaşamından daha benzersizdi.
5. ESKİ RUS EDEBİYATI TÜR SİSTEMİ
Rusya'ya gelen eski Hıristiyan edebiyatı çeşitli ve çok türdendi. Öncelikle kilise eserleri tercüme edildi çünkü Kilise kanonik ve ayin kitaplarının ana rolü, yeni bir doktrini yaymak, dünün paganları olan Rus halkını Hıristiyanlıkla tanıştırmaktı. Kilise Hıristiyan edebiyatı, öncelikle kutsal yazı kitaplarını, yani Eski ve Yeni Ahit'in İncil kitaplarını içerir. Eski Ahit kitapları Yahudi halkının eski kaderlerini anlatıyordu ve Yeni Ahit kitapları da Yahudi halkının kadim kaderlerini anlatıyordu. başlangıç dönemi Hıristiyanlık.
Eski ve Yeni Ahit kitapları Hıristiyan okuyucu için yalnızca dini içerikleri açısından yararlı değildi, aynı zamanda tamamen edebi anlamda da ilgi çekiciydi. Dini şarkı ve ilahilerden oluşan Mezmurlar Rusya'da çok popülerdi. Şiirsel anlatım ve lirizm ile ayırt edildiler ve yüksek sanatsal değerleriyle dikkat çektiler.
Eski ve Yeni Ahit'in İncil kitaplarına bitişik olarak "kilise babalarının" kıyametleri, yaşamları, yazıları vb. vardı. Apokrif (Yunanca - gizli) - karakterlerle ilgili efsaneler İncil tarihi, ancak olay örgüsü İncil kitaplarında bulunanlardan farklı. Kıyamet edebiyatı dar bir okuyucu kitlesine yönelikti; seçkinlere yönelik bir edebiyattı ve bu nedenle kilise tarafından destekleniyor ve teşvik ediliyordu. Ancak zamanla sapkınlıkların gelişmesi nedeniyle apokrif kafirler tarafından kullanıldı. Bu, kilise tarafından zulme uğramaya başlamalarına ve indekslere - "yanlış" veya "feragat edilen" kitap listelerine dahil edilmelerine yol açtı.
Yüzyıllar boyunca, "Meryem Ana'nın Eziyetler İçinde Yürüyüşü" kıyameti Rusya'da büyük popülerlik kazandı. En eski Rus listesi 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu apokrif de dizine dahil edildi. Bu muhtemelen apokrifte resmi kilise tarafından desteklenen ilahi adalet fikrinin sorgulanmasıyla açıklanmaktadır. Tanrı, apokrifte, insanın acılarına kayıtsız, sert ve affetmeyen bir yargıç olarak görünür. "Tanrı Adem'i nasıl yarattı" apokrifi de popülerdi. Bunda, insanın yaratılışında (Tanrı ile birlikte) aktif rol alan şeytan, güç açısından Tanrı'ya eşittir.
Azizlerin hayatları veya hagiografik eserler (hagios - aziz). Hagiografik literatür, hayatı ve faaliyetleri kilise ideolojisini yaymak için tasarlanmış bir Hıristiyan kahramanın geleneksel, idealize edilmiş bir imajını öne sürüyordu. Dünyevi her şeyden vazgeçen aziz, kendisini tamamen Tanrı'ya adadı ve yaşamının örneğiyle Hıristiyan doktrininin temel ilkelerinin doğruluğunu doğruladı. Bir örnek, bir Tanrı adamı olan Alexy'nin hayatıdır.
Çoğunlukla dindarlık ve çilecilikleriyle ünlenen keşişler hakkında kısa öykülerden oluşan patericonlar da yaygınlaştı. Tamamen laik nitelikteki günlük bölümlerle iç içe geçmiş eğlence unsurlarıyla karakterize ediliyorlardı. Bütün bunlar onların Rusya'daki popülerliğini belirledi.
Kilise edebiyatının yanı sıra laik kitaplar da tercüme edildi. Örneğin, zaten 11. yüzyılda. Rusya'da tercümesi yapılmış birkaç kronik vardı. tarihsel gerçekler kilise-Hıristiyan ideolojisinin ışığında. Bunlardan en önemlileri John Malala (VI. Yüzyıl) ve George Amartol'un (IX. Yüzyıl) kronikleridir. Rus okuyucularını dünya tarihiyle tanıştırdılar, ayrıca onların gerçek verileri eski Rus yazarlar tarafından kullanıldı. Özellikle George Amartol'un kroniği, Rus kroniklerinin ve Rus kronografisinin gelişiminde önemli bir rol oynadı. Laik edebiyattan Josephus Flavius'un "Yahudi Savaşı Tarihi" adlı eseri Rusya'da yaygınlaştı.
Doğa bilimi eserleri de önemli tarihsel ve edebi öneme sahipti. “Altı Gün”, Tanrı'nın dünyayı ve insanı altı günde yaratmasıyla ilgili İncil'deki hikayeyi yorumlayan bir çalışmadır. "Altı Gün", bol miktarda fantastik unsurla karakterize edilir. “Fizyolog”, gerçek hayvanlar (aslan, kartal, karınca, balina, fil vb.) ve hayali, fantastik (anka kuşu, sirenler, centaur vb.) yanı sıra bitkiler ve bitkiler hakkında bilgiler içeren bir kitaptır. değerli taşlar(elmas, mıknatıs, çakmaktaşı vb.).
Çeviri edebiyat eserleri, eski Rus okuyucularının ufkunu genişletti ve onları dünya tarihi ve kültürüyle tanıştırdı. Öte yandan özgün edebiyatın oluşmasına ve türlerinin gelişmesine de katkıda bulunmuşlardır.
6. ESKİ RUS EDEBİYATININ GELİŞİM AŞAMALARI
Eski Rus edebiyatının ısı sistemi değişikliklere uğradı, bu özellikle 16.-17. yüzyıl edebiyatında dikkat çekiyor. Aynı zamanda, kilise kitaplarının türleri daha istikrarlıydı ve dönüşüme daha az maruz kalıyordu; laik edebiyat türleri ise folklor ve iş yazılarının etkisi altında biçim açısından önemli ölçüde değişti.
Eski Rus edebiyatı tarihle yakından bağlantılıdır. Dolayısıyla edebi değişimler tarihsel değişimlerle örtüşür. Sonuç olarak Eski Rus edebiyatının gelişiminde şu aşamalar ayırt edilebilir:
1. 11. - 12. yüzyılın başları edebiyatı. Bu, edebiyatın oluşum dönemidir. Kiev Rus ve onun göreceli birliği.
2. XII Edebiyatı - XIII yüzyılın başları. Feodal parçalanma sürecinin başlangıcını yansıtır ve laik hümanist prensibin güçlenmesine işaret eder.
3. XIII - XIV yüzyılın ortaları, Moğol-Tatar istilası dönemi edebiyatı. Moğol öncesi edebiyat geleneklerinin gelişimi ile karakterize edilir.
4. XIV Edebiyatı - XV Yüzyılın Başları. Bu döneme “Rönesans Öncesi” edebiyatı denir.
5. 15. yüzyılın ortaları - 16. yüzyılın ilk yarısı edebiyatı. O Karakteristik özellik- Rönesans unsurlarının ortaya çıkışı.
6. 16. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı, merkezileşme dönemi.
7. “Geçiş yüzyılı” edebiyatı olarak 17. yüzyıl edebiyatı.
7. ESKİ RUS EDEBİYATININ İNCELENMESİ
Eski Rus edebiyatının anıtlarının toplanması 18. yüzyılda başlıyor. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. çalışmaya katkıda bulunmuştur. Karamzin. 19. yüzyılda geçmişe olan ilgi arttı ve bu büyük ölçüde 1800'de "İgor'un Seferi Hikayesi" nin yayınlanmasından kaynaklanıyor. 19. yüzyılda eski Rus edebiyatı bilimi, F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov vb. bilim adamlarının çabaları sayesinde yaratıldı. 20. yüzyılda, V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina ve diğerleri.D.S.'nin değeri özellikle büyüktür. Eski Rus edebiyatı üzerine çalışmaları yalnızca ortaçağ edebiyatı çalışmaları için değil aynı zamanda temel öneme sahip olan Likhaçev yeni edebiyat. A.N.'nin eserleri, eski Rus edebiyatının karakterinin ve sanatsal özgünlüğünün gelişimine katkıda bulunur. Robinson, Los Angeles Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova ve diğerleri.
